Simfonijska muzika. Žanrovi muzičkih kompozicija Ostala djela za klavir

Dijagnostički rad iz muzike za 6 časova

Instrukcije za studente.

Period dijagnostičkog rada 1 čas.

Rad se sastoji iz 3 dijela, uključujući 14 zadataka.

Dio 1

Zadaci 1-10

Svako pitanje ima tri moguća odgovora, od kojih je samo jedan tačan. U listu za odgovore upišite tačno slovo u skladu sa brojem zadatka.

Dio 2

Zadaci 11-12

Odabirom tačnog odgovora koji odgovara pojmu i njegovoj definiciji, autoru muzike i njegovom djelu.

U listu za odgovore upišite tačno slovo u skladu sa brojem zadatka.

dio 3

Zadaci 13-14

13. Na kraju zadatka nalaze se riječi koje je potrebno ubaciti u tekst prema značenju. Napišite ove riječi na listu za odgovore.

14. Detaljno objašnjenje treba dati u listu za odgovore.

Prilikom izvršavanja zadataka možete koristiti nacrt. Napominjemo da unosi u nacrt neće biti uzeti u obzir prilikom ocjenjivanja rada.

Bodovi koje ste dobili za sve obavljene zadatke se zbrajaju. Pokušajte izvršiti što više zadataka i osvojiti najviše bodova.

Želimo vam uspjeh!

PartI

1. Književna djela, za koja je u davna vremena bilo običaj da se ne pričaju, već pjevaju:

a) zagonetke

b) bajke;

c) epovi.

2. Muzičko djelo namijenjeno pjevanju bez riječi:

a) vokalizacija;

c) romansa.

3. Svečana državna pjesma:

c) kantata.

4. Rad za simfonijski orkestar i solo instrument:

a) koncert

c) simfoniju.

5. Odaberite tačnu definiciju za riječ polifonija:

a) u prijevodu s grčkog ova riječ znači polifonija - vrsta polifonije, koja se zasniva na istovremenoj kombinaciji dvije ili više nezavisnih melodija.

b) muzički oblik koji se sastoji od višestrukih ponavljanja glavnog dijela - refrena, s kojim se epizode izmjenjuju.

c) muzički oblik koji se sastoji od teme i njenih modificiranih ponavljanja.

a) kompozitor M. I. Glinka i pjesnik W. Goethe

b) kompozitor M.I. Glinka i pjesnik A.S. Puškin;

c) kompozitor P. I. Čajkovski i pesnik A. S. Puškin.

7. N. A. Rimski-Korsakov napisao je operu za 100. godišnjicu A. S. Puškina:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Priča o caru Saltanu".

8. Konzervatorij u Sankt Peterburgu nosi ime:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Čajkovski.

9. Državna akademska kapela Sankt Peterburga nosi ime:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Čajkovski.

10. Od navedenih prezimena izaberite samo prezimena poznatih ruskih kompozitora:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rahmanjinov.

PartII

11. Uspostavite korespondenciju između naziva sredstava izražavanja sa njihovim definicijama:

12. Spojite nazive djela i kompozitora:

PartIII

Unesite riječi koje nedostaju prema značenju:

U svom dnevniku umetnik V. Boris-Musatov piše o prožimanju muzike i slikarstva:

“Sjedim kod kuće i pitam ____________________ samo sebe.

Umjesto ______________, imaju sve boje. I ________________________________.

Moji snovi su uvek ispred. Oni stvaraju cijeli _________________________ za mene.

Moje misli su boje, moje boje su __________________.

riječi: improvizacija, melodije, zvukovi, koncerti, simfonije.

Obrazložite izbor riječi-pojmova.

Riječ "orkestar" sada je poznata svakom školarcu. Ovo je naziv velike grupe muzičara koji zajednički izvode muzičko djelo. U međuvremenu, u staroj Grčkoj, izraz „orkestar“ (od kojeg je kasnije nastala moderna reč „orkestar“) označavao je prostor ispred bine na kojoj se nalazio hor, neizostavni učesnik u antičkoj grčkoj tragediji. Kasnije je na istom lokalitetu počela da se nalazi grupa muzičara, koja je nazvana "orkestar".

Prošli su vekovi. A sada sama riječ "orkestar" nema određeno značenje. Danas postoje različiti orkestri: duvački, narodni, bajanski orkestri, kamerni orkestri, pop-džez itd. Ali nijedan od njih ne može da izdrži konkurenciju sa "čudom zvuka"; tako često i, naravno, sasvim opravdano nazivan simfonijskim orkestrom.

Mogućnosti simfonijskog orkestra su zaista beskrajne. Na raspolaganju su mu sve nijanse zvučnosti od jedva čujnih vibracija i šuštanja do snažnih gromoglasnih ljuljanja. A poenta nije ni u samoj širini dinamičnih nijansi (dostupne su svakom orkestru općenito), već u onoj zadivljujućoj ekspresivnosti koja uvijek prati zvuk pravih simfonijskih remek-djela. Tu u pomoć priskaču kombinacije boja, kao i snažni valoviti usponi i padovi, ekspresivni solo signali i spojeni "organski" slojevi zvukova.

Poslušajte nekoliko primjera simfonijske muzike. Setite se fantastične slike poznatog ruskog kompozitora A. Ljadova, zadivljujuće svojom prodornom tišinom, „Čarobno jezero“. Predmet slike je priroda u njenom netaknutom, statičkom stanju. To naglašava i kompozitor u izjavi o „Čarobnom jezeru“: „Kako slikovito, čisto, sa zvezdama i misterijom u dubini! I što je najvažnije - bez ljudi, bez njihovih molbi i žalbi - jedna mrtva priroda - hladna, zla, ali fantastična, kao u bajci. Međutim, Lyadov rezultat se ne može nazvati mrtvim ili hladnim. Naprotiv, grije ga topli lirski osjećaj - drhtav, ali uzdržan.

Poznati sovjetski muzikolog B. Asafjev je napisao da u ovoj "poetskoj kontemplativnoj muzičkoj slici ... Ljadovljev rad preuzima sferu lirskog simfonijskog pejzaža." Šarena paleta "Magic Lake" sastoji se od prikrivenih, prigušenih zvukova, od šuštanja, šuštanja, jedva primjetnih prskanja i kolebanja. Ovdje prevladavaju fini ažurni potezi. Dinamičko nakupljanje je svedeno na minimum. Svi orkestralni glasovi nose nezavisno vizuelno opterećenje. Nema melodijskog razvoja u pravom smislu te riječi; odvojene kratke fraze-motivi sijaju poput treperećeg sjaja... Ljadov, koji je umeo osetljivo da "čuje tišinu", sa neverovatnom veštinom slika začaranog jezera - zadimljenu, ali nadahnutu sliku, punu fantastične arome i čiste, čedne ljepota. Takav krajolik mogao bi se „nacrtati“ samo uz pomoć simfonijskog orkestra, jer nijedan instrument i nijedan drugi „orkestarski organizam“ ne može prikazati tako jasnu sliku i pronaći za nju tako suptilne boje i nijanse boja.

