Albreht Direr (njem. Albrecht Dürer, 21. maja 1471, Nirnberg - 6. aprila 1528, Nirnberg) - nemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoevropske renesanse. Priznat kao najveći evropski majstor drvoreza koji ga je podigao na nivo prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoevropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost na njemačkom jeziku, koji je promovirao potrebu za raznolikim razvojem umjetnika. Osnivač komparativne antropometrije. Pored navedenog, ostavio je zapažen trag u vojnom inženjerstvu. Prvi evropski umjetnik koji je napisao autobiografiju.
Budući umjetnik rođen je 21. maja 1471. godine u Nirnbergu, u porodici draguljara Albrechta Dürera, koji je u ovaj njemački grad stigao iz Mađarske sredinom 15. vijeka, i Barbare Holper. Dürerovi su imali osamnaestoro djece, od kojih su neka, kako je sam Dürer Mlađi napisao, umrla „u mladosti, druga kada su odrasli“. Godine 1524. samo je troje Dürerove djece bilo živo - Albrecht, Hans i Endres.
Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin u porodici. Njegov otac, Albrecht Dürer Stariji, doslovno je preveo svoje mađarsko prezime Aitoshi (mađarski Ajtósi, od imena sela Aitosh, od riječi ajtó – „vrata.”) na njemački kao Türer; kasnije je transformisan pod uticajem franačkog izgovora i počeo da se piše Dürer. Albrecht Dürer Mlađi se sjećao svoje majke kao pobožne žene koja je živjela teškim životom. Možda oslabljena čestim trudnoćama, bila je često bolesna. Čuveni njemački izdavač Anton Koberger postao je Direrov kum.
Durerovi su neko vrijeme iznajmljivali polovinu kuće (pored gradske tržnice) od advokata i diplomate Johanna Pirkheimera. Otuda blisko poznanstvo dve porodice koje pripadaju različitim urbanim klasama: patricija Pirkheimers i zanatlija Durers. Direr Mlađi je celog života bio prijatelj sa Johannovim sinom, Willibaldom, jednim od najprosvećenijih ljudi u Nemačkoj. Zahvaljujući njemu, umetnik je kasnije ušao u krug humanista u Nirnbergu, čiji je vođa bio Pirkheimer, i tamo postao svoj čovek.
Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. U početku je otac uključio sina u rad u radionici nakita. Međutim, Albreht je želeo da slika. Stariji Direr je, uprkos žaljenju zbog vremena provedenog na obučavanju sina, popustio njegovim zahtevima i sa 15 godina Albreht je poslat u radionicu vodećeg nirnberškog umetnika tog vremena, Mihaela Volgemuta. O tome je govorio i sam Durer u svojoj "Porodičnoj hronici", koju je napravio na kraju svog života, jednoj od prvih autobiografija u istoriji zapadnoevropske umetnosti.
Od Wolgemuta, Dürer je savladao ne samo slikarstvo, već i graviranje na drvetu. Wolgemut je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleydenwurfom napravio gravure za Knjigu hronika Hartmanna Šedela. U radu na najilustrovanijoj knjizi 15. vijeka, koju stručnjaci smatraju Knjigom ljetopisa, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Direru.
Studiranje 1490. godine tradicionalno se završavalo lutanjima (njem. Wanderjahre), tokom kojih je šegrt učio vještine od majstora iz drugih krajeva. Direrov studentski izlet trajao je do 1494. godine. Njegov tačan itinerer nije poznat, ali je putovao u niz gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i (prema nekim istraživačima) Holandiji, nastavljajući da se usavršava u vizualnoj umjetnosti i obradi materijala. Godine 1492. Dürer je boravio u Alzasu. Nije stigao, kako je želeo, da vidi Martina Šongauera, koji je živeo u Kolmaru, umetnika čiji je rad u velikoj meri uticao na mladog umetnika, poznatog majstora bakroreza. Schongauer je umro 2. februara 1491. godine. Direra su časno primila braća pokojnika (Kaspar, Paul, Ludvig), a Albreht je imao priliku da neko vreme radi u umetnikovom ateljeu. Vjerovatno je uz pomoć Ludwiga Schongauera ovladao tehnikom bakroreza, kojom su se u to vrijeme bavili uglavnom zlatari. Kasnije se Dürer preselio u Bazel (pretpostavlja se da je prije početka 1494.), koji je u to vrijeme bio jedno od središta štamparstva, kod četvrtog brata Martina Schongauera, Georga. Otprilike u tom periodu, ilustracije u novom, ranije neobičnom stilu pojavile su se u knjigama štampanim u Bazelu. Autor ovih ilustracija je od istoričara umetnosti dobio ime „Majstor štamparije Bergman“. Nakon pronalaska urezane ploče naslovne stranice za izdanje „Pisma sv. Jeronima" 1492, potpisan na poleđini imenom Dürer, pripisana su mu djela "majstora štamparije Bergmanna". U Bazelu je Dürer možda učestvovao u stvaranju čuvenih drvoreza za Brod budala Sebastijana Branta (prvi put objavljen 1494. godine, umetniku se pripisuje 75 gravura za ovu knjigu). Vjeruje se da je u Bazelu Dürer radio na gravurama za objavljivanje komedija o Terenceu (ostale nedovršene, od 139 ploča samo 13 je isječeno), "Vitez od Thurn" (45 gravura) i molitvenik (20 gravura). ). (Međutim, likovni kritičar A. Sidorov je smatrao da ne vredi pripisivati sve Bazelske gravure Direru).
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Albrecht Dürer (njem. Albrecht Dürer, 21. maja 1471, Nirnberg - 6. aprila 1528, Nirnberg) - njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoevropske renesanse. Priznat kao najveći evropski majstor drvoreza koji ga je podigao na nivo prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoevropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost na njemačkom jeziku, koji je promovirao potrebu za raznolikim razvojem umjetnika. Osnivač komparativne antropometrije. Prvi evropski umjetnik koji je napisao autobiografiju.
