Kompozitor je tvorac žanra simfonijske poeme. Pogledajte šta je "Simfonijska poema" u drugim rječnicima. Odlomak koji karakterizira simfonijsku poemu

35. Li-siova pesma Li-si, koji je služio na planini Tsu-hu 30 godina, napisao je pesmu: Trideset godina sam živeo na planini Tsu-hu, dva puta dnevno sam uzimao jednostavnu hranu, da bih nahranio svoje telo , Popeo sam se na planine i vratio se da vježbam njegovo tijelo, Niko od mojih savremenika

Simfonijska poema. Ovaj koncept se pojavio u muzičkoj umetnosti 1854. godine: mađarski kompozitor Franz List definisao je „simfonijsku pesmu“ za svoje orkestarsko delo „Taso“, prvobitno zamišljeno kao uvertira. Ovom definicijom želio je naglasiti da Tasso nije samo programsko muzičko djelo. Svojim sadržajem je izuzetno blisko povezana sa poezijom. List je kasnije napisao još dvanaest simfonijskih pjesama. Najpoznatiji među njima su Preludiji. Zasnovan je na pjesmi francuskog romantičara Lamartina "Preludiji" (tačnije "Preludiji"), u kojoj se sav ljudski život posmatra kao niz epizoda - "preludija" koji vode u smrt.

Listovo djelo razvilo je i formu najkarakterističniju za simfonijsku pjesmu: slobodnu, ali sa očiglednim odlikama sonatno-simfonijskog ciklusa, ako se izvodi bez pauze između dijelova - mjesto. U različitim epizodama simfonijske pjesme postoji sličnost s glavnim dijelovima sonatnog oblika: glavnim i sporednim dijelovima izlaganja, razvoja i reprize. U isto vrijeme, pojedine epizode pjesme mogu se doživljavati kao dijelovi simfonije.

Nakon Lista, mnogi kompozitori su se okrenuli žanru koji je stvorio. Klasik češke muzike Bedřich Smetana ima ciklus simfonijskih pjesama, ujedinjenih zajedničkim naslovom "Moja domovina". Njemački kompozitor Richard Strauss je veoma volio ovaj žanr. Nadaleko su poznati njegovi Don Huan, Don Kihot, Till Ulenspiegelovi Veseli trikovi. Finski kompozitor Jan Sibelius napisao je simfonijsku poemu "Kalevala", koja je zasnovana na finskom narodnom epu kao književnom izvoru. Ruski kompozitori radije su davali druge definicije svojim orkestarskim djelima ove vrste: fantazijska uvertira, simfonijska balada, uvertira, simfonijska slika.

Žanr simfonijske slike, uobičajen u ruskoj muzici, ima neke razlike. Njegovo programiranje nije povezano sa radnjom, već crta pejzaž, portret, žanr ili scenu bitke. Vjerovatno su svima poznate takve simfonijske slike kao što su "Sadko" Rimskog-Korsakova, "U centralnoj Aziji" Borodina, "Baba Yaga", "Kikimora" i "Magično jezero" Ljadova. Druga vrsta ovog žanra - simfonijska fantazija - koju vole ruski kompozitori, odlikuje se većom slobodom konstrukcije, često prisustvom fantastičnih elemenata u programu.

Simfonija. Među brojnim muzičkim žanrovima jedno od najpočasnijih mjesta pripada simfoniji. Uvijek, od trenutka nastanka do danas, osjetljivo je odražavao svoje vrijeme: simfonije Mocarta i Betovena, Berlioza i Malera, Prokofjeva i Šostakoviča su razmišljanja o eri, o čovjeku, o putevima svijeta i životu na zemlji. Simfonija kao samostalna muzički žanr nastao relativno nedavno: pre nekih dva i po veka. Međutim, u ovom istorijski kratkom periodu prešlo je dug put.

Riječ simfonija u prijevodu sa grčkog znači samo sazvučje. U staroj Grčkoj, ovo je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova. Kasnije su počeli određivati ​​ili orkestar ili uvod u plesnu svitu. Početkom 18. vijeka ovaj termin je zamijenjen trenutni koncept uvertire. Prve simfonije u današnjem smislu pojavile su se u centru Evrope u drugoj polovini 18. veka. A mjesto i vrijeme njenog rođenja nisu slučajni. Rođen istovremeno u različitim dijelovima Evrope, u utrobi starog, unaprijed uspostavljenog muzičke forme- plesna svita i operska uvertira, simfonija je konačno formirana u zemljama njemačkog jezika - site. u Italiji nacionalna umjetnost bila je opera. U predrevolucionarnoj Francuskoj, koja je već bila zasićena atmosferom slobodoumlja i pobune, druge umjetnosti su došle do izražaja. Kao što su književnost, slikarstvo i pozorište – konkretnije, direktno i razumljivo izražavaju nove ideje koje uznemiravaju svijet. Kada je, nekoliko decenija kasnije, došlo do muzike, pesme "Carmagnola" i "La Marseillaise" ušle su u redove revolucionarnih trupa kao punopravni borac.

