Djelo monumentalnog slikarstva koje ukrašava zidove. monumentalno slikarstvo. Istorija nastanka i razvoja

16.07.2019

Umjetnost > Slikarstvo

I slikovna djela velikog obima, povezana s arhitekturom, ali imaju samostalan i društveno značajan figurativni sadržaj: slikovne ploče, slike, mozaici.

panel (francuski panneau od lat. pannus - komad tkanine) - Prvo, ovo je slika u dekorativne svrhe, ugrađena u zid arhitektonskog enterijera.Za razliku od monumentalnog slikarstva, pano se gotovo uvijek izvodi van mjesta za to predviđenog, na platnu i uobičajenom slikarskom tehnikom.

I drugo značenje ploče - dio zidne površine, istaknut okvirom i ispunjen slikarskim ili skulpturalnim reljefom.

slikarstvo - pojam iz oblasti monumentalnog i dekorativnog slikarstva, koji obuhvata sva slikarska dela vezana za arhitekturu, sa izuzetkom mozaika i panoa. Slikarstvom se nazivaju parcelno-tematske i čisto dekorativne, ornamentalne kompozicije izrađene bojama direktno na površini zida, stropa, svoda, stupa, stupa itd. na gipsu ili platnu nalijepljenom na njega.

Freska je ovdje uključena zajedno sa uljem. Slikarska tehnika u pravom smislu riječi koristi se podjednako sa tehnikom šabloniranja itd.

Ponekad, u netačnom smislu, izraz slikarstvo obuhvata bilo koje radove monumentalnog slikarstva, uključujući panele i mozaike. Slikarstvo u primijenjenoj umjetnosti - zaplet i ukrasne slike primijenjene na objekte četkom ili alatima koji ga zamjenjuju, na primjer, zračnom kistom.

Obično je proces slikanja usko povezan s izradom slikanih predmeta, ali se u nekim slučajevima može izdvojiti kao samostalna umjetnička grana. Takva industrija kao što je široko rasprostranjena umjetnost slikanja tkanina, koja ima naziv "batik". Tacni za farbanje, kovčezi, lutke za gniježđenje, fajansa itd.

Freska(otit. freska - svježa, sirova) - najvažnija tehnička vrsta monumentalnog slikarstva bojama razrijeđenim čistom ili krečnom vodom na svježem, vlažnom malteru. Ovdje se vapno koristi kao glavno vezivo.

Postoji nekoliko osnovnih veziva: biljno ulje, biljni i životinjski ljepilo, jaje, vosak, kreč.

Freska u najširem smislu uključuje slikanje sa freska (tal. freska), tj. na sirov način, „na sirov način“,- glavna tehnička vrsta fresko slikarstva- Karakterizira ga završni sloj na svježem krečnom malteru. Boje se ovdje fiksiraju u procesu sušenja žbuke sa slojem spojeva kalcijum karbonata koji se formiraju na njemu.
Dakle, potreba za brzim izvođenjem posla, što je karakteristično za ovu tehniku, zahtijeva da se, uz značajnu veličinu kompozicije, izvodi u dijelovima. Nedostaci ovog dizajna nalaze se nekoliko dana nakon potpunog sušenja žbuke, što uvelike mijenja boju.

Slikarstvo u fresci gotovo uvijek mora biti dopunjeno temperom da bi se ispravili detalji, tako da je tehnika bez korekcija čista freska ( buon fresco) , zbog čega je posebno teško i rijetko.

Za oslikavanje freske tipično je, ali nije uvijek neophodno, da se izvodi u dijelovima. Tragovi takozvanih spojnih šavova su granice između ovih dijelova. Izvlačenje - ovo je prijenos u prirodnoj veličini s konturnog crteža na karton ili debeli papir. Zatim se crtež sa kartona prenosi na materijal na kojem će se izvoditi monumentalna slika.

Međutim, farbanje treba da bude u zatvorenom prostoru i ne treba da bude izloženo nepovoljnim vremenskim uslovima, naglim promenama temperature.

fresko tehnika a secco(italijanski a secco - suvi put, suvi put- jedna od varijanti na bazi bojenja na tvrdoj, već osušenoj krečnoj žbuci.

Sljedeći način izrade freske je kazein-krečno farbanje na svežem malteru. Ovo je najsavršeniji način. Zasniva se na upotrebi mješavine kazeina sa vapnom kao karikom. Po snazi ova slika je superiornija od obične freske. Kazeinsko-krečno farbanje se može izvoditi na vlažnom, pa čak i suhom malteru. Slobodno podnosi pranje vodom i može se postaviti na otvorenom.

Vidi i Barokno monumentalno slikarstvo

Mozaik - posebna tehnička vrsta monumentalnog slikarstva, zasnovana na upotrebi višebojnih čvrstih tijela- smalta (tal. smalto). To su mali komadi neprozirnog stakla u boji, prirodno obojeno kamenje, obojeni emajli preko pečene gline kao glavnog umjetničkog materijala. Slika je sastavljena od komada takvih materijala, dobro spojenih jedan uz drugog, ojačanih cementom ili specijalnom mastikom i poliranih.

Po metodi tzv. direktnog postavljanja, mozaik se izvodi sa prednje strane na za to predviđenom mjestu (zid, svod ili posebna ploča koja se potom ugrađuje u zid).
Kod obrnutog seta, obojeni komadi su vidljivi umjetniku samo sa stražnje strane: prednjom površinom zalijepljeni su na privremenu tanku podstavu koja se uklanja nakon prenošenja mozaika na zid.

Prva od ovih metoda je složena i dugotrajna, ali sa umjetničke strane savršenija. Mozaik za slaganje je napravljen od unaprijed pripremljenih malih komada koji odgovaraju obrisima uzorka samo u rinfuzi.

Kod plastičnog ili komadnog mozaika elementi mozaika su znatno veći i izrezani su u skladu sa slikovnim konturama.

Takozvani firentinski mozaik sastoji se od pločica od obojenog kamenja. U Moskvi se mozaične ploče mogu vidjeti na stanicama metroa: Kijevska Koltsevaya, Novokuznetskaya, Chekhovskaya, Park Victory, Frunzenskaya (Palata mladosti) itd.

vitraž (francuski vitrage, od vitre- prozorsko staklo) - djelo dekorativne umjetnosti slikovne ili ornamentalne prirode, izrađeno od višebojnog obojenog stakla, dizajnirano za prolaznu rasvjetu i namijenjeno ispunjavanju prozorskog otvora u bilo kojem arhitektonskom objektu.

Vitraž se može napraviti u posebnoj kutiji sa osvetljenjem, kao, na primer, na stubovima stanice Novoslobodskaja moskovskog metroa.

Vitraži su rasprostranjeni u gotičkim katedralama 13.-15. Gotički stil u zapadnoevropskoj umjetnosti našao je živo i karakteristično oličenje u Francuskoj i Njemačkoj. U Italiji je dobio samo manji razvoj zbog stabilnijih drevnih tradicija.

Gotičke katedrale simbolizirale su želju da se uzdignu, do neba, i sav njihov ukrasni ukras - kipovi, reljefi, vitraži,- doprinijelo tome. Vitraži su se sastojali od malih stakla raznih oblika, pričvršćenih olovnim okvirima. Slike su prvo nanesene neprozirnom smeđom bojom (namijenjenom za konture i druge linearne elemente) i prozirnom sivom. Od 14. veka dodatno je korištena tehnika struganja po posebno obojenom višebojnom staklu.

U XX veku. proizvodnja vitraža od bezbojnog stakla, obrađenog pjeskarenjem, jetkanjem, graviranjem

Slike slikarstva su vrlo jasne i uvjerljive. U stanju je prenijeti volumene i prostore, prirodu, utjeloviti univerzalne ideje, događaje iz istorijske prošlosti i let fantazije, otkriti složeni svijet ljudskih osjećaja i karaktera. Slikanje može biti jednoslojno (izvodi se odmah) i višeslojno, uključujući underpaintings I brušenje nanosi se na osušeni sloj boje prozirni i prozirni slojevi boje.
Time se postižu najfinije nijanse i nijanse boja.
Izgradnja volumena i prostora u slikarstvu je povezana sa linearna i vazdušna perspektiva, prostorna svojstva toplih i hladnih boja, modeliranje forme u svjetlosnim sjenkama, prijenos opće pozadine boja platna. Za kreiranje slike, osim boje, trebate dobar crtež i ekspresivna kompozicija. Umjetnik, po pravilu, počinje svoj rad platnom tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Zatim je u brojnim slikovnim skicama iz prirode razradio potrebne elemente kompozicije.

EASEL PAINTING .
Štafelajne slike su one koje imaju samostalno značenje (napisane su na štafelaju). Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova.

Žanr (francuski "način", "izgled", "ukus", "običaj", "rod") - istorijski nastajuća i razvijajuća vrsta umjetničkog djela.
Žanr se može naznačiti u naslovu slike (cca. "Trgovina ribama").