Biografija Albrechta Durera
Budući umjetnik rođen je 21. maja 1471. godine u Nirnbergu, u porodici draguljara Albrechta Dürera, koji je u ovaj njemački grad stigao iz Mađarske sredinom 15. vijeka, i Barbare Holper. Dürerovi su imali osamnaestoro djece, od kojih su neka, kako je sam Dürer Mlađi napisao, umrla „u mladosti, druga kada su odrasli“. Godine 1524. samo je troje Dürerove djece bilo živo - Albrecht, Hans i Endres.
Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin u porodici. Njegov otac, Albrecht Dürer Stariji, doslovno je preveo svoje mađarsko prezime Aitoshi (mađarski Ajtósi, od imena sela Aitosh, od riječi ajtó – „vrata.”) na njemački kao Türer; kasnije je transformisan pod uticajem franačkog izgovora i počeo da se piše Dürer. Albrecht Dürer Mlađi se sjećao svoje majke kao pobožne žene koja je živjela teškim životom. Možda oslabljena čestim trudnoćama, bila je često bolesna. Čuveni njemački izdavač Anton Koberger postao je Direrov kum.
Durerovi su neko vrijeme iznajmljivali polovinu kuće (pored gradske tržnice) od advokata i diplomate Johanna Pirkheimera. Otuda blisko poznanstvo dve porodice koje pripadaju različitim urbanim klasama: patricija Pirkheimers i zanatlija Durers. Direr Mlađi je celog života bio prijatelj sa Johannovim sinom, Willibaldom, jednim od najprosvećenijih ljudi u Nemačkoj. Zahvaljujući njemu, umetnik je kasnije ušao u krug humanista u Nirnbergu, čiji je vođa bio Pirkheimer, i tamo postao svoj čovek.
Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. U početku je otac uključio sina u rad u radionici nakita. Međutim, Albreht je želeo da slika. Stariji Direr je, uprkos žaljenju zbog vremena provedenog na obučavanju sina, popustio njegovim zahtevima i sa 15 godina Albreht je poslat u radionicu vodećeg nirnberškog umetnika tog vremena, Mihaela Volgemuta. O tome je govorio i sam Durer u svojoj "Porodičnoj hronici", koju je napravio na kraju svog života, jednoj od prvih autobiografija u istoriji zapadnoevropske umetnosti.
Od Wolgemuta, Dürer je savladao ne samo slikarstvo, već i graviranje na drvetu. Wolgemut je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleydenwurfom napravio gravure za Knjigu hronika Hartmanna Šedela. U radu na najilustrovanijoj knjizi 15. vijeka, koju stručnjaci smatraju Knjigom ljetopisa, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Direru.
Altdorferov rad
Slikarstvo
Budući da je od djetinjstva sanjao o slikanju, Albrecht je insistirao da ga otac pošalje da studira za umjetnika. Nakon prvog putovanja u Italiju, još nije u potpunosti shvatio dostignuća talijanskih majstora, ali se u njegovim radovima već osjeća umjetnik koji razmišlja izvan okvira i uvijek je spreman za traženje. Direr je verovatno dobio titulu majstora (a sa njom i pravo da otvori sopstvenu radionicu) dovršavanjem murala u „grčkom stilu“ u kući Nirnberškog građanina Sebalda Šrajera. Fridrih Mudri je skrenuo pažnju na mladog umjetnika, koji mu je, između ostalog, naložio da naslika svoj portret. Nakon izbornog kneza Saksonije, nirnberški patriciji su takođe želeli da imaju svoje slike - na prelazu vekova, Direr je mnogo radio u žanru portreta. Ovdje je Dürer nastavio tradiciju koja se razvila u slikarstvu Sjeverne Evrope: model je predstavljen u tri četvrtine rasprostranjene na pozadini pejzaža, svi detalji su prikazani vrlo pažljivo i realistično.
Nakon objavljivanja “Apokalipse”, Direr je postao poznat u Evropi kao majstor graviranja, a tek tokom drugog boravka u Italiji dobio je priznanje u inostranstvu kao slikar. Godine 1505. Jacob Wimpfeling je u svojoj njemačkoj historiji napisao da su Direrove slike cijenjene u Italiji "...kao slike Parrhasiusa i Apellesa". Radovi završeni nakon njegovog putovanja u Veneciju pokazuju Direrov uspjeh u rješavanju problema prikazivanja ljudskog tijela, uključujući akt, složene uglove i likove u pokretu. Nestaje gotička ugaonost karakteristična za njegove rane radove. Umjetnik se oslanjao na izvođenje ambicioznih slikarskih projekata, primajući narudžbe za višefiguralne oltarne slike. Djela iz 1507-1511 odlikuju se uravnoteženom kompozicijom, strogom simetrijom, "nešto racionalnosti" i suhim načinom prikaza. Za razliku od svojih venecijanskih radova, Dürer nije težio da prenese efekte okruženja svijetlog zraka; radio je s lokalnim bojama, možda popuštajući konzervativnim ukusima svojih klijenata. Primljen u službu od strane cara Maksimilijana, stekao je izvesnu finansijsku nezavisnost i, ostavivši neko vreme slikarstvo, okrenuo se naučno-istraživačkom i graverskom radu.
Autoportreti
Pojava severnoevropskog autoportreta kao nezavisnog žanra vezuje se za ime Direra. Jedan od najboljih slikara portreta svog vremena, visoko je cijenio slikarstvo jer je omogućilo očuvanje slike određene osobe za buduće generacije. Biografi primjećuju da je Dürer, koji je imao atraktivan izgled, posebno volio da se prikazuje u mladosti i reproducirao je svoj izgled ne bez „isprazne želje da ugodi gledaocu“. Za Direra, slikoviti autoportret je sredstvo za isticanje njegovog statusa i prekretnica koja označava određenu fazu njegovog života. Ovdje se pojavljuje kao osoba čiji je intelektualni i duhovni razvoj viši od nivoa koji je određivao njegov klasni položaj, što nije bilo svojstveno autoportretima umjetnika tog doba. Osim toga, još jednom je istakao visok značaj likovne umjetnosti (nepravedno, kako je vjerovao, isključene iz „sedam slobodnih umjetnosti”) u vrijeme kada se u Njemačkoj još uvijek smatralo zanatom.