A evo primjera suprotnog tipa - finale čuvene "Pesme ekstaze" A. Skrjabina. Kompozitor u ovom djelu pokazuje raznolikost ljudskih stanja i postupaka u stalnom i logički promišljenom razvoju; muzika dosledno prenosi inerciju, buđenje volje, susret sa pretećim silama, borbu sa njima. Vrhunac slijedi klimaks. Do kraja pjesme napetost raste, pripremajući novi, još grandiozniji uzlet. Epilog "Pesme ekstaze" pretvara se u blistavu sliku kolosalnog obima. Na svetlucavoj pozadini koja svetluca svim bojama (orgulje su povezane i sa ogromnim orkestrom), osam rogova i truba radosno proglašavaju glavnu muzičku temu, čija zvučnost na kraju dostiže nadljudsku snagu. Nijedan drugi ansambl ne može postići takvu moć i veličanstvenost zvuka. Samo je simfonijski orkestar sposoban da tako bogato i istovremeno živopisno iskaže zanos, zanos, bjesomučni nalet osjećaja.

Ljadovsko "Čarobno jezero" i epilog "Pesme ekstaze" su, da tako kažem, ekstremni zvučni i dinamični stubovi u najbogatijoj zvučnoj paleti simfonijskog orkestra.

Pogledajmo sada drugu vrstu primjera. Drugi dio Jedanaeste simfonije D. Šostakoviča ima podnaslov - "9. januar". U njemu kompozitor govori o strašnim događajima u "Krvavi nedjelji". I u tom trenutku, kada se plač i jauci gomile, salve pušaka, gvozdeni ritam vojničkog koraka stapaju u zvučnu sliku zadivljujuće snage i moći, odjednom se prelomi zaglušujuća jaraka... I u nastavku tišina, u „zviždućem“ šapatu žičanih instrumenata jasno se čuje tiho i žalosno pjevanje hora. Prema zgodnoj definiciji muzikologa G. Orlova, stiče se utisak da „kao da je vazduh Dvorskog trga zaječao od tuge pri pogledu na izvršeni zločin“. Posedujući izuzetan tembarski štih i briljantnu veštinu instrumentalnog pisanja, D. Šostakovič je umeo da čisto orkestarskim sredstvima stvori iluziju horskog zvuka. Bilo je čak i slučajeva da se na prvim izvođenjima Jedanaeste simfonije publika stalno dizala sa svojih mjesta, misleći da je na bini iza orkestra hor...

Simfonijski orkestar je također sposoban prenijeti širok spektar naturalističkih efekata. Tako je istaknuti njemački kompozitor Richard Strauss u svojoj simfonijskoj poemi "Don Kihot", koja ilustruje poznatu epizodu iz Servantesovog romana, iznenađujuće "vizuelno" dočarao blejanje stada ovaca u orkestru. U sviti francuskog kompozitora Carnival of the Animals, francuskog kompozitora C. Saint-Saensa, duhovito su preneseni krikovi magaraca, nespretni hod slona i nemirni zov kokoši s petlovima. Francuz Paul Dukas u simfonijskom skercu "Čarobnjakov šegrt" (napisan je prema istoimenoj baladi W. Goethea) briljantno je naslikao stihiju divlje vode (u odsustvu starog mađioničara, studenta). odlučuje metlu pretvoriti u slugu: tjera ga da nosi vodu, koja postepeno poplavi cijelu kuću). Nepotrebno je reći koliko je onomatopejskih efekata rasuto u operskoj i baletskoj muzici; ovdje se prenose i pomoću simfonijskog orkestra, ali podstaknute neposrednom scenskom situacijom, a ne književnim programom, kao u simfonijskim djelima. Dovoljno je prisjetiti se opera kao što su Priča o caru Saltanu i Snjeguljica N. Rimskog-Korsakova, balet I. Stravinskog Petruška i dr. Odlomci ili svite iz ovih djela često se izvode na simfonijskim koncertima.

A koliko veličanstvenih, gotovo vizuelnih slika morske stihije može se naći u simfonijskoj muzici! Svita N. Rimskog-Korsakova "Šeherezada", "More" C. Debisija, uvertira "Morska tišina i veselo plivanje" F. Mendelsona, simfonijske fantazije "Oluja" P. Čajkovskog i "More" A. Glazunov - lista takvih radova je veoma velika. Za simfonijski orkestar napisana su mnoga djela koja prikazuju slike prirode ili sadrže dobro usmjerene pejzažne skice. Nazovimo barem Šestu ("Pastoralnu") simfoniju L. Beethovena sa slikom iznenadne grmljavine koja je upečatljiva svojom slikom, simfonijska slika A. Borodina "U centralnoj Aziji", simfonijska fantazija A. Glazunova " Šuma", "scena u poljima" iz Fantastičnih simfonija G. Berlioza. Međutim, u svim ovim djelima slika prirode uvijek je povezana s emocionalnim svijetom samog kompozitora, kao i s idejom koja određuje prirodu kompozicije u cjelini. Općenito, deskriptivni, naturalistički, onomatopejski momenti zauzimaju vrlo mali udio u simfonijskim platnima. Štaviše, sama programska muzika, odnosno muzika koja dosledno prenosi neki književni zaplet, takođe ne zauzima vodeće mesto među simfonijskim žanrovima. Ono čime se simfonijski orkestar može pohvaliti je bogata paleta raznovrsnih izražajnih sredstava, to su kolosalne, još neiscrpljene mogućnosti raznih kombinacija i kombinacija instrumenata, to su najbogatiji tembarski resursi svih grupa koje čine orkestar.

Simfonijski orkestar se oštro razlikuje od ostalih instrumentalnih grupa po tome što je njegov sastav uvijek strogo određen. Uzmimo, na primjer, brojne pop-džez ansamble koji danas postoje u izobilju u gotovo svim krajevima svijeta. Oni uopće nisu slični jedni drugima: broj instrumenata (od 3-4 do dva tuceta ili više) i broj sudionika također mogu biti različiti. Ali što je najvažnije, ovi orkestri nisu slični po svom zvuku. Nekima dominiraju gudači, drugima saksofoni i limeni instrumenti; u nekim sastavima glavnu ulogu ima klavir (uz pomoć bubnjeva i kontrabasa); estradni orkestri raznih zemalja uključuju nacionalne instrumente itd. Tako se u gotovo svakom estradnom orkestru ili džezu ne pridržavaju strogo definisane instrumentalne kompozicije, već slobodno koriste kombinacije različitih instrumenata. Stoga isto djelo različito zvuči u različitim pop-džez grupama: svaka od njih nudi svoju specifičnu obradu. I to je razumljivo: na kraju krajeva, jazz je umjetnost, u osnovi improvizacija.

Limene orkestre su takođe različite. Neki se sastoje isključivo od limenih instrumenata (sa obaveznim uključivanjem udaraljki). A većina njih ne može bez drvenih duvača - flauta, oboa, klarineta, fagota. Orkestri narodnih instrumenata također se međusobno razlikuju: ruski narodni orkestar nije sličan kirgiškom, a talijanski nije poput narodnih orkestara skandinavskih zemalja. I samo simfonijski orkestar - najveći muzički organizam - ima davno utvrđen, strogo definisan sastav. Dakle, simfonijsko djelo napisano u jednoj zemlji može izvesti bilo koja simfonijska grupa u drugoj zemlji. Dakle, jezik simfonijske muzike je zaista internacionalni jezik. U upotrebi su više od dva veka. I ne stari. Štaviše, nigdje nema toliko zanimljivih "unutrašnjih" promjena kao u modernom simfonijskom orkestru. S jedne strane, često obogaćen novim tembarskim bojama, orkestar svake godine postaje sve bogatiji, s druge strane, njegov glavni okvir, formiran još u 18. vijeku, postaje sve izraženiji. A ponekad kompozitori našeg vremena, okrećući se takvoj "staromodnoj" kompoziciji, još jednom dokazuju koliko su velike njene izražajne mogućnosti ...

