Materijal iz Unciklopedije
„Muzika treba da zapali vatru iz ljudskih srca“, rekao je Ludwig van Beethoven, čije delo pripada najvišim dostignućima ljudskog genija.
Beethovenovo delo otvara novi, XIX vek. u muzici, njegov pogled na svijet formiran je pod utjecajem slobodoljubivih ideja Velike Francuske revolucije 1789-1794, čiji odjeci (intonacije masovnih pjesama, himni, pogrebnih marševa) prodiru u mnoga kompozitorova djela.
Na osnovu tradicije svojih prethodnika, Beethoven značajno proširuje horizonte muzike kao umetnosti, zasićuje je neviđenim kontrastima, intenzivnim razvojem, odražavajući duh revolucionarnih promena. Čovek republikanskih pogleda, on afirmiše dostojanstvo ličnosti umetnika stvaraoca.
Betoven je bio inspirisan herojskim temama: to su njegova jedina opera, Fidelio, i muzika za dramu J. W. Getea Egmont. Osvajanje slobode kao rezultat tvrdoglave borbe glavna je ideja njegovog rada. Na kraju 9. simfonije, autor, nastojeći da istakne njenu univerzalnost, uvodi hor i soliste koji pevaju u tekst Šilerove ode „Na radost“: „Zagrlite milione!“.
Ceo Beethovenov zreo stvaralački život vezan je za Beč, ovde je kao mladić oduševljavao W. A. Mocarta svojom svirkom, učio kod J. Haydna, a ovde se proslavio pre svega kao pijanista. Betoven je izvanredno improvizovao, a izvodio je i svoje koncerte i sonate, koje po dubini i snazi muzičkih ideja nisu bile inferiorne u odnosu na simfonije. Elementarna snaga dramatičnih sukoba, uzvišenost filozofske lirike, sočan, ponekad grub humor - sve to nalazimo u beskrajno bogatom, sveobuhvatnom svijetu njegovih sonata (napisao je ukupno 32 sonate).
Lirsko-dramske slike 14. (“Mjesečina”) i 17. sonate odražavale su kompozitorov očaj u najtežem periodu njegovog života, kada je Betoven bio blizu samoubistva zbog gubitka sluha. Ali kriza je prevaziđena; Pojava 3. simfonije (1804) označila je pobjedu ljudske volje. Grandioznost skale nove kompozicije zaprepastila je slušaoce. Betoven je želio da posveti simfoniju Napoleonu. Međutim, nakon što se proglasio carem, bivši idol je u očima kompozitora postao razarač revolucije. Simfonija dobija naziv: "Herojska". U periodu od 1803. do 1813. godine nastala je većina simfonijskih djela. Raznolikost kreativnih potraga je zaista neograničena. Dakle, u čuvenoj 5. simfoniji drama borbe sa sudbinom dostiže poseban intenzitet. I istovremeno se pojavljuje jedno od najsjajnijih, „proljetnih“ djela - 6. („Pastoralna“) simfonija, koja je utjelovila slike prirode, koju je Beethoven volio duboko i nepromjenjivo.
Kompozitor je na vrhuncu slave. Međutim, u posljednjim godinama njegovog života, jaz između odvažnih Betovenovih ideja i ukusa „plesnog“ Beča se proširio. Kompozitora sve više privlače kamerni žanrovi. U vokalnom ciklusu "Dalekom voljenom", poslednjim kvartetima i sonatama, Betoven nastoji da prodre u najdublje dubine unutrašnjeg sveta čoveka. Istovremeno su nastala najgrandioznija platna - 9. simfonija (1823), Svečana misa (1823).
Nikada ne počivajući na lovorikama, težeći novim otkrićima, Beethoven je bio daleko ispred svog vremena. Njegova muzika je bila i biće izvor inspiracije za mnoge generacije.
