Tannhäuser: Jako mi se sviđa ovo simfonijsko remek-djelo Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova... I nisam sam u tome...) Oprostite na pretjeranom "djevojačkom" eklekticizmu u dizajnu posta...))
Simfonijska suita, op. 35
Komponovan tokom leta 1888. i izveden 22. oktobra iste godine
autorska kontrola.
"Šeherezada" - muzičko oličenje pojedinačnih epizoda i slika
iz poznate zbirke arapskih priča "Hiljadu i jedna noć". Evo
program koji je uz partituru priložio sam kompozitor: „Sultan Shahriar,
uvjeren u prevaru i nevjeru žena, dao je zavjet da će pogubiti svaku svoju
žene nakon prve noći. Ali Sultana Šeherezada joj je spasila život pozajmljivanjem
njegove priče, pričajući ih sultanu 1001 noć, pa je to potaknulo
iz radoznalosti, Shahriar je stalno odlagala njeno pogubljenje i, konačno, potpuno otišla
tvoju namjeru. Šeherezada mu je ispričala mnoga čuda, citirajući pjesme pjesnika
i riječi pjesama, tkajući bajku u bajku, priču u priču. Apartman "Šeherezada"
- jedan od vrhunaca ruskog programskog simfonizma, često ga izvode orkestri.
komplet četiri dela.
I dio - "More". Dvije teme u njenom uvodu - Shahrijarova strašna tema
a tema solo violine je Šeherezada. Prvi dio je putovanje morem.
Svim svojim bojama orkestar prvo opisuje mirno more, put broda,
zatim tjeskoba i zbunjenost i slika nasilne oluje. Oluja jenjava, brod
glatko kliziti po moru.
Drugi dio - "Priča o princu Kalenderu" - ovo je priča o
bitke i trke, priča o čudima Istoka. Tema Šeherezade prolazi kroz muziku
- kao podsjetnik naratora.
III dio - "Princ i princeza", izgrađen na dvije istočne
teme - veoma plesne. U sredini nas opet podsjeća solo violina
o Šeherezadi.
Četvrti dio kombinuje dvije kontrastne slike - "Praznik u Bagdadu"
i "Brod koji se ruši o stijenu".
Na kraju svite, violina još jednom izvodi temu Šeherezade, ide tema Šahrijara
u novom zvuku - mirno i mirno.
Iz mojih bajki, slatkih i nežnih,
muškarci su često gubili glavu...
Uvek sam ostao miran
Uostalom, moje srce i duša su ćutali...
Ali ti... Ti si osvojio Šeherezadu...
Mogu pisati priče o ljubavi.
Ova sposobnost nije baš srećna...
Muškarci su jednostavno zapanjeni.
Opirao si se... Ispričao si mi priču
Jedna za koju niste čuli...
Rastopila si mi srce tihim milovanjem
A ja sam tvoj... Ti si jednostavno jedinstven...
Odakle dolaziš? Koji put?
Ali u svakom slučaju, nije me briga
Otpuštam nevolje i brige
I voleo bih da čujem od vas...
NA. Rimski-Korsakov "Šeherezada" (Šeherezada)
Simfonijska svita "Šeherezada" N. Rimskog-Korsakova kruniše spisak odličnih dela sredine i kraja 19. veka, zasnovanih na orijentalnim temama. Među njima i Khovanshchina» Musorgski, « Ruslan i Ljudmila» Glinka, i « Princ Igor» Borodin, i mnoga druga kamerno-vokalna i simfonijska djela. U tom periodu ruske kompozitore posebno su privlačili motivi tajanstvenog Istoka, koje su rado uključivali u svoje stvaralaštvo. Ali Rimski-Korsakov je mogao najdublje osjetiti ovu temu i utjeloviti njene najfinije nijanse u svojoj sviti.
Istorija stvaranja
U pismima bliskom prijatelju Glazunov Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov priznao je da mu se ideja o orkestarskoj sviti zasnovanoj na bajci "1000 i 1 noć" rodila davno, ali je odlučio da je pokrene tek 1888. U to vrijeme, kompozitor je, zajedno sa svojom porodicom, bio na imanju bliskog prijatelja u blizini Sankt Peterburga. Prema riječima autora, prve šipke su mu date teškom mukom, ali je ubrzo počeo da dobija otprilike ono što je namjeravao. To nije moglo ne zadovoljiti Nikolaja Andreeviča, čija je književna aktivnost nedavno izblijedjela u pozadini.