Žanrovi štafelajnog slikarstva:

Kao što je prikazano na slici:
1.Portret
2.Scenery
3.Mrtva priroda
4.domaćinstvo (žanr)
5.Historical
6.Bitka
7.animalistički
8.Biblijski
9.Mitološki
10.Bajka

1.Portret - slika osobe ili grupe ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti.
Vrste portreta : do pola dužine, do ramena, do grudi, portret u punoj dužini, portret naspram pejzaža, portret u enterijeru (sobi), portret sa dodacima, autoportret, dvostruki portret, grupni portret, portret para, kostimirani portret , minijaturni portret.

Prema prirodi slike, svi portreti se mogu podijeliti u 3 grupe:
A ) svečani portreti , po pravilu, sugeriraju sliku osobe u punoj veličini (na konju, koja stoji ili sjedi), obično na pejzažnoj ili arhitektonskoj pozadini;
b) portreti u poluhaljini (možda ne baš u punoj dužini, nema arhitektonske pozadine);
V ) komora (intimni) portreti, koji koriste sliku ramena, grudi, dopola dužinu, često na neutralnoj pozadini.

Ruski slikari portreti: Rokotov, Levicki, Borovikovski, Brjulov, Kiprenski, Tropinin, Perov, Kramskoj, Repin, Serov, Nesterov

2.Scenery (francuski "mesto", "zemlja", "domovina") - prikazuje prirodu, teren, pejzaž.
tipovi pejzaža : ruralni, urbani, marinski (marina), urbani arhitektonski (veduta), industrijski.
Pejzaž može biti lirski, herojski, epski, istorijski, fantastičan..

Ruski pejzažni slikari: Ščedrin, Ajvazovski, Vasiljev, Levitan, Šiškin, Polenov, Savrasov, Kuindži, Grobar i drugi.

3.Mrtva priroda (francuski "mrtva priroda") - prikazuje originalne portrete stvari, njihov miran život. Umjetnici prikazuju najobičnije stvari, pokazuju njihovu ljepotu i poeziju.

Umetnici: Serebryakova, Falk

4.Domaći žanr (žanrovsko slikarstvo) - oslikava svakodnevni život osobe i upoznaje nas sa životom ljudi iz prošlih vremena.

Umjetnici: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin i drugi.

5.istorijski žanr - prikazuje značajne istorijske događaje, događaje iz prošlosti, epska vremena. Ovaj žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima: domaćim, bojnim, portretnim, pejzažnim.

Umjetnici: Losenko, Ugrjumov, Ivanov, Brjulov, Repin, Surikov, Ge i drugi.
Surikov, izvanredan majstor istorijskog slikarstva: "Jutro streljačkog pogubljenja", "Bojar Morozova", "Menšikov u Berezovu", "Suvorovljev prelaz preko Alpa", "Jermakovo osvajanje Sibira".

6.Battle žanr - prikazuje vojne pohode, bitke, ratne podvige, vojne operacije.

7.Životinjski žanr - prikazuje životinjski svijet.

MONUMENTALNA SLIKA.

Uvijek povezan sa arhitekturom. Ukrašava zidove i plafone, podove, prozorske otvore.

Vrste monumentalnog slikarstva(razlikuje se u zavisnosti od tehnike izvođenja):

1.Freska (talijanski "na sirovom") - napisano je na sirovom krečnom malteru sa bojama (suhi pigment, boja u prahu), razblaženim vodom. Kada se osuši, kreč oslobađa vrlo tanak kalcijumski film, koji fiksira boje ispod, čini sliku neizbrisivom i vrlo izdržljivom.

2.Tempera - boje razrijeđene jajetom, kazeinskim ljepilom ili sintetičkim vezivom. Ovo je nezavisna i rasprostranjena vrsta zidnog slikarstva. Ponekad pišu temperom na već osušenoj fresci. Tempera se brzo suši i mijenja boju kako se suši.

3.Mozaik (lat. "Posvećeno muzama") - slika, položena od malih komada obojenog kamenja ili smalte (posebno zavareno neprozirno staklo u boji)

4. vitraž (francusko "glazura", od latinskog "staklo") - slika napravljena od komada prozirnog stakla u boji, međusobno povezanih olovnim trakama (lemljenje olovom)

5.panel (francuski "daska", "štit")
- a) dio zida ili plafona (plafon), istaknut štukaturnim okvirom ili trakastim ornamentom i ispunjen slikarstvom;
b) izrađene bojama na platnu, a zatim pričvršćene na zid. Za vanjske zidove panel se može napraviti od keramičkih pločica.

ARHITEKTURA

Arhitektura - umjetnost stvaranja zgrada i njihovih kompleksa koji čine okruženje za život ljudi. Od ostalih vrsta umjetnosti razlikuje se po tome što obavlja ne samo ideološke i umjetničke, već i praktične zadatke.

Vrste arhitekture:
javni (palača);
javni stambeni;
urbano planiranje;
restauracija;
vrtlarstvo (pejzaž);
industrijski.

Ekspresivna sredstva arhitekture:
sastav zgrade;
skala;
ritam;
chiaroscuro;
boja;
okolna priroda i zgrade;
slikarstvo i skulptura.

1. Kompozicija zgrade - raspored njegovih glavnih dijelova i elemenata u određenom nizu . Kompozicija zgrade je veoma važna, jer ona određuje utisak koji zgrada ostavlja.. Prilikom kreiranja arhitektonske kompozicije, arhitekta koristi različite tehnike: izmjenu i kombinaciju različitih prostora (otvorenih i zatvorenih, osvijetljenih i zamračenih, komunicirajućih i izolovanih, itd.); različite zapremine (visoke i niske, prave i krivolinijske, teške i lagane, jednostavne i složene); elementi ogradnih površina (ravne i reljefne, gluhe i otvorene, jednostavne i šarene). Izbor kompozicije zavisi od toga za šta je zgrada namenjena.

Vrste kompozicije:
- simetrično . Isti raspored građevinskih elemenata u odnosu na os simetrije, koja označava centar kompozicije. Takve građevine bile su karakteristične za arhitekturu iz doba klasicizma.
- Asimetrično . Glavni dio zgrade je pomaknut od centra. Koriste se različiti volumeni, kontrastnih oblika, materijala i boja, što dovodi do dinamične arhitektonske slike. . karakteristika moderne gradnje.
Prijem simetrije i asimetrije u kompoziciji pojedinih elemenata, rasporedu stubova, prozora, stepenica, vrata itd.

2. Ritam .Veliki organizacioni značaj u arhitektonskoj kompoziciji pripada ritmu, odnosno jasnoj distribuciji volumena i građevinskih detalja koji se ponavljaju u određenom intervalu (enfilade prostorija i hola, uzastopne promene volumena prostorija, grupisanje stubova, prozora, skulptura )

Vrste ritma:
-vertikalni ritam . Izmjena pojedinih elemenata u vertikalnom smjeru. Zgradi daje utisak lakoće, težnje prema gore.
- Horizontalni ritam . Smjenjivanje elemenata u horizontalnom smjeru čini zgradu čučećom, stabilnom.
Sabiranjem i zgušnjavanjem pojedinačnih detalja na jednom mjestu i ispuštanjem na drugom, arhitekt može naglasiti centar kompozicije, dati objektu dinamičan ili statički karakter.

3. Scale . Proporcionalni odnos zgrade i njenih delova. Određuje veličinu pojedinih dijelova i detalja objekta u odnosu na veličinu cijelog objekta u cjelini, na osobu, okolni prostor i druge objekte. Veličina zgrade ne zavisi od veličine zgrade, već od ukupnog utiska koji ostavlja na osobu.

4. Chiaroscuro . Svojstvo koje otkriva raspodjelu svijetlih i tamnih područja na površini forme. Jača i olakšava vizualnu percepciju arhitektonskog oblika, daje mu slikovitiji izgled. Vještačko osvjetljenje volumena zgrada se koristi na nivou ulične, glavne i rasvjete. Reflektirana svjetlost u unutrašnjosti stvara iluziju lakoće oblika.

Posebnost arhitekture kao umjetnosti je stvaranje jedinstva arhitektonske kompozicije iz različitih arhitektonskih oblika. Najjednostavniji način stvaranja jedinstva je dati volumen zgrade jednostavan geometrijski oblik. U složenoj cjelini zgrade jedinstvo se postiže subordinacijom: sporedni dijelovi zgrade podređeni su glavnom volumenu (kompozicionom centru). Tektonika je takođe kompoziciono sredstvo.

Tektonika-umjetnički otkrivena konstruktivna struktura objekta.

5. Boja . Često se koristi u arhitektonskim objektima, posebno u unutrašnjim prostorima (posebno u klasičnim i baroknim zgradama). Moderan enterijer karakterišu svetle, svetle boje.

6. Slikarstvo i skulptura .Umjetnička sredstva stvaranja kompozicionog jedinstva građevine obuhvataju monumentalnu i primijenjenu umjetnost, posebno skulpturu i slikarstvo, čija je kombinacija sa arhitekturom nazvana "sintezom umjetnosti".

7. Okolina prirode i zgrada .Arhitektura gravitira prema ansamblu. Za njegove strukture važno je da se uklope u prirodni (prirodni) ili urbani (urbani) pejzaž. Oblici arhitekture se određuju: prirodno (ovisno o geografskim i klimatskim uslovima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeve svjetlosti); društveno (u zavisnosti od prirode društvenog sistema, estetskih ideala, utilitarnih i umjetničkih potreba društva).

