Program radi. Programska muzika

programska muzika

Programski (od grčkog "program" - "objava", "naredba") uključuje muzička djela, koji imaju određeni naslov ili književni predgovor, koju je kreirao ili odabrao sam kompozitor. Zahvaljujući specifičnom sadržaju, programska muzika je pristupačnija i razumljivija slušaocima. Njena izražajna sredstva su posebno smela i svetla. U programskim djelima kompozitori naširoko koriste orkestarski dizajn zvuka, vizualizaciju i jače ističu kontrast između slika-tema, dijelova forme itd.

Raspon slika i tema programske muzike je bogat i raznolik. Ovo je takođe slika prirode - delikatne boje „Zore na reci Moskvi“ u uvertiri opere M. P. Musorgskog „Hovanščina“; sumorna Darijalska klisura, Terek i dvorac kraljice Tamare u simfonijskoj pesmi „Tamara“ M. A. Balakireva; poetski pejzaži u djelima C. Debussyja “More”, “ Moonlight" Sočne, šarene slike državni praznici rekreiran u simfonijskim djelima M. I. Glinke “Kamarinskaya” i “Aragonese Jota”.

Mnoga djela ove vrste muzike povezuju se sa prekrasnim djelima svjetske književnosti. Obraćajući se njima, kompozitori u muzici nastoje da ih otkriju moralnih problema, o kojoj su razmišljali pjesnici i pisci. P. I. Čajkovski (fantazija „Frančeska da Rimini”) i F. List („Simfonija Danteovoj Božanstvenoj komediji”) okrenuli su se Danteovoj „Božanstvenoj komediji”. Tragedija V. Šekspira „Romeo i Julija” inspirisana je G. simfonijom. istoimena fantazijska uvertira Berlioza i Čajkovskog, tragedija "Hamlet" - Listova simfonija. Jedna od najboljih uvertira R. Šumana napisana je za dramsku poemu "Manfred" J. G. Byrona. Patos borbe i pobede, besmrtnost podviga junaka, koji je dao život za slobodu svoje otadžbine, koju je L. Betoven iskazao u uvertiri drame J. W. Getea „Egmont“.

TO program radi uključuju djela koja se obično nazivaju muzički portreti. Ovo je Debisijev klavirski preludij "Devojka sa lanenom kosom", komad za čembalo "Egipatski" J. F. Rameaua, Šumanove klavirske minijature "Paganini" i "Šopen".

Ponekad program muzička kompozicija može biti inspirisan radovima vizualna umjetnost. Klavirska suita Musorgskog „Slike na izložbi“ odražavala je kompozitorove dojmove o izložbi slika umjetnika V. A. Hartmanna.

velikih razmjera, monumentalna dela programska muzika asocira na najvažnije istorijskih događaja. Takve su, na primjer, simfonije D. D. Šostakoviča "1905", "1917", posvećene Prvoj ruskoj revoluciji 1905-1907. i Oktobarsku revoluciju.

Programska muzika već dugo privlači mnoge kompozitore. Francuski kompozitori 2. stoljeća napisali su elegantna djela u rokoko stilu za čembalo. polovina XVII - početkom XVIII V. L. K. Daken ("Kukavica"), F. Couperin ("Berači grožđa"), Rameau ("Princeza"). Italijanski kompozitor A. Vivaldi spojio je četiri violinska koncerta pod opštim nazivom „Godišnja doba“. Stvorili su suptilne muzičke skice prirode i pastoralnih scena. Kompozitor je detaljno predstavio sadržaj svakog koncerta književni program. J. S. Bach je u šali nazvao jedno od komada za klavier “Capriccio na odlasku voljenog brata”. IN kreativno naslijeđe J. Haydn ima više od 100 simfonija. Među njima su i programski: “Jutro”, “Podne”, “Veče i Oluja”.

Programska muzika zauzimala je značajno mesto u stvaralaštvu romantičarskih kompozitora. U Šumanovoj muzici suptilno i nadahnuto otkrivaju portrete, žanrovske scene, raspoloženja, najsuptilnije nijanse ljudskih osećanja (klavirski ciklusi „Karneval“, „Dečje scene“, „Krajslerijana“, „Arabeska“). Listov veliki klavirski ciklus „Godine lutanja“ postao je svojevrsni muzički dnevnik. Inspirisan svojim putovanjem u Švajcarsku, napisao je drame “Kapela Viljema Tella”, “Ženevska zvona” i “Na jezeru Valendštat”. U Italiji je kompozitor bio zarobljen umjetnošću velikih majstora renesanse. Poezija Petrarke, Rafaelova slika „Veridba“, Mikelanđelova skulptura „Mislilac“ postali su svojevrsni program u Listovoj muzici.