Možda toliko divne muzike nije stvoreno ni za jednu muzičku grupu! U sjajnoj plejadi simfonijskih kompozitora, imena Hajdna i Mocarta, Betovena i Šuberta, Mendelsona i Šumana, Berlioza i Bramsa, Lista i Vagnera, Griga i Dvoržaka, Glinke i Borodina, Rimskog-Korsakova i Čajbinkovskog, Glazua Raa, Čajbinkovskog i S. i Tanejev, sjaj, Maler i Brukner, Debisi i Ravel, Sibelijus i R. Štraus, Stravinski i Bartok, Prokofjev i Šostakovič. Osim toga, simfonijski orkestar je, kao što znate, neizostavan učesnik operskih i baletskih predstava. I zato stotinama simfonijskih djela treba dodati i one fragmente iz opera i baleta u kojima glavnu ulogu ima orkestar (a ne solisti, hor ili samo scenska akcija). Ali to nije sve. Gledamo stotine filmova i većinu njih „oglasava“ simfonijski orkestar.

Radio, televizija, CD-i, a preko njih i simfonijska muzika su čvrsto ušli u naše živote. U mnogim kinima prije projekcija sviraju mali simfonijski orkestri. Takvi orkestri nastaju i u amaterskim nastupima. Drugim riječima, iz ogromnog, gotovo bezgraničnog okeana muzike koji nas okružuje, dobra polovina je nekako povezana sa simfonijskim zvukom. Simfonije i oratoriji, opere i baleti, instrumentalni koncerti i suite, muzika za pozorište i bioskop - svi ovi (i mnogi drugi) žanrovi jednostavno ne mogu bez simfonijskog orkestra.

Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da se bilo koje muzičko djelo može izvesti u orkestru. Uostalom, čini se da znajući principe i zakone instrumentacije, svaki kompetentan muzičar može orkestrirati klavir ili neko drugo djelo, odnosno obući ga u svijetlu simfonijsku odjeću. Međutim, u praksi je to relativno rijetko. Nije slučajno što je N. Rimski-Korsakov rekao da je instrumentacija "jedna od strana duše same kompozicije". Stoga, već razmatrajući ideju, kompozitor računa na određenu instrumentalnu kompoziciju. Stoga se za simfonijski orkestar mogu pisati i lagana, nepretenciozna djela i grandiozna platna velikih razmjera.

Istina, ima slučajeva kada neko djelo dobije drugi život u novoj, simfonijskoj verziji. To se dogodilo sa sjajnim klavirskim ciklusom M. Musorgskog „Slike na izložbi“: majstorski ga je orkestrirao M. Ravel. (Bilo je i drugih, manje uspešnih pokušaja orkestracije slika na izložbi.) Partiture opera M. Musorgskog Boris Godunov i Hovanščina ponovo su oživele pod rukom D. Šostakoviča, koji je izveo njihovu novu orkestarsku verziju. Ponekad dvije verzije istog djela mirno koegzistiraju u stvaralačkom naslijeđu kompozitora - solo-instrumentalna i simfonijska. Malo je takvih primjera, ali su prilično zanimljivi. Ravelovo "Pavane" postoji i u klavirskoj i u orkestarskoj verziji, i oboje žive ravnopravnim koncertnim životom. Prokofjev je orkestrirao spori dio svoje Četvrte klavirske sonate, čineći je nezavisnim, čisto simfonijskim djelom. Lenjingradski kompozitor S. Slonimski napisao je vokalni ciklus "Pesme slobodnjaka" na osnovu narodnih tekstova; ovo djelo ima i dvije verzije jednakog umjetničkog značaja: jedna je u pratnji klavira, a druga je u pratnji orkestra. Međutim, najčešće kompozitor, kada počinje da radi, ima dobru ideju ne samo o ideji kompozicije, već io njenom tembarskom oličenju. A žanrovi kao što su simfonija, instrumentalni koncert, simfonijska poema, svita, rapsodija itd., uvijek su usko povezani sa zvukom simfonijskog orkestra, moglo bi se reći, neodvojivi su od njega.

Žanr(fr. žanr) je opšti pojam koji okružuje najbitnija svojstva i veze pojava umjetničkog svijeta, skup formalnih i smislenih obilježja djela. Svi postojeći radovi odražavaju određene uslove, učestvujući u kreiranju definicije pojma žanra.

Arioso- mala arija melodičnog deklamatorskog ili pjesničkog karaktera.

Aria- završena epizoda u operi, opereti, oratoriju ili kantati, koju izvodi solista u pratnji orkestra.

Balada- solističke vokalne kompozicije koristeći tekstove poetskih djela i čuvajući njihove glavne karakteristike; instrumentalne kompozicije.

Balet- vrsta scenske umjetnosti čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama.

Blues- džez pesma tužnog, lirskog sadržaja.

Bylina- Ruska narodna epska pjesma.

Vaudeville- vesela pozorišna predstava sa muzičkim numerama. 1) vrsta sitkoma sa stihovima, romansama, plesovima; 2) posljednja distih pjesma u vodviljskoj predstavi.

Hymn- svečana pesma

Jazz- vrsta improvizacijske, plesne muzike.

Disco- muzički stil sa pojednostavljenom melodijom i tvrdim ritmom.

Invencija- mali muzički komad, u kojem je bitan svaki originalni nalaz u oblasti melodijskog razvoja, oblikovanja.

Sideshow- muzičko djelo koje se svira između dijelova djela.

Intermezzo- mala predstava slobodne forme, kao i samostalna epizoda u operi ili drugom muzičkom delu.

Cantata- veliko vokalno i instrumentalno djelo svečane prirode, obično za soliste, hor i orkestar.

Cantilena- melodična, glatka melodija.

kamerna muzika - (bukvalno "sobna muzika"). Kamerna dela su ili dela za solo instrumente: pesme bez reči, varijacije, sonate, svite, preludije, improvizacije, muzički momenti, nokturna, ili različiti instrumentalni ansambli: trio, kvartet, kvintet itd., gde učestvuju tri, četiri, respektivno. pet instrumenata i svi delovi su podjednako važni, zahtevaju pažljivu doradu od izvođača i kompozitora.

capriccio- virtuozno instrumentalno djelo improvizacijskog skladišta s neočekivanom promjenom slika, raspoloženja.

Koncert- djelo za jedan ili (rijetko) više solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.

Madrigal- malo muzičko-poetsko djelo ljubavnog i lirskog sadržaja u 14.-16. vijeku.

mart- muzičko djelo odmjerenog tempa, jasnog ritma, koje obično prati kolektivnu povorku.

Musical- muzičko djelo koje kombinuje elemente opere, operete; balet, pop muzika.

Nokturno- u XVIII - ranom XIX vijeku. višedelni instrumentalni komad, uglavnom za duvačke instrumente, koji se obično izvodi na otvorenom uveče ili noću, iz 19. veka. mali lirski instrumentalni komad.

Oh da- svečano muzičko djelo posvećeno nekom značajnom događaju ili osobi.

Opera- muzičko-dramsko djelo zasnovano na sintezi riječi, scenske radnje i muzike.

Opereta- muzičko-scensko komedijsko djelo, uključujući vokalne i plesne scene, orkestralnu pratnju i razgovorne epizode.

Oratorio- djelo za soliste, hor i orkestar, namijenjeno koncertnom izvođenju.