Arhitektura je usko povezana sa razvojem proizvodnih snaga i tehnologije. Nijedna druga umjetnost ne zahtijeva takvu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih sredstava., na primjer: Katedralu Svetog Isaka gradilo je 500 hiljada ljudi tokom 40 godina.

Trojstvo arhitekture: korisnost, snaga, lepota. Drugim riječima, to su najvažnije komponente arhitektonske cjeline: funkcija, konstrukcija, forma (Vitruvije, I vijek nove ere, starorimski teoretičar arhitekture). Izgradnja je postala arhitektura kada je svrsishodna zgrada dobila estetski izgled.

Arhitektura je nastala u antičko doba. U starom Egiptu stvorene su grandiozne građevine u ime duhovnih i religioznih ciljeva.(grobnice, hramovi, piramide). U staroj Grčkoj arhitektura dobija demokratski izgled, a bogomolje (hramovi) već potvrđuju ljepotu i dostojanstvo grčkog građanina. Postoje novi tipovi javnih zgrada: pozorišta, stadioni, škole. A arhitekte slijede humanistički princip lepote, koji je formulisao Aristotel: „Lepo ne bi trebalo da bude preveliko i ne premalo ". U starom Rimu, arhitekti su naširoko koristili lučne zasvođene konstrukcije napravljene od betona. Novi tipovi zgrada, forumi, slavoluci i stupovi odražavaju ideje državnosti i vojne moći. U srednjem vijeku arhitektura postaje vodeća i najpopularnija umjetnička forma.. U gotičkim katedralama koje su težile nebu izražen je religiozni impuls ka Bogu i strastveni ovozemaljski san ljudi o sreći . Arhitektura renesanse razvija na novim osnovama principe i forme antičke klasike, uvodi se novi arhitektonski oblik - pod.Klasicizam kanonizira kompozicijske tehnike antike.

Jedinstvo arhitektonske kompozicije podrazumijeva jedinstvo stila koje nastaje kombinacijom karakteristika tipičnih za umjetnost određenog vremena. Na stil svake epohe uticali su različiti faktori: idejni i estetski pogledi, materijali i tehnike građenja, stepen razvijenosti proizvodnje, svakodnevne potrebe, umetnički oblici.

Stil - zbir elemenata koji otkrivaju karakteristike ovog doba.
Stil - istorijski utvrđen skup umjetničkih sredstava i tehnika koje karakteriziraju obilježja umjetnosti određenog vremena.
Stil je prisutan u svim oblicima umjetnosti, ali se uglavnom formira u arhitekturi. Arhitektonski stil se formirao decenijama, ili čak stoljećima, na primjer, u starom Egiptu, stil je sačuvan 3 tisuće godina, u vezi s čime je nazvan kanonskim (kanon (norma, pravilo) - skup pravila koja se razvila u procesu umjetničke prakse i ukorijenjena u tradiciju).

Osnovni principi egipatskog stila, karakteristični za svu umjetnost starog Egipta:
- jedinstvo slika i hijeroglifskih natpisa;
- vertikalna slika objekata i ljudi (manje značajno je prikazano na ravni iznad);
- slika red po red složenih scena sa horizontalnim trakama;
- figure različitih razmera, čija veličina ne zavisi od lokacije u prostoru, već od značaja svake od njih;
- slika ljudske figure, takoreći, iz različitih gledišta (licem u lice) - princip spljoštenja figure na ravni (kada su glava i noge prikazani u profilu, a trup i oči ispred).

KALENDARSKO-TEMATSKO PLANIRANJE NASTAVE.

Kalendarsko-tematsko planiranje zavisi od uzrasta učenika. Idealna opcija je prisustvo lekcija u razredima 5 (6) -11, za to je dizajniran državni program Yu. A. Solodovnikova i L. N. Predchetenskaya. Treba imati na umu da su specifičnosti rada u srednjem i višem menadžmentu različite. . Srednjoškolci su već sposobni da sagledavaju generalizovane ideje sadržane, na primer, u konceptu stila, gde preovlađuje fenomen principa „od opšteg ka posebnom“. Učenici srednjeg nivoa, posebno u 5-6 razredima, nisu uvijek spremni da shvate stil, odnosno još uvijek nemaju sposobnost da vide opći obrazac u mnogim specifičnim pojavama. Ova vještina se postepeno razvija, dakle, na srednjem nivou, lekcije "uranjanja" u bilo koje djelo, događaj, pojavu, životni i stvaralački put autora, na primjer, "Mitovi antičke Grčke", "Rođenje opere", "Florentine Kommerata" će dati veći rezultat. Ovi časovi mogu biti u obliku dramatizacije, poslovnih igara, kvizova, sporova itd. Istovremeno, studenti dobijaju informacije vezane za specifične likove, karakteristike izražajnih sredstava određene umjetnosti. Sposobnost sagledavanja opštih obrazaca iza ovih "privatnih" trenutaka javlja se na podsvjesnom nivou. Ali određene slike i situacije pamte se dobro, živo i dugo.
Kasnije, učenici koji su stekli iskustvo u komunikaciji sa pojedinačnim umjetničkim djelima, kulturnim fenomenima, stiču sposobnost realizacije, formulisanja i izražavanja uopštenog suda. Ovaj trenutak dolazi kada učenik dođe u 9. razred, rjeđe u 8. razred. Učenici 8. i 9. razreda imaju različite percepcije. Osmi razred je faza prelaznog uzrasta, koja se manifestuje na različite načine. U jednom slučaju, osmaci su već spremni za složeniji nivo percepcije, u drugom nisu. Ovu situaciju u svakom slučaju odlučuje nastavnik.
Ako MHC škola uči od 5. do 11. razreda, onda bi dvostepeni pristup mogao biti najefikasniji. Nastava u 5-7(8) razredima je uzbudljivo „uranjanje“ u svijet specifičnih pojava kulture, umjetnosti i sl., uz korištenje aktivnih praktičnih oblika rada. To može biti podsticanje, igre, sporovi, korištenje kompjuterskih programa, istraživanje korištenjem interneta, projektni rad, kvizovi itd. Pritom je očuvan princip istorizma - u tematsko planiranje nastavnik uključuje ključne radove i kulturne pojave koje odražavaju različite faze njegovog razvoja. Vrlo je dobro ako se ovo kombinuje sa predmetom istorije koji studenti pohađaju paralelno. Moguća veza sa časovima likovne umetnosti, književnosti, muzike itd.
Koncept koji nastavnik odabere kao osnovu može definisati različite materijale i aktivnosti. Solodovnikov predlaže oslanjanje na mitologiju kao mogući princip organizacije objekta. Ali mogući su i drugi principi.
Došavši do druge faze, sa znanjem o određenom kulturnom fenomenu, učenici od 9. do 11. razreda mogu ponovo proći ovim putem, ali sa stanovišta stilova, osobina umjetničke slike u određenom vremenu. Odvojene ideje dobijene ranije se dodaju u jedan sistem odnosa, uzroci i posledice postaju jasni.

Prilikom sastavljanja programa za 6-8 razred, nastavnik može za osnovu uzeti sadržaj fakultativnog predmeta MHC Danilova, gde iz obimnog i raznovrsnog materijala nastavnik može izabrati ono što mu je najbliže i ispunjava uslove svog rad.
Takođe je moguće planirati nastavu MHK na srednjem nivou, kada u svakom razredu djeluje koncentrični princip, tj. u svakom razredu učenici dosledno prolaze kroz teme vezane za umetnost antičkog sveta, srednjeg veka, istoka, Rusije, renesanse itd.

Freska. Freska danas često označava svako dekorativno unutrašnje slikarstvo, bez obzira u kojoj je tehnici napravljeno, bilo da se radi o slikanju uljem, ljepilom ili temperom. Fresko slikarstvo je poznato još od antičke Grčke, iako samo ime dolazi iz italijanskog (tesso, što znači "svjež". Radi se mineralnim bojama razrijeđenim u vodi na svježe nanesenom krečnom malteru. Tokom renesanse zvao se freska(afresco), što znači "pisati na svježem gipsu." Od svih slikarskih tehnika, ovo je najteže, jer zahtijeva visoku vještinu od umjetnika: potrebno je pisati brzo (dok je gips mokar) i odmah ispravno , jer ništa. Takođe morate uzeti u obzir da boje izgledaju drugačije na mokrom zidu nego na suhom, zbog čega mnogi umjetnici koji se bave uljem i temperom ne mogu raditi u ovoj tehnici.

Fresko slikarstvo, s jedne strane, osigurava snagu i čistoću tona boje (osim vode, u boju se ne dodaju aditivi), as druge strane, visoku čvrstoću i postojanost (boja teče kada je žbuka mirna). mokri u sve najsitnije neravnine i pore na površini) i hemijski fiksira krečom koji se nalazi u malteru).