Ludwig van Beethoven radio je na Simfoniji br. 6 u F-duru istovremeno sa - čak je i prvo izvođenje ova dva djela održano na istom koncertu, decembra 1808. godine, a njihova numeracija se razlikovala od sadašnje, a posvećena su istom pokrovitelji - grof A.Razumovski i princ F. Lobkowitz. Ipak, teško je zamisliti kreacije koje se više razlikuju jedna od druge u smislu slika. Ako je "junak" nepokolebljivi borac sa sudbinom, tada borba ustupa mjesto, ako ne poniznosti, onda veličanju jednostavnih životnih radosti povezanih s uživanjem u prirodnoj ljepoti.
Simfonija br. 6, nazvana "Pastoralna", veoma je neobična za L. Beethovena i razlikuje se od svih njegovih prethodnih dela u ovom žanru. Prvo, nije četvoroglasni, već petoglasni, ali se poslednji delovi, počev od trećeg, izvode bez prekida (tako se broj delova „koleba“ između pet i tri). Drugo, ovo je programska simfonija, a ne samo djelo u cjelini, već i svaki od njegovih pet dijelova ima naslov koji precizira sadržaj.
Prvobitno, autor je djelo naslovio „Sjećanja na seoski život“. Boravak u krilu prirode za L. Beethovena je bio jedan od njegovih omiljenih načina provođenja vremena: „Hrastove šume, drveće, stenovite planine odgovaraju na misli i doživljaje čoveka“, rekao je kompozitor. Ova percepcija prirode puna ljubavi ogleda se u simfoniji - ovdje nema sukoba, sve je izdržano u idiličnim bojama. Tek četvrti dio unosi dašak drame - ali to nije drama događaja iz ljudskog života, već elementarna sila, slika grmljavine.
Naslov prvog dijela - "Radosni osjećaji po dolasku u selo" - ne podrazumijeva nikakav slikovni, pejzažni ili žanrovski. Ilustrativnost je izražena samo u karakteru glavne zabave: sliku sela oslikava jednostavna melodija, koja podsjeća na narodnu pjesmu. Prati je iskusna kvinta (ovo je imitacija gajde i drugih narodnih instrumenata). Ni sporedni ni završni dio ne donose poseban kontrast, pa je razvoj lišen sukoba: glavna intonacija glavnog dijela ne doživljava toliko melodijski razvoj koliko je „obojena“ različitim tembrima, registrima i tonalima.
Ako je u prvom dijelu emocionalno stanje bilo u centru pažnje, onda je u drugom, pod nazivom "Scena kraj potoka", mnogo zvučno-vizuelnih uređaja: izmjerena pratnja prenosi tok vode, melizme - glasove ptica ... “Scena pored potoka” posebno ostavlja snažan utisak, ako se sećate, da kompozitor u vreme nastanka ove muzike više nije mogao da čuje cvrkut ptica u šumi.
Treći deo je živopisna žanrovska scena, koja odjekuje stvaralaštvu, autor mu je dao naziv „Veselo druženje seljana“. Njegove glavne teme - trzanja i kantilena - su kontrastne, ali ne i konfliktne, a njihovo predstavljanje nije lišeno duhovitih dodira. Na primjer, prateći fagot zvuče kao da je "van vremena" uz melodiju - kao što bi to moglo biti u seoskom orkestru, od kojeg niko ne očekuje savršenu izvedbu.
Slika seljačke zabave bez prekida prelazi u četvrti dio - „Grom. Oluja". Prikazujući nasilnost elemenata, L. Beethoven koristi instrumente koji su bili novi za ono doba za simfonijsku muziku - pikolo flautu i trombone.
I tek tako - bez pauze - počinje finale, pod nazivom "Čobanska pjesma". Prema naslovu, u petom dijelu dominiraju melodije skladišta pjesama. Viole i violončela opet oponašaju gajde, a solo klarinet podsjeća na pastirski rog.
Prvo izvođenje Simfonije br. 6 nije se odigralo u najpovoljnijim uslovima: daleko od najboljeg orkestra, predugačkog koncerta, hladne dvorane... Srećom, to nije uticalo na sudbinu djela - zauzelo je svoje mjesto. na repertoaru. Mnoge karakteristike ove simfonije - slobodna interpretacija ciklusa, šarolike razvojne tehnike - nastavljene su u simfonijskoj muzici romantizma.
