1.2 Lična muzička kultura kao komponenta koncepta "umjetničke kulture"

Očigledno je da je pojam „muzičke kulture“ uključen u glavne tokove opštijih pojmova: „kultura“, „umjetnička kultura“ i „umjetnička kultura pojedinca“.

Savremeni koncept "umjetničke kulture" uključuje "skup procesa i pojava duhovnih i praktičnih aktivnosti za stvaranje, distribuciju, razvoj umjetničkih djela ili materijalnih predmeta estetske vrijednosti."

Dakle, umjetnička kultura je skup umjetničkih vrijednosti, kao i određeni sistem njihove reprodukcije i funkcionisanja u društvu. Imajte na umu da se koncept "umjetnosti" ponekad koristi kao sinonim za umjetničku kulturu.

Budući da su ove definicije postale sinonimi, osnovne za desetine drugih i njihovih derivata, mora se istaći da je ključna karakteristika ovog pristupa identifikacija dva aspekta umjetničke kulture, odnosno umjetničke kulture društva, te kroz ovu prizmu , umjetnička kultura pojedinca.

Koncept "umjetničke kulture pojedinca" može se izdvojiti na osnovu činjenice da definicije umjetničke kulture često ističu njene aspekte kao što su "sposobnost razumijevanja umjetnosti i uživanja u njoj"; aktivna kreativna aktivnost ljudi; proces stvaranja, percepcije i asimilacije umjetničkih vrijednosti. To je ono što naučnicima daje razlog da razdvoje koncepte "umjetničke kulture" i "umjetničke kulture pojedinca".

Početni podsticaj za takvu podelu bila je izjava o transformaciji same ličnosti pod uticajem umetnosti. Definišući kulturu kao neku vrstu duhovne opreme pojedinca, naučnici pod njom podrazumevaju neku vrstu „projekcije“ slika na percepcije, prethodno ovladano znanje, nazivajući ga individualnom kulturom.

Očigledno, ovo gledište se ne može u potpunosti dijeliti, jer odražava samo jedan od mnogih aspekata koncepta „individualne kulture“. Kultura ličnosti nije „skladište“ gotovih ideja, već pravo oruđe za razumijevanje i transformaciju svijeta i same ličnosti. Unatoč očitoj jednostranosti, sama ideja transformacije ličnosti činila nam se vrlo plodnom i vrijednom daljeg razmatranja.

Yu.B. Alieva, Ts.G. Arzakanyan, S.B. Bayramova, G.M. Breslava, A.V. Gordejev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pečko, A.V. Piradova, L.A. Rapatskaya, V.B. Čurbanova i niz drugih. Uz sve razlike u istraživačkim pravcima navedenih autora, zajednička im je jedna stvar – analiza funkcionalnih promjena koje nastaju u čovjeku pod utjecajem umjetničkog (estetičkog, duhovnog).

Apel na područja koja su susjedna, ali ne i identična našem smjeru, također je važna jer do sada problem formiranja umjetničke kulture ličnosti tinejdžera još nije bio predmet posebnog proučavanja. Zanimljivo je zadržati se na najznačajnijim pozicijama autora koji određuju specifičnosti muzičke i estetske kulture adolescenata.

1.3. Specifičnosti muzičke i estetske kulture adolescenata

Analizirajući estetsku kulturu školaraca adolescenata, L.P. Pečko napominje da je "ljudska kultura rezultat njegovog stvaralačkog ovladavanja savršenim načinima djelovanja i vrednovanja u odnosu na ljudski objektivni svijet", a "indikator kulture je" širina i dubina estetskog odnosa prema kulturnim vrijednostima, posjedovanje metoda ovladavanja kulturnim objektima, kreativnog prenošenja istih u svoje aktivnosti iu sferu komunikacije na osnovu jedinstvene, nekonvencionalne vizije i procjene. Lako je uočiti da se u ovom slučaju više ne radi samo o „projekciji“ kulture na ličnost, već o potpuno novom kvalitetu same ličnosti učenika.

Razotkrivajući suštinu muzičke kulture učenika adolescenata, stručnjaci pod tim podrazumevaju društveno i umetničko iskustvo pojedinca, koje određuje zadovoljenje visokih duhovnih potreba, a formira se prvenstveno pod direktnim uticajem muzike. Očigledno, muzička kultura adolescenata ne zavisi samo od kvaliteta dela, već i od intenziteta komunikacije sa njima; kao i individualne karakteristike učenika. Naravno, najznačajnije u navedenoj odredbi je da se kultura pojedinca kao svojevrsno novo kvalitativno obrazovanje kao rezultat akumulacije društvenog i umjetničkog iskustva formira u zavisnosti od intenziteta komunikacije s visokokvalitetnim umjetničkim, uključujući muzička, djela.

Koja je moć muzike i njen uticaj na ličnost? Hiljadama godina na zemlji postoji muzika, a hiljadama godina ljudi pokušavaju da odgovore na ovo pitanje iznova i iznova. Zašto muzika uzbuđuje i dirne? Zašto to privlači ne samo ljude, već i životinje, pa čak i biljke, kao sunčevu svjetlost? Zašto savremeni školarac svoje ideje o lepoti povezuje sa muzikom, kada, želeći da izrazi najviši šarm sveta, kaže: „muzika prirode“, „muzika duše“?

U našem teškom vremenu, pretežno tehnokratskom, sujetnom i, možda, previše dinamičnom, da bi tinejdžer mogao steći potpuni utisak o percepciji muzičkih djela, nastavnik muzičkog se mora pobrinuti da se ova vrsta umjetnosti pojavi prije student kao „...posebna unutrašnja svjetlost, čista i nekomplicirana, poput dragocjenog talenta koji se mora zaštititi od destruktivne monotone svakodnevice.

Očigledno, nastavniku u procesu razvoja muzičke i estetske kulture adolescenata uvijek pomaže činjenica da čovjek nosi muziku, prije svega, u sebi, i to je posebna tajna njegove odzivnosti na muzičke zvukove, odzivnosti, što je jače što više njegujemo ovaj dar.izvornu iskrenost i čistoću.

Sve što savremeni tinejdžer mora da radi – uči, komunicira sa roditeljima, odraslima i prijateljima, sluša medije – sve je svakako obojeno njegovim emotivnim odnosom prema svetu oko sebe. Hiljade neuhvatljivih okolnosti, čak i najjednostavnijih svakodnevnih stvari, mogu izazvati niz najrazličitijih osjećaja tinejdžera, koje mu je ponekad nemoguće izraziti. U svetu postoje i takve pojave koje se ne mogu izraziti rečima, ne mogu opisati, njihov element je muzika sa svojom tečnošću, promenljivošću, igrom boja i stanja, muzika je nekad burna, nekad kontemplativna. Nije slučajno da je učitelju ponekad teško razgovarati o muzici sa svojim učenicima kao i o vlastitim iskustvima.

Suprotno popularnom i vrlo sumnjivom mišljenju da su savremeni tinejdžeri, koji žive i razvijaju se u skladu sa vremenom, bešćutni u duši i nisu skloni da slušaju klasičnu muziku, istraživači A.V. Moshkin i V.N. Rudenko u knjizi "Djeca nevolja" (Jekaterinburg, 1993), kao i M.S. Egorova, N.M. Zyryanova, S.D. Pyankov i Yu.D. Chertkov u studiji pod nazivom „Iz života ljudi školskog uzrasta. Deca u svetu koji se menja" (M., 2001) navode konkretne podatke dobijene 1992, 1995. i 1998. da "...učenici srednjih škola ubrajaju slušanje muzike, njeno proučavanje, sticanje dodatnih znanja o njoj među svojim "omiljenim", " magične" želje.

Autori studije „Iz života ljudi školskog uzrasta“, na osnovu svojih dugogodišnjih zapažanja, smatraju da muzika uranja modernog tinejdžera u svet bajke, uklanja sva ograničenja, izaziva polet fantazije. ; uz pomoć muzike osoba od trinaest ili četrnaest godina može izraziti svoje najdublje želje, pa čak i one koje su u stvarnom životu nemoguće.

Evo nekoliko izjava modernih trinaestogodišnjaka do kojih je došao A.V. Moshkin i V.N. Rudenko, o tome zašto im treba muzika.

Pre svega, skreće se pažnja na to da je tinejdžerima muzika potrebna da bi uživali u njenom slušanju: „Kada slušam muziku, osećam se veoma dobro: lako mi je, smireno je u duši, ali ne volim uvek muziku . Ponekad zamorno”; „Volim muziku jer mi dobro ide. Mogu uživati ​​u bilo kojoj muzici. Ali klasičnu muziku mi je teško slušati i ne razumijem je. Ili možda jednostavno nema dovoljno vremena”; „Muzika je dobro raspoloženje. Barem za mene. Volim muziku jer mi donosi zadovoljstvo”; “Muzika je odlična. Postaje lako, nekako radosno..."

Na pitanje gdje tinejdžeri najčešće slušaju muziku, istraživači A.V. Moshkin i V.N. Rudenko, dobijeni su odgovori koji ukazuju da im muzika u osnovi „dolazi“, kako kažu, u „tehnokratizovanom“ obliku: velika većina modernih tinejdžera sluša snimke na kaseti, gleda video kasete; polovina ispitanih tinejdžera ide na koncerte svojih omiljenih bendova (istraživanje je sprovedeno u Moskvi, Sankt Peterburgu, Samari, Jekaterinburgu); samo 35% ispitanika sa roditeljima prisustvuje koncertima klavirske muzike, gleda operske predstave u pozorištu; istovremeno, deca veruju da su koncerti sa „pravom“ muzikom izuzetno retki u njihovom gradu (zanimljivo je da su tinejdžeri koji žive u Moskvi i Sankt Peterburgu odgovorili na isti način).

Zanimljiva je upotreba epiteta "pravi" u odnosu na klasičnu muziku. Klasičnu muziku ovim epitetom „nagrađuje“ 65% ispitanih adolescenata. Na pitanje šta je, po njihovom mišljenju, klasična muzika, trinaestogodišnja deca odgovaraju: „Klasična muzika je ozbiljna muzička dela. Kompleksno je, retko je slušam, ali moji roditelji insistiraju da slušam takvu muziku. Ne znam da li mi se sviđa ili ne"; „Klasična muzika je složena, teška muzika. Ali ovo je prava muzika. Ne mogu svi to razumjeti”; “Prava muzika se zove klasična. Klasičnu muziku pisali su ozbiljni muzičari. Uopšte ne pripadam slušaocima takve muzike ... ”; „Klasična muzika je previše cool za mene. To je prava, ozbiljna muzika. Ali pretpostavljam da sam previše glup za nju. Ne razumijem ovu muziku"; “Danas niko ne sluša klasičnu muziku. Ali iz nekog razloga se zove "stvarno". A po mom mišljenju, prava muzika je ona koja je za tebe, koja ti se sviđa...”.