Fresko slikarstvo se izvodi na zidovima od kamena ili cigle vezanim krečnim malterom, na drvenim malterisanim zidovima - pod uslovom da je žbuka znatne debljine. Malter koji se koristi kao prajmer ne nanosi se na ciglu, već na prethodno postavljenu podlogu. Potonji se nanosi u dva sloja (donji se naziva sprej, gornji je premaz). Donji sloj izravnava površinu baze. Pokrivač se nanosi pre početka farbanja samo na površini koja se farba. Gipsana zemlja je napravljena od mršavog krečnog maltera. Kao punilo koristi se isprani riječni pijesak srednje frakcije.

Kada je potrebna glatka, sitnozrnasta površina, premaz se nanosi u dva ili tri sloja: prvi debljine 10-12 mm, drugi, pola sata nakon prvog, debljine 1,5-3,5 mm. . Posljednji sloj geso-kita se pravi od mješavine jednake količine krečnog tijesta i mramornog brašna, pomiješanih do konzistencije i kita. Kada je za farbanje potrebna opšta podloga u boji, rastvoru sloja premaza se dodaju pigmenti u količini do 10% ukupne težine vapna.

Većina proizvedenih praškastih pigmenata za fresko slikarstvo mora se prije upotrebe usitniti, tako da pri nanošenju na tlo budu čvrsto spojeni (čestice prašine moraju biti dio tvrde kore koja se formira na površini žbuke). Boje se ne miješaju samo s vodom, već se trljaju dok grudvice ne nestanu.

Slikanje uljanim bojama. Kao što je pokazalo višestoljetno iskustvo, slikanje ulja je manje pogodno za slikanje od drugih. To je gust nepropusni sloj boje koji sprečava samoventilaciju zida. Ovaj nedostatak zahtijeva posebnu pripremu zida, održavanje uslova temperature i vlažnosti u prostoriji kako bi se slika zaštitila od vlage, koja se može nakupiti unutra i uzrokovati uništavanje slike. Primer za to je priča o slici Leonarda da Vinčija "Poslednja večera". Tokom renesanse, uljani slikari su uzalud tražili sredstva protiv promene i uništenja slike pod uticajem vlažnih zidova. Uprkos činjenici da je freska a temperno slikarstvo je u to vrijeme procvjetalo, Leonardo da Vinci je preferirao ulje, jer je omogućilo da se proces rada rastegne. Uprkos temeljnoj pripremi zidne površine u to vrijeme, većina remek-djela se srušila - uglavnom od vlage. Još jedan nedostatak ulja slika je sjajna površina, što otežava sagledavanje slike sa svih strana prostorije. Ali, uprkos očiglednim nedostacima, zidovi su često bili ukrašeni takvim slikama.

Priprema zidova i plafona za slikanje ulja ne razlikuje se od pripreme za visokokvalitetno farbanje. Prethodno izravnanu i malterisanu površinu potrebno je izbrusiti tako da bude glatka, a tekstura sitnozrnasta. Vapnena žbuka je najprikladnija za ovu svrhu. Mora biti suvo

Osušeni gips može se impregnirati linolenskom kiselinom, otopinom amonijevog karbonata ili cink sulfata, lanenim uljem, prekriti uljnim prajmerom ili uljem za sušenje. Ali bolje je uopće ne pisati po gipsu, nego odvojiti sliku od zida montirajući je u posljednju ploču (veličine slike) od škriljevca (bez željeznog pirita) i aspida, metalnog lima (kalaja, bakar, aluminijum), drvena ploča ili linoleum. U nekim slučajevima, platno se lijepi na gips. Naljepnica se proizvodi na pro-uljenoj površini, koja još uvijek daje malo mrlja. Prvo se platno natopljeno uljem za sušenje fiksira na nokte, a zatim se zaglađuje dlanovima ili valjkom do zida, praveći pokrete rukama od sredine prema rubovima. U nekim slučajevima, slika se nanosi na podlogu, pričvršćena na zid na nosilima, ostavljajući određeni razmak između njih. Kao podloga se koristi laneno platno srednje debljine i gustine, bez čvorova i rijetkih dlačica. Podokvir je izrađen od suvog drveta. Platno se ravnomjernim naporima rasteže od sredine do rubova, a zatim se grundira.

Slikanje je rađeno umjetničkim uljanim bojama u tubama. Glavni nedostaci uljanih slika su uvenuće, odnosno gubitak sjaja i zasićenosti boja, pukotine. Glavni razlozi za ovo su porozni prajmer koji upija ulje iz boja, prevelika količina hlapljivih otapala, nanošenje boje na nedovoljno osušeni prethodni sloj, nanošenje pretjerano debelih slojeva boje i starenje filma boje. Formirana osušena mjesta uklanjaju se impregniranjem uljem ili se prekrivaju posebnim lakovima.

Slikanje ljepljivim bojama. Slikarstvo lepkom, kao i freska, jedno je od najstarijih. Zbog jednostavnosti implementacije, uporedne jeftinosti materijala, kao i lijepog, prozračnog i istovremeno baršunastog tona, i dalje je popularan. Unatoč nekim nedostacima, u uvjetima normalnog rada zgrada, ostaje dugo vremena i ne gubi svoju izvornu svježinu. Veziva za ljepljive boje su vrste životinjskog ljepila (koštanog ili ribljeg ljepila) topljivog u toploj vodi. Ljepilo se lako ispire ili zamagljuje vodom. Njegov glavni neprijatelj je povećana vlažnost zraka u prostoriji (sa njom ljepilo gubi sposobnost vezivanja). Dodaci stipse u boju čine ljepljivi film vodootpornim, ali mijenjaju svojstva boje: postaje viskozna, što otežava rad. Višak ljepila smanjuje slikovitost boje, dovodi do pukotina i ljuštenja. Što manje ljepila sadrži otopina, to je boja ljepša i zvučnija.

Ljepljive slike se izvode direktno na gipsu ili platnu zalijepljenom na njega. Neki umjetnici slikaju na platnu razvučenom na nosilima. Zatim se platno lijepi na površinu zida ili stropa. Nije lako zalepiti gotov rad, jer ovakva slika nije tako elastična kao ulje ili tempera. Stoga su moguće pukotine ili ljuštenje boja sa podloge. Kako bi se povećala elastičnost, u otopinu ljepila se unosi malo paste od brašna, glicerina ili ulja za sušenje.

Prije nego što počnete slikati na gipsu, na njega se nanosi otopina sapuna ili bakrenog sulfata u sljedećim omjerima: 1 kg sapuna uzima se na 16 litara vode i 1,2 kg bakrenog sulfata za istu količinu vode. Rast-lopovi se nanose vruće. Nakon sušenja, na vrh se nanosi bijeli prajmer. Kada radite s ljepljivim bojama, morate imati na umu da kada se osuše, znatno posvjetljuju, kao i sve boje na bazi vode.

Slikanje voskom. Tehnika slikanja voštanim bojama je prilično drevna. Vosak je vrlo stabilna supstanca i pod normalnim uvjetima može ostati nepromijenjen dugo vremena. Za razliku od ulja, vosak ne oksidira, u njemu se ne stvaraju pukotine, ne otapa se u vodi, čak ga ne vlaži. Nedostatak voska je zapaljivost. U eteru, terpentinu, benzinu, vosku se rastvara bez zagrijavanja, a u masnim uljima - kada se zagrije.

Najčešće se koriste dvije metode slikanja voskom: vruća (pigmenti se prvo utrljaju na rastopljeni vosak, zatim se voštana boja topi na posebnoj paleti i nanosi na površinu vrućim metalnim alatom) i hladna (voštane boje se nanose hladne sa četka). Kao vezivo koriste se voštane otopine ili emulzije.

Osnova za slikanje voskom je drvo, gips, plastika, kamen, koji nemaju uglačanu površinu. Prajmer nije potreban.

Slikarstvo temperama. S obzirom na svoje prednosti, tempera je, uz fresku, bila veoma popularna u srednjem vijeku i tokom renesanse, a zbog mukotrpnosti potonje ove dvije metode su često korištene u jednom djelu. U zavisnosti od sastava veziva, tempera ima ili veću ili manju gustoću i samim tim zatvara pore zida u različitoj meri (ali ipak manje od ulja) i ima drugačiji ton.

Za farbanje najbolje odgovaraju tempera od jaja i kazeina. Stari recept za temperu za farbanje: cijelo jaje, slabo vinsko ili stolno sirće (pivo, hljebni kvas, vino razrijeđeno vodom) u količini jednakoj zapremini jajeta.

Za zidno slikarstvo koristi se i kazeinska tempera različitih sastava, a prikladnija se smatra tempera koja sadrži manju količinu ulja i smola. Svetlijeg je i prozračnog tona i u manjoj meri ometa „disanje“ zidova.Kazeinska tempera ima visoku adhezivnu sposobnost.Dobro se vezuje za površinu materijala na koji se nanosi, stoga zahteva jak malter i gusto tlo, jer u suprotnom može pokidati površinu.

Boja se nanosi na krečni malter koji se može sastojati od dva sloja. Prvi uključuje krupni pijesak i vapno, drugi - drobljeni mramor (propušten kroz fino sito) i vapno; ili se za jedan dio kreča uzimaju dva dijela alabastera; ili alabaster pomiješan sa drobljenim mramorom. Rezultat je glatka površina koja je bijela.

