Pretpostavljena muzika za sliku P. Picassa "Violina"
Umjetnik Pablo Picasso rođen je u Španiji u porodici umjetničkog kritičara Joséa Ruiza 1881. Jose Ruiz je volio slikati, ali čim je shvatio da u porodici raste genije, dao je četke i boje mladom Pablu i postao njegov prvi učitelj. Sa 13 godina Picasso je upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Barceloni, zatim Akademiju San Fernando u Madridu. Nakon studija, Pablo Picasso se preselio u Pariz. U Francuskoj je španski umjetnik napisao svoja najbolja djela. Kreativna biografija Pabla Picassa podijeljena je u nekoliko faza. Plavi period. Slike iz ovog perioda rađene su uglavnom u hladnim plavo-zelenim tonovima. Heroji su starci, jadne majke i djeca. Sam umjetnik je u ovom trenutku siromašan i nesretan. Pink period. Slike postaju vedrije, u njima prevladavaju ružičasti i narandžasti tonovi. U ovom periodu u životu Pabla Pikasa pojavljuje se Fernanda Olivier - njegova ljubavnica i muza. Afrički period. Udaljavajući se od slike određene osobe, pojavljuju se afrički motivi.
Pablo Picasso: umjetnik, milioner, dugovječan.
Nakon rata, Pablo Picasso upoznaje Françoise Gilot i imaju dvoje djece. Françoise je "žena cvijeća" u umjetnikovom kreativnom i ličnom životu. Godine 1949. Pablo Picasso je stvorio čuvenu "Golubicu mira". U 80. godini, Picasso se oženio Jacqueline Roque, koja je postala njegova posljednja muza i brinula se o njemu do njegove smrti. Pablo Picasso je umro 1973. godine, živio 92 godine i stvorio više od 80 hiljada djela. Slike Pabla Pikasa nisu bile prihvaćene i shvaćene od strane društva u ranim fazama njegovog stvaralaštva. Oni koji su u njima pronašli nešto posebno ili im se divili mogli su se prebrojati na jednu ruku. Ovakva situacija u njegovoj karijeri nastavila se sve dok nije odlučio da napravi promene koje su uticale ne samo na slikarev lični stil, već i na celokupnu likovnu umetnost uopšte. Majstor je počeo da koristi različite geometrijske oblike i dekorativne elemente u svojim slikama. Ovaj stil slikanja nazvan je kubizam. „Violina“ se odnosi upravo na ovaj pravac.
Dugo vremena niko nije prepoznao Picassove slike, jer ih apsolutno niko nije razumio, a oni koji su u njima našli neku draž mogli su se nabrojati na prste jedne ruke. To se nastavilo sve dok nije počeo da slika u svom stilu, zvanom kubizam. I njegove najbolje slike naslikane su rano u životu, a među njima i „Violina“, godina slikanja, a to je 1912. Štaviše, umetnik, kao i uvek, odstupa od tradicionalnog prikaza objekata, radije daje gledaocu priliku da shvati ono što je vidio i stvori holističku sliku.
Tako je violina rastavljena na stotine malih dijelova, koje svako može sastaviti. Istovremeno, svi pojedinačni dijelovi ove violine su ujedinjeni zajedno, svaki od njih je nacrtan sa vrlo visokom preciznošću i detaljima. Cilj umjetnika nije bila slika same violine, već želja da se uhvati muzika koja se može dobiti uz pomoć violine. Muzika koja zvuči sinhrono sa radom samog umetnika, koji se u to vreme zainteresovao za muziku i muzičke instrumente.
Slika je postavljena u oval u obliku jajeta, a prema zamisli umjetnika, upravo je oval trebao podsjetiti gledatelja na violinu. Da bi se gledaocu pokazalo da je ovo zaista Picassova violina, drveni elementi su uglavljeni u sliku, koji služe kao odličan podsjetnik da je ono što je pred očima prava violina, koju samo mislilac može vidjeti.