Kuća je stil i pokret u elektronskoj muzici. house je potomak plesnih stilova ranog post-disko ere (elektro, high energy, soul, funk, itd.) Glavna razlika između house muzike je ponovljeni ritam, obično u 4/4 takta, i sempliranja - rad sa zvučnim umetcima, koji se s vremena na vreme ponavljaju u muzici, delimično se poklapajući sa njenim ritmom. jedan od najvažnijih savremenih podstilova hausa je progresivni haus.

hor - djelo za veliku pjevačku grupu. horske kompozicije podijeljene su u dvije velike grupe - sa ili bez instrumentalne (ili orkestarske) pratnje (a cappella).

Pjesma- komad poezije za pevanje. njegov muzički oblik je obično dvostih ili strofičan.

potpourri- predstava sastavljena od odlomaka iz nekoliko popularnih melodija.

Igraj- gotovo muzičko djelo male veličine.

Rapsodija- muzičko (instrumentalno) djelo na teme narodnih pjesama i epskih priča, kao da reproducira izvedbu rapsoda.

Requiem- žalobno horsko djelo (pogrebna misa).

Romantika- lirsko djelo za glas uz muzičku pratnju.

R&B (Rhythm-N-Blues, engleski Rhythm & Blues)- Ovo je muzički stil pesničkog i plesnog žanra. prvobitno, generalizovani naziv za masovnu muziku zasnovan na blues i jazz trendovima 1930-ih i 1940-ih. trenutno se skraćena skraćenica od rhythm and blues (engleski r&b) koristi za označavanje modernog rhythm and bluesa.

Rondo- muzičko djelo u kojem se glavni dio ponavlja više puta.

Serenada- lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, koja se izvodi u čast voljene.

Simfonija- muzičko djelo za orkestar, napisano u sonatnoj cikličnoj formi, najvišem obliku instrumentalne muzike.

Symphonic Muzika- za razliku od kamernog, izvodi se u velikim prostorijama i namijenjena je simfonijskom orkestru. simfonijska djela odlikuju se dubina i raznovrsnost sadržaja, često grandioznost razmjera i, istovremeno, dostupnost muzičkog jezika.

Konsonancija- kombinacija u istovremenom zvučanju nekoliko zvukova različite visine.

Sonata- muzičko delo od tri ili četiri dela različitog tempa i karaktera.

Sonatina- mala sonata

Suite- djelo za jedan ili dva instrumenta iz više heterogenih komada povezanih zajedničkom idejom.

Symphonic Poem- žanr simfonijske muzike koji izražava romantičnu ideju sinteze umjetnosti. simfonijska poema je jednodijelno orkestarsko djelo koje omogućava različite programske izvore (književnost i slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija; slike prirode).

Toccata- virtuozno muzičko djelo za klavijaturni instrument u brzom pokretu i jasnom tempu.

Ton- zvuk određene visine.

tush- kratki muzički pozdrav.

Uvertira je orkestarsko djelo dizajnirano da posluži kao uvod u operu, balet, dramu. po svojoj slici i formi mnoge su klasične uvertire bliske prvim stavcima simfonija.

Fantazija je muzičko djelo slobodne forme.

Elegija- muzičko djelo tužne prirode.

Etida- muzičko djelo zasnovano na virtuoznim odlomcima.

Sredstva muzičkog izražavanja

Muzički žanrovi:

Žanr(u prijevodu s francuskog - rod, vrsta, način) - umjetnička forma sa određenim, istorijski

uspostavljene karakteristike.

1. vokalno-horski žanr- uključuje djela stvorena za izvođenje

kantata, oratorij, misa itd.

1. instrumentalni žanr- obuhvata djela stvorena za izvođenje na različitim muzičkim instrumentima: komad, instrumentalni ciklus - suita, sonata, koncert, instrumentalni ansambl (trio, kvartet, kvintet) itd.
2. žanr muzičkog pozorišta- obuhvata dela stvorena za izvođenje u pozorištu: opera, opereta, balet, muzika za dramske predstave.
3. simfonijski žanr- obuhvata djela pisana za simfonijski orkestar: simfonijski komad, suita, uvertira, simfonija itd.

Elementi muzičkog govora:

1. Melody(u prevodu sa grčkog - pesma) - muzička misao izražena u jednom glasu.

Vrste melodija:

Kantilena (pevački napev) - lagana melodija

Vokalna melodija je melodija stvorena da bi je izvela glas.

Instrumentalna melodija je melodija stvorena da se svira na muzičkom instrumentu.

2. Momak(u prevodu sa slovenskog - harmonija, harmonija, red, mir) - odnos

muzički zvuci, njihova koherentnost i koherentnost. Od mnogih načina

Dur i mol su najčešće korišteni.

1. Harmonija(u prijevodu s grčkog - proporcionalnost, povezanost) - spajanje zvukova u suglasnike i njihove

odnos. (Drugo značenje riječi harmonija je nauka o akordima).

1. Meter(u prijevodu s grčkog - mjera) - kontinuirano i ravnomjerno izmjenjivanje jakih i slabih dionica. Veličina - digitalna oznaka brojila.

Osnovni brojila: dvodijelni (polka, galop, ekoseza),

trostruki (poloneza, menuet, mazurka, valcer), četvorostruki (marš, gavot).

1. Ritam(u prijevodu s grčkog - proporcionalnost) - izmjena trajanja, zvukova i pauza.

Vrste ritma:

Čak - rijetka promjena trajanja sa prevlašću istih.

Tačkasti (u prijevodu s latinskog - tačka) - grupa od dva zvuka, od kojih je jedan tri puta kraći od drugog (osmi s tačkom i šesnaesti).

Sinkopacija (u prijevodu s grčkog - izostavljanje, smanjenje) - neusklađenost ritmičkih i dinamičkih naglasaka s metričkim. (promjena jakog takta u slabiji).

Ostinato (u prijevodu s talijanskog - tvrdoglav, tvrdoglav) - više puta ponovljeno

ritmički ili melodijski okret.

6. Domet(u prijevodu s grčkog - kroz sve) - udaljenost od najnižeg do najvišeg

zvuk koji instrument ili glas mogu proizvesti.

1. Registrirajte se- dio zvučnog opsega muzičkog instrumenta ili glasa koji sadrži

zvuči slične boje (razlikovati gornji, srednji i donji registar).

1. Dynamics- jačina zvuka, njegova glasnoća. dinamične nijanse - posebne uslove

određivanje stepena glasnoće muzičkog dela.

1. Pace(u prijevodu s latinskog - vrijeme) - brzina muzike. U muzičkim delima

tempo je naznačen posebnim terminima.

1. izleći(u prijevodu s talijanskog - pravac, linija) - način izdvajanja zvuka pri pjevanju, sviranju muzičkih instrumenata.

Osnovni potezi:

Legato - koherentno, glatko

Staccato - trzav, oštar

Non legato - odvajanje svakog zvuka

1. Tekstura(u prijevodu s latinskog - obrada, uređaj) - muzičko tkivo djela,

način izražavanja muzike. Elementi fakture: melodija, akordi, bas, srednji glasovi,

Glavne vrste faktura:

Monodija (u prijevodu s grčkog - pjesma jednog pjevača) - monofonija ili jedna melodija

Polifona tekstura (u prijevodu s grčkog - mnogo zvukova) - ima muzičku tkaninu

sastoji se od kombinacije nekoliko melodijskih glasova. Svaki glas jeste

samostalna melodija.

Homofonsko-harmonijska tekstura ili homofonija (u prijevodu s grčkog - glavni vođa

zvuk) - u njemu se jasno razlikuje vodeći glas - melodija i ostali glasovi

pratiti.

vrste pratnje:

akord, bas akord, harmonijske figuracije.

Tekstura akorda je niz akorda u kojem je gornji glas

je melodija.