Kako se ne biste petljali s gipsom, na zid možete zalijepiti platno s gotovom slikom ili prazno platno za slikanje. Slikarstvo temperom, rađeno na platnu (od lanene ili konopljine sitnozrnate tkanine), zalijepljeno na gips (sa pastom na raženom brašnu, u koje se unosi kolofonij i lužina, koji povećavaju ljepljivost), ima veliku čvrstoću. Ako je potrebno, može se ukloniti sa zida ili stropa i premjestiti na drugu lokaciju. Platno srednje gustine je jednokratno premazano debelim slojem. Ukoliko želite da dobijete savršeno ružnu površinu, platno se prajmira tri do šest puta (tankim slojem prajmera od jaja ili kazeinske emulzije sa malom količinom ulja), a zatim se prajmer brusi brusnom krpom.

Slikanje modernim bojama. Budući da interesovanje za slikarstvo ne jenjava, savremeni umjetnici nastoje pronaći jednostavnije metode koje ne zaostaju ni po kvaliteti ni po trajnosti od tradicionalnih. Primjer za to je silikatno farbanje. U ovom slučaju, staklo određenog sastava (kalijev silikat) koristi se kao vezivo za boje. Ima oblik sirupaste, bezbojne ili obojene tečnosti, dobro razblažene vodom, koja ima sposobnost lepljenja. Paleta silikatnog slikarstva identična je freskama. Istina, pri fiksiranju boja malo potamni.

Ponekad umetnici koriste boje namenjene za farbanje unutrašnjih zidova - lateks, na vodenoj, vodenoj disperziji, vodeno-emulzionoj, akrilno-disperzionoj, vodeno-lateksnoj, ali češće akrilne, za umetnička dela, široke kamene palete. Potonji ne blijede s vremenom i čak postaju svjetliji. U zavisnosti od količine razrjeđivača ili vode, učinak je ulje, gvaš ili akvarel. Na kraju rada, slika je prekrivena mat ili polusjajnim akrilnim lakom, koji stvara zaštitni sloj. Danas umjetnici, u pravilu, ne pišu direktno po zidovima, već kao osnovu koriste karton, šperploču, nosila s rastegnutim platnom. Ovakva slikarska djela mogu se premjestiti u drugu sobu ili kuću u slučaju promjene prebivališta.

Monumentalno slikarstvo je uvijek povezano sa arhitekturom. Krasi zidove i plafone javnih zgrada. Nekada su oslikavali uglavnom hramove, sada - palate kulture, stanice, hotele, sanatorije, stadione. Takve slike moraju biti napravljene od izdržljivih materijala kako bi mogle postojati zajedno sa zgradama vekovima. Kreatori murala, koji prikazuju istorijske događaje ili prizore iz njihovog savremenog života, nastoje da prenesu svoju ideju o svetu, napredne ideje svog vremena. Monumentalno slikarstvo odgaja umjetnički ukus širokih masa gledalaca.

VI Lenjin je pridavao veliku važnost monumentalnom slikarstvu. Godine 1918, u razgovoru sa narodnim komesarom za obrazovanje A. V. Lunačarskim, V. I. Lenjin je primetio: „Kampanela u svom „Sunčevom stanju“ kaže da su freske naslikane na zidovima njegovog socijalističkog grada, koje služe kao vizuelna lekcija iz prirodnih nauka za mlade. ljudi., priče, pobuđuju građanska osećanja, jednom rečju, učestvuju u vaspitanju novih generacija. Čini mi se da je to daleko od naivnog i, uz određenu promjenu, mogli bismo to odmah asimilirati i implementirati ... ”(O Campanelli, vidi vol. 8 DE, članak „Tommaso Campanella”). Lenjin je takvu umjetnost nazvao "monumentalnom propagandom", naglašavajući tako moć utjecaja monumentalne umjetnosti na široke mase radnih ljudi.

Koji su zadaci muraliste?

Monumentalno slikarstvo se nalazi na zidovima, plafonima, svodovima, često ide od jednog zida do drugog. Oni razgledavaju slike dok se kreću po zgradi, ponekad čak i sa ulice, kroz velike prozore modernih zgrada. Drugim riječima, monumentalno slikarstvo se u pokretu sagledava iz različitih uglova, a pritom ne treba gubiti utjecaj na gledatelja.

Muralist može u slikarstvu razviti složenu priču, može povezati događaje koji su se zbili na različitim mjestima iu različito vrijeme. Tako je veliki talijanski umjetnik Michelangelo prikazao mnoge biblijske scene na stropu Sikstinske kapele u Rimu, spojivši ih u jednu složenu kompoziciju (1508 - 1512; vidi ilustraciju, str. 132).

Monumentalno slikarstvo se pojavilo davno kao i ljudsko obitavalište. Već na zidovima pećina u koje se sklonio primitivni čovjek mogu se vidjeti scene lova napravljene uz zadivljujuću opservaciju ili jednostavno slike pojedinih životinja (pogledajte članak „Primitivna umjetnost“).

Proučavajući istoriju drevnih kultura, svuda susrećemo spomenike monumentalnog slikarstva. Ne samo da nam pružaju umjetničko zadovoljstvo, već nam govore i o životu, životu, radu, ratovima naroda starog Egipta, Indije, Kine, Meksika i drugih zemalja.

Erupcija Vezuva 79. godine naše ere prekrila je bogati grad Rimskog carstva, Pompeje, pepelom. To je mnoge murale održalo u nedodirljivoj svježini za nas. Neki od njih, uklonjeni sa zidova, sada krase muzej u Napulju.

Drugi procvat monumentalnog slikarstva u Italiji vezuje se za renesansu (XIV - XVI vijek). Freske Giotta, Masaccia, Piera della Francesca, Mantegne, Michelangela, Raphaela i za umjetnike našeg vremena služe kao primjeri umjetničkog umijeća (vidi Umjetnost talijanske renesanse).

U spomenicima monumentalnog slikarstva svoj izraz je našla i likovna kultura antičke Rusije. Monumentalno slikarstvo je u Rusiju stiglo iz Vizantije nakon prihvatanja hrišćanstva, ali je brzo dobilo nacionalna ruska obeležja. Uprkos činjenici da su teme slika bile religiozne prirode, ruski umjetnici su portretirali ljude koje su vidjeli oko sebe. Njihovi sveci su prosti Rusi i proste Ruskinje, oni su čitav ruski narod u svojim najplemenitijim crtama. Glavni centri monumentalnog slikarstva u Rusiji bili su Kijev, Novgorod, Pskov, Vladimir, Moskva, a kasnije i Jaroslavlj (vidi članak „Stara ruska umetnost“). Ali i izvan ovih velikih antičkih gradova, u tihim zabačenim manastirima, nastajale su i zanimljive slike.

U dalekom manastiru Ferapontov, zaklonjenom na jezerima nekadašnje Vologdske gubernije, veliki ruski umetnik Dionisije stvarao je murale koji nas oduševljavaju svojim muzičkim formama, nežnošću i divnim izborom boja. Boje za slike Dionisije je pripremao od raznobojnog kamenja, koje je razasuto obalom jezera u blizini manastira.

Andrej Rubljov, Dionisije, Feofan Grek duguju ruskom monumentalnom slikarstvu svoja najveća dostignuća. Ali, pored ovih velikih majstora, desetine i stotine umjetnika, čija su imena ostala nepoznata, stvorili su mnoge slike u Rusiji, Ukrajini, Gruziji i Jermeniji.

U naše vrijeme, zbog ogromnog obima gradnje, pojavile su se nove mogućnosti za razvoj monumentalnog slikarstva. Sovjetski umjetnici V. Favorsky, A. Deineka, E. Lansere, P. Korin i drugi dali su mnogo stvaralačke energije ovoj umjetnosti.

Murali se razlikuju u zavisnosti od tehnike izvođenja: freska, tempera, mozaik, vitraž.

Riječ freska se često pogrešno koristi za označavanje bilo kojeg zidnog slikarstva. Ova riječ dolazi od italijanskog “al fresco”, što znači “svjež”, “sir”. I zaista, freska je ispisana na sirovom krečnom malteru. Boje - suhi pigment, odnosno boja u prahu - razblažuju se u čistoj vodi. Kada se gips osuši, vapno sadržano u njemu oslobađa najtanju kalcijumovu koru. Ova kora je providna, fiksira boje ispod nje, čini sliku neizbrisivom i veoma izdržljivom. Ovakve freske su došle do nas kroz vekove malo promenjene.

Ponekad se već osušena freska slika temperom - bojama razrijeđenim na jajetu ili kazeinskom ljepilu. Tempera je također samostalna i vrlo česta vrsta zidnog slikarstva.

Mozaik se naziva slikarstvo, položeno od malih obojenih komada kamena ili smalte - neprozirnog stakla u boji posebno zavarenog za izradu mozaika. Smalte pločice se nabijaju na kocke veličine po želji umjetnika, a iz tih kockica, prema skici i crtežu urađenom u punoj veličini (prema tzv. kartonu), otkucava se slika. Ranije su se kocke stavljale u mokri krečni malter, a sada se stavljaju u cement pomešan sa peskom. Cement se stvrdne, a kocke kamena ili smalte su čvrsto pričvršćene u njemu. Stari Grci i Rimljani su već poznavali mozaik. Rasprostranjen je i u Vizantiji, balkanskim zemljama, Italiji. Italijanski grad Ravenna je posebno poznat po svojim mozaicima (vidi Umetnost Vizantije).

