Rođen je u Parizu 1733. Kao devetnaestogodišnji dječak počeo je posjećivati radionicu vajara Slodtza, koji mu je usadio ljubav prema antici. Tri godine kasnije, Robert je došao u Rim kao prekobrojni penzioner Francuske akademije i počeo da radi pod vođstvom Paninija, jednog od vodećih majstora arhitektonskog pejzaža u Italiji. Ali posebno je pažljivo slušao savjete izvanrednog majstora D.B. Piranesi, koji je radio u Rimu. Pod njegovim uticajem mladi umetnik se postepeno razvija kao „slikar ruševina“.
„Rim, čak i kada je uništen, uči“, napisao je na jednom od crteža. Robert je izrazio svoje divljenje antici na slici „Umjetnici“. Među fragmentima divovskih stupova i kipova jedva se razlikuju dvije figure slikara koji skiciraju ruševine. Zanimljivo je da su prikazani s portretnim crtama Roberta i samog Piranesija. Ovdje je izražena glavna tema umjetnikovog rada: antika u vezi sa modernošću. Nije ni čudo da je Robert bio zadivljen kontrastima Rima, kombinacijom veličanstvenih ruševina i modernog života grada. Pijaca kupusa smještena oko antičkog stupa, krave koje pasu na Forumu, radnici koji prevoze starinski kip koji je upravo izvučen iz zemlje. Ove svakodnevne scene privukle su njegovu veliku pažnju.
Sa svakom stvari dobija mirnu ruku. U kompoziciji „Vila Madama kod Rima“ iz 1760-ih, slikar pribjegava smjeloj tehnici: cijeli prvi plan zauzima zid, koji se postepeno smanjuje s desna na lijevo. Autor usmjerava percepciju gledatelja, tjerajući ga da "čita" sliku upravo ovim redoslijedom. A u lijevom uglu platna rastu ruševine palate, obasjane zalazećim zracima sunca, postepeno nestajući u zelenom šikaru divovskih borova. Zahvaljujući ovoj tehnici, kompozicija dobija napetost i dinamiku. Konvencionalnost nije strana majstorskoj umjetnosti. Dakle, u ime umjetničke istine, on širi lukove zida kako bi mu dao još više zdepastosti. I obrnuto, izvlači otvore zgrada palače kako bi se naglasila njihova veličina.
U Italiji, Robert prvi put počinje pisati na otvorenom. S entuzijazmom skicira vile, parkove, gradske zgrade i kuće seljana. Jednog dana u vili Mattei, zadubljen u posao, slučajno je izbjegao opasnost da ga zgnječi zid koji se ruši. Robert je napravio ogroman broj crteža u Italiji, uglavnom sangvinički. Kasnije je iz ovih albuma crtao teme za velika platna. Zanimljivo je da ovi grafički radovi nisu samo snimak onoga što vide. Oni sadrže „zrna“ budućih slika.
Godine 1765. Robertov penzijski staž je završio. U Pariz se vratio kao priznati umjetnik. Dodeljuje mu se zvanje akademika. Time je dobio pravo da učestvuje na takozvanim salonima-izložbama koje su se održavale u Luvru.
U svojoj recenziji „Salona 1767.“ enciklopedistički filozof i likovni kritičar Denis Didro napisao je: „Robert je mladi umjetnik koji po prvi put izlaže svoje slike. Vratio se iz Italije, gdje je vratio lakoću svog kista i jedinstvenu boju. Izložio je mnogo stvari, među kojima ima i izvrsnih...” Kritičar je analizi njegovih radova posvetio više od trideset stranica oduševljene kritike. Tako je, na primjer, o slici „Velika galerija, obasjana iz dubina“, napisao: „O predivne i veličanstvene ruševine! Kakva čvrstoća i u isto vrijeme kakva lakoća, samopouzdanje, lakoća četkice! Kakav efekat! Kakva veličina! Kakva plemenitost! Neka mi kažu ko je vlasnik ovih ruševina kako bih ih mogao ukrasti: to je jedini način da se nabavi dostupan siromašnima.”
Od sada je svaki Robertov nastup u salonima pratio stalni uspjeh. Ovaj trijumf nije bio samo rezultat prepoznavanja njegovog talenta. Na mnogo načina, to je objašnjeno preovlađujućom situacijom u Francuskoj. Šezdesetih godina 18. vijeka rokoko stil, daleko od života, počeo je gubiti popularnost. Počeo je period fascinacije antikom, što je dovelo do novog procvata klasicizma. Veliku ulogu u tome odigrali su radovi poznatog teoretičara i stručnjaka za antičku umjetnost I. Winckelmanna, te veliki uspjeh arheoloških iskopavanja u Rimu i Pompejima. Robertova djela odgovorila su na interes društva "za klasične ruševine". Na primjer, na Salonu 1769. izložio je 15 slika odjednom.