1. Timbre(u prijevodu s francuskog - oznaka, prepoznatljiv znak) - posebna boja zvuka mjuzikla

oktave. Izvođači: Tamara Milaškina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe i drugi.

Soprano varijanta - Koloraturni sopran.

Coloratura(u prijevodu s italijanskog - dekoracija) - brzi virtuozni pasaži i melizme,

služi za ukrašavanje solo vokalnog dijela.

Mecosopran - prosječan ženski pjevački glas sa rasponom "la" male oktave - "la"

("si flat") druge oktave. Izvođači: Nadežda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obrazcova i drugi.

Kontralto - najniži ženski pjevački glas sa rasponom "fa" male oktave - "fa"

druga oktava. Izvođači: Tamara Sinyavskaya i drugi.

Izvođači: Leonid Sobinov, Sergej Lemešev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras i drugi.

oktave. Izvođači: Jurij Guljajev, Dmitrij Hvorostovski, Tita Rufo i drugi.

Izvođači: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko i drugi.

vokalne muzike

Vokalna djela mogu se izvoditi uz pratnju muzičkih instrumenata i bez pratnje - a cappella.

Vokalna muzika se može izvoditi:

Solo - od jednog pevača

Vokalni ansambl - duet (2), trio (3), kvartet (4) itd.

Hor - velika grupa izvođača od 15 ili više ljudi.

Horovi

horovi mogu biti različiti po sastavu izvođača:

Muškarci

Ženska

Baby

mješovito

horovi mogu biti različiti po načinu izvođenja:

Akademsko - izvođenje klasične muzike i savremenih dela, pevanje

"pokriven" "okrugli" zvuk.

Folk - pjevanje na poseban način sa "otvorenim" zvukom.

Žanrovi vokalne muzike

Pjesma - najrasprostranjeniji žanr vokalne muzike.

U narodu su se rodile i živele narodne pesme. Niko nije zabilježen usmeno prenosio s generacije na generaciju. Izvođač je istovremeno bio i kreator: u svaku pjesmu je unosio nešto novo, nešto novo. Najpoznatije vrste narodnog pjesničkog stvaralaštva su uspavanke, dječije pjesmice, pošalice, igre, strip, kolo, igre, radne, obredne, istorijske, epske, lirske pjesme.

Masovna pjesma kao žanr počinje se razvijati od 20-ih godina 20. vijeka. Masovne pjesme su bliske narodnim jer ih svi vole i znaju, često pjevaju na svoj način, malo mijenjajući melodiju i ne znajući ime pjesnika i kompozitora. Faze u razvoju masovne pjesme: pjesme građanskog rata, pjesme 30-ih godina, pjesme Velikog domovinskog rata itd.

Pop pesme su postale rasprostranjene u drugoj polovini 20. veka. Izvode se sa

scenski izvođači su profesionalci.

Najveću popularnost autorske (bardovske) pesme su stekle 60-ih godina 20. veka. U autorskoj pesmi pesnik, kompozitor i izvođač su predstavljeni u jednom licu. Njegovi najistaknutiji predstavnici su Vladimir Visocki, Bulat Okudžava, Aleksandar Rosembaum, Segej Nikitin i drugi.

romansa - vokalno djelo za glas uz pratnju.

Romanse su se pojavile u Španiji, odakle su se proširile širom Evrope. U Rusiju su došli u 19. veku iz Francuske i prvi put su izvedeni samo na francuskom jeziku. Vokalna dela na ruskom tekstu nazivala su se „ruske pesme“.

S vremenom se značenje riječi "romantika" proširilo. Romansa se počela nazivati ​​djelom za glas uz pratnju, napisanom u složenijoj formi od pjesme. U pjesmama se ponavljaju melodije stiha i pripjeva, odražavajući opći sadržaj teksta. U romansi, melodija, mijenjajući se, fleksibilno prati riječ. Ogromna uloga se daje pratnji (najčešće - klavirska dionica)

Kantata i oratorij.

Oratorijski žanr je nastao u crkvi. U Rimu, krajem 16. vijeka, kada su se katolički vjernici počeli okupljati u posebnim prostorijama pri crkvi - oratorijama - da čitaju i tumače Bibliju. Njihove propovijedi bile su praćene muzikom. Tako su nastala posebna djela na biblijske teme za soliste, hor i instrumentalni ansambl - oratorije. U 18. veku javljaju se svetovni oratoriji, tj. namenjen za koncertno izvođenje. Njihov prvi kreator je G.F. Handel. Važno je zapamtiti da, za razliku od opere, u oratoriju nema pozorišne radnje.

U 17. stoljeću javlja se žanr sličan oratoriju - kantata - koncertno-vokalno djelo lirskog, pozdravnog ili pozdravnog karaktera, koje se sastoji od arija i recitativa. Izvode solisti ili hor uz pratnju orkestra. (razlika od oratorija - nedostatak zapleta)

J.S. Bach je napisao mnoge divne kantate.

Trenutno je razlika između oratorija i kantate zamagljena:

Sada su to velika višedijelna vokalna i simfonijska djela, čije su glavne teme: veličanje domovine, slike heroja, herojska prošlost naroda, borba za mir itd.

Aria - najsjajniji solo broj u operi.

Ovo je vokalni monolog u kojem je junak najpotpunije i najsveobuhvatnije okarakterisan i nacrtan njegov muzički portret. U klasičnoj operi, arija je složenije forme od pesme.

Sorte arije uključuju: arioso, arietta, cavatina.

Operskim arijama obično prethodi recitativ.

Recitative - vrsta vokalne muzike zasnovane na govornim intonacijama.

Gradi se slobodno, približava se govoru.

misa - višeglasno djelo crkvene muzike za hor, soliste sa instrumentalom

pratnja

Misa je sjećanje na patnju, smrt na križu i Kristovo uskrsnuće. Postoji hrišćanski sakrament – ​​zahvalnost, a hleb i vino se pretvaraju u telo i krv Hristovu.

Misa se sastoji od obaveznih napjeva:

Kirie eleison - Gospode, smiluj se

Glorija - slava Bogu na visini

Credo - verujem

Sanctus - sveti

Benedictus - blagoslovljen

· Agnus Dei - Jagnje Božje (podsjetnik na tradiciju žrtvovanja jagnjeta, jer se i Hristos žrtvovao)

Spojeni zajedno, ove himne istovremeno prikazuju sliku Boga i govore o osjećajima koje osoba doživljava pred Bogom.

Instrumentalna muzika

Ansambl instrumental

(Ansambl - zajednički, prema)

Viljuška - instrument u obliku dvokrake vilice koja daje jedan zvuk "la".

Izumio 1711. godine John Shore.

Uz pomoć viljuške za podešavanje svi muzičari podešavaju svoje instrumente za zajedničko sviranje.

Kamerni ansambli (od latinske riječi camera - odnosno soba) - mali stabilni tipovi ansambala, gdje se instrumenti međusobno dobro balansiraju u zvučnosti.

Najčešći kamerni ansambli su:

Gudački kvartet - sastoji se od 2 violine, viole i violončela

Gudački trio - violina, viola i violončelo

Klavirski trio - violina, violončelo i klavir

Postoje ansambli koji se sastoje samo od violinista ili samo od harfi i tako dalje.

Vrste orkestara

Orchestra - grupa muzičara koji zajedno izvode instrumentalnu muziku.

Dirigent - vođa orkestra

Tokom godina, metode vođenja su se mnogo puta mijenjale:

dirigenti su bili iza bine, ispred orkestra, iza orkestra, u sredini orkestra. Tokom igre su ili sjedili ili hodali. Dirigovali su nečujno, pevali, vikali iz sveg glasa, svirali na jednom od instrumenata.