Crteži
Preživjelo je oko hiljadu (Julia Bartrum kaže oko 970) Direrovih crteža: pejzaži, portreti, skice ljudi, životinja i biljaka. Koliko je umjetnik pažljivo postupao prema svom crtežu svjedoči činjenica da su sačuvani čak i njegovi studentski radovi. Direrovo grafičko nasleđe, jedno od najvećih u istoriji evropske umetnosti, po obimu i značaju je u rangu sa grafikama da Vinčija i Rembranta. Oslobođen samovolje kupca i želje za apsolutom, što je u njegove slike unijelo dio hladnoće, umjetnik se kao stvaralac najpotpunije otkrio upravo u crtežu.
Dürer je neumorno praktikovao aranžiranje, generalizaciju pojedinosti i konstrukciju prostora. Njegovi animalistički i botanički crteži odlikuju se visokom vještinom izvođenja, zapažanjem i vjernošću prikazivanju prirodnih oblika, karakterističnim za naučnika prirodnjaka. Većina ih je pažljivo obrađena i predstavljaju cjelovita djela, međutim, prema običajima umjetnika tog vremena, služili su kao pomoćni materijal: Dürer je sve svoje studije koristio u gravurama i slikama, više puta ponavljajući motive grafičkih djela u velikim radovima. . U isto vrijeme, G. Wölfflin je primijetio da Dürer nije prenio gotovo ništa od istinski inovativnih otkrića do kojih je došao u pejzažnim akvarelima na svoje slike.
Dürerove grafike rađene su različitim materijalima, često ih je koristio u kombinaciji. Postao je jedan od prvih njemačkih umjetnika koji je radio bijelim kistom na papiru u boji, popularizirajući ovu talijansku tradiciju.
Bibliografija
- Bartrum D. Durer / Trans. sa engleskog - M.: Niola-Press, 2010. - 96 str. - (Iz zbirke Britanskog muzeja). - 3000 primjeraka. - ISBN 978-5-366-00421-3.
- Benoit A. Istorija slikarstva svih vremena i naroda. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Neva", 2002. - T. 1. - P. 297-314. - 544 str. - ISBN 5-7654-1889-9.
- Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 str. - 3000 primjeraka. - ISBN 978-5-88896-097-4.
- Albrecht Durer. Gravure / Prev. O. Provrt, cca. A. Bore i S. Bon, trans. od fr. A. Zolotov. - M.: Magma doo, 2008. - 560 str. - 2000 primjeraka. - ISBN 978-593428-054-4.
- Brion M. Durer. - M.: Mlada garda, 2006. - (Život divnih ljudi).
- Zuffi S. Veliki atlas slikarstva. Likovna umjetnost 1000 godina / Naučni urednik S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - Str. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
- Durus A. Heretik Albrecht Durer i tri “bezbožna umjetnika” // Umjetnost: časopis. - 1937. - br. 1.
- Zarnitsky S. Durer. - M.: Mlada garda, 1984. - (Život divnih ljudi).
- Nemirovsky E. Svijet knjiga. Od antičkih vremena do početka 20. stoljeća / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M.: Knjiga, 1986. - 50.000 primjeraka.
- Lvov S. Albrecht Durer. - M.: Umetnost, 1984. - (Život u umetnosti).
- Liebmann M. Durer i njegova era. - M.: Umetnost, 1972.
- Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 str. - (Galerija genijalaca). - ISBN 5-373-00880-X.
- Matvievskaya G. Albrecht Durer - naučnik. 1471-1528 / Rep. ed. dr.sc. fizike i matematike Nauka Yu. A. Bely; Recenzenti: akad. Akademija nauka UzSSR V. P. Ščeglov, doktor fizike i matematike. nauke B.A.
- Rosenfeld; Akademija nauka SSSR-a. - M.: Nauka, 1987. - 240, str. - (Naučna i biografska literatura). - 34.000 primjeraka. (u prijevodu)
- Nevezhina V. Nirnberški graveri iz 16. stoljeća. - M., 1929.
- Nesselstrauss T. Durerovo književno naslijeđe // Durer A. Traktati. Dnevnici. Pisma / Prevod Nesselstrauss Ts.. - M.: Art, 1957. - T. 1.
- Nesselstrauss Ts. Crteži od Durera. - M.: Umjetnost, 1966. - 160 str. - 12.000 primjeraka.
- Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Umetnost, 1961.
- Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 str. - 3000 primjeraka. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
- Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
- Chernienko I. Njemačka na prijelazu iz XV-XVI stoljeća: doba i njena vizija u djelu Albrechta Durera: apstrakt disertacije za zvanje kandidata istorijskih nauka: 07.00.03. - Perm, 2004.
Dürer Albrecht (1471—1528) -
njemački umjetnik
Albrecht Durer. Autoportret na 26, 1498
Rođen 21. maja 1471. u Nirnbergu. Mladića je najprije otac podučavao izradi nakita, da bi 1486. godine ušao u slikarsku radionicu M. Wolgemuta, gdje je usvojio principe kasne gotike. Djela koje je Dürer izvodio tokom svojih obrazovnih putovanja po gornjoj Rajni (1490-1494) tipična su za njemačku umjetnost 15. stoljeća, koja je spojila crte gotike i renesanse.
Posjete Italiji (1494-1495 i 1505-1507) i Holandiji (1520-1521) povećale su Direrovo interesovanje za nauku. Duboko je proučavao prirodu i razvio doktrinu o proporcijama. Pored ogromnog broja vizuelnih radova, Dürer je ostavio i veliko teoretsko nasleđe („Vodič za merenje“, 1525; „Uputstva za utvrđivanje gradova“, 1527; „Četiri knjige o ljudskim proporcijama“, 1528). Umjetnik mnogo radi na pejzažu (“Pogled na Trient”, akvarel, 1495; “Kuća pored ribnjaka”, akvarel, oko 1495-1497).