Očigledno, shvatajući značenje epiteta "pravi" u odnosu na klasičnu, "ozbiljnu" muziku, tinejdžeri na to ne gledaju sa visine. Praktično svi odgovori zvuče dirljivo, oprezno poštovanje klasične muzike kao nečega što je svakako značajno i tačno, ali nedostupno njihovom razumevanju. Razlog za ovaj nesporazum, kako svjedoče odgovori djece, je u njima samima. U ovom slučaju, istraživač je dobro obavio posao jer su ga odrasli često kritikovali zbog preterane direktnosti adolescenata („Klasična muzika je previše kul za mene...“).

Dakle, odgovori adolescenata ukazuju da im u principu ne bi smetalo da slušaju klasičnu muziku; djeca poštuju mišljenje “odraslih” da je samo muzika zaista “prava”, ali je zanimljivo da tinejdžeri sebe, svoju ličnost doživljavaju “odvojeno” od muzike. Većina njih smatra da klasična muzika nije za njih.

Analizirajući razloge ovakvog stanja, posebno se može konstatovati da im, u određenoj mjeri, ovakve refleksije adolescenata „nametnu“ odrasli, uključujući i roditelje. Hajde da analiziramo najtipičnije odgovore koje je dobio V.N. Rudenko 1998: „Moj otac i ja slušamo klasičnu muziku, ali on mi se smeje, kaže da još ništa ne razumem, ali on razume...“; „Roditelji me zovu „roker“ i onda ne znaju da slušam Grigovu muziku na kasetama. Pa dobro je - manje problema...“; „Mama voli da sluša razne simfonije, kaže da je to prelepo, a potrebno joj je za samoću (da sedi sama), ne zove me kada sluša muziku. Idu na koncerte sa drugaricom, ali me još ne puštaju u koncertnu dvoranu (imam 14 godina). Idem u Filharmoniju sa gomilom (sa drugarima iz razreda, - I Š.)”; „Niko mi nije rekao da je klasična muzika lepa, ali nekako mi se i sama dopala. Takvu muziku niko ne sluša kod kuće, ja sam jedina ... Mama je protiv toga, kaže: "Ugasi, kao da mačku vuče za rep...".

Na osnovu ovih odgovora tinejdžera koji ne dobijaju dodatno obrazovanje u muzičkoj školi, možemo zaključiti da je „prava“ muzika za većinu njih duhovno spontana pojava: roditelji praktično ne razvijaju muzičku kulturu svoje dece, verujući da je njihova trinaest ima četrnaest godina, deca još uvek ne razumeju, cene muziku kao pravo umetničko delo. Očigledno je da se ova situacija promatra u društvu u cjelini: odrasli smatraju da je fenomen muzičke kulture čisto „povezan sa uzrastom“, nedostupan razumijevanju tinejdžera. Međutim, odgovori djece, naravno, ukazuju na interesovanje za svijet muzike, te im je stoga jednostavno potrebno vodstvo odrasle osobe u tom pravcu.

Učitelj muzike bi, po svoj prilici, trebao postati prvi vodič djeteta u svijet muzičke kulture.

Analizirajući nivo formiranja muzičke kulture tinejdžera, nastavnik muzike može pogledati u svijet njegovih interesovanja, dubokih osjećaja, težnji, razumjeti šta djetetu nedostaje, čemu teži, šta želi dobiti. Osim toga, analizirajući "muzičke želje" adolescenata koji žive na prijelazu dva stoljeća, njihove muzičke sklonosti i nesklonosti, mogu se izvući određeni važni zaključci o svijetu koji okružuje dijete, o njegovoj stvarnoj životnoj situaciji, o odnosu koji tinejdžer ima sa ovim svijetom, o svojim preferencijama i brigama.

Osim toga, poznato je da muzika zbližava potpuno različite ljude, pomaže im da se bolje razumiju, da uđu u komunikaciju ne na nivou „racije“, već na nivou duha, jer je muzika prvenstveno fenomen. duhovnog nivoa. Možda, odgovarajući na pitanja svojih učenika, nastavnik muzike upoznaje ne samo muziku, već i sebe bolje: uostalom, muzika ne živi izvan čoveka, ona uvek nosi deo njegove duše, „a šta je muzika to nas uzbuđuje, takvi smo i mi sami.” : koliko god različiti karakteri ljudi, njihove navike, izgled, u glavnom mogu ispasti i ne toliko različiti.

Glavna prednost muzike je u tome što živi u duši svakog od nas - i djeteta i odrasle osobe, ona, budeći uspavane osjećaje, vraća čovjeka sebi.

Sumirajući rezultate prvog poglavlja diplomskog rada, možemo zaključiti da je u skladu s pojmovima „kultura“, „umjetnička kultura pojedinca“ suština pojma „muzička i estetska kultura“ krajnje očigledna. Muzička i estetska kultura tinejdžera zasniva se prvenstveno na duhovnoj žudnji, želji da se pridruži muzici kao kulturnom fenomenu. Prvi impuls ovog fenomena je duhovni, emocionalni, a tek onda dolazi želja da se muzika shvati na nivou uma: da se sazna o njenoj raznolikosti, briljantnim stvaraocima – kompozitorima i izvođačima, muzičkim instrumentima koji su nastali u velikom broju. godina širom sveta. Moć autentične muzike je zaista neograničena. „Ona je u stanju da probudi ono najbolje što je u čoveku - njegovu želju za lepotom, ljubavlju, stvaranjem. Otvara svjetove pune bezgraničnog bogatstva – svjetove koji su spremni dati svoje blago svakome kome su zaista potrebna.

Zadatak nastavnika muzičkog je da promoviše razvoj muzičke i estetske kulture učenika, što je u sadašnjoj teškoj situaciji izuzetno teško, ali je moguće ako se posebno radi u ovom pravcu izučiti stepen razvijenosti. muzičke kulture adolescenata i formiraju njihovu muzičku i estetsku kulturu kao način estetskog odnosa prema kulturnim vrednostima, razvoju kulturnih objekata, njihovom kreativnom prenošenju u svoje aktivnosti iu sferu komunikacije.

U drugom poglavlju rada biće prikazani rezultati empirijskog istraživanja nivoa formiranosti muzičke i estetske kulture adolescenata od 13 godina; Takođe će se razmotriti najefikasniji oblici i metode koje doprinose obrazovanju muzičke kulture kod školaraca.

Treba napomenuti da vrijednosti muzičke umjetnosti mogu poslužiti i pri izboru aksioloških orijentira u okviru univerzalnih ljudskih vrijednosti. U implementaciji ovakvog pristupa značajno se mjesto pridaje formiranju muzičke kulture pojedinca.

U ovom istraživanju muzička kultura se shvata kao složena integrativna obrazovna i vaspitna aktivnost, koja uključuje sposobnost snalaženja u različitim muzičkim žanrovima, stilovima i pravcima, poznavanje muzičko-teorijske i estetske prirode, visok muzički ukus, sposobnost emocionalnog odgovaraju na sadržaj određenih muzičkih dela.

Ako pođemo od činjenice da je kultura skup materijalnih i duhovnih vrijednosti koje stvara ljudsko društvo, onda je jasno da je muzička kultura, s jedne strane, dio opšte kulture, s druge strane, pokazatelj nivoa ove opšte kulture.

Govorimo o muzičkoj kulturi ovog ili onog društva, bez obzira na stepen njegove civilizacije. Narodnosti, pa čak i plemena, imaju svoju muzičku kulturu, koja je veoma daleko od opšteg načina života savremenog sveta. Ako imaju pjesme i igre, čak i najprimitivnije muzičke instrumente, sve će to zajedno biti njihova muzička kultura.

Proces ažuriranja strategije i taktike muzičkog vaspitanja usmeren je na aktiviranje i razvoj duhovnih snaga deteta, koje shvata najbogatije iskustvo muzičke umetnosti. S tim u vezi, glavni kriterij za razvoj muzičke kulture učenika nije tačnost znanja, već dubina prodora u muziku, čiji je sadržaj jedinstvo slike svijeta i zvuka.

Proces formiranja muzičke kulture mlađih školaraca može se okarakterisati kao proces nastajanja, produbljivanja i ispoljavanja u muzici životnog smisla koji je lično značajan za dete. Ovo značenje definišemo kao glavni način poimanja muzike i života u njihovom jedinstvu. Ovaj put nam takođe omogućava da na jedinstvenoj konceptualnoj osnovi kombinujemo različite pristupe u razrednim i vannastavnim oblicima muzičkog obrazovanja dece.

U širem smislu, formiranje muzičke kulture je formiranje čovjekovih duhovnih potreba, njegovih moralnih ideja, intelekta i estetske procjene životnih pojava.

U užem smislu, muzičko obrazovanje je razvoj sposobnosti percepcije muzike. Provodi se u različitim oblicima muzičke aktivnosti, koji imaju za cilj razvijanje muzičkih sposobnosti osobe, vaspitanje emocionalne reakcije na muziku, razumijevanje i duboko doživljavanje njenog sadržaja. U tom smislu, muzičko obrazovanje je formiranje muzičke kulture čoveka.

Inicijacija u muziku uvodi dijete u svijet uzbudljivih, radosnih iskustava, otvara put za estetski razvoj života u okvirima dostupnim njegovom uzrastu.

Da bi se djetetu otvorila vrata ovog svijeta, potrebno je kod njega razviti sposobnosti koje mu omogućavaju da se uspješno izražava u muzičkoj aktivnosti. Potrebno je, prije svega, odgojiti djetetov sluh za muziku i emocionalnu reakciju - dvije najvažnije komponente muzikalnosti. muzička kultura ličnost djeteta

Najvažniji pokazatelj muzikalnosti je emocionalni odgovor na muziku. Muzikalnost podrazumeva i prisustvo zahteva, interesovanja vezanih za raznovrsna umetnička dela, različite vrste muzičke prakse.

Formiranje muzičke kulture podrazumeva korelaciju objektivnog, društvenog, javnog muzičkog okruženja sa subjektivnim iskustvom deteta koje se upoznaje sa muzikom.

Muzički talenti se manifestuju ranije od drugih, u jarkom i navodno nezavisnom obliku kod neke dece, dok su kod druge ove manifestacije vrlo skromne, plašljive i nesavršene. Stoga se ponekad javljaju sumnje u primjerenost muzičkog obrazovanja sve djece. Uklanjanjem manje sposobnog djeteta iz aktivne komunikacije s muzikom, lišavaju ga izvora jednog od najživopisnijih iskustava koja obogaćuju život.

Formiranje muzičke kulture shvata se kao proces prenošenja društveno-političkog iskustva muzičke delatnosti na novu generaciju kako bi se ona pripremila za rad ne samo u ovoj oblasti, već iu drugim oblastima. To se objašnjava činjenicom da asimilacija metoda muzičke i estetske aktivnosti sveobuhvatno obogaćuje ličnost djeteta.