Francuski simfonista G. Berlioz otelotvoruje princip programiranja ne na generalizovan način, već dosledno otkriva zaplet u muzici. “Fantastična simfonija” ima detaljan književni predgovor koji je napisao sam kompozitor. Junak simfonije završava na balu, pa u polju, pa ide na egzekuciju, pa se nađe na fantastičnoj vještičjoj suboti. Uz pomoć živopisnog orkestarskog pisanja, Berlioz postiže gotovo vizuelne slike pozorišna akcija.

Ruski kompozitori često su se okretali programskoj muzici. Fantastični, bajkoviti zapleti činili su osnovu simfonijskih slika: „Noć na ćelavoj gori“ Musorgskog, „Sadko“ Rimskog-Korsakova, „Baba Jaga“, „Kikimora“, „Čarobno jezero“ A.K. Ljadova. Stvaralačku snagu ljudske volje i razuma opjevao je A. N. Skrjabin u simfonijskoj poemi „Prometej“ („Ognjena pjesma“).

Poreklo i odlike programske muzike u stvaralaštvu

romantičnih kompozitora

Romantizam u muzici se razvijao pod uticajem književnosti romantizma i razvijao se u bliskoj vezi sa njom, sa književnošću uopšte. To je bilo izraženo u apelu na sintetičke žanrove, prvenstveno na pozorišne žanrove (posebno operu), pjesme, instrumentalne minijature, kao i muzički program. S druge strane, afirmacija programatičnosti, kao jedne od najsjajnijih odlika muzičkog romantizma, nastaje kao rezultat želje naprednih romantičara za konkretnim figurativnim izrazom.

Drugi važan preduslov je činjenica da su nastupili mnogi romantičari muzički pisci i kritičari (Hofman, Veber, Šuman, Vagner, Berlioz, List, Verstovski itd.). Uprkos nedoslednosti romantične estetike uopšte, teorijski rad predstavnici progresivnog romantizma dali su veoma značajan doprinos razvoju kritična pitanja muzička umjetnost (sadržaj i forma u muzici, nacionalnost, programiranje, veza sa drugim umjetnostima, obnavljanje sredstava muzička ekspresivnost itd.), a to je uticalo i na programsku muziku.

Softver u instrumentalnu muziku je karakteristično obilježje ere romantizma, ali ne i otkriće. Muzičko oličenje različite slike i slike okolnog svijeta, u najvećoj mjeri prateći književni program i zvučnu vizualizaciju razne opcije može se uočiti i među kompozitorima baroknog doba (na primjer, Vivaldijeva “Četiri godišnja doba”), među francuskim klavicinistima (kuperinovi skici) i virginalistima u Engleskoj, u djelima bečkih klasika („programske” simfonije, uvertire Haydna i Beethoven). Pa ipak, programiranje romantičnih kompozitora je na malo drugačijem nivou. Dovoljno je uporediti takozvani žanr „muzičkog portreta“ u delima Couperina i Schumanna da bi se shvatila razlika.

Najčešće je programiranje kompozitora romantične ere sekvencijalni razvoj u muzičkim slikama radnje posuđene iz jednog ili drugog književnog i poetskog izvora ili stvorene maštom samog kompozitora. Ovaj zapletno-narativni tip programiranja doprinio je konkretizaciji figurativnog sadržaja muzike.

Dakle, programska muzika su muzička dela koja je kompozitor obezbedio verbalnim programom koji konkretizuje percepciju. Programski eseji mogu biti povezani sa zapletima i slikama oličenim u drugim oblicima umjetnosti, uključujući književnost i slikarstvo.

Sva sredstva muzičkog izražavanja u simfonijska muzika romantičari, kao i svi ostali veliki umjetnik(priroda tematizma, metode varijacionog razvoja, forma, instrumentacija, harmonični jezik itd.) uvijek su podređeni razotkrivanju poetske ideje i slike programa.

Programska djela Šumana, Berlioza, Lista

Robert Schumann- jedan od najistaknutijih predstavnika muzičkog romantizma u Nemačkoj.