Njegove kompozicije su jasne, logične i precizno rađene
(“Drezdenski oltar”, oko 1496.;
Paumgartnerov oltar, 1502-1504;
"Poklonstvo Trojstvu", 1511). U “Poklonstvu mudraca” (1504) koristi koloristička dostignuća venecijanske škole. Ali za razliku od emotivnih Italijana, Dürer je gotički okrutan i detaljan.
U seriji drvoreza "Apokalipsa" (1498) bavio se temom smaka svijeta, anticipirajući vrijeme promjena. U narednim ciklusima - “Velika muka” (oko 1497-1511), “Marijin život” (oko 1502-1511), “Manja muka” (1509-1511), “Sveti Eustatije” i “Nemesis” (1500-1503). ) - Dürerova vještina dostiže savršenstvo. Ali takozvane majstorske gravure iz 1513-1514 s pravom se smatraju vrhuncem njegovog rada. (Konjanik, Smrt i đavo, 1513; Melanholije, Sveti Jeronim, oba 1514).
Dürer je posvetio mnogo vremena proučavanju gole figure; njegovo interesovanje za anatomiju bilo je naučne prirode i oličeno u bakrorezima.
(“Adam” i “Eva”, 1504).
U svojim gravurama koristi i tradicionalne motive narodnog života („Tri seljaka“, oko 1497; „Seljaci koji plešu“, 1514). Dürer takođe pažljivo prilazi portretu (“Portret oca”, 1490; “Portret žene”, 1506; “Portret majke”, 1514; “Portret mladića”, 1521; “Portret Erazma Roterdamskog “, 1526).
Godine 1526. umjetnik je stvorio svoje posljednje djelo - slikovnu kompoziciju-diptih
"Četiri apostola"
Dürer je stekao počasni položaj u svom rodnom gradu i slavu u Njemačkoj i inostranstvu. Družio se sa najistaknutijim naučnicima, primao naređenja od cara, prinčeva i bogatih građanki.
Slike Albrechta Durera
Albrecht Durer - Dojeća Madonna
Madona s Djetetom drže pola kruške
Madona s Djetetom (Haller Madonna), c. 1498, ulje na drvetu, 50 x 39 cm, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Albrecht Durer__ “Festival ružinih vijenaca” ili “Praznik krunice” / fragment / (njemački: Rosenkranzfest)_ 1506.
Mučeništvo deset hiljada hrišćana
Obožavanje Presvetog Trojstva
Poklonstvo maga, 1504, ulje na drvu, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Firenca
Sedam žalosti Bogorodice Majke Žalosne / Sedam Marijinih žalosti, centralni dio, Žalosna majka
Portret Johanna Klebergera
Portret Venecijanke
Portret cara Maksimilijana I
Portret muškarca na zelenoj pozadini.
Portret Elsbeth Tucher
Glava žene.
Bogorodica s Djetetom ispred lučnog prolaza
Portret djevojke sa upletenom kosom
Portret Barbare Durer
Portret čovjeka s Baretom i svitkom
Portret mladog Furlegera raspuštene kose, 1497., ulje na platnu, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Portret nepoznatog muškarca u crvenoj halji (Sv. Sebastijan)
Durer Albrecht (1471-1528), njemački slikar, crtač, graver, teoretičar umjetnosti. Osnivač umjetnosti njemačke renesanse, Dürer je učio izradu nakita od svog oca, porijeklom iz Mađarske, slikarstvo - u radionici nirnberškog umjetnika M. Wolgemuta (1486-1489), od kojeg je preuzeo principe holandskog i Njemačka kasnogotička umjetnost, upoznala se sa crtežima i gravurama ranih talijanskih majstora renesanse (uključujući A. Mantegnu). Tokom ovih istih godina, Dürer je doživio snažan uticaj M. Schongauera. Godine 1490-1494, tokom obaveznih putovanja Rajnom za esnafskog šegrta, Dürer je napravio nekoliko štafelajnih gravura u duhu kasne gotike, ilustracije za “Brod budala” S. Branta itd. Uticaj humanističkih učenja na Dürer, pojačan kao rezultat njegovog prvog putovanja u Italiju (1494-1495), očitovao se u umjetnikovoj želji za ovladavanjem naučnim metodama razumijevanja svijeta, za dubinskim proučavanjem prirode, u čemu su njegovu pažnju privukli najviše naizgled beznačajne pojave (“Grm trave”, 1503., zbirka Albertina, Beč) i složeni problemi povezanosti prirode sa bojom i svjetlo-zračnim okruženjem („Kuća pored ribnjaka“, akvarel, oko 1495-1497, Britanski muzej , London). Direr je potvrdio novo renesansno shvatanje ličnosti u portretima ovog perioda (autoportret, 1498, Prado).
"Praznik Svih Svetih"
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Beč
Zbirka "Hrist među piscima" Thyssen-Bornemisz, 1506, Madrid
"Adam i Eva" 1507, Prado, Madrid (najljepša slika Adama i Eve!!)