Već u svojim ranim radovima bitno se razlikovao od savremenih majstora arhitektonskog pejzaža. Potonji su svoj zadatak vidjeli u preciznoj reprodukciji arhitektonskih detalja, dok je Robert nastojao prenijeti harmoniju prirode i ruševina na temelju boja i tonova. Tako je na velikom panelu „Ruševine“ kameni okvir palate prikazan na desnoj strani uravnotežen slikovitim borom sa zadimljenom krošnjom i moćnim, izvijajućim deblom. Kolonada, vidljiva u dubini slike, posebno je poetično percipirana na pozadini rasprostranjenog drveća koje se utapa u plavičastoj izmaglici.
Fantazija je igrala veliku ulogu u majstorovom radu. Primjer za to je slika "Ruševine". Pred nama je temelj rimskog hrama, okružen arkadom, u dubini piramide. U središtu slike, vodič cicerone pokazuje putniku nešto. Desno, u blizini arkade, nalazi se Trajanov stup. Očigledno je da su građevine iz različitih perioda: piramida, drevni hram, ali to ne izgleda nimalo neobično. Cijela scena se doživljava kao prilično uvjerljiva. Robert to postiže prvenstveno kompozicijom. Platno je ispunjeno puno detalja, ali ovdje, kao nigdje drugdje, postoji osjećaj prostora. Prema njegovom planu, glavno mjesto u kompoziciji treba da zauzme skulpturalna grupa, koja je manja od hrama, a još više od Trajanovog stupa. Zgrade bi, čini se, trebale da ga „potisnu“. Ali ovo se ne dešava. Platno je raspoređeno na način da je Trajanov stup pomjeren u dubinu i smanjen u veličini. Robert izvlači maksimalnu ekspresivnost iz rasporeda skulpturalne grupe, dajući joj oblik tamne siluete na nebu.
Godine 1775. Robert je dobio titulu "crtača kraljevskih vrtova". Sada se na njegovim platnima pojavljuje parkovni pejzaž. Takve slike uključuju "Pejzaž s obeliskom". Ovdje je on veličanstven dekorater. Platno je napisano slobodno i široko. Izvedena je uzimajući u obzir utisak koji će slika ostaviti na znatnoj udaljenosti od posmatrača, među svim unutrašnjim ukrasima. Za umjetnika, figure su bile dio pejzaža. Nije slučajno što je u “Pejzažu s obeliskom” lik prosjaka naslikan sa samo dva-tri energična poteza. Crvena mrlja njegovog ogrtača oživljavala je sliku, obojenu mirnim, srebrno-zelenim tonovima. Čak iu velikom ukrasnom panelu, Robert je uspio prenijeti bogatstvo nijansi zelene, što je oduševilo njegove savremenike. Uostalom, njegova su platna bila namijenjena i seoskim palačama, kroz čije su prozore gledala stabla istih parkova koji su služili kao gospodarevi podanici.
Do kraja 18. stoljeća Robert je postao jedan od najotmjenijih umjetnika. Njegove slike popularne su ne samo među francuskim pokroviteljima. Ruski plemići Stroganov, Šuvalov, Jusupov nastoje ukrasiti svoje palate njegovim slikama. Katarina II je kupila platna za Carsko selo, a car Pavle je naručio četiri ukrasne ploče za palatu Gatchina 1782. Jedna od njih su posebno impresivne „Ruševine“. Sve je ovdje podređeno vertikalnom impulsu, počevši od luka na kojem je prikazan lik letećeg genija, skulpturalne konjičke grupe, koja pojačava uzlazni napon visokih jelki čiji su vrhovi nagnuti prema arhitektonskoj ruševini.
Dekoraterski instinkt Roberta ne iznevjerava kada slika male stvari. Tako su na slici „Stepenice sa stupovima“ pobožnim kistom oslikane zlatna svjetlost koja lije odnekud odozgo i obavija unutrašnjost drevne građevine, ljudske figure i svakodnevne predmete. Inače, Didro je savjetovao slikara da sa platna skine tri četvrtine figura, uvjeravajući da bi jedan čovjek koji luta među ruševinama s rukama prekrštenim na grudima ostavio jači utisak.