U procesu prenošenja muzičkog iskustva koristi se sistem svrsishodnih i organizovanih uticaja. Njihova svrha je dvostrana: podučavanje znanja, metoda djelovanja i utjecaja na formiranje djetetove ličnosti, njegovih muzičkih sposobnosti.

Izvanredan učitelj V.A. Suhomlinski je muziku nazvao moćnim sredstvom estetskog obrazovanja. Sposobnost slušanja i razumijevanja muzike jedan je od osnovnih znakova estetske kulture, bez kojeg je nemoguće zamisliti punopravno obrazovanje.

Muzika odražava stvarnost u pokretu, u dinamici razvoja. Kao iu drugim vrstama umjetnosti, centar ovog pokreta je osoba sa svojim razmišljanjem, subjektivnom percepcijom objektivno postojeće stvarnosti.

„Muzička kultura“, napisao je V.A. Sukhomlinsky, - potreban je slušalac koji je u stanju da kritički razumije umjetničke muzičke fenomene, a ne pasivni kontemplator" [i] .

Danas, koje karakteriše razvoj različitih vrsta tehničkih sredstava sposobnih za reprodukciju muzike, protok muzičkih informacija je praktično neograničen. Utoliko je važniji problem organizovanja svrsishodnog slušanja muzike, koji pomaže u formiranju selektivnosti potrošnje muzičkih utisaka u skladu sa nivoom negovanog umetničkog ukusa.

Slušanje muzike je usko povezano sa muzičkom i kognitivnom aktivnošću.

U procesu raznovrsnih oblika muzičke percepcije, deca uče, shvataju, asimiliraju zakone muzičkog jezika, uče da prepoznaju i reprodukuju muziku, upoznaju se sa vrednostima umetnosti. Sve to proširuje vidike učenika, omogućava značajno razvijanje muzičkih sposobnosti djece.

Dakle, uticaj muzike na vaspitanje ličnosti manifestuje se i sprovodi u različitim oblicima muzičkog delovanja:

• a) slušanje muzike
• b) kreativna aktivnost, performans;
• c) kognitivna aktivnost.

Svi oblici muzičke aktivnosti pomažu u formiranju vještina aktivnog percipiranja muzike, obogaćuju muzičko iskustvo djece, usađuju im znanje, što je općenito važan preduslov za obogaćivanje muzičke kulture učenika.

Formiranje muzičke kulture nije ograničeno samo na razvoj individualnih sposobnosti djece, ono omogućava i integrirani razvoj opšte muzikalnosti i formiranje djetetove ličnosti u cjelini.

Za formiranje muzičke kulture djeteta potreban je najširi hranljivi medij. Pre svega, neophodno je sticanje samog muzičkog iskustva, jer susret sa muzikom je uvek susret sa novim osećanjima, emocijama, mislima rođenim iz života. Istovremeno, upoznavanje sa drugim vrstama umjetnosti, sa samim životom u njegovim različitim manifestacijama, obogaćuje emocionalni i muzički doživljaj djeteta.

Muzički razvoj se dešava i u procesu asimilacije od strane djeteta društveno razvijenih metoda i radnji. Ovo svedoči o bliskoj povezanosti koja se uspostavlja između vaspitanja, obuke i razvoja.

U procesu sticanja društvenog muzičkog iskustva djeteta, njegove sposobnosti se otkrivaju i razvijaju na osnovu prirodnih sklonosti; formiraju se interesovanja, sklonosti ka muzici; javlja se emocionalna odzivnost, želja za aktivnom kreativnom aktivnošću, evaluacijski odnos prema muzičkim djelima.

Muzičke slike, u ukupnosti svojih melodijskih, harmonijskih, modalnih sredstava, estetski utiču na dete. Međutim, sasvim je očigledno da je, s obzirom na njihov svestrani uticaj na djetetov organizam, moguće pomoći u jačanju njegovog nervnog sistema, izazvati radosna iskustva i time doprinijeti fizičkom razvoju. Takođe je poznato da razne životne pojave mogu biti predmet estetskih osećanja izazvanih muzikom. Dakle, postoji više mogućnosti za formiranje moralne slike djeteta putem muzike. U procesu muzičke percepcije dijete pravi prve generalizacije, ima poređenja, asocijacije.

Lepa muzika u detetu budi želju za lepotom, obrazuje ga kao umetnika, čini ga saučesnikom u stvaralačkom procesu.

Formiranje muzičke kulture shvata se i kao proces prenošenja društveno-istorijskog iskustva muzičke delatnosti na novu generaciju kako bi se ona pripremila za predstojeći rad ne samo u ovoj oblasti, već iu drugim oblastima. To se objašnjava činjenicom da asimilacija metoda muzičke i estetske aktivnosti sveobuhvatno obogaćuje ličnost djeteta.

U procesu prenošenja muzičkog iskustva koristi se sistem svrsishodnih i organizovanih uticaja.

Muzički razvoj je složena, višekomponentna pojava. Između njegovih komponenti uspostavljaju se različiti međusobni odnosi: između prirodnih sklonosti i muzičkih sposobnosti formiranih na njihovoj osnovi; unutrašnji razvojni procesi i iskustva koja se na dijete prenose spolja; asimilaciju iskustva i, istovremeno, razvoj, itd. Dakle, dolazi do kombinacije različitih unutrašnjih procesa i vanjskih utjecaja na njih.

Formiranje muzičke kulture učenika shvata se i kao prelazak sa ispoljavanja jednostavnih, nižih oblika estetskih stavova i sposobnosti ka složenijim i višim. Ako se u tim odnosima i sposobnostima dobiju novi kvaliteti, onda možemo govoriti o muzičkom razvoju koji se dogodio.

Ponekad postoji jaz između prvih reakcija na muziku i vremena početka organizovanog obrazovanja. Dakle, ponekad se te reakcije javljaju vrlo rano, a utjecaj se odgađa, a dijete je neko vrijeme prepušteno samo sebi, što ili usporava razvoj ili mu daje pogrešan smjer. Ali dešava se da je spoljni uticaj veoma obilan i preran i ne uzima u obzir stepen spremnosti deteta. Ove kontradiktornosti ukazuju da je neophodno sprovesti istraživanje o nivou muzičkog obrazovanja dece i na osnovu dobijenih rezultata izraditi program za formiranje muzičke kulture učenika.

Ponekad se uspostavljaju pogrešne veze između oblika muzičke aktivnosti i potreba djece. Dakle, formira se jedna te ista priroda aktivnosti, jedan te isti niz zadataka. Život djeteta bogatiji je muzičkim utiscima. Ima nove zahtjeve i interesovanja, želi se dokazati u drugim situacijama.

Kontradikcije se javljaju i između ličnosti djeteta sa svojom karakterističnom originalnošću muzičkih manifestacija i njegovog učešća u kolektivnim aktivnostima. Postoji problem formiranja muzičkih sposobnosti dece sa različitim podacima, a ponekad i sa različitom obučenošću u uslovima kolektivnih muzičkih dešavanja. U ovoj situaciji neophodna su upravo (koncertna) muzička dešavanja ustanova kulture, jer se ovdje djeca nalaze u jednakim uslovima.

Skladan spoj mentalnog i fizičkog razvoja, moralne čistoće i estetskog odnosa prema životu i umjetnosti uvjet je za formiranje cjelovite ličnosti. Pravilno izveden muzički razvoj uvijek je povezan s poboljšanjem mnogih kvaliteta i svojstava djeteta.

Ako se djeca odgajaju u duhu odgovora na sve lijepo u životu, ako steknu raznovrsne utiske, dođu u kontakt sa raznim vidovima muzičke aktivnosti, tada će formiranje muzičke kulture biti plodonosno i uspješno.

Muzika uvek deluje u jedinstvu svog sadržaja i forme. Pojavljuje se u svom neposrednom integritetu. Promena muzičkog zvuka izaziva novo iskustvo za slušaoca. Nastaje kao rezultat percepcije muzičkih slika izraženih osebujnim kombinacijama izražajnih sredstava. Neki od njih su izraženiji i dominiraju. Ali ova izražajna sredstva, uvijek u raznim harmonijskim kombinacijama, djeluju upravo u svom kompleksu. Dakle, percepcija čak i najjednostavnijih djela je složen proces za dijete. Dakle, formiranje muzičke kulture, razvoj estetske percepcije muzike zahtijeva određeni sistem i slijed. Što se tiče djece školskog uzrasta, odabirom radova moguće je kod djece izazvati različite emocije. Osim toga, u njih se usađuju najjednostavnije vještine, postavljaju se prvi temelji kulture slušatelja: sposobnost slušanja kraja djela, praćenja njegove lokacije, pamćenja, razlikovanja njegove glavne ideje i karaktera, najupečatljivijih sredstava muzičkog izraza.

Muzika je umjetnost koja se zasniva prvenstveno na slušnom iskustvu osobe, koristi muzički zvuk za otelotvorenje idejnog i estetskog značenja djela, duhovnog razvoja slušaoca, društva u cjelini. Ona pojačava uticaj pozorišta i drugih umetnosti, dolazeći u kontakt sa njima, i prati mnoga područja ljudskog delovanja.

Sam doživljaj lepote u umetnosti deluje kao merilo šireg odnosa čoveka prema svetu – i znanja, i uvažavanja, i uživanja, i komunikacije. Prije svega, ovdje se ističe osjećaj za ljepotu, koji intenzivno zaokuplja maštu, um i emocionalnu sferu.

Osobine uticaja muzike manifestuju se i u intonaciji, iu ritmu, iu drugim njenim aspektima; na osnovu mnoštva percipiranih muzičkih dela sagledavaju se vrste intonacija, žanrovi, stilovi itd.

Muzičko djelo je usmjereno prema slušaocu, osmišljeno za mogućnosti njegove percepcije, njegove sposobnosti. Zauzvrat, percepcija muzike nije pasivan proces, ona ima kreativnu aktivnost,

Za potpunu percepciju složenih oblika muzičke umjetnosti potrebna je određena unutrašnja priprema, potrebno je barem minimalno iskustvo slušanja. Međutim, da bi se pravilno sagledalo značenje muzike, treba biti jasno svjestan u čemu je specifičnost ove umjetnosti.

Muzika se po mnogo čemu razlikuje od ostalih oblika umjetnosti – njena izražajna sredstva i slike nisu toliko očigledne. Muzika deluje isključivo emocionalno, odnosi se uglavnom na osećanja i raspoloženja ljudi. Ima tendenciju da prenese raspoloženja ljudi u vrlo generaliziranim i specifično uslovnim zvučnim slikama. Kroz asocijativna poređenja, posebne umjetničke naznake, muzika stvara živopisnu predstavu o prostoru i pokretu, tamnih i svijetlih tonova, grandioznosti ili fantastične minijature. Muzičke slike, intonacije i kombinacije zvukova ne mogu se prevesti na jezik pojmova, oni uvijek dopuštaju određenu slobodu percepcije i interpretacije. Zato iste slike često dobijaju zvučni izraz u muzici kao i u drugim umetnostima.