Simfonija je i dalje najkompleksnija od svih vrsta muzike koja nije vezana za druge umjetnosti.- zahtijevao je druge uvjete za njegovo formiranje, za punopravnu percepciju: zahtijevao je razmišljanje, generalizaciju - rad mirno i koncentrirano. Nije slučajno da se centar filozofske misli, koji je odražavao društvene pomake u Evropi krajem 18. veka, pokazao upravo u Nemačkoj, daleko od društvenih oluja. Istovremeno su se razvile bogate tradicije u Njemačkoj i Austriji. instrumentalnu muziku. Odatle je nastala simfonija. Nastao je u djelu čeških i austrijskih kompozitora, a konačni oblik. stečena u Haydnovom djelu kako bi procvjetala uz Mocarta i Beethovena. Ova klasična simfonija (Haydn, Mocart i Beethoven ušli su u istoriju muzike kao "bečki klasici", od večina njihov rad je vezan za ovaj grad) razvila se kao ciklus od četiri dijela, koji su oličavali različite aspekte ljudskog života.

Prvi stav simfonije- brz, aktivan, ponekad mu prethodi spor uvod. Napisana je u sonatnom obliku.
Drugi dio- sporo - obično zamišljeno, elegično ili pastoralno, odnosno posvećeno mirnim slikama prirode, mirnom odmoru ili snovima. Postoje drugi dijelovi i tužni, koncentrirani, duboki.
Treći stav simfonije- menuet, a kasnije, sa Betovenom, i skerco. Ovo je igra, zabava, slike uživo narodni život, fascinantan okrugli ples...
Finale- ovo je rezultat čitavog ciklusa, zaključak iz svega prikazanog, osmišljenog, osjećenog u prethodnim dijelovima. Često je finale životno potvrđujuće, svečano, pobjedničko ili svečano.

At opšta šema simfonije različitih kompozitora su veoma različite. Dakle, ako su Haydnove simfonije uglavnom bez oblaka, radosne i samo u vrlo malo od 104 djela ovog žanra koje je stvorio pojavljuju se ozbiljni ili tužni tonovi, onda su Mocartove simfonije mnogo individualnije, ponekad percipirane kao preteča romantične umjetnosti – site . Beethovenove simfonije pune su slika borbe. Oni su u potpunosti odražavali vrijeme - eru Velikog francuska revolucija, uzvišene, građanske ideje inspirisane njom. Beethovenove simfonije su monumentalna dela, po dubini sadržaja, širini i snazi ​​generalizacije nisu inferiorni operi, drami, romanu. Odlikuje ih duboka drama, herojstvo, patos. Posljednja Betovenova simfonija, Deveta, uključuje hor koji pjeva zanosnu i veličanstvenu himnu "Zagrljaj, milioni" na stihove Šilerove ode "Na radost". Kompozitor ovdje oslikava grandioznu sliku slobodnog, radosnog čovječanstva, koje teži univerzalnom bratstvu.

U isto vrijeme kad i Betoven, u istom Beču, živio je još jedan divni austrijski kompozitor, Franc Šubert. Njegove simfonije zvuče kao lirske pjesme, kao duboko lične, intimne izjave. Sa Šubertom je u evropsku muziku, u simfonijski žanr, došao novi trend - romantizam. Predstavnici muzičkog romantizma u simfoniji su Šuman, Mendelson, Berlioz. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvarao programska simfonija , napisavši za nju poetski program u formi kratke priče o životu umjetnice.

Simfonija u Rusiji je prvenstveno Čajkovski. Njegove simfonijske kompozicije su uzbudljive, uzbudljive priče o čovjekovoj borbi za život, za sreću. Ali ovo je i Borodin: njegove se simfonije odlikuju epskom širinom, snagom i istinski ruskim dometom. To su Rahmanjinov, Skrjabin i Glazunov, koji su stvorili osam simfonija - lijepih, svijetlih, uravnoteženih. Simfonije D. Šostakoviča oličavaju 20. vek sa njegovim olujama, tragedijama i ostvarenjima. Oni odražavaju događaje naše istorije i slike ljudi - kompozitorovih savremenika, gradeći se, bore se, traže, stradaju i pobednici. Simfonije S. Prokofjeva odlikuju se epskom mudrošću, dubokom dramatikom, čistim i vedrim tekstovima i oštrim šalama.

Svaka simfonija je cijeli svijet. Svijet umjetnika koji ga je stvorio. Svet vremena koji ga je rodio. slušanje klasične simfonije, postajemo duhovno bogatiji, pridružujemo se riznicama ljudskog genija, jednakom vrednosti Šekspirovim tragedijama, Tolstojevim romanima, Puškinovim pesmama, Rafaelovim slikama.
Među domaćim autorima simfonija su N. Mjaskovski, A. Hačaturjan, T. Hrenikov, V. Salmanov, R. Ščedrin, B. Tiščenko, B. Čajkovski, A. Terterjan, G. Kančeli, A. Šnitke.