80-ih godina Rimski-Korsakov zauzeo poziciju jedne od najautoritativnijih i najtraženijih muzičkih ličnosti. Na njegovim plećima je ležao rad profesora na konzervatorijumu, i učešće u upravljanju Dvorskom pevačkom kapelom, i saradnja sa izdavačem M.P. Belyaev. Osim toga, nije mogao zanemariti nedovršena djela mnogih svojih prijatelja muzičara, te se obavezao da ih završi.
Nije uvijek bilo dovoljno vremena za vlastitu kreativnost, ali je, ipak, paket uspješno pokrenut i završen za manje od mjesec dana. To je lako utvrditi po datumima koje je autor naveo na partituri: 1. dio - 4. jul, 2. dio - 11., 3. i 4. jul - 16. i 26. jul. U početku je svaki dio imao naslov, dijelom otkrivajući njegov sadržaj, ali u prvom izdanju naslovi su nestali na zahtjev samog kompozitora. Dakle, i dalje ostaje nejasno koji tačno fragmenti Šeherezadinih bajki leže u osnovi dijelova svite.
Šeherezada je prvi put predstavljena javnosti u oktobru 1888. na prvom ruskom simfonijskom koncertu. Orkestrom je dirigovao sam kompozitor.
Zanimljivosti
- Svita "Šeherezada" postala je jedno od dela predstavljenih u "Pariskim godišnjim dobima" ruske baletske škole 1910. godine. Predstava je osvojila francuske sladokusce kako svojom muzičkom strukturom, tako i orijentalnim aromom savršeno prenesenim uz pomoć kostima L. Baksta.
- Nakon druge produkcije baleta "Šeherezada" na muziku Rimskog-Korsakova u "Parizskoj sezoni" 1911. godine, V.A. Serov je kreirao nevjerovatno veliku zavjesu dimenzija 12 puta 12 metara za naredne nastupe.
- Baletna produkcija dobila je drugi život 1994. uz laku ruku Andrisa Liepe. Ne samo da je u potpunosti rekreirana koreografija M. Fokina, već su i kostimi junaka prerađeni prema skicama L. Baksta. Od tada se Šeherezada redovno postavlja u Marijinskom teatru i drugim vodećim svjetskim pozorištima.
- Orijentalni motivi "Šeherezade" uzbudili su umove muzičara 20.-21. veka: postoji nekoliko opcija za obradu odlomaka iz nje. Na primjer, 1968. legendarni bend Deep Purple na jednom od svojih albuma predstavio je verziju prvog stava na električnim orguljama. Godine 1971. obrađena verzija svite je objavljena kao dio albuma grupe Collegium Musicum. Šeherezada je 2005. adaptirana za duvačke instrumente iu ovom obliku predstavljena od strane orkestra M. Pattersona. Šeherezada XXI je 2010. godine izvedena na džez festivalu u Moskvi - aranžman jazzmena I. Butmana i N. Levinovskog.
- Izvor zapleta za "Šeherezadu" - spomenik arapske književnosti, zasnovan na folklornim pričama Indije, Irana i arapskih naroda, postao je nadaleko poznat u 17. stoljeću. "1000 i 1 noć" je prevedena na ruski sa francuskog 1760-ih - 1770-ih. Rimsky-Korsakov postao je prvi kompozitor koji se nije plašio da se okrene ovoj radnji - mnoge je uplašio svojom okrutnošću i pretjeranom iskrenošću u nekim epizodama.
- Rimsky-Korsakov je bio učesnik morskog putovanja oko svijeta, a to mu je omogućilo da postane majstor u stvaranju slike vodenog elementa muzičkim sredstvima. U Šeherezadi je predstavljena i ta njegova nenadmašna vještina.