Slika je naslikana u stilu kubizma, ali to više nije rani kubizam, već njegovo zrelije razumijevanje, koje će umjetnik iskazati u narednim slikama, a sve to predstavlja nemoguć zadatak za ljubitelje njegovog talenta, a pitanje: šta je veliki majstor htio reći ovom slikom? Picasso je imao nekoliko sličnih slika, budući da je ovaj period njegovog rada u potpunosti bio posvećen muzici, pa se godinu dana kasnije, 1913. godine, pojavila slika „Violina i grožđe“, „Klarinet i violina“ i još nekoliko slika iste tematike.
Zaključak
Ova slika pripada kubizmu, ali ovo je daleko od prve faze. Ovdje se može vidjeti i osjetiti autorovo iskustvo u radu u tom pravcu, njegovo promišljanje, koje će se pokazati u njegovim budućim slikama. Mnoga djela umjetnika nakratko zbune gledatelja i primoraju ga da počne razmišljati i koristiti svoju maštu kako bi razotkrio šta je točno umjetnik oslikao. Picasso je naslikao desetak sličnih slika koje prikazuju violinu.
Čini mi se da bi za bolji doživljaj gledanja bila prikladna predstava “Vilenjačka noć” koja se pripisuje Vivaldiju.Riječ je o ovoj dobro poznatoj i naizgled klasičnoj melodijiElven night. Njena muzika je božanski lepa, kao što ja vidim Picassovu sliku. Kombinacija modernog slikarstva i tradicionalne muzike mi se čini mogućom, jer su oba rada prelepa!
Očaravajuće melodičan zvuk violine.
Odlucio sam da prodrem u duse svih oko sebe...
I instrument peva, i istovremeno plače,
I suza mi se kotrlja od tuge na lice.
Đavo se igra u blizini, što znači
Da će njihov zvuk biti prekinut na kraju...
I vrijeme će zaustaviti lepršave zvukove,
I nateraće sve na ovom svetu da ućute,
I odvešće sve duše u drugu dimenziju,
I posle će dugo odjekivati u srcima ljudi...
Zapravo, ovo, naravno, nije Vivaldijeva noć vilenjaka, već pjesma iz tajne bašte Rolfa Lovlanda (Tajni vrt), napisana 1995. godine. Rolf Lovland je talentovani norveški klavijaturista-pijanista i kompozitor, koji je vrlo brzo postao poznat širom svijeta po svojim hitovima, koji su se vrlo brzo smatrali i klasicima. Diplomirao na Muzičkom konzervatoriju u Kristiansandu, Lovland je magistrirao u Oslu na Norveškom institutu za Muzika). Komponovao je muziku od detinjstva, a svoju prvu grupu osnovao je sa 9 godina.
Kada ljubitelj umjetnosti, naviknut da vidi jasnije slike na platnima, pogleda Picassovu sliku „Gitara i violina“, ne razumije gdje se zapravo nalazi jedan, a gdje je drugi muzički instrument. Čak i nakon dugog gledanja, udaljavanja i približavanja poslu, možda ništa nije jasno.
Pablo Picasso - Gitara i violina
Ovako je Picasso. Ideja umjetnika nije bila da dočara same objekte, već njihovu muziku, njihovu dušu. Međutim, karakteristike gitare i violine još uvijek se mogu vidjeti na ovoj slici.
Picassov stil
Umjetnikov stil pisanja podsjeća na stil drugog poznatog slikara – Salvadora Dalija. I dok se na platnima potonjeg još uvijek može nešto vidjeti bez mnogo truda, Picasso nas ozbiljno zbunjuje. Samo intuitivno shvatate da umetnik „priča” o muzici. Ali nemoguće je opisati muziku! Ipak, umjetnik je to pokušao, a mnogi se slažu da je uspio. On je to prenio kroz pažljiv odabir svjetla i uzoraka, haosa i harmonije u isto vrijeme.