R. Šuman ima mnogo programske muzike. Ako uzmemo, na primjer, njegove klavirske komade, naći ćemo da postoji 146 programskih komada i, začudo, isto toliko neprogramskih komada. Riječ je o zbirkama „Leptiri“, „Karneval“, „Varijacije na temu ABBEG "Kreisleriana", "Noveleti", "Dječije scene", "Album za mlade" i dr. Programski komadi koji se nalaze u ovim zbirkama su veoma raznoliki. Od simfonijske programske muzike treba izdvojiti uvertire „Mesinska nevesta“, „Herman i Doroteja“, muziku za Bajronovu dramsku poemu „Manfred“, simfonije „Proleće“, „Rajnš“ i druga dela.

Šuman se u svom radu često oslanjao na slike književni romantizam(Jean Paul i E.T.A. Hoffmann), mnoga njegova djela odlikuju se literarnom i poetičkom programatikom. Schumann se često okreće ciklusu lirskih, često suprotstavljenih minijatura (za klavir ili glas s klavirom), omogućavajući mu da otkrije složenu ljestvicu psihološka stanja heroj, koji stalno balansira na ivici stvarnosti i fikcije. U Šumanovoj muzici romantični impuls se smenjuje sa kontemplacijom, hiroviti skerco sa žanrovski humorističkim, pa čak i satirično-grotesknim elementima. Prepoznatljiva karakteristikaŠumanova djela su improvizacija. Šuman je polarne sfere svog umjetničkog svjetonazora konkretizirao u slikama Florestana (otjelovljenje romantičnog impulsa, težnje ka budućnosti) i Euzebija (razmišljanje, kontemplacija), koje su kao hipostaza stalno „prisutne“ u Šumanovim muzičkim i književnim djelima. ličnosti samog kompozitora. U središtu muzičko-kritičke i književna aktivnostŠuman - briljantan kritičar - borba protiv banalnosti u umetnosti i životu, želja da se život preobrazi kroz umetnost. Šuman je stvorio fantastičnu uniju "Davids-Bund", koja je ujedinila, uz slike stvarnih ličnosti (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) i izmišljeni likovi(Florestan, Euzebije; maestro Raro kao personifikacija stvaralačke mudrosti). Borba između "Davidsbündlers" i filisterskih filista ("filistejaca") postala je jedna od priče programski klavirski ciklus "Karneval".

Zanimljivo je da je fantastično u “Karnevalu” spojeno sa vrlo realnom, pa čak i dokumentarnom osnovom. Na kraju krajeva, ljudi koji su zaista postojali su dovedeni ovdje, neki čak i ispod vlastita imena(Šopen, Paganini). U ovome se vidi uticaj određenih portretnih drama francuskih čembala (kao što je Couperin od Forqueret-a), odnosno, opet, antičke muzike.

Muzika je psihološka. Prikazuje različita kontrastna stanja i promjenu tih stanja. Schumann Zaista sam volio klavirske minijature, kao i cikluse klavirskih minijatura, jer mogu vrlo dobro izraziti kontrast. Schumann odnosi se na programiranje. To su programske predstave, često povezane s književnim slikama. Svi imaju imena koja su malo čudna za ono doba - "Rush", "Zašto?", varijacije na temu Abegg (ovo je prezime njegove devojke), koristio je slova njenog prezimena kao beleške (A, B, E, G); “Asch” je ime grada u kojem je živjela bivša ljubav Schumann(ova su slova, kao i tonaliteti, uključena u „Karneval“). Schumann Zaista mi se dopala karnevalska priroda muzike, zbog njene raznolikosti. Na primjer: „Leptiri“, „Mađarski karneval“, „Karneval“.

"Karneval" - skup likova, jedan od najvećih svijetli primjeri programska muzika u Šumanovim delima. Uvodeći svoje misteriozne „Sfinge“, Šuman je dao ključ za čitanje čitavog ciklusa kao procesa, a ispostavlja se da šareni niz slika nije ništa drugo do metamorfoze skrivenog, nečujnog temelja, „varijacije bez teme“ ( Sam Šuman je koristio ovaj izraz, međutim, ne u odnosu na „karneval“, već na „Arabeske“). Otvorenost nekih predstava za kontekst pojačana je dodatnim sredstvima. Tako se “Florestan”, zahvaljujući tonskoj nestabilnosti i obilju naglih kontrasta (da ne kažem promjena) raspoloženja, može uslovno nazvati djelom bez teme, a “Replika” vrlo podsjeća na lirski sumirajući postludij ili kodetu. Sadržaj procesa koji se odvija u “Karnevalu” može se okarakterisati kao postepeno jačanje humanosti i iskrenosti izražavanja u uslovima karnevalsko-igre svijeta.Ovdje se po prvi put primjenjuje princip od kraja do kraja. ocrtava se razvoj kontrastnog odnosa između dvije slike, koji će kasnije postati glavni u „Kreislerianu“. Par maski ("Pierrot" - "Harlequin"), zatim izmišljeni likovi ("Eusebius" - "Florestan"), zatim stvarni ljudi ("Chopin" - "Estrella") - sve to formira odgovarajuće paralelne linije razvoja intonacije.