Music Seasons
Riječ "simfonija" prevedeno sa grčkog kao "saglasnost". Zaista, zvuk mnogih instrumenata u orkestru može se nazvati muzikom samo kada su usklađeni, a ne stvaraju zvukove svaki za sebe.
U staroj Grčkoj, to je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova, zajedničko pjevanje uglas. U starom Rimu već se tako zvao ansambl, orkestar. U srednjem veku sekularna muzika uopšte i neki muzički instrumenti nazivali su se simfonijama.
Riječ ima i druga značenja, ali sva ona nose značenje povezanosti, učešća, harmonične kombinacije; na primjer, princip odnosa crkve i svjetovne vlasti, formiran u Vizantijskom Carstvu, naziva se i simfonijom.
Ali danas ćemo govoriti samo o muzičkoj simfoniji.
Vrste simfonije
Klasična simfonija je muzičko djelo u obliku ciklične sonate, namijenjeno za izvođenje simfonijskog orkestra.
Simfonija (pored simfonijskog orkestra) može uključivati hor i vokale. Postoje simfonije-suite, simfonije-rapsodija, simfonije-fantazije, simfonije-balade, simfonije-legende, simfonije-poeme, simfonije-rekvijemi, simfonije-baleti, simfonije-baleti, simfonije kao opere i simfonije.
Klasična simfonija obično ima 4 stavka:
prvi dio je unutra brzi tempo(allegro ) , u sonatnom obliku;
drugi dio u spor tempo, obično u obliku varijacija, rondo, rondo-sonata, složena trodijelna, rjeđe u obliku sonate;
treći dio - scherzo ili menuet- u trodelnom da capo obliku sa triom (odnosno prema A-trio-A šemi);
četvrti deo u brzi tempo, u obliku sonate, u obliku rondo ili rondo sonate.
Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.
Softverska simfonija je simfonija sa određenim sadržajem, koji je naveden u programu ili izražen u naslovu. Ako u simfoniji postoji naslov, onda je taj naslov minimalni program, na primjer Fantastična simfonija G. Berlioza.
Iz istorije simfonije
Smatra se tvorcem klasične forme simfonije i orkestracije Haydn.
A prototip simfonije je Italijan uvertira(instrumentalni orkestarski komad koji se izvodi prije početka bilo kojeg izvođenja: opere, baleta), koji je nastao krajem 17. stoljeća. Značajan doprinos razvoju simfonije dao je Mozart I Beethoven. Ova tri kompozitora nazivaju se "bečkim klasicima". Bečki klasici su stvorili visoku vrstu instrumentalne muzike, u kojoj je svo bogatstvo figurativnog sadržaja oličeno u savršenoj umetničkoj formi. Sa ovim vremenom se poklopio i proces formiranja simfonijskog orkestra – njegov stalni sastav, orkestarske grupe.
V.A. Mozart
Mozart Pisao je u svim oblicima i žanrovima koji su postojali u njegovo doba, pridavao je poseban značaj operi, ali je veliku pažnju poklanjao i simfonijskoj muzici. Zbog činjenice da je kroz svoj život istovremeno radio na operama i simfonijama, njegovu instrumentalnu muziku odlikuje melodičnost operske arije i dramski sukob. Mozart je stvorio preko 50 simfonija. Najpopularnije su bile posljednje tri simfonije - br. 39, br. 40 i br. 41 ("Jupiter").
K. Schlosser "Betoven na djelu"
Beethoven stvorio 9 simfonija, ali se po razvoju simfonijske forme i orkestracije može nazvati najvećim simfonijskim kompozitorom klasičnog perioda. U njegovoj Devetoj simfoniji, najpoznatijoj, svi njeni delovi su spojeni u jedinstvenu celinu kroz kroz temu. U ovu simfoniju Beethoven je uveo vokalne dionice, nakon čega su to počeli raditi i drugi kompozitori. U obliku simfonije rekao je novu riječ R. Schuman.