"Autoportret" 1493
"Autoportret" 1500
"Madona i kruška" 1512, Kunsthistorisches Museum, Beč
"Moli se Marija"
Raspoloženje predreformacijske ere, uoči snažnih društvenih i vjerskih bitaka, Dürer je izrazio u seriji drvoreza “Apokalipsa” (1498), čijim su se umjetničkim jezikom organski spojile tehnike njemačke kasne gotike i italijanske renesansne umjetnosti. . Drugo putovanje u Italiju (1505-1507) dodatno je ojačalo Dürerovu želju za jasnoćom slika, urednošću kompozicionih struktura („Praznik krunice“, 1506, Nacionalna galerija, Prag; „Portret mlade žene“, Muzej umjetnosti, Beč), pažljivo proučavanje proporcija nagog ljudskog tijela (“Adam i Eva”, 1507, Prado, Madrid). Istovremeno, Dürer nije izgubio (posebno u grafici) budnost zapažanja, subjektivnu ekspresivnost, vitalnost i ekspresivnost slika karakterističnih za umjetnost kasne gotike (ciklusi drvoreza “Velika strast”, oko 1497-1511, “ Marijin život”, oko 1502-1511, “Mala strast”, 1509-1511). Zadivljujuća preciznost grafičkog jezika, najfiniji razvoj odnosa svjetlost-vazduh, jasnoća linija i volumena, najsloženiji filozofski temeljni sadržaj odlikuju se trima "majstorskim gravurom" na bakru: "Konjanik, smrt i đavo" ( 1513) - slika nepokolebljive privrženosti dužnosti, upornosti pred iskušenjima sudbine; kao oličenje unutrašnjeg sukoba nemirnog stvaralačkog duha osobe; “Sveti Jeronim” (1514) je veličanje humanističke radoznale istraživačke misli.
“Melanholija I” (1514.)
"Vitez, smrt i đavo" 1513
"Četiri konjanika apokalipse"
"Praznik krunice" 1506, Nacionalna galerija, Prag
"Sveti Jeronim" 1521
Do tog vremena, Dürer je osvojio počasni položaj u svom rodnom Nirnbergu i stekao slavu u inostranstvu, posebno u Italiji i Holandiji (kuda je putovao 1520-1521). Direr je bio prijatelj sa najistaknutijim humanistima u Evropi. Među njegovim mušterijama bili su bogati građani, nemački prinčevi i sam car Maksimilijan I, za koje je, zajedno sa drugim velikim nemačkim umetnicima, napravio crteže perom za molitvenik (1515).
U nizu portreta 1520-ih (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, oba u umjetničkoj galeriji, Berlin-Dahlem, itd.), Dürer je rekreirao tip čovjeka iz doba renesanse, prožet ponosnim svijest o samovrijednosti vlastite ličnosti, nabijena intenzivnom duhovnom energijom i praktičnom svrhovitošću. Zanimljiv autoportret Albrechta Durera sa 26 godina u rukavicama. Ruke modela koje leže na postolju poznata su tehnika za stvaranje iluzije intimnosti između subjekta i gledatelja. Ovaj vizuelni trik Direr je mogao da nauči iz dela kao što je Leonardova Mona Liza, koju je video tokom putovanja u Italiju. Pejzaž koji se vidi kroz otvoren prozor je karakteristika koja je uobičajena za sjeverne umjetnike kao što su Jan Van Eyck i Robert Campin. Dürer je napravio revoluciju u sjevernoevropskoj umjetnosti kombinirajući iskustvo holandskog i italijanskog slikarstva. Svestranost njegovih težnji bila je očigledna i u Direrovim teorijskim radovima („Vodič za mjerenje...“, 1525; „Četiri knjige o ljudskim proporcijama“, 1528). Direrovu umjetničku potragu upotpunila je slika „Četiri apostola“ (1526, Stara Pinakoteka, Minhen), koja oličava četiri karaktera-temperamenta ljudi povezanih zajedničkim humanističkim idealom nezavisnog mišljenja, snage volje i istrajnosti u borbi za pravdu i istina.
Ecce Homo (Čovječji sin)
Oko 1495. Kunsthalle, Karlsruhe
"Četiri apostola"
"Portret Dürerovog oca u 70. godini" 1497
"Obožavanje magova" 1504
"Car Maksimilijan I" 1519
"Paumgartnerov oltar" 1500-1504
"Sedam djevojačkih tuga" 1497
"Carevi Karlo i Sigismund" 1512
"Portret mladića" cca. 1504
"Portret mlade Venecijanke" 1505
"Marija i dijete sa svetom Anom" 1519
"Portret žene" 1506
"Portret Hijeronimusa Holzšuera" 1526
Oltar Yabach, vanjska strana lijevog krila "Jov trpi poniženje od svoje žene" Oko 1500-1503.
"Portret nepoznatog čoveka u crvenoj haljini" (Sv. Sebastijan) Oko 1499.
"Portret Oswalda Krela" 1499
"Grb Saveza porodica Dure i Holpe" 1490
Diptih "Portret Felicitas Tucher", desna strana 1499
Diptih "Portret Hansa Tuchera", lijeva strana 1499
"Oplakovanje Hrista"
"Portret čovjeka na zelenoj pozadini" 1497
"Portret Mihaela Volgemuta" 1516
"Apostol Filip" 1516
"Madona s jabukom" 1526
"Grass Bush" 1503
"Marija s djetetom ispred kapije" 1494-97
"Portret Fridriha Mudrog, izbornika Saksonije"
"Dva muzičara"
"Pokajnički sveti Jeronim"
"Madona sa češljugarom"
"Portret Barbare Durer, rođene Holper" 1490-93
"Portret Albrechta Durera" umjetnikovog oca 1490-93
Citat poruke
Nemački slikar, crtač, graver, teoretičar umetnosti. Osnivač umjetnosti njemačke renesanse.
Nemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoevropske renesanse. Priznat kao najveći evropski majstor drvoreza koji ga je podigao na nivo prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoevropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost na njemačkom jeziku, koji je promovirao potrebu za raznolikim razvojem umjetnika. Osnivač komparativne antropometrije. Pored navedenog, ostavio je zapažen trag u vojnom inženjerstvu. Prvi evropski umjetnik koji je napisao autobiografiju.