Niz ciklusa koji su izrasli na plesnoj osnovi upotpunjeni su "Plesovima Davidsbündlera" (u drugom izdanju je nestala riječ "plesovi"), gdje Schumann pred nama otvara čitav niz portreta samo dva junaka (Florestan i Euzebije, koji je proizašao iz “Karnevala”). Drugim riječima, pokušava prenijeti svoj vlastiti svijet u svoj njegovoj potpunosti i neuhvatljivoj varijabilnosti. U “Davidsbündlers” Šuman se ponovo vraća otvorenom obliku gotovo u čista forma i stvara svoj najupečatljiviji primjer. Sa ove tačke gledišta, zanimljivo je sagledati završetak ciklusa: nakon (sedamnaeste) drame, koja bi mogla da tvrdi da je finale (sumarnom prirodom intonacija, reminiscencijom druge drame), drugi slijedi jedan. Schumann ovdje slijedi neformalno-logičko konstruktivni princip, ali želja da se konačno kaže ono najintimnije, lično.

Još jedan zanimljiv primjer su “Fantastični komadi”. Možda je ovo prvi Šumannov ciklus, čije drame (upravo zbog cjelovitosti razvoja i zaokruženosti forme) mogu dobro postojati, izvoditi se i razmišljati odvojeno, izvan Štoviše, ciklus u cjelini pruža jedan od najizrazitijih primjera otvorene dramaturgije, koja ne poznaje jasno fiksirane granice („od“ i „do“), utjelovljuje romantičnu kaleidoskopsku prirodu „Leptira“ na novom pozornici.

Unutrašnja potpunost razvoja i nova kvaliteta forme primjetno se očituju čak iu tako otvorenoj minijaturi kao što je "Zašto?"

Istorijska uloga Hector Berlioz je stvaranje nove vrste programske simfonije. Slikovita deskriptivnost i specifičnost radnje svojstvene Berliozovom simfonijskom razmišljanju, zajedno sa drugim faktorima (kao što su intonaciono poreklo muzike, principi orkestracije, itd.) čine kompozitora karakterističnim fenomenom francuske nacionalne kulture.

Sve Berliozove simfonije imaju programski naziv - "Fantastična", "Ožalošćeno-trijumfalna", "Harold u Italiji", "Romeo i Julija". Pored pomenutih, ima dela manje definisanih žanrova, ali zasnovana na simfoniji.

Programiranje kao prezenter kreativni princip Berlioza, dovodi do nove interpretacije simfonijskog ciklusa. Prije svega, broj dijelova ciklusa diktira ne toliko ustaljena tradicija klasične simfonije, koliko ova specifična programska ideja.

Objedinjujući princip u Berliozovom simfonijskom ciklusu obično je jedna tema koja se provlači kroz sve dijelove i karakterizira glavna slika- lik u simfoniji. Ova tema, koja prožima čitav ciklus, lajtmotiv je simfonije. Ovo je motiv voljene u Symphony Fantastique ili motiv Harolda u simfoniji Harold u Italiji. Motiv ljubavi, koji zvuči u horu na početku simfonije „Romeo i Julija“, osnova je velike simfonijske adagio , slikanje ljubavne scene. Istovremeno, Berliozovom simfonijskom ciklusu nedostaje jedinstvo i integritet Betovenovog simfonijskog ciklusa. Pojedinačni dijelovi simfonije, slijedeći jedan za drugim, predstavljaju niz šarenih i spolja povezanih muzičke slike i slike koje dosljedno otkrivaju sve glavne peripetije odabranog programa. U dramaturgiji simfonije više nije prisutan onaj dinamički svrsishodan, konfliktan razvoj jedne ideje, koji je svojstven Beethovenovom simfonizmu. Posebnost kreativna metoda Berliozova slikovna deskriptivnost određuje upravo ovu interpretaciju simfonijskog ciklusa. Ali istovremeno, monumentalnost, demokratičnost i građanski patos povezuju Berliozovu simfoniju sa Betovenovom tradicijom.

