Saint-Saens u svojoj zemlji pripada uskom krugu predstavnika ideje napretka u muzici.
P. Čajkovski
C. Saint-Saens je ušao u istoriju prvenstveno kao kompozitor, pijanista, učitelj, dirigent. Međutim, talenat ove zaista univerzalno nadarene ličnosti daleko je od toga da se iscrpi takvim aspektima. Saint-Saens je također bio autor knjiga o filozofiji, književnosti, slikarstvu, pozorištu, komponovao je poeziju i drame, pisao kritičke eseje i crtao karikature. Izabran je za člana Francuskog astronomskog društva, jer njegovo znanje iz fizike, astronomije, arheologije i istorije nije bilo inferiorno u odnosu na erudiciju drugih naučnika. Kompozitor je u svojim polemičkim člancima istupio protiv ograničenja stvaralačkih interesovanja, dogmatizma i zalagao se za sveobuhvatno proučavanje umjetničkih ukusa šire javnosti. „Ukus javnosti“, naglasio je kompozitor, „bilo da je dobar ili jednostavan, nije važno, beskonačno je dragocen vodič za umetnika. Bilo da je genije ili talenat, slijedeći ovaj ukus, moći će stvarati dobra djela.
Camille Saint-Saens je rođen u porodici povezanoj s umjetnošću (njegov otac je pisao poeziju, majka mu je bila umjetnica). Sjajni muzički talenat kompozitora manifestirao se u tako ranom djetinjstvu, što ga je učinilo slavom "drugog Mocarta". Od svoje treće godine budući kompozitor je već učio svirati klavir, sa 5 godina počeo je da komponuje muziku, a od desete godine nastupao je kao koncertni pijanista. 1848. Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorij, na kojem je diplomirao 3 godine kasnije, prvo u klasi orgulja, a zatim u klasi kompozicije. Kada je diplomirao na konzervatorijumu, Saint-Saens je već bio zreo muzičar, autor mnogih kompozicija, uključujući Prvu simfoniju, koju su visoko cijenili G. Berlioz i C. Gounod. Od 1853. do 1877 Saint-Saens je radio u raznim katedralama u Parizu. Njegova umjetnost improvizacije orgulja vrlo brzo je osvojila univerzalno priznanje u Evropi.
Čovjek neumorne energije, Saint-Saens, međutim, nije ograničen samo na sviranje orgulja i komponovanje muzike. Djeluje kao pijanista i dirigent, uređuje i objavljuje djela starih majstora, piše teorijske radove i postaje jedan od osnivača i nastavnika Nacionalnog muzičkog društva. 70-ih godina. kompozicije se pojavljuju jedna za drugom, sa oduševljenjem dočekane od strane savremenika. Među njima su simfonijske poeme "Omfalina vrta" i "Ples smrti", opere "Žuta princeza", "Srebrno zvono" i "Samson i Dalila" - jedan od vrhunaca kompozitorovog stvaralaštva.
Napuštajući rad u katedralama, Saint-Saens se u potpunosti posvećuje kompoziciji. Istovremeno, mnogo putuje po svijetu. Poznati muzičar izabran je za člana Instituta Francuske (1881), za počasnog doktora Univerziteta u Kembridžu (1893), za počasnog člana Petrogradskog ogranka RMS (1909). Umjetnost Saint-Saensa uvijek je nailazila na toplu dobrodošlicu u Rusiji, koju je kompozitor više puta posjećivao. Bio je u prijateljskim odnosima sa A. Rubinštajnom i C. Cuijem, živo se interesovao za muziku M. Glinke, P. Čajkovskog, kučkističkih kompozitora. Saint-Saens je bio taj koji je iz Rusije u Francusku donio Musorgskijev klavir Boris Godunov.