- U početku je "Šeherezada" dobila klasični oblik svite pod autorskim perom, jer je svaki njen dio dobio svoj programski komentar i naslov. Ali nakon što je kompozitor odbio da imenuje dijelove u korist njihovog jednostavnog numeriranja, djelo je postalo više kao simfonija. Otuda se pojavio sadašnji puni naziv "Šeherezade" - simfonijska suita.
- U Olimpijskom parku u Sočiju možete videti predstavu rasplesanih fontana uz muziku Šeherezade. Fragment ove svite izveden je i na ceremoniji zatvaranja Zimskih olimpijskih igara 2014.
- U stvaralačkom naslijeđu Prokofjev postoji "Fantazija na temu Šeherezade", nastala na osnovu rada njegovog učitelja Rimskog-Korsakova.
- Maurice Ravel je uvijek s ponosom govorio da je njegov priručnik partitura Šeherezade Rimskog-Korsakova, iz koje često uči instrumentaciju. Godine 1903. napisao je svoju Šeherezadu, vokalni ciklus od tri pjesme za glas i orkestar.
- 1907. godine njemački astronom A. Kopff otkrio je asteroid koji je dobio ime Šeherezada.
Sadržaj
Komplet se sastoji od četiri dijela, koji su u potpunosti dovršeni zasebnim epizodama, ali objedinjeni nekim lajtmotivima. Na primjer, tema Sultana Shahriara, kako je obično nazivaju, predstavljena je oštrim prijetećim unisonima limenih i gudačkih instrumenata. Temu Šeherezade, naprotiv, oglašava solo violina uz pratnju harfe - očarava i fascinira, tjerajući vas da slušate orijentalne zvučne zamršenosti. Obje teme će se mijenjati tokom priče, ali će ostati prepoznatljive čak i na kraju, kada Shahrijarovo srce omekša zajedno sa žicama, koje su prešle na pianissimo.
Prvi dio proglašen je autorom "Mora i Sinbadovog broda". Uvod je obilježen pojavom Šahrijara, a potom i same naratorke - Šeherezade. Zatim dolazi na red morska tema - žice se nadopunjuju akordima puhača koji prenose udare valova, a zatim nježna flauta vuče brodski trk po moru. Oluja se razvija uz uznemirujući zvuk žica, oštrije povike duvačkih instrumenata, preplitanje tema u haosu oluje. Ali ubrzo se vraća smirenost.
Drugi dio– „Priča o princu Kalenderu“ počinje temom glavnog lika, a postepeno prelazi u blistavu orijentalnu melodiju. Prilično je zamršen - autor se igra tembrima, imitirajući napetu i fascinantnu priču. U sredini stavka pojavljuje se tema bitke koja podsjeća na Šahrijarovu temu, ali ni na koji način nije povezana s njom. Let legendarne ptice Roc pojavljuje se na pozadini scene bitke uz zvuk pikolo flaute. Završetak stavka je prijelaz sa teme bitke na temu princa, prekinut kadencama.
U srži treći dio, pod nazivom "Princ i princeza", postoje dve teme koje karakterišu glavne likove priče. Jedna od njih, tema Careviča, je više lirska, melodična, druga je nadopunjuje razigranim intonacijama sa zamršenim ritmičkim uzorkom. Teme se razvijaju, prepliću jedna s drugom, poprimaju nove jarke boje, ali ih u jednom trenutku prekida tema Šeherezade koju izvodi solo violina.
Četvrti dio, koju je kompozitor nazvao „Praznikom Bagdada. More. Brod se ruši o stijenu s Bronzanim konjanikom” uključuje kombinaciju gotovo svih glavnih tema svite iz prethodnih dijelova. Ovdje su oni zamršeno isprepleteni, ispunjeni novim nijansama i stvaraju sliku lude zabave. Praznik je zamijenjen morskom olujom, na čijoj je slici Rimsky-Korsakov dostigao savršenstvo. U zaključku se pojavljuje tema Šahrijara, ali očito nije tako oštra i oštra kao na početku - strašni sultan je ipak podlegao čarima prelijepe Šeherezade.