Scherzo. Italijanska riječ scherzo u prijevodu je šala. Odavno je usađen u muziku da bi označio njen karakter - živahan, veseo, razigran. Beethoven je uveo naziv scherzo za jedan od srednjih dijelova simfonije umjesto dotadašnjeg tradicionalnog menueta - site. A sredinom 19. vijeka kompozitori su počeli tako nazivati ​​samostalne drame, i to ne samo razigrane, već ponekad dramatične ili zlokobne. Dakle, nadaleko su poznati Chopinovi scherzoi - klavirska djela, odlikuju se bogatstvom slika, raznolikošću sadržaja.

Ovaj koncept se pojavio u muzičkoj umetnosti 1854. godine: mađarski kompozitor Franz List definisao je „simfonijsku pesmu“ za svoje orkestarsko delo „Taso“, prvobitno zamišljeno kao uvertira. Ovom definicijom želio je naglasiti da Tasso nije samo programsko muzičko djelo. Svojim sadržajem je izuzetno blisko povezana sa poezijom.

Franz Liszt. Simfonijska poema "Taso. Žalba i trijumf"
Simfonijski orkestar All-Union Radio, r. Nikolaj Golovanov

Skinuti

List je kasnije napisao još dvanaest simfonijskih pjesama. Najpoznatiji među njima su Preludiji. Zasnovan je na pjesmi francuskog romantičara Lamartina "Preludiji" (tačnije "Preludiji"), u kojoj se sav ljudski život posmatra kao niz epizoda - "preludija" koji vode u smrt.

Listovo djelo razvilo je i formu najkarakterističniju za simfonijsku pjesmu: slobodnu, ali s jasnim odlikama sonatno-simfonijskog ciklusa (vidi priču o simfoniji), ako se izvodi bez pauze između stavaka. U različitim epizodama simfonijske pjesme postoji sličnost s glavnim dijelovima sonatnog oblika: glavnim i sporednim dijelovima izlaganja, razvoja i reprize. U isto vrijeme, pojedine epizode pjesme mogu se doživljavati kao dijelovi simfonije.

Nakon Lista, mnogi kompozitori su se okrenuli žanru koji je stvorio. Klasik češke muzike Bedřich Smetana ima ciklus simfonijskih pjesama, ujedinjenih zajedničkim naslovom "Moja domovina". Njemački kompozitor Richard Strauss je veoma volio ovaj žanr. Nadaleko su poznati njegovi Don Huan, Don Kihot, Till Ulenspiegelovi Veseli trikovi. Finski kompozitor Jan Sibelius napisao je simfonijsku poemu "Kalevala", koja je zasnovana na finskom narodnom epu kao književnom izvoru.

Ruski kompozitori radije su davali druge definicije svojim orkestarskim djelima ovog tipa: uvertira-fantazija, simfonijska balada, uvertira, simfonijska slika .

Žanr simfonijskog slikarstva , uobičajeno u ruskoj muzici, ima neke razlike. Njegovo programiranje nije povezano sa radnjom, već crta pejzaž, portret, žanr ili scenu bitke. Vjerovatno su svima poznate takve simfonijske slike kao što su "Sadko" Rimskog-Korsakova, "U centralnoj Aziji" Borodina, "Baba Yaga", "Kikimora" i "Magično jezero" Ljadova.

Druga vrsta ovog žanra - simfonijska fantazija - koju vole ruski kompozitori, odlikuje se većom slobodom konstrukcije, često prisustvom fantastičnih elemenata u programu.

(književnost i slikarstvo, rjeđe - filozofija ili istorija; slike prirode). Simfonijsku pjesmu karakterizira slobodan razvoj muzički materijal, kombinujući različite principe oblikovanja, najčešće sonatne i monotematizam sa cikličnošću i varijacijama.

Nastanak simfonijske poeme kao žanra vezuje se prvenstveno za ime Franza Lista, koji je za godine stvorio 12 djela ovog oblika. Neki istraživači, međutim, ukazuju na rad Cesara Francka vezan za grad „Što se čuje na planini“ (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), zasnovan na pjesmi Viktora Igoa i prethodi Listovoj na istoj osnovi; Frankova pjesma je, međutim, ostala nedovršena i neobjavljena, a kompozitor se ponovo okrenuo ovom žanru mnogo kasnije. Listov neposredni prethodnik je Felix Mendelssohn, a posebno njegova uvertira o Hebridima (-).

Nakon Lista, u ovom žanru su radili i mnogi drugi kompozitori - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Ljapunov, S. S. Prokofjev, P. I. Čajkovski, M. K. Čikovski, M. K. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu i drugi.

Drugi žanrovi - simfonija, koncert, pesma, sonata - takođe su bili pod uticajem simfonijske pesme.

Napišite recenziju na članak "Simfonijska pjesma"

Odlomak koji karakterizira simfonijsku poemu