Direr je rođen 21. maja 1471. godine u Nirnbergu, u porodici draguljara Albrehta Direra (de), koji je u ovaj nemački grad došao iz Mađarske sredinom 15. veka, i Barbare Holper. Durerovi su imali osamnaestoro djece, od kojih je osmoro preživjelo. Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin. Njegov otac, Albrecht Dürer stariji, zlatar, doslovno je preveo svoje mađarsko prezime Aitoshi (mađarski Ajtósi, od imena sela Aitosh, od riječi ajtó – „vrata”) na njemački kao Türer; kasnije je transformisan pod uticajem franačkog izgovora i počeo da se piše Dürer. Albreht Durer mlađi se prisećao svoje majke kao pobožne žene koja je „revno“ i često kažnjavala svoju decu. Možda oslabljena čestim trudnoćama, bila je često bolesna. Čuveni njemački izdavač Anton Koberger postao je Direrov kum.
Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. U početku je otac uključio sina u rad u radionici nakita. Međutim, Albreht je želeo da slika. Tokom ovih godina stvorio je autoportret (1484, Albertina, Beč) i „Madona sa dva anđela“ (1485, Kabinet za graviranje, Berlin). Stariji Direr je, uprkos žaljenju zbog vremena provedenog na obučavanju sina, popustio njegovim zahtevima i sa 15 godina Albreht je poslat u radionicu vodećeg nirnberškog umetnika tog vremena, Mihaela Volgemuta. O tome je govorio i sam Dürer u svojoj "Porodičnoj hronici", koju je napravio na kraju svog života.
Od Wolgemuta, Dürer je savladao ne samo slikarstvo, već i graviranje na drvetu i bakru. Wolgemut je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleydenwurfom napravio gravure za Knjigu hronika Hartmanna Šedela. U radu na najilustrovanijoj knjizi 15. vijeka, koju stručnjaci smatraju Knjigom ljetopisa, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Direru.
Studiranje 1490. godine tradicionalno je završavalo putovanjem (njem. Wanderjahre), tokom kojeg je šegrt učio vještine od majstora iz drugih krajeva. Direrov studentski izlet trajao je do 1494. godine. Njegova tačna ruta nije poznata, ali je putovao u niz gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i Holandiji, nastavljajući da se usavršava u vizualnoj umjetnosti i obradi materijala. Godine 1492. Dürer je boravio u Alzasu. Nije stigao, kako je želeo, da vidi Martina Šongauera, koji je živeo u Kolmaru, čiji je rad u velikoj meri uticao na mladog umetnika, pošto je umro 2. februara 1491. godine. Direra su s počastim primila braća pokojnika, a Albreht je imao priliku da neko vreme radi u Šongauerovoj radionici. Direr se kasnije preselio u Bazel.
Ubrzo se mladi umjetnik vraća u Nirnberg. Sada već ima reputaciju poznatog umjetnika, pa ne samo da prima narudžbe, već otvara i vlastitu školu. Dürer radi niz gravura na bakru - „Ljubav na prodaju“ (1495–1496), „Sv. porodica sa skakavcem“ (oko 1494–1496), „Tri seljaka“ (oko 1497), „Razgubni sin“ (1498), kao i drvorezi – „Herkules“, „Muško kupatilo“.
„Ove gravure otkrivaju blistavu plejadu Direrovih grafičkih radova... Umjetnik sada tečno barata dlijetom, koristeći oštar, ugao i nervozan potez, uz pomoć kojeg se stvaraju vijugave, napete konture, oblik plastično izvaja, svjetlost i sjene se prenose, a prostor se gradi.
Durer je posebno intenzivno i uporno radio u graviranju (oko 350 crteža za drvoreze i oko 100 gravura na bakru), stvarajući mnoga remek-djela svjetske grafike. U nizu drvoreza “Apokalipsa” (1498.) okrenuo se temi smaka svijeta, što je odgovaralo javnom raspoloženju jedne prekretnice. Ovdje je Dürer utjelovio svoje očekivanje strašne odmazde i svjetskih istorijskih promjena u fantastičnim slikama koje oduzimaju dah. U narednim ciklusima “Velika strast” (oko 1497-1511), “Marijin život” (oko 1502-11) i “Mala strast” (1509-11), usavršio je ritmičku strukturu linija, ponekad nježnih i krhkih, ponekad pun snage i unutrašnje dinamike.
U njegovim gravurama na bakru bila je evidentna Dürerova privlačnost jasnoći linija i volumena, bogatstvom plastičnih formi i prijelaza svjetla i sjene. Postigavši zadivljujuću suptilnost grafičkog jezika već u gravurama nastalim oko 1500-03, Dürer je do svojih najviših dostignuća došao u tri takozvane "majstorske" gravure iz 1513-14: "Konjanik, smrt i đavo" (1513) - slika nepokolebljive privrženosti svojoj dužnosti, otpora svakom iskušenju; „Melanholija“ (1514) oličava unutrašnje sukobe i nemir stvaralačkog duha čoveka; “St. Jeronima” (1514) bila je humanistička glorifikacija radoznale misli istraživača, a u slici osunčane sobe zadivljujuća je poezija mirne udobnosti.
Godine 1498. umjetnik je počeo raditi na ilustracijama za Sveto pismo. Dürer je objavio svoju najbolju knjigu - ilustrovanu Apokalipsu. Serija od osamnaest listova gravura i danas se smatra nenadmašnim remek-djelom tiskarske umjetnosti.
Dürer je morao da se okrene slikama koje su oličavale život u duhu čudne metaforičke religiozne vizije, koja kao da je izazivala umetnikovu olovku. Srednjovjekovni majstor ih je izrazio kroz velike simbole u bezvremenskom okruženju. Dürer je također unio ovu kosmičku i bezvremensku kvalitetu u svoj rad. Njegova kompozicija uzdizala se, poput strmog zida, u svemir svemira. Nebo i zemlja spojeni su u jednu veliku celinu. Međutim, svo iskustvo proučavanja stvarnosti koje je stekao za to vrijeme nije se moglo odbaciti. Direrovo veliko dostignuće bilo je to što je snagom svoje mašte i realističkog umijeća preveo ove gigantske vizije, sa njihovim čarolijama i ekstazama, u slike vitalnog uvjerenja.