Do kraja svojih dana Saint-Saens je živio punokrvnim stvaralačkim životom: komponovao je, ne znajući za umor, davao koncerte i putovao, snimao na pločama. Ovaj 85-godišnji muzičar je svoje posljednje koncerte održao u avgustu 1921. godine, neposredno prije smrti. Kompozitor je tokom svoje stvaralačke karijere posebno plodno radio na polju instrumentalnih žanrova, dajući prvo mjesto virtuoznim koncertnim djelima. Nadaleko su poznata Saint-Saënsova djela kao što su Introduction i Rondo Capriccioso za violinu i orkestar, Treći violinski koncert (posvećen slavnom violinisti P. Sarasati) i Koncert za violončelo. Ova i druga djela (Simfonija za orgulje, programske simfonijske pjesme, 5 klavirskih koncerata) svrstavaju Saint-Saensa među najveće francuske kompozitore. Napravio je 12 opera, od kojih je najpopularnija bila Samson i Dalila, napisana na biblijsku priču. Prvi put je izvedena u Vajmaru pod dirigentskom palicom F. Liszta (1877). Muzika opere pleni širinom melodičnog daha, šarmom muzičke karakteristike centralne slike - Delile. Prema rečima N. Rimskog-Korsakova, ovo delo je „ideal operske forme“.
Umjetnost Saint-Saensa karakteriziraju slike lagane lirike, kontemplacije, ali, osim toga, plemenitog patosa i raspoloženja radosti. U njegovoj muzici često prevladava intelektualni, logički početak nad emotivnim. Kompozitor u svojim kompozicijama naširoko koristi intonacije folklornih i svakodnevnih žanrova. Pjesma i deklamatorski melos, pokretni ritam, gracioznost i raznolikost teksture, jasnoća orkestralne boje, sinteza klasičnih i poetsko-romantičkih principa formiranja - sve ove osobine ogledaju se u najboljim djelima Saint-Saensa, koji je napisao jedno od najsjajnijih. stranice u istoriji svetske muzičke kulture.
I. Vetlitsyna
Pošto je proživeo dug život, Saint-Saens je radio od malih nogu do kraja svojih dana, posebno plodno na polju instrumentalnih žanrova. Raspon njegovih interesovanja je širok: izvanredan kompozitor, pijanista, dirigent, duhovit polemičar, interesovao se za književnost, astronomiju, zoologiju, botaniku, mnogo je putovao i bio u prijateljskoj komunikaciji sa mnogim značajnim muzičkim ličnostima.
Berlioz je prvu simfoniju sedamnaestogodišnjeg Saint-Saensa zabilježio riječima: "Ovaj mladić sve zna, nedostaje mu samo jedno - neiskustvo." Gounod je napisao da simfonija nameće obavezu svom autoru da "postane veliki majstor". Vezama bliskog prijateljstva, Saint-Saens je bio povezan sa Bizeom, Delibom i brojnim drugim francuskim kompozitorima. Bio je inicijator stvaranja "Narodnog društva".
Sedamdesetih godina, Saint-Saens se zbližio sa Listom, koji je veoma cijenio njegov talenat, koji je pomogao da se opera Samson i Dalila postavi na scenu u Vajmaru i zauvijek zadržao zahvalnu uspomenu na Listu. Sen-Sans je više puta posećivao Rusiju, družio se sa A. Rubinštajnom, na predlog ovog drugog napisao je svoj čuveni Drugi klavirski koncert, živo se interesovao za muziku Glinke, Čajkovskog i Kučkista. Konkretno, upoznao je francuske muzičare sa klavirom Borisa Godunova Musorgskog.
Takav život bogat utiscima i ličnim susretima utisnut je u mnoga djela Saint-Saensa - oni su se odavno etablirali na koncertnoj sceni.
Izuzetno nadaren, Saint-Saens je majstorski savladao tehniku komponovanja pisanja. Posjedovao je zadivljujuću umjetničku fleksibilnost, slobodno se prilagođavao različitim stilovima, kreativnim manirima, oličavao širok spektar slika, tema i zapleta. Borio se protiv sektaške ograničenosti stvaralačkih grupa, protiv skučenosti u poimanju umjetničkih mogućnosti muzike, pa je stoga bio neprijatelj svakog sistema u umjetnosti.
Ova se teza kao crvena nit provlači kroz sve kritičke članke Saint-Saensa, koji zadivljuju obiljem paradoksa. Čini se da autor namjerno proturječi sebi: „Svaka osoba može slobodno promijeniti svoja uvjerenja“, kaže on. Ali ovo je samo metod polemičkog zaoštravanja misli. Saint-Saensu se gadi dogmatizam u bilo kojoj njegovoj manifestaciji, bilo da se radi o divljenju klasicima ili pohvalama! modni umjetnički trendovi. Zalaže se za širinu estetskih pogleda.