Upotreba muzike u bioskopu
Veličanstvena imitacija orijentalnih motiva Rimskog-Korsakova i danas je jedno od velikih muzičkih dela koje filmski reditelji uzimaju kao svoju glavnu temu. Gotovo svugdje zvuči sasvim prikladno, dajući filmu ili zasebnoj epizodi dubinu i neku vrstu potcenjivanja.
Spisak filmova u kojima možete čuti odlomke iz "Šeherezade":
- "El Baisano Jalil" - Meksiko, 1942
- "Izgubljeni u haremu" - SAD, 1944
- "Pesma o Šeherezadi" - SAD, 1947
- "Prokletstvo Mumijevog groba" - Velika Britanija, 1964
- "Kavkaski zarobljenik" - SSSR, 1967
- "A Clockwork Orange" - Velika Britanija, 1971
- "Nijinski" - SAD, 1980
- "Čovjek u crvenoj čizmu" - SAD, 1985
- "Žene na ivici nervnog sloma" - Španija, 1988
- "Plesovi sjenki" - SAD, 1988
- "Tom Tumbas Meets Thumbelina" - SAD, 1996
- "Dnevnici Vaslava Nižinskog" - Australija, 2001
- "Majstor i Margarita" - TV serija, Rusija, 2005
- "Gradiva te zove" - Francuska, 2006
- "Čistoća pobjeđuje sve" - Danska, 2006.
- "Trocki" - Rusija, 2009
- "Do posljednjeg trenutka" - Njemačka, 2008
Simfonijska suita
Sastav orkestra: 2 flaute, 2 pikola, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 horne, 2 trube, 3 trombona, tuba, timpani, trougao, tambura, mali bubanj, činele, bas bubanj, tom-tom, harfa, žice .
Istorija stvaranja
“Usred zime (1887-1888. - L. M.), među radovima o "Knezu Igoru" i drugim, imao sam ideju o orkestralnom komadu zasnovanom na radnji nekih epizoda iz "Šeherezade" ... ”- čitamo u Hronici Rimskog-Korsakova. Ljeto 1888. kompozitor i njegova porodica proveli su u Nezhgovitsyju - imanju njegovog prijatelja u okrugu Luga u provinciji Sankt Peterburg. Odatle je pisao Glazunovu: „Odlučio sam da po svaku cenu izvedem orkestarsku svitu za 1001 noć, koju sam dugo planirao; Setio sam se svega što sam imao i naterao sam sebe da to uradim. U početku je bilo sporo, ali je onda krenulo prilično brzo i, u svakom slučaju, makar i iluzorno, ispunilo je moj oskudan muzički život.
Sumoran ton pisma je zbog činjenice da su 80-e bile teško vrijeme za kompozitora. Postojala je sve veća porodica koju je trebalo izdržavati. Izvanredan broj različitih dužnosti - profesorsko zvanje na konzervatorijumu, mesto pomoćnika upravnika Dvorskog hora, učešće u izdavačkoj delatnosti M.P. Belyaev, na koncertima RMO-a, uređujući muziku prijatelja koji su preminuli - sve to nije ostavljalo gotovo ni vremena ni mentalne snage za kreativnost. Ipak, u tim godinama stvara prekrasna djela, uključujući Šeherezadu, koja je postala jedan od vrhunaca kompozitorovog simfonijskog rada. Na autogramu partiture sačuvani su datumi pisanja svakog od četiri dijela svite: na kraju prvog dijela - 4. jula 1888. Nizhgovitsy. Na kraju drugog - 11. jula, na kraju trećeg - 16. jula, na kraju cele partiture - 26. jula. Tako je cjelokupno djelo napisano za manje od mjesec dana.
Rimski-Korsakov je svitu posvećenu V. Stasovu bazirao na nekim arapskim pripovetkama iz zbirke 1001 noć, koje su široko rasprostranjene u različitim (u celini i u skraćenim i prilagođenim) izdanjima. Ova zbirka je spomenik srednjovjekovne arapske književnosti, čiji izvori sežu do perzijskih legendi 9. stoljeća, konačno su se oblikovale u 15. stoljeću, a od 17. stoljeća u spiskovima se prilično raširile na Istoku. Godine 1704-1717 pojavio se njen prvi prijevod na francuski od A. Gallana. Prevod na ruski sa francuskog izdanja prvi put je izvršen 1763-1777. Tako su ruski čitaoci već više od stotinu godina naširoko upoznati sa bajkama zasnovanim na indijskom, iranskom i arapskom folkloru, ujedinjenih slikom strašnog Šahrijara i njegove mudre žene, kćeri sultanovog vezira Šeherezade.