Crkva sv. Sofije u Kijevu. Nastali su u 11. veku. zajedno sa ruskim majstorima, grčkim umetnicima koje je pozvao knez Jaroslav.

M.V. Lomonosov je bio veliki entuzijasta mozaika. Organizovao je radionice mozaika u Sankt Peterburgu i postavio kuvanje smalte.

U Sovjetskom Savezu, drevna umjetnost mozaika doživljava novi procvat. Mozaici se mogu vidjeti na stanicama moskovskog metroa, na fasadi Moskovske palače pionira itd.

Vitraž se sastoji od komada prozirnog stakla u boji, spojenih prema uzorku olovnim lemljenjem. Ovako napravljene slike ubacuju se u prozorske otvore. Naočale u boji same propuštaju svjetlost i sijaju. Moderna tehnologija omogućava proizvodnju vitraža na druge načine.

Vitraži su bili posebno česti u srednjem vijeku (vidi Umjetnost srednjeg vijeka u zapadnoj i srednjoj Evropi). Vitraži se mogu vidjeti u svakoj gotičkoj katedrali.

Sve ove metode monumentalnog slikarstva postoje jako dugo, široko se koriste u naše vrijeme. Na bazi sintetičkih smola i drugih savremenih materijala razvija se i nova tehnika monumentalnog slikarstva.

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Federalna državna budžetska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

NOVGORODSKI DRŽAVNI UNIVERZITET NOSI PO JAROSLAVU MUDROM

Odsjek "Dizajn"

Monumentalna i dekorativna umjetnost.

Vrste MDI.

Disciplina apstrakt

("Monumentalna i dekorativna umjetnost")

specijalnost 070601.65 - dizajn

uža specijalnost 070601C - dizajn okoliša

Supervizor:

Sokolova D.V.

Studentska grupa 7403

Vanyashov I.V.

Velikiy Novgorod.

2012

Uvod……………………………………………………………………………………….…..3

Zadaci i principi monumentalne umjetnosti……………..4

Monumentalno slikarstvo……………………………………………………………9

Mozaik…………………………………………………………………………………….15

Freska………………………………………………………………………………..22

Vitraž………………………………………………………………………………………24

Dekorativna i monumentalna skulptura………………………………30

Spisak korištene literature…………………………………………….…34

Dodatak………………………………………………………………………………………..35

Uvod.

Monumentalnost se u istoriji umjetnosti, estetici i filozofiji općenito odnosi na ono svojstvo umjetničke slike, koje se po svojim karakteristikama vezuje za kategoriju „uzvišenog“. Rječnik Vladimira Dahla daje takvu definiciju riječi monumentalno - "slavan, slavan, koji živi u obliku spomenika". Djela obdarena obilježjima monumentalnosti odlikuju se ideološkim, društveno značajnim ili političkim sadržajem, oličenim u velikom, izražajnom veličanstvenom (ili veličanstvenom) plastičnom obliku. Monumentalnost je prisutna u raznim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti, ali se njeni kvaliteti smatraju neophodnim za djela same monumentalne umjetnosti, u kojima je supstrat umjetnosti, dominantan psihološki utjecaj na gledatelja. Pritom, ne treba poistovjećivati pojam monumentalnosti sa samim djelima monumentalne umjetnosti, jer sve što je stvoreno u nazivnim granicama ove vrste reprezentacije i dekorativnosti nema osobine i kvalitete istinske monumentalnosti.

Zadaci i principi monumentalne umjetnosti.

Djela monumentalne umjetnosti, ulazeći u sintezu sa arhitekturom i pejzažom, postaju važna plastična ili semantička dominanta cjeline i prostora. Figurativni i tematski elementi fasada i interijera, spomenika ili prostornih kompozicija tradicionalno su posvećeni ili svojim stilskim obilježjima odražavaju moderne ideološke i društvene tokove, utjelovljuju filozofske koncepte. Obično su djela monumentalne umjetnosti namijenjena ovjekovječenju istaknutih ličnosti, značajnih istorijskih događaja, ali su njihove teme i stilska orijentacija u direktnoj vezi sa opštom društvenom klimom i atmosferom koja vlada u javnom životu.

Želja za simboličkim prikazom uzvišenih, univerzalno značajnih pojava i ideja određuje i diktira veličanstvenost i značaj formi djela, odgovarajućih kompozicionih tehnika i principa generalizacije detalja ili mjere njegove ekspresivnosti. Pojedinačni radovi imaju pomoćnu ulogu u odnosu na arhitektonske objekte, prateći ih, pojačavajući ekspresivnost njihove opšte strukture i kompozicionih karakteristika. Određena funkcionalna zavisnost niza afirmisanih vrsta monumentalne umjetnosti, njihova pomoćna uloga, izražena u rješavanju problema dekorativne organizacije zidova, raznih arhitektonskih elemenata, fasada i stropova, pejzažno vrtlarskih cjelina ili samog krajolika, kada su radovi namijenjeni. jer su obdareni arhitektonskim i ornamentalnim kvalitetama ili svojstvima uređenja estetizacije, utiče njihovo dodeljivanje monumentalne i dekorativne umjetnosti. Međutim, između ovih varijanti monumentalne umjetnosti ne postoji stroga linija koja ih razdvaja jednu od druge. Jedno od glavnih obeležja monumentalne umetnosti, koja ima imenovane kvalitete, stroge generalizovane forme ili dinamiku srazmernu sadržaju. je da su, u većini slučajeva, napravljeni od izdržljivih materijala.

Monumentalna umjetnost dobiva poseban značaj u periodima globalnih društveno-političkih transformacija, u vremenima društvenog uspona, intelektualnog i kulturnog procvata, u zavisnosti od stabilnosti nacionalnog razvoja, kada je kreativnost pozvana da izrazi najrelevantnije ideje. Brojne primjere za to daju kako primitivna, pećinska, ritualna umjetnost (megalitske i mračne konstrukcije), umjetnost antičkog svijeta u cjelini, tako i najizrazitiji primjeri monumentalne umjetnosti Stare Indije, Starog Egipta i Antike, djela. kulturnih tradicija Novog svijeta. Mijenjajući religijske stavove, društvene transformacije čine svoje prilagođavanje trendovima koji su živo prikazani u monumentalnoj umjetnosti. To dobro pokazuje umjetnost srednjeg vijeka i renesanse. U Rusiji, kao iu drugim državama, također je uočena slična ciklička ovisnost, koju predstavljaju monumentalna djela srednjeg vijeka - katedrale drevnih ruskih gradova koje su sačuvale freske, mozaike, ikonostase i skulpturalnu dekoraciju, skulpturu od petrovskog doba do period političkih preobražaja koji je započeo u prvoj četvrtini 20. stoljeća, kada se monumentalizam počeo koristiti u ideološke i propagandne svrhe. Stepen opravdanosti drame, primjerenost patosne motivacije ili dogmatske patetike, tematski „asortiman“, na kraju krajeva, neizostavno je utisnut i u djela monumentalne umjetnosti.

Periodi nemira praćeni su sitnim temama koje ne pogađaju samo tematski univerzalni žanr pejzažna baštenska skulptura, gdje je dopušteno prisustvo „književnog“ početka, ali i na plastici u strogoj, stilski konzistentnoj urbanoj sredini, koja razara organsko jedinstvo potonje ispunjavajući svoje okruženje dekorativnim eklektičkim zanatima, sentimentalnim zapletima, umnožavajući primjere provincijski animalistički žanr, strukturno sličan maloj plastici, sumnjiv ne samo po ukusu, već i po profesionalnom izvođenju; prirodna reakcija na takve manifestacije je povratak formalnom tradicionalizmu, potreba da se „reanimira“ kulturni heroj i okrene se novoj pseudoepskoj temi. koja je sputana odsustvom znakova “društvenog poretka” formograditeljske ere... Monumentalna umjetnost, po svojoj namjeni, ne može biti vođena ukusima javnosti, želeći joj ugoditi, ona je osmišljena da gaji razumijevanje harmonije i visoke ljepote; istovremeno, muralist mora biti u stanju da se odupre zahtjevima "elitističke" društvene manjine. Prazni „dekorativizam“ i nejasni, ni u kom pogledu neuverljivi primeri figurativne umetnosti, osim malodušnosti, ništa ne donose ni jednom okruženju. Evo vrlo indikativnog primjera modernosti, stila koji je formalno i ideološki suprotan postojanju u monumentalnoj umjetnosti (osim, u nekim slučajevima, čisto “moderne” opće kompozicije). a sada - kao stilsko naglašavanje u okviru koncepta posebnog projekta ili "scenarija", rekonstruktivne svrsishodnosti. Međuperiodi traganja za stilom su periodi eklekticizma i rekonstruktivne pseudo- i pseudoklasike, "pseudogotike", "pseudoruskog", pompeznog "građanskog" i trgovačkog "šarenog". Odsustvo striktnog određenja i kao rezultat toga kategoričkog razgraničenja monumentalne i monumentalno-dekorativne umjetnosti direktno ovisi o njihovom očitom međusobnom utjecaju i međusobnom prožimanju.