Razumijevanje muzičkih djela djece osnovnoškolskog uzrasta doprinijeće formiranju svjetonazora i moralnih ideala, potrebe za sistematskom komunikacijom sa muzičkom umjetnošću, te razvoju umjetničkog ukusa.

Kultura ukusa izgrađena je na kombinaciji kulturnih faktora i deluje kao uslov za širu, obuhvatajući celokupnu kulturu pojedinca - kulturu mišljenja i delovanja, kada se javlja tako važan kvalitet pojedinca kao što je integritet. Tek tada se slušaocu najpotpunije otkrivaju značenja djela. Dakle, možemo reći da formiranje muzičke kulture učenika uključuje i razvoj ukusa.

Svaka faza formiranja muzičke kulture obilježena je željom za jedinstvom umjetničkog svijeta, integritetom djeteta. Ali ovaj integritet se u punoj meri može postići samo na osnovu harmonično razvijene ličnosti.

Svaka umjetnost ima svoje, posebne zakone odraza okolnog svijeta, svoj izražajni jezik. To je svojstveno i muzici.Da bismo naučili razumjeti ovaj jezik, potrebno je prije svega razlikovati elemente od kojih se sastoji, osjetiti njihova izražajna svojstva.

Formiranje muzičke kulture počinje sticanjem iskustva čije su komponente slušanje muzike i kreativnost same djece.

Kreativnost djecu raspolaže slobodom i otkrivanjem, avanturom i originalnim izražavanjem, a muzička aktivnost može biti kreativna ako u njoj aktivno učestvujete. Djeca mogu ili improvizirati pjesme, ili komponovati na bliske i poznate teme.

Dječja aktivnost se smatra kreativnom u slučaju da se stvori nova, ranije nepoznata pojedincu ili dječjem timu. Dečje stvaralaštvo se ne vrednuje po objektivnim visokim kvalitetima, već na osnovu obrazovne vrednosti za same „kreatore“.

Drugo obilježje dječijeg muzičkog stvaralaštva ogleda se u želji da se istakne uloga emocionalne želje djece da izraze svoja osjećanja.

Teorijska osnova za tumačenje koncepta dječje kreativnosti zasniva se na prepoznavanju da djeca imaju urođene sklonosti koje se samostalno i spontano otkrivaju u aktivnostima djece. U ranom djetinjstvu već se formira takozvana slobodna kreativnost, koja je kasnije predodređena da postane aktivnost. Istovremeno se naglašava važnost urođenih nagona, preuveličava se uloga nesvjesnih nagona i težnji. Dečje stvaralaštvo se shvata kao samostalna umetnička aktivnost.

Izvori kreativnosti u mnogim slučajevima su životne pojave, sama muzika, muzičko iskustvo koje je dete savladalo.

Dakle, govoreći o suštini muzičke kulture, važno je naglasiti da ona pomaže u formiranju duhovnih potreba djeteta, proširuje njegove moralne ideje, razvija intelekt, sposobnost davanja estetske procjene životnih pojava.

Na osnovu navedenog možemo zaključiti da proces vaspitanja i oblikovanja muzičke kulture kod učenika mlađeg uzrasta podrazumeva široko upoznavanje sa muzičkim pojavama, razumevanje njihovog značenja, probleme u vezi sa upoznavanjem pojedinca sa kulturom, proces uključivanja pojedinca u muzički fenomen. kulture društva i asimilacije njegovih normi, vrijednosti, ideala društva kroz prizmu muzičke umjetnosti.

Dakle, u implementaciji ovog pristupa važno mjesto se pridaje formiranju muzičke kulture pojedinca.

Uvod

Poglavlje I Filozofske osnove problema muzičke kulture

1.1. Pojam muzičke kulture 13

1.2. Funkcije muzičke kulture 35

1.3. Sistematski pristup proučavanju muzičke kulture. Muzička kultura kao sistem elemenata 56

Poglavlje II Osnovni elementi strukture muzičke kulture

2.1. Muzika kao izraz suštinskih snaga čoveka i kao dominantni element muzičke kulture 78

2.2. Muzička teorija i muzička kritika kao strukturni elementi muzičke kulture 104

2.3. Muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje kao strukturni elementi muzičke kulture 129

Zaključak 154

Literatura 159

Uvod u rad

Relevantnost teme istraživanja

Problem proučavanja duhovnih vrijednosti, njihove proizvodnje i potrošnje posebno je akutan u periodu razbijanja postojećeg sistema i traženja novih kulturnih osnova. Indikativno je u tom pogledu rusko društvo, koje u sadašnjoj fazi prolazi kroz radikalne promjene u svim sferama svog života, uključujući i sferu duhovne kulture. Ovu situaciju karakterizira promjena vrijednosti, koja je posljedica uništavanja onih duhovnih vrijednosti koje su bile prioritet u vrijeme sovjetskog sistema i uspostavljanja duhovnih vrijednosti u ruskom društvu koje imaju drugačiji fokus.

U sadašnjoj fazi razvoja ruskog društva, muzička kultura igra značajnu ulogu u oblikovanju svijesti članova društva, pojedinih društvenih grupa i zajednica. Akumulirajući i emitujući vrijednosti, muzička kultura utiče na razvoj cjelokupne duhovne kulture društva. U savremenim uslovima, kada je formiranje ličnosti u Rusiji pretežno spontano, pogled na svet mlađe generacije često se formira pod uticajem proizvoda muzičke kulture sumnjivog kvaliteta, izazivajući odgovarajuće poglede, ukuse, običaje i ideale. Ova okolnost ukazuje na potrebu stvaranja sistema muzičke kulture koji bi uključivao proizvodnju i potrošnju duhovnih vrijednosti diktiranih interesima društva i dokazanih dugogodišnjim ljudskim iskustvom.

Relevantnost teme rada je i zbog potreba savremenog humanitarnog obrazovanja, a posebno kulturologije, koja se posljednjih decenija ubrzano razvija, kao jedna od humanitarnih disciplina. Muzička kultura u svoj svojoj raznolikosti počela je da se istražuje relativno nedavno. U sadašnjoj fazi razvoja nauke o kulturi postoji ogroman sloj fenomena za proučavanje muzičke kulture kao celovitosti.

Kao rezultat toga, nastaje problematična situacija koja se sastoji u neskladu između sociokulturnih potreba društva i stepena proučavanja muzičke kulture kao sistema u domaćoj nauci. To implicira potrebu primjene sistematskog pristupa u proučavanju muzičke kulture u cjelini.

Primena sistematskog pristupa proučavanju muzičke kulture pretpostavlja poznavanje celine, takoreći, u podeljenom, anatomskom obliku, čime se postiže najpotpunije razumevanje njene suštine i specifičnosti. Proučavanje fenomena u ovom aspektu može omogućiti da se identifikuju postojeći trendovi u razvoju muzičke kulture društva i obrasci njenog funkcionisanja, kao i da se utvrdi mehanizam i moguće poluge za upravljanje ovim sistemom. Potpuno i duboko poznavanje muzičke kulture kao višestrukog fenomena u kratkom roku može omogućiti ispravnu procjenu stvarnog stanja, kao i perspektiva razvoja muzičke kulture društva.

U sadašnjoj fazi razvoja humanističkih nauka postoji samo specijalizovano proučavanje muzike ili muzičke teorije, muzička kritika ili muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje kao zasebne pojave muzičke kulture. U ovom radu ovi fenomeni djeluju kao strukturni elementi integralnog sistema muzičke kulture. Istovremeno, dominantni, okosni element sistema muzičke kulture je muzika kao nosilac duhovnih vrednosti.

Stepen razvijenosti problema. Proučavanjem muzičke kulture, njenih različitih aspekata, bavi se niz naučnih i teorijskih disciplina muzikološkog, društvenog i humanitarnog usmjerenja. Među njima su svakako najznačajnije muzikologija i s njom povezana istorija muzike, psihologija muzike, muzička folkloristika, muzička paleografija, muzička tekstologija, kao i sociologija muzike, muzička pedagogija, muzička estetika i , posljednjih godina kulturološke studije.

U našoj zemlji, najpotpunije i najdublje proučavanje različitih fenomena muzičke kulture dobijeno je u sovjetskom periodu. Radovi domaćih istraživača omogućili su upoznavanje određenih aspekata tako složenog fenomena kao što je muzička kultura (teorijske studije V.P. Bobrovskog, N.A. Garbuzova, G.E. Konjusa, A.V. Lunačarskog, L.A. Mazela, E.A. Malceve, V.V. Meduševza, V.V. Meduševskog, E.V.V.V. , S. Kh. Rappoport, S. S. i drugi, istorijske studije B. V. Asafjeva, V. M. Belyaeva, M. V. Bražnikova, R. I. Grubera, Yu. V. Uspenskog i drugih). Osim toga, aktivno se istražuju različite nacionalne muzičke kulture, njihove posebnosti i nacionalne karakteristike.

Postepenim širenjem potrebe za poznavanjem muzičke kulture kao višestrukog fenomena, javljaju se mnogi aspekti njenog proučavanja. Tako se postavljaju pitanja o funkcionisanju muzičkog dela u društvu, njegovom kulturnom kontekstu, što aktivira potragu za domaćim muzikolozima u oblasti opšte teorije i metodologije (B.V. Asafjeva, R.I. Gruber, B.L. Yavorsky i dr.). Po prvi put domaći istraživači proširuju granice proučavanja muzičke kulture kroz poznavanje njenih društvenih aspekata, a postavljaju i temelje proučavanju muzičke kulture kao sistema, što je u konačnici dovelo do pojave interdisciplinarnih studija muzičke kulture. kulture.

Poznavanje niza aspekata i fenomena muzičke kulture ogledalo se u različitim studijama stranih autora (u radovima poljskih istraživača - Z. Liss, Y. Khominsky, njemačkih - T. Adorno, A. Webern, G. Knepler, E. Mayer, K. Fischer, mađarski - J. Maroti, B. Sabolchi, bugarski - V. Krystev, S. Stoyanov, D. Christov, austrijski - K. Blaukopf1, itd.).

U sadašnjoj fazi muzička kultura kao složena i višestruka pojava privlači sve veću pažnju domaćih istraživača. Međutim, uprkos činjenici da je ovaj termin prilično široko korišten, rijetki su teorijski radovi koji potkrepljuju suštinu muzičke kulture. M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova, A.N. Sohor i drugi u svojim radovima govore o nedovoljnom razvoju naučnog aparata ovog fenomena. Ni u enciklopedijskim rječnicima se suština muzičke kulture ne analizira kao specifičan fenomen.