U Picassu nećemo vidjeti tradicionalni crtež, mrtvu prirodu ili pejzaž. Njegovi radovi su uvijek apstraktni i izazovni, ne daju odmah odgovore na pitanja. Da biste razumjeli umjetnikovu namjeru, morate razmisliti: „Šta ste ovim htjeli reći, majstore?“, a vaša mašta, intelekt i obrazovanje mogu vam omogućiti da razotkrijete misao velikog Pabla Picassa.
Ne razumiju svi umjetnikov rad, ne čuju svi muziku zaleđenu na platnu. Dugi niz godina Picasso se smatrao, blago rečeno, čudnim. Ali ipak, za života je bio priznat kao veliki majstor; shvatio je da su počeli da ga razumeju .
Umjetnička kreativnost
U istoriji, čini se, nije bilo slikara čiji je rad izazvao toliko kontroverzi. Oni o Picassu ne govore mirno; jedni ga hvale, dok ga drugi oštro kritikuju.
Dugi niz godina gledao je kako se svijet oko njega mijenja i s njim mijenja. I on je mogao da utiče na tok istorije.
Rodom iz sunčane Španije, priznati kralj boemskog Pariza, Pablo Picasso primjer je višestrukog talenta i izuzetne efikasnosti. Stalno je isprobavao različite oblike i stilove, koristio neobične materijale u svom radu, tražio nova rješenja boja. Dvodimenzionalne slike umjetniku su se činile neizražajnim, a on je stvorio kubizam. Tako su dotadašnji ravni objekti dobili novu dimenziju.
Sa promjenama u svom svjetonazoru, umjetnik je prešao iz "plavog" u "ružičasti" period. U vremenima ozbiljnih psihičkih previranja, slikao je crno-belo. Kada su se majstoru olovka i boje učinile običnim, počeo je eksperimentirati sa svjetlom, a kada su slike na platnu postale skučene, utjelovljene su u skulpturi i keramici.
Osim slikanja, Picasso je stvarao kazališnu scenografiju i učestvovao u snimanju filmova. Njegova ljubav prema životu bila je zaista velika, impulsivna. Želio je da je upozna temeljito, u svim njenim pojavnim oblicima, zbog čega su teme njegovih slika tako raznolike.
Popularni umjetnici
Svojom slikom “Muzički instrumenti” Pablo Pikaso je želeo da dočara harmoniju zvukova koji dolaze iz instrumenata prikazanih na platnu. Ovdje možete vidjeti vrat gitare, klavir, tijelo violine, sliku kontrabasa i muzičku knjigu. To nije sve! Ova slika će biti veoma interesantna posetiocima sajta drumgalaxy.ru, jer samo pravi bubnjari mogu da vide svoj instrument u ovom umetničkom delu.
Slika savršeno prenosi zvuk muzičkog orkestra. Gledajući je, čini nam se da smo prebačeni u operu i uživamo u muzici koja dopire iz orkestarske jame. Pablo Picasso otkriva teško opisivo previranje zvukova, koje se percipira u drugačijem obliku, po duhu bliskom autoru. U glavama većine, muzika je najskladnija, ali Picasso ne insistira na njenoj jedinoj interpretaciji.
Postojala je neka vrsta rivalstva između Salvadora Dalija i Pabla Pikasa. To se ovdje može jasno vidjeti. Prvi je pokušao da prikaže vreme, a drugi je, kao odgovor na to, uhvatio zvukove muzike na platnu. Treba napomenuti da su se oba autora odlično snašla u svojim zadacima: posmatramo vrijeme i osjećamo muziku.
"violina i gitara"
Većina ljudi, gledajući ovu sliku, ne može shvatiti gdje je violina, a gdje gitara? Obična osoba, čak i nakon što je dugo gledala ovu sliku, otići će ne razumjeti ništa. Smisao slike „Violina i gitara“ nije da dočara njihovu fizičku strukturu, već da prenese njihovu dušu, muzičku komponentu. Međutim, ako pažljivo pogledate platno, možete pronaći elemente violine i gitare.