Istovremeno, postoje, na primjer, prilično produktivni pravci monumentalna kinetička umjetnost, čija su dela podjednako relevantna i u pejzažu i u okruženju moderne arhitekture, kada je opravdano odstupanje od kiparskih zahteva ansambla starog grada, primoravajući umetnika da se rukovodi ne samo taktom i promišljenim odnosom prema kompetentnost instalacije u postojećem kompoziciono završenom prostoru, ali i poštivanje zapreminske konstante. Ali kompozicije različitog stupnja konvencionalne umjetnosti, obdarene stvarnim znakovima plastičnog sadržaja i uvjerljivosti, dobivaju, pa čak i osvajaju, pravo na postojanje u gotovo svakom ansamblu. Čak i proizvod kontrakulture, pa čak i u formi antiteze, može aktivno ulaziti, pa čak i upadati u okruženje bilo kojeg stila ostvarenog i dovršenog u vremenu, iscrpljenog u svom razvoju, ali samo ako je zaista djelo, i zaista - monumentalno. art. Umjetnost anticipira promjenu epoha.

Zahtjevi monumentalne umjetnosti koji su se razvijali stoljećima predstavljeni su općim plastičnim karakteristikama u skladu sa sadržajnom komponentom. Kriterijumi za razumijevanje retrospektivnog vrednovanja objekta u svim aspektima obavezuju ne samo na adekvatno razumijevanje budućnosti djela, već i na pronalaženje ekvivalentnih održivih oblika.

Razumjeti ovo je izuzetno teško čak i za specijaliste. U umjetnosti je pitanje “kako?” legitimno, postoje principi, proporcije i tehnike, ali pitanje “šta?” nema pravo na postojanje. (sa samo jednim izuzetkom - moralnog poretka), ne postoje strogi standardi za ovaj dio. Prednost nije uvijek očigledna, a trenutno naizgled prihvatljivo „jedno rješenje“ nije uvijek opravdano. Nije uvijek moguće nedvosmisleno odgovoriti na pitanje o budućoj sudbini djela, a njegovo prisustvo u određenom okruženju ne može biti alternativa samo određenoj semantičkoj korespondenciji ili stilizaciji. Bilo kojoj izjavi se može suprotstaviti dovoljno uvjerljivim argumentima, svaki pokušaj klasifikacije može biti pun kontradikcija i izuzetaka. Istorijsko iskustvo pokazuje da je najmanje efikasan i pun stagnacije zaštitni i restriktivni put ideološkog uplitanja u pitanja čisto profesionalne pripadnosti. I monumentalna umjetnost, zbog moći utjecaja i opće dostupnosti, međutim, kao i svaka umjetnost, trebala bi biti oslobođena ove kvalifikacije. Ali ideal je ovdje proklamovan, i dokle god postoje država i novac, postojat će ideologija i red - monumentalna umjetnost direktno ovisi o njima.

Slika je monumentalna.

monumentalno slikarstvo- vrsta slikarstva vezana za monumentalnu i dekorativnu umjetnost. Monumentalno slikarstvo obuhvata radove koji se direktno odnose na arhitektonske objekte, postavljene na zidove, plafone, svodove, rjeđe - na podove, kao i sve vrste slika na gipsu - ovo je freska, enkaustika, tempera, ulje na platnu (ili slika na nekim ostalo vezivo), mozaici, slikoviti panoi oslikani na platnu, posebno prilagođeni za određeno mjesto u arhitekturi, kao i vitraži, sgrafite, majolika i drugi oblici planarno-slikovnog dekora u arhitekturi.

Monumentalna umjetnost se posebno aktivno razvija kada je umjetnička kultura tog doba prožeta naglašenim patosom afirmacije pozitivnih društvenih vrijednosti. Počeci monumentalnog slikarstva sežu u primitivno društvo. U menhirima, kultnim statuama i kamenim slikama utjelovljene su ideje primitivnog čovjeka o moći prirodnih sila, fiksirane su njegove radne vještine. Pojavom nastave, društveni odnosi postali su odlučujući za monumentalnu umjetnost. Principi monumentalnosti i statičnosti koji su dominirali u umjetnosti starog Egipta, u uvjetima robovlasničkog društva, trebali su doprinijeti uspostavljanju ideje o nepovredivosti društvenog poretka i oboženju ličnosti vladara (tzv. Velika sfinga u Gizi, ali su u istorijski uslovljenoj formi oličavali i ideje o moći ljudskog uma, pobedi ljudskog kolektiva nad silama prirode). U doba procvata starogrčke robovlasničke demokratije nastala su djela monumentalne umjetnosti prožeta vjerom u ljepotu i dostojanstvo čovjeka (skulpturalni ukras atinskog Partenona), koja su u istinitim oblicima oličavala humanističke ideale starogrčkog. polis. Cjelokupna umjetnička struktura gotičke katedrale, njezina likovna i skulpturalna dekoracija izražavala je ne samo ideje društvene i crkvene hijerarhije koje je generirao feudalni sistem, cjelokupni sistem srednjovjekovnog religijskog i dogmatskog pogleda na svijet, već i rastuću samosvijest gradova. , radni patos kolektiva gradske komune (skulpturalna dekoracija katedrala u Reimsu, Chartresu, Naumburgu itd.). Svenarodni duhovni uzlet u doba visoke renesanse u Italiji (kraj 15. - prva trećina 16. stoljeća) svom snagom izražen je u djelima monumentalne umjetnosti obilježenih širinom javnog zvuka, punog titanskog moć i intenzivna drama.

Katedrala u Reimsu.

Prema prirodi sadržaja i figurativnoj strukturi razlikuju se slike koje imaju osobine monumentalnosti, koje su najvažnija dominanta graditeljske cjeline, te monumentalne i dekorativne slike koje samo ukrašavaju površine zidova, stropova, fasada, koje , takoreći, „rastvaraju“ se u arhitekturi. Monumentalno slikarstvo se naziva i monumentalno-dekorativno slikarstvo, odnosno likovni dekor, čime se naglašava posebna dekorativna namjena murala. Ovisno o svojoj funkciji, djela monumentalnog slikarstva rješavaju se na volumensko-prostorni ili planarno-dekorativni način.

Monumentalno slikarstvo dobiva cjelovitost i cjelovitost samo u interakciji sa svim komponentama graditeljske cjeline.

Najstariji poznati zidni ukrasi su izgrebani životinjski obrisi u pećinama Dordogne u Francuskoj i na jugu Pirineja u Španjolskoj. Vjerovatno su ih stvorili Kromanjonci između 25. i 16. hiljada prije Krista. Nadaleko su poznate pećinske slike Altamire (Španija) i savršeniji primjeri ove umjetnosti kasnog paleolita u pećini La Madeleine (Francuska).

Pećinske slike Altamire.

Slike životinja iz doba gornjeg paleolita iz pećine La Madeleine. Francuska.

Zidne slike postojale su u preddinastičkom Egiptu (5-4 hiljade pne), na primjer, u grobnicama Hierakonpolisa (Hierakonpolis); na ovim slikama već je uočljiva sklonost Egipćana da stilizuju ljudske figure. Tokom ere Starog kraljevstva (3-2 hiljade pne) formirale su se karakteristične crte egipatske umetnosti i nastale su mnoge prelepe zidne slike. U Mezopotamiji je sačuvano nekoliko zidnih slika zbog krhkosti korištenih građevinskih materijala. Poznate su figurativne slike koje odražavaju određenu sklonost realizmu u prijenosu prirode, ali ukrasi su karakterističniji za Mezopotamiju.

U 2 hiljade pne. Krit postaje kulturni posrednik između Egipta i Grčke. U Knososu i drugim palačama na otoku sačuvano je mnogo fragmenata veličanstvenih fresaka, izvedenih sa živopisnim realizmom, što ovu umjetnost uvelike razlikuje od hijeratskog egipatskog slikarstva. U Grčkoj, predarhaičnom i arhaičnom periodu, zidno slikarstvo je nastavilo postojati, ali gotovo ništa od toga nije preživjelo. O procvatu ovog žanra u klasičnom periodu svjedoče brojne reference u pisanim izvorima; posebno su bili poznati murali Polignota u Propilejima atinske Akropole. Lijepi primjerci starorimskog monumentalnog slikarstva sačuvani su ispod sloja pepela na zidovima kuća u gradovima Pompeji, Herkulaneumu i Stabiji, koji su stradali tokom erupcije Vezuva 79. godine, kao iu Rimu. Riječ je o polikromnim kompozicijama različitih tema, od arhitektonskih motiva do složenih mitoloških ciklusa, na primjer, freska Odiseja u zemlji Laestrigona iz kuće na Eskvilinu u Rimu; u ovakvim kompozicijama vidi se umjetnikovo odlično poznavanje prirode i sposobnost da je prenese.

