Ako su od sredine 18. veka najčešći tipovi portreta bili kamerni i polupročelni, onda u drugoj polovini 18. veka postaju popularni takvi tipovi portreta kao što su:
Svečani (reprezentativni) portret
Vrsta portreta čiji je glavni zadatak da veliča, uzdiže, izražava priznanje zaslugama portretisane osobe. Svečani portret, u pravilu, uključuje prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, stojeći, sjedi) u unutrašnjosti, pejzažu ili na pozadini draperije; karakteristika je isticanje društvenog i društvenog statusa modela, prikazanog u službenom okruženju, sa nagradama, predmetima profesionalne aktivnosti ili atributima moći. U Rusiji je svečani portret postao široko rasprostranjen sredinom 18. - prvoj trećini 19. stoljeća.
- Poluceremonijalan (osoba je prikazana ne u punom rastu, već do struka ili do koljena);
- Komora (slika pop ramena, visoka do grudi, maksimalno do struka, često na neutralnoj pozadini);
- Intimno (zanemarujući pozadinu, fokus je na unutrašnjem svijetu osobe)
Razvoj žanra portreta. Osvrćući se na direktnu istoriju ruske likovne umetnosti druge polovine 18. veka, prvo se moramo zadržati na rođenju takozvanog intimnog portreta.
Da bismo razumjeli karakteristike potonjeg, važno je napomenuti da su svi, uključujući i velike majstore prve polovine stoljeća, radili i kao svečani portret.
Umjetnici su nastojali prikazati, prije svega, dostojnog predstavnika pretežno plemićke klase. Stoga je prikazana osoba bila naslikana u punoj odjeći, sa obilježjima za zasluge za državu, a često iu teatralnoj pozi, otkrivajući visok društveni položaj portretirane osobe.
Svečani portret je početkom veka diktirala opšta atmosfera tog doba, a kasnije ustaljeni ukusi kupaca. Međutim, vrlo brzo se pretvorio, zapravo, u službenu. Teoretičar umjetnosti tog vremena A.M. Ivanov je izjavio: "Mora biti da ... portreti kao da govore sami za sebe i, takoreći, najavljuju: "Pogledajte me, ja sam ovaj nepobjedivi car, okružen veličanstvom."
Za razliku od ceremonijalnog portreta, intimni portret je nastojao uhvatiti osobu kako se pojavljuje u očima bliskog prijatelja. Štaviše, zadatak umjetnika je bio da, uz tačan izgled prikazane osobe, otkrije crte njegovog karaktera, da da ocjenu ličnosti.
Početak novog perioda u istoriji ruskog portreta obeležila su platna Fjodora Stepanoviča Rokotova (rođen 1736. - u. 1808. ili 1809.).
Kreativnost F.S. Rokotova. Nedostatak biografskih podataka ne dozvoljava nam da pouzdano utvrdimo kod koga je studirao. Bilo je dugih sporova čak i o porijeklu slikara. Rano prepoznavanje umjetnika osigurao je njegov istinski talenat, koji se očitovao na portretima V.I. Majkov (1765.), nepoznata osoba u ružičastom (1770-e), mladić sa kockastim šeširom (1770-te), V.E. Novosilceva (1780), P.N. Lanskoy (1780-e).
Na portretu nepoznate osobe u ružičastoj boji prikazana je zgodna djevojka, nježnih, gotovo djetinjastih crta lica. Pastelni raspon ružičastih i srebrno-sivih tonova daje čednu čistoću slici. Nezaboravan je izraz lica nepoznatog - poluosmeh koji klizi na njenim usnama, pogled zasenčenih bademastih očiju. Ovdje i lakovjernost, i neka vrsta povučenosti, možda vlastita srčana tajna. Portret Rokotova u čovjeku budi potrebu za duhovnom komunikacijom, govori o fascinaciji poznavanja ljudi oko sebe. Međutim, uz sve umjetničke zasluge Rokotovljeve slike, nemoguće je ne primijetiti da tajanstveni poluosmijeh, zagonetni pogled njegovih izduženih očiju prelaze s portreta na portret, ne otkrivajući, već samo kao da nude promatraču da otkrije priroda skrivena iza njih. Stiče se utisak da autor stvara svojevrsnu pozorišnu masku misterioznog ljudskog lika i nameće je svima koji mu poziraju.
Dalji razvoj intimnog portreta bio je povezan s imenom Dmitrija
Grigorijevič Levitski (1735-1822).
Kreativnost D.G. Levitsky. Početno umjetničko obrazovanje stekao je pod vodstvom svog oca, gravera Kijevo-Pečerske lavre.
Učešće u radu na oslikavanju kijevske Andrejevske katedrale, koju je izveo A.P. Antropov, doveo je do kasnijeg četvorogodišnjeg naukovanja kod ovog majstora i strasti prema žanru portreta. Na ranim platnima Levitskog jasno je vidljiva veza s tradicionalnim ceremonijalnim portretom. Prekretnicu u njegovom stvaralaštvu obilježila je naručena serija portreta učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke, koja se sastoji od sedam djela velikog formata izvedenih 1773-1776. Naredba je podrazumevala, naravno, svečane portrete. Predviđeno je prikazivanje djevojaka u punom rastu u pozorišnim kostimima u pozadini scenografije amaterskih predstava koje se održavaju u pansionu. do zimske sezone 1773-1773, učenici su bili toliko uspješni u scenskoj umjetnosti da su na predstavama bili prisutni carski dvor i diplomatski kor.)
Sama carica je bila kupac u vezi s predstojećom prvom diplomom obrazovne ustanove. Nastojala je potomstvu ostaviti jasno sjećanje na ispunjenje svog cijenjenog sna - školovanje u Rusiji generacije plemića koji će se, ne samo po rođenju, već i po obrazovanju, prosvjeti, uzdići iznad nižih klasa.
Međutim, otkriva se način na koji je slikar pristupio zadatku, na primjer, „Portret E.I. Nelidova" (1773). Devojka je prikazana, kako se veruje, u svojoj najboljoj ulozi - Serbinih sluga iz dramatizacije opere.