Ako opet uporedimo radove dva umjetnika: Dalija i Picassa, tada će biti lakše dešifrirati slike prvog autora nego slike drugog. Uprkos činjenici da je slika „Violina i gitara“ puna mirnih boja, Picasso je odlično prenio muzičku komponentu slike, koja je ostvarena kao rezultat fuzije svjetla i uzorka, konfuzije i harmonije.
Picasso se ne izdaje, ne slika klasične portrete, pejzaže ili mrtve prirode. Njegovi radovi su uvijek puni apstrakcije, koja ne daje direktan odgovor nakon prvog gledanja slike. Samo mašta i obrazovanje mogu dati čovjeku ključ za otkrivanje pravog značenja djela velikog autora.
"gitara"
Pablo Picaso i Georges Braque 1912. godine imali su veliki utjecaj na nastanak takvog pokreta u likovnoj umjetnosti kao što je sintetički kubizam. Ovaj žanr je veseo i pun boja, što nije tipično za monohromni kubizam. Od posebnog značaja u to vreme je bilo stvaranje kolaža (papier-colle), koji su se dobijali lepljenjem delova raznih materijala, na primer, tkanine, novina, tapeta i sl. na papir.
Slika "Gitara" Pabla Picassa klasičan je primjer sintetičkog kubizma. U ovom radu umjetnik nije nastojao da prikaže muzički instrument onako kako smo ga navikli vidjeti u svakodnevnom životu. Picasso je sakupio pojedinačne elemente jednostavnih geometrijskih oblika na jednom platnu.
Pozadina ovdje je plavi papir. Na njemu je autor ugljenom prikazao geometrijske uzorke, krugove i glatke linije, a upotpunio ih je i bojama tintom i kredom. Na vrh je Picasso zalijepio komadiće smeđih tapeta, papira u boji i starih novina.
Na ovoj slici umjetnik je pokušao odstupiti od glavnih principa klasičnog kubizma, naime: nije crtao trodimenzionalne modele. Picasso je pokušao da istakne živopisnu površinu gitare. Autor je nastojao da natjera gledatelja da dotakne platno, svaki njegov element.
"stari gitarista"
Plavo doba je najdirljivije vrijeme u djelu Pabla Picassa. U tom periodu umire umjetnikov prijatelj, što je uticalo na njegovo unutrašnje stanje i, kao rezultat, na njegov rad. Tehnika slikanja se promijenila. Počeli su dominirati hladni tonovi, koji oličavaju melanholiju. Sve se to može vidjeti u filmu “Stari gitarista”.
Na ovoj slici Pikaso nastoji da izrazi svoje poštovanje prema El Greku (umetniku maniristi) prikazujući čoveka koji sedi u poderanoj odeći, pognut i potišten od zatvorenog prostora. Ovu sliku karakteriše osjećaj beznađa i usamljenosti.
Ova slika, kao i neka druga djela Pabla Picassa, prikazuje ljudsku sljepoću, koja personificira bespomoćnost i devastaciju. Takođe, fizička slabost prikazanog muškarca jasno se vidi u njegovim tankim prstima i opštoj mršavosti.
Zanimljiva je činjenica da su tokom rendgenske analize ove slike naučnici identifikovali originalni crtež, i to: sliku žene koja doji bebu, a cijela slika je takođe napravljena u plavim tonovima. Njena silueta se nalazila iza starca. Slika je uključivala i slike mlade krave i teleta.
Utorak, 20. maj 2014. 14:35 + do knjige citataPortret Niccolo Paganinija. Italijanska škola, (19. vek)
Violinista se trudio svim srcem,
Igrao je sa takvom ljubavlju
Da gudalo nije dotaklo žice,
I ljudske nade i bol...
