Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalnu muziku. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - i za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih trendova...
Alexander Maykapar
Muzički žanrovi: Simfonija
Riječ simfonija dolazi od grčke riječi "simfonija" i ima nekoliko značenja. Teolozi ovo nazivaju vodičem za upotrebu riječi koje se nalaze u Bibliji. Taj termin oni prevode kao pristanak i dogovor. Muzičari ovu riječ prevode kao sazvučje.
Tema ovog eseja je simfonija kao muzički žanr. Ispostavilo se da u muzičkom kontekstu pojam simfonija sadrži nekoliko različitih značenja. Tako je Bach svoje divne komade za klavirske kompozicije nazvao simfonijama, što znači da predstavljaju harmonijsku kombinaciju, kombinaciju – konsonanciju – više (u ovom slučaju tri) glasova. Ali ova upotreba termina bila je izuzetak već u doba Baha - u prvoj polovini 18. veka. Štaviše, u djelu samog Bacha označio je muziku potpuno drugačijeg stila.
A sada smo se približili glavnoj temi našeg eseja - simfoniji kao velikom višeglasnom orkestralnom djelu. U tom smislu, simfonija se pojavila oko 1730. godine, kada se orkestarski uvod u operu odvojio od same opere i pretvorio u samostalan orkestarski rad, zasnovan na troglasnoj uvertiri italijanskog tipa.
Srodnost simfonije s uvertirom očituje se ne samo u tome što se svaki od tri dijela uvertire: brzo-polako-brzo (a ponekad čak i spor uvod u nju) pretvorio u samostalnu simfoniju. poseban dio, ali i u tome što je uvertira simfoniji dala ideju kontrasta glavnih tema (po pravilu, muškog i ženskog principa) i na taj način obdarila simfoniju potrebnim za muziku velike forme dramatična (i dramatična) napetost, intriga.
Konstruktivni principi simfonije
Planine muzikoloških knjiga i članaka posvećene su analizi oblika simfonije, njenoj evoluciji. umjetnički materijal, predstavljen simfonijskim žanrom, ogroman je i po količini i po raznovrsnosti oblika. Ovdje možemo okarakterizirati najopštije principe.
1. Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - i za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih trendova. Osma simfonija (1906.) Gustava Malera, na primjer, grandiozna po umjetničkoj koncepciji, napisana je za ogroman - čak i prema idejama ranog 20. stoljeća - glumački sastav: veliki simfonijski orkestar proširen sa 22 drvena i 17 bakarni alati, partitura uključuje i dva mješovita hora i dječački hor; ovome se dodaje osam solista (tri soprana, dva alta, tenor, bariton i bas) i bekstejdž orkestar. Često se naziva "Simfonijom hiljadu učesnika". Da bi se to izvodilo, potrebno je obnoviti pozornicu čak i vrlo velikih koncertnih dvorana.
2. Budući da je simfonija višestavačno djelo (trostavno, češće četverostavno, a ponekad i petostavno, na primjer, Beethovenova Pastorala ili Berliozova Fantastika), jasno je da takva forma mora biti izuzetno razrađena da bi isključiti monotoniju i monotoniju. (Simfonija u jednom stavu je vrlo rijetka, primjer je 21. simfonija N. Mjaskovskog.)
Simfonija uvijek sadrži mnogo muzičkih slika, ideja i tema. Oni su nekako raspoređeni između dijelova, koji su pak, s jedne strane, u suprotnosti jedni s drugima, s druge strane, čine određeni viši integritet, bez kojeg se simfonija neće doživljavati kao jedno djelo.
Da bismo dali ideju o kompoziciji dijelova simfonije, dat ćemo informacije o nekoliko remek-djela ...
Mozart. Simfonija br. 41 "Jupiter", u C-duru
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto-Trio
IV. Molto Allegro
Beethoven. Simfonija br. 3 u Es-duru, op. 55 ("Herojski")
I. Allegro conbrio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante
Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu (tzv. "Nedovršena")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
Berlioz. Fantastična simfonija
I. Dreams. Strasti: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Lopta: Valse. Allegro non troppo
III. Scena na terenu: Adagio
IV. Procesija do pogubljenja: Allegretto non troppo
V. San u subotnjoj noći: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
Borodin. Simfonija br. 2 "Bogatyrskaya"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro
3. Najsloženiji u dizajnu je prvi dio. U klasičnoj simfoniji obično se piše u takozvanom sonatnom obliku. Allegro. Posebnost ovog oblika je da se u njemu sudaraju i razvijaju najmanje dvije glavne teme, o kojima se najopćenitije može govoriti kao o izražavanju muškog roda (ova tema se obično naziva glavna zabava, budući da prvi put prolazi u glavnom ključu djela) i ženskom (ovo side party- zvuči na jednom od povezanih glavnih tipki). Ove dvije glavne teme su na neki način povezane, a prijelaz s glavne na sporednu se zove povezujuća strana. Prezentacija ovog muzičkog materijala obično ima završetak na određeni način, zove se ova epizoda finalna utakmica.
Ako klasičnu simfoniju slušamo s pažnjom koja nam omogućava da odmah razlikujemo ove strukturne elemente od prvog upoznavanja date kompozicije, tada ćemo u toku prvog dijela naći modifikaciju ovih osnovnih tema. S razvojem sonatne forme, neki kompozitori - a Beethoven je bio prvi od njih - uspjeli su identificirati ženske elemente u temi muškog karaktera i obrnuto, te ih u toku razvoja ovih tema "osvijetliti" u Različiti putevi. Ovo je, možda, najsjajnije - i umjetničko i logično - utjelovljenje principa dijalektike.
Cijeli prvi dio simfonije izgrađen je kao trodijelna forma, u kojoj se slušaocu isprva predstavljaju glavne teme, kao izložene (zato se ovaj dio naziva ekspozicijom), zatim se razvijaju i transformiraju ( drugi dio je razvoj) i na kraju se vraćaju - ili u izvornom obliku, ili u nekom novom kvalitetu (repriza). Ovo je najopštija shema, u kojoj je svaki od velikih kompozitora dao nešto svoje. Dakle, nećemo sresti dvije identične konstrukcije, ne samo različitih kompozitora, već i jednog. (Naravno, ako govorimo o velikim stvaraocima.)
4. Nakon obično turbulentnog prvog stava simfonije, svakako mora biti mjesta za lirsku, smirenu, uzvišenu muziku, jednom riječju, koja teče u usporenom snimku. U početku je ovo bio drugi stav simfonije i smatrao se prilično strogim pravilom. U simfonijama Haydna i Mocarta, spori stavak je upravo drugi. Ako u simfoniji postoje samo tri dijela (kao u Mocartovim 1770-im), onda spori dio zaista ispada srednji. Ako je simfonija četveroglasna, tada je u ranim simfonijama između sporog stavka i brzog finala stavljen menuet. Kasnije, počevši od Beethovena, menuet je zamijenjen brzim scherzom. Međutim, u jednom trenutku, kompozitori su odlučili da odstupe od ovog pravila i tada je spori dio postao treći u simfoniji, a skerco je postao drugi dio, kao što vidimo (tačnije, čujemo) u A. Borodinovu " Bogatyr" simfonija.