Ljudi na Robertovim slikama osjećaju se sjajno među drevnim građevinama, antika je blizu, „naseljena“ njima. Bez ljudi, drevna arhitektura bi izgledala hladno i neudobno. Životnoafirmišući patos njegovih radova, smisao za ansambl i izuzetan osećaj za boju čine Huberta Roberta jednom od istaknutih ličnosti u istoriji slikarstva i dekorativne umetnosti.
Hubert Robert(1733–1808) bio je francuski slikar pejzaža koji je evropsku slavu stekao svojim velikim platnima s romantiziranim slikama drevnih ruševina okruženih idealiziranom prirodom.
Hubert Robert rođen je u Parizu 22. maja 1733. godine u porodici slugu plemićke kuće.
U početku je stekao teološko obrazovanje s namjerom da postane svećenik. Međutim, njegova privlačnost prema umjetnosti odvela ga je u radionice Akademije umjetnosti, gdje je studirao kod S. J. Natoirea. Kao penzioner akademije, živio je u Italiji 1754-1765, uglavnom u Rimu, i putovao po zemlji sa Fragonardom. Met Piranesi; bio pod uticajem ovog drugog, kao i J.P. Panninija. Poetika ruševina i povijesne krhkosti formirana je već u njegovim sanguičnim crtežima nastalim u Vili d'Este kod Rima (Louvre). Vrativši se u domovinu, živio je uglavnom u Parizu, 1785-1787 skicirao je starine Provanse; Išla sam i u Normandiju da radim.
Njegove slike izlagane u salonima (Rimska luka, 1766, Muzej škole likovnih umjetnosti, Pariz i dr.) brzo su stekle popularnost. Didro ga je hvalio zbog njegovih "lijepih i veličanstvenih ruševina". Aktivno je razvijao modnu temu, stvarajući i jednodijelne radove i cikluse dizajnirane za dizajn velikih interijera („Unutrašnjost Dijaninog hrama u Nimesu“, „Jupiterov hram u Rimu“, 1760-e, Louvre, itd.). Organski spojena elegična sanjivost slika, suptilni svjetlosni zrak i efekti perspektive sa svakodnevnim žanrovskim detaljima. Tokom godina, sve više se okrećući stvarnosti koja ga okružuje, postao je i jedan od najboljih majstora „pejzaža događaja“ – koji prikazuje značajan javni incident kao što je gradilište ili katastrofa („Požar u operi“, 1781, „Muzej Carnavalet, Pariz). Učestvovao je u rekonstrukciji parka u Versaju (1775). Od 1784. bio je kustos umjetničke galerije Louvre.
Hubert Robert je snimio niz epizoda Francuske revolucije (uništenje Bastilje, kraljevske grobnice u Saint-Denisu, itd.). Osumnjičen za nelojalnost novom režimu, uhapšen je i zatvoren. Međutim, nastavio je da radi i tokom svog zatočeništva (1793-1794), ostavljajući niz slikovitih slika zatvorskog života. Ubrzo je vraćen na mjesto kustosa Louvrea, koji se u to vrijeme pretvarao iz kraljevske palate u muzej.
Kasnije je varirao dotadašnje motive, ali je u novim stvarima sve više kombinovao autentične poglede sa izmišljenim detaljima („Rušenje mosta Notre Dame“, 1786-1788, Muzej Carnavalet, Pariz; itd.); ponekad je naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute zgrade (uključujući i Luvr) kao ruševine. 1790-ih naslikao je niz pogleda na Veliku galeriju Louvrea. Njegove slike ukrašavale su mnoge palače, a potom i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su njegove stvari željno kupovane, počevši od ere Katarine II. U starosti je bio praktički zaboravljen, ali su njegove slike sa svojim suptilnim osjećajem za kontrastnu interakciju različitih povijesnih epoha imale veliki utjecaj na razvoj romantizma.
Hubert Robert je umro u Parizu 15. aprila 1808. godine.
Na osnovu materijala: Wikipedia, Enciklopedija svjetske umjetnosti - Vilnius, UAB “Bestiary”, 2008, Velika ilustrovana enciklopedija “Majstori svjetskog slikarstva” Sankt Peterburg, LLC “SZKEO”, 2011, Informativni portal Art Planet Small Bay - umjetnički i istorijski muzej, Brockhaus Encyclopedic Rječnik i Efron (1890-1907), 82 sv. i 4 dodatna vol. - M.: Terra, 2001. - 40.726 str., Velika ilustrovana enciklopedija slikarstva (priredili E.V. Ivanova, N.Yu. Nikolaev) "OLMA Media Group", Moskva 2011., World Art (500 majstora slikarstva), LLC " SZKEO "Kristal"", 2006.