Šta nas čeka, kakva nam je sudbina?
Ne bih ništa
Ako samo u dušama, bez prestanka,
Violina je pevala, violina pevala...
Oslikane violine Julie Borden
Moja duša je na vrhu luka
Živi, pjeva, smije se i plače.
Razumeće me samo oni koji poznaju osećanja
Ljubav, razdvajanje, poletanje ispod oblaka...
Gudalo se uzdiže, a žice violine plaču
I prsti nežno grle štap...
Ponekad riječi ne znače gotovo ništa
A uz muziku osećamo ljubav...
(Svetlana Mulik-Kalugina)
Guido Reni (1575. – 1642.) Sv. Cecilia
Frans Hals (1582/1583 - 1666) Violinista Ned
Gerrit van Honthorst (1590-1656) Veseli violinista. Happy Fiddler
Lorenzo Lipi (1606 –1665) Alegorija muzike
Violina daje intervju.
Prepoznao sam te, alatko! Ti si poznat
VIOLIN. Možete li odgovoriti na nekoliko pitanja o svom životu?
- Pa, nemam šta da krijem od svojih odanih prijatelja muzike.
(Odmah sam prepoznao njen glas! Koji drugi muzički instrument peva dusnije, slađe od male violine! Kao da mi je nešto nježno, toplo dotaklo srce, a srce utihnulo od blaženstva.)
- Sa tako divnim glasom i tako škripavim imenom?! - Nisam mogao da odolim.
Violina se nasmijala i potrčala kroz prolaz lagan kao povjetarac...
- Čim me nisu prozivali od detinjstva! Svaki me narod zvao na svoj način. Violina je moje rusko ime. Možda vam se više sviđa Gudok? Uostalom, ljudi me tako zovu na ruskom.
Jan Lievens (1607 – 1674) Der Violinist
Adriaen van Ostade (1610. - 1685.) Unutrašnjost gostionice s violinistom.
Adriaen van Ostade (1610. - 1685.) violinista
Zamislite, kaže violina, jednom davno, u mom dalekom detinjstvu, na engleskom me zadirkivao Žiga, odnosno Ham.
- Jesu li te stvarno nazvali dimljenim komadom svinjetine pravo u lice? I nisi se uvrijedio?
- Ne sve. Mi, instrumenti, dobijamo imena prema našim pustinjama. Ako su te zvali Zhiga, onda je to zaslužila. Tada sam zaista izgledao kao šunka.
- Vidite odmah; bio si voljen svuda.
- Bio sam užasno neozbiljan kao dete. Da li verujete, ozbiljni muzičari su me u jednom veoma davnom vremenu gledali sa prezirom: „Treba da se mota samo na plesu“. Ceo život sam voleo da plešem i uopšte se toga ne stidim. Gde nikad nisam bio! I u ciganskom logoru, i na seljačkom festivalu, i u mornarskoj krčmi, i u modernom restoranu - gdje se igra, tu sam i ja. Uostalom, o čemu sam jednom razmišljao: stekao sam naviku da se skrivam u džepovima kamisola da bih u pravom trenutku bio pri ruci učiteljici plesa. Istina, morala sam prilagoditi svoju figuru kako bi odgovarala veličini džepa.
Jan Steen (oko 1626-1679) Opljačkani violinista Sun.
Gabriel Metsu (1629-1667) Žena sjedi za stolom i muškarac koji štimuje violinu.
Jan Kupecky (1667-1740) Mladić s violinom.
Michel Bower (1668-1724)
Pietro Longhi (1702–1785)
Nepoznati umjetnik. Portret djeteta sa violinom. Ser. 18. vijek.
Anne Vallayer-Coster (1744-1818) Portrait d'une Jeune Violoniste
Mihai Kovač (1818–1892) Igranje anđela 1884.