Kompozitor je partituri predočio program koji je sam sastavio na početku zbirke: „Sultan Shahriar, uvjeren u prevaru i nevjeru žena, dao je zavjet da će pogubiti svaku od svojih žena nakon prve noći; ali joj je sultanija Šeherezada spasila život tako što ga je mogla zabavljati pričama, pričajući mu ih 1001 noć na način da je, potaknut radoznalošću, Šahrijar neprestano odlagao njeno pogubljenje i na kraju potpuno odustao od svoje namere.
Šeherezada mu je ispričala mnoga čuda, citirajući pjesme pjesnika i stihove, utkajući bajku u bajku i priču u priču.
U početku je kompozitor dao naziv svakom dijelu: "More i Sinbadov brod", "Fantastična priča o careviću Kalenderu", "Princ i princeza", "Praznik u Bagdadu". More. Brod se obruši na stijenu s bronzanim konjanikom. Zaključak“, ali nigdje nije dao upute na koje se bajke slušaoci pozivaju. Naknadno je odlučio da ukloni ova dodatna objašnjenja za program: „Neželjena potraga za suviše određenim programom u mom radu primorala me je naknadno, pri prvom izdanju, da uništim i te naznake o njemu (program. - L. M.) koji su bili u naslovima pre svakog dela...” Po želji kompozitora, istraživači njegovog stvaralaštva nikada nisu radili na usavršavanju programa zasnovanog na pripovetkama iz „1001 noći”. Prema najautoritativnijem istraživaču kompozitora A. Solovcova, „ostaje nejasno koje su epizode čuvene edicije arapskih bajki inspirisale Rimskog-Korsakova i kako, u kojim muzičkim slikama su oličene u sviti.<...>Rimski-Korsakov s pravom naglašava... da je Šeherezada zasnovana na "odvojenim, nepovezanim" epizodama... Zaista, slike koje je Rimski-Korsakov odabrao nisu ujedinjene zajedničkom radnjom, ovo nije priča ni o jednom od likova Hiljadu i jedne noći.
Prvo izvođenje "Šeherezade" održano je u Sankt Peterburgu 22. oktobra (3. novembra) 1888. godine, na prvom od ruskih simfonijskih koncerata, održanom na Plemićkoj skupštini pod upravom autora.
Muzika
Prolog Suita se otvara moćnim i strašnim unisonima, prikazujući, kako se uobičajeno vjeruje, sliku Šahrijara. Nakon tihih, tihih akorda duvačkih instrumenata, ulazi hirovita melodija solo violine, podržana samo zasebnim arpeđijima harfe. Ovo je prelijepa Šeherezada. Violina je prestala da zvuči, a na pozadini odmjerenog figurativnog pokreta violončela, violine opet imaju početnu temu. Ali sada je mirna, veličanstvena i ne crta strašnog sultana, već bezgranična morska prostranstva, čiji je nenadmašni pjevač bio autor - moreplovac koji je oplovio svijet i, kao nijedan drugi kompozitor, uspio je utjeloviti slike vode element. Druga tema, koja zvuči u akordskom prikazu duvačkih instrumenata, prekida na trenutak (samo četiri takta) odmereno kretanje talasa koji se kotrljaju. Nježni solo flaute održava se u istom pokretu. Ovo je brod Sinbada Mornara koji glatko klizi preko talasa. Postepeno, uzbuđenje raste. Elementi već prijeteće bjesne. Prethodno zvučane teme se prepliću, figuracije žica postaju uznemirujuće. Sliku oluje upotpunjuju uzvici duvačkih instrumenata, puni očaja. Ali oluja jenjava. Prvi dio stava se ponavlja (repriza). U zaključku, tema mora zvuči mirno i nježno.