U skladu sa članom 1282 Građanskog zakonika Ruske Federacije, radovi ovog autora prešli su u javno vlasništvo
2/post183877225/
Hubert Robert (francuski) Hubert Robert, 22. maja 1733., Pariz - 15. aprila 1808., ibid.) - Francuski slikar pejzaža koji je evropsku slavu stekao svojim velikim platnima sa romantizovanim slikama antičkih ruševina okruženih idealizovanom prirodom. Rođen u Parizu 22. maja 1733. godine u porodica slugu plemićke kuće. U početku je stekao teološko obrazovanje s namjerom da postane svećenik. Međutim, njegova privlačnost prema umjetnosti odvela ga je u radionice Akademije umjetnosti, gdje je studirao kod S. J. Natoirea. Kao penzioner akademije živio je u Italiji 1754-1765, uglavnom u Rimu.Nadimak mu je bio “Robert od ruševina” ( Robert des Ruines). 1745-1751 studirao je kod jezuita na Collège de France u Parizu, a 1754. otišao je u Rim kod francuskog ambasadora Etienne François Choiseul (Robertov otac je služio pod njegovim ocem). Tamo je proveo 11 godina, upoznao Piranesija, koji je imao veliki utjecaj na njega, Fragonarda, druge umjetnike i kolekcionare umjetnina. Godine 1760. putovao je s Fragonardom u Napulj i posjetio ruševine Pompeja.Godine 1765. vraća se u Pariz, 1766. godine primljen je na Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu. Postao je planer kraljevskih vrtova, kustos kraljevskog muzeja, kancelar Akademije itd., a učestvovao je i u uređenju rezidencija kralja, kraljice i viših dvorjana (palate u Trianonu, Merevilleu, Ermenonvilleu).Tokom Francuske revolucije, uhapšen je u oktobru 1793. pod sumnjom za nelojalnost, zatvoren u zatvor Saint-Pélagie, zatim u zatvor Saint-Lazare. Objavljen 1794. nakon pada Robespierrea.Poznat je po svojim slikovitim fantazijama, čiji su glavni motiv parkovi i stvarne, a češće imaginarne „veličanstvene ruševine“ (po Didroovim riječima), za koje je napravio mnoge skice tokom boravka u Italiji.Robertove capriccio su visoko cijenili njegovi savremenici; Jacques Delisle je pisao o njemu u pjesmi "Mašta" (1806); Voltaire ga je izabrao da ukrasi svoj dvorac u Ferneyu. Njegove slike su predstavljene u Luvru, Muzeju karnevala, Ermitažu u Sankt Peterburgu i drugim palatama i imanjima u Rusiji, u mnogim velikim muzejima u Evropi, SAD, Kanadi i Australiji.O umetnikovom živopisnom svetu snimljen je dokumentarni film Aleksandra Sokurova „Robert“. Srećan život" (1996).Umjetnik je ostavljao svoje potpise na platnima. Na svakoj slici, među natpisima na zidu ruševine, na spomeniku, kamenom fragmentu, čak i na žigu krave itd., nalazi se ime: “Hubert Robert”, “H. Robert” ili inicijali “H.R.”. Na pojedinim slikama, među prikazanim ljudima, umetnik je ostavio svoj autoportret (sedokos sredovečni muškarac), kasnije je menjao prethodne motive, ali je u novim stvarima sve više kombinovao autentične poglede sa izmišljenim detaljima („Destrukcija most Notre-Dame", 1786-1788, Carnavalet Museum, Pariz; itd.); ponekad je naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute zgrade (uključujući i Luvr) kao ruševine. 1790-ih naslikao je niz pogleda na Veliku galeriju Louvrea. Njegove slike ukrašavale su mnoge palače, a potom i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su njegove stvari željno kupovane, počevši od ere Katarine II. U starosti je bio praktički zaboravljen, ali su njegove slike sa svojim suptilnim osjećajem za kontrastnu interakciju različitih povijesnih epoha imale veliki utjecaj na razvoj romantizma.Hubert Robert umire u Parizu 15. aprila 1808. od apopleksije.
Paviljon sa kaskadom.
Rimske ruševine.