Edward John Poynter (1836-1919)
Alfonso Savini (1836–1908)
Eduard Charlemont (1848–1906) Muzička lekcija
Ovo što sam sada, napravili su me prije otprilike tri i po vijeka dobri majstori čarobnjaci iz italijanskog grada Kremone. Ovako zovu:
Kremonski majstori. Dokle god sam živ, neću zaboraviti njihova imena: Amati, Gvarneri i čarobnjak od čarobnjaka Stradivarij.
Jesu li oni pravi čarobnjaci?
- Zašto nisu čarobnjaci ako su mi dali glas božanske lepote?!
- Hoćeš da kažeš da su poznavali čini?
- Zašto, molim vas, recite, niko od tada nije mogao da uradi ovako nešto? Zašto još niko nije rešio misteriju majstora Kremone?
Violina je govorila najžešće, strasno koliko samo ona može:
- Ako ne želite da verujete u čarobnjake, verujte u izuzetne ljude. A kremonski majstor Antonio Stradivari bio je izuzetna osoba. Radio je od dvanaeste godine, napravio hiljade uzoraka, a tek u šezdesetoj je postigao svoj cilj - stvorio prvi od svojih čudesnih instrumenata. I nastavio ih je raditi, kako kažu, do posljednjeg daha. Veliki majstor umro je 1738. godine u dobi od devedeset i dvije godine. Mnogi proizvođači violina pažljivo su proučavali Stradivarijov rad. I uradili su to dobro, ali ipak ne tako dobro.
Eduardo Leon Garrido (1856 - 1906) Muzičko popodne
Ivan Semjonovič Kulikov (1875-1941) Mrtva priroda s violinom
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878-1938) Violina. 1916
Pa, veliki umjetnici moraju imati velike tajne.
I poslednje pitanje: reci mi draga Violino, kako se zoveš, kako piše u notama?
- U notama je moje ime napisano na italijanskom Violino (Violino) što znači najmanja od Viola.
Guy Cambier (1923-2008)
Guy Cambier (1923-2008)
Guy Cambier (1923-2008)
Vida Gabor (1937-1999) Proizvođač violina
Vida Gabor (1937-1999) Pogrešna bilješka
Elena Nikolajevna Flerova (1943-) Guslač na krovu
Aleksandar Maksovič Šilov (1943-) Portret Julije Volčenkove
Maureen Hyde (1946-) Mrtva priroda s violinom i ružama.
Lidija Docenko (1948-)
Steve Hanks (1949-) Početak
Trisha Hardwick (1949-)
Rauf Janibekov (1956-)
Aleksej Antonov (1957-). Violina
Aleksej Antonov (1957-)
Aleksej Antonov (1957-)
Rino Gonzales (1962?-) Mrtva priroda s violinom
Rino Gonzales (1962?-)
Boris Radenko (1964-)
Bayram Salamov (1965-)
Michael Cheval (Mikhail Khokhlachev; 1966-) Kratak završetak
Michael Cheval (Mikhail Khokhlachev; 1966-)
Sergej Sergejev (1968-) Mrtva priroda za dušu
Olga Ivleva (1969-)
Svjatoslav Vladimirovič Novosadjuk (1971-) Mrtva priroda sa violinom
Dmitrij Kuznjecov-Farforski (1972-)
Ludivine Corominas (1976-)
Ludivine Corominas (1976-)
Marija Pavlova (1979-)
Komentari
2016Khava, Orenburg
25. decembar
Tek iz transkripcija sam malo shvatio da je ovo violina, a to je nocna mora sta su ljudi trpjeli tih dana
2014
Andrej, Moskva
13. januara
Svako komentariše sa svoje pozicije i ne pokušava da prihvati kritiku....Picaso je naravno zanimljiv umetnik...i tu su prvi u pravu....ali ne možete ga nazvati velikim..... jer ima neuporedivo tezih stvari za napisati na klasicni nacin...a ovaj je krenuo lakim putem....hteo je slavu....a ne umetnost...