Fantastična simfonija je prva veliki rad Berlioza, u kojoj je postigao potpun kreativna zrelost. Imao je programski podnaslov: „Epizoda iz života jednog umetnika“. U romantično-fantastičnim bojama, simfonija prikazuje ljubavna iskustva umjetnika, odnosno samog Berlioza, koji pati od neuzvraćene ljubavi prema Harriet Smithson.

Paganini, oduševljen Symphony Fantastique, naručio je od Berlioza koncert za violu, ali je Berlioz pristupio narudžbi iz drugog smjera - tako je nastala simfonija sa solo violom “Harold u Italiji”.

Učešće solista i hora približava simfoniju „Romeo i Julija” opersko-oratorijsko-kantatnom žanru. Zbog toga se simfonija naziva dramskom. Očigledno, Berlioz je ovdje krenuo putem Betovena sa njegovom 9. simfonijom, gdje hor ulazi u finale, ovdje je vokalni element prisutan kroz cijelu simfoniju. Posljednji dio - otac Lorenzo i hor pomirenja - mogao bi biti operska pozornica. Uz to, čisto simfonijskim sredstvima otkrivaju se ključni momenti tragedije - ulična tuča na početku simfonije, ljubavna noć, scena u Julijinoj kripti. Poseban programski koncept simfonije primorao je Berlioza da se odlučno povuče od klasične simfonijske tradicije i stvori višestavno djelo, u kojem je struktura određena slijedom događaja u razvoju radnje. Pa ipak, u srednjim stavovima simfonije (Noć ljubavi i Fairy Mab) mogu se uočiti veze sa simfonijskim adagiom i scherzom. Po veličini Berliozov Romeo i Julija nadmašuje sve što je ranije postojalo u simfonijskom polju.

Kao aktivan i uvjereni promotor programiranja u muzici, bliske i organske veze između muzike i drugih umjetnosti (poezija, slikarstvo), Franz Liszt posebno uporno i u potpunosti sprovodi ovaj vodeći stvaralački princip u simfonijskoj muzici.

Između svega simfonijskom stvaralaštvu Postoje dva lista programske simfonije– “Nakon čitanja Dantea” i “Fausta”, koji su vrhunski primeri programske muzike. List je i tvorac novog žanra, simfonijske poeme, koja predstavlja sintezu muzike i književnosti. Žanr simfonijske poeme postao je omiljen među kompozitorima različite zemlje i primljeno veliki razvoj i originalna kreativna implementacija u ruskoj klasičnoj simfoniji druge polovine XIX veka. Preduvjeti za žanr bili su primjeri slobodnoj formi F. Šuberta (klavirska fantazija „Lutalica”), R. Šumana, F. Mendelsona („Hibridi”), kasnije R. Štrausa, Skrjabina, Rahmanjinova okrenuli su se simfonijskoj pesmi. Osnovna ideja ovakvog djela je da se muzikom prenese poetska namjera.

Listovih dvanaest simfonijskih pjesama čine divan spomenik programskoj muzici, u kojoj muzičke slike a njihov razvoj je povezan s poetskom ili moralno-filozofskom idejom. Simfonijska poema „Što se čuje na gori“ prema pjesmi V. Huga utjelovljuje romantičnu ideju suprotstavljanja veličanstvene prirode ljudskoj tuzi i patnji. Simfonijska poema Taso, napisana za proslavu stogodišnjice Geteovog rođenja, opisuje patnju italijanski pesnik Renesansni Torquato Tasso za života i trijumf njegovog genija nakon smrti. Kao glavnu temu djela, List je koristio pjesmu venecijanskih gondolijera, izvedenu na riječi uvodne strofe Tasovog glavnog djela, pjesme „Oslobođeni Jerusalim“.

Simfonijska poema "Preludiji" originalno je napisana nezavisno od Lamartina, kao uvod u četiri muška hora prema tekstovima Josepha Autranda. Samo pri obradi "Preludija" u samostalnu simfonijska poema List se nakon izvjesne potrage za programom odlučio na Lamartineovu pjesmu "Poetske meditacije" (" Meditations poetiques "), što, kako mu se činilo, najviše odgovara muzici pjesme. Upravo zbog činjenice da je List pronašao program nakon završetka pjesme, ne postoji potpuna korespondencija između Listovih „Preludija“ i Lamartinove pjesme. Pjesma uspoređuje ljudski život sa nizom uvoda u smrt, ali List ima potpuno drugačiji koncept. Ne samo da ne sadrži sliku smrti, već, naprotiv, izražava afirmaciju života, radost zemaljskog postojanja.