Pri izradi odabranog problema oslanjamo se prvenstveno na ona djela u kojima se muzička kultura proučava kao holistički fenomen. To su studije B.V. Asafieva, R.I. Grubera, ZLissa, M.E. Tarakanova, A.N. Sohora. Od posebnog interesa su moderne studije muzičke kulture M. M. Bukhmana, Yu. N. Byčkova, N. N. Gavrjušenka, O. V. Guseva, A. P. .

Smatrajući muziku izrazom „esencijalnih snaga čoveka“ (K. Marx), autor disertacije se oslanja na umetnička dela klasika marksizma. Od nesumnjivog interesa su studije E. A. Železova, V. V. Meduševskog, E. A. Mezenceva, V. D. Nikulšina, u kojima se kultura i umjetnost smatraju manifestacijom ljudskih bitnih snaga.

Prilikom identifikacije i proučavanja strukturnih elemenata muzičke kulture važne referentne tačke bile su studije o muzičkoj teoriji i muzičkoj kritici N. Boreva, R. I. Grubera, Yu.V. Keldysha, L.A. Mazela, T.V. Čeredničenka, V.P. Šestakova, N.A. Južanina, takođe. kao radovi o muzičkom obrazovanju i muzici. obrazovanje Yu.B.Alijeva, L.A.Barenbojma, M.I.Katunjana, G.V.Keldiša, V.P.Šestakova i drugih, muzička kultura druge polovine 19. veka, dela L.Barenbojma, E.Gordejeve, T.Kiseljeva, T. Korišteni su Livanova i dr. Girshman, G.M. Kantor, A.L. Maklygin, T.E. Orlova, N.G. Shakhnazarova i drugi.

Predmet istraživanja je muzička kultura kao višestruki fenomen.

Predmet istraživanja je muzička kultura kao sistem elemenata.

Svrha istraživanja disertacije je poznavanje muzičke kulture kao sistema. Cilj se postiže rješavanjem sljedećih zadataka:

Identifikacija i teorijsko razumijevanje strukturnih elemenata muzičke kulture kao sistema;

Definisanje dominantnog, sistemotvornog elementa muzičke kulture kao integriteta;

Substancijacija muzike kao izraza suštinskih snaga čoveka;

Razmatranje strukturnih odnosa između elemenata muzičke kulture kao sistema;

Procjena vrijednosti strukturnih elemenata sistema muzičke kulture na primjeru istorije razvoja muzičke kulture društva.

Teorijske i metodološke osnove studije. Ova studija se zasniva na sistematskom pristupu kao izrazu dijalektičke metode. Ovakav pristup nam omogućava da tako složen fenomen kao što je muzička kultura spoznamo u različitosti i, istovremeno, u jedinstvu njenih elemenata. Sistematski pristup nije ograničen na identifikaciju sastava sistema koji se proučava, on, otkrivajući odnos strukturnih elemenata integriteta, omogućava vam da razotkrijete najsloženiji splet uzročno-posledičnih veza i obrazaca funkcionisanja ovog sistema. . Teorijska i metodološka osnova istraživanja disertacije bio je rad na sistematskom pristupu V.G. Afanasjeva, L. Bertalanfija, I.V. Blauberga, K.T. Gizatova, M.S.

U disertaciji se muzička kultura ne proučava kao statična, već kao pojava koja se dinamički razvija. Muzička kultura postaje predmet filozofskog diskursa, tokom kojeg se koriste filozofske kategorije kao što su kategorije "opšte" i "odvojeno".

Naučna novina istraživanja.

Formuliranje vlastite operativne definicije muzičke kulture kao fenomena;

Obrazloženje odredbe o multifunkcionalnosti muzičke kulture kroz analizu objektivnih funkcija muzičke kulture;

Razotkrivanje stava da je vrednost muzike u tome što je muzika jedna od manifestacija suštinskih snaga čoveka. U proučavanju ove teme dajemo vlastitu detaljnu definiciju "esencijalnih snaga čovjeka", zasnovanu na općim karakteristikama K. Marxa;

Muzička kultura se posmatra kao integralni sistem, utvrđuju se njeni sastavni elementi, njihovi strukturni odnosi unutar ovog sistema, otkriva se dominantni, sistemotvorni element integriteta; obrazložene su pravilnosti funkcionisanja ovog sistema;

U naučnim istraživanjima u oblasti muzike, muzike, muzičke teorije i muzičke kritike, muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje se posmatraju samo kao samostalni fenomeni muzičke kulture. Svi ovi fenomeni se u ovom radu po prvi put razmatraju kao elementi integriteta sistematskim pristupom;

Na osnovu identifikovanog sistema muzičke kulture utvrđuju se strukturni odnosi integriteta na primerima istorije razvoja ruske muzičke kulture u drugoj polovini 19. veka i formiranja tatarske profesionalne muzike.

Za odbranu se daju sljedeće odredbe:

1. Na osnovu definicije suštine muzike, kao i suštine kulture, data je sopstvena naučna definicija muzičke kulture, prema kojoj je muzička kultura skup duhovnih vrednosti u oblasti muzike u njihovom raznovrsne manifestacije, kao i aktivnosti ljudi u stvaranju i konzumiranju muzičkih vrijednosti.

2. Na osnovu činjenice da je muzička kultura multifunkcionalni fenomen, u disertaciji se kao rezultat istraživanja izdvajaju sljedeće funkcije muzičke kulture: aksiološka, ​​hedonistička, kognitivna, obrazovna, edukativna, transformativna, komunikativna, semiotička, relaksirajuća funkcija. .

3. Muzičku kulturu kao integralni sistem čine sledeći strukturni elementi: 1) muzika kao nosilac duhovnih vrednosti; 2) muzička teorija i muzička kritika; 3) muzičko obrazovanje; 4) muzičko obrazovanje. Navedeni strukturni elementi ne postoje izolovani jedan od drugog, već u bliskoj dijalektičkoj povezanosti, međusobno se prožimaju i uslovljavaju. Dominantni element u ovom sistemu je muzika kao nosilac duhovnih vrednosti, koja, prodirući u sve elemente integriteta, učvršćuje ovaj sistem. Ovaj dominantni element, koji ima svojstvo kičme, služi kao sredstvo za sintezu drugih elemenata u jedan holistički organizam. Muzika je nosilac vrijednosti, a muzička teorija i muzička kritika, muzičko obrazovanje, muzički odgoj djeluju kao elementi odgovorni za proizvodnju i potrošnju ovih vrijednosti.

4. Proučavanje sistema muzičke kulture u kontekstu ruske muzičke kulture druge polovine 19. veka iu okviru formiranja tatarske muzičke kulture sovjetskog perioda pokazuje da nam razvijeni koncept omogućava da razmotrimo muzička kultura kao cjelina koja se dinamički razvija, obogaćena interkulturalnom razmjenom vrijednosti.

Teorijski i praktični značaj rada leži u dubinskom razumevanju suštine muzičke kulture kao celovitosti, sa njenim raznovrsnim pojavnim oblicima. Naučno poznavanje sistema muzičke kulture, njegovih strukturnih elemenata omogućava da se identifikuju mehanizam i poluge upravljanja ovim sistemom. Identifikacija određenih trendova i obrazaca funkcionisanja sistema muzičke kulture omogućava nam da odredimo izglede za razvoj i unapređenje muzičke kulture društva. Primena ovog sistema u bliskoj budućnosti može značajno uticati na tok i razvoj muzičke kulture savremenog društva.

Rezultati studije, njeni zaključci i odredbe mogu se koristiti u kursevima iz oblasti kulturologije, filozofije, estetike, kao i u disciplinama istorije umetnosti i muzikologije.

Provjera rada. Glavni zaključci i odredbe ogledaju se u brojnim publikacijama, kao iu izlaganjima autora na naučnim i praktičnim konferencijama, kongresima međunarodnog, sveruskog i republičkog nivoa.

1. Shafeev, R.N. Sistematski pristup proučavanju muzičke kulture. Struktura muzičke kulture / R.N. Shafeev // Bilten SamSU: humanitarna serija. - 2007. - br. 3 (53). - P.223-231.

Publikacije u drugim publikacijama:

2. Shafeev, R.N. Evropske i istočne tradicije u tatarskoj muzičkoj kulturi / R.N. Šafejev // Istok i Zapad: globalizacija i kulturni identitet: materijali međunarodnog kongresa. - Bilten KGUKI-ja. - Kazan, 2005. - br. 3 (Posebno izdanje. III dio). - P.163-165.

3. Shafeev, R.N. Muzika kao izraz suštinskih snaga čoveka / R.N. Šafejev // Nauka i obrazovanje: materijali VI međunarodne naučne konferencije. - Belovo, 2006. - 4.4. - S.609-613.

4. Shafeev, R.N. Muzika kao manifestacija suštinskih snaga čoveka / R.N. Šafejev // Mladi, nauka, kultura: istraživanje i inovacije: materijali međuuniverzitetskih postdiplomskih čitanja. Bilten KGUKI. - Kazan, 2006.-№4.-S.14-17.

5. Shafeev, R.N. Koncept muzičke kulture / R.N. Šafejev // Kulturne nauke - korak u XXI vek: zbirka materijala sa godišnje konferencije-seminara mladih naučnika (Moskva). - M.: RIK, 2006. - V.6. -p.259-263.

6. Shafeev, R.N. Problem kompatibilnosti muzike i islama u kontekstu tatarske muzičke kulture / R.N. Shafeev // Koncept i kultura: materijali II međunarodne naučne konferencije (Kemerovo). - Prokopjevsk, 2006. - S. 154-163.

7. Shafeev, R.N. Čovjek u paradigmi muzičke kulture svog vremena / R.N. Shafeev // Nauka i obrazovanje: materijali VI međunarodne naučne konferencije. - Belovo, 2006. - Ch.Z. - P.468-472.

Struktura rada. Disertacija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, od kojih se svako sastoji od tri pasusa, kao i zaključka i liste literature.

Pojam muzičke kulture

Muzička kultura svakog naroda ima svoj sadržaj, karakter i originalno lice. Razvoj muzičke kulture od velikog je značaja za razvoj cjelokupnog savremenog društva. To se posebno odnosi na rusko društvo, koje u sadašnjoj fazi prolazi kroz radikalne promjene u svim sferama svog života, uključujući i područje duhovne kulture, što je povezano sa uništavanjem onih duhovnih vrijednosti koje su bile prioritet tokom Sovjetski sistem, priznat od strane svjetske zajednice.

U sadašnjoj fazi, koncept "muzičke kulture" sve više privlači pažnju različitih istraživača. Međutim, uprkos činjenici da je ovaj termin prilično široko korišten, rijetki su teorijski radovi koji potkrepljuju suštinu muzičke kulture. Neki istraživači, uzimajući muzičku kulturu kao predmet proučavanja, često zaobilaze pitanje suštine ovog fenomena. M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova3, A.N. Sohor4 i drugi govore o nedovoljnom razvoju naučnog aparata ovog fenomena u svojim istraživanjima. Ni u enciklopedijskim rječnicima se suština muzičke kulture ne analizira kao specifičan fenomen.