U ranohrišćanskom periodu (3.-6. stoljeće) iu srednjem vijeku, monumentalno slikarstvo je bilo jedan od vodećih oblika umjetnosti. U tom periodu zidovi i svodovi katakombi bili su ukrašeni freskama, a zatim su zidne slike i mozaici postali glavni tipovi monumentalne dekoracije hramova kako u Zapadnom Rimskom Carstvu (do 476.), tako iu Vizantiji (4-15. vijeka) i drugim zemljama istočne Evrope. U srednjem vijeku u zapadnoj Evropi crkve su uglavnom bile ukrašene freskama ili slikama na suhom malteru; u Italiji su nastavili postojati i mozaici. U muralima romaničkog stila (11.-12. stoljeće), za razliku od klasičnog i renesansnog slikarstva, nema interesa za plastično modeliranje volumena i prijenosa prostora; oni su ravni, uvjetni i uopće ne teže preciznoj reprodukciji okolnog svijeta.

Plastično modeliranje se ponovo pojavljuje u djelima talijanskih majstora s kraja 13. i početka 14. stoljeća, posebno Giotta. U Italiji, tokom renesanse, freska je bila neobično rasprostranjena. U svojim radovima umjetnici ovog doba nastojali su postići maksimalan privid stvarnosti; prvenstveno ih je zanimao prenos volumena i prostora.

Umjetnici visoke renesanse također počinju eksperimentirati sa slikarskim tehnikama. Tako je kompozicija Posljednja večera Leonarda da Vincija u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu naslikana uljem na loše pripremljenoj zidnoj površini. Međutim, tokom vremena je uvelike patio i postao je gotovo nerazlučiv pod slojem kasnijih ažuriranja. U 16.–18. veku u italijanskom monumentalnom slikarstvu raste želja za pompom, dekorativnošću i iluzionizmom.

U 19. vijeku zidne slike su se često koristile za ukrašavanje javnih zgrada u Evropi i Americi. U 20. veku monumentalno i dekorativno slikarstvo doživjelo je novi uspon zahvaljujući aktivnostima meksičkih umjetnika D. Rivere, J. Oroscoa i D. Siqueirosa.

Mozaik

Mozaik (francuski mosaique, ital. mosaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećen muzama) - dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova čija dela podrazumevaju formiranje slike aranžiranjem, kucanjem i fiksiranjem na površina (obično - na ravni) raznobojno kamenje, smalta, keramičke pločice i drugi materijali.

Istorija mozaika

Istorija mozaika seže do 2. sprata. 4 milenijuma pne e. - vrijeme u koje su datirane zgrade palata i hramova sumerskih gradova Mesopotamije: Uruk, Ura, Eridu.

Konusni mozaik. Uruk. Mesopotamija. 3 hiljade BC e.

Mozaik je sastavljen od pečenih glinenih štapića-šišarki dužine 8-10 cm i prečnika 1,8 cm, koji su polagani na glineni malter. Slika je nastala od krajeva ovih čunjeva, koji su bili obojeni, obično crvenom, crnom i bijelom. Korišteni su geometrijski motivi: romb, trokut, cik-cak.

Ranim primjerom tehnike intarzije, ili mozaičke tehnike opus sectile, koja je nazvana u antici, a kasnije razvijena u firentinsku tehniku mozaika, može se smatrati artefakt koji se konvencionalno naziva "Standart iz Ura" (2600-2400 pne). Do 8. veka pne e. uključuju rane primjere upotrebe tehnike mozaika od neobrađenog kamenčića, koja je predstavljala jednu od faza u razvoju tehnike mozaika i na kraju su je Rimljani omalovažavajuće nazivali opus barbaricum. Tokom iskopavanja otkriveni su ornamentisani šljunčani podovi Altyn-tepea (istočna Anadolija) i palate u Arslan-tašu (Asirija), ali najbogatiji spomenik su šljunčani mozaici Gordiona.

Gordion. 8. c. BC e. Devedesetih godina mozaici su djelimično demontirani i prevezeni u muzej. Moderna fotografija.

Prvi antički mozaici napravljeni od sirovog šljunka pronađeni su u Korintu i datirani do kraja. 5. c. BC e. To su konturne slike ljudi, životinja, mitoloških bića, ukrašene geometrijskim i floralnim ornamentima, najčešće rađene bijelom na crnom, stilski slične crvenofiguralnom vaznom slikarstvu. Slični uzorci iz 4. st. BC. nalazi se i u Olintu, Sikionu, Eretriji. Važan korak ka realizmu učinjen je u mozaicima iz Pele (krajem 4. veka pre nove ere).

U starom Rimu podovi i zidovi vila, palača i kupatila bili su postavljeni mozaicima. Rimski mozaici izrađivali su se od malih kockica vrlo gustog stakla - smalte, ali nije bila rijetkost i korištenje sitnog kamenčića i kamenčića.

Doba Vizantijskog carstva može se smatrati najvećim procvatom mozaičke umjetnosti. Bizantski mozaici postaju profinjeniji, koristi se manji modul kamenja i delikatnog zida, pozadina slika postaje pretežno zlatna.

Vizantijski mozaik

Mozaici su se široko koristili u dizajnu palača vladara Istoka. Palata Šeki kana je izvanredno delo srednjovekovne arhitekture u Azerbejdžanu. Da nije bilo drugih drevnih građevina Azerbejdžana, onda bi bilo dovoljno da se celom svetu pokaže samo palata Šeki kanova.

Palatu Šeki kana, koja se smatra jednim od vrednih arhitektonskih spomenika 18. veka u Azerbejdžanu, sagradio je 1762. godine Huseykhan. Palata, koja je jedno vrijeme bila dio kompleksa dvorskih zgrada i služila je kao rezidencija Šeki kanova, dvospratna je zgrada. Fasada palate je podizni rešetkasti okvir sa setom šebeke - raznobojnih malih čaša. Raznobojna šara šebeke šareno nadopunjuje murale koji prekrivaju zidove palate.

Palata Sheki Khanova

U drugoj polovini 18. veka slikarska umetnost, direktno vezana za arhitekturu i graditeljstvo, dostigla je visok razvoj u Šekiskom kanatu. Svi značajni arhitektonski objekti u gradu Šekiju bili su bogato ukrašeni zidnim slikarstvom, koje je u to vreme bila najpopularnija vrsta slikarske tehnike. Dokaz za to su uzorci slikarstva iz palate Šeki kanova, koji su preživjeli do danas i nisu izgubili svoju umjetničku izražajnost.

Zidne slike bile su posvećene raznim temama: scene lova na divlje životinje, bitke, cvjetni i geometrijski ornamenti, crteži nastali po uzoru na „Khamse“ (Pyateritsy), briljantnog azerbejdžanskog pjesnika Nizamija Ganjavija, prizore iz života palate, svakodnevne crtice iz seljačkog života. e. Uglavnom se koriste boje kao što su plava, crvena, zlatna, žuta. Na plafonu dvorane u palati Šeki kanova šifrovano je ime talentovanog slikara Abasa Kulija. Treba napomenuti da su zidovi palače obnavljani više puta, pa stoga ovdje možete pronaći slike majstora koji su živjeli u različito vrijeme. Palata Sheki Khans (Azerbejdžan)

Mozaik u Rusiji

U Rusiji se mozaik pojavljuje sa usvajanjem hrišćanstva, ali ne dobija rasprostranjenost zbog visoke cene materijala uvezenog iz Carigrada.

Mozaici M.V. Lomonosova dio su aktivnosti naučnika, koja kombinuje promociju dva važna i usko povezana područja njegovog rada: razvoj nauke o staklu koju je on osnovao, ovdje se primjenjuje, stavlja u službu posebna vrsta izrade stakla - topljenje, takozvano gluvo staklo, smalta - nevjerojatno lijep materijal pogodan za umjetničke svrhe - stvaranje raznih mozaičkih radova - u ovom slučaju, glavni smjer, koji podrazumijeva zadovoljstvo prilično širokog spektra interesa i potreba - od utilitarnih predmeta (perle, pisaće ploče, pribor, dekor za namještaj i male arhitektonske forme, elementi interijera).

Prvi mozaik M. V. Lomonosova.

Nesalomiva energija naučnika, odlučnost, doprinijela je tome da se njegove težnje ostvare: u posebnom aneksu njegove kuće na Vasiljevskom ostrvu otvorena je radionica za set mozaičkih slika i u njoj je započeo nastavu sa svojim prvim učenicima - mozaičarima Matvejem Vasiljevičem Vasiljevim i Efimom Tihonovičem Melnikovom. I sam M.V. Lomonosov bio je prva osoba u Rusiji koja je na vlastitom iskustvu i vlastitim rukama počela savladavati tehniku slaganja mozaika. On pokazuje svojstva nepogrešivog umjetničkog štiha, plemeniti patos ideja. Trezveno gledajući na umjetnost, M.V. Lomonosov u najkraćem mogućem roku postaje čelnik grupe umjetnika koji su se proslavili stvaranjem prvoklasnih mozaičkih slika, po kvaliteti uporedive sa najboljim slikama do samostalnih likovnih djela – „mozaik slika“ i monumentalnih panoa, oživljavanje ovaj zaboravljeni zanat i umjetnost.