Giovanni Pergolesi "Sluškinja-gospodarica", koji je pričao o pametnoj služavki koja je uspjela postići srdačno raspoloženje gospodara, a zatim i brak s njim. Graciozno podižući prstima laku čipkastu kecelju i lukavo pognuvši glavu, Nelidova stoji na takozvanoj trećoj poziciji, čekajući zamah dirigentske palice. (Inače, petnaestogodišnju "glumicu" javnost je toliko zavoljela da je njena igra zabilježena u novinama i posvećene su joj pjesme). Smatra se da za nju pozorišna predstava nije razlog da pokaže „elegantne manire“ usađene u internatu, već prilika da otkrije mladi entuzijazam, sputan svakodnevnim strogim pravilima Instituta Smolni. Umjetnik u scenskoj radnji prenosi potpuni duhovni rasplet Nelidove. Sivo-zelene nijanse bliske u tonu, u kojima je riješena pejzažna pozorišna pozadina, biserne boje djevojačke haljine
Sve je podređeno ovom zadatku. Levitsky pokazuje i neposrednost Nelidove prirode. Slikar je namjerno učinio da tonovi u pozadini budu prigušeni, a da istovremeno zablistaju u prvom planu - u odjeći junakinje. Gama je zasnovana na odnosu sivo-zelenih i bisernih tonova, bogatih svojim dekorativnim kvalitetima, sa ružičastom u boji lica, vrata, šaka i trakama koje krase kostim. Štoviše, u drugom slučaju, umjetnik se pridržava lokalne boje, prisiljavajući ga da se prisjeti načina svog učitelja Antropova.
Do ovog zaključka sam došao relativno nedavno, kada sam počeo da sistematizujem sve svoje snimke. Prebirao sam fotografije, slagao ih u fascikle, pravio redosled, zurio u nedogled, rezao, okretao, razmišljao... Do sada nisam ni na koji način karakterizirao svoje fotografije. Psihološka slika? Da, šta je tu, ove devojke nemaju više od 16 godina. Nisu rok zvezde, nisu glumci i nisu javne ličnosti. Obične devojke koje idu u školu. Hodajte, radite domaći i ponovo hodajte. Možete ih vidjeti na ulici svaki dan. Ali bez Instagram filtera i Photoshop zamućenja, nećete ih prepoznati. Ne obraćaj pažnju. Na društvenim mrežama sve izgleda drugačije nego u stvarnom životu. U tako običnom, svakodnevnom životu sve je jednostavnije. Ludo je lakše. A moderne ljude to ne zanima. Dosadan. I super sam! Sretan sam. Jer sam tamo sam.
Imala sam sreće - prije nekoliko godina došla sam u jednu od velikih manekenskih agencija u Moskvi i tražila da se testiram. Nasmejali su mi se i već sutradan sam radio sa devojkom. To se zovu "nova lica". Novo lice. Djevojke dolaze iz raznih krajeva. Od Nižnjeg Tagila do Samare. Ostvaruju nekoliko snimanja sa različitim fotografima i onda procjenjuju može li to biti traženo na Zapadu. Ako je vrsta tražena, šalje se, na primjer, u Japan. Djevojka je stalno pod nadzorom agencije, bez pratnje i usluga - samo snimanje ili prikazivanje. Posle par meseci se vraća, sa novcem, sa neverovatnim portfoliom i nezaboravnim utiscima. Ura!
Moji modeli nemaju više od 16 godina. Imao sam sreće - uhvatio sam ih u fazi kada još nisu imali pojma kako se odvija snimanje, nisu ih razmazili "namješteni" pokreti i izgled. Uhvatio sam ih potpuno čiste. I iznutra i izvana. Razgovarao sam sa nekim djevojkama, zanimao me njihov život, hobije i nade. Snimljeno u isto vrijeme. Bilo je i onih sa kojima nisam mogao da progovorim ni reč. Samo smo sjedili i gledali se. I opet sam snimao. Bez trikova, osim jednog - uvek smo bili zajedno.
Gotovo uvijek sam bio nezadovoljan pucnjavom tokom snimanja. Interno, naravno. Model ne bi trebao ništa sumnjati. U suprotnom, ništa neće raditi. Osvrćući se unazad, želim napomenuti da je ovo siguran znak uspješnog rada. Stalno sam u stanju unutrašnje borbe. Sa čime tačno - ne znam. Ali osećam se odlično. Ljut sam na sebe, na model, na svjetlo, kameru, bilo šta. Proklinjem svaku sitnicu. U svakom trenutku mogu da puknem i onda je sve katarza.
Koliko god čudno izgledalo, pitanje "kako raditi s modelom" i dalje ostaje relevantno. Reći ću ti. Slušaj. Vrlo je jednostavno – neka radi šta hoće. Bez izuzetka. Hoće da stavi nogu iza glave - hajde! Sjedni na kanap između grana na drvetu - počni, pucam! Migolji se kao propadajući i na bilo koji način neće zauzeti željenu pozu? Tako da je neophodno, verujte mi. Zašto se svađati sa manekenkom i prisiljavati je na nešto? Niko ne voli da bude primoran. Samo kipi od energije, preplavljuje je i traži da izađe. Pa pusti je da izađe. Čim se to dogodi - a vi ćete to odmah shvatiti - vaše je. Potpuno. Nema ostatka. Radi šta god hoćeš sa njom. Sada će apsorbovati samo ono što zračite. Predaj joj se! Ne budi pohlepan. Do kraja posla, bićeš prazan. Ne boj se. Dakle, neophodno je. Jeste li snimili ono što ste htjeli? Siguran sam da da.
Kada sam počeo da fotografišem, jako me mučilo pitanje tehnike. Nisam znao koji objektiv da odaberem da bih postigao potrebnu oštrinu, razmišljao sam o broju megapiksela u kameri i pokušavao da snimam samo u studiju da bih kontrolisao svetlo. Vjerovao sam u magično dugme na najskupljem fotoaparatu. Tražio sam je. Eh... Sada sam potpuno drugačiji. Imam standardni objektiv koji je došao uz moj amaterski DSLR i zaboravio sam na frku s megapiksela. Jer sve su to gluposti. Završeno. Ako ste umjetnik, šta vas briga za četkicu? Vaša slika je ispisana u vašoj glavi, a kist je samo alat koji vam omogućava da svoje fantazije prenesete na platno. Ako mi još uvijek ne vjerujete, evo citata Francesca Bonamija: "Umjetnost postoji za one (i prije svega za one) koji nemaju novca, ali mogu sanjati - i kojima za ovo ne treba ništa drugo."
Najteže mi je nakon snimanja selekcija. Prejaki zaostali utisci mogu ometati i iza lijepe fotografije ne možete primijetiti lice. U tom slučaju odgledam neki odličan film, skuvam večeru ili idem u šetnju. Potrebno je ubiti stare utiske dijelom novih. To je veoma važno. Ne volim da ostavljam 10 fotografija. Značenje je jedna, maksimalno dvije fotografije. Upravo u njima treba postojati otvor. Ako ga nema, nastavljam da tražim u duplikatima, ili odlažem snimanje do boljih vremena. Možda ove fotografije treba da odrastu.
Volim biti sam. Kada se ljudi okupe, postaju nečuveno dosadni. Počinje razmjena sitnica i problema. Nisam zainteresovan za diskusiju o problemima. Bitna su mi značenja, ideje, otkrića. Morate biti sami, u tišini. Razvijajte osobine ličnosti. Oni su ono što stvara ličnost. I tišina. Tišina.
Postoji mišljenje da je potrebno održavati dijalog s osobom tokom pucnjave, inače se neće moći osloboditi. Će biti u mogućnosti. Ne želim to sam. Znam sigurno. Uperite sočivo u njega. Da, više. I gledaj. Tiho. U početku će se unervoziti, možda čak i početi da pozira. Ali vi - fotograf - ste još uvijek i to vas još više zbunjuje. Kako to? Gdje je tim? Gdje se obratiti? Ovdje osoba ne zna šta da radi. Ovdje je glavna stvar ne pustiti njegov pogled. Mora da te posmatra. On misli da te kontroliše. Konstantno. Njegove oči su uprte u tebe. U objektiv. Vi to čekate. Ući! Šta? Kliknite! Hvala, bili ste sjajni.
Naravno da koristim photoshop! Nema tajne u tome, kao ni u činjenici da ga svi koriste. Čak i okorjeli mrzitelji grafičkih programa i idealisti "čiste" fotografije pribjegavaju njegovoj pomoći. Ali u ovoj riječi krije se cijeli nagovještaj - "pomoć". Nije foto manipulacija. Ne precrtavanje svjetlom. Bez plastične promjene. Završni dodir, potez autora, autogram. Nazovite to kako želite. Čini mi se da da je Leonardo imao Photoshop, trebalo bi mu mnogo manje vremena da dovrši osmeh Gioconde, a ne 13 godina. Ozbiljno vreme. Photoshop mi pomaže da otkrijem one prednosti lica koje naše oči, a još više kamera, ne primjećuju. Za mene lice nisu dva oka i usta, to je čitava arhitektura, pejzaž. Čini mi se da lice nije samo portret duše, već i same duše, okrenute naopačke. I beskrajno mi je drago što ne ume da pozira.
Čini mi se da je portret u fotografiji nešto magično. Ovo nije samo vjerno snimljeno lice u fajlu od deset megabajta, ovo nije gomila bora ili zatvorenih očiju, pa čak ni vaši utisci o osobi. Ovo je nešto treće. Tu si ti, tvoj portretiran i ono, treći. Određena supstanca koja je apsorbirala dio vas, modela, vašeg stava, vanjske atmosfere, a zatim je neko vrijeme probavila i isprintala. Procedura je gora od bilo koje fotosinteze! Vrsta soje koju punite aditivima dok radite. Svađa tokom snimanja? Malo bibera, molim! Problemi sa svjetlom? Lovorov list i malo soli! Nema kontakta između modela i fotografa? Dodajte još morskih plodova! Ovo nije "100 najboljih recepata" za vas. Ovo je autorska kuhinja. Eksperimentiraj. Dodajte svoje, pozajmite tuđe. Ti si umjetnik, pa pomalo i pljačkaš. Na dobar način, naravno.
Prekasno sam shvatio šta želim da budem.
Kao svaki vredan mladić, posle škole sam otišao na fakultet. Uzbudljiv događaj, zar ne? Tako je bilo i za mene. Oko godinu dana. Dvadesetak odličnih ispita, povećana stipendija i mir. I onda sve. Ne, ne, nisam odustao kao sva kul deca u Silicijumskoj dolini. Završio sam studije. Sa tugom.
Žašto je to? Fotografija. Ona me je pojela. Infused u mene. Jako. Minx. Nisam više mogao da prisustvujem dosadnim predavanjima. Lutao sam ulicama. Snimljeno. Svi su sjebani. A onda pogledao. U poređenju. Ponovljeno. Probao bolje. Gotovo nepromišljeno. Skoro.
Ovo je moja škola. Škola fotografije. Malo je vjerovatno da ćete biti poučeni za stolom. Treba pronaći. On sam. Razmislite i pokušajte. I onda ćeš biti dobro. Samo insistirajmo.
Kompozicija je osnova stvaranja slike. Ovo je prostorni odnos između svih dijelova slike. Generalno, kao što je rekao jedan moj veliki umetnik: „Sve treba da bude na svom mestu“. Evo kako to shvatiti – da li je sve na svom mjestu – pitanje je ili vremena ili intuicije. Ako imate vremena - gledajte slike, filmove, čitajte literaturu i posmatrajte život. A oni koji nemaju vremena obično imaju njuh. Znam. Osećam se s vremena na vreme.
Umjetnik ne mora objašnjavati svoj rad. Ja sam u to uvjeren. Čini mi se da nije sasvim ispravno nametati gledaocu značenje koje ste vi, kao umjetnik, unijeli. Uostalom, ovo je najbolja stvar - gledati kako gledalac dešifruje vaš rad. Traži veze, metafore, poređenja, vrti se okolo, žmiri, divi se ili ne razumije. Ali češće gledalac odlučuje može li to ponoviti ili ne. Ako shvati da može, preći će na sledeći posao, a ako ne, ugasi svetlo, počeće da se pita u kom tiganju se kuvalo, koliko je dodato bibera i zašto nisu posolili to. Možda umjesto potpisa autora ispod rada ostavite recept? Znate, kao stari kalendari za otkidanje. Svaki dan. Prilično lepo.
Snimam intimne portrete.
Ovo nije uvek komplementaran portret, jer ja ne želim da ulepšam osobu; ovo je sušta suprotnost psihološkom portretu, jer ja ne prikazujem osobu "samu sebe"; i na kraju, ovo nije individualizirani prikaz osobe, jer me nije briga za trenutak sličnosti. Ovo je apsolutno lično, nepoznato stanje čoveka u koje prodirem pod izgovorom da ga fotografišem i neko vreme gledam svet drugim očima. To je ono što je intimni portret. Tada možete besramno ući u drugu osobu i pogledati se kroz njegove oči.
Pitanje svjetlosti ostaje uvijek važno. Koliko izvora koristite u svom radu? Koliko često menjate svetlo tokom snimanja? Koje sheme rasvjete koristite?
U februaru je RIA Novosti održala otvoreno predavanje Jurija Norštajna („Jež u magli“). Tema govora bila je "Umjetnost slobode, sloboda u umjetnosti". Govorio je o svom radu, kako teče snimanje, uspjesima i neuspjesima. Ali njegova glavna ideja, s kojom sam kasnije pronašao križanja, bila je da kada vam umjetnost nametne određena ograničenja, rad postaje produktivniji. Ovo je ukratko.
Vratimo se pitanju svjetla. Dešava se da dođete na snimanje i čini se da je sve super. Odlično ste raspoloženi, kamera je namještena na remek-djelo, model je lijep, ali... Nema svjetla. One izvore svjetlosti koji su vam bili namijenjeni uzeo je drugi, važniji klijent (svašta se može dogoditi), ili je pulsno svjetlo pregorilo, a od stalnog samo pilot svjetlo. Tužno, zar ne? Ali, na sreću, u ovom trenutku shvatate da su upravo to ograničenja kroz koja umetnost želi da testira vašu izdržljivost. A u ovom trenutku entuzijazam postaje još veći! U takvim slučajevima uzeo sam ili modelno svjetlo, ili stonu lampu, ili bilo šta više ili manje svjetleće i snimio. Pažnja! - snimljeno. I uspjelo je. I često mnogo bolje nego u idealnim uslovima. Šta želiš.
Ne pravite kult od studija. To je samo alat. Iako dobar.
Fotografija je skupa. Kao balski ples. Iako se još ne zna šta je bolje. Kada sam počeo da radim, uvek sam težio odličnim rezultatima. A da biste to postigli, potreban vam je tim sjajnih ljudi. Šminker i stilista se smatraju takvim ljudima, o čijem se učešću i ne razgovara! Svi znaju da su potrebni. Ako je nepristojno, šminker će se našminkati, a stilista će se obući. Sve što treba da uradite je da pucate. Čudo!
Dan snimanja. Model vozi, a dio gornje komande je pao u ponor nepristupačne zone. Ne postoji nijedan od njih. I nije očekivano. Avral, inače ne. Ali ne samo lični kvaliteti ometaju otkazivanje snimanja. Uzimam model i vozimo se s njim iz Metropolisa. Znate, onaj na Vojkovskoj. Veliki tržni centar. Beautiful place! Nakon malog lutanja, tamo možete lako izmisliti model, ali najvažnije je zašto smo tamo otišli - da snimamo. Tamo ima puno odjeće. tona. Idite u bilo koju radnju, pokupite bilo koju odjeću i skinite je. Gdje? U garderobama. Vjerujte mi, ima dovoljno mjesta. Moguće je? Da, đavo zna. Nisam pitao jer sam samo fotograf.
Neizostavno i svaki dan se pridržavam jednog principa - radi ono što voliš. Apsolutno me ne zanimaju svi prigovori i protesti - oni postoje samo u glavama. Ako još uvek niste pronašli ono što volite, nastavite da tražite. Neumorno. Svaki dan. U svakom kutku. Shvatićete šta je to tek kada to pronađete. Nemoj se smiriti. Najvažnija stvar - a ovo je čak i više od pola bitke - je poduzeti neke korake. Sve je to beskrajno banalno i svi to znaju, ali... Još uvijek postoje "ali", zar ne? Budite dovoljno hrabri da pronađete svoju strast. Može biti - i češće se dešava! - Uopšte nije ono što si naučio. Niko vam ne može reći šta je to, samo vi.
Snimam intimne portrete.
Nikad nisam pucao po vremenu. Nemam tajmer koji se pali nakon tri sata i kaže: "Stani! Skinuli smo naš. Vrijeme je da idemo kući." Pucam samo onoliko koliko mi instinkt govori. Ako mi se čini da 300 kadrova nije dovoljno, brišem početni dio snimanja i nastavljam s radom. Ako vidim da ću poludjeti za djevojkom već na 30. kadru, gotov sam. Nikada ne pokušavajte da popunite celu memorijsku karticu. Upalilo je - sretan sam. Ako ne, onda...
Kad sam upucao jednu djevojku, ludo smo se smijali cijelo snimanje. Ne znam zašto. Nisam je nasmejao. Ćaskali smo, smijali se i činilo se da smo se toliko zbližili da sam bio spreman na nešto više od snimanja. Ali stvari su ispale mnogo bolje. Prestala je da se smeje, pogledala me i rekla: "To je to. Sad ti. Daj mi kameru!" I morao sam da zauzmem njeno mesto. Sada me je snimala. Nisam znao gde da idem. Stezao se, nasmijao se, čak i pokušao plesati. I snimala je.
Ovo je veoma korisno iskustvo. Ponekad morate da se stavite na mesto druge osobe da biste je razumeli. Ne možete na svijet gledati iz jedne tačke gledišta, morate pokušati usvojiti tuđe iskustvo, tuđi pogled. Kako kažu, otvori svoj um. U tom trenutku sam snimio jedan od najboljih portreta.
Nikad se ne pripremam za snimanje. U smislu da ne pravim scenografiju, ne biram pozadinu, ne nosim gomilu smeća sa sobom. br. Koristim samo ono što imam pri ruci. Ima jedan kutak sobe - divno! Tamo ćemo pucati. Postoji otrcana stolica - to je samo bajka! Crna pozadina, mat zid, linoleum - apsolutno sve isto. Unutrašnjost je apsolutno nebitna. Apsolutno. Ljudi se prilagođavaju svemu. Dakle, žohari. Dakle, mi djevojke - naviknite se na svaku atmosferu. I sviđa nam se. I to nam više nije važno. Zaboravljamo. A mi samo gledamo. Jedno na drugo, na prozor, na zid. U prazninu. Pustite da fantazija proradi. Mi sanjamo. Odmaramo se. Nema nigdje drugdje. Užurbano. A nas dvoje. Ćutimo i gledamo. Ćutimo i sanjamo. I opet ćutimo.
Nikad ne znaš šta ove žene imaju na umu.
Oduvijek me je fascinirao pogled na svijet žena. Ovaj nevjerovatni unutrašnji svijet koji prkosi svakom rješenju. Misterija pokrivena bajkom. Gomila misli skrivenih iza magične pojave. Sukob unutrašnje i spoljašnje lepote. Rođene kokete, slijede svoje želje. Nepokolebljivo samopouzdanje. Apsolutno otvorena osećanja, apsolutno očaravajuća strast. Impresivnost i jednostavnost. Nezamućene oči i veliko srce. Divno.
Kako da ovo ne primetite, sve je na vidiku! Konstantno. Tačno ispred tvog nosa! Već otvori oči! I pogledaj. Vidi. Jednom kad sam sve ovo vidio, nisam mogao prestati. I počeo sam da gledam iznova i iznova. Samo preko kamere. Tako pouzdanije.
Kao što je Žvanecki jednom rekao: "Treba pisati kada ne možete da ne pišete."
U fotografiji slijedim potpuno isti princip. Ne pucam samo da bih pucao. Ovo nije ispravan pristup. U osnovi nije tačno. Neka vrsta obmane. Prije svega, sebe. A fotografija kažnjava prevarante. Ona to oseća. Morate biti iskreni u svojim željama, u svojim postupcima. Nema potrebe da se govori ako nema šta da se kaže. Dobro je prvo saslušati. A onda razmisli ponovo. I ne samo iznad onoga što je rečeno. Previše sam skeptičan prema takvim govornicima. I potpuno je nepoverljivo prema onima koji kažu: "Pa, zašto ćutiš? Reci mi nešto." Kako je "nešto"? Ne mogu o ovome. I ne znam kako. Stoga ćutim. Slušam šta kažeš. Mnogo je zanimljivije. I više upućen. Iako veoma retko.
Da budem iskren, ne znam koliko je koraka potrebno da se dobije dobar portret.
Ugao, pozadina, emocija, trenutak... Sada ima dosta literature, pouka, primjera "kako treba biti dobro". Ima ih zaista mnogo. Digitalno doba. U slobodnom pristupu možete dobiti apsolutno svako znanje. I primijeniti ih. I uzmi nešto. U stvari, nije potrebno mnogo da postanete umetnik. Neko je rekao da za to treba ili da uradiš isto kao i svi, ili da svojim radom ubediš druge da si umetnik. Prvi način je nevjerovatno lak. I dostupno. Svi. Drugi je potpuno nepoznat. Kuda to vodi, niko ne zna. Lutrija. Ima li sreće?
Najočigledniji primjer su umjetnici Arbata. Koliko sam puta prošao pored njih i gledao - svi znaju da crtaju. Neki bolji, neki malo lošiji. Ali svako može. Imaju akademsku pozadinu. Ruka postavljena. Čvrsta i nepokolebljiva.
Pravi umjetnik mora razbiti ove temelje. Učili su ga, a i dalje se usavršava. Sebe. Po želji. I ne mari za pravila. A onda postoji nada. A ponekad i remek-delo. Ali to je kasnije.
Ne razmišljam ni o čemu u svom poslu.
Čini mi se da je umjetnost namjerno uzdignuta u neku vrstu magijskog statusa. Činilo bi se - crni kvadrat. Pa, da, kvadrat. I nacrtao bih ovo. I onda pogledate - da, nešto nije baš kvadratno. Proporcije nisu geometrijski tačne. Hmm... I ti misliš. Pogledaj ga ponovo. Ali na potpuno drugačiji način, ne kao kvadrat, već kao sakrament. Šta kriješ tamo? Sećaš se, analiziraš, upoređuješ... Gledaš ponovo. Sigurno! Sve je vrlo jednostavno. Reći ću ti. Tajnom. Oscar Wilde mi je ovo rekao. Tačnije, ne da je rekao - ostavio je poruku. Da, i ne direktno lijevo - sakriveno. I našao sam. Dakle: "Život oponaša umjetnost u mnogo većoj mjeri nego umjetnost imitira život."
To je sve.
Šta me vodi u radu?
Imam nekoliko principa kojih se pridržavam. Iznenađujuće, velika Jabuka ih također poznaje i uvijek ih primjenjuje! Istina, u Cupertinu. A ja sam tu, pored tebe.
pa evo ga:
"Radi šta voliš." Potrebno je mnogo hrabrosti da se držite toga bez obzira na sve.
"Protresite se." Kreativnost je proces spajanja stvari. Širok spektar utisaka proširuje razumevanje ljudskog iskustva.
"Reci ne hiljadu stvari." Jednostavnost je najteži dio.
Poznajete li ljude koji slijede svoju strast? Imate li hobije i interesovanja van posla? Koliko visoko postavljate svoj cilj? Naizgled jednostavna pitanja, ali koliko odgovora daju.
Uspjeh!
Kako razlikovati dobru fotografiju od loše? I meni se ovo pitanje postavilo. I to je tačno. To bi trebao biti. Smisao fotografije, i fotografije općenito, je pronaći odgovore. A ovo je izuzetno važno! Ovo je jedna od karakteristika fotografije koju strastveno volim. Ništa na svijetu neće dati tačniji odgovor od samog procesa traženja. Jednostavnost je najteži dio. Sjećaš se? Kada proradite kroz hiljadu opcija, imate čega da odustanete. Kada imate samo jednu opciju, držite se toga. Ali malo je vjerovatno da će to biti upravo ono što ste tražili.
Vratimo se na pitanje. Aleksej Brodovič me prekida... Pa, dajmo mu reč. "Pogledajte hiljade fotografija i pohranite ih u memoriju. Kasnije, ako vidite nešto u tražilu što vas podsjeća na fotografije koje ste vidjeli, nemojte to snimati."
Hvala ti.
Nisam od onih fotografa koji unaprijed osmisle temu, a onda počnu raditi na njoj. br. Dobio sam suprotno - prvo radim, pucam. Odlažem. Ja se gomilam. Polako skupljam. A onda sjednem i počnem razmišljati o ovom materijalu. I sve se zbraja samo od sebe. Naravno, to se ne dešava odmah. Treba vremena. Jedna misao se zamjenjuje drugom, jedna izjava prelazi u drugu. Ovo je veoma važno – način na koji ste zamišljali svoj rad na početku putovanja trebao bi se dramatično promijeniti na kraju. Dobijte potpuno drugačiji vektor razvoja. Na kraju biste trebali doći do potpuno drugačijeg rezultata. Nesvjesno. Intuitivno. Vrlo je teško proći kroz dodir. Ali ovo je najintrigantnije - sigurno ćete doći do nečega. A kako ćete do toga doći umnogome će zavisiti od onoga što ste vidjeli na svom putu. To je kao konzerviranje tegli krastavaca - nikad ne znate da li će jedna eksplodirati.
Veoma sam srećan kada devojke dođu u dobrom ili lošem raspoloženju. U prvom slučaju, do kraja snimanja će im se to drastično promijeniti, u drugom će reći ko im je to upropastio. To ne znači da namjerno želim da im pokvarim utiske. Ne sve. Bitno mi je da proradim cijeli spektar ženskog stanja i izvučem ono koje je najkarakterističnije u konkretnom slučaju.
Najzanimljivija stvar u vezi ovoga je da ne postoji šema. Ne postoji savršena shema za bilo koju djevojku! Svaka djevojka treba svoj pristup. Trik kojim ste prošli put napravili sjajnu fotografiju ovog puta neće uspjeti. Moramo ponovo osmisliti taktiku. Zaboravite sve što ste ranije koristili i potražite novo. Samo tamo možete nešto otvoriti i ne ponoviti. A to je glavni zadatak umjetnika.
Apetit dolazi sa jelom.
Ovo pravilo važi i za fotografiju. Ozbiljno. Ne smišljam ništa prije vremena. Tačno do prvog okidanja, ne znam kako ću snimati. Ali čim se snimi prvi kadar, važno je da ne potisnete maštu i inspiraciju. Morate slijediti svoju intuiciju i instinkt. Pucajte "na dodir", promijenite mjesto (ako je moguće), pratite svoje srce, ono će vam reći kuda da idete.
Pritom je važno da ne postanete rob modela, jer ste u takvom trenutku kao dijete pionir koje ne zna kuda da krene, a odlučan model može preuzeti vašu inicijativu. Uzmite ono što ona daje, ali reciklirajte to na svoj način. Proučite svoj model, obratite pažnju na plastičnost, emocije i stanje. I ne zaboravite joj dati savjete. Usmjerite njene misli u smjeru u kojem želite.
Bez sumnje, umjetnik treba sve analizirati.
A ovo je jedna od osobina koju treba da trenirate u sebi. A najbolji dio je da za ovo ne morate ništa kupovati, posuđivati, sakupljati ili graditi. Samo se opusti i gledaj. I postepeno će se otvoriti ono kroz šta tako tvrdoglavo prolazimo svaki dan. I toliko je lijepih stvari oko nas.
Fotografkinja Masha Kushnir ne snima modele ili poznate ličnosti. Njeni junaci su najčešće obični ljudi, komšije na tremu, prijatelji i rođaci, a alati su prirodno svetlo i filmska kamera srednjeg formata, koja se sve češće nalazi tamo gde je i njen vlasnik.
Ovo je kupalište Szechenyi u Budimpešti. Uprkos činjenici da je to jedna od najpoznatijih znamenitosti grada, tamo odlaze i meštani. I to stalno. Stigli smo skoro na otvaranje, susrećemo među posetiocima Mađare koji igraju šah na bazenu, starce koji čitaju sveže novine, žene sa biserima i ovog čoveka, koji je, kao što vidite, čak i oka sklopio od zadovoljstva.
Ovo su moji bliski prijatelji, obojicu sam snimao mnogo i često. Ali nekako nikad zajedno. Očigledno, uzalud.
Vrlo rijetko srećem ljude koji se mogu kretati tako glatko i graciozno, kao da su posljednjih deset godina proveli u baletskoj školi. Ipak, Vika je jedna od njih. Šta god da radi – sedi na podu i čeka let, trči maraton ili pije čaj u svojoj seoskoj kući – sve to radi tako graciozno i prirodno da se ne može ne diviti. Nikada je ne tražim da pozira, a sve što od mene može čuti je komandu „Ne mrdaj!“.
Moja prijateljica, modna kreatorka, sašila je ovu jaknu kao diplomski rad, zbog čega je i počelo fotografisanje. Veoma je složen i veoma lep, šila ga je skoro šest meseci. Ova fotografija je nastala desetak minuta prije kraja snimanja, kada je jakna već bila uslikana iz svih uglova i konačno je bilo moguće fokusirati se na model.
Svaki put kada posjetim Tel Aviv, odem u Sicilijanu, kafić u kojem se prodaje najukusniji sladoled od pistacija. Na fotografiji je moja prijateljica Ira, snimljena kroz prozor jedne ustanove sa trubom po kojoj sam postao poznat.
Prije mnogo godina sjedili smo sa prijateljima u restoranu, a protrčala je dugokosa Jermenka od pet godina. Zgrabio sam kameru i pokušao da je slikam kada se pojavio njen tata. Ne vole svi roditelji kada im se deca slikaju, osim toga bez pitanja, pa sam bila spremna na neprijatan dijalog. Ali ne, naprotiv, tata djevojčice je tražio da mu pošalje fotografije, svidjele su mu se i želio je fotografisanje. Tako je počelo naše prijateljstvo sa Marijanom i njenim roditeljima.
Prilično je teško uhvatiti trenutak teškom kamerom srednjeg formata sa ručnim fokusom, a često čujem da moje fotografije izgledaju kao slike. Ali ovde sam želeo ne samo da snimim prelepu devojku, već da fotografišem Viku. Stavio sam je u hodnik, stao nasuprot, naoštrio se i počeo da ćaskam, pokušavajući da je nasmejem. Kada je to konačno uspjelo, ispao je takav okvir.
Snimanje djece filmskom kamerom s ručnim fokusom prava je avantura. Pogotovo kada ih ima tri, i dvije kamere. Ipak, ova fotografija je ispala nekako veoma vanvremenska i ozbiljna. Ali ja je volim ne zbog toga. O pravom karakteru ove devojke najbolje govori palac njene leve noge, koji se tako dirljivo zario u tepih.
Prodavač na kiosku snimljen je kamerom posuđenom od prijatelja prije mnogo godina. Tada nisam poznavao nijednog fotografa, mislim da nisam ni čuo za Cartier-Bressona. Ipak, baš kao i on (izvinjavam se zbog takvog poređenja) i ona je dosta snimala u Parizu. U ovom gradu je sve počelo.
Ovaj snimak je snimljen u berlinskoj Alte Nationalgalerie. Tog dana je bilo malo ljudi, a moj prijatelj i ja smo dugo hodali hodnicima, pažljivo proučavajući slike. Ovaj čovjek je sjedio u jednoj od njih, sasvim sam, gledao je u jednu tačku i, očigledno, slušao audio vodič. Činilo bi se da u samoj situaciji nije bilo ničeg neobičnog, ali u njegovom držanju i pogledu, u načinu na koji je sjedio na ivici klupe, bilo je toliko usamljenosti i tuge da je to bilo nemoguće ne fotografisati.
Ovo je London, 2012. Okolo je puno automobila, ljudi nekuda žure, nestrpljivo pretiču jedni druge, neko nervozno gleda na sat, neko na semafor. A onda se upali zeleno svjetlo, sve se rasprši i niotkuda se pojavljuju ove djevojke. Laganim korakom prelaze cestu, držeći se za ruku i razgovarajući o nekim temama bitnim za njihov uzrast. Možda bih ovako voleo da dočekam starost.
Zaista ne želim ništa da pričam o ovoj fotografiji, čini mi se da će svaki detalj uništiti njenu magiju.
Glumac Yuri Kolokolnikov sam fotografirao za Afišu u vezi s izlaskom nove sezone Igre prijestolja, gdje je glumio. Da bih se pripremio za snimanje, sjećam se da sam morao doći skoro sat i po prije sastanka. Vjerovatno se iz čaše viskija i opšte pozadine čini da je to bio ležeran razgovor za cijeli život, a zapravo je za intervju i foto sesiju trebalo petnaestak minuta, a nakon nas je gomila novinara čekala Kolokolnikova .
Nikada nisam fotografisao trudne devojke i, dok se nisu pojavila moja deca, uglavnom sam se trudio da izbegavam takve naredbe. Ali nisam mogao odbiti ovu djevojku. Bila je pred porođajem, a ja sam se jako zabrinuo, jer sam shvatio da je u takvom stanju prvi, a možda i poslednji put u životu. Zaista sam želio da prenesem važnost i ljepotu predstojećeg događaja.
Mislim da je to Palais Royal u Parizu. Sasvim tipično za ovaj grad.
Otišao sam u Petru sa dvije-tri kamere, a čini mi se da osim njih ništa nije stalo u moj ranac. Proveli smo ukupno jedanaest sati na putu, ne baš najprijatnijem u mom životu, samo da vidimo ovaj drevni grad. Ko bi rekao da omiljena fotografija odatle neće biti portreti beduina, ne kripte ili hramovi, čak ni pogled sa razglednice na svjetski poznati mauzolej Al-Khazneh, već ovaj jordanski magarac.
B uduar - soba koja pripada ženi, garderoba ili spavaća soba, općenito, nešto čemu nemaju svi pristup, nešto vrlo intimno. Fotografija privatne, intimne strane života trenutno postaje jedno od najvećih rastućih tržišta za fotografiju u segmentu portreta današnjeg fotografskog poslovanja. Ljudi žele da pokažu do čega im je stalo, kako rade, žive i žele da sve to izgleda lepo i sa stilom. Istovremeno, vremena svetlih, sjajnih fotografija snimljenih u visokom tonu blede u pozadini. Žene su počele da shvataju šta su fotografije, štampane u sjajnim časopisima, objavljene na modnim blogovima i na internet resursima kao što je Pinterest. Ako idete u korak s vremenom, sada biste trebali biti spremni da uđete na ovo tržište i polako se udaljite od sjaja.
Koliko često morate da fotografišete profesionalne modele? Koliko često posjećuju vaš studio? Tako je, ne tako često. Većina naših klijenata su obični ljudi koji žele da imaju profesionalne snimke u svojim albumima, ali u isto vrijeme uopće ne znaju pozirati pred kamerama. Zadatak fotografa je da ih oslobodi, da se osjećaju na svom mjestu. Kao čovjek srednjih godina, razumijem koliko je ovaj proces naporan. Nakon 25 godina u modnoj industriji, mogu iskreno reći da sam vidio ogroman broj tipova tijela i lica i, što je najvažnije, ličnosti ljudi.
I prva stvar koju radim prije početka foto sesije je da upoznam ljude, ispričam o sebi, pokažem svoj rad. Istovremeno se trudim da izgledam što nespretno, pa čak i malo idiotski. Ovo rješava dva problema. Klijenti prestaju da budu nervozni, počinju da se ponašaju opušteno, i što je najvažnije, prestaju da se plaše da izgledaju glupo. Negdje na podsvjesnom nivou shvataju da ne postoje idealni ljudi i da biste dobili kvalitetne slike, samo se trebate opustiti i biti svoj. Imajte to na umu, ovakvo vaše ponašanje će pomoći vašem klijentu da se opusti.
A sada pokušajmo razmotriti glavne greške prilikom snimanja bilo kojeg portreta nepripremljenog "modela".
Na ovoj slici jako se ističu bjeloočnice, a ruka je nekako neudobna. Djevojka izgleda napeto, u stanju nelagode. A bokovi su prepuni. Ja lično ne volim ovaj snimak.
U sledećem kadru devojka je spustila ruke malo niže, okrenula glavu i oči ka kameri, bokovi su joj bili uklonjeni iz kadra i evo šta se desilo. Čini se da su to male promjene, ali kako kultura slike raste i kako postaje privlačnija.
Odaberite pravi ugao, jer on može poboljšati vašu fotografiju i uništiti je.
Vrlo često klijenti pokušavaju podići bradu više kako bi rastegnuli kožu, uklonili dvostruku bradu, općenito, kako bi izgledali impresivnije. Ali, kao i obično, rezultat je sasvim suprotan. Na sledećoj slici manekenka je samo malo podigla bradu i odmah pokazuje napetost u njenoj figuri i pogledu, gledaocu je apsolutno jasno da je devojci potpuno neprijatno u ovom položaju.
Pokušajmo malo spustiti bradu. Kao što možete videti na sledećoj slici, lepoti devojke se ništa nije dogodilo, ali upravo je ova mala nijansa dala slici malo misterije i učinila da model izgleda opušteno!
Pazite na položaj ruku.
Ruke su još jedan važan detalj koji može pokvariti snimak. Sljedeći snimak je dobar dok ne počnete gledati u ruke. Postavljeni su kao fudbalski golman pred jedanaesterac. Istovremeno, ruka odozgo izgleda veća od ruke odozdo.
Čini se da je sljedeća slika bolja. Ali svejedno, nekako neudobno, model izgleda neugledno u ovoj poziciji. Čini se da jedna ruka raste u pogrešnom smjeru, a druga samo smeta i potpuno je deplasirana.
Mijenjamo položaj, oslobađamo bližu ruku, stavljajući je na naslon za ruke sofe, što će također sakriti neke detalje. A drugu ruku ćemo postaviti duž tijela, koja će samo naglasiti glatke linije figure modela.
Idite dalje od standardnog razmišljanja.
Ponekad smo toliko fascinirani modelom ispred sebe da zaboravimo na sve i nepromišljeno pritisnemo okidač fotoaparata. Ali šta može biti lakše od prevazilaženja granica normalnog razmišljanja. Samo pogledajte oko sebe. Tražite povoljne uglove, koristite okolne objekte.
Za sljedeći snimak koristio sam prozor, tačnije, fotografirao sam kako stojim ispred prozora. Da budem iskren, dugo sam se motao oko ovog prozora, razmišljajući kako da ga isplativo iskoristim. Hteo sam da stvorim nešto izuzetno. Nakon podešavanja ekspozicije, "razvio" sam refleksije na staklu, a zatim uskladio model i refleksije na način da sam dobio zadivljujuću sliku.
Znam da trenutno mnogi od vas u sebi razmišljaju: “…sve je u redu, ali je lako naučiti, radeći sa profesionalnim modelom…”. Da, ona je pravi model, ali ponekad modeli nisu savršeni kada ih prvi put vidite. Ovako moja junakinja izgleda u običnom svakodnevnom životu.
Fotograf Kevin Focht
Slikarstvo i crtež portreta govore o osobi, njenoj ljepoti, karakteru i težnjama. Slikar portreta se bavi karakterom osobe, njegovom složenom ličnošću. Da biste razumeli osobu, da biste razumeli njenu suštinu u izgledu, potrebno je mnogo životnog i profesionalnog iskustva.Umjetnik zahteva duboko poznavanje osobe koja se prikazuje.
Portret(fr. portret - slika) - žanr likovne umjetnosti koji prikazuje jednu osobu ili grupu ljudi. Osim vanjskih, individualnih sličnosti, umjetnici nastoje da portretom prenesu karakter osobe, njen duhovni svijet.
Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta obuhvata: portret do pola, bistu (u skulpturi), portret u punoj dužini, grupni portret, portret u enterijeru, portret nasuprot pejzažu. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i komorni portreti. U pravilu, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj dužini (na konju, stoji ili sjedi). U kamernom portretu koristi se slika dopola, prsa, ramena. U svečanom portretu lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, a na kamernom portretu češće na neutralnoj pozadini.
Prema broju slika na jednom platnu, pored uobičajenih, pojedinačnih, razlikuju se dvostruki i grupni portreti. Upareni se nazivaju portreti naslikani na različitim platnima, ako su međusobno usklađeni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika. Često portreti čine čitave ansamble - galerije portreta.
Portret u kojem je osoba predstavljena u obliku bilo kojeg alegorijskog, mitološkog, istorijskog, pozorišnog ili književnog lika naziva se kostimografski portret. Nazivi takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "na slici" (na primjer, Katarina II u obliku Minerve).
Portreti se također razlikuju po veličini, na primjer, minijaturni. Također možete istaknuti autoportret - sliku samog umjetnika. Portret prenosi ne samo individualne osobine portretirane osobe ili, kako umjetnici kažu, modela, već odražava i doba u kojem je prikazana osoba živjela.
Umjetnost portreta datira nekoliko milenijuma unazad. Već u starom Egiptu skulptori su stvorili prilično tačnu sliku vanjskog izgleda osobe. Kip je dobio portretnu sličnost kako bi se nakon smrti osobe njegova duša mogla useliti u nju, lako pronaći svog vlasnika. Istoj svrsi služili su i fajumski slikoviti portreti rađeni u tehnici enkaustike (slikanje voskom) u I-IV vijeku. Idealizirani portreti pjesnika, filozofa, javnih ličnosti bili su uobičajeni u skulpturi antičke Grčke. Istinitost i tačne psihološke karakteristike odlikovale su starorimske skulpturalne portretne biste. Oni su odražavali karakter i ličnost određene osobe.
Slika nečijeg lica u skulpturi ili slikarstvu privlačila je umjetnike u svako doba. Žanr portreta posebno je procvjetao u renesansi, kada je humanistička, djelotvorna ljudska ličnost prepoznata kao glavna vrijednost (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesansni majstori produbljuju sadržaj portretnih slika, obdaruju ih intelektom, duhovnim skladom, a ponekad i unutrašnjom dramom.
U 17. veku u evropskom slikarstvu dolazi do izražaja kamerni, intimni portret, za razliku od ceremonijalnog, službenog, uzvišenog portreta. Izvanredni majstori ovog doba - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - stvorili su galeriju divnih slika jednostavnih, nepoznatih ljudi, otkrili u njima najveće bogatstvo dobrote i ljudskosti.
U Rusiji se žanr portreta počeo aktivno razvijati od početka 18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stvorili su niz veličanstvenih portreta plemenitih ljudi. Posebno ljupke i šarmantne, prožete lirizmom i duhovnošću bile su ženske slike ovih umjetnica. U prvoj polovini XIX veka. protagonista portretne umetnosti postaje sanjalačka i istovremeno sklona herojskim impulsima romantična ličnost (na slikama O. Kiprenskog, K. Brjulova).
Formiranje realizma u umjetnosti lutalica odrazilo se na umjetnost portreta. Umjetnici V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stvorili su čitavu galeriju portreta izuzetnih suvremenika. Individualne i tipične osobine portretisanih, njihove duhovne osobine umetnici prenose uz pomoć karakterističnih izraza lica, držanja, gestova. Osoba je prikazana u svoj svojoj psihološkoj složenosti, a ocijenjena je i njena uloga u društvu. U XX veku. portret kombinuje najkontroverznije trendove - živopisne realistične individualne karakteristike i apstraktne ekspresivne deformacije modela (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle u Francuskoj, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin u Rusiji).
Portreti nam prenose ne samo slike ljudi iz različitih epoha, odražavaju dio istorije, već govore i o tome kako je umjetnik vidio svijet, kako se ophodio prema osobi koja se portretira.