5. Finale klasičnih simfonija odlikuju se živahnim pokretom sa odlikama igre i pjesme, često u narodnom duhu. Ponekad se finale simfonije pretvara u pravu apoteozu, kao u Betovenovoj Devetoj simfoniji (op. 125), gdje su hor i pjevači solisti uvedeni u simfoniju. Iako je ovo bila inovacija za simfonijski žanr, nije bila za samog Beethovena: još ranije je komponovao Fantaziju za klavir, hor i orkestar (op. 80). Simfonija sadrži odu "Radosti" F. Schillera. Finale je toliko dominantno u ovoj simfoniji da se tri stavka koja joj prethode doživljavaju kao veliki uvod u nju. Izvođenje ovog završetka sa svojim pozivom "Zagrlite, milioni!" na otvaranju Generalne sjednice UN-a - najbolji izraz etičke težnje čovečanstva!
Great Symphony Makers
Joseph Haydn je živio dug život (1732–1809). pola veka njegovog kreativna aktivnost ocrtane dvije važne okolnosti: smrću J. S. Bacha (1750), kojom je okončana era polifonije, i praizvedbom Treće („herojske“) simfonije Betovena, koja je označila početak ere romantizma. Tokom ovih pedeset godina stare muzičke forme - misa, oratorij i concerto grosso- zamijenjene su novima: simfonija, sonata i gudački kvartet. Glavno mjesto na kojem su sada zvučala djela napisana u ovim žanrovima nisu bile crkve i katedrale, kao prije, već palače plemića i aristokrata, što je zauzvrat dovelo do promjene muzičkih vrijednosti - poezija i subjektivna ekspresivnost su ušli u modu. .
U svemu tome Haydn je bio pionir. Često - iako ne dovoljno ispravno - nazivaju ga "ocem simfonije". Neki kompozitori, kao Jan Stamitz i drugi predstavnici takozvane Manhajmske škole (Mannheim je sredinom 18. vijeka bio citadela ranog simfonizma), mnogo ranije od Haydna, već su počeli da komponuju trostavne simfonije. Međutim, Haydn je ovu formu podigao na mnogo viši nivo i pokazao put u budućnost. Njegova rana djela nose pečat utjecaja C. F. E. Bacha, dok kasnija anticipiraju potpuno drugačiji stil - Beethovena.
Istovremeno, značajno je da je počeo da stvara kompozicije koje su dobile važan muzički značaj kada je prešao svoju četrdesetogodišnju prekretnicu. Plodnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, inventivnost - to je ono što Haydna čini iznad nivoa njegovih savremenika.
Mnoge Haydnove simfonije su dobile naslove. Navest ću nekoliko primjera.
A. Abakumov. Igranje Haydna (1997.)
Čuvena simfonija br. 45 zvala se "Rastanak" (ili "Simfonija uz svijeće"): na posljednjim stranicama finala simfonije, muzičari jedan po jedan prestaju svirati i napuštaju scenu, ostaju samo dvije violine, koje završavaju simfonija s upitnim akordom la - f-sharp. Sam Haydn je ispričao polu-šaličnu verziju nastanka simfonije: princ Nikolaj Esterhazi jednom dugo nije puštao orkestariste iz Esterhaza u Ajzenštat, gde su im živele porodice. U želji da pomogne svojim podređenima, Haydn je sastavio zaključak simfonije "Oproštaj" u obliku suptilnog nagoveštaja princu - molbe za odmor izražene u muzičkim slikama. Nagoveštaj je shvaćen i princ je dao odgovarajuća naređenja.
U eri romantizma zaboravljena je duhovita priroda simfonije, pa su je počeli davati tragični smisao. Šuman je 1838. pisao o muzičarima koji su gasili sveće i napuštali scenu tokom finala simfonije: "I niko se ovome nije smejao, jer nije bilo vremena za smeh."
Simfonija br. 94 "Udarom timpana ili iznenađenje" dobila je ime po duhovitom efektu u usporenom pokretu - njeno mirno raspoloženje narušava oštar udar timpana. Broj 96 "Čudo" je tako nazvan slučajnim okolnostima. Na koncertu na kojem je Haydn trebao dirigirati ovom simfonijom, publika je njegovom pojavom pojurila sa sredine sale u slobodne prve redove, a sredina je bila prazna. U tom trenutku, samo u centru sale, srušio se luster, samo su dva slušaoca lakše povrijeđena. U sali su se čuli uzvici: „Čudo! Čudo!" Sam Haydn je bio duboko impresioniran njegovim nesvjesnim spašavanjem mnogih ljudi.
Naziv simfonije br. 100 "Vojna", naprotiv, nije nimalo slučajan - njeni krajnji dijelovi svojim vojničkim signalima i ritmovima jasno crtaju muzičku sliku logora; čak je i Menuet ovde (treći deo) prilično hrabrog „vojskog” skladišta; uključivanje turskog jezika udaraljke u partituru simfonije oduševio londonske ljubitelje muzike (up. Mocartov turski marš).
Br. 104 "Salomon": nije li ovo priznanje impresariju - Johnu Peteru Salomonu, koji je toliko učinio za Haydna? Istina, i sam Salomon je zahvaljujući Haydnu postao toliko poznat da je sahranjen u Vestminsterskoj opatiji "jer je doveo Haydna u London", kako je naznačeno na njegovom nadgrobnom spomeniku. Stoga bi simfoniju trebalo nazvati upravo „S A Lomon", a ne "Solomon", kao što se ponekad nalazi u koncertni programi, koji slušaoce pogrešno orijentiše na biblijskog kralja.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart je svoje prve simfonije napisao kada je imao osam godina, a posljednju sa trideset dvije. Njihov ukupan broj je više od pedeset, ali nekoliko mlađih nije sačuvano ili još nije otkriveno.
Ako poslušate savjet Alfreda Ajnštajna, najvećeg poznavaoca Mocarta, i uporedite ovaj broj sa samo devet Betovenovih ili četiri Bramsove simfonije, odmah će vam biti jasno da je koncept simfonijskog žanra drugačiji za ove kompozitore. Ali ako od Mocarta odaberemo one njegove simfonije koje su zaista, poput onih Beethovena, upućene određenoj idealnoj publici, drugim riječima, cijelom čovječanstvu ( humanitas), onda se ispostavlja da je i Mocart napisao ne više od deset takvih simfonija (isti Ajnštajn govori o „četiri ili pet“!). "Prag" i trijada simfonija iz 1788. (br. 39, 40, 41) su neverovatan doprinos riznici svetske simfonije.
Od ove tri posljednje simfonije, najpoznatija je srednja, br. 40. Po popularnosti joj mogu parirati samo Mala noćna serenada i Uvertira operi Le nozze di Figaro. Iako je razloge popularnosti uvijek teško odrediti, jedan od njih u ovom slučaju može biti izbor ključa. Ova simfonija je napisana u g-molu - rijetkost za Mocarta, koji je više volio vesele i vesele durske tonove. Od četrdeset i jedne simfonije napisane su samo dvije molski ključ(to ne znači da Mocart nije pisao manju muziku u velikim simfonijama).
Njegovi klavirski koncerti imaju sličnu statistiku: od dvadeset sedam, samo dva imaju glavni tonalitet u molu. S obzirom na mračne dane u kojima je nastala ova simfonija, može se činiti da je izbor tonaliteta bio unaprijed određen. Međutim, u ovoj kreaciji postoji nešto više od svakodnevnih tuga jedne osobe. Treba imati na umu da su u to doba njemački i austrijski kompozitori sve više bili na milost i nemilost idejama i slikama estetskog pravca u književnosti, nazvanog "Oluja i drang".
Naziv novom pokretu dala je drama F. M. Klingera Sturm und Drang (1776). Pojavio se veliki broj drama sa nevjerovatno vatrenim i često nedosljednim likovima. Kompozitore je fascinirala i ideja da se zvukovima izrazi dramatičnost strasti, herojske borbe, često žudnje za neostvarivim idealima. Nije iznenađujuće da se u ovoj atmosferi Mocart okrenuo i molskim tonalicijama.
Za razliku od Haydna, koji je uvijek bio siguran da će njegove simfonije biti izvedene - ili prije princa Esterhazyja, ili, kao londonske, pred londonskom publikom - Mocart nikada nije imao takvu garanciju, i uprkos tome, bio je nevjerovatno plodan. Ako su njegove rane simfonije često zabavne ili, kako bismo sada rekli, "lagane" muzike, onda su njegove kasnije simfonije "vrhunac programa" svakog simfonijskog koncerta.
Ludwig van Beethoven
Betoven je napisao devet simfonija. Vjerovatno ima više knjiga o njima nego što ima bilješki u ovoj zaostavštini. Najveće njegove simfonije su Treća (E-dur, "Herojska"), Kvinta (C-mol), Šesta (F-dur, "Pastoralna"), Deveta (D-mol).
... Beč, 7. maj 1824. Premijera Devete simfonije. O tome šta se tada dogodilo svjedoče sačuvani dokumenti. Najava predstojeće premijere već je bila vrijedna pažnje: „Velika muzička akademija, u aranžmanu gospodina Ludwiga van Beethovena, održat će se sutra, 7. maja.<...>Kao solisti nastupit će Mademoiselle Sontag i Mademoiselle Unger i gospoda Heitzinger i Seipelt. Koncertmajstor orkestra je gospodin Schuppanzig, dirigent je gospodin Umlauf.<...>Gospodin Ludwig van Beethoven će lično učestvovati u režiji koncerta."
Ovo vodstvo je na kraju rezultiralo time da je Betoven sam dirigirao simfonijom. Ali kako se to moglo dogoditi? Uostalom, u to vrijeme Beethoven je već bio gluv. Okrenimo se iskazima očevidaca.
„Betoven je dirigovao sam, tačnije, stajao je ispred dirigentske konzole i gestikulirao kao ludak“, napisao je Josef Boehm, violinista orkestra koji je učestvovao na tom istorijskom koncertu. - Ispružio se, pa umalo čučnuo, mašući rukama i lupajući nogama, kao da i sam želi da svira sve instrumente istovremeno i da peva za ceo hor. U stvari, Umlauf je bio zadužen za sve, a mi, muzičari, gledali smo samo njegov štap. Betoven je bio toliko uzbuđen da potpuno nije primećivao šta se dešava oko njega i nije obraćao pažnju na buru aplauza, koji je zbog gubitka sluha jedva došao do njegove svesti. Na kraju svakog broja morao sam da mu tačno kažem kada da se okrene i da se zahvalim publici na aplauzu, što je on veoma nespretno uradio.
Na kraju simfonije, kada je već grmio aplauz, Caroline Unger je prišla Betovenu, nježno mu zaustavila ruku - on je ipak nastavio da diriguje, ne sluteći da je nastup gotov! i okrenuo se prema sobi. Tada je svima postalo očigledno da je Betoven potpuno gluh...
Uspjeh je bio ogroman. Bila je potrebna intervencija policije da se aplauz stane na kraj.
Petar Iljič Čajkovski
U žanru simfonije P.I. Čajkovski je stvorio šest djela. Poslednja simfonija - Šesta, u b-molu, op. 74 - nazvan od njega "Patetičan".
U februaru 1893. Čajkovski je smislio plan za novu simfoniju, koja je postala Šesta. U jednom od svojih pisama on kaže: „Tokom putovanja pao sam na ideju o još jednoj simfoniji... sa takvim programom koji će svima ostati misterija... Ovaj program je najviše prožet subjektivnošću, a često sam tokom putovanja, mentalno ga sastavljajući, jako zaplakao."
Šestu simfoniju kompozitor je vrlo brzo snimio. Bukvalno za nedelju dana (4-11. februar) snimio je ceo prvi deo i polovinu drugog. Potom je rad na neko vrijeme prekinut putovanjem iz Klina, gdje je kompozitor tada živio, u Moskvu. Vrativši se u Klin, radio je na trećem dijelu od 17. do 24. februara. Zatim je uslijedila nova pauza, a u drugoj polovini marta kompozitor je završio finale i drugi dio. Orkestracija je morala biti donekle odložena jer je Čajkovski planirao još nekoliko putovanja. 12. avgusta, orkestracija je završena.
Prvo izvođenje Šeste simfonije održano je u Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893. godine pod dirigentskom palicom autora. Čajkovski je nakon premijere napisao: „Nešto se čudno dešava sa ovom simfonijom! Nije da joj se to nije svidjelo, ali je izazvalo neko zbunjenost. Što se mene tiče, ponosim se njome više nego bilo kojom drugom svojom kompozicijom. Dalji događaji su bili tragični: devet dana nakon premijere simfonije, P. Čajkovski je iznenada umro.
V. Baskin, autor prve biografije Čajkovskog, koji je bio prisutan i na premijeri simfonije i na njenom prvom izvođenju nakon smrti kompozitora, kada je dirigovao E. Napravnik (ova izvedba je postala trijumfalna), napisao je: „Sjećamo se tužnog raspoloženja koje je vladalo u sali Plemićkog sabora 6. novembra, kada je po drugi put izvedena simfonija „Patetična“, koja nije bila u potpunosti cijenjena na prvom izvođenju pod dirigentskom palicom samog Čajkovskog. U ovoj simfoniji, koja je, nažalost, postala labudova pjesma našeg kompozitora, bio je nov ne samo po sadržaju, već i po formi; umjesto uobičajenog Allegro ili Presto počinje Adagio lamentoso ostavljajući slušaoca u najtužnijem raspoloženju. U tome Adagio kompozitor se, takoreći, oprašta od života; postepeno morendo(italijanski - fading) čitavog orkestra podsjetio nas je na čuveni kraj "Hamleta": " Ostalo ćuti"(Dalje - tišina)".
O nekoliko remek-dela simfonijske muzike mogli smo da govorimo samo ukratko, i, štaviše, ostavljajući po strani stvarnu muzičku strukturu, jer je za takav razgovor potreban pravi zvuk muzike. Ali i iz ove priče postaje jasno da su simfonija kao žanr i simfonije kao tvorevine ljudskog duha neprocjenjiv izvor najvećeg zadovoljstva. Svijet simfonijske muzike je ogroman i nepresušan.
Prema materijalima časopisa "Art" br.08/2009
Na plakatu: Velika sala Petrogradske akademske filharmonije po D. D. Šostakoviču. Tori Huang (klavir, SAD) i Filharmonijski akademski simfonijski orkestar (2013.)
Među brojnim muzičkih žanrova i forme, jedno od najčasnijih mesta pripada simfoniji. Nastao je kao zabavni žanr, od početka 19. veka do danas, najosetljiviji i najpotpuniji, kao nijedan drugi. muzička umjetnost, odražava svoje vrijeme. Simfonije Betovena i Berlioza, Šuberta i Bramsa, Malera i Čajkovskog, Prokofjeva i Šostakoviča velike su refleksije o eri i ličnosti, o istoriji čovečanstva i putevima sveta.
Simfonijski ciklus, kako ga poznajemo iz mnogih klasičnih i savremenih primjera, nastao je prije otprilike dvije stotine pedeset godina. Međutim, tokom ovog istorijski kratkog perioda, simfonijski žanr je prešao dug put. Dužina i značaj ovog puta određena je upravo činjenicom da je simfonija upijala sve probleme svog vremena, bila u stanju da odrazi složeno, kontradiktorno, puno kolosalnih prevrata epohe, da otelotvori osećanja, patnje, borbe ljudi. Dovoljno je zamisliti život društva sredinom 18. vijeka - i prisjetiti se Haydnovih simfonija; veliki preokreti kasnog 18. i ranog 19. stoljeća i Beethovenove simfonije koje su ih odražavale; reakcija u društvu, razočarenje - i romantične simfonije; konačno, sve strahote koje je čovečanstvo moralo da pretrpi u 20. veku - i uporedite Betovenove simfonije sa Šostakovičevim kako bi se jasno sagledao ovaj ogromni, ponekad tragični put. Sada se malo ljudi sjeća kakav je bio početak, odakle je nastao ovaj najsloženiji čisto muzički žanr koji nije povezan s drugim umjetnostima.
Pogledajmo na brzinu muzičku Evropu sredine 18. veka.
U Italiji, klasična zemlja umjetnosti, trendseter svih evropske zemlje, opera vlada. Dominira takozvana opera seria („ozbiljna“). U njemu nema svetlih pojedinačnih slika, nema pravih dramatična radnja. Operna serija je alternacija različitih mentalnih stanja oličenih u uslovnim likovima. Ona suštinski deo- arija u kojoj se ova stanja prenose. Postoje arije ljutnje i osvete, arije-pritužbe (lamento), tugaljive spore arije i radosne bravurozne. Ove arije su bile toliko generalizovane da su se mogle prenositi iz jedne opere u drugu bez ikakvog oštećenja izvedbe. U stvari, kompozitori su to često radili, posebno kada su morali da napišu nekoliko opera u sezoni.
Melodija je postala element operske serije. Proslavljena umjetnost italijanskog bel canta ovdje je na najvišem nivou. U arijama, kompozitori su dostigli prave visine utjelovljenja određene države. Ljubav i mržnja, radost i očaj, ljutnju i tugu muzika je prenela tako živo i ubedljivo da nije bilo potrebno čuti tekst da bi se razumelo o čemu pevačica peva. Ovo je, u suštini, konačno utrlo put muzici bez teksta, osmišljenoj da utjelovljuje ljudska osećanja i strast.
Iz interludija - umetnutih scena koje se izvode između činova operne serije i sadržaja koji nisu vezani za nju - nastala je njena vesela sestra, komična buff opera. Demokratska po sadržaju (njeni protagonisti nisu bili mitološki junaci, kraljevi i vitezovi, već obični ljudi iz naroda), namjerno se suprotstavljala dvorskoj umjetnosti. Opera-buff se odlikovao prirodnošću, živahnošću radnje, neposrednošću muzičkog jezika, često u direktnoj vezi sa folklorom. Sadržao je vokalne vrtoglavice, komične parodične kolorature, živahne i lagane plesne melodije. Finale nastupa odvijalo se kao ansambli, u kojima su glumci ponekad pjevali odjednom. Ponekad su se takva finala nazivala "zamršenje" ili "zabuna", radnja se tako brzo uvukla u njih i intriga je ispala zbunjujuća.
U Italiji se razvila i instrumentalna muzika, a pre svega žanr koji je najbliži operi - uvertira. Kao orkestarski uvod u opersku predstavu, pozajmio je svijetle, izražajne muzičke teme iz opere, slične melodijama arija.
Tadašnja italijanska uvertira sastojala se od tri dijela – brzog (Allegro), sporog (Adagio ili Andante) i opet brzog, najčešće Menueta. Zvali su je sinfonia - u prijevodu s grčkog - konsonancija. S vremenom su se uvertire počele izvoditi ne samo u pozorištu prije otvaranja zavjese, već i zasebno, kao samostalne orkestarske kompozicije.
Krajem 17. i početkom 18. vijeka u Italiji se pojavila sjajna plejada virtuoznih violinista, koji su istovremeno bili i daroviti kompozitori. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli i drugi, koji su savršeno vladali violinom - muzičkim instrumentom koji se po svojoj ekspresivnosti može uporediti s ljudskim glasom - stvorili su obiman violinski repertoar, uglavnom od komada koji su se zvali sonate (od italijanskog sonare - zvuk). U njima su se, kao i u klavirskim sonatama Domenica Scarlattija, Benedetta Marcella i drugih kompozitora, razvile neke zajedničke strukturne karakteristike, koje su potom prešle u simfoniju.
Formirano drugačije muzički život Francuska. Tamo se odavno voli muzika povezana s riječju i djelom. Baletska umjetnost bila je visoko razvijena; kultivisan je poseban tip opere - lirska tragedija, srodna tragedijama Corneillea i Racinea, koja je imala pečat specifičnog života kraljevskog dvora, njegovog bontona, njegovih svečanosti.
Francuski kompozitori su pri stvaranju instrumentalnih komada težili radnji, programu, verbalnoj definiciji muzike. „Leteća kapa“, „Žeteoci“, „Tambura“ - takozvana dela za čembalo, koja su bila ili žanrovske skice ili muzički portreti - „Graciozan“, „Nežan“, „Vredni“, „Koketni“.
Veća djela, koja se sastoje od nekoliko dijelova, vuku porijeklo od plesa. Stroga nemačka alemanda, pokretna, poput kliznog francuskog zvona, veličanstvena španska sarabanda i brza giga - vatreni ples engleskih mornara - odavno su poznati u Evropi. Oni su bili osnova žanra instrumentalne svite (od francuske suite - sekvenca). Često su u svitu bili uključeni i drugi plesovi: menuet, gavot, poloneza. Prije alemande mogao je zvučati uvodni uvod, a u sredini svite odmjereni plesni pokret ponekad je prekidan slobodnom arijom. Ali okosnicu svite čine četiri raznolika plesa različitih naroda- svakako je bio prisutan u nepromijenjenom nizu, ocrtavajući četiri različita raspoloženja, vodeći slušaoca od mirnog pokreta početka do uzbudljivog naletnog finala.
Svite su pisali mnogi kompozitori, i to ne samo u Francuskoj. Značajno priznanje odao im je i veliki Johan Sebastijan Bah, za čije se ime, kao i za nemačku muzičku kulturu tog vremena u celini, vezuju mnogi muzički žanrovi.
U zemljama njemačkog jezika, odnosno brojnim njemačkim kraljevstvima, kneževinama i episkopijama (pruskim, bavarskim, saksonskim itd.), kao i u raznim oblastima višenacionalnog Austrijskog carstva, koje je tada uključivalo i "narod muzičara" - Češka porobljena od strane Habsburgovaca - instrumentalna muzika se odavno kultiviše. U svakom malom gradu, gradu ili čak selu bilo je violinista i violončelista, a uveče su zvučale solo i ansambl komade koje su amaterski svirali sa oduševljenjem. Muzički centri su obično postajali crkve i škole pri njima. Učitelj je, po pravilu, bio i crkveni orguljaš, koji je na praznicima izvodio muzičke fantazije najbolje što je mogao. U velikim njemačkim protestantskim centrima, poput Hamburga ili Lajpciga, također su se oblikovali novi oblici muzike: koncerti orgulja u katedralama. Na ovim koncertima zvučali su preludiji, fantazije, varijacije, horski aranžmani i, što je najvažnije, fuge.
Fuga je najkompleksniji tip polifone muzike, a vrhunac dostiže u stvaralaštvu J.S. Bacha i Handela. Ime mu dolazi od latinskog fuga - trčanje. To je polifono djelo zasnovano na jednoj temi koja se kreće (teče!) od glasa do glasa. U ovom slučaju, svaka melodijska linija naziva se glasom. U zavisnosti od broja ovakvih redova, fuga može biti troglasna, četveroglasna, petoglasna itd. U srednjem dijelu fuge, nakon što je tema potpuno zazvučala u svim glasovima, počinje se razvijati: ili početak se pojavljuje i ponovo nestaje, zatim će se proširiti (svaka od nota koje ga čine postat će duplo duža), zatim će se smanjiti - to se zove tema u porastu, a tema u smanjenju. Može se dogoditi da unutar teme silazni melodijski potezi postanu uzlazni i obrnuto (tema u opticaju). Melodični pokret se kreće od jednog tonala do drugog. I u završnom dijelu fuge - reprizi - tema opet zvuči nepromijenjeno, kao na početku, vraćajući se glavnom tonu predstave.
Podsjetimo još jednom: govorimo o sredini XVIII vijeka. U utrobi aristokratske Francuske sprema se eksplozija koja će vrlo brzo pomesti apsolutnu monarhiju. Doći će novo vrijeme. U međuvremenu, revolucionarna raspoloženja se samo implicitno pripremaju, francuski mislioci se protive postojećem poretku. Traže jednakost svih ljudi pred zakonom, proklamuju ideje slobode i bratstva.
Umjetnost je, odražavajući promjene u društvenom životu, osjetljiva na promjene političke atmosfere u Evropi. Primjer za to su besmrtne komedije Bomaršea. Ovo se odnosi i na muziku. Upravo sada, u kompleksu, kolosalu punom događanja istorijski značaj perioda u dubinama starih, davno uspostavljenih muzičkih žanrova i formi, rađa se novi, istinski revolucionarni žanr, simfonija. Ono postaje kvalitativno, fundamentalno drugačije, jer utjelovljuje novi tip razmišljanja.
Mora se misliti da nije slučajno što se, imajući preduslove u različitim regijama Evrope, žanr simfonije konačno formirao u zemljama njemačkog jezika. U Italiji je opera bila nacionalna umjetnost. U Engleskoj su se duh i smisao istorijskih procesa koji su se tamo odvijali najpotpunije odrazili u oratorijama Georga Hendla, Nijemca po rođenju koji je postao nacionalni engleski kompozitor. U Francuskoj su došle do izražaja druge umjetnosti, posebno književnost i pozorište, konkretnije, direktnije i razumljivije izražavajući nove ideje koje su oduševile svijet. Volterova djela, Rusoova "Nova Eloiza", Monteskjeova "Perzijska pisma" u prikrivenoj, ali sasvim razumljivoj formi predstavila su čitaocima zajedljivu kritiku postojećeg poretka, ponudila svoje verzije strukture društva.
Kada je, posle nekoliko decenija, došla na muziku, pesma je ušla u redove revolucionarnih trupa. Najupečatljiviji primjer za to je Pjesma Rajnske vojske koju je preko noći stvorio oficir Rouger de Lisle, koja je postala svjetski poznata pod imenom Marseljeza. Nakon pjesme pojavila se muzika masovnih svečanosti i žalosti. I, konačno, takozvana "opera spasa", koja je za sadržaj imala progon heroja ili heroine od strane tiranina i njihovo spasenje u finalu opere.
S druge strane, simfonija je zahtijevala potpuno drugačije uslove kako za formiranje tako i za potpunu percepciju. "Centar gravitacije" filozofske misli, koja se najpotpunije odražavala duboka suština društvenih promjena tog doba, našao se u Njemačkoj, daleko od društvenih bura.
Tamo su stvorili svoje nove filozofske sisteme, prvo Kanta, a kasnije Hegela. Kao i filozofski sistemi, i simfonija - najfilozofskiji, dijalektički najproceduralniji žanr muzičkog stvaralaštva - konačno se formirala tamo gde su dopirali samo daleki odjeci nadolazećih grmljavina. Štaviše, tamo su se razvile stabilne tradicije instrumentalne muzike.
Manhajm, glavni grad bavarskog biračkog tela Palatinata, postao je jedan od glavnih centara za nastanak novog žanra. Ovdje, na briljantnom dvoru elektora Karla Teodora, 40-50-ih godina 18. vijeka, čuvao se odličan, možda i najbolji orkestar u Evropi tog vremena.
U to vrijeme, simfonijski orkestar se tek formirao. A u dvorskim kapelama i u katedralama nisu postojale orkestarske grupe sa stabilnim sastavom. Sve je zavisilo od sredstava kojima raspolaže vladar ili magistrat, od ukusa onih koji su mogli komandovati. Orkestar je u početku igrao samo primijenjenu ulogu, prateći bilo dvorske nastupe ili svečanosti i svecane ceremonije. I smatran je, prije svega, operskim ili crkvenim ansamblom. U početku je orkestar uključivao viole, lutnje, harfe, flaute, oboe, rogove i bubnjeve. Postepeno se sastav širio, broj gudački instrumenti. Vremenom su violine zamijenile staru violu i ubrzo zauzele vodeću poziciju u orkestru. Brass drveni alati- flaute, oboe, fagoti - ujedinjeni u posebnu grupu, a pojavile su se i bakrene - lule, tromboni. Čembalo, koje stvara harmonijsku osnovu zvuka, bilo je obavezan instrument u orkestru. Obično ga je pratio vođa orkestra, koji je, svirajući, istovremeno davao uputstva za ulazak.
Krajem 17. vijeka instrumentalnih sastava, koji je postojao na dvorovima plemića, postao je široko rasprostranjen. Svaki od brojnih sitnih prinčeva rascjepkane Njemačke želio je imati svoju kapelu. Počeo je nagli razvoj orkestara, pojavile su se nove metode orkestarskog sviranja.
Manhajmski orkestar je uključivao 30 gudačkih instrumenata, 2 flaute, 2 oboe, klarinet, 2 fagota, 2 trube, 4 horne, timpane. Ovo je okosnica modernog orkestra, kompozicija za koju su mnogi kompozitori kasnijeg doba stvorili svoja djela. Orkestar je predvodio istaknuti češki muzičar, kompozitor i virtuozni violinista Jan Vaclav Stamitz. Među umetnicima orkestra bili su i najveći muzičari svog vremena, ne samo virtuozni instrumentalisti, već i talentovani kompozitori Franc Ksaver Rihter, Anton Filc i drugi. Utvrdili su odličan nivo izvođačkog majstorstva orkestra, koji se proslavio svojim zadivljujućim kvalitetima - dotad nedostižnom ujednačenošću poteza violine, najfinijim gradacijama dinamičkih nijansi koje se ranije uopće nisu koristile.
Prema savremenom Bosslerovom kritičaru, „precizno držanje klavira, fortea, rinforzanda, postepeno povećanje i intenziviranje zvuka, a zatim opet smanjenje njegove snage do jedva čujnog zvuka – sve se to moglo čuti samo u Mannheim.” Engleski ljubitelj muzike koji je sredinom 18. veka putovao Evropom, Berni, ponavlja: „Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata da pokaže sve svoje mogućnosti i proizvede veliki efekat. Ovdje je Stamitz, inspiriran Yomellijevim djelima, po prvi put otišao dalje od uobičajenih operskih uvertira... isprobani su svi efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti. Tu su rođeni krešendo i diminuendo, a prepoznat je i klavir, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, a forte muzičke boje imaju svoje nijanse..."
U ovom orkestru prvi put su zazvučale četveroglasne simfonije – kompozicije koje su građene prema jednom tipu i imale su zajedničke obrasce koji su upijali mnoge odlike već postojećih muzičkih žanrova i oblika i pretopili ih u jedan kvalitativno drugačiji; novo jedinstvo.
Prvi akordi su odlučni, puni zvuka, kao da pozivaju na pažnju. Zatim široki, zamašni pokreti. Opet akordi, zamijenjeni arpedžiranim pokretom, a onda - živa, elastična, poput opruge koja se rasklapa, melodija. Čini se da se može odvijati u nedogled, ali odlazi brže nego što glasina želi: poput gosta predstavljenog vlasnicima kuće tokom velikog prijema, udaljava se od njih, ustupajući mjesto drugima. nakon trenutka opšte kretanje pojavljuje se nova tema- mekši, ženstveni, lirski. Ali ne zvuči dugo, rastvarajući se u odlomcima. Nakon nekog vremena, opet imamo prvu temu, malo izmijenjenu, u novom tonu. Muzički tok teče brzo, vraćajući se izvornom, glavnom tonu simfonije; druga tema se organski stapa u ovaj tok, sada se po karakteru i raspoloženju približava prvoj. Prvi dio simfonije završava se punim radosnim akordima.
Drugi dio, andante, odvija se polako, milozvučno, otkrivajući ekspresivnost žičanih instrumenata. Ovo je svojevrsna arija za orkestar, u kojoj dominiraju lirizam i elegična meditacija.
Treći stav je elegantan galantan menuet. Stvara osećaj opuštenosti, opuštenosti. A onda, poput vatrenog vihora, upada zapaljivo finale. Takva je, generalno gledano, simfonija tog vremena. Njegovo porijeklo je vrlo jasno praćeno. Prvi dio najviše podsjeća na opernu uvertiru. Ali ako je uvertira samo prag izvedbe, onda se ovdje sama radnja odvija u zvukovima. Tipično operske muzičke slike uvertire - herojske fanfare, dirljivi jadikovci, burno veselje glupana - nisu povezane s konkretnim scenskim situacijama i ne nose karakteristične individualne crte (podsjetimo da čak ni čuvena uvertira Rosinijevom "Seviljskom berberu" nema ništa U vezi sa sadržajem opere i uopšte, prvobitno je napisana za drugu operu!), odvojio se od operske predstave i započeo samostalan život. Lako se prepoznaju u ranoj simfoniji - odlučne hrabre intonacije herojskih arija u prvim temama, koje se nazivaju glavnima, nježni uzdasi lirskih arija u drugoj - takozvanoj sporednoj - temi.
Principi opere takođe utiču na teksturu simfonije. Ako je ranije u instrumentalnoj muzici dominirala polifonija, odnosno polifonija, u kojoj je istovremeno zvučalo više samostalnih melodija, isprepletenih, onda se ovdje počela razvijati polifonija drugačijeg tipa: jedna glavna melodija (najčešće violina), izražajna, značajna, praćena pratnja koja ga pokreće naglašava njenu individualnost. Ova vrsta polifonije, nazvana homofonija, potpuno dominira ranom simfonijom. Kasnije se u simfoniji pojavljuju tehnike posuđene iz fuge. Međutim, sredinom 18. stoljeća radije se mogla suprotstaviti fugi. Postojala je, po pravilu, jedna tema (postoje dvostruke, trostruke i više fuga, ali se u njima teme ne suprotstavljaju, već porede). Ponavljala se mnogo puta, ali joj ništa nije proturječilo. To je, u suštini, bio aksiom, teza koja se više puta tvrdila bez dokazivanja. Suprotno u simfoniji: u izgledu i daljnjim promjenama različitih muzičke teme a slike se čuju sporovi, kontradikcije. Možda je ovo najupečatljiviji znak tog vremena. Istina više nije datost. Treba ga tražiti, dokazati, potkrijepiti upoređivanjem različitih mišljenja, razjašnjavanjem različitih gledišta. To rade enciklopedisti u Francuskoj. Njemačka filozofija je izgrađena na tome, posebno, dijalektička metoda Hegel. I sam duh ere traganja se ogleda u muzici.
Dakle, simfonija je mnogo preuzela od operske uvertire. Konkretno, u uvertiri je zacrtan princip izmjenjivanja kontrastnih dionica, koje su se u simfoniji pretvorile u samostalne dijelove. U njegovom prvom dijelu - različite strane, različita osjećanja čovjeka, život u njegovom kretanju, razvoju, promjenama, kontrastima i sukobima. U drugom dijelu - razmišljanje, koncentracija, ponekad - tekst. U trećem - opuštanje, zabava. I, konačno, finale - slike zabave, veselja, a istovremeno - rezultat muzičkog razvoja, završetak simfonijskog ciklusa.
Takva će se simfonija ispasti početkom XIX veka, takav će, u najopštijim terminima, biti, na primer, kod Bramsa ili Bruknera. I u vrijeme svog rođenja, očigledno je posudila mnoge dijelove iz apartmana.
Allemande, courante, sarabande i gigue su četiri obavezna plesa, četiri različita raspoloženja, koja se lako uočavaju u ranim simfonijama. Plesnost u njima je vrlo jasno izražena, posebno u finalima, koji po prirodi melodije, tempu, čak i taktu često podsjećaju na jig. Istina, ponekad je finale simfonije bliže blistavom finalu opere-bufe, ali je i tada neosporna njegova srodnost s plesom, na primjer, tarantelom. Što se tiče trećeg dijela, on se zove menuet. Samo će u djelima Beethovena ples - galantan dvor ili grubi obični ljudi - biti zamijenjen scherzom.
Novorođena simfonija je tako apsorbovala karakteristike mnogih muzičkih žanrova, štaviše, žanrova rođenih god. različite zemlje Oh. A formiranje simfonije nije se dogodilo samo u Mannheimu. Postojala je Bečka škola koju je posebno predstavljao Wagenseil. U Italiji je Giovanni Battista Sammartini pisao orkestarska djela, koja je nazvao simfonijama i namijenjena za koncertno izvođenje, a ne vezana za izvođenje opere. U Francuskoj, mladi kompozitor, Belgijanac po rođenju, François-Joseph Gossec, okrenuo se novom žanru. Njegove simfonije nisu naišle na odaziv i priznanje, jer je francuskom muzikom dominirao programiranje, ali je njegov rad odigrao ulogu u razvoju francuske simfonije, u ažuriranju i širenju simfonijski orkestar. Češki kompozitor Frantisek Micha, koji je svojevremeno služio u Beču, mnogo je i uspješno eksperimentirao u potrazi za simfonijskom formom. Njegov poznati zemljak Josef Myslevichka imao je zanimljive eksperimente. Međutim, svi su ovi kompozitori bili usamljenici, a u Manhajmu je nastala čitava škola, koja je, osim toga, imala na raspolaganju prvorazredni „instrument“ – čuveni orkestar. Zahvaljujući srećnoj prilici da je izborni knez Palatinata bio veliki zaljubljenik u muziku i da je imao dovoljno sredstava da priušti ogromne troškove za nju, u glavnom gradu Palatinata okupili su se sjajni muzičari iz raznih zemalja – Austrijanci i Česi, Italijani i Prusi – od kojih je svaki dao svoj doprinos stvaranju novog žanra. U djelima Jana Stamitza, Franca Richtera, Carla Toeschija, Antona Filza i drugih majstora, simfonija je nastala u svojim glavnim crtama, koja je potom prešla u djela bečkih klasika - Haydna, Mocarta, Beethovena.
Dakle, tokom prvih pola veka postojanja novog žanra, razvio se jasan strukturalni i dramski model, sposoban da primi raznolik i veoma značajan sadržaj. Osnova ovog modela bila je forma koja je nazvana sonata, ili sonata allegro, jer je najčešće pisana ovim tempom, a kasnije je bila tipična i za simfoniju i za instrumentalne sonate i koncerte. Njegova posebnost je suprotstavljanje različitih, često suprotstavljenih muzičkih tema. Tri glavna dijela sonatne forme - ekspozicija, razvoj i repriza - podsjećaju na radnju, razvoj radnje i rasplet. klasična drama. Nakon kratkog uvoda ili neposredno na početku izlaganja, „likovi“ predstave prolaze pred slušaocima.
Prva muzička tema, koja zvuči u glavnom tonalitetu djela, zove se glavna. Češće - glavna tema, ali tačnije - glavna partija, jer unutar glavne partije, odnosno određenog segmenta muzička forma, ujedinjene jednom tonalitetnom i figurativnom zajednicom, vremenom se počela pojavljivati ne jedna, već više različitih tema-melodija. Nakon glavne serije, u ranim uzorcima direktnim poređenjem, a u kasnijim kroz malu poveznu šaržu, počinje sporedna serija. Njena tema ili dve ili tri različite teme u suprotnosti sa glavnim. Najčešće je bočni dio više lirski, mekši, ženstveni. Zvuči na drugačiji način od glavnog, sekundarnog (otuda i naziv stranke). Postoji osjećaj nestabilnosti, a ponekad i sukoba. Ekspozicija se završava završnim dijelom, koji ili izostaje u ranim simfonijama, ili igra čisto pomoćnu ulogu svojevrsne tačke, zavjese nakon prvog čina drame, a naknadno, počevši od Mocarta, dobiva značaj nezavisna treća slika, zajedno sa glavnom i sporednom.
Srednji dio sonatnog oblika je razvoj. Kao što naziv pokazuje, u njemu se razvijaju, mijenjaju i razvijaju muzičke teme s kojima su se slušaoci upoznali u ekspoziciji (odnosno ranije izloženim). U isto vrijeme, ponekad se prikazuju iz novih neočekivane strane, modificiraju se, iz njih se izdvajaju zasebni motivi - najaktivniji, koji se kasnije sudaraju. Razvoj je dramatičan efektivan dio. Na kraju dolazi vrhunac, koji vodi ka reprizi - trećem dijelu forme, svojevrsnom raspletu drame.
Naziv ove sekcije dolazi od francuske riječi reprendre - obnoviti. To je obnova, ponavljanje izlaganja, ali izmijenjeno: obje strane sada zvuče u glavnom tonalitetu simfonije, kao da su dovedene u sklad razvojnim događajima. Ponekad postoje i druge promjene u reprizi. Na primjer, može biti skraćen (bez bilo koje od tema koje su zvučale u ekspoziciji), zrcaljeni (prvo zvuči bočni dio, a tek onda glavni dio). Prvi dio simfonije obično završava kodom – zaključkom koji afirmiše glavni tonalitet i glavnu sliku sonate allegro. U ranim simfonijama koda je mala i u suštini je nešto razvijeniji završni dio. Kasnije, na primjer, kod Beethovena, ona dobiva značajne razmjere i postaje neka vrsta drugog razvoja u kojem se još jednom postiže afirmacija u borbi.
Ovaj oblik se pokazao zaista univerzalnim. Od dana simfonije pa do danas, ona uspješno utjelovljuje najdublji sadržaj, prenosi neiscrpno bogatstvo slika, ideja, problema.
Drugi stav simfonije je spor. Obično je ovo lirski centar ciklusa. Njegova forma je drugačija. Najčešće je trodijelna, odnosno ima slične krajnje dionice i srednji dio u suprotnosti s njima, ali može biti napisan i u obliku varijacija ili bilo koje druge, sve do sonate, koja se strukturno razlikuje od prve allegro samo sporijim tempom i manje efektivnim razvojem.
Treći stav - u ranim simfonijama - menuet, a od Betovena do danas - scherzo - po pravilu, složena trodelna forma. Sadržaj ovog dijela se mijenjao i usložnjavao tokom decenija od svakodnevnog ili dvorskog plesa do monumentalnih moćnih skerca 19. vijeka i šire, do strašnih slika zla, nasilja u simfonijskim ciklusima Šostakoviča, Honegera i drugih simfonista 20. veka. Počevši od drugog polovina XIX veka, skerco sve više menja mesta sa sporim delom, koji, u skladu sa novim konceptom simfonije, postaje svojevrsna duhovna reakcija ne samo na događaje iz prvog stava, već i na figurativni svijet scherzo (posebno u Malerovim simfonijama).
Finale, koje je rezultat ciklusa, u ranim simfonijama je češće pisano u obliku rondo sonate. Smjenjivanje veselih epizoda iskričavih od veselja sa stalnim plesnim refrenom - takva struktura prirodno je slijedila iz prirode slika finala, iz njegove semantike. Vremenom, sa produbljivanjem problematike simfonije, zakonitosti strukture njenog finala počele su da se menjaju. Finale su se počele pojavljivati u sonatnom obliku, u obliku varijacija, u slobodnoj formi, konačno, sa obilježjima oratorija (uz uključivanje hora). Promijenile su se i njegove slike: ne samo životna afirmacija, već ponekad i tragični ishod (Šesta simfonija Čajkovskog), pomirenje sa okrutnom stvarnošću ili bijeg iz nje u svijet snova, iluzije su postale sadržaj finala simfonijskog ciklusa u poslednjih sto godina.
No, vratimo se na početak slavnog puta ovog žanra. Pojavivši se sredinom 18. vijeka, dostigao je klasično savršenstvo u djelu velikog Haydna.
dugo čitano " Simfonijska muzika" na servisu Tilda
http://projekat134743. tilda. ws/ stranica621898.html
Simfonijska muzika
Muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra.
Grupe alata simfonijski orkestar:Duvački duvački: truba, tuba, trombon, voltorna.
Drveni duvači: oboa, klarinet, flauta, fagot.
Gudači: violina, viola, violončelo, kontrabas
Udaraljke: bas bubanj, mali bubanj, tam Tam, timpani, Celesta, tambura, činele, kastanjete, marakasi, gong, trougao, glokenspiel, ksilofon
Ostali instrumenti simfonijskog orkestra: Orgulje, Celesta, Čembalo, Harfa, Gitara, Klavir (Klavir, Klavir).
Timbarske karakteristike instrumenata
Violina: Nežna, lagana, svetla, melodična, bistra, topla
Viola: Mat, meka
Violončelo: Bogato, debelo
Kontrabas: Gluh, oštar, tmuran, gust
Flauta: zvižduka, hladna
Oboa: Nazalna, nazalna
Klarinet: mat, nazalni
Fagot: stisnut, gust
Truba: Sjajna, svetla, lagana, metalik
Rog: zaobljen, mekan
Trombon: Metalik, oštar, moćan.
Tuba: Oštra, debela, teška
Glavni žanrovi simfonijska muzika:
Simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema
Simfonija
- (iz grčkog. simfonija -
saglasnost, saglasnost)
vodeći žanr orkestralnu muziku, složeno bogato razvijeno višedijelno djelo.
Karakteristike simfonije
Ovo je glavni muzički žanr.
— Vrijeme igranja: od 30 minuta do sat vremena.
Main glumac i izvođač - simfonijski orkestar
Simfonijska struktura (klasična forma)
Sastoji se od 4 dijela koji utjelovljuju različite aspekte ljudskog života
1 dio
Najbrži i najdramatičniji, kojem ponekad prethodi spori uvod. Napisano u sonatnom obliku, brzim tempom (allegro).
dio 2
Miran, promišljen, odan mirnim slikama prirode, lirskim doživljajima; tužnog ili tragičnog raspoloženja.
Zvuči usporeno, napisano u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije.
dio 3
Evo igre, zabave, slike narodnog života. To je scherzo ili menuet u trodijelnom obliku.
dio 4
Brzo finale. Kao rezultat svih dijelova, odlikuje se pobjedničkim, svečanim, svečanim karakterom. Napisana je u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo-sonate.
Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.
Simfonija u djelu stranih kompozitora
- Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
108 simfonija
Simfonija br. 103 "Timpani Tremolo"
Njegovo ime " sa tremolo timpanima„Simfonija je dobila zahvaljujući prvom taktu, u kojem timpani sviraju tremolo (tal. tremolo – drhtanje), koji podsjeća na daleku grmljavinu,
na toniku zvuka E-flat. Tako počinje spori unison uvod (Adagio) u prvi stavak, koji ima duboko koncentriran karakter.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
56 simfonija
Simfonija br. 40
Jedna od najpoznatijih Mocartovih simfonija. Simfonija je stekla veliku popularnost zahvaljujući neobično iskrenoj, razumljivoj muzici širok raspon slušaoci.
Prvi dio simfonije nema uvod, već počinje odmah izlaganjem teme glavnog dijela alegra. Ova tema je uzburkane prirode; međutim, odlikuje ga melodičnost i iskrenost.
- Ludwig van Beethoven (1770—1827)
9 simfonija
Simfonija br. 5
Simfonija zadivljuje lakoničnim prikazom, jezgrovitošću oblika, težnjom ka razvoju, kao da se rađa u jednom stvaralačkom impulsu.
„Ovako nam sudbina kuca na vrata“, rekao je Betoven.
o početnim taktovima ovog komada. Svijetla ekspresivna muzika glavnog motiva simfonije omogućava je tumačenje kao sliku čovjekove borbe sa udarcima sudbine. Četiri dijela simfonije predstavljena su kao faze u ovoj borbi.
- Franz Schubert(1797—1828)
9 simfonija
Simfonija br. 8 "Nedovršena"
Jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svetske simfonije, smela nova reč u ovom najsloženijem muzičkom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Ovo je prva lirsko-psihološka drama u simfonijskom žanru.
Nema 4 dijela, kao simfonije klasičnih kompozitora, već samo dva. Međutim, dva dijela ove simfonije ostavljaju utisak zadivljujuće cjelovitosti, iscrpljenosti.
Simfonija u djelu ruskih kompozitora
- Sergej Sergejevič Prokofjev (1891— 1953)
7 simfonija
Simfonija br. 1 "Klasična"
Zove se "klasično", jer. zadržava strogost i logiku klasične forme 18. veka, a istovremeno se odlikuje modernim muzičkim jezikom.
Muzika je puna oštrih i "bodljikavih" tema, brzih pasaža.Upotreba karakteristika plesnih žanrova (poloneza, menuet, gavot, galop). Nije slučajno da su koreografske kompozicije nastale na muziku simfonije.
- Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(1906—1975)
15 simfonija
Simfonija br. 7 "Lenjingradskaja"
1941. godine, sa simfonijom br. 7, kompozitor je odgovorio na strašne događaje iz Drugog svetskog rata, posvećenu blokadi Lenjingrada (Lenjingradska simfonija)
„Sedma simfonija je pesma o našoj borbi, o našoj nadolazećoj pobedi“, napisao je Šostakovič. Simfonija je dobila svjetsko priznanje kao simbol borbe protiv fašizma.