Listova simfonijska poema "Orfej" prvobitno je zamišljena kao uvertira u vajmarsku produkciju Gluckove opere "Orfej". U ovoj pesmi je oličen List poznati mit o tračkom pjevaču ne u nizu zapleta, već u generaliziranom filozofskom planu. Za List in u ovom slučaju Orfej je generalizovani simbol umetnosti, koji „lije svoje melodijske talase, svoje moćne akorde“, kako kaže program.

Možete imenovati i druge Listove simfonijske pjesme - "Prometej", "Praznična zvona", "Mazepa", "Lament za herojem", "Mađarska", "Hamlet" i druge.

Listu je bilo važno ne toliko da u muzici prenese sekvencijalni razvoj fabule odabranog programa, koliko da kroz sredstva muzičke umjetnosti otelotvori opštu poetsku ideju koja vodi do poetskih slika. Za razliku od Berliozovih djela, u Listovim simfonijskim djelima prefiksirani program nije iskaz radnje, već samo prenosi opće raspoloženje, često čak i ograničeno na jedan naslov, naslov djela ili njegov naslov. pojedinačni dijelovi. Karakteristično je da program Listovih djela uključuje ne samo književne i poetske slike, već i djela likovne umjetnosti u kojima nema zamašnog zapleta-narativa, kao i razne pejzaže i prirodne pojave.

U nekim Lisztovim simfonijskim djelima koristi se princip monotematizma, odnosno tehnika provođenja jedne teme ili grupe tema kroz čitavo djelo koje prolaze kroz varijantne transformacije do radikalne promjene slike. Tehnika monotematizma posebno se dosljedno provodi u simfonijskim pjesmama “Taso” i “Preludiji”, gdje varijantne transformacije jedne teme (pa i jedne intonacije) izražavaju različite faze razvoja ideje. Ovakav varijacijski razvoj teme dovodi do njene snažne herojske afirmacije na kraju djela. Otuda i svečani kodovi-apoteoze marševske prirode, karakteristične za Lista.

U trostavnoj simfoniji „Faust“ treći stav („Mefistofel“) predstavlja najzanimljivije transformacije svih tema prvog stava („Faust“). Teme su filozofske, patetične, lirske, herojske, a u finalu poprimaju groteskni, podrugljivo sarkastičan karakter, koji odgovara slici Mefistofela, u Listovom ideološkom konceptu znači „pogrešnu stranu“ Fausta, skeptično poricanje svega plemenitog i uzvišeno, rušenje visokih ideala. Inače, ovo podsjeća na Berliozovu tehniku ​​u finalu Symphony Fantastique, gdje je podložna distorziji lirska tema ljubav.

Mnogo je programske muzike i u delima drugih romantičara - F. Mendelsona (uključujući programske koncertne uvertire), E. Griga („Poetske slike“, „Humoreske“, svite „Peer Gynt“, „Iz vremena Holberga“). ") i drugi. U ruskoj muzici najupečatljiviji primjeri programiranja su ciklusi klavirske komade“Slike na izložbi” M. P. Musorgskog i “Godišnja doba” P. I. Čajkovskog.

Romantizam je ostavio čitavu eru u svijetu umjetničke kulture, njeni predstavnici u književnosti, likovnoj umjetnosti i muzici otkrili su i razvili nove žanrove, posvetili veliku pažnju sudbinama ljudska ličnost, razotkrila dijalektiku dobra i zla, majstorski razotkrivena ljudske strasti i sl.

Rad romantičnih kompozitora često je bio antiteza buržoaske atmosfere 1820-40-ih. Zvala je u svijet visoke ljudskosti, pjevala ljepotu i snagu osjećaja. Vruća strast, ponosna muškost, suptilni lirizam, hirovita promenljivost beskrajnog toka utisaka i misli - karakterne osobine muzika kompozitora romantičarske ere, koja se jasno manifestuje u instrumentalnoj programskoj muzici.

Ne uključuje verbalni tekst, odnosno instrumentalni, već ga prati verbalna naznaka njegovog sadržaja.

Definicija

Programiranje kao fenomen je u direktnoj vezi sa specifičnostima muzike: najapstraktnija od umetnosti, muzika ima važne prednosti u prenošenju emocionalna stanja i raspoloženja, ali ne može sam po sebi tačno naznačiti šta tačno izaziva ova raspoloženja - konceptualna, objektivna specifičnost je van njene kontrole. Funkcija programa u muzici, kako piše O. Sokolov, je dopuna i preciziranje: „U najbolji radovi Ovakav program i muzika se estetski savršeno nadopunjuju: prvi ukazuje na objekt, drugi izražava stav autora njemu, koji je najbolji i koji se precizno uklapa muzički izraz» .