drugi dio počinje tema Šeherezade, nakon čega solo fagot izvodi hiroviti orijentalnu melodiju, bogato ornamentisanu, razvijajući se u varijacijama u tembrima drugih instrumenata. Ovo je priča o orijentalnim čudima, sve uzbudljivija i zadivljujuća. Središnji dio crta događaje o kojima pripovjedač pripovijeda. Razvija se slika bitke, u kojoj je glavna tema bivša tema o sultanu, koja sada nije u dodiru s originalnom slikom. Ritmički oštar uzvik trombona, intonacijski sličan njoj, tema je bitke. Epizodu borbe prekida proširena kadenca klarineta. Uz reski zvižduk visokih drvenih instrumenata, čiji je zvuk prekriven pikolo flautom, počinje sljedeća epizoda: fantastična ptica Rukh projuri. Ponavlja se slika bitke, au završnom dijelu tema princa Kalendera se prekida kadencama. „Čini se kao da slušaoci ne mogu da obuzdaju svoje uzbuđenje i žestoko raspravljaju o opisanim događajima“ (A. Solovcov).
Treći dio u mirnom tempu, Andantino quasi allegretto ima dvije glavne teme: Carevich - lirsko, glatko, plesno skladište s jednostavnim harmonijama na iskusnoj točki za orgulje, s iznenadnim prodornim pasažama nalik ljestvici - i Carevna, slična prvoj intonaciji, ali življi, koketniji, sa karakterističnom pratnjom malog bubnja, koji otkucava hirovite ritmičke figure. Te se teme ponavljaju, variraju, obogaćuju novim orkestralnim bojama. Razvoj prekida tema Šeherezade, koju izvodi solo violina, ali se njena priča o careviću i carevini nastavlja dalje, koja se završava slabljenjem zvučnosti i nežnim arpeđom gudača.
Četvrti dio- najduži i najbogatiji raznim slikama. Njen uvod je prva tema Prologa, koji ovde ponovo menja smisao. Ovo više nije strašni Šahrijar i ne otvoreni prostori mora, već radostan signal za početak praznika. Nakon opšte pauze, zvuči njegov posljednji motiv. Još jedna opšta pauza. A hirovita, komplikovana kadenca Šeherezade solo violine nije u monofoniji, kao ranije, već dvoglasna, sa akordima u zaključku. Još nasilnije, mahnito ulazi u prvu temu. Sada zvuči duže, raspoređeno. Drugo izvođenje Šeherezadine teme također postaje uzbudljivije (u troglasnim i četveroglasnim akordima solo violine). A onda se u ostinato ritmu razvija slika praznika sa raznim temama koje se smenjuju jedna drugu. U opšti pokret utkane su i ranije ozvučene teme: motiv iz priče o Kalendaru, melodija princeze, borbeni uzvik scene bitke - kao da među veselom gomilom trepere poznati likovi. Odjednom, na vrhuncu praznika, slika se mijenja: počinje oluja. Još opasniji nego u prvom dijelu, talasi se dižu. Prolazi harfa se dižu i spuštaju, kromatske ljestvice na visokim drvenim. Zvuči tema bitke iz drugog dijela. Snažan, fortissimo, limeni akord, podržan bučnim zvukom tom-toma, prikazuje trenutak kada se brod sudara o stijenu. Kretanje talasa se smiruje, sve se postepeno smiruje. Zamišljeno i smireno violina izvodi kadencu Šeherezade. Na pianissimu gudača prolazi nekadašnja strašna, a sada ublažena tema Shakhrijara. I završava se svita, koja je nastala ne u potpunosti, već s odjecima, postepeno se rastvarajući u gornjem registru, tema prelijepe sultanije.
Jedna od najupečatljivijih "orijentalnih" partitura N. A. Rimskog-Korsakova, "Šeherezada", uranja nas u atmosferu zvuka orijentalne muzike sa svojim karakterističnim intonacijama i hirovitim melodijskim preokretima, sa instrumentalnim tembrima koji stvaraju fantastičan, gotovo fantastičan mjuzikl. ukus.