Ali iza polemike krije se osećaj ozbiljne nelagode. "Naša nova evropska civilizacija", pisao je 1913., "kreće naprijed u antiumjetničkom pravcu." Saint-Saëns je pozvao kompozitore da bolje poznaju umjetničke potrebe svoje publike. „Ukus javnosti, dobar ili loš, nije bitno, dragocen je vodič za umetnika. Bilo da je genije ili talenat, slijedeći ovaj ukus, moći će stvarati dobra djela. Saint-Saens je upozorio mlade na lažnu zaljubljenost: „Ako želite da budete bilo šta, ostanite Francuzi! Budite svoji, pripadajte svom vremenu i svojoj zemlji...”.
Saint-Saens je oštro i pravovremeno pokrenuo pitanja nacionalne sigurnosti i demokratizma muzike. Ali rješavanje ovih pitanja i u teoriji i u praksi, u stvaralaštvu, obilježeno je značajnom kontradikcijom u njemu: zagovornik nepristrasnog umjetničkog ukusa, ljepote i sklada stila kao garancije dostupnosti muzike, Saint-Saens, teži za formalno savršenstvo, ponekad zanemareno jezgrovitost. O tome je i sam ispričao u svojim memoarima o Bizeu, gdje je ne bez gorčine napisao: „Išli smo za različitim ciljevima - on je tražio prije svega strast i život, a ja sam jurio za himerom čistoće stila i savršenstva forme. ”
Potraga za takvom "himerom" osiromašila je suštinu Saint-Saensovog stvaralačkog traganja, a često je u svojim radovima klizio po površini životnih fenomena, a ne otkrivao dubinu njihovih kontradiktornosti. Ipak, zdrav životni odnos, svojstven njemu, uprkos skepticizmu, humanističkom svjetonazoru, s izvrsnom tehničkom vještinom, prekrasnim osjećajem za stil i formu, pomogao je Saint-Saensu da stvori niz značajnih djela.
M. Druskin
Kompozicije:
opere(ukupno 11)
Sa izuzetkom Samsona i Delile, u zagradama su dati samo datumi premijere.
Žuta princeza, libreto Gallea (1872)
Srebrno zvono, libreto Barbiera i Carrea (1877.)
Samson i Delila, libreto Lemairea (1866-1877)
"Étienne Marcel", libreto Gallea (1879.)
"Henry VIII", libreto Detroita i Silvestera (1883.)
Proserpina, libreto Gallea (1887.)
Ascanio, libreto Gallea (1890.)
Phryne, libreto Augue de Lassus (1893.)
Varvari, libreto Sardoua i Gezija (1901.)
"Elena" (1904.)
"Predak" (1906.)
Ostale muzičke i pozorišne kompozicije
Javotte, balet (1896.)
Muzika za brojne pozorišne predstave (uključujući tragediju Sofokla "Antigona", 1893.)
Simfonijska djela
U zagradama su dati datumi kompozicije, koji se često ne poklapaju sa datumima objavljivanja imenovanih djela (npr. Drugi violinski koncert objavljen je 1879. - dvadeset i jednu godinu nakon što je napisan). Isto važi i za kamerno-instrumentalnu sekciju.
Prva simfonija Es-dur op. 2 (1852)
Druga simfonija a-moll op. 55 (1859)
Camille Saint-Saens(9.10.1835 - 16.12.1921) - francuski kompozitor, pijanista, dirigent, muzički kritičar. Od ranog djetinjstva pokazivao je izuzetne muzičke sposobnosti; Sa pet godina počeo je da nastupa na koncertima, sa šest je napisao svoje prve kompozicije, sa deset je nastupio u koncertnoj dvorani Pleyel u Parizu, izvodeći koncerte Mocarta i Betovena sa orkestrom. Nakon studija kod poznatog pijaniste K. M. Stamatija, Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorijum, gdje su mu predavali F. Benois (orgulje), N. A. Reber i J. F. Halevy (kompozicija). 1853-1877 radio je kao crkveni orguljaš; istovremeno, 1861-1865, predavao je klavir u školi Niedermeier, gdje su među njegovim učenicima bili G. Fauré i A. Messager. Godine 1871. Saint-Saens je bio jedan od organizatora Nacionalnog muzičkog društva.