Dirigirali su ogromnim štapom; rola papira umotana u cijev; udarci nogom, obuveni u sandale, čiji su potplati bili tapacirani gvožđem; luk; dirigentska palica - battuta.

Ranije su dirigenti stajali leđima okrenuti orkestru. Njemački kompozitor Richard Wagner u 19. vijeku. prekinuo ovu tradiciju i okrenuo se prema orkestru.

Rezultat - notni zapis polifonog muzičkog djela, u kojem su spojeni dijelovi pojedinih instrumenata

Simfonijski orkestar:

Rođenje prvih orkestara vezuje se za pojavu opere u 16. - 17. veku. Grupa muzičara bila je odvojeno postavljena na posebnu malu platformu ispred bine, koja je nazvana "orkestar". Skup instrumenata u prvim orkestrima bio je nedosljedan: viole (preteče violine i violončela), 2-3 violine, nekoliko lutnji, trube, flaute, čembalo. Istovremeno, svi ovi instrumenti zvučali su samo u uvodnom delu, koji se u to vreme zvao "simfonija". Sve do 18. veka kompozitori su tražili najbolju kombinaciju instrumenata u orkestru.

Bečki klasici - J. Haydn i W. A. ​​Mozart - odredili su sastav klasičnog simfonijskog orkestra.

Moderni simfonijski orkestar ima do 100 muzičara.

Četiri glavne grupe simfonijskog orkestra

Ponekad orkestar uključuje: harfu, orgulje, klavir, celestu

Duvački orkestar

Uglavnom zvuči na otvorenim pozornicama, prati procesije, marševe. Njegova zvučnost je posebno moćna, sjajna. Glavni instrumenti limenog orkestra su limeni: klarineti, trube, rogovi. Tu su i drveni duvači: flaute, klarineti, au velikim orkestrima postoje i oboe i fagoti, kao i udaraljke - bubnjevi, timpani, činele. Postoje djela napisana posebno za limene orkestare, ali se često izvode simfonijska djela orkestrirana za limene orkestre.

Variety Orchestra

Najraznovrsniji je po sastavu instrumenata i veličinama - od velikog, sličnog simfoniji, do vrlo malog, više nalik ansamblu. Varietni bendovi često sadrže ukulele, saksofone i mnoge udaraljke. Pop orkestar izvodi: plesnu muziku, razne vrste pesama, muzička dela zabavnog karaktera, popularna klasična dela jednostavnog sadržaja.

Poznati pop orkestri pod vodstvom O. Lundstrema, P. Moriaha, B. Goodmana i drugih.

Orkestar narodnih instrumenata

Njihove kompozicije su različite, jer. svaka nacija ima svoje nacionalne instrumente. U Rusiji, orkestar narodnih instrumenata uključuje

Gudački trzački instrumenti: domra, balalajka, gusli,

Duvački instrumenti - lule, zhaleyka, rogovi, mlaznice, flaute

Bajane, harmonike

Velika grupa udaraljki

Prvi profesionalni orkestar narodnih instrumenata stvoren je 1888. godine pod upravom poznatog muzičara V. V. Andreeva.

Jazz - orkestri

Za razliku od simfonijskog orkestra, jazz orkestar nema fiksiran sastav instrumenata. Jazz je uvijek ansambl solista. Jazz orkestri uključuju klavir, saksofone, bendžo i gitare. Gudači - gudači, tromboni, trube i klarineti mogu biti uključeni. Grupa udaraljki je veoma velika i raznolika.

Glavne karakteristike džeza su improvizacija (sposobnost solista da komponuju muziku neposredno tokom nastupa); ritmičke slobode.

U Americi su se pojavili prvi jazz bendovi - najpoznatiji majstor džeza: Louis Armstrong.

U Rusiji je prvi džez orkestar stvorio Leonid Utjosov.

Struktura muzičkih dela. muzička forma. Muzička tema.

Predmet (u prijevodu s grčkog - šta je osnova) - glavna muzička ideja djela. U jednom djelu može biti jedna ili više (obično kontrastnih) tema.

keynote (u prijevodu s njemačkog - vodeći motiv) - fraza ili cijela tema, uzastopno

ponovljeno u radu.

ponavljanje - takvo izvođenje teme u kojoj se prođe nekoliko puta bez izmjena ili sa manjim izmjenama.

Sekvenca - ponovljeno ponavljanje teme bez promjena na različitim visinama.

varijansa - ponovljeno ponavljanje teme sa značajnim promjenama.

Razvoj motiva (razvoj) - izolacija od teme svijetlih elemenata (motiva) i njihovih

sekvencijalni, registar, tembar, razvoj tona.

muzička forma

Forma (u prijevodu s latinskog - slika, obris) - konstrukcija muzičkog djela, omjer njegovih dijelova.

Elementi muzičke forme: motiv, fraza, rečenica.

Motiv (u prevodu sa italijanskog - osnova) je najmanji element muzičke forme. Po pravilu, motiv sadrži jedan akcenat i jednak je jednom taktu.

Fraza (u prijevodu s grčkog - izraz) je element muzičke forme koji sadrži dva ili

nekoliko motiva. Dužina fraze je od dva do četiri takta. Ponekad se fraze ne dijele na motive.

Rečenica je relativno potpuni element muzičke forme, koji se sastoji od nekoliko fraza. Obim ponude je od četiri do osam ciklusa. Postoje rečenice koje se ne mogu podijeliti na fraze.

Period- najjednostavniji muzički oblik koji sadrži potpunu ili relativno

završena misao. Tačka se sastoji od dvije (rijetko tri) rečenice. Obim perioda

osam do šesnaest taktova. Razdoblja su:

Ponavljajuća konstrukcija (kada druga rečenica ponavlja prvu doslovno ili sa

male promjene. Dijagram: a + a ili a + a 1)

Struktura koja se ne ponavlja (kada druga rečenica ne ponavlja prvu. Šema: a + b)

Postoje jednostavni i složeni oblici:

Jednostavno - nazovite obrazac u kojem svaki dio nije više od tačke.

kompleks - nazvati oblik u kojem je barem jedan dio veći od perioda.

Bilo kojem od oblika može se dati uvod i zaključak (koda).

Jednostavna dvodijelna forma

Muzička forma koja se sastoji od dva dijela, svaki ne duži od perioda

Sorte:

Repriza - gdje druga rečenica drugog dijela ponavlja jednu od rečenica prvog dijela

Na primjer:

Čajkovskog "Stara francuska pjesma". Šema: A B

a + a 1 b + a 2

Nerepriza - sastoji se od dva različita perioda. Na primjer:

Čajkovski "Pjeva mlin za orgulje" Šema: A B

a + b c + c 1

Jednostavna trodijelna forma

Muzička forma koja se sastoji od tri stava, svaki ne duži od perioda.

Sorte:

Repriza - gdje je treći dio ponavljanje prvog dijela doslovno ili sa malim

promjene. Na primjer:

Šema Čajkovskog "Marš drvenih vojnika": A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nerepriza - u kojoj treći dio nije repriza prvog dijela. Na primjer:

Čajkovskog "Napuljska pjesma". Dijagram: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Složena trodijelna forma

Trodijelna reprizna forma u kojoj su krajnji dijelovi jednostavna dvodijelna ili trodijelna forma, a srednji dio je u suprotnosti s ekstremom i predstavlja bilo koji jednostavan oblik.