Tokom ljeta 1888. Rimski-Korsakov je napisao Šeherezadu i prvi put je izveden pod autorovim vodstvom u sezoni 1888-1889 na jednom od ruskih simfonijskih koncerata, u organizaciji muzičkog izdavača i pokrovitelja Mitrofana Beljajeva. Od tada je ovo djelo steklo veliku popularnost među slušaocima.
Inspiracija za nastanak svite bilo je književno djelo "Priče hiljadu i jedne noći".
Rimsky-Korsakov predvode svoje djelo kratkim uvodom u program:
Sultan Shahriyar, uvjeren u podmuklost i nevjerstvo žena, dao je zavjet da će pogubiti svaku od svojih žena nakon prve noći; ali joj je sultanija Šeherezada spasila život tako što ga je mogla zabavljati pričama, pričajući mu ih 1001 noć, tako da je, potaknut radoznalošću, Šahrijar stalno odlagao njeno pogubljenje i na kraju potpuno odustao od svoje namjere. Šeherezada mu je ispričala mnoga čuda, citirajući pjesme pjesnika i stihove, utkajući bajku u bajku i priču u priču.
Neke od najupečatljivijih epizoda prekrasnih priča o Šeherezadi postale su osnova simfonijske kompozicije Rimskog-Korsakova. Uprkos činjenici da u sviti postoji mnogo nezavisnih epizoda, junaka, muzičkih tema, svita je ujedinjena jednim konceptom, koji je podređen slici glavnog naratora - Šeherezade. Uostalom, ona je, posjedujući veliku erudiciju i bogatu maštu, uspjela ne samo spasiti svoj život, već i stvoriti ogroman magični svijet pun nevjerovatnih čuda i avantura.
Rimski-Korsakov imenuje epizode koje je koristio kao program za pojedine delove: „More i Sinbadov brod“, „Fantastična priča o careviču Kalenderu“, „Carevič i princeza“, „Gozba u Bagdadu i brod koji se razbija o stijenu". Možda je zato muzički narativ izgrađen kao niz fantastičnih slika i glavnih likova sa svojim karakterističnim muzičkim temama.
Ali tema Šeherezade je nježna i trošna, koju izvodi melodična violina solo. U njemu možete čuti čaroliju arapske noći, i očaravajući glas mladog pripovjedača, i punu misteriozne boje čudesnih orijentalnih naracija.
U epilogu svite tema Šahrijara postaje meka i smirena, jer je okrutni sultan umiren. Posljednji put, kao kraj priče, zvuči tema mlade Šeherezade. Sa tim završava apartman.
"Šeherezada" je jedno od najsjajnijih djela koje oslikava svijet muzičkog Istoka. Koristi princip slikovitosti, upoređivanje epizoda različitih karaktera, objedinjenih temom Šeherezade, koja nas podsjeća da je sve ovo priča jedne osobe - šarmantne pripovjedačice Šeherezade. U programu svite nema konzistentnog zapleta, a nema ni objašnjenja sadržaja bajki.
Ova svita je jedan od primjera epske simfonije Rimskog-Korsakova. Otkriva iste principe epske muzičke dramaturgije (kontrast, jukstapozicija slika) kao i u kompozitorovim epskim operama. Ovi principi se manifestuju kako u strukturi svite u celini, tako iu okviru pojedinih delova dela.
Orijentalni motivi
Kada je Sergej Djagiljev osmišljavao program za prve „Pariške sezone” ruskog baleta 1910. godine, odabrao je upravo ovo delo, zajedno sa „Polovičkim igrama” A. Borodina i „Hovanščinom” M. Musorgskog. Provodeći svoje planove u praksi, bio je itekako svjestan šta bi se javnosti moglo svidjeti i da su Francuzi veoma privučeni orijentalnim trendovima. Godine 1910. Mihail Fokin je postavio balet Šeherezada sa Vaslavom Nižinskim i Idom Rubinštajn u glavnim ulogama. Autor veličanstvenih kostima i scenografije bio je Leon Bakst.
A 1911. godine, V. A. Serov, gledajući "Šeherezadu" u programu druge ruske baletske sezone Sergeja Djagiljeva u Parizu, bio je toliko oduševljen živopisnom neobičnom muzikom i akcijom da je napravio ogromnu (12 x 12 metara) zavjesu za balet.