Održao je mnogo koncerata kao pijanista, a potom i kao dirigent, izvodeći uglavnom svoju muziku. Godine 1871. nastupio je prvi put u Rusiji; bio u prijateljskim odnosima sa N. G. Rubinsteinom, na čiji je prijedlog napisao 2. klavirski koncert. Saint-Saens je ovo djelo izveo tokom turneje po Rusiji 1875. godine. Sens-Saens je veoma cenio rusku muziku; upoznao je pariske muzičare sa klavirom opere Musorgsky"Boris Godunov".
Od 1881. Saint-Saens je član Francuskog instituta. Godine 1891. organizirao je muzej u Dieppeu (rodno mjesto njegovog oca), gdje je prenio svoje rukopise. Ovdje je, nekoliko mjeseci prije smrti, 86-godišnji kompozitor posljednji put nastupio. Saint-Saëns je bio vrlo plodan kompozitor, pisao je u različitim muzičkim žanrovima. Jedan od prvih u francuskoj muzici, počeo je da komponuje programske simfonijske pesme, nastavljajući u tom pogledu tradicije Lista.
"Ples smrti" - spektakularni koncertni komad, inventivno orkestriran - bio je u širokoj upotrebi. Od ostalih pjesama poznatije su "Omphalina preslica" i "Faeton" napisane na teme antičke mitologije. Među ostalim simfonijskim djelima Saint-Saensa je monumentalna 3. simfonija s orguljama, posvećena uspomeni na Liszta. Ove kompozicije su nastale u godinama 1860-1880 - u zoru kreativne aktivnosti Saint-Saensa.
Od velikog interesa su njegova instrumentalna djela za soliste i orkestar. Muzika 2., 4., 5. klavirskog, 3. violinskog, 1. koncerata za violončelo privlači melodičnom svježinom, zanimljivim ritmom, virtuoznom upotrebom solo instrumenta. Vrlo popularno koncertno djelo Saint-Saensa za violinu i orkestar "Introduction and Rondo Capriccioso".
Početkom 1870-ih Saint-Saens se okrenuo operskom žanru. Njegova najbolja opera je Samson i Delila. Zahvaljujući insistiranju Lista, koji je veoma voleo delo Sen Sansa, premijera opere održana je 1877. godine u Vajmaru. Muzika Saint-Saensa je u prošlom veku bila više cenjena u Nemačkoj nego u Francuskoj. U Parizu je "Samson" predstavljen tek 1892. godine. Ubrzo je opera dobila svjetsko priznanje i zaobišla mnoge operne pozornice. Mnogo je lijepih stranica u muzici ove opere; dovoljno je ukazati na dobro poznate tri arije Delile, na "jevrejsku bakhanaliju" prožetu pravim duhom Istoka.
Saint-Saensa je zanimala narodna muzika Francuske ("Rapsodija na bretonske motive", "Auvergne Rhapsody") i drugih zemalja. Putujući mnogo, Saint-Saens je svoje utiske odražavao u djelima kao što su "Alžirska svita", fantazija "Afrika", 5. klavirski koncert sa nubijskom temom, "Noć u Lisabonu", "Jota of Aragon" i dr. u "Perzijskim pjesmama" “, “Ruski kapričo”, japanska opera “Žuta princeza” i druga djela.
Saint-Saens je imao izvanredan književni talenat. Autor je mnogih muzičko-kritičkih članaka, knjiga, među kojima su: "Materijalizam i muzika" (1882), "Harmonija i melodija" (1885), "Ch. Gounod i Mocartov Don Žuan" (1894), "Portreti i Memoari" (1900; najpoznatija knjiga Saint-Saensa), kao i 2 zbirke pjesama. Saint-Saens je također našao vremena za uređivanje djela glitch, Ramo, Mocarta itd. Nakon smrti E. Guira, Saint-Saens je završio (ili bolje rečeno napisao prema njegovim skicama) operu "Fredegonde".