Priča

Prema muzikolozima, programska muzika je već postojala u staroj Grčkoj: prema jednoj od poruka koja je do nas stigla, 586. godine pre nove ere. e. Na Pitijskim igrama u Delfima, auletista po imenu Sakao izveo je Timostenov komad koji prikazuje bitku Apolona sa zmajem.

Programska muzika je svoj pravi procvat doživjela u eri romantizma, npr kamerni žanrovi, te u simfonijskoj muzici, prvenstveno u djelima Hectora Berlioza i Franca Liszta, koji su razvili poseban programski žanr simfonijske pjesme.

Zanimljiva je i programska priroda Skrjabinove muzike, gde se u notama često nalaze razne primedbe, na primer, komentarisanje muzike („pojava užasa“, „krilo, kovitlac“ (Šesta sonata)), ili objašnjavanje njenog sadržaja. („sa mlitavom gracioznošću“, „sa žalosnom gracioznošću“ (Dva plesa op.73)).

Vrste programa

Minimalni program je naslov eseja koji ukazuje na neki fenomen stvarnosti ili književno djelo ili vizualna umjetnost, uz koje je dato muzičko djelo asocijativno povezano. Međutim, mogući su i detaljniji programi: na primjer, Antonio Vivaldi je prethodio svakom od četiri koncerta za violinu i orkestar “The Seasons” sa sonetom posvećenom istom godišnjem dobu.

Muzikolozi razlikuju nekoliko tipova programa: generalizirani (bez zapleta) - kao što su, na primjer, “Pastoralna simfonija” L. Beethovena, “italijanske” i “škotske” simfonije F. Mendelssohna, “Rhenish” R. Schumanna ili “Vrtovi na kiši” C. Debussyja; generalizirani tip radnje - na primjer, “Romeo i Julija” P. Čajkovskog; narativno-slikovni, kao npr.

"Šeherezada" N. A. Rimskog-Korsakova, pred nama se pojavljuju slike okrutnog sultana Šahrijara, veštog pripovedača Šeherezade, veličanstvena slika mora i brod Sinbada Mornara koji plovi u daljinu. arapske priče“Hiljadu i jedna noć” postao je program za ovo divno djelo. Rimski-Korsakov ga je ukratko izložio u književnom predgovoru. Ali već naslov svite usmjerava pažnju slušatelja na percepciju određenog sadržaja.

G. Berlioz.

Programska djela (od grčkog "program" - "najava", "naredba") uključuju muzička djela koja imaju određeni naslov ili književni predgovor koji je kreirao ili odabrao sam kompozitor. Zahvaljujući specifičnom sadržaju, programska muzika je pristupačnija i razumljivija slušaocima. Ona sredstva izražavanja posebno reljefne i svijetle. U programskim djelima kompozitori naširoko koriste orkestarski dizajn zvuka, vizualizaciju i jače ističu kontrast između slika-tema, dijelova forme itd.

Raspon slika i tema programske muzike je bogat i raznolik. Ovo je takođe slika prirode - delikatne boje „Zore na reci Moskvi“ u uvertiri opere M. P. Musorgskog „Hovanščina“; sumorna Darijalska klisura, Terek i dvorac kraljice Tamare u simfonijskoj pesmi „Tamara“ M. A. Balakireva; poetski pejzaži u djelima C. Debussyja “More”, “Mjesečina”. Bogate, živopisne slike narodnih praznika rekreiraju se u simfonijskim djelima M. I. Glinke "Kamarinskaya" i "Aragonese Jota".

Mnoga djela ove vrste muzike povezuju se sa prekrasnim djelima svjetske književnosti. Obraćajući im se, muzički kompozitori nastoje otkriti moralne probleme o kojima su razmišljali pjesnici i pisci. P. I. Čajkovski (fantazija „Frančeska da Rimini”) i F. List („Simfonija Danteovoj Božanstvenoj komediji”) okrenuli su se Danteovoj „Božanstvenoj komediji”. Tragedija V. Šekspira „Romeo i Julija” inspirisana je G. simfonijom. istoimena fantazijska uvertira Berlioza i Čajkovskog, tragedija "Hamlet" - Listova simfonija. Jedna od najboljih uvertira R. Šumana napisana je za dramsku poemu "Manfred" J. G. Byrona. Patos borbe i pobede, besmrtnost podviga junaka, koji je dao život za slobodu svoje otadžbine, koju je L. Betoven iskazao u uvertiri drame J. W. Getea „Egmont“.