Koncept "muzičke kulture" formiran je upotrebom termina kao što su "muzika" i "kultura". U tom smislu, da bi se identifikovala suština muzičke kulture, neophodno je, pre svega, razumeti sadržaj ovih pojmova. Istina, treba napomenuti da su istraživači iz različitih disciplina već uradili značajan posao u ovom pravcu, što, čini se, olakšava studentu disertacije rješavanje problema koji je pred njim. Međutim, u ovoj fazi postoje mnoge definicije "muzike", kao i "kulture", koje se međusobno značajno razlikuju po svom sadržaju. S tim u vezi, autor disertacije smatra da je moguće uzeti kao osnovu, barem, uzeti u obzir one definicije koje, po njegovom mišljenju, najadekvatnije izražavaju suštinu fenomena.

U sadašnjoj fazi nastalo je mnogo radova o muzici. Opsežan istorijski materijal koji se odnosi na definicije "muzike", tumačenje njenog sadržaja, počevši od drevnih učenja i završavajući sa modernim istraživanjima (uključujući radove G.V. Plekhanova, B.V. Asafjeva, G. Kneplera, itd.), sadržan je u rad Z. Lisse "Uvod u muzikologiju". Razmatrajući nekoliko desetina definicija muzike raznih autora, Z. Lissa na kraju zaključuje da je „danas kreiranje definicije muzike izuzetno teško“, jer "svaka era različito definiše muziku, u zavisnosti od preovlađujućih pogleda i trenutne muzičke prakse."

Nesumnjivo, iz gornje tvrdnje ne treba zaključiti da je fenomen "muzike" nespoznatljiv. Međutim, prilikom utvrđivanja suštine muzike moramo uzeti u obzir činjenicu da svako doba karakteriše određeni muzički jezik, stil, razmišljanje i druge karakteristike.

S obzirom da u ovoj fazi postoji mnogo različitih definicija „muzike“, kao i činjenice da je identifikovanje definicije koja najobjektivnije izražava suštinu „muzike“ izuzetno teško, obratićemo se autoritativnim referentnim publikacijama.

U jednom izvoru muzika se tumači kao „umetnička forma u kojoj se umjetničke slike formiraju uz pomoć zvukova, a koju karakterizira posebno aktivan i neposredan utjecaj na unutrašnji svijet čovjeka“1.

U drugom, „muzika je jedna od umjetničkih formi, koja odražava stvarnost u svoj njenoj raznolikosti odnosa čovjeka prema onome što se dešava u umjetničkim slikama“2.

Prema O. A. Šapovalovoj, muzika je „umetnost kombinovanja prijatnih izražajnih i konceptualnih kombinacija vokalnih i instrumentalnih zvukova“3.

T. Popova muziku smatra „umjetnošću zvučnog izražavanja, reprodukcijom života oko nas u zvučnim slikama“4.

Funkcije muzičke kulture

Razvijena naučna definicija muzičke kulture kao fenomena zahtijeva konkretizaciju ovog koncepta analizom mnogih funkcionalnih manifestacija ove suštine. Međutim, kako pokazuju teorijska istraživanja, funkcionalne karakteristike muzičke kulture povezane su sa mnogim poteškoćama. Za razliku od muzičke kulture, funkcije kulture, kao i funkcije muzike, se prilično aktivno proučavaju. U sadašnjoj fazi, funkcionalna analiza se uglavnom primjenjuje na kulturu i muziku, odvojeno jedno od drugog. U međuvremenu, problemi funkcionalnih komponenti muzičke kulture kao fenomena koji se ne svode ni na kulturu ni na muziku, po pravilu se zaobilaze.

Čitajući djela koja postavljaju pitanje funkcija ovog ili onog fenomena, ne nalazi se uvijek jasno tumačenje potonjeg. Zato sam, pre svega, hteo da počnem od pojašnjenja sadržaja samog pojma funkcije. Da bismo identificirali suštinu "funkcije", okrenimo se referentnoj literaturi.

Dakle, u jednom izvoru, funkcija se shvata kao „1) aktivnost, uloga objekta unutar određenog sistema kojem pripada; 2) vrsta veze između objekata, kada promjena jednog od njih povlači promjenu u drugom, dok se drugi objekt naziva i funkcija prvog".

U drugom - kao „odnos dva objekta, u kojem promjena jednog od njih dovodi do promjene u drugom. Funkcija se može posmatrati sa stanovišta posljedica (povoljnih, nepovoljnih - nefunkcionalnih ili neutralnih - nefunkcionalnih) uzrokovanih promjenom jednog parametra u drugim parametrima objekta (funkcionalnosti), ili odnosom pojedinih dijelova unutar određene cjeline. (funkcionisanje)".

U nastavku, „kao relacija dva ili više objekata, koju karakteriše istovremena promena u jednom od njih kada se drugi promeni”3.

Prema radu E.P. Nikitina, funkcija je „spoljna manifestacija svojstava predmeta u datom sistemu odnosa, na primer, funkcija čulnih organa u telu. U matematici i logici, funkcija je operacija uparivanja svakog elementa određene klase (koja se naziva domenom ove funkcije) sa dobro definiranim elementom druge klase (domen ove funkcije).

M.S. Kagan shvata funkciju kao „destinaciju određenog sistema za određenu radnju, kao njegovu sposobnost da obavi određeni posao”5. A.Sh.Nazarova tumači funkciju kao - „objektivnu svrhu predmeta i pojave“1. Naime, ovo drugo je, po mišljenju disertatora, prvo sažeto, a drugo (što je najvažnije) najadekvatnije.

Otkrivena definicija „funkcije“ nam omogućava da identifikujemo objektivne funkcije muzičke kulture, međutim, kada se govori o funkcijama glavnog predmeta istraživanja, ovaj problem, zapravo, ostaje nerazvijen (kao što je ranije spomenuto). U sadašnjoj fazi, istraživači često potpuno zaobilaze pitanje funkcionalnosti muzičke kulture. U tom smislu, razmotrimo pojedinačne pokušaje istraživača da identifikuju objektivne funkcije muzičke kulture.

Muzika kao izraz suštinskih snaga čoveka i kao dominantni element muzičke kulture

Čovjek, njegova suština dugi niz stoljeća bila je predmet istraživanja predstavnika različitih filozofskih pravaca. Put do naučnog saznanja o suštini samog čoveka bio je dug. Provodeći istraživanje, filozofi su u svakom trenutku otkrivali nešto novo u njemu. Ponekad su to novo doživljavali kao izvorno suštinsko, istinski ljudsko (međutim, novina ovih istraživača često se pokazala neopravdanom). Čovjek se smatrao samo prirodnim fenomenom, zatim samo društvenim fenomenom, a zanemarujući njegove druge inkarnacije.

Na primjer, u filozofiji drevne Indije, osoba se smatrala dijelom svjetske duše. Predstavnici Milesove škole, koji stoje na poziciji hilozoizma, predstavljali su čovjeka kao dio kosmosa (mikrokosmosa), koji je odraz makrokosmosa.

U Aristotelovom konceptu, čovjek se smatrao društvenim bićem. A ova društvena priroda čovjeka razlikuje ga i od životinje i od „nadčovjeka“: „onaj koji nije u stanju stupiti u komunikaciju ili, smatrajući sebe samodovoljnim bićem, ne osjeća potrebu ni za čim, više ne osjeća čini element države, postajući ili životinja, ili božanstvo."

R. Descartesa karakterizira mehaničko viđenje osobe, smatrajući je "mašinom". L. Feuerbach shvaća čovjeka kao dio prirode, dok je izolovan od društvenih veza. N.A. Berdyaev predstavlja osobu kao mikrokosmos i makroteos:

“Čovjek je mikrokosmos i mikroteos. On je stvoren na sliku i priliku Božju. Ali u isto vrijeme, čovjek je prirodno i ograničeno biće.

Trenutno se razvija i opravdava više multidimenzionalnih i obimnijih modela ljudske prirode, na primjer, kao što su "biosocijalni" (I.T. Frolov, V.V. Orlov, V.F. Serzhantov i dr.), "biokulturni" (M.Scheller, A.Gelen , H.Plesner, L.P.Voronkova i drugi), „biosociokulturni“ (M.S.Kagan, Yu.V.Larin i dr.), rukovodeći se činjenicom da se rezultati postignuti u ovoj oblasti ne smatraju alternativnim, već međusobno komplementarnim principima koji približavaju spoznaji same suštine čovjeka (napomenimo da prepoznavanje društvenog principa u osobi a priori pretpostavlja kulturno, pa nema potrebe, kao što to rade neki istraživači, da se u osobi nalazi, osim toga, društvenom i kulturnom početku).

U tom smislu, pažnju privlači „biosocijalni“ model ljudske prirode, koji se sastoji u interakciji njenih konstitutivnih principa. Biološki princip se otkriva u čovekovom samoodređenju svog bića kao predstavnika homo sapiensa, društveni princip se otkriva u čovekovom samoodređenju svog bića kao pojedinca, predstavnika ljudskog bića kao razumnog bića. Shodno tome, tvrdnja osobe u svijetu je posljedica djelovanja i bioloških i društvenih principa.

Čovjek nije odmah postao ono što je danas. Humanizacija naših dalekih majmunolikih predaka, čiji nam je približni opis dao Charles Darwin, od velike je važnosti za naš svjetonazor. Ali ako darvinizam proučava kako su se živi organizmi na Zemlji razvijali pod utjecajem prirodne selekcije, onda nam marksizam pokazuje kako je svrhovito djelovanje čovjeka dalje razvilo čovjeka i pretvorilo naše majmunske pretke u moderne visokokulturne ljude koji su tokom svog života aktivnosti, ispoljavaju svoje "esencijalne snage". A ova činjenica je najvažnija za naše istraživanje.

Istraživanje u oblasti "esencijalnih snaga čovjeka" jedan je od pokušaja da se spozna suština samog čovjeka. Proučavanje ovog fenomena za naučna saznanja nije novo (mnogi domaći istraživači su se bavili ovom temom u različitim vremenskim periodima). Ipak, treba napomenuti da i pored obilja radova u ovoj oblasti, još uvijek ne postoji jedinstveno gledište o mnogim aspektima fenomena koji se proučava. Definicija sadržaja koncepta "esencijalnih snaga" osobe, kao i njihova klasifikacija, još uvijek je diskutabilna.

Jekaterinburg (enciklopedija)

MUZIČKA KULTURA

sistem na više nivoa, uključujući dekomp. vrste i žanrovi muzike. art-va, kompozitor i izvođačke umjetnosti, koncertne, pozorišne i muzičke obrazovne ustanove, muzičke ustanove. o-va, klubovi, šolje, život. i kućnu muziku.