Istovremeno, Dürer je započeo rad na ciklusu gravura "Velika strast", a 1502. - na ciklusu "Marijin život", dovršavajući ih tek 1511. godine. Sva tri ciklusa pripadaju najvećim dostignućima religiozne umjetnosti u oblasti drvoreza.
Početkom veka Direr je završio nekoliko monumentalnih naručenih dela: Paumgartnerovu oltarsku sliku, „Oplaćanje Hrista“,
Godine 1505. Dürer ponovo prekida rad u svojoj radionici i odlazi u Veneciju. Njegovo putovanje uzrokovano je činjenicom da su se u italijanskim gradovima pojavile krivotvorene gravure sa Direrovim monogramom. Osim toga, umjetnik se nadao da će dobiti nove narudžbe u Veneciji.
Zaista, po dolasku u Veneciju, Dürer dobija unosnu ponudu. Čelnici njemačke kolonije u ovom gradu odlučili su da majstoru povjere odgovornu narudžbu - izradu oltarnih slika za lokalnu crkvu. Vjerovatno mu je talijanski umjetnik D. Bellini pomogao da dobije tako važnu narudžbu. Dürer je s njim bio u prijateljskim odnosima od njegove prethodne posjete.
Uspješno radi u Veneciji, putuje u druge gradove i sastaje se s velikim Rafaelom. Direr je dao Rafaelu svoj autoportret, izveden u gvašu na veoma tankom platnu.
Godine 1507. Direr se vratio u Nirnberg i ponovo počeo da radi. Hteo je da radi, bar neko vreme, ne po narudžbini, već za dušu. I vratio se svom starom planu - slikama Adama i Eve. Jednom ih je već utjelovio u gravuru.
Godine 1509. Dürer je izabran za imenovanog člana Velikog vijeća Nirnberga i moguće je da je u tom svojstvu učestvovao u gradskim umjetničkim projektima. Iste godine kupio je kuću u Zisselgasse (danas Muzej kuće Dürer).
Godine 1511. Dürer je, po narudžbi nirnberškog trgovca Matije Landauera, naslikao oltarnu sliku „Poklonstvo Svetom Trojstvu“ („Landauer Oltarpiece“, Kunsthistorisches Museum, Beč). Ikonografski program oltara, koji se sastojao od slike i rezbarenog drvenog okvira nepoznatog nirnberškog majstora, u čijem je gornjem dijelu uklesana scena Strašnog suda, razvio je Dürer. Zasnovan je na Augustinovoj raspravi "O gradu Božjem". Uprkos svom uspehu i stečenoj slavi, umetnik ipak shvata da nije u stanju da promeni stav kupaca, koji su, prema tradiciji ukorenjenoj u Nemačkoj, smatrali da je slikar samo zanatlija.
U periodu 1513–1514 majstor stvara djela koja su označila vrhunac njegovog stvaralaštva. To su prije svega tri bakroreza: “Konjanik, smrt i đavo” (1513), “Sv. Jeronima" (1514) i "Melanholija" (1514).
Direr je bio jedini umetnik kome je Maksimilijan dodelio godišnju rentu od 100 florina doživotno. Međutim, 1519. Maksimilijan umire i Dürer gubi stanarinu. Umjetnik i njegova supruga su 1520. godine otišli u Nizozemsku kako bi dobili dozvolu za nastavak isplate rente od novog cara Karla V, koji je čekao krunisanje u Aachenu. Tokom cijelog putovanja, umjetnik je naišao na oduševljenje. Umjetnici iz Antwerpena pozvali su svog poznatog kolegu na svečanu večeru.
Godine 1523-1528, Dürer je objavio teorijske rasprave "Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom" i "Četiri knjige o ljudskim proporcijama", koje su uključile zaključke do kojih je došao kao rezultat proučavanja proporcija i koje su postale osnova priručnika za poučavanje slikanja. .
Prema autoru, oni su trebali postati svojevrsni uvod u umjetnikovu enciklopediju koju je planirao. Međutim, Dürer nije imao vremena da provede ovaj grandiozni plan. Umjetnik je 6. aprila 1528. godine umro nakon teške bolesti jetre.
Muzej Dürerove kuće
Mjesto u kojem je umjetnik živio i radio od 1509. do svoje smrti 1528. godine. Dürer je živio u kući sa suprugom, majkom i učenicima i šegrtima. Danas je kuća muzej i pripada, zajedno sa Nirnberškom grafičkom zbirkom, udruženju gradskih muzeja.
Zgrada ima dva nivoa: donje etaže su građene od pješčenjaka, a gornje tri imaju drveni okvir. Krov je polučetvoran, sa mansardom okrenutim prema ulici. U ovoj drevnoj kući 1826. godine stvoren je umjetnikov prvi muzej: u početku je izložba bila ograničena na jednu prostoriju. I tek 1871. godine, u čast 400. godišnjice rođenja Albrechta Dürera, cijela kuća je prebačena na upravljanje muzeju.
Zgrada je oštećena tokom Drugog svetskog rata, ali je postala jedna od prvih restauriranih muzejskih lokacija i otvorena za posetioce 1949. godine. Muzej se nalazi u centralnom dijelu grada, pored dvorca Nirnberg i parka.
Radi
M elanholija
1514
Bakrorez njemačkog umjetnika Albrechta Dürera, završen 1514. godine. “Melanholija” je jedno od najmisterioznijih Durerovih djela, a ističe se složenošću i neočiglednošću ideje, svjetlinom simbola i alegorija.
Ovo je jedno od najsloženijih djela svjetske umjetnosti. Tokom pet vekova svog postojanja, „Melanholija” je stekla obilje komentara i tumačenja, ali to, kako primećuje savremeni poznavalac Direrovog dela, Marsel Brion, „ne čini ga razumljivijim, lakšim za tumačenje i zaista zahtijeva mnogo više objašnjenja i komentara, nego bilo koja druga slika, s mogućim izuzetkom La Gioconde."