Ruševine
„Kao bezimeni grob davno zaboravljenog zakupca, Ruševine stare palate leže u tihoj pustinji. Ruka vekova gustom prašinom prekrila kamenje zidova I nacrtala fantastične figure na njima. Žuta mahovina šara, monotono išaran, pokrio polomljene stupove, kao divno satkan ćilim. Čije je ovo drevno prebivalište, tužna ljepota pustinje? Iznad nje nebo je tako sjajno, - tužnije je od groblja! Gdje su ovi ljudi sa svojim strastima i njihovo zaboravljeno djelo Gdje je bezimeno staro brdo Iznad njihovih trulih kostiju?.. Bilo je vrijeme, ovdje je život cvjetao, Poroci su se možda krili, Ili su se plemenita djela činila čvrstom rukom. A možda, među gozbama, Pjevač, u trenucima nadahnuća, Ovdje je pjevao o hrabrosti otaca I plakao, pun nežnosti; I gosti su se divili njegovim slatkim pjesmama U oduševljenju, I zajedno su se čaše oko njega punile U čast slavnih djedova. sve je tiho... od proslog zivota nema ni traga Nebo je vedro, Kao i proteklih godina, Lepa je zemlja u cvatu... A ljudi?.. Ovaj povetarac, usamljeni stanovnik pustinje, nosi, možda, daleko pomešani pesak sa njihovim pepelom!..”
1852
Vsevolod Rozhdestvensky. Favorites.
Italijanski park.
Stari most.
Aleja u parku. 1799
Pejzaž sa vodopadom.
Pejzaž sa obeliskom.
Zeleni zid.
Bijeg.
Vatra.
Pejzaž kod obeliska.
Jedan od simbola Rima - Koloseum, međutim, u stvarnosti ne izgleda tako divno i privlačno kao što smo ga navikli vidjeti na razglednicama i u filmovima. Koloseum nalazi se u blizini "Zlatne kuće" Nerona, koja je izgrađena nakon rimskog požara 64. godine nove ere. Nekada davno prelijepo Koloseum je sada oronulo, a da bi se zamislilo koliko je spektakularno bilo u davna vremena, sada je potrebno dosta mašte. Bez obzira na ovo, Koloseum ostaje jedan od simbola Rima. Koloseum- najpoznatiji, najveći i najveličanstveniji amfiteatar starog Rima. Izgradnja ovog kolosalnog istorijskog spomenika započela je pod carem Vespazijanom, a završila osam godina kasnije pod carem Titom 80. godine nove ere. Naziv Koloseum pojavio se u 13. veku, a povezan je sa činjenicom da se u blizini nalazio legendarni Neronov Kolos, koji je dostizao 37 metara visine. Pod Vespazijanom, Kolos je preimenovan u statuu boga sunca Heliosa. Istovremeno mu je dodana odgovarajuća solarna korona Koloseum- najpoznatiji, najveći i najveličanstveniji amfiteatar starog Rima. Izgradnja ovog kolosalnog istorijskog spomenika započela je pod carem Vespazijanom, a završila osam godina kasnije pod carem Titom 80. godine nove ere. Naziv Koloseum pojavio se u 13. veku, a povezan je sa činjenicom da se u blizini nalazio legendarni Neronov Kolos, koji je dostizao 37 metara visine. Pod Vespazijanom, Kolos je preimenovan u statuu boga sunca Heliosa. Istovremeno mu je dodata i odgovarajuća solarna korona.Tokom arheoloških iskopavanja na teritoriji Koloseum Bilo je moguće otkriti mnoge zgrade koje su se nekada nalazile uz amfiteatar. Poznato je da su konfiskovani i uništeni nakon 64. godine nove ere, kada je Neron odlučio da ovdje sagradi svoju rezidenciju. Uključuje ribnjak, mnoge kućne zgrade i bašte. Koloseum, koji se zvao Flavijev amfiteatar ili Cezarov amfiteatar, sagradili su carevi iz dinastije Flavijevaca kao poklon građanima Rima. Izgradnja amfiteatra trajala je osam godina. U početku su se, prema drevnim izvorima, ovdje održavale razne vrste igara, uključujući bitke sa životinjama (venationes), ubijanje zarobljenika od strane životinja i druga pogubljenja (noxia), vodene bitke (naumachia) - u tu svrhu arena je preplavljena vode - i gladijatorske bitke (munera). Smatra se da je tokom ovih predstava umrlo oko 500 hiljada ljudi Koloseum 80. godine nove ere igre su se održavale 1000 dana zaredom. Za to vrijeme ubijeno je više od 5.000 životinja, uključujući slonove, tigrove, lavove, losove, hijene, nilske konje i žirafe. Koloseum Aktivno se koristio skoro 5 stoljeća i za to vrijeme je stalno obnavljan i popravljan. Arena Koloseum- to je isto mjesto gdje su se održavale predstave, uključujući borbe gladijatora i borbe životinja. Čak i mnogo vekova kasnije rimski Koloseum i dalje se smatra najvrednijim antičkim spomenikom na planeti.