Ali već u drugoj polovini XIX veka. strogi oblici simfonije počeli su da se menjaju. Četvorodijelni je postao neobavezan: pojavio se jednodijelni simfonija (Mjaskovski, Boris Čajkovski), simfonija iz 11 dijelova(Šostakovič) pa čak i od 24 dijela(Hovaness). Klasično ubrzano finale zamijenjeno je sporim finalom (Šesta simfonija P.I. Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera).
Autori simfonija bili su F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Maler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Chaikovsky, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, N. Mjaskovski, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič i drugi.
Njegov sastav, kao što smo već rekli, formiran je u doba bečke klasike.
Osnovu simfonijskog orkestra čine četiri grupe instrumenata: gudala(violine, viole, violončela, kontrabasi) drveni duvači(flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon sa svim njihovim varijantama - stara blok flauta, šalmi, čaljumo itd., kao i niz narodnih instrumenata - balaban, duduk, žalejka, lula, zurna), mesing(horna, truba, kornet, flugelhorna, trombon, tuba) bubnjevi(timpani, ksilofon, vibrafon, zvona, bubnjevi, trougao, činele, tambura, kastanjete, tam-tam i dr.).
Ponekad su u orkestar uključeni i drugi instrumenti: harfa, klavir, organ(klavijatura i duvački muzički instrument, najveća vrsta muzičkih instrumenata), celesta(mali klavijaturno-udarački muzički instrument koji izgleda kao klavir, zvuči kao zvona), čembalo.
Čembalo
Veliki simfonijski orkestar može uključivati do 110 muzičara , mala- ne više od 50.
Dirigent odlučuje kako će smestiti orkestar. Lokacija izvođača modernog simfonijskog orkestra usmjerena je na postizanje koherentne zvučnosti. U 50-70-im godinama. 20ti vijek širenje "American Seating": prva i druga violina se nalaze lijevo od dirigenta; desno - viole i violončela; u dubini - drveni i limeni duvači, kontrabasi; lijevo - bubnjevi.
Raspored sedenja za muzičare simfonijskog orkestra
Slike promjene godišnjih doba, šuštanje lišća, glasovi ptica, pljuskanje valova, žubor potoka, grmljavina - sve se to može prenijeti u muzici. Mnogi poznati ljudi su to mogli sjajno: njihova muzička dela o prirodi postala su klasici muzičkog pejzaža.
Prirodni fenomeni, muzičke skice flore i faune pojavljuju se u instrumentalnim i klavirskim djelima, vokalnim i horskim kompozicijama, a ponekad čak iu obliku programskih ciklusa.
"Godišnja doba" A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Vivaldijeva četiri violinska koncerta u tri stava, posvećena godišnjim dobima, bez sumnje su najpoznatija muzička djela o prirodi baroknog doba. Vjeruje se da je poetske sonete za koncerte napisao sam kompozitor i da izražavaju muzičko značenje svakog stava.
Vivaldi svojom muzikom prenosi udare grmljavine, i zvuk kiše, i šuštanje lišća, i ptičje trile, i pseći lavež, i zavijanje vjetra, pa čak i tišinu jesenje noći. Mnoge kompozitorove napomene u partituri direktno ukazuju na jedan ili drugi prirodni fenomen koji bi trebalo da bude prikazan.
Vivaldi "Godišnja doba" - "Zima"
"The Seasons" J. Haydna
Joseph Haydn
Monumentalni oratorij "Godišnja doba" bio je svojevrsni rezultat stvaralačke aktivnosti kompozitora i postao je pravo remek-djelo klasicizma u muzici.
Četiri godišnja doba uzastopno se pojavljuju pred slušaocem u 44 scene. Junaci oratorija su seljaci (seljaci, lovci). Znaju da rade i da se zabavljaju, nemaju vremena da se prepuštaju malodušju. Ljudi su ovdje dio prirode, uključeni su u njen godišnji ciklus.
Haydn, kao i njegov prethodnik, uveliko koristi mogućnosti raznih instrumenata za prenošenje zvukova prirode, poput ljetne grmljavine, cvrkuta skakavaca i žabljeg hora.