U razvoju muzike život Ekata. odrazio procese spajanja Nar. Ruske tradicije. nas., predstavnik druge nacionalnosti i prof. muzika to-ry European tip. U sferi života. afirmisana je muzika, forme i žanrovi tipični za planine. to-ry. Jedan od njegovih znakova su planine. orc., čije je prisustvo bilo obavezno na svim svečanim večerima lokalnog plemstva. Od 1843. godine muze su stekle veliku popularnost. predstave, što je olakšano dolaskom u grad na poziv pozorišta V. Glinka. trupa P. Sokolov. Vodevil i op., koje su predstavili gostujući izvođači, imali su veliki uspjeh, što je poslužilo kao poticaj za realizaciju ideje o stvaranju vlastitih planina. t-ra. H. glumci trupe, uklj. U Ekatu je ostala primadona E. Ivanova, kao i mali instrumentalni sastav koji je pratio nastupe. Godine 1847. na Ch. Ave. za t-ra su sagradili kam. zgrada (sada k/t "Koliseum").

70-ih godina XIX vijeka. počinje aktivno razvijati op. TVRDITI. 1874. na pozornici planine. t-ra gostovala u gradu solista imp. t-ditch D.Leonova uprizorila op. G. Verdi "Trubadur". Njegov uspjeh doveo je do pojave Ekata. muzika krigla (1880), gdje je, na inicijativu P. Davidova i G. Svečina, op. inscenacija.

Osamdesetih godina 18. stoljeća u gradu se dogodio zamjetan pomak u razvoju horske umjetnosti. Uz horske izvedbe Nar. pesme i crkve postaju popularni nastupi horova muza. šalica i kapela S. Gileva, koji su u svoj repertoar uvrstili djela. klasična muzika. Uspješno se održavaju koncerti duhovne muzike udruženih amaterskih horova i crkava. horisti. Najviša horska umjetnost dostigla je uspon u početku. 20ti vijek zahvaljujući aktivnostima A. Gorodcova i F. Uzkiha, koji su vodili besplatne horske regentske kurseve usana. to-ta starateljstvo o nar. trezvenost.

Na prijelazu XIX-XX vijeka. Ekat. dolazi do povećanja nivoa instrumentalne izvedbe. Na inicijativu V. Cvetikova, P. Basnina i drugih, u gradu se organizuju sastanci komora, održavaju istorijski događaji. koncerti. U ljetnoj bašti Društva. coll. pod režijom red. O. Kassau, S. Hertz i drugi redovno su simfonični. koncerti, u bašti Kharitonovsky - koncerti lake muzike (vidi Ork. Ekat.)

U početku. 20ti vijek Ekat. pojavljuju se nove koncertne i pozorišne zgrade: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, vidi Narodni dom), Koncertna dvorana I. Makletskog (1900), Koncertna dvorana Trgovačke skupštine. (1910). To je doprinijelo značajnom povećanju broja koncerata i op. produkcije. Najvažniji događaji u muzici život Ekata. dogodio se 1912.: otvorene su Nove planine. t-r (vidi Ekat. dr. akad. t-r op. i balet), koji je odjednom proglasio 50 op. na repertoaru, dobio je Ekat. Odjel Imp. Rus. muzika o-va, koji je postavio početak. razvoj prof. muzika školstvo u gradu 1916. muz. klasa IRMS uz pokroviteljstvo D. Solomirskog pretvaraju se u muze. škole, gdje rade V. Bernhard i N Ivanova-Kulibina, koje su kasnije postale autoritativne muze. ped.

Nakon 1917. pl. uspostavljena muzika. gradske strukture prestaju da postoje. Prostorije op. t-ra i koncertne i pozorišne zgrade služe za zalivanje. coll. i mitinzi, često praćeni masovnim pjevanjem. pesama i muzičkim nastupima. proizvodi, u skladu s urlanjem. događaji. Dvadesetih godina 20. vijeka djelovanje horskih krugova preuzima rob. i klubove Crvene armije.

1920-1930-ih, Centralni mjuzikl život Ekat.–Sverdl. postaje op. t-r. Na njenoj sceni pevali su A. Uljanov, F. Muhtarova, S. Lemešev, I. Kozlovski, D. Agranovski, V. Uhov, G. Pirogov, dirigovali su I. Palijev, I. Palicin, A. Pazovski, A. Marguljan. Ljeti, kada se završavala pozorišna sezona, ork. t-ra je dao tradicionalne simfonije. koncerti u bašti Weiner (bivši klub).

Od 1925. novo sredstvo propagande muza. tužba postaje Sverdl. radio. Muses. ed. V. Trambitsky i B. Pevzner radili su kao radio emiteri. Radiok-t je imao svoje soliste i orkestar, koji je 1934. proširen i transformisan. in symph. orc. Sverdl. stanje Filharmonijsko društvo (vidi Ural. Državni akademski filharmonijski orkestar) pod vodstvom M. Pavermana.

Tridesete godine prošlog veka obeležilo je stvaranje u Sverdlu. institucije koje su umnogome obogatile muze. to-ru grad 1933. godine počela je aktivnost t-ra muza. Komedije Trupu je vodio iskusni režiser pozvan iz Lenjingrada. A. Feona, osnova glumačkog tima bili su S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. Već nakon 10 godina tr je prepoznat kao „lab. sove. operete". Godine 1934. započela je prvu studiju. Ural. stanje Konzervatorijum, 1939. Sverdl je odobren. Odsjek SSSR-a (vidi Ural. Odsjek Saveza kompozitora Rusije).

U godinama Vel. Otadžbina muzički ratovi. k-ra Sverdl. nastavio ubrzano da se razvija. U gradu je živjelo i plodno radilo 40 članova. UK, uklj. evakuisani R. Glier, T. Khrennikov, A. Khachaturian, V. Shebalin, D. Kabalevsky i drugi. muzičari. U Sverdlu. dugo je bila gđa. orc. All-Union. radio, Kijevski konzervatorijum, G. Neuhaus, D. Ojstrah, E. Gilels, L. Oborin uspešno su koncertirali. U ovom trenutku, kreacija Ural. nar. hor (vidi Uralska državna akademija Ruski narodni hor), filharmonijski hor, hor regije. radiokt. Za godine rat samo Sverdl. stanje Filharmonija je organizovala više od 20.000 koncerata.

U poslijeratnom period o stanju muzike. to-ry je imao ozbiljan udar. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika od 10. februara. 1948. Optužbe za "anti-narod" i "formalizam" dotakle su i Ural. kompozitori. Politika "hladnog rata" i ukorijenjena u Sverdlu. status zatvorenog grada doprineo je veštačkoj izolaciji Sverdlovska od sveta. muzika to-ry. A ipak muzika život prestonice U. nije stajao mirno. Žanr pjesme se intenzivno razvijao. Kreativni uspjeh pratio je B. Gibalin, E. Rodygin, L. Lyadova u ovom pravcu. Festivali pjesama koje je organiziralo Horsko društvo na čelu sa G. Rogožnikovom bili su veoma popularni. Materijal pjesme, osn. do Urala folklora, koji su činili osnovu simfonije. G. Toporkov i N. Puzeya, op. G. Beloglazova "Ohonija", muzika. komedija K.Katsman "Mark Beregovik".

Izvođačke vještine su dostigle visok nivo. Pedesetih – šezdesetih godina prošlog veka nastupali su pijanista I. Renzin, violinisti M. Zatulovsky i N. Schwartz, violončelista G. Tsomyk, pevači J. Vutiras, N. Dautov, V. Kitayeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov. Svijet. Izv. kupili diplomci Urala. stanje konzervatorijum art. SSSR B. Shtokolov i Yu. Gulyaev. Kada je Filharmonija formirana visoko profesionalno. instrumentalni sastavi: Ural. gudački kvartet im. N. Myaskovsky i Ural. harmonika trio.

Umjetnost se aktivno razvijala. amaterski nastup. Muze su radile u kućama k-ryja pod vodstvom iskusnih muzičara. šolje pa čak i op. studija. Više od deset op. koji je postavio amaterski studio u rekreativnom centru fabrike Verkh-Isetsky (na čelu sa P. Lantratovom). Muž. hor Sverdl. bugle in-ta (na čelu sa V. Glagolevom) postao je laureat Svesavezne. muzika festival (1957), hor Ural. stanje un-ta (voditelj V. Serebrovsky) - laureat Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959), pop-simfonijski ork. Željezničari DK (na čelu sa V. Turčenkom) - laureat Svjetskog festivala omladine i studenata u Sofiji (1968).

U 1960-im, široko rasprostranjen razvoj u studentskim krugovima i planinama. inteligencija prima žanr autorske pesme. Organizuju se amaterski klubovi iz kojih su mnogi izašli. Izv. bardovi (A. Dolsky i drugi).

Novi uspon Ural. škola igre na nar. instrumenti nastali 1960-ih. na Uralu. stanje konzervatorij stvara specijal odjela, kojim je rukovodio izv. u zemlji i inostranstvu, izvođač balalajke E. Blinov (1963). Ped. i učenici ovog odsjeka. više puta osvajao Sveuniju. i međunarodne takmičenja. Orci su organizovani. nar. instrumente, originalnu muziku za koje je napisao V. Bibergan (“Ural. pjesmice”) i drugi Uralci. kompozitori.

1970-1980-ih u muzici. život Sverdl. pojavila su se nova imena talentovanih muzičara. pobeda na internacionalu takmičiti ih. Beethovena u Beču (1977) osvojio je pijanistkinja N. Pankova; E. Kolobov (Sverdl. op. i balet), V. Kozhin (simfonijski orkestar. Sverdl. Državna filharmonija). Za uprizorenje op. "Prorok" u Sverdl. t-re op. i baletski kompozitor V. Kobekin, red. E. Brazhnik i red. A.Titel je dobio državno priznanje. itd. (1987). Godine 1987. Mus. o-u Sverdl. regionu, na čijem je čelu bio Nar. art. SSSR V. Baeva.

1980-ih i 1990-ih, omladinski pokret se otvoreno deklarirao. U gradu je nastao rok klub (1986), a najbolji gr. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chayf", "Semantic Hallucinations", "Chicherina" - zauzeli su vodeću poziciju u Rusiji u ovoj muzici. smjer. “Djed Ural aktivno radi. rok "kompozitor A. Pantykin (vidi Rok muzika). Oživjela je djelatnost majstora i ljubitelja džeza. Created Ural. stanje orc. jazz muzike (rukovodilac N. Baranov), redovno se održavaju džez festivali. Svijet. Izv. primio učenika Urala. džez muzičar na konzervatorijumu V.Čekasin. Razvijaju se pop muzika (V. Presnjakov ml., A. Malinin) i autorska pesma (A. Novikov).