Programski radovi uključuju kompozicije koje se obično nazivaju muzičkim portretima. Ovo je Debisijev klavirski preludij "Devojka sa lanenom kosom", komad za čembalo "Egipatski" J. F. Rameaua, Šumanove klavirske minijature "Paganini" i "Šopen".

Ponekad je program muzičke kompozicije inspirisan djelima likovne umjetnosti. Klavirska suita Musorgskog „Slike na izložbi“ odražavala je kompozitorove dojmove o izložbi slika umjetnika V. A. Hartmanna.

Velika, monumentalna dela programske muzike vezuju se za najvažnije istorijske događaje. Takve su, na primjer, simfonije D. D. Šostakoviča "1905", "1917", posvećene Prvoj ruskoj revoluciji 1905-1907. i Oktobarsku revoluciju.

Programska muzika već dugo privlači mnoge kompozitore. Elegantni komadi u rokoko stilu napisani su za čembalo Francuski kompozitori 2. polovina 17. - početak 18. vijeka. L. K. Daken ("Kukavica"), F. Couperin ("Berači grožđa"), Rameau ("Princeza"). Italijanski kompozitor A. Vivaldi je objedinio četiri violinska koncerta pod opštim nazivom „Godišnja doba“. Stvorili su suptilne muzičke skice prirode i pastoralnih scena. Kompozitor je u opsežnom književnom programu izložio sadržaj svakog koncerta. J. S. Bach je u šali nazvao jedno od komada za klavier “Capriccio na odlasku voljenog brata”. Kreativno naslijeđe J. Haydna uključuje više od 100 simfonija. Među njima su i programski: “Jutro”, “Podne”, “Veče i Oluja”.

Programska muzika zauzimala je značajno mesto u stvaralaštvu romantičarskih kompozitora. Portreti, žanr scene, raspoloženja, suptilne nijanse ljudska osećanja suptilno i nadahnuto otkrivena u Šumanovoj muzici (klavirski ciklusi „Karneval”, „Dečje scene”, „Kreisleriana”, „Arabeska”). Listov veliki klavirski ciklus „Godine lutanja“ postao je svojevrsni muzički dnevnik. Inspirisan svojim putovanjem u Švajcarsku, napisao je drame “Kapela Viljema Tella”, “Ženevska zvona” i “Na jezeru Valendštat”. U Italiji je kompozitor bio zarobljen umjetnošću velikih majstora renesanse. Poezija Petrarke, Rafaelova slika „Veridba“, Mikelanđelova skulptura „Mislilac“ postali su svojevrsni program u Listovoj muzici.

Francuski simfonista G. Berlioz otelotvoruje princip programiranja ne na generalizovan način, već dosledno otkriva zaplet u muzici. “Fantastična simfonija” ima detaljan književni predgovor koji je napisao sam kompozitor. Junak simfonije završava na balu, pa u polju, pa ide na egzekuciju, pa se nađe na fantastičnoj vještičjoj suboti. Uz pomoć živopisnog orkestralnog pisanja, Berlioz postiže gotovo vizualne slike pozorišne radnje.

Ruski kompozitori često su se okretali programskoj muzici. Fantastični, bajkoviti zapleti činili su osnovu simfonijskih slika: „Noć na ćelavoj gori“ Musorgskog, „Sadko“ Rimskog-Korsakova, „Baba Jaga“, „Kikimora“, „Čarobno jezero“ A.K. Ljadova. Stvaralačku snagu ljudske volje i razuma opjevao je A. N. Skrjabin u simfonijskoj poemi „Prometej“ („Ognjena pjesma“).

Programska muzika traje odlično mjesto u kreativnosti Sovjetski kompozitori. Među simfonijama N. Ya. Myaskovskog nalaze se "Kolektivna farma" i "Avijacija". S. S. Prokofjev je napisao simfonijsko djelo“Skitska svita”, klavirski komadi “Prolaznost”, “Sarkazmi”; R. K. Shchedrin - koncerti za orkestar "Nestašne pjesmice", "Prstenovi"; M.K. Koyshibaev - pjesma za kazahstanski orkestar narodni instrumenti « Sovjetski Kazahstan"; Z. M. Shahidi - simfonijska poema “Buzruk”.