Kod Haydna su muzička djela o prirodi povezana sa životima ljudi - gotovo uvijek su prisutna u njegovim "slikama". Tako, na primjer, u finalu 103. simfonije, čini se da smo u šumi i čujemo signale lovaca, za čiju sliku kompozitor pribjegava dobro poznatim sredstvima -. slušaj:
Haydnova simfonija br. 103 – finale
************************************************************************
Četiri godišnja doba P. I. Čajkovskog
Kompozitor je za svojih dvanaest meseci odabrao žanr klavirske minijature. Ali samo klavir može prenijeti boje prirode ništa gore od hora i orkestra.
Ovdje je proljetno veselje ševe, i radosno buđenje klobase, i sanjiva romansa bijelih noći, i pjesma lađara koji se njiše na riječnim valovima, i poljski rad seljaka, i lov na pse , i alarmantno tužno jesenje blijeđenje prirode.
Čajkovski "Godišnja doba" - mart - "Song of Lark"
************************************************************************
Karneval životinja C. Saint-Saensa
Među muzičkim djelima o prirodi izdvaja se Saint-Saensova "velika zoološka fantazija" za kamerni ansambl. Neozbiljnost ideje odredila je sudbinu djela: "Karneval", čiju je partituru Saint-Saens za života čak zabranio objavljivati, u potpunosti je izveden samo u krugu kompozitorovih prijatelja.
Instrumentalna kompozicija je originalna: pored gudača i nekoliko puhačkih instrumenata, uključuje dva klavira, celestu i tako rijedak instrument u naše vrijeme kao što je staklena harmonika.
U ciklusu se nalazi 13 dijelova koji opisuju različite životinje i završni dio, koji kombinuje sve brojeve u jedan komad. Smiješno je da je kompozitor uključio i pijaniste početnike koji vrijedno sviraju ljestvice među životinjama.
Komičnost "Karnevala" naglašena je brojnim muzičkim aluzijama i citatima. Na primjer, "The Turtles" izvode Offenbachov kankan, samo nekoliko puta sporije, a kontrabas u "Elephant" razvija temu Berliozovog "Baleta Sylphs".
Saint-Saens "Karneval životinja" - Labud
************************************************************************
Morski element N. A. Rimsky-Korsakov
Ruski kompozitor je iz prve ruke znao za more. Kao vezist, a zatim kao vezist na kliperu Almaz, prešao je dug put do obale Sjeverne Amerike. Njegove omiljene morske slike pojavljuju se u mnogim njegovim kreacijama.
Takva je, na primer, tema „plavog okeana-more“ u operi Sadko. Doslovno u nekoliko zvukova, autor prenosi skrivenu moć okeana, a ovaj motiv prožima čitavu operu.
More caruje i u simfonijskoj muzičkoj slici „Sadko“ i u prvom delu svite „Šeherezada“ – „More i Sinbadov brod“, u kojoj zatišje zamenjuje oluja.
Rimsky-Korsakov "Sadko" - uvod "Ocean-sea blue"
************************************************************************
“Istok je bio prekriven rumenom zorom…”
Još jedna omiljena tema muzičkih djela o prirodi je izlazak sunca. Ovdje vam odmah padaju na pamet dvije najpoznatije jutarnje teme, nešto zajedničko jedna s drugom. Svaki na svoj način precizno prenosi buđenje prirode. To su romantično "Jutro" E. Griga i svečana "Zora na reci Moskvi" M. P. Musorgskog.
Kod Griga imitaciju pastirskog roga preuzimaju žičani instrumenti, a potom i cijeli orkestar: sunce izlazi nad surove fjordove, a u muzici se jasno čuje žubor potoka i pjev ptica.
Svitanje Musorgskog takođe počinje pastirskom melodijom, zvonjava zvona kao da je utkana u sve jači orkestarski zvuk, a sunce se sve više diže iznad reke, prekrivajući vodu zlatnim talasima.