Izvanredan fenomen muzike. život Ekata. zadnji decenijama dvadesetog veka. - nastanak mnogih nezavisnih koncertnih, muzičkih i pozorišnih struktura i jačanje inostranstva. veze. Uspješno gostuju u inostranstvu i učestvuju na međunarodnim. takmičenja filharmonijskih orkestara. pod vodstvom D. Lissa, orkestar. nar. ručni alati. L.Shkarupy, kamerni orkestar. V-A-S-N (osnovao ga je 1990. S. Dyachenko), "Licej", "Camerata" (na čelu sa zaslužnim umjetnicima Ruske Federacije V. Usminski), folklorni ansambli. instrumenti "Ayushka" (rukovodilac V. Zykin) i "Ural" (rukovodilac M. Ulyashkin), hor "Domestik" (rukovodilac V. Kopanev, Gub. pr. 1998) itd. Kreativni kontakti Urala su ojačali. konzervatorijumima sa muzikom univerziteta u Francuskoj i Italiji, što je velika zasluga rektora UGK, pijaniste M. Andrianova. Od posebnog značaja su pobede na internacionalu. takmičenja za mlade Jekaterinburžane: deca. hor "Aurora" (rukovodi V. i N. Bulanova), muški hor. horski licej (rukovodilac S. Pimenov), hor i plesni ansambl "Smile" Det. Filharmonija (na čelu sa Y. Bondar, O. Zhuravleva) itd.

Lit.: Iz muzičke prošlosti: Zbirka eseja. Problem. 1. M., 1960; Problem. 2. M., 1965; O muzici i muzičarima Urala // Naučne i metodološke bilješke UGK. Problem. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Istorija muzičke kulture Urala: kurs predavanja. Jekaterinburg, 1996.

"MUZIČKA KULTURA" u knjigama

Muzička škola

Iz knjige Aplauz autor Gurčenko Ljudmila Markovna

Muzička škola U jesen 1944. dogodio se značajan događaj u mom životu - upisao sam Betovenovu muzičku školu. Mama mi je sve

MUZIČKA ŠKOLA

Iz knjige Moje odraslo djetinjstvo autor Gurčenko Ljudmila Markovna

Muzička intonacija

Iz knjige Uspomena. Od kmetstva do boljševika autor Wrangel Nikolaj Egorovich

Muzička intonacija Nekoliko dana pre Mišinog odlaska, sa nama su večerali naši rođaci, od kojih mi se jedan, Zaikinih godina, posebno dopao. Nije znala ili nije htela da zna da sam gadan dečko, ljubazno se ponašala prema meni i pričala bez ikakvih potajnih razmišljanja.

Biblijizmi i muzička kultura

Iz knjige Biblijske frazeološke jedinice u ruskoj i evropskoj kulturi autor Dubrovina Kira Nikolajevna

Biblijizmi i muzička kultura Ova tema u našoj knjizi je možda najteža iz više razloga. Prvo, nisam stručnjak za oblast muzičke kulture; drugo, muzika je najapstraktniji oblik umjetnosti; tako da je muzičko delo veoma teško ako

1.2. Applied Musicology. muzičko novinarstvo i muzička kritika u sistemu primijenjene muzikologije

autor

1.2. Applied Musicology. Muzičko novinarstvo i muzička kritika u sistemu primijenjene muzikologije

Muzička kritika i muzička nauka

Iz knjige Muzičko novinarstvo i muzička kritika: Vodič za učenje autor Kurysheva Tatyana Alexandrovna

Muzička kritika i muzička nauka Proučavanjem fenomena muzike bave se mnoge naučne oblasti: pored same muzikologije, ona privlači pažnju umetničke kritike različitih pravaca, estetike, filozofije, istorije, psihologije, kulturologije, semiotike i

7. Masovna muzička kultura kao predmet razmatranja

Iz knjige Muzičko novinarstvo i muzička kritika: Vodič za učenje autor Kurysheva Tatyana Alexandrovna

7. Masovna muzička kultura kao predmet razmatranja Prebacite visoku kulturu u mase! IN.

Muzička kultura antike, srednjeg vijeka i renesansne muzike antike

autor

Muzička kultura antike, srednjeg veka i renesansna muzika antike Najranijim istorijskim stadijem u razvoju evropske muzičke kulture smatra se antička muzika, čije tradicije potiču iz starijih kultura srednjeg veka.

Iz knjige Popularna istorija muzike autor Gorbačova Ekaterina Gennadijevna

Muzička kultura modernog i savremenog doba

Iz knjige Popularna istorija muzike autor Gorbačova Ekaterina Gennadijevna

Muzička kultura našeg vremena

Iz knjige Velika knjiga mudrosti autor Dušanko Konstantin Vasiljevič

Kultura Vidi i "Umjetnost i umjetnik", "Masovna kultura", "Politika i kultura" Kultura se odnosi na sve ono što radimo i što majmuni ne rade. Lord Raglan* Kultura je ono što ostaje kada se sve ostalo zaboravi. Edouard Herriot* Kultura je

Muzička kultura skinheadsa

Iz knjige Skinheads autor Belikov S V

Muzička kultura skinhedsa Muzička kultura skinhedsa čini značajan deo njihove neformalne subkulture. U muzičkoj kulturi dolazi do izražaja sam „duh pokreta“, au muzičkoj kulturi skinheadsa postoji nekoliko muzičkih stilova.

Kultura osoblja / Umjetnost i kultura / Kultura

Iz knjige Rezultati br. 36 (2013) autor Results Magazine

Kultura osoblja / Umjetnost i kultura / Kultura Kultura osoblja / Umjetnost i kultura / Kultura

Jezik i muzička kultura pravoslavlja

Iz knjige Jezik i muzička kultura pravoslavlja autor Melnikov Ilya

Jezik i muzička kultura pravoslavlja Pravoslavlje je stvorilo poseban jezik za iznošenje doktrinarnih istina. Teološki jezik bio je zasnovan na grčkom kolokvijalnom, uobičajeno korištenom jeziku, Koine. U I-V vijeku ovim jezikom je govorilo cjelokupno rimsko stanovništvo

11. Jezik i muzička kultura pravoslavlja

Iz knjige Pravoslavlje autor Ivanov Jurij Nikolajevič (2)

11. Jezik i muzička kultura pravoslavlja Pravoslavlje je stvorilo poseban jezik za iznošenje doktrinarnih istina. Teološki jezik bio je zasnovan na grčkom kolokvijalnom, uobičajeno korištenom jeziku, Koine. U I-V vijeku ovim jezikom je govorilo cjelokupno rimsko stanovništvo

koncept kulture prošao težak put istorijskog razvoja. Filozofi i kulturolozi broje i do dvije stotine definicija.

U teoriji kulture izdvajaju se njeni duhovni i materijalni slojevi, pojmovi kultura ličnosti I kultura društva. U tom smislu zanimljiva je izjava poznatog njemačkog mislioca i muzikologa 19.-20. vijeka. A. Schweitzer: "Kultura je rezultat svih dostignuća pojedinaca i čitavog čovječanstva u svim oblastima i u svim aspektima, u onoj mjeri u kojoj ta dostignuća doprinose duhovnom usavršavanju pojedinca i općem napretku."

Umjetnička kultura se u modernoj estetici posmatra kao samostalan, specifičan sloj opšte kulture. Obuhvaća određeni dio materijalne i duhovne kulture društva.

Neposredno sudjelovanje u umjetničkoj aktivnosti, percepcija umjetničkih djela duhovno razvija čovjeka, obogaćuje njegova osjećanja, intelekt.

Djelatnost ljudi u oblasti kulture uključuje stvaranje umjetničkih vrijednosti, njihovo čuvanje i distribuciju, kritičko promišljanje i naučno proučavanje, umjetničko obrazovanje i odgoj.

Mogu se izdvojiti određene oblasti umjetničke kulture koje odgovaraju vrstama umjetnosti, a među njima i muzička kultura. Ovaj koncept uključuje različite vrste muzičke aktivnosti i njihov rezultat – muzička dela, njihovu percepciju, izvođenje, kao i muzičku i estetsku svest ljudi koja se razvila u procesu ove delatnosti (interesovanja, potrebe, stavovi, emocije, iskustva, osjećanja, estetske procjene, ukusi, ideali)., pogledi, teorije). Pored toga, struktura muzičke kulture uključuje aktivnosti različitih institucija koje se odnose na čuvanje i distribuciju muzičkih djela, muzičko obrazovanje i odgoj, te muzikološka istraživanja.

Zadržimo se na karakteristikama pojma muzičke kulture predškolske djece i analiziramo njegovu strukturu.

Muzička kultura djece može se smatrati specifičnom subkulturom određene društvene grupe (djeca predškolskog uzrasta). U njemu se mogu razlikovati dve komponente: 1) individualna muzička kultura deteta, uključujući njegovu muzičku i estetsku svest, muzička znanja, veštine i sposobnosti koje su se razvile kao rezultat praktične muzičke aktivnosti; 2) muzička kultura predškolaca, koja obuhvata dela narodne i stručne muzičke umetnosti koja se koriste u radu sa decom, muzička i estetska svest dece i različite ustanove koje regulišu muzičku delatnost dece i zadovoljavaju potrebe njihovog muzičkog obrazovanja.

Obim muzičke kulture društva koji odgovara predškolskom uzrastu dijete usvaja u porodici, vrtiću, putem medija, muzičkih i kulturnih institucija.

Uticaj porodice na formiranje početaka djetetove muzičke kulture određen je njenom tradicijom, odnosom članova porodice prema muzičkoj umjetnosti, opštom kulturom, pa čak i genskim fondovima. Uloga vrtića se manifestuje kroz lične i profesionalne kvalitete vaspitača-muzičara, njegov talenat i veštinu, opšti kulturni nivo vaspitača i celokupnog nastavnog kadra, kroz uslove koje su stvorili.

Javne ustanove (masovni mediji, kreativni muzički savezi, muzičke i kulturne ustanove i dr.) organizuju različite muzičke aktivnosti za decu, stvaranje, reprodukciju i čuvanje muzičkih dela i naučno-istraživački rad.

Na osnovu odredbi psihologije o ulozi aktivnosti u razvoju ličnosti, može se izdvojiti nekoliko komponenti u strukturi muzičke kulture deteta (Shema 1).

Elementi muzičke i estetske svesti, manifestovani u predškolskom uzrastu, još uvek su indikativne prirode i po sadržaju ne odgovaraju u potpunosti analognim elementima svesti, kao što su ideali, pogledi, teorije nedostupni deci predškolskog uzrasta.

Muzička i estetska svijest u različitim fazama djetetovog života ispoljava se i razvija neravnomjerno. Njegove komponente su međusobno blisko povezane spoljnim i unutrašnjim vezama i čine jedinstven sistem.

Osnovom individualne muzičke kulture djeteta može se smatrati njegova muzička i estetska svijest, koja se formira u procesu muzičke aktivnosti.

MUZIČKA KULTURA DJETETA

MUZIČKE AKTIVNOSTI

Percepcija muzike

Izvođenje kreativnih aktivnosti

Znanja, vještine i sposobnosti