Koloseum.
"Obrasla mahovinom, oivičena bršljanom,
Ostaci antičke građevine stoje
Neće te podsećati ni na šta živo,
Pričaju o smrti na svakom koraku.
Ne možete a da ne pogledate strogo u ruševinu
I u mislima si potpuno sličan njoj.
Otpali krhotine su iskopali brzak tamo,
Tu se stub bez roditelja naslonio na zid,
Vrijeme je borama isklesalo krunu,
I bezobrazan vetar je bušio pravo kroz njih,
vijenac se srušio kao dodatni teret,
Snježna mećava otvorila je široka vrata.
Graciozni komadi na misterioznoj gomili
su generalno zbunjene oči,
Sve je uništeno vjekovnim hirom!
Ali - slava umjetnosti i drevnim umovima! -
Takođe moramo da vas podsetimo na svaki fragment
Sposobni za njihov gigantski rad,
I danas će se istinoljubivi potomci stidjeti
Usudite se da se nasmejete njegovoj golotinji.
Oči neće gledati oko ogromne ruševine,
I za sat vremena plahi jelen neće skočiti;
U svemu, kao ostatak velike slike,
Ona čuva senku svoje nekadašnje veličine.
Gloomy building! vekovi su prošli,
Dok ste napravili korak ka uništenju;
Ti si veliko slovo na tamnoj tablici
Prošli vijekovi; ti si njihov sarkofag.
Tvoja divna puno nehotice sanja
Zapalio sam svoju nadahnutu dušu;
Reci mi kako si se borio kroz vekove,
Reci mi svoju prošlu sudbinu.
- Začeo me veliki um,
I duboko razmišljam, mnogo ruku
Pretvorena u bitnost teškim radom,
Odjednom sam ustao u veličanstvenoj ljepoti.
Hteli su da me gledaju sa svih strana,
Moj izgled je bio prelep, svečan i nov,
Čitav svijet se divio čudu koje je napravio čovjek.
Usred sedam veličanstvenih brda
Stajao sam kao strašno i snažno uporište,
I Rim, obećavajući mi besmrtnu sudbinu,
Ja, zaslijepljen buntovnim ponosom,
On je svoje biće nazvao mjerom svog bića:
"Sve dok si živ, ja neću nestati"
Sanjao je - tada tek kada smak sveta,
Zajedno ćemo pasti u ponor haosa."
Moja kruna je sijala od svečane slave...
Arogantni sanjar je kažnjen zbog svog ponosa,
Moram to mnogo iskusiti;
Iako vrijeme, i ljudi, i kažnjavanje
Od tada su se urotili da me unište.
Sudbina mi je pokazala put ka uništenju:
U početku sam, kao starac, tiho išao prema njemu,
Onda je, kao mladić, brzo potrčao,
A on je već bio star i sijed.
Tog dana sam znao nove gubitke:
Svi su me ljudi smatrali svojim
I raspali su se na komade kao gladne životinje,
Neuki ljudi, moje graciozno telo.
I od svega što je plenilo i zadivilo,
Bio sam neizmjerno ponosan na ono što je cijeli narod
Ostao je grob od nekadašnje veličine,
Sada sam kostur, ružna nakaza.
Divi se čudovištu sa buntovnom tugom,
Gledaj i budi tužan zbog mene zbog mene,
Razmotrite moju sudbinu sa marljivim razmišljanjem:
Oči će vam nehotice zasjati od suza.
Moja sudbina je tužna, moj pad je užasan!..
Ali ne, ne sažaljevaj me, mlada pevače,
Moja prava sudbina je mračna, ali slatka,
Bila sam opterećena slavom prošle krune.
Bio sam svjedok strašnih scena.
Prvog dana mog promenljivog života
Krvavi prizor mi je zbunio oči:
Unutar mojih zidova životinje su mučile ljude.
U vrijeme progona djece kršćanstva
Besno ih je ponovo obuzeo bes,
Dobrota je patila, tiranija se radovala,
Kršćanska krv je tekla rijekama.
I zadrhtah od smeha rulje,
Ljudski stid se odrazio na mene.
Oh, bilo bi bolje da su zaborav milioni trnja
Tada je moj žalosni pogled bio bačen!
Zar da žalimo za prošlošću sa pogubnom slavom?!
Ne, lutalice, pokušavam da ga zaboravim.
Pogledaj: sada je veličanstveno iznad mene
Krst se diže, sveta vjera trijumfuje.