Na primjer: Čajkovski "Valcer". Šema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(jednostavna dvodijelna) (tačka) (jednostavna dvodijelna)

Rondo oblik

Rondo (u prijevodu s francuskog - kolo, okrugli ples) - muzička forma u kojoj se ponavlja glavna tema

najmanje tri puta, naizmjenično s drugim temama - epizodama.

Glavna tema se zove refren (prevod s francuskog - hor).

Refren i epizode se mogu predstaviti u bilo kojem jednostavnom obliku.

Šema: A B A C A

Obrazac varijacije

Obrazac varijacije - muzički oblik u kojem se tema ponavlja sa promjenama.

Izmijenjeno ponavljanje teme se zove varijacija (prevedeno s latinskog - promjena,

raznolikost).

U varijacijama, bilo koji elementi muzičkog govora mogu se mijenjati.

Broj varijacija je od dva do nekoliko desetina.

Predmet se može napisati u bilo kom jednostavnom obliku. Ali najčešće - u jednostavnom dvodijelnom.

Šema: A A 1 A 2 A 3 A 4, itd.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonatni oblik

sonatni oblik - muzički oblik zasnovan na suprotstavljanju razvoja dvije teme, obično

kontrastno.

Sonatni oblik se sastoji od tri dijela.

Odjeljak 1 - izlaganje (u prijevodu s latinskog. - pokazati) - radnja.

Izložba se fokusira na dvije glavne teme - Dom I strana .

Dom tema zvuči u glavnom, glavnom ključu djela, i strana Tema je u drugom tonu.

Dom I strana teme povezuju Binder tema.

Završava izlaganje Final predmet.

Odjeljak 2 - razvoj - dramski centar sonatnog oblika;

poređenje, sukob i razvoj tema predstavljenih u izlaganju. Razvoj karakteriše česta promena ključeva. Glavna tehnika razvoja tema je motivisani razvoj.

Odjeljak 3 - repriza - akcija razdvajanja.

Izvođenje ekspozicijskog materijala u glavnom tonu.

Repriza razvoja izložbe

Gl.t. Komunikacija Pob.t. Bookmark Gl.t. Komunikacija Pob.t. Bookmark

T-----------D, VI, III T T

Ciklične forme

Ciklus - u traci. iz grčkog - krug.

Ciklične forme - muzičke forme koje se sastoje od nekoliko nezavisnih

kontrastni dijelovi, ujedinjeni jednom idejom.

Najvažniji ciklični oblici su svita, sonatni ciklus.

Suite.

Ancient suite (16 - 18 stoljeće) - ciklus raznolikih drevnih plesova, napisanih u jednom

tonalitet.

Glavni plesovi stare svite:

Umjereno alemande (njemački četverostruk)

živahno zvona (francuski tročlani)

sporo sarabande (španski tročlani)

Brzo jig (engleski tročlani)

ponekad su u staru svitu uključeni menuet, gavot, bure i drugi plesovi, kao i neplesni komadi - preludij, fuga, arija, rondo.

Primjeri antičkih svita u djelima G. Handela, J.S. Bacha, F. Couperina, J. Lullyja, J. Rameaua.

New Suite (19. - 20. stoljeće) - ciklus jarkih kontrastnih drama napisanih u različitim tonalima.

Novim apartmanom dominiraju komadi koji nisu plesni.

Primjeri novog apartmana:

P. I. Čajkovski "Godišnja doba";

MP Musorgski "Slike na izložbi";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimski - Korsakov "Šeherezada";

K. Sen-Sans "Karneval životinja".

Sonatni ciklus Muzička forma u kojoj je barem jedan stav napisan u obliku sonate.

Sonatni ciklus za jednog ili dva solo izvođača naziva se - sonata;

za tri izvođača trio;

za četiri izvođača kvartet;

za pet izvođača - kvintet.

Ciklus sonata napisan za simfonijski orkestar zove se - simfonija;

za solo instrument i orkestar - koncert.

Trodijelni ciklusi - sonata, koncert.

Četvoroglasni ciklusi - simfonija, kvartet, kvintet.

Polifone forme

Polifonija(grč. poli - mnogo, telefon - glas, zvuk) - vrsta polifonije koja se pojavila mnogo ranije od homofonije i postala rasprostranjena u 16. i 17. veku. Ovdje svi glasovi vode svoje nezavisne i podjednako važne, jednako izražajne melodije.
U polifonoj umjetnosti nastali su posebni žanrovi: to su passacaglia, chaconne, izum i kanon . Sve ove predstave koriste tehniku ​​imitacije.

Imitacija znači "imitacija", odnosno ponavljanje melodije u drugom glasu.

Na primjer, Canon zasniva se na strogoj, kontinuiranoj imitaciji iste melodije u svim glasovima. Glasovi ponavljaju melodiju glavnog glasa, ulazeći prije nego što se ova melodija završi prethodnom.
Vrhunac polifone umjetnosti je fuga . Ovaj oblik polifonije dostigao je svoj najveći vrhunac u djelu Johanna Sebastiana Bacha.
Riječ "fuga" dolazi od latinskog "trčati". Fuga je sastavljena po posebnim, vrlo strogim zakonima. Fuga se obično zasniva na jednom mjuziklu predmet - svetao, dobro zapamćen. Ova tema se stalno čuje u različitim glasovima. U zavisnosti od broja glasova, fuga može biti dvoglasna, troglasna, četvoroglasna itd.
Prema strukturi, fuga je podijeljena na tri dijela:

Prva je ekspozicija, u kojoj temu provode svi glasovi. Svaki put kada se tema izvodi, prati je melodija drugog glasa, tzv. kontrapozicija . Postoje dijelovi u fugi gdje nedostaje tema, a to su - međuigre, nalaze se između teme.
Drugi dio fuge se zove razvoj, tu se razvija tema, prolazeći naizmjenično kroz različite glasove.
Treći dio je repriza, ovdje se teme drže u glavnom ključu. U reprizi, kako bi se ubrzao muzički razvoj, često se koristi tehnika stretta. Ovo je takva imitacija, gdje svaki sljedeći odlomak teme ulazi prije nego što se završi drugim glasom.
Uz reprizu se nalazi koda koja sumira razvoj fuge.
U muzičkoj literaturi postoje fuge napisane ne na jednu, već na dvije ili čak tri teme. Tada se nazivaju dvostrukim i trostrukim. Vrlo često fugi prethodi mali komad – fantazija, varijacija ili koral. Ali ciklusi "preludij i fuga" bili su posebno popularni. I.S. Bach je napisao 48 preludija i fuga i spojio ih u dva toma pod naslovom Dobro temperirani klavier.

Invencije

Riječ izum na latinskom znači "pronalazak". U stvari, tema pronalaska je izum - kratka izražajna melodija. Nadalje, struktura izuma gotovo se ne razlikuje od strukture fuge, samo je sve mnogo jednostavnije i pristupačnije za izvođenje muzičara početnika.

Predmet - kratka izražajna muzička fraza, koja se naizmjence prenosi na sve glasove.

Kontrapozicija - melodija na drugi glas, koja prati temu.

Sideshows - nalaze se između tema.

Skinuti:

Pregled:

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Igra "Pogodi muzički instrument" Zadatak: Navedite instrumente koji izvode teme junaka bajke S. S. Prokofjeva "Petar i vuk".

Oboa Koji instrument svira temu ptica? Flauta

Koji instrument svira temu Deda? Fagot oboa

Flauta Koji instrument svira temu Mačka? Klarinet

Flauta Koji instrument svira temu Patka? Oboa

Gudačke žice Koji instrumenti sviraju Petitovu temu? Drveni duvači

Pozivam vas u bajku "Petar i vuk"

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

"Bajka šeta šumom" Muz. V. Pshenichnikova

Šumom bajka šeće, Za ruku bajku vodi, Iz rijeke bajka izlazi, Iz tramvaja, s kapije.