2013
Koneva, Tula
09. decembar
Djelomično, ovdje možete pogledati „VIOLINU“ iz „KLARINET I VIOLINA“! U GUERNIKI je sve „isprepleteno“: muzički instrumenti i tragedija bombardovanja.
2012
Dima, Železnodorozhny
28. novembar
Ljudi, to je samo marka. Da nije delo Pikasa, nego pijanice Vasje iz sela Vasjuki, onda ste to nazvali sranjem, ali pošto je Pikaso, onda je to mega-remek delo
Margarita,
28. maja
Ovo je slika koju mogu razumjeti samo ljudi koji na objekte gledaju na isti način na koji ih je vidio Picasso. S obzirom da velikom umjetniku nije bilo u redu u glavi...
serbol, Astana
25. aprila
Pokušao sam da shvatim kako da vidim violinu na ovoj slici, pogotovo što sam i sam proveo 7 godina učeći da je sviram. A možete vidjeti ako pokušate zamisliti da su slikali sliku iz nekoliko ogledala (vjerovatno su korištena 4 ogledala), u kojima se ogledala ista violina
Jurij, Samara
21. mart
Konstantine, ako mislite da je ova slika za mentalno neuravnotežene osobe, onda se sami posavjetujte sa specijalistom...
Evgenij, Petar
21. mart
I ja mislim da je slika jednostavno divna; ko ne misli tako nema sreće sa ukusom((
Aleksandra, Čeljabinsk
21. mart
I mislim da je slika divna.Veoma lepa i sa dubokim smislom.Možda nisam genije u umetnosti,ali mogu definitivno da kažem da je ova slika remek delo kubnog perioda.
D!m@,
19. marta
Ako je ovo violina, onda se ja uopšte ne razumijem u umjetnost.
2011
Konstantin, Moskva
04. jun
Sa ovakvim brbljanjem, Katerina, Moskva, kako u glavi vrijedi posjetiti resurse isključivo za mentalno zdrave ljude, da ne bi ugrozili svoju psihu upoznavanjem sa briljantnim djelima, naravno, mentalno nezdravog velikog umjetnika.
Aleksandar, Jekaterinburg
13. februar
Nisam vidio ništa 4-dimenzionalno. Iz jednostavnog razloga, moj um je strukturiran u tri dimenzije!
2010
Gulnas, Sverdlovsk
10. decembar
Svako je slobodan da prikaže šta hoće i kako hoće, ali to ne može svako da shvati.Nejasno je i ružno, ne prija duši.
Katerina, Moskva
09. decembar
Neka vrsta gluposti! Po mom mišljenju, ovo je jednostavno odraz autorove psihičke bolesti, doduše kroz veštu tehniku...
Ljudmila, Moskva
16. maja
Violina rastavljena i ponovo sastavljena. Jučer sam pogledao Puškinov muzej. Dobro je da smo to uspjeli. Ušao u kubizam...
Andryushka, kolektivna farma
11. maja
Ova slika? Mislim da je to neka mrlja)))
Eugene,
08. mart
Je li ovo ista violina koja je prikazana u četverodimenzionalnom prostoru?
2009
Anastasija, Moskva
20. decembra
Da, ovo je i moja omiljena slika. Nemoguće je odmaknuti se od njega, a ako ste se već udaljili, onda je nemoguće gledati druge slike - ova violina stoji pred vašim očima. Neopisivo jake senzacije. U svakoj liniji postoji takav osjećaj da se čini da ne samo da vidite muziku, već je i čujete.
Aleksandra, Moskva
02 oktobar
Zapanjujuća slika kubnog perioda.
Ovo je moja omiljena Picassova slika. Kada sam je prvi put ugledao, nisam mogao da skinem pogled sa nje. Sada razumijem ljude koji mogu satima sjediti i gledati sliku.