Tamo molitva teče, gdje je svijet užasan
Govor bijesa jurio je poput divlje oluje;
Tamo se ćilibar tamjana uzdiže do etera,
Gdje se prije dimila krv kršćana.
O, zahvalan sam mudrom Bogu!
Neka se veo lepote strgne sa mojih nedra,
Neka, pokazujući put do pada,
Unakazila me štap vremena -
Ali moji crni dani nisu alarmantni,
Odavno nisam bio poprskan krvlju...
Ne, ne, nepromenljiva sudbina je milostiva prema meni,
Njemu je stran zamjeriti moju sudbinu...
Chu! zvono zvoni! idi u sredinu
Tužne ruševine, do vječnog hrama,
I pjevaj tamo netužnu himnu sudbini, -
Pevajte moju himnu zahvalnosti do nebesa..."
(1839) Nikolaj Nekrasov"koloseum"
Scena u podnožju vile Farnese, Rim. 1765
Pešački most. 1775
"Rim, čak i kada je uništen, uči" - ovaj Robertov natpis na jednom od crteža postao je moto njegovog rada, obojenog poetskom ljubavlju prema Italiji. Nije slučajno što se na mnogim slikama italijanskog perioda često može vidjeti lik umjetnika koji radi na lokaciji koju je naslikao Robert.
Fontana na terasi palate.
Naseljene ruševine .1790
La Bivre
Arhitektonski pejzaž sa kanalom. 1783
Lov na blago. 1773
Imaginarni pogled na Veliku galeriju Louvre u ruševinama. 1796
Pogled na Veliku galeriju u Louvreu. 1796
Pogled na Veliku galeriju u Louvreu.(detalj) 1796
Pogled na Veliku galeriju slika u Louvreu.1789
Pogled na Veliku galeriju slika u Luvru (detalj).1789
Velika galerija. 1795
Velika galerija (detalj).
Ruševine u Nîmesu.
„Zašto si izgubio veličinu svojih prošlih dana?
Zašto su te, suvereni Rime, bogovi zaboravili?
Veličanstveni grad, gde su vam palate?
Gdje su ti jaki, o domovino ljudi?
Je li moćni genije promijenio vaše pobjede?
Jeste li na raskrsnici vremena?
Stojiš na sramoti plemena,
Kao veličanstveni sarkofag izgubljenih generacija?"
Evgeny Baratynsky
Uništavanje kuća na mostu Notre Dame 1786
Most Solario 1775
Pont du Gard. 1787
Trijumfalna kapija i amfiteatar u Orangeu 1787
Korištenje antičkih ruševina kao javnog kupatila 1798
Ruševine Capriccia. 1786
Rođen u Parizu 1733. godine, Hubert Robert je bio pejzažni slikar i grafičar čije su rano školovanje sponzorisali članovi porodice Choiseul, redovni poslodavci njegovih roditelja.
Godine 1754. otišao je u Rim, gdje je radio pod pokroviteljstvom novog francuskog ambasadora na papskom dvoru, Etiennea Françoisa, grofa de Chtounvillea, budućeg vojvode od Choisoula (1719-1785), političkog saveznika markize od Pompadoura (1721. -1764). Kao posebna privilegija boravio je na Akademiji u Francuskoj, gdje je studirao kod majstora vedutiste Giovannija Paola Paninija (1691-1765) i zatražio savjet od književnika i crtača Giovannija Battista Piranesija (1720-1788). Od njih je naučio da eksperimentiše sa kompleksnom starorimskom i modernom italijanskom arhitekturom, učeći da proizvoljno kombinuje i kontekstualizuje ruševine, transponujući ih u kompozicije koje je ispunio eruditskim referencama na daleku prošlost.
Sprijateljio se sa svojim sunarodnikom Jean-Honoréom Fragonardom (1732-1806), s kojim je slikao pejzaže u Rimu i okolini. Robert je ostao u Italiji deceniju i vratio se u Pariz 1765. Nakon toga, često je koristio svoje skice nastale tokom svog boravka u Italiji.
Topografija sama po sebi i direktno promatranje prirode Roberta nisu zanimali. Specijalizirao se za capricci - idealizirane pejzažne i arhitektonske fantazije. Kao umjetnik zadivljujuće svestranosti i tehničke virtuoznosti, slikao je scene u rasponu od neozbiljnih do uzvišenih. Mogao je slikati u gotovo svim razmjerima, od kolosalnih murala do minijatura. Razvio je metodu brze primjene alla prima, u kojoj su detalji žrtvovani za ukupni efekat. Tokom poslednjih decenija starog režima, neumorni Robert je bio nadaleko priznat ne samo kao jedan od najistaknutijih francuskih pejzažnih slikara, već i kao uspešan i veoma snalažljiv dizajner vrtova i pejzaža. Njegovu klijentelu činili su kraljevsko plemstvo, aristokratija i najbogatiji segmenti srednje klase, kao i strani dostojanstvenici.