Šta je ovo okrugli ples? Ovo je bajkoviti okrugli ples! Bajka - pametna i šarmantna, Živi pored nas.

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. To, Dobro za Zlova Postanite dobro uvjereni.

I za mene i za tebe Bajke teku u gomili. Omiljene bajke Slađe od svake bobice.

U bajci sunce gori, u njoj pravda vlada. Bajka je pametna i šarmantna, Put joj je svuda otvoren!

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. To, Dobro za Zlova Postanite dobro uvjereni.

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. To, Dobro za Zlova Postanite dobro uvjereni.

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. To, Dobro za Zlova Postanite dobro uvjereni.

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. To, Dobro za Zlova Postanite dobro uvjereni.

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

„Instrumenti simfonijskog orkestra u bajci S. Prokofjeva „Petar i vuk” Odgovori na testove:

Gudački gudači Drveni duvači Udaraljke br. 1: Koji instrumenti sviraju Petjinu temu? Zadatak broj 2:

Razmislite više! Razmislite više!

Tačno! String strings

Zadatak 3: Flauta Oboa Klarinet Koji instrument svira temu Mačka? br. 2:

Ne žuri!

Tačno! KLARINET

Zadatak 4: Flauta Klarinet Oboa Koji instrument svira temu ptice? br. 3:

Razmislite više!

FLUTE Right!

Aktivnost #5: Klarinet Fagot Koji instrument svira temu Deda? Br. 4: Flauta

Razmislite više!

Tačno! FASSOON

Koji instrument svira temu patke? Klarinet oboa br. 5: flauta

Oh ne ne ne! Ne žuri!

OBOE Tako je!

Pregled:

Tehnološka karta modela časa prema programu„Čl. Muzika” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Nastavnica muzike MBU "Gimnazija br. 39" Malova Daria Anatolyevna

Predmet: "Slika Velikog otadžbinskog rata u Sedmoj simfoniji D. Šostakoviča".

Vrsta lekcije: lekcija u otkrivanju novog znanja

Klasa 7

Svrha lekcije: Vaspitanje dijela opšte duhovne kulture učenika kroz muzičku umjetnost, kao i razvoj patriotizma u svijesti učenika

Ciljevi lekcije:

1) Obrazovni: formirati koncept Šostakovičeve muzike kao muzike koja odgovara duhu vremena;dati predstavu o žanru simfonije na primjeru 7. simfonije D. Šostakoviča

2) Razvijanje: razviti vještine emocionalno svjesne percepcije simfonijske muzike, sposobnost analiziranja muzičkog djela, uvida u neraskidivu vezu između aktivnosti kompozitora i istorijskih događaja,kontrolirajte svoje aktivnosti učenja.

3) obrazovne: gajiti poštovanje, ponos i osjećaj zahvalnosti prema ruskom narodu, posebno prema generaciji koja je preživjela blokadu Lenjingrada.

Osnovni koncepti:simfonija, kulminacija, izražajna sredstva (dinamičke nijanse, tempo, instrumenti, tembar…)

Oblici organizacije kognitivne aktivnosti:frontalni, parna soba, nezavisna

Oprema: Metodički vodič, istorijske reference, izvodi iz biografije D. Šostakoviča, sastavljena od strane nastavnika, kartice sa zadacima za grupe. platno, projektor, video fragmenti iz života opkoljenog Lenjingrada, muzički centar, snimci fragmenata 7. simfonije D. Šostakoviča, audio rezanje pesama ratnih godina, fotografija spomenika Slomljeni prsten (A3), prezentacija, zaliv lišće za vijenac.

Tokom nastave:

Simfonijska muzika- muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra. Uključuje velika monumentalna djela i male predstave. Glavni žanrovi: simfonija, svita, uvertira, simfonijska poema.

Simfonijski orkestar, velika grupa muzičara, uključuje tri grupe instrumenata: duvački, udaraljke, gudače.

Klasična (dvostruka ili dvostruka) kompozicija malog simfonijskog orkestra nastala je u djelu J. Haydna (duhački parovi, timpani i gudački kvintet). Moderni mali simfonijski orkestar može imati nepravilan sastav.

U velikom simfonijskom orkestru (od početka 19. vijeka) proširene su grupe duvačkih i udaraljki, uvedene su harfe, a ponekad i klavir; grupa gudala je brojčano povećana. Naziv kompozicije simfonijskog orkestra određen je brojem instrumenata svake porodice puhača (dvostruki, trostruki itd.).

Simfonija(od grčkog symphonia - konsonancija), - muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatnom cikličnom obliku, najvišem obliku instrumentalne muzike. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasična vrsta simfonije nastala je krajem 18. i početkom 19. stoljeća. (J. Haydn, W. A. ​​Mocart, L. V. Beethoven). Lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije (G. Berlioz, F. Liszt) dobile su veliki značaj među romantičarskim kompozitorima.

Važan doprinos razvoju simfonije dali su zapadnoevropski kompozitori 19.-20. vijeka: I. Brahms, A. Bruckner, G. Maler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i dr. Simfonije zauzimaju značajno mesto u ruskoj muzici: A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ja. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i drugi.

Ciklični oblici instrumentalne muzike, - muzičke forme, koje se sastoje od nekoliko relativno nezavisnih dijelova, koji u cjelini otkrivaju jedan umjetnički koncept. Sonatni ciklični oblik obično se sastoji od četiri dijela - brze 1. u sonatnom obliku, sporog lirskog 2., brzog 3. (skerco ili menuet) i brzog 4. (završnog). Ovaj oblik je tipičan za simfoniju, ponekad sonatu, kamerni ansambl, a skraćeni ciklični oblik (bez skerza ili menueta) tipičan je za koncert, sonatu. Drugi tip cikličke forme čine svita, ponekad varijacije (orkestarska, klavirska), u kojoj broj i priroda dijelova mogu biti različiti. Tu su i vokalni ciklusi (nizovi pjesama, romansi, ansambli ili horovi), ujedinjeni radnjom, riječima jednog autora itd.

Suite(francuska svita, lit. - red, sekvenca), instrumentalno ciklično muzičko djelo iz više kontrastnih dijelova. Suita se od sonate i simfonije razlikuje po nedostatku striktnog regulisanja broja, prirode i redosleda delova, te po bliskoj povezanosti sa pesmom i igrom. Apartman 17-18 stoljeća sastojao se od alemande, zvončića, sarabande, gigi i drugih plesova. U 19. i 20. vijeku Stvaraju se orkestarske neplesne suite (P.I. Čajkovski), ponekad i programske (Šeherezada N.A. Rimskog-Korsakova). Postoje apartmani sačinjeni od muzike iz opera, baleta, kao i muzike za pozorišne predstave.

Uvertira(francuski uvertira, od lat. apertura - početak, početak), orkestarski uvod u operu, balet, dramu itd. (često u sonatnom obliku), kao i samostalno orkestarsko djelo, obično programske prirode.

Simfonijska poema -žanr simfonijske programske muzike. Orkestarsko djelo u jednom stavu, u skladu s romantičnom idejom o sintezi umjetnosti, uz korištenje različitih programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija). Tvorac žanra je F. List.

Programska muzika- muzička dela koja je kompozitor opskrbio verbalnim programom koji konkretizuje percepciju. Mnoga programska djela povezana su sa zapletima i slikama izuzetnih književnih djela.