Musorgski - "Khovanshchina" - uvod "Zora na reci Moskvi"
************************************************************************
Gotovo je nemoguće nabrojati sve u čemu se razvija tema prirode - ova lista će se pokazati predugačkom. To su koncerti Vivaldija (Slavuj, Kukavica, Noć), Trio ptica iz Betovenove 6. simfonije, Let bumbara Rimskog-Korsakova, Zlatna ribica Debisija, Proleće i jesen i Zimski put" Sviridova i mnoge druge muzičke slike. prirode.
Pozdrav djeci i učiteljici.6 minuta
Objavite novu temu.
Ažuriranje postojećeg znanja o Beethovenu
Učitelj: Na poslednjoj lekciji upoznaćemo tedjelo bečkog klasika, koji je u svom stvaralaštvu spojio dvije ere. Reci njegovo ime.-
Studenti: L.Ven Beethoven.
Učitelj: Koju smo pesmu slušali?
Šta je simfonija?
Koje ime?
Glavna ideja, ideja?
Studenti: borba
Na tabli je prezentacija sa temom lekcije i portret Beethovena -
Razgovor, anketna metoda, vizuelna metoda.
5
minuta
Priča o i istorija nastanka simfonije 5
Učitelj: Znamo da tema borbe prožima čitav Betovenov rad i njegov život.
Danas ćemo se upoznati sa još jednom simfonijom br. 5.
20 minuta
slušam muziku
Učitelj: Dakle, poslušajmo sam početak 1. stavka simfonije. Simfonija počinje motivom epigrafa.(Epigraf je kratka rečenica koja prenosi glavnu ideju.)Čuti motiv koji vjerovatno već znateKoju misao nam prenosi?
//Motiv sudbine zvuči//
Učitelj: Kako zvuči motiv? Koje su vam asocijacije nastale nakon slušanja ove pjesme?
Studenti: Uvodni motiv zvuči kratko, odlučno i snažno. Kao da neko kuca na vrata.
Učitelj: Ovaj motiv se zove - Motiv sudbine čovjeka. I tačno ste primetili da je ovaj motiv kao kucanje na vrata. "Tako sudbina kuca na vrata."Na ovom motivu-epigrafu izgrađen je cijeli 1. dio simfonije.
I evo opettema rvanja covek i sudbina.
Hajde da napišemo temu lekcije. Pisaćemo GP, PP, razvoj, reprizu, dramaturgiju.
Poslušajmo 1. stav 5. simfonije i razmislimoko pobedi u prvom delucovek ili sudbina ?
// Zvukovi 1 dio Allegro con brio - 7 min. 15 sec. //
(Djeca zapisuju naslov djela, slušaju muziku i saznaju da motiv sudbine zvuči prijeteće i snažno, pa osoba gubi u ovom dvoboju.)
Učitelj: - Zaista, u prvom dijelu pobjeda ostaje zla kob, ali nam kompozitor u svakom dijelu pokazuje nemilosrdnu borbu ljudske volje i duha udarcima sudbine. Motiv epigrafa zvuči drugačije: sad prijeteći i blizu, čas gluvo i daleko, kao da podsjeća na sebe. Ali sa svakim dijelom, borba postaje sve intenzivnija.
Poslušajte zvuk finala, posljednjeg 4. dijela. Da ćemo čuti pobjedu ljudskog duha ili poraz?
//Zvuci dio 4 Allegro-3 min. 38 sek.//
(Djeca slušaju finale i odgovaraju da će ljudski duh i pobijediti.)
Učitelj: Sasvim tačno, kompozitor iz dijela u dio otkriva svoj plan: "od tame do svjetla, kroz herojsku borbu do pobjede". A četvrti dio - završni - već zvuči kao pobjednička povorka, pjevajući radost života i vjeru u svijetle ideale.
Audio snimak rada.
Verbalno-induktivni (razgovor, dijalog)
Vizuelno - deduktivno (poređenje)
3 minute
Generalizacija. Ishod
golubicaHajde da rezimiramo:
Opišite Betovenovu 5. simfoniju, čemu je posvećena?
(Simfonija 5 je svojevrsni kompozitorski izazov sudbini, to je borba ljudskog duha sa zlom sudbinom.)
10 minuta
Učenje pjesama.
Učenje komada
Ekspresivan prikaz nastavnika