Tokom Francuske revolucije uhapšen je zbog političkih optužbi i proveo je neko vrijeme u zatvoru.
U skladu sa direktivom, Hubert Robert je vraćen na svoju službenu poziciju kustosa Louvrea, prvo kao član Konzervatorijuma, a do kraja 1802. godine kao član upravnog vijeća Centralnog muzeja umjetnosti. Pomagao je u organizaciji privremenih izložbi u muzeju do njegovog zvaničnog otvaranja 1801. Umjetnikova energija nikada ne zaostaje. Redovno je izlagao na Salonu do 1798.
Hubert Robert je umro u svom studiju u Auteil-u od posljedica napada apopleksije 15. aprila 1808. godine, u dobi od sedamdeset pet godina. Tokom svog života stvorio je nekoliko hiljada slika, crteža i grafika.
ROBERT, HUBER (HUBER)(Robert, Hubert) (1733–1808), francuski umjetnik, majstor klasičnog pejzaža ruševina.
Rođen u Parizu 22. maja 1733. godine u porodici slugu plemićke kuće. U početku je stekao teološko obrazovanje s namjerom da postane svećenik. Međutim, njegova privlačnost prema umjetnosti odvela ga je u radionice Akademije umjetnosti, gdje je studirao kod S. J. Natoirea. Kao penzioner akademije, živio je u Italiji 1754–1765, uglavnom u Rimu, i putovao po zemlji sa J. O. Fragonardom. Met G. Piranesi; bio pod uticajem ovog drugog, kao i J.P. Panninija. Poetika ruševina i povijesne krhkosti formirana je već u njegovim sanguičnim crtežima nastalim u Vili d'Este kod Rima (Louvre). Vrativši se u domovinu, živi uglavnom u Parizu, 1785–1787 skicira starine Provanse; Išla sam i u Normandiju da radim.
Njegove slike su bile izložene u Salonima ( Rimska luka, 1766, Muzej škole likovnih umjetnosti, Pariz; itd.) brzo stekla popularnost. D. Diderot ga je hvalio zbog njegovih “lijepih i veličanstvenih ruševina”. Aktivno je razvijao modnu temu, stvarajući i jednodijelne radove i cikluse dizajnirane za dizajn velikih interijera ( Unutrašnjost Dijaninog hrama u Nimesu, Jupiterov hram u Rimu, 1760-e, Louvre; i sl.). Organski spojena elegična sanjivost slika, suptilni svjetlosni zrak i efekti perspektive sa svakodnevnim žanrovskim detaljima. Tokom godina, sve više se okrećući stvarnosti oko sebe, postao je i jedan od najboljih majstora „pejzaža događaja“ – koji prikazuje značajan javni incident kao što je gradilište ili katastrofa ( Vatra u Operi, 1781, Musée Carnavalet, Pariz). Učestvovao je u rekonstrukciji parka u Versaju (1775). Od 1784. bio je kustos umjetničke galerije Louvre.
Snimio brojne epizode Francuske revolucije (uništenje Bastilje, kraljevske grobnice u Saint-Denisu, itd.). Osumnjičen za nelojalnost novom režimu, uhapšen je i zatvoren. Međutim, nastavio je da radi i tokom svog zatočeništva (1793–1794), ostavljajući niz slikovitih slika zatvorskog života. Ubrzo je vraćen na mjesto kustosa Louvrea, koji se u to vrijeme pretvarao iz kraljevske palate u muzej.
Kasnije je varirao dotadašnje motive, ali je u novim stvarima sve više kombinovao autentične poglede sa izmišljenim detaljima ( Uništenje mosta Notre Dame, 1786–1788, Musée Carnavalet, Pariz; i sl.); ponekad je naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute zgrade (uključujući i Luvr) kao ruševine. 1790-ih naslikao je niz pogleda na Veliku galeriju Louvrea. Njegove slike ukrašavale su mnoge palače, a potom i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su njegove stvari željno kupovane, počevši od ere Katarine II. U starosti je bio praktički zaboravljen, ali su njegove slike sa svojim suptilnim osjećajem za kontrastnu interakciju različitih povijesnih epoha imale veliki utjecaj na razvoj romantizma.