Djelo Saint-Saensa odlikuje se određenom stilskom raznolikošću. Njegovi rani radovi napisani su u tom stilu Mendelssohn i Šumana, tada je bio pod uticajem Wagnera, a posebno Lista; u isto vrijeme, Saint-Saens ima mnogo od Berlioz(„Berlioz je bio taj koji je oblikovao moju generaciju“, napisao je) i iz lirske opere Gounod. Ali, uprkos eklekticizmu Saint-Saensovog stvaralaštva, njegova najbolja djela, zasnovana na tradiciji klasične muzike, zauzimaju počasno mjesto u svjetskoj muzičkoj literaturi. "U francuskoj muzici on je nešto izuzetno, donedavno skoro izolovana pojava." Predstavlja veliki duh, visoku enciklopedijsku muzičku kulturu...“ – pisao je R. Rolland o Saint-Saensu.
Charles-Camille Saint-Saens (francuski Charles-Camille Saint-Saëns; 9. oktobra 1835., Pariz - 16. decembra 1921., Alžir) -
Francuski kompozitor, orguljaš, dirigent, pijanista, kritičar i učitelj. Najpoznatija djela kompozitora su: Uvod i Rondo Capriccioso, Drugi klavirski koncert, Koncert za violončelo i klavir br. 1 i br. 3, simfonijska poema "Ples smrti", opera "Samson i Dalila", Treći Simfonija i svita "Karneval životinja".
životinjski karneval
Najpoznatije delo Saint-Saënsa, Karneval životinja (1887), iako izvan žanra kamerne muzike, komponovano je za ansambl od 11 članova i pominje se kao kompozitorovo kamerno djelo u Grove Dictionary-u. U članku se kaže da je "Karneval" "najbriljantnije djelo komične prirode, u kojem se može čuti parodija na Ofenbaha, Berlioza, Mendelsona, Rosinija, Sen-Saensov ples smrti, kao i parodija na druge poznata muzika."
Smatrajući ovo djelo samo muzičkom šalom, Saint-Saens je za života zabranio njegovo objavljivanje, ne želeći da ga smatraju autorom "neozbiljne" muzike.
Jedini dio svite koji je Saint-Saëns dozvolio da se objavi i izvede bio je komad "Labud" za violončelo i klavir: još za života kompozitora čvrsto je ušao na repertoar violončelista.
umirući labud
Baletsku numeru "Umirući labud" postavio je M. M. Fokin za Anu Pavlovu 1907. godine.
Labud živi cijeli svoj život u dva i po minuta, a u narednim izdanjima Fokine je koreografsku skicu s dramaturgijom cijelog baleta nazvao Umirućim labudom, iako u finalu Saint-Saensovog muzičkog djela nije bilo tragičnog kraja. . Saint-Saensa je iznenadila ovakva interpretacija: u njegovoj drami labud ne umire, a muzika je napisana u duru (G-dur).
"Labud" (filmski balet 1975). Maya Plisetskaya počela je izvoditi ovu numeru od šesnaeste godine, koreografiju S. M. Messerera.
Cancan i kornjače
Najpoznatija melodija za ples kankana bila je "Pakleni galop" (od francuskog - "galop pakleni / galop pakla") kompozitora Jacquesa Offenbacha iz operete "Orfej u paklu": sa svojom produkcijom 1858. godine, ples je pogodio velike pozornici.
Parodija na Offenbachov kakan su 4 puta usporene "Kornjače" iz Saint-Saensovog "Karnevala životinja".
Camille Saint-Saens. Veliki radovi (7)
Predstavljeni su najpoznatiji radovi. Ako na listi niste pronašli neku poznatu pjesmu, navedite je u komentarima kako bismo mogli dodati rad na listu.
Radovi su poredani po popularnosti (prepoznatljivosti) - od najpopularnijih do najmanje popularnih. U svrhu upoznavanja nudi se najpoznatiji fragment svake melodije.
- № 1:
Camille Saint-Saens "Ples smrti"
Klasična muzikaZavršava prijenos "Šta? Gdje? Kada?"
- № 3:
Camille Saint-Saens "Karneval životinja. Labud"
Klasična muzika
Čuveni "Umirući labud". Broj je postao poznat u izvedbi Ane Pavlove, a potom i Maje Pliseckaje
- № 4:
Camille Saint-Saens "Karneval životinja. Finale"
Klasična muzika
Karneval životinja (fr. Le carnaval des animaux) je suita (“zoološka fantazija”) za instrumentalni ansambl Camille Saint-Saensa, jednu od njegovih najpopularnijih kompozicija.