I daću ga Evi
Slika njemačkog umjetnika Albrechta Durera. Slika se sastoji od dvije ploče velikog formata obojene uljem. Diptih je naslikan 1507. godine. Visina oba panela je 209 cm, širina jedne je 81 cm, a druga 80 cm.
Umjetnik je naslikao sliku posebno za oltar, ali, nažalost, nikada nije završena. Vrijedi reći da su ovo djelo i njegova radnja nastali u duhu davnih vremena. Umetnik je isticao inspiraciju tokom svojih putovanja po Italiji. Ljudi prikazani na platnu su potpuno goli, sve je zapisano do najsitnijih detalja, čak i njihova visina, prikazani su u svojoj pravoj veličini. Ovo je veoma važno jer su prema Bibliji Adam i Eva preci čovječanstva, prvi ljudi koji su sišli s neba na zemlju i iznjedrili rasu ljudi. Biblija kaže da su Adam i Eva imali mnogo razlika između sebe, zbog čega ih je autor prikazao odvojeno. Ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da je slika jedinstvena cjelina - Adam drži granu, a Eva drži voće koje je visilo na njoj.
Autoportret Durera
Posljednji od tri velika naslikana Dürerova autoportreta i najpoznatiji od njih. Smatra se najličnijim, najkompleksnijim i najikoničnijim od svih umjetnikovih autoportreta.
"Autoportret" ("Autoportret u dobi od dvadeset osam", "Autoportret u odjeći ukrašenoj krznom"; njemački: Selbstbildnis im Pelzrock) Albrechta Dürera, naslikan početkom 1500. godine, posljednji je Direrov tri velika slikana autoportreta i najpoznatiji od njih. . Smatra se najličnijim, najkompleksnijim i najikoničnijim od svih umjetnikovih autoportreta.
Autoportret privlači pažnju svojom sličnošću sa slikama Krista prihvaćenim u tadašnjoj umjetnosti – simetrijom kompozicije, bojama u tamnim tonovima, okretanjem cijelog lica i rukom podignutom do sredine grudi, kao da u gestu blagoslova. Natpisi na crnoj pozadini sa obe strane Dürera kao da lebde u prostoru, naglašavajući simboliku portreta.
Svetle tonove prethodnih autoportreta zamenila je prigušena paleta. Čini se da se u ovom radu Dürer približio onome što istoričar umjetnosti Marcel Brion naziva „klasicizmom prema Ingresu. Lice sa nefleksibilnošću i bezličnim dostojanstvom maske koja u sebi krije tjeskobu nemira, bola i strasti.”
Prividna simetrija slike je donekle narušena: glava se nalazi malo desno od centra, pramenovi kose padaju u stranu, a pogled je usmjeren ulijevo.
Krajem 15. i početkom 16. stoljeća izuzetak je za svjetovni portret bio strogo frontalni pogled (jedan od rijetkih primjera upotrebe takvog ugla je serija portreta kralja Henrika VIII i njegovih žena, napravio Hans Holbein, koji je možda dobio posebne upute za korištenje ove određene poze). U Italiji su profilne slike ustupile mjesto tri četvrtine slika. U sjevernoj Evropi, okret u tri četvrtine pojavljuje se na portretima iz oko 1420. godine, a koristio ga je Dürer u svojim ranijim autoportretima. Umjetnici kasnog srednjeg vijeka i rane renesanse razvili su ovaj teži izgled i ponosili se svojom sposobnošću da prikažu model od tri četvrtine. Za posmatrača ranog 16. veka, pogled preko celog lica nije bio povezan sa sekularnim portretom, već sa religioznim portretom i, iznad svega, sa likom Hrista.
Četiri veštice
Jedno od najmisterioznijih Durerovih djela. Različiti naučnici različito su tumačili njegovu radnju. Kompozicija je zasnovana na drevnoj grupi „Tri gracije“, ali je umetnik dodao i četvrtu figuru. Vrata sa leve strane, iz kojih izbija plamen i vidljiva je glava đavola, predstavljaju vrata pakla, vrata sa desne strane, ispred kojih leži kost, su kapija smrti. Prikazane su četiri žene: jedna od njih, u pozadini, je vjerovatno Eris, boginja razdora; u tri figure u prvom planu vide Veneru, Minervu i Junonu. Potonja je bila zaštitnica udatih žena, zbog čega je prikazana sa kapom. Neki istraživači gravuru povezuju s temom „Presuda u Parizu“ i smatraju je upozorenjem na sladostrasnost, koja vodi u paklene muke.
Na njegovim gravurama pojavljuju se slike seljaka, građana, građanki, vitezova itd. Izvodi mnoge portrete u slikarstvu, graviranju i crtežu, te stalno skicira narodne tipove. Ono što je od njega ostalo je čitav niz slika seljaka, od kojih većina datira upravo iz ovih godina (bakrorezi - „Muško kupatilo“, „Seljaci koji plešu“, „Četiri veštice“, „Sulač“, „Na pijaci“ ). Istovremeno se bavio dekorativnom umjetnošću i grafikom knjiga, prikazujući grandiozni slavoluk u gravuri koju je naručio car Maksimilijan i ukrašavajući svoj molitvenik crtežima na marginama.
Adoration of the Magi
Slika Albrechta Dürera, koju je 1504. godine naručio saksonski izbornik Fridrih III, za oltar dvorske crkve u Wittenbergu. Smatra se jednim od najboljih i najznačajnijih Dürerovih djela između 1494/5 i 1505.
Ova slika podsjeća na nedovršenu sliku Leonarda da Vincija slične teme, koja se također čuva u Uffiziju. Ali na Dürera su direktno uticali Venecijanci - Andrea Mantegna sa svojom strašću prema obilju kamena na svojim slikama i Giovanni Bellini sa svojim laganim i jasnim slikarstvom. Međutim, Durerovi likovi su pisani sa onim stepenom psihologizma koji mu je posebno bio svojstven.
Izvor-Internet
Albrecht Durer - najveći njemački umjetnik - majstor zapadnoevropske renesanse ažurirano: 4. decembra 2017. od: web stranica