Metodički razvoj
"dječija muzika"
Izvodi Tikhonova I. M.,
profesor klavira
"Dječija muzika" S. Prokofjeva
Klavirska djela S. Prokofjeva su jedna od najzanimljivijih stranica njegovog stvaralaštva. Odlikuju ih svjetlost i radost, mladalački entuzijazam i energija, kao i duboko lirske crte.
Ciklus Dečije muzike, opus 65, nastao 1935. godine, sastoji se od 12 lakih komada. “Dječija muzika” su slike prirode i dječje zabave, skica ljetnog dana od jutra do večeri. Po uzoru na dječije drame R. Šumana i P. Čajkovskog, sve imaju programske naslove koji pomažu u boljem razumijevanju sadržaja djela. Muzika privlači svojom novinom stila, pleni intonacijskom strukturom melodija, harmonijskim bojama i modulacijama karakterističnim za zrelog kompozitora. Sva djela su napisana u trodijelnoj formi sa elementima sonatiniteta.
S. Prokofjev je veoma inventivan u kreiranju klavirske prezentacije. Koristi skokove, ukrštanja, grozdove, orgulje, ostinato ritmičke figure.
Čitav ciklus je prožet ruskim pesničkim koloritom, narodnim intonacionim preokretima.
Svetska klavirska dečija muzika ima bogatu dugogodišnju tradiciju, pa se Prokofjev suočio sa zadacima velike umetničke složenosti. Sjajno ih je nosio. S. Prokofjev je uspio da prenese svjetonazor samog djeteta, a ne da stvara muziku o njemu ili za njega.
br. 1. "Jutro".
Sliku dana, ispunjenu šetnjama i igrama, pričama i pjesmama koje čine sadržaj ciklusa Dječija muzika, otvara predstava Jutro. S. Prokofjev stvara izražajnu muzičku sliku kroz jasne harmonije i laganu melodiju. Tišina, mir, radost susreta sa detetom koje se probudilo iz sna sa novim danom - ovo je sadržaj ove prelepe predstave.
Osjećaj zvučne perspektive ovdje se postiže korištenjem ekstremnih registara klavira. Desna pedala igra važnu ulogu u tome. Mora se imati na umu da pedalu treba pritisnuti nakon što se čuje zvuk ili akord, a pedala se mora ukloniti tačno zajedno sa uklanjanjem zvuka ili akorda.
C-dur trozvuk u obe ruke treba da zvuče meko, ali duboko; u basu je naglašen donji zvuk, u desnom dijelu je naglašen gornji zvuk.
Ekspresivne napomene u drugoj polovini 1, 3, 5, 7 taktova izvode se striktno legato.
Srednja epizoda podijeljena je na dva dijela. Prvi je izgrađen na kolorističkoj jukstapoziciji zvučne, polako tekuće gravemente melodije u basu i blago ljuljajuće pozadine nježnih osminki u srednjim i visokim registrima. Ove osmine se mogu predstaviti kao u zvuku violine. Lige od dvije note ne bi trebale prekinuti neprekidnu melodijsku nit pratnje: stvaranje talasastog i odmjerenog pokreta je cilj izvođenja.
Desna ruka u ovoj epizodi treba da se kreće glatko i fleksibilno. Šopen je u takvim slučajevima voleo da kaže: "Četkica mora da diše". Prsti nežno dodiruju tastere bez zadubljenja duboko u njih. Naprotiv, prsti lijeve ruke, koji vode glavnu melodiju, prodiru duboko u klavijaturu, osjećajući dno tipke.
Potrebno je paziti da svaka duga nota nije naglašena, izvođač mora imati dovoljno "daha" za velike melodijske segmente (označeni su ligama).
U drugom dijelu sredine desna i lijeva ruka mijenjaju uloge. Uprkos niskom registru i stalnom pedaliranju, težak zvuk treba izbegavati.
br. 2. "Šetnja".
Kako je divno prošetati po toplom sunčanom jutru! Možete dugo, dugo hodati stazama, vidjeti puno novih i zanimljivih stvari, možete se čak i malo izgubiti i izgubiti na nepoznatim mjestima, ali se onda sigurno vratiti kući i sa smijehom pričati o svojim avanturama.
Rad je prožet živahnim ritmom koji stvara osjećaj pokreta.
Sve četvrtine koje nisu u ligi se pjevaju bez legato, a trojke osmine koje nisu nejasne su ipak legato.
Važan uslov za dobro izvođenje ovog komada je osećaj dvotaktne prirode muzičkog materijala. Konkretno, to znači da je prvi takt u taktovima 1, 3, 5 i drugim taktovima blago naglašen, dok je u taktovima 2, 4, 6 i slično lako svirati. Podvučene dugačke note u desnoj ruci treba pjevati. Od 20. takta pojavljuje se dvoglas u desnoj ruci; prvi navod teme, zvučni klavir, prekida se u 24. taktu uvođenjem imitacionog glasa koji zvuči mezzo forte. Oba glasa su odsvirana izuzetno legato uz precizno poštovanje dinamičkih instrukcija.
Studentu treba skrenuti pažnju da epizoda a tempa (32-33 takt) zvuči zaista orkestralno, gde meki tonovi violončela odgovaraju na melodične izražajne fraze viola.
Zvuk dijela lijeve ruke u prvom dijelu djela je mekan, leteći, prsti izvođača lako sviraju po površini tipki. Za izvođenje melodijske linije u desnom dijelu mora se razviti potpuno drugačiji osjećaj. Jastučići bi se trebali spojiti s tipkama i ne udarati, već tonuti zajedno s tipkama sve dok ne bude moguće najdublje pritiskanje.
br. 3. "Bajka".
Jedan od mojih omiljenih hobija iz detinjstva je slušanje priča. Kako je lijepo sjesti pored svoje bake i odneti se u snovima u drugi, čarobni svijet, kao u stvarnosti, doživljavati zadivljujuće događaje, postajući jedan od heroja iz bajke!
"Bajka" iz Prokofjeva je zaista bajka u dečijem smislu. Ovdje dominiraju ruske melodije koje se odvijaju na pozadini jasno ritmičnog pokreta. Kako su škrti i lakonski potezi i kako je u muzici ispravno prikazana rastuća prijetnja koja se probija u svjetovni narativ!
Kada radite na djelu, potrebno je postići pravilno izvođenje ritmičke figure dva šesnaeste i osmine. Treba da bude jasan u ritmu, ali mekan, nenametljiv. Svaku grupu treba razdvojiti gotovo neprimetnim povlačenjem ruke. U taktovima 9, 10, 14, 22, 26, 27 legato se odnosi na sve note. Ruka se nigdje ne može ukloniti.
U 15. i 16. taktu sekunde u dijelovima obje ruke igraju se tiho i na pedalu. Note označene crticom zvuče posebno duboko i puno.
Posljednja dva akorda koji upotpunjuju komad sviraju se non legato i klavir.
br. 4. "Tarantela".
Poput P. Čajkovskog, koji je u svoj „Dečji album“ uvrstio igre i pesme različitih naroda, S. Prokofjev u svojoj zbirci „Dečja muzika“ posvećuje prostor taranteli, napuljskoj narodnoj igri.
Energičnu, sunčanu, veselu prirodu ovog broja prenosi elastično ritmičko pulsiranje trojki u osminkama i brzi tempo.
Naglasak svuda pripada autoru; nepotrebni, treba izbjegavati dodatne akcente. Nakon naglašenog zvuka, trebali biste odmah smanjiti jačinu zvuka i lako izvoditi ostale zvukove. Naglasci se često ne poklapaju u dijelovima obje ruke, što predstavlja određenu poteškoću za izvođača. Osmine, označene stakato znakom, uklanjaju se oštro, ali lako.
Značajnu poteškoću predstavljaju figure u lijevom dijelu, kada je u desnoj ruci kontinuirana trojka (u taktovima 6, 18, 22, 26 i drugim). Ova mjesta se moraju učiti odvojeno, prateći tačan poklapanje osmina u obje ruke.
Srednji dio ni u kojem slučaju ne smije biti usporen, jedan tempo treba održavati u cijelom komadu.
Završni dio je svečana završnica državnog praznika; vesele fanfare zvuče radosno.
br. 5. "Pokajanje".
“Pokajanje” je, možda, jedina predstava u ciklusu koja se dotiče oblasti ozbiljnih, tužnih, čak i sumornih osećanja. Ova minijatura suptilno i ekspresivno crta psihološku dramu, težak trenutak u životu djeteta. Stidi se i ogorčen zbog svog nedjela, ali iskreno pokajanje donosi oprost i predstava se završava mirno i nježno.
Pazite da ne idete previše sporo. Ekspresivna izvedba ovog komada, zagrijana toplim osjećajem, ne podrazumijeva sentimentalnost ili produženo kretanje. U taktovima 9-12 melodija zvuči u udvostručenju oktave na udaljenosti od dvije oktave. Ovu tehniku je volio Šuman. U takvim slučajevima odabir nižeg glasa zvuči lijepo.
Repriza je donekle raznolika. Kroz pokret osmine, tema bi se trebala jasno pojaviti.
Posljednjih osam mjera izražavaju mir. Pokreti nalik harfi u dijelu lijeve ruke izmjenjuju se s ekspresivnim primjedbama u dijelu desne ruke.
br. 6. "Valcer".
Ovaj zadivljujući, lirski valcer sav je prožet izuzetnom gracioznošću i slobodom. Ovo je visoka poezija. Neverovatna u svojoj lepoti, melodija zadivljuje ogromnim opsegom. Srednji dio odlikuje veća napetost, uzbuđenje, melodija u njemu postaje frakcijska, u obliku sekvenci na pozadini aktivnih osmina pratnje.
Učenik dobija ne samo zvučne, već i tehničke zadatke. Karakteristična formula za pratnju valcera mora se pažljivo razraditi: zvuk basa se uvijek uzima pokretom ruke odozgo prema dolje i, takoreći, drži se prstom, a akordi se uzimaju laganim pokretom ruke od tastature prema gore.
Osjećaj melodičnog fraziranja tjera nas da prvi glas šestog takta smatramo završetkom prve fraze, a drugi zvuk dvanaestog takta završetkom druge fraze. Zvukovi melodije, označeni crticom, trebaju biti posebno milozvučni i dugotrajni.
Veliku pažnju treba posvetiti cezurama. U srednjem dijelu poželjno je frazu u velikim segmentima, osjećajući dužinu fraza od osam taktova.
br. 7. "Povorka skakavaca."
Kompozitor slika fantastičnu povorku skakavaca. Ekstremni dijelovi su poput brzog masovnog marša; u sredini se opći brzi pokret pretvara u svečanu povorku.
Osvetljenost, briljantnost, energija, humor - sve ove osobine karakteristične za Prokofjeva ovdje su predstavljene u potpunosti.
Prilikom izvođenja prve teme potrebno je osjetiti privlačnost četvrtog takta svake fraze i ne naglašavati prethodne snažne taktove.
Pažnja nastavnika takođe treba da uključi praćenje učenikovog tačnog prenosa oštrog ritmičkog uzorka muzičkog tkiva; posebno je važno kratko svirati šesnaeste note u taktovima 1-2, 9-10 i drugim sličnim taktovima.
Kratka, ravna pedala je potrebna za stvaranje jasnog i laganog karaktera u ekstremima.
br. 8. "Kiša i duga."
U ovoj muzičkoj slici nema ništa od tradicionalnih metoda prikazivanja u muzici kiše; nema toka stakato osminki koje se naizmjenično izmjenjuju u obje ruke, nema burnih prolaza kroz klavijaturu i drugih jednostavnih atributa naturalističke škole. Ovdje autor radije prenosi stanje duha djeteta u dosadnom, kišnom vremenu i radosni djetinjasti osmijeh s kojim dijete susreće pojavu lijepe duge koja okružuje nebo.
Ovaj komad je vrlo idiosinkratičan sa svojim foničnim efektima i hrabrim slojevitošću tačaka. Brojne slučajeve disonantnih akorda i intervala koje kompozitor koristi treba shvatiti kao sredstvo kolorističkog uticaja na slušaoca. Ove harmonije ne treba uzimati naglo, već melodičnim dodirom.
Predstava izvođaču otkriva zanimljive kolorističke mogućnosti instrumenta.
br. 9. "Petnaest".
Petnaest je zabavna dječja igra. Ona deci donosi mnogo radosti, svuda smeh, sujeta, trčanje...
Ovaj broj je u suštini visokoumjetnička etida, u kojoj je kompozitor izvođaču postavio niz specifičnih tehničkih zadataka. U "Pjatnaški" ima mnogo dodira Prokofjevljevog pijanizma sa njegovim smelim skokovima i upotrebom raznih registara. Ovdje su u osnovi dva zadatka: ovladavanje tehnikom probe u brzom kretanju mijenjanjem prstiju na jednom ključu i ovladavanje teksturom tipa tokata sa elementima skokova i ukrštanja ruku. Komad je koristan za razvijanje tečnosti prstiju.
Za zadovoljavajuće rješenje oba problema preduvjet je ritmička izdržljivost. Tempo komada se određuje prema sposobnosti učenika da izvede komad, nakon što je svaki zvuk čuo dovoljno jasno i jasno.
br. 10. "Mart".
"Ožujak" - remek-djelo konciznosti i tačnosti intonacije - pripada najboljim stranicama zbirke. Pun je živahnosti, jasnoće, svojevrsnog prokofjevskog humora.
Da bi se prenio karakter ovog djela, potrebno je postići najveću preciznost u izvođenju svih, pa i najnebitnijih detalja notnog teksta. Učenik treba da razumije sve upute za prste, raspodjelu velikih i malih akcenata i karakteristike dinamike.
Pokreti ruku izvođača treba da budu podređeni zvučnoj slici ove epizode. Na primjer, u taktovima 7-8 izvode se odvojene male lige od dvije note (sa naglaskom na prvu) tako što se ruka uroni u klavijaturu (na prvoj vezanoj noti) i odstranjuje ruku (na drugoj).
Srednja epizoda podijeljena je na dvije fraze od po 4 takta. Poželjno je da podvučene note ne budu prenaglašene, već da formiraju melodijsku liniju.
br. 11. "Veče".
Posljednja dva broja zbirke "Dječija muzika" prenose se u ambijent večernjeg pejzaža. Predstava "Veče" je neobično dobra! S. Prokofjev je melodiju ove predstave učinio jednim od lajtmotiva svog baleta Priča o kamenom cvetu. Smireno melodična, jasna melodija, omekšana neočekivanim obrtima, na prvi pogled komplikuje tonalitet, a u stvarnosti ga naglašava i jača.
Da bi promišljena, nježna tema zvučala lijepo, morate voditi računa o drugoj zvučnoj ravni. Učenik će morati ozbiljno da prouči deo leve ruke, koji bi u prvih dvanaest taktova trebalo da po zvučnosti podseća na hor koji tiho peva iza bine.
Mali interludij sa replikama koje se međusobno oponašaju (sljedećih osam taktova) priprema svjetliju izvedbu glavne melodije, a lijevi dio je dat u nešto raznovrsnijoj formi.
Srednji dio je izgrađen na dugim orguljskim točkama, koje ne bi trebale biti nametljive, ali bi se u isto vrijeme trebale stalno osjećati, dajući utisak širokog prostora i mirne kontemplacije.
br. 12. "Mjesec hoda po livadama."
Poslednji komad u ciklusu Dečje muzike jedna je od Prokofjevljevih najpoetičnijih stranica. Dan se završio, noć je pala na zemlju, zvezde su se pojavile na nebu, zvuci su utihnuli, sve je zaspalo. Ovaj komad je po karakteru sličan prethodnom. Njena melodična melodija doživljava se kao prava narodna pjesma.
Ligatura ovdje nije fraza. Kraj uvrede ne znači uvijek kraj fraze i ne uključuje nužno skidanje ruke s tastature. Nastavnik mora pronaći granice fraza, vođen muzičkim njuhom; tako se cezura prirodno osjeća na kraju taktova 5, 9 i 13. Dakle, potrebno je da „maknete“ ruku, „udahnete“ pre nego što započnete novu frazu.
Prvi takt komada je kratak uvod. Ovdje je dat početak odmjerenog, ljuljajućeg pokreta, koji prelazi u dio lijeve ruke.
Sinkopirano izvođenje teme u taktovima 22-15 od kraja vrlo je teško izvesti. Pri promatranju maksimalnog legata, treba paziti na glatkoću melodijske linije i izbjegavati trzaje na pojedinačnim akordima.
Rad na komadu "Mjesec po livadama hoda" će biti od velike koristi za razvoj učenikove muzikalnosti i njegovog zvučnog majstorstva.
Reference
1. Klavirski rad i pijanizam Delsona V. Yu. Prokofjeva. M., 1973.
2. Nestiev I. V. Prokofiev. M., 1957.
3. Muzički enciklopedijski rječnik. M., 1990.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 26.08.2017
Dvanaest lakih komada za klavir
„U leto 1935., u isto vreme kada i Romeo i Julija, komponovao sam lake komade za decu, u kojima se probudila moja stara ljubav prema sonatinosti, koja je ovde, kako mi se činilo, dostigla potpunu detinjastost. Do jeseni ih je bilo desetak, koji su potom izašli u zbirci pod nazivom "Dječija muzika", op. 65. Posljednja predstava "Mjesec po livadama hoda" napisana je na svoju, a ne narodnu temu. Živeo sam tada u Polenovu, u zasebnoj kolibi sa balkonom na Oki, i uveče sam se divio kako mesec šeta proplancima i livadama. Jasno se osjećala potreba za dječjom muzikom...“, piše kompozitor u „Autobiografiji“.
Dvanaest lakih komada, kako je Prokofjev nazvao svoju Dečju muziku, je programski paket skečeva o dečijem letnjem danu. Činjenica da je riječ o ljetnom danu nije vidljiva samo iz njegovih naslova; orkestarsku transkripciju svite (tačnije njenih sedam brojeva) kompozitor naziva: "Ljetni dan" (op. 65 bis, 1941). Ovdje su, takoreći, u Prokofjevljevoj kreativnoj laboratoriji sintetizirani „dvaput“ konkretni utisci „Polenovskog ljeta“ i daleka sjećanja na ljeto u Soncovki, s jedne strane, i svijet doživljaja i razmišljanja iz djetinjstva, dječje fantazije i „ bili” općenito, s druge strane. Štaviše, za Prokofjeva je koncept "djetinje" neraskidivo povezan s konceptima ljeta i sunca. Prokofjev je u pravu kada tvrdi da je u ovoj sviti postigao "potpunu detinjast". Dvanaest komada, op. 65 godina je važna prekretnica na kompozitorovom stvaralačkom putu. Otvaraju djeci cijeli svijet njegovog divnog stvaralaštva, svijet u kojem stvara remek-djela koja nikada ne blede u svježini i spontanosti, u sunčanoj radosti i iskrenoj iskrenosti.
Sve je to sasvim prirodno i duboko simptomatično. Prokofjev - čovjek i umjetnik - uvijek je strastveno gravitirao prema dječjem svijetu, s ljubavlju i osjećajem slušao ovaj psihički suptilan i osebujan svijet i, posmatrajući, i sam je podlegao njegovoj čari. U prirodi je kompozitor živio - nikad ne blijedi, već, naprotiv, sve više se afirmirao s godinama - sklonost da okolinu sagledava iz pozicija vesele mladosti, proljetno lagane i adolescentno čiste i neposredne. Stoga je svijet Prokofjevljevih dječjih slika uvijek umjetnički prirodan, organski, potpuno lišen elemenata lažnog šuštanja ili sentimentalne ljepote koji nisu svojstveni zdravoj dječjoj psihi. Ovo je jedna od strana unutrašnjeg svijeta samog kompozitora, koja je u različitim vremenima našla drugačiji odraz u njegovom stvaralaštvu. Želja za čistoćom i svežinom dečjeg pogleda na svet može, međutim, samo donekle da objasni Prokofjevljevu sklonost ka sonatnom stilu.
U njegovim muzičko-scenskim delima lako je uspostaviti i poznate paralele između sveta dečijih slika i sfere šarmantno krhkih devojačkih likova. Sedma simfonija i Deveta sonata za klavir ispunjeni su elegijskim uspomenama na djetinjstvo, sumirajući kompozitorovo stvaralaštvo.
Prokofjevljev "sonatni stil" doživio je, međutim, značajnu transformaciju u njegovom ciklusu dječjih drama. Prije svega, potpuno je oslobođen elemenata neoklasicizma. Umjesto grafike dolazi konkretan prikaz, realistično programiranje. Neutralnost u smislu nacionalne boje ustupa mjesto ruskom melodičnosti, suptilnoj upotrebi narodnih fraza. Prevladavanje trisonance utjelovljuje čistoću, spokoj, smirenost slika. Umjesto prefinjenosti "igranjem" novom jednostavnošću, pojavljuje se kristalno jasan pogled na svijet sa širom otvorenim, upitno radoznalim očima djeteta. Upravo sposobnost da se prenese svjetonazor samog djeteta, a ne da se stvara muzika o njemu ili za njega, kako primjećuju mnogi muzikolozi, razlikuje ovaj ciklus od niza dječjih predstava, naizgled iste namjene. Nastavljajući uglavnom najbolje tradicije dečije muzike Šumana, Musorgskog, Čajkovskog, Prokofjev ne samo da ih prati, već ih kreativno razvija.
Prva predstava je Jutro". To je, takoreći, epigraf svite: jutro života. U poređenju sa prostorom registara, oseća se vazduh! Melodija je pomalo sanjiva i kristalno jasna. Rukopis je karakterističan za Prokofjev: paralelni pokreti, skokovi, pokrivenost cele klavijature, sviranje kroz ruku, jasnoća ritma i određenost deonica. Izuzetna jednostavnost, ali ne i primitivna.
Druga predstava - Prošetaj". Bebin radni dan je počeo. Hod mu je užurban, iako pomalo nespretan. Već u prvim taktovima prenosi se njegov početni ritam. Morate imati vremena da vidite sve, da ništa ne propustite, generalno, ima puno posla... Grafička kontura melodije i priroda kontinuiranog pokreta s tapkanjem kvartova dizajnirani su da kreiraju okus djetinjasto naivnog koncentrisanog "poslovnog". Međutim, lakoća blagog valcerskog ritma ovu „efikasnost“ odmah prevodi u odgovarajući okvir djetinje „marljivosti“. (Kontemplativna tema drugog dela Četvrte simfonije bliska je muzici „Jutra” i „Šetnje” i, po svemu sudeći, njihova je preteča.)
Treća predstava - bajka“- svijet nekomplikovane dječje fikcije. Ovde nema ničeg neverovatnog, strašnog, monstruoznog. Ovo je meka, ljubazna bajka-narativ, u kojoj su stvarnost i san usko isprepleteni. Može se pretpostaviti da su ovdje slike oličene ne bajke ispričane djeci, već vlastite ideje o fantastičnom, uvijek živom u svijesti djece, vrlo bliskom onome što su vidjeli i doživjeli. Zapravo, prava fantazija se pojavljuje samo u srednjem dijelu na sostenuto noti, a u prvom i posljednjem dijelu prevladava sanjiva pripovijest s jednostavnom melodijom na pozadini ritmičkih okreta koji se uvijek ponavljaju. Ova ritmička ponavljanja, takoreći, „cementiraju“ formu „Bajke“, sputavaju njene narativne tendencije.
Sljedeće dolazi " Tarantella“, žanrovsko-plesni, virtuozni komad, koji izražava provokativni temperament djeteta zarobljenog muzičkim i plesnim elementom. Živahan i živahan ritam, elastični akcenti, šarene polutonske tonske jukstapozicije, pomjeranja jednotonskih tonaliteta - sve je to fascinantno, lako, radosno. I pritom djetinjasto jednostavno, bez specifične italijanske duhovitosti, nesumnjivo nerazumljivo ruskoj djeci.
Peti komad -" Pokajanje"- istinita i suptilna psihološka minijatura, koju je kompozitor ranije nazvao "Osjećao sam se posramljeno". Kako direktno i dirljivo zvuči tužna melodija, kako se iskreno i "u prvom licu" prenose osjećaji i misli, zagrljajući dijete u trenucima tako psihički teških iskustava! Prokofjev ovdje koristi tip "pjevačko-govornih" (po definiciji L. Mazela, "sintetičkih") melodija, u kojima element recitatorske ekspresivnosti nije inferioran ekspresivnosti kantilena.
Ali takvo raspoloženje je prolazno kod djece. Sasvim prirodno je zamijenjen kontrastom. Šesti komad -" Valcer“, a u ovakvim obrascima osjeća se ne samo logika raznolikosti svite, već i logika Prokofjevljevog muzičko-scenskog razmišljanja, pozorišni zakoni kontrastnog slijeda scena. Krhko, nježno, improvizatorski spontano u A-duru "Valcer" govori o povezanosti dječjih slika sa svijetom krhkih, čistih i šarmantnih ženskih slika Prokofjevljeve pozorišne muzike. Ove dvije linije njegovog stvaralaštva, odnosno dvije linije njegovih umjetničkih ideala, ukrštaju se i obogaćuju jedna drugu. U njegovim djevojačkim slikama postoji djetinjasta neposrednost. U njegovim dječjim slikama postoji ženstvena mekoća, šarmantna ljubav prema svijetu i životu. Oboje oduševljavaju prolećnom svežinom, a kompozitor ih oličava sa izuzetnim uzbuđenjem i nadahnućem. Upravo je u ova dva područja najjasnije izražena dominacija lirskog principa u njegovom stvaralaštvu. Iz naivno šarmantnog dječjeg "Valcera", op. 65 možete povući crtu na Natašin krhki valcer iz opere "Rat i mir" - vrhunac lirskog valcera u muzici Prokofjeva. Ova linija prolazi kroz Es-dur "epizodu "Velikog valcera" iz "Pepeljuge", čak intonacijom koja podsjeća na dječji valcer. Također prolazi kroz "Puškinove valcere", op. 120 i "Valcer na ledu" iz " Zimska lomača", te kroz Priču o kamenom cvijetu, gdje je tema valcera, op. i u valceru iz Sedme simfonije. Prokofjev ovdje razvija duboku lirsko-psihološku liniju ruskog valcera, koja se razlikuje npr. od Štrausa. , sjajniji, ali i uži i vanjskiji u svojoj pomalo jednostranoj radosti.
Uprkos crtama djetinjstva, Prokofjevljev kreativni stil u ovom valceru se vrlo jasno osjeća. Tradicionalna struktura gracioznog nježnog valcera je, takoreći, obnovljena, intonacija i harmonijska odstupanja su daleko od šablona (na primjer, vrlo neobičan kraj perioda u subdominantnom tonu), tekstura je neobično prozirna. Ovaj valcer brzo je postao široko rasprostranjen u pedagoškoj praksi i uspješno konkurira „općepriznatim“ djelima za djecu.
Sedmi komad -" Povorka skakavaca". Ovo je brza i vesela predstava o radosno cvrkućućim skakavcima, koji svojim nevjerovatnim skokovima uvijek izazivaju interesovanje djece. Fantazija slike ovde ne ide dalje od uobičajenih dečjih izuma i u tom pogledu se značajno razlikuje od, recimo, misteriozne fantazije Čajkovskog Orašara. U suštini, ovo je smiješan dječji galop u čijem se srednjem dijelu čak mogu čuti intonacije pionirskih pjesama.
Slijedi predstava Kiša i duga“, u kojem kompozitor pokušava – i to vrlo uspješno – da oslika ogroman utisak koji svaki svijetli prirodni fenomen ostavlja na djecu. Evo hrabrih zvučnih "mrlja" prirodnog zvuka (tačka akorda od dvije susjedne sekunde), i, poput kapljica koje padaju, spore probe na jednoj toni i samo "Tema iznenađenja" prije onoga što se dešava (nježan i lijep melodija koja se spušta sa visine).
Deveti komad -" Petnaest"- po stilu je blizak "Taranteli". Napisana je u karakteru brze studije. Tako možete zamisliti momke kako se entuzijastično sustižu, atmosfera zabavne, pokretne dječje igre.
Deseta drama napisana je nadahnuto - “ mart". Za razliku od niza drugih njegovih marševa, Prokofjev u ovom slučaju nije krenuo putem groteske ili stilizacije. Ovdje nema elementa lutkarstva (kao, na primjer, u "Maršu drvenih vojnika" Čajkovskog), predstava prilično realistično prikazuje momke koji marširaju. Dječji marš, op. 65 je bio naširoko korišten, postao je omiljeno djelo ruskog klavirskog repertoara za djecu.
Jedanaesti komad -" Večernje“ – svojom širokom ruskom pesmom i mekim koloritom ponovo podseća na veliki lirski dar Prokofjeva, na tlo njegove melodije. Muzika ovog šarmantnog dela prožeta je istinskom ljudskošću, čistoćom i plemenitošću osećanja. Nakon toga, autor ju je koristio kao temu ljubavi između Katerine i Danile u baletu "Priča o kamenom cvetu", čime je postao jedna od najvažnijih scena u čitavom baletu.
Konačno, poslednja, dvanaesta predstava -" Mjesec dana šeta po livadama» - organski je povezan s narodnim intonacijama. Zato je autor smatrao potrebnim u Autobiografiji pojasniti da nije pisana na folklor, već na vlastitu temu.
Regionalna državna obrazovna ustanova srednjeg stručnog obrazovanja
Voronješki muzički fakultet
Rad na kursu
Predmet: Harmonija
na temu: „Inovativne karakteristike harmonije u klavirskom ciklusu
"Dječija muzika" S.S. Prokofjev"
Izvedeno:
Student 1. godine
teorijski odsek
Kondaurova Ekaterina
Supervizor
Mihailova N.N.
Voronjež 2010
Uvod
Identifikacija inovativnih sredstava u ciklusu S. Prokofjeva "Dječija muzika"
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Svijet djetinjstva sa svojom naivnošću, spontanošću, radoznalošću i nesalomljivom energijom ogleda se u stvaralaštvu mnogih velikih kompozitora. O djeci i za djecu pisali su J. S. Bach, J. Haydn, L. Mozart, R. Schumann, P. Čajkovski, M. Mussorgsky. Stvarajući dječje repertoarske zbirke i zasebne predstave, postavljaju različite zadatke. J.S. Bach i L. Mozart su u svojim djelima nastojali naučiti djecu trikovima izvođenja na raznim instrumentima; J. Haydn je želio da zabavi i pruži zadovoljstvo; u albumima za decu R. Šumana i P. Čajkovskog - pokušaj da se svet sagleda očima deteta, i M. Musorgskog - da se razume dečja duša i zaštiti je od nepravde.
U 20. veku, S.S. Prokofjev je preuzeo "palicu" dečije muzike. Dmitrij Kabalevsky je izuzetno rekao o ovom aspektu svog rada: „Mnogi su komponovali za male ljubitelje muzike..., ali malo ko je posvetio toliko pažnje ovoj oblasti kreativnosti, toliko ozbiljne misli i topline srca koliko je Prokofjev posvetio ” . Prema V. Bloku, veliki kompozitor je imao posebnu vrstu talenta kako bi "pokupio čarobne ključeve dječjih srca, pronašao obrasce koji su u skladu s dječjim svjetonazorom i, zauzvrat, obogatio dječju percepciju".
Prokofjevljeva dječija muzika zastupljena je u velikom broju žanrova. To su simfonijska bajka "Petar i vuk", svita "Zimska vatra", pesme, ciklusi klavirskih komada. Slike djetinjstva prožete su baletom Pepeljuga i Sedmom simfonijom.
Predmet ovog rada je ciklus minijatura za klavir "Dječija muzika" S.S. Prokofjeva. Tvorac pomenutog ciklusa je njegovom pisanju pristupio kao kompozitor 20. veka – inovativni kompozitor. Svrha rada je da se analiziraju inovativne tehnike u harmonijskom jeziku ovih komada u poređenju sa klasičnom harmonijom. Zadatak studije je traženje specifičnih boja akorda, obrtaja, poređenja tonova.
Ciklus "Dječija muzika" napisan je 1935. godine. Prisećajući se rada na ovom ciklusu, kompozitor je napisao: „U leto 1935, istovremeno sa Romeom i Julijom, komponovao sam laka dela za decu, u kojima se probudila moja stara ljubav prema sonatama, koja je, kako mi se činilo, dostigla potpuni djetinjstvo ovdje.” Do jeseni se nakupilo njih desetak, koje su potom ušle u ciklus pod nazivom "Dječija muzika".
Kompozitor je veoma precizno osetio slike i intonacije bliske deci. I to je, možda, glavna tajna popularnosti "dječje muzike", koja je izgleda postala srodna percepciji djece već nekoliko generacija.
Svi komadi uključeni u zbirku imaju nazive programa. To su akvarelne pejzažne skice („Jutro“, „Veče“, „Kiša i duga“), žive scene dečijih igara („Mart“, „Petnaest“), plesne predstave („Valcer“, „Tarantela“), suptilne psihološke minijature, prenoseći iskustva iz djetinjstva ("Bajka", "Pokajanje").
Zanimljivo je da svih dvanaest komada ima jasno definisanu trodelnu strukturu. Jasno je da trodelna forma, koja kombinuje kontrast i ponavljanje u izlaganju glavnih muzičkih ideja, doprinosi „pogodnosti“ percepcije muzike namenjene mladim slušaocima i izvođačima.
Posmatrajući svitu u cjelini, uočava se jedna zanimljiva pravilnost ovog ciklusa - čini se da mnogi njegovi dijelovi imaju nešto zajedničko u svom figurativnom sadržaju. Dakle, muzika „Večeri“ svojom mekom „akvarel“ koloritom donekle je bliska „Jutru“, „Bajci“ i „Mesec šeta po livadama“ suptilno i nenametljivo uvodi malog slušaoca u magični svet bajkovitosti i pjesma. Ova "prozivka" ekstremnih dijelova ciklusa (dva početna i dva završna) čini svojevrsni dvostruki okvir. Poznato je da kompoziciona tehnika kadriranja postoji ne samo u muzici, već i u književnosti (uokvirivanje priče narativom „od autora“), u epskom folkloru (početak i završetak epa od strane pripovjedača), u dramaturgija (prolog i epilog drame).
Komadi Prokofjevljeve svite su kompoziciono povezani, objedinjuje ih priča muzičkog narativa koji opisuje događaje iz dana deteta - od jutra do večeri.
Identifikacija inovativnih sredstava u ciklusu C. Prokofjev „Dječije
muzika"
Ciklus otvara predstava " Jutro". Ovo minijaturno djelo govori slušaocu o buđenju svega na zemlji: biljaka, životinja, ljudi - jednog vedrog, možda ljetnog jutra. Može se zamisliti da sunce još nije izašlo, ali njegove prve prozirne zrake nježno obasjavaju prirodu.
Kompozitor koristi mnoge trikove kako bi utjelovio vedro jutarnje raspoloženje: ovdje je prozirna tekstura, gdje su niski i visoki registri odvojeni, i diveći se jasnim zvucima suglasničkih trozvuka, evo tihe dinamike, od mp prije pp, pokazujući svu tišinu i spokoj svježeg jutra. spor tempo andante tranquillo stvara utisak buđenja nakon dugog sna: budi se sve – i priroda i ljudi.
Kako primećuje E. Trembovelsky, „Prokofjev ovde ne pribegava tako oštro delujućim sredstvima kao što su poliakordija, polifunkcionalnost, polimodalnost ili politonalnost, već izmišlja sopstvenu verziju „poli“ - poliregistracije. (…) „Poly” efekat je osiguran tako što se svaki od kombinovanih slojeva prikazuje posebno unapred.”
Razmotrite neka od muzičkih izražajnih sredstava koje je Prokofjev koristio da prenese jutarnje raspoloženje.
Prva 2 akorda muzičkog djela su vrlo otkrivajuća u svom aranžmanu. Kontrast između visokih i niskih registara daje slušaocu izvanredan osjećaj da je suočen sa simbolima dana i noći, svjetla i tame, sna i buđenja. Unatoč činjenici da su oba akorda ista po strukturi, tonu i funkciji (tonični durski trozvuci u C-duru), ipak zvuče potpuno različito. Zbog kontrasta registara, čini se da pripadaju različitim tembrima: jedan je lagan, mekan, miran, dok drugi upija svojom tamnom bojom, gustinom i budnošću.
Ovi akordi, kao i još 2 podmotiva, čine frazu koja je osnova cijelog djela. Tokom prvih osam taktova tri puta se javlja njegova ritmička i funkcionalna varijacija. Uz svaku fazu varijacije, postoji "razjašnjenje" funkcionalnog bojanja. Nakon što smo prvi put slušali motiv, ne možemo precizno prepoznati njegove harmonijske funkcije (T-SII-T ili T-D-T), tek postepeno, u tri "varijacije", te nam funkcije objašnjavaju dodavanjem odjeka u melodiju, stvarajući potpuniji sklad. Posljednja opcija harmonizacije teme: T–S–DD–D–T. Važno je napomenuti da je "razjašnjenje" funkcionalnog značenja akorda vrlo slično efektu buđenja, kada se svijest razbistri, a objekti koji imaju nejasne obrise u mraku dobijaju određene oblike sa zorom.
Novi dio djela otvara "puzajuća" tema s kromatskim potezima u nižem glasu, simbolizirajući izlazeće sunce. Počevši od niskog registra, tema raste sve više i više sa svakim taktom.
Na njegovoj pozadini pojavljuje se figuracija akorda u gornjem glasu, izgrađena prema zvucima trozvuka C-dura, a istovremeno uključuje šeste intonacije početne fraze. Daje osećaj svetlosti i volumena. Ako uzmemo u obzir funkcionalnu osnovu nove sekcije, možemo uočiti određeni obrazac u upotrebi akorda u prva četiri takta. Funkcije su raspoređene striktno po trećinama (T–III–D). Nakon zvuka prvog toničkog akorda, svaki sljedeći se po jednom zvuku razlikuje od prethodnog, formirajući postupno ponovno rađanje harmonija. U petom taktu, nakon zvuka dominantne harmonije, iznenada slijedi subdominantna funkcija (SII). Poznato je da je takav harmonijski potez u klasičnoj harmoniji neprihvatljiv, ali je sasvim primjeren kompozitoru 20. stoljeća, potez zvuči svježe i moderno. Akord SII završava prvu frazu novog odjeljka.
Početak sljedeće konstrukcije zasniva se na subdominantnim harmonijama (II i VI akordi). Plagalnost ovog obrta daje zvuku mekoću i nekonfliktnost. Ova sekvenca dovodi do kulminacije posebne vrste - "tihi vrhunac" (umjesto uobičajenog ff kompozitor uvodi pp I dolce). Oštrinu harmoniji daje akord koji je uveo sam Prokofjev - takozvana "Prokofjevska dominanta" (dominantni ne-akord sa povećanom sedmicom), koja se uspješno razrješava u toniku.
Drugi dio srednjeg dijela predstavlja novu fazu "buđenja". Kompozitor koristi ista melodijska sredstva, sa samo nekoliko izmjena: gornji i donji glas sada su zamijenjeni - u basu se pojavljuje harmonijska figuracija na zvucima trozvuka C-dur, a u sopranu prolazi lagana silazna melodija, slično na onaj koji se prvi put odigrao nižim glasom. Funkcionalno rješenje presjeka je donekle slično prethodnom, ali postoje i razlike (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7). Konstrukcija se takođe završava na „Prokofjevskoj dominaciji“, ali ovog puta kompozitor koristi ne D 9, već D 7 sa podeljenom sedmom.
Repriza nas vraća na prethodno raspoloženje.
Sumirajući inovativne tehnike koje je Prokofjev koristio u prvoj predstavi ciklusa, navodimo glavne:
1) Skladatelj koristi foničko bojanje konsonancija kao moćno izražajno sredstvo - otkrivanjem šarenosti registara moguće je stvoriti efekat zvuka različitih tonova (svijetli, prozirni i debeli, tamni) kao simbola dana i noć, san i buđenje;
2) Upotreba tehnike „tihog vrhunca“, retko korišćene u muzici 18-19. pp I dolce);
3) "Razjašnjenje" funkcionalnog kolorita - muzička i likovna tehnika, kojom kompozitor ostvaruje umetničku nameru dela;
4) Kompozitor uglavnom koristi klasične akorde, ali uprkos tome, u djelu se često nalaze nove, neklasične harmonizacije koje su bile rasprostranjene u 19. stoljeću, u doba romantizma, na primjer, eliptičnih revolucija. Prokofjev u muziku dodaje i mnogo svog, individualnog, na primer - dominantnu "Prokofjev" (dominantnu sa povećanom sedmom).
Posljednji akordi "Jutra", poput sunčevog odsjaja, zamjenjuju se odmjerenim i glatkim gazećem „Šetnje ».
„Šetnja“ donosi jutarnju vedrinu i radost. Sve okolo vedro i veselo. Tako čujete elastičan djetinjast hod i nepretencioznu jutarnju pjesmu.
Od prvih taktova djela kompozitor daje veselo raspoloženje. Mali uvod, izgrađen na zvucima toničnog trozvuka (C-dur), a zatim stepenasta ljestvica na dominantnoj funkciji prenose čitavu vatrenu namjeru kompozitora. Počevši od 4. takta, lagana, vijugava, pomalo lukava melodija mami slušaoca, kao da ga poziva u šetnju.
Obratimo pažnju na tehniku koju je kompozitor koristio: umjesto postepene skale, Prokofjev koristi ekspresivne silazne poteze do sedme. Ova inovativna tehnika u muzikološkoj literaturi naziva se " otvoreni korak". Prva rečenica je izgrađena na klasičnim akordima (T3 5 -SII 2 -D3 5 -T3 5 -D3 5 -SII 2 -D4 3 -T3 5). Međutim, ovdje kompozitor koristi i neklasične prijelaze - elipsu od dominantnih harmonija ka subdominantnim (u prethodnom komadu "Jutro" to je već uočeno). Druga rečenica ima funkcionalnu sličnost s prvom, međutim, u njoj kompozitor koristi svijetle mogućnosti dursko-molskog sistema, "miksajući" istoimene tonalije - glavni C-dur iznenada "napadnu" akordima iz C-mol – VI i III stepeni. Za glavni tonalitet, ovi koraci se spuštaju (ova tehnika se može smatrati jednom od omiljenih Prokofjeva, jer je kompozitor koristio tako svijetle neobične harmonije u svojim drugim djelima, na primjer, u simfonijskoj bajci "Petar i vuk"). Rečenica se završava prilično tradicionalno - na funkcijama DD–D–T.
Srednji dio komada ima lagani, plesni karakter. Druga i treća harmonija se izmjenjuju u teksturi valcera.
Hajde da sumiramo inovativne tehnike:
1) "Otvorena gradacija" - tehnika koju je "izmislio" sam Prokofjev, postaje individualna karakteristika stila kompozitora;
2) Upotreba sredstava dur-mol (istoimenog) sistema. Ova tehnika se ne može nazvati potpuno novom, intenzivno su je koristili kompozitori 19. stoljeća, u romantizmu. Prokofjevljev je jedan od njegovih omiljenih. Kompozitor koristi sve njegove varijante - istoimene, paralelne i jednoterte (najinovativniji od njih - jednoterte - srešćemo ga u ovom ciklusu, u predstavama "Tarantela" i "Pokajanje").
"Bajka". Prokofjev nas uvodi u jednu od najmisterioznijih i najzanimljivijih tema za djecu - carstvo bajkovitosti. Samo u dve drame ciklusa vedro i radosno osećanje ustupa mesto promišljenosti i narativnosti – u „Priči” i „Pokajanju”.
Epski karakter djela otkriva se iz prvih nota. Spori, tihi uvod u dva takta kovitla se unutar molske terce u nižem glasu. Dirljiva, neumetna melodija podsjeća na rusku pjesmu, ekspresivno zasjenjena prizvukom ponavljanja ostinata u glasu koji prati.
U prvom dijelu djela koristi se melodijski a-mol, sa svojim tipičnim manifestacijama, kada uzlazni melodijski pokret zahvaća povišene VI i VII stepenice, a pri silaznom prirodni izgled ljestvice. Segmenti s kretanjem poput gama po prirodnoj skali su prilično brojni. U ovom trenutku, muzika kao da poprima ruski, epski karakter. Ruske karakteristike se očituju i u teksturi kompozicije, gdje se zamjenjuju jednoglasni, kontrastni dvoglasni, dvoglasni red koji se udvostručuje u tercu ili šesticu. U duhu ruske bajke, pojava epizode s kontrastnom teksturom i tematskim materijalom (odjeci oštrih sekundi stvaraju sliku misterioznog, a možda čak i zastrašujućeg lika).
Što se tiče funkcionalnog kolorita djela, ovdje kompozitor koristi dosta "ruskih" harmonija - prirodne dominante i VII stepena, medijante, plagalne fraze (t3 5 -SII 7 -t 6 -VII 6 -t 6 -III3 5 - t 6 -t3 5 - VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6).
Inovacija ovde leži u Prokofjevovoj sposobnosti da stilizuje rusku muziku na nov, veoma originalan i moderan način. S jedne strane, sve karakteristike ruskog pesničkog folklora kompozitor je uspešno implementirao u predstavu, ali se muzika doživljava kao kreacija novog 20. veka. U isto vrijeme, prilično je teško pronaći prepoznatljive inovativne tehnike. Prvo, ne odmah, već tek nakon rigorozne analize, ispostavlja se da domet ove „ruske pesme“ uopšte nije pevački (undecima), ne može svaki pevač da se nosi sa tim.
Drugo, crteži tekstura koje je koristio Prokofjev nisu uobičajeni u evropskoj instrumentalnoj muzici 18.-19. Oni su tipični za folklor ruske narodne pjesme. Njihova upotreba u klavirskom komadu može se smatrati prilično hrabrom tehnikom.
"tarantela"- Italijanski ples sa brzim pokretima. Da bi prenio karakter dinamičnog plesa, kompozitor koristi mnogo oštrih akcenata, neočekivanih promjena u tonalitetima. Ovdje je sve zabavno, šareno, kao na karnevalu!
Muziku ekstremnih dionica Tarantele obilježava elastičnost ritma i brzina svojstvena temperamentnom italijanskom plesu. Od prvih nota, kontinuirano kretanje trojki daje pulsiranje cijelom komadu.
Prvi četverotaktni motiv baziran je na toničkoj harmoniji, ali slušaocu nije dosadno, jer priroda djela određuje tempo i ritam. Ove 4 mjere prolaze pored nas sjajno i munjevitom brzinom. Sljedeći motiv je skoro u svemu sličan prvom: i po broju taktova, i po harmoniji, i po melodiji.
No, obratimo pažnju na tonalitet ova dva motiva: d-moll i Des-dur. Oštra jukstapozicija ova dva nepovezana ključa unosi neobičnost u harmonijski sloj dionice. Suprotstavljanje jednoterc ključeva jedna je od inovativnih tehnika koje je kompozitor koristio u ovom djelu. Obratimo pažnju na tonski plan prve dionice, gdje postoji modulacija od tonala d-moll do Es-dur (taktovi 1-16). Njegova prva faza, kao što je već napomenuto, je poređenje jednoterc ključeva. Zatim se modulacija razvija kao postepena: Des-dur - As-dur - Es-dur. Nova rečenica iz c-moll (kroz odstupanja u ključu Es-dur - B-dur) ponovo se vraća na originalni tonalitet d-moll. Posebnu pažnju skreće na neuobičajenost ovih odstupanja. Recimo, c-moll i Es-dur su tonalije koje su povezane u prvom stepenu, međutim, kompozitor skreće u novi tonalitet na vrlo neobičan način - kroz pojačani trozvuk. Slična situacija se razvija i s prijelazom iz Es-dur u tonalitet B-dur (kroz reducirani sedmokord 7. stupnja).
Upečatljiv kontrast muzici ovog komada unose šarmantne melodije srednjeg dela, pune nežnog humora i osmeha. Istovremeno, puls živog pokreta ostaje isti neprekidan, neumorno energičan. Međutim, nije samo melodija ono što unosi takav kontrast u novu dionicu. Daje ga i tonalitet koji se prvi put pojavio u ovom djelu - D-dur. Nije slučajno što ga je Prokofjev odabrao precizno - uostalom, glavni tonalitet djela je d-moll. Ovi tonovi su identični jedan drugom. Zahvaljujući ovoj tehnici, kompozitor je mogao živopisno utjeloviti promjenu raspoloženja, ali unatoč tome, još uvijek postoji veza između dionica (ritmičke i teksturalne).
Inovacije:
1) Tonski plan, načini prelaska na druge tonalije, njihovo poređenje i brzina izmjena ključa u cjelini dolaze do izražaja u radu.
2) Upotreba sredstava jednoterc sistema (u odnosu na novi, rađajući prošireni tonalitet).
"pokajanje"- "najozbiljniji" od 12 komada. Kompozitor pokušava da prenese osećanja deteta, možda prvi put u životu razmišljajući o nekom veoma važnom pitanju i prvi put oštro reagujući na svoja nedela. U predstavi dominira psihologizam muzičkog narativa, duboko razotkrivanje unutrašnjeg sveta deteta.
Melodična melodija ove minijature nije lišena ekspresivne deklamacije. Ako obratite pažnju na harmonijski sloj početnog dijela, odmah možete primijetiti da se ne razlikuje po složenosti.
Funkcija tonika traje četiri takta, samo višestruka kašnjenja u gornjem glasu dodaju raznolikost. Silazne sekundarne intonacije, kao u dalekim vremenima formiranja „retoričkih figura“ u muzici, stvaraju osjećaj plača i uzdaha djeteta koje se kaje. Niži glas je izgrađen na zvucima toničke trozvuke. Pojavom frigijskog obrta u petom taktu (VII 6 -VI 6 -d 6 -S 6 -D) dolazi do pomaka, razvoja melodijske figure, kako u gornjem tako i u donjem glasu. Silazna linija oba glasa također se može zamijeniti za "retoričku figuru" - opušteno raspoloženje zamišljenog djeteta. Kod druge rečenice, čiji je gornji glas lociran za oktavu više, postoji varijacija - pojava napjeva, napjeva, donji glas sada "pjeva" u skladu s gornjim. Konstrukcija se završava na dominantnoj funkciji, što djelu daje jasnu napetost.
Srednji kratki dio, koji se sastoji od samo osam taktova, u blagom je kontrastu u odnosu na "plačuće" intonacije iz prvog dijela. Niži glas vodi sopstvenu melodiju, zasnovanu na hromatskim potezima, puna refleksije i refleksije. Gornji glas, koji se izvodi u arpeži, kao da pokreće duga razmišljanja, daje slobodu da se probije kroz druge svijetle misli koje zanimaju dijete. Ali, na kraju se ispostavi da ozbiljne misli ipak prevladavaju nad svijetlim i radosnim.
Što se tiče funkcionalnog kolorita, kompozitor koristi harmonije koje nisu karakteristične za klasičnu muziku (VI-III-DDVII 7 sa povećanom tercom - D). Kao što vidite, dionica počinje nestabilno, od VI faze, što zahtijeva određeni razvoj. Ova epizoda se donekle može uporediti sa srednjim delom „Jutro“, ali ne po karakteru, ne po funkcijama, već po melodijskoj strukturi (donji glas vodi svoju temu i time dolazi do izražaja. gornji glas u ovim slučajevima je pratnja).
U reprizi je početna tema opet raznolika. U prvoj rečenici, umjesto četvrtina istezanja, pojavljuje se osmo trajanje koje daje razvoj rada. U drugoj rečenici događa se vrhunac cijelog djela. Iako se trenutno koristi pp, kulminacija je postignuta oštrom jukstapozicijom - umjesto VII 6 pojavljuje se novi akord, koji ranije nije korišten ni u ovom komadu ni u drugom djelu ovog ciklusa, - VI akord pojačanog stepena (prijem jedno- visina dur-mol sistem) Ova tehnika oštrog pomaka je očigledno inovativna. Može se pretpostaviti da je kompozitor uzeo ovaj akord iz tonaliteta D-dura kako bi prenio jasnoću i kontrast. Što se tiče tehnike tihog vrhunca, nju je već koristio Prokofjev u ovom ciklusu (u predstavi "Jutro"). No, kompozitor tu ne staje – u zaključku koristi još jednu od već poznatih tehnika u koju se vjerojatno zaljubio – kombinaciju jednotertnih tonala (nakon upotrebe akorda u g-molu (S) , koristi akord u tonalitetu Ges-dur, koji je za glavni tonalitet d-moll IV sa nižim korakom).
Inovacije:
1) Upotreba dur-mol sistema jedne visine.
"valcer". Graciozan valcer nas odmah tera da se setimo najboljih stranica Prokofjevljevih baleta.
Poseban let, prozračnost melodije daje uzlazno kretanje. Neuobičajeni početak kratkih fraza stvara utisak uskovitlanog, mekog okreta.
Čak i blistava disonanca na jakom taktu (dur-sedma u A-sol-sharpu) ne daje osjećaj oštrine zbog ponovljene toničke harmonije u pratnji i tehnike držanja vodećeg tona u melodiji. Zahvaljujući ovim kašnjenjima, melodija postaje još izražajnija. Padajuće trećine glatko završavaju početnu konstrukciju. Sljedeći eliptični zavoji su D→(II); SII6 5 →(II); D2→(D); D6 5 →(S) - dajte temi valcera malo potcijenjenosti, uzbuđenja, poletnosti.
Lanac odstupanja (cis→fis→h→E→A) vraća valcer u prvobitni tonalitet. Prva tema valcera ponovo zvuči, međutim, uz neznatnu izmjenu: u proces oblikovanja uključena je otvorena gradacija (ta kompozitorova tehnika nam je već poznata - koristio ju je Prokofjev u Šetnji). To "proširuje prostorne mogućnosti muzike."
Druga tema valcera liči na mali balet solo. Graciozan je i pomalo hirovit zahvaljujući upornim ritmičkim figurama pratnje.
„Letovi od registra do registra melodije i forme pratnje se preklapaju, narušavaju slobodno zvučno polje i druga pravila klasičnog glasovnog vođenja.” Ova tehnika, zajedno sa "otvorenim korakom" je inovativna karakteristika Prokofjevljevog klavirskog stila.
"Povorka skakavaca"- minijaturni skerco sa marširajućim crtama. Ovdje prevladavaju energične fanfarne intonacije. Veseli komad podsjeća na veseli, pomalo ugao galop.
Glavno sredstvo muzičkog izražavanja koje je Prokofjev koristio u ovom radu je tačkasti ritam sa kratkim pauzama, stvarajući sliku skakavaca koji skaču na dugim, ugao zakrivljenim nogama. Od prvih taktova, kompozitor genijalno utjelovljuje ideju svog djela. Prokofjevljev pristup harmonijskoj strani drame je vrlo zanimljiv.
Oštar akord u trećem taktu malo zbunjuje slušaoce i izvođače. Na prvi pogled pripada glavnom tonalitetu B-dur, gdje je smanjeni uvodni terzkvartakkord (um DVII4 3), koji se sastoji od zvukova E-flat-G-flat-A-C. Međutim, postavlja se pitanje zašto Prokofjev u notnom tekstu koristi F-dišar umjesto G-ravne note? Zaista, u tonalitetu B-dur, prema pravilima kromatske ljestvice, takva se nota ne koristi. Odgovor bi mogao biti sljedeći akord, u koji je ovaj misteriozni um razriješen DVII4 3 . Akord se razrješava na SII 6, što u potpunosti mijenja njegovu svrhu. Sada sa sigurnošću možemo reći da je ovaj šareni akord umanjeni dvostruko dominantni sekundarni akord u tonalitetu c-moll. I ovdje je F-diš, a ne G-beton, koji je dio ovog akorda.
Sa drugom rečenicom mijenja se raspored gornjih i donjih glasova.
Sada je tema okretnih skakavaca premještena na bas liniju. Što se tiče funkcionalnog plana ove rečenice, on je nepromijenjen u odnosu na prvu (T-um DDVII 2 →SII 6 −D−T).
Srednji dio djela je vrlo oprezan i rezervisan. Možda se naši skakavci sada igraju žmurke sa znatiželjnim dječacima koji ih s velikim zanimanjem posmatraju i rado bi ih uhvatili! Ali skakavci su vrlo spretni i nije tako lako izaći na kraj s njima!
Da bi prenio veću misteriju, kompozitor koristi tempo poco meno mosso, kao i vrlo neobičan melodijski obrazac sa puno skokova. Oba glasa su unisona, što ukazuje na još veću opreznost. Da bi prenio ovaj lik, kompozitor opet koristi prilično zanimljive harmonije (T–DD +1 –T–VI–D–S–T). Kao što smo već primijetili, jedna od najupečatljivijih je dvostruka dominanta sa povećanom primatom, što komadu daje najveću misteriju.
"Kiša i duga" doživljava kao mali intermeco, što je zanimljiv primjer Prokofjevljevog kolorističkog tonskog zapisa. Na početku dela muzika izaziva tupo, tužno raspoloženje - ne možete napolje zbog kiše! A onda su hiroviti obrasci melodije iznenada obasjali ovaj dosadni krajolik svojim prelivim sjajima. Melodična, široka melodija je zaista nehotice povezana sa dugom.
Kapi kiše koje padaju prikazane su akordima sastavljenim od sekundi, ponavljanjem zvukova, kombinacijom oštrih kromatskih harmonija i jasne, prozirne dijatonike. Takvi akordi, koji se sastoje od tri ili četiri note, nazivaju se klasteri. One se neprimjetno stapaju jedna u drugu, ostavljajući utisak ispranih akvarela. Impresionistički umjetnici koristili su takve tehnike, jer njihove slike nemaju jasnoću, već se, naprotiv, čini da se sastoje od zasebnih svijetlih poteza. Važno je napomenuti da je i tonski plan predstave zamagljen. Već od prvih nota slušaocu je potpuno nejasan ton djela. Možda ovdje d-moll? Uostalom, s napomenom "re" počinje rad. Ili možda G-dur? Prva mjera se može uzeti kao dominantna za ovaj ključ. A drugi slušalac će, možda, reći da tu uopšte nema tonaliteta. I tek u četvrtom taktu ovog minijaturnog djela, konačno, dolazi do pojašnjenja, kako u smislu tonaliteta, tako i u samoj ideji djela. Jasno možemo čuti sve zvuke akorda C-dur. Može se zamisliti da je kiša konačno prestala, a sunčevi zraci sada obasjavaju sve okolo!
I ovdje i u djelu "Jutro" kompozitor koristi igru udaljenih klavirskih registara. Ovo stvara osjećaj ogromnog prostora između zemlje i neba, drveća i oblaka.
Kako je navedeno u studiji E.B. Trembovelsky, u drami „Kiša i duga“, uz klastere, „postoje originalni znaci drugih modernih tehnika – dopuna skale, ekonomičnost tonova, komplementarnost suzvučja... koje služe kao sredstvo za proširenje i modifikovanje tradicionalnog C-dur".
"petnaest"- jedno od najzabavnijih i najenergičnijih djela ciklusa. Može se uporediti sa nekontrolisano razigranim trčanjem. Po prirodi muzike i melodijskog obrasca, kao i po teksturi prezentacije, "Fifteen" odjekuje "Tarantella". Ali ako u "Taranteli" ples zaokupi sve, onda u "Petnaest" možemo zamisliti kako djeca trče, pokušavajući sustići jedno drugo i stalno mijenjajući smjer. U ovoj predstavi ima puno vesele nestašluke, humora, osmijeha, neočekivanih melodičnih obrta i akcenata – „bockanja“ (u ovom slučaju „Petnaest“ ima neke sličnosti sa „Povorkom skakavaca“).
Lik "Petnaest" ostaje nepromijenjen tokom cijelog djela. Tome doprinosi dinamični "triol" ritam, koji komadu daje određenu pulsaciju (osjećaj trojki nastaje zbog činjenice da komad u 6/8 taktu zvuči vrlo brzo). Ritmičke figuracije u gornjem glasu ponavljaju se u cijelom komadu, ali na kraju svake fraze i dalje postoji “stop”, gdje se koriste pauze ili duža trajanja. Nastaje zvučno-slikovni momenat, koji uz pomoć ritma crta izbirljivu djecu koja trče okolo, prekidana kratkim pauzama. Swift vivo daje "Fifteen" karakter zabavne igre.
Forma ovog komada je kombinacija trodelnosti i rondala. Glavna tema se pojavljuje 3 puta u djelu. Konačna četiri traka je također izgrađena na svom materijalu. Promjenjivost, nepostojanost razigranih dječjih igara Prokofjev prenosi uz pomoć brojnih modulacija i oštrih poređenja.
U gotovo svim dijelovima ciklusa Prokofjev koristi tonove s minimalnim brojem tonalijskih znakova, ali ih obogaćuje uvođenjem dur-mola, izmijenjenih dominanta i dvostrukih dominanta, te izoštravanjem gravitacije akorda. Slične pojave možemo pronaći i u ovoj predstavi.
Prvi dio "Petnaest" napisan je u obliku perioda ponovljene izgradnje kvadratne strukture (A). Već u početnoj frazi prve rečenice postoji modulacija od F-dur do C-dur preko DDVII4 3 ; druga fraza, kao odgovor, vraća nas na originalni ključ. U sljedećoj rečenici, tonski plan je obogaćen kontrastnom jukstapozicijom C-dur - Es-dur i naknadnom modulacijom u B-dur.
Drugi dio se sastoji od nekoliko suprotstavljenih epizoda i uvoda glavne teme u C-dur (sa uobičajenom modulacijom u dominantu). Prva epizoda (B) je period od 8 taktova, čija je tema izgrađena na nestabilnoj harmoniji uma DVII 2 prema glavnom tonu.
Sljedeća epizoda lika marša (C) kombinuje elemente dura i mola sa tonikom C. Svijetli akcenti, pomjereni na 2. dio, pojačani su multifunkcionalnošću (kombinacija S i D). Na kraju konstrukcije, oba različita akorda istovremeno se rastvaraju u toniku, i to nekoliko puta, naglašavajući ritam obrtaja. Ovo je prvi put da je ova tehnika korištena u ovom ciklusu.
Sljedeći dio srednjeg dijela je povratak glavne teme. Da bi uravnotežio formu, Prokofjev ga prati sa ai epizodom (C), ali u višem registru. U isto vrijeme, razrješenje akcentiranih akorda nastaje kršenjem pravila glasovnog vođenja, na daljinu.
Treći, reprizni dio forme je držanje teme (A) u glavnom ključu, ali se struktura reprize razlikuje od strukture I dijela, jer Prokofjev u nju uvodi još 2 nove epizode. Prva epizoda (D) izgrađena je na harmoniji niskog sedmokorda VI i njegove rezolucije na dominantu.
Melodija druge epizode (E) izgrađena je na silaznom gama pokretu, što opet dovodi do polifunkcionalnosti (kombinacija D i DD +1).
Ova konstrukcija je otvorena, kroz nju kompozitor vraća temu u glavni ključ. Njegovo posljednje izvršenje odvija se u komprimiranoj verziji (4 x mjera).
Glavne inovativne karakteristike ovog komada su višestruke modulacije, upotreba dur-mol i svijetlih polifunkcionalnih akorda u okretima kadence. U formi djela narušena je jasna trodijelna struktura, postoje znakovi rondo forme (tema „Petnaest“ koja se zasniva ne samo u krajnjim dijelovima, već i u sredini, predstavljajući refren). Struktura predstave može se predstaviti uslovnom šemom:
"mart". Svetska i ruska klasična muzika ima dosta marševa lutkarskih igračaka (npr. Čajkovski ima marš iz baleta Orašar, Marš drvenih vojnika iz Dečjeg albuma, Šumanov marš vojnika). Razvijajući ove tradicije, Prokofjev ne gubi jedinstvene kvalitete vlastitog stila.
Marš kombinuje neku vrstu "igračke" boje (posebno u srednjem delu) sa suptilno transformisanim intonacijama smele vojničke pesme. Raspoloženje marša postavlja kontinuirano, neprekidno pulsiranje i ritmovi i potezi koji odgovaraju ovom žanru (upotreba isprekidane linije, naglasak na jakim taktovima), kao i umjereni tempo. Da biste osjetili atmosferu dječje igre, djeci najpristupačniji tonal - C-dur, nestašne graciozne note i uglati neakordski zvuci, uporno ponavljanje kromatskih poteza pomažu da se osjeti atmosfera dječje igre.
Marš je napisan u dvodijelnoj reprizi. Prvi dio drame je period ponovne izgradnje. Druga rečenica perioda počinje oštrom jukstapozicijom (F-dur), kao da se u igru uvode novi likovi. Alternacija Tonic i Dominant sa djelićem kvinte daje maršu i nespretnost i entuzijazam.
U harmonijskom nizu postoji veliki izbor akorda dominantne grupe, uključujući: D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2. Na kraju stava I, originalni C-dur se vraća sa neobičnim okretom kadence (spušteni III akord je superponiran na dominantni bas, što se može smatrati nekom vrstom kolorističkog kašnjenja na D 7).
Drugi dio djela počinje postepenim formiranjem A-dura. Glavna melodija je obrasla drugim "klasterima". Kada se ponavlja, dodaju se pokreti u oktavi. Vrhunac pada na drugu rečenicu, koja djeluje kao rekapitulacija. Glavna tema sada zvuči upornije zahvaljujući promjeni registra (u odnosu na početnu verziju) i novoj ritmičkoj figuraciji u basu.
Inovativna karakteristika ovog komada je organska kombinacija dijatonike i hromatike, mnoštvo dominantnih harmonija, uključujući dominante sa podeljenom kvintom, postepenu transformaciju jedne note u višeslojni klaster, neobično kašnjenje do D 7 korišćenjem III- 5 koraka.
"veče" podsjeća na malo poetsko nokturno, koje karakterizira nježnost akvarelnih muzičkih boja. Muzika "Večera" nimalo nije slična muzici "Jutra", ali se sa njom jasno ukršta. Tamo - prvi zraci sunca raspršili su noćne senke, ovde - večernji sumrak dolazi da zameni poslednje zrake večernjeg sunca.
Prokofjev u ovoj predstavi teži krajnjoj jasnoći. Zasniva se na tripartitnosti. Ali glavno izražajno sredstvo je tonska jukstapozicija dijelova - F-dur-As-dur-F-dur.
Transparentnost zvuka u I dijelu postiže se korištenjem srednjeg i gornjeg registra i prigušene dinamike. Dijatonika početnog perioda samo je povremeno razbijena oštrim sazvučjima s račvastim tonom.
Ravnomjeran ritam, koji nosi karakter naracije, zamijenjen je figuracijama polifunkcionalnih akorda (T i DDVII; SVI i DDVII).
Tonalitet II stepena srodstva As-dur uveden je u srednji dio kontrastnim poređenjem. Ovdje postoji i kontrast registra - u donjem registru pojavljuje se tonička organska tačka. Zatim dolazi do još jedne oštre promjene tonaliteta - zasićeni As-dur zamjenjuje se laganim C-dur. Završne šipke srednjeg dijela su otvorene. Zaustavlja se na dominantnom to a-moll, kao da nam autor postavlja pitanje, ili je to uzvik iznenađenja.
U reprizi se melodija vraća u izvornom obliku, ali se tekstura pratnje neznatno mijenja. Postaje kao valcer.
Za razliku od drugih komada, Prokofjev ovde ne nastoji da zasiti muzičko tkivo izmenjenim akordima, multifunkcionalnošću i složenim odnosima unutar modusa. Svijetle disonance se ovdje pojavljuju samo sporadično, kao da ih je kompozitor rezervirao za trenutak zadržavanja u melodiji. Sva izražajna sredstva usmjerena su na pokazivanje nacionalnih karakteristika ruske melodije i harmonije.
"Mjesec hoda po livadama"- ovo je divna slika prirode, mirna i poetična, mirno spava, blago obasjana hladnim sjajem mjeseca koji lebdi na noćnom nebu. Po čistoći melodijskog obrasca i mirnom, glatkom ritmu, ovaj mali komad je blizak ruskim plesnim pesmama.
U predstavi „Mesec po livadama hoda“ kompozitor je stvorio sliku blisku ruskim narodnim dugotrajnim pesmama, postoji lagana, fantastična, magična boja. Sanjivu, promišljenu prirodu muzike stvara melodična, glatka melodija, meka viskozna pratnja. Na početku kompozicije, zahvaljujući muzičkim izražajnim sredstvima, kompozitor stvara laganu, nežnu sliku dela, ali kasnije pažnju slušalaca zaokuplja tužna, tužna, ozbiljna muzika. Drugi dio djela počinje u niskom registru, misteriozno, oprezno. Vjerovatno se mjesec sakrio u magli ili oblacima, ostao je samo njegov odraz, a melodija je postala tužnija, namrštena, potamnjela. Ali onda se muzika nakratko razvedrila, zazvučala visoko, tiho, prozirno, kao da je mjesečina ponovo obasjala prirodu, a zvijezde zaiskrile na nebu.
Muzika S. Prokofjeva je takođe veoma lagana, neužurbana, mirna, sanjiva, opčinjena.
Mali jednotaktni uvod zvuči vrlo jednostavno - kompozitor koristi prošireni trozvuk tonike. Tema djela izgrađena je na toničko-subdominantnoj harmoniji (T–S–S–T). Takve plagalne fraze su uglavnom karakteristične za rusku muziku. Ako uporedimo takvu harmoničnu strukturu sa klasičnom, onda možemo pronaći nešto zajedničko, ali klasici koriste strukturu pitanje-odgovor (T-D-D-T), a početni obrt ovog komada je, prema E. Trembovelskyju, njegov plagalan modifikacija, što je inovativna karakteristika Prokofjevljevog stila. Prvi period rada zasniva se na drugim harmonijskim funkcijama, jednostavnim i laganim kao u glavnoj temi, ali karakterističnijim za klasičnu muziku (T–D–VI–D–T–D).
Zaključak
pionirski harmonski klavir Prokofjeva
U muzikološkoj literaturi prepoznato je da je Prokofjevljev sklad živopisan primjer modernog harmonijskog stila, koji naširoko koristi nove izražajne mogućnosti i istovremeno održava jasnu liniju kontinuiteta.
U ciklusu "Dječija muzika" S.S. Prokofjev koristi mnoge od najnovijih tehnika, uključujući:
1) Upotreba zvučnog kolorita suglasnika kao moćnog izražajnog sredstva;
2) Korišćenje tehnike „tihi vrhunac“;
3) "Raščišćavanje" funkcionalnog kolorita - ostvarenje umetničke namere dela;
4) korišćenje neklasične harmonizacije, uključujući uvođenje „prokofjevske“ dominante;
5) Prijem "otvorenog koraka";
6) korišćenje sredstava dur-mol (istoimenog) sistema;
7) Neobična i moderna stilizacija ruske muzike;
8) Načini prelaska na druge ključeve, njihovo poređenje i brzina promene ključeva;
9) korišćenje sredstava jednoterc sistema;
10) Prijem jednovisinskog dur-mol sistema.
Prema Y. Kholopovu, „Prokofjev je ubedljivo dokazao da nam nova harmonija omogućava da novi sadržaj umetnosti našeg vremena izrazimo sa većom emocionalnom snagom i neposrednošću, sa većom oštrinom i prodornošću nego što to stari sklad može da učini. Odbacujući konvencije oblika stare harmonije, nova muzika dostiže savršenstvo koje je postigla stara harmonija, odbacujući svojevremeno konvencionalne norme i ograničenja epohe koja joj je prethodila. Nova harmonija u licu Prokofjeva je takođe dokazala da, napuštajući skladan sistem sredstava logičke organizacije stare harmonije, u sebi nalazi nove mogućnosti za takvu organizaciju, postižući muzičku logiku i lepotu novim sredstvima.
Bibliografija
1. Berger L. Osobine stila S. Prokofjeva. - M., 1962.
2. Blok V. Muzika Prokofjeva za decu. − M.: Muzika, 1969.
3. Blok V.S.S. Prokofjev. Članci i istraživanja. − M.: Muzika, 1972.
4. Ochakovskaya O. Sergej Sergejevič Prokofjev. - M.: Muzika, 1990.
5. Ochakovskaya O.S.S. Prokofjev. Knjiga za školarce. − M.: Muzyka, 1990.
6. Trembovelsky E. Prelazak tradicionalnih karakteristika u moderne u Prokofjevljevoj "Dječijoj muzici". // Mozart-Prokofjev: Sažeci Svesavezne naučne konferencije. - Okrug / D: RGMPI, 1992.
7. Kholopov Yu. Moderne karakteristike Prokofjevljeve harmonije. - M.: Muzika, 1967.
8. Kholopov Yu. Eseji o modernoj harmoniji. − M.: Muzyka, 1973.
Zbirka Sergeja Sergejeviča Prokofjeva "Dečja muzika", koja se sastoji od 12 lakih komada, nastavlja tradiciju dečijih kolekcija klavira. Prokofjev je kompozitor 20. veka, a njegov muzički jezik značajno se razlikuje od jezika Šumana i Čajkovskog.
Muzika 20. veka hrabrije koristi šarene, ponekad disonantne akorde, slobodnije se odnosi na način na koji se često pojavljuju hromatski, „strani“ zvuci, često koristi bizarnu teksturu, primetno odstupa od „pravila“ muzičke forme.
Zbirka "Dječija muzika" nastala je 1935. godine. U njemu su i slike prirode ("Jutro", "Kiša i duga", "Veče"), i skice dječijeg života ("Šetnja", "Petnaest"), i plesovi (Tarantela, Valcer), postoje dvije komične marševe, o kojima smo vam svojevremeno govorili („Povorka skakavaca“, mart), tu je i „Bajka“, te predstava „Pokajanje“, koja pogađa ozbiljna iskustva iz detinjstva i varijacije na melodiju blisku ruskom narodu pjesma („Mjesec hodi po livadama“).
"Bajka" jedan od najlakših komada u ovoj kolekciji. Iako je vrlo kratak, u njemu možete pronaći nekoliko različitih muzičkih slika, od kojih svaka ima svoj muzički materijal. Njegov dvodijelni oblik sa uključivanjem nije sasvim uobičajen. Prvi period se sastoji od tri, a ne dvije rečenice.
Primjer 110
 |
Prva dva takta su uvod. Koja je to melodija ili pratnja? Ponekad učenici uzimaju ova dva takta kao glavnu melodiju i sviraju zvučno, zamašno. U stvari, to je tiha pozadina na kojoj se događaji odvijaju i mora se pažljivo svirati, bez naglašavanja bilo kakvih zvukova. Ali ipak, ovo nije sasvim uobičajena pratnja. Jednoglasna je i ispunjena intonacijama, poput melodije. Već sadrži jednu od muzičkih slika: tihi monoton govor naratora. Na toj pozadini odvija se milozvučna melodija, slična ruskoj narodnoj pjesmi. Ovo je još jedna muzička slika: ruska bajka o davnim, davno zaboravljenim vremenima. A glas koji to govori traje i traje.
U drugoj rečenici ruska melodija se spušta u niži glas, jasnije se čuju naratorove intonacije, postaju bogatije, raznovrsnije i konačno se stapaju sa događajima iz bajke. Kao u filmu: prvo vidimo naratora, zatim lebde događaji iz njegove priče, pa opet ekspresivno lice naratora izbliza. Podsjetimo, Prokofjev je već živio u eri filma, a i sam je pisao odličnu muziku za filmove.
U trećoj rečenici ponovo se pojavljuju "okviri" sa događajima iz bajke.
Ovaj period je neobičan ne samo po tome što ima "dodatnu" rečenicu, već i po načinu na koji su rečenice kombinovane. Nemaju kadence. One su "ugrađene" jedna u drugu. Novi prijedlog prepoznajemo samo promjenom „podova“ fakture. A posljednji zvuk perioda (prva nota u dvočetvrtinskom taktu) ujedno je i prvi zvuk sljedećeg dijela: opet, oštar „cut-off“.
Drugi dio otvara se novom temom. Još jedna muzička slika.
Primjer 111
Nema melodije. Tiha zvonjava prolazi kroz sve registre, zujanje na pedalama. Da li zvona zvone na dugom putu, ili pjevaju praznična zvona, ili se otvara magična škrinja? Muzički jezik je zanimljiv jer nam omogućava da zamislimo mnogo stvari odjednom. Jedno je jasno: dešava se nešto novo, misteriozno, zanimljivo.
Lagani povjetarac kratkog dometa je dopirao i magična vizija je nestala, isparila. Opet čujemo široku rusku pjesmu u pozadini monotone priče. Oba zvučna sloja sada zvuče za oktavu niže. Na samom kraju, iznenada je ponovo bljesnula blistava slika. Nestao To je kraj bajke.
www
Poslušajte predstavu "Bajka" u cijelosti (izvodi Frederic Chiu)
Još jedan mali komadić: "Kiša i duga".
Dvije slike iu naslovu iu muzici. Jednostavan dvodijelni obrazac sa malim kodom.
Muzika prvog dela je neobična. Nema melodije. Čak je i ton gotovo nemoguće odrediti. Neki akordni spotovi - grozdovi velikih sekundi. Sav taj zvučni "nered" čvrsto je skupljen odmjerenim, "bubnjavim" ritmom. Ali sve je vrlo jasno: kiša je. I ne samo kiša, već i njene posljednje kapi. Na kraju svake fraze, akord "magla" se raspršuje u zvucima čistih oktava, raspoređenih u različite registre. Čini se da zaista vidimo mrlje čistog plavog neba između oblaka. Prvo so, pa pre. A sada nam je već jasno da je ovo vedar, sunčan C-dur.
Primjer 112
I odjednom, u visokom registru, pojavljuje se jasna, svijetla melodija - duga. Teške sekunde kiše ustupile su mjesto prekrasnim mekim tercama u pratnji melodije duge. Terci se izmjenjuju s dubokim basovima na udaljenosti od nekoliko oktava. Morate dobro vježbati da biste dobili prave note! Ali kad naučiš, odjednom nađeš toliko zraka, toliko prostora!
A u kodu su i posljednje vesele kapljice tople ljetne kiše.
Primjer 113
www
Predstavu "Kiša i duga" poslušajte u celosti (izvodi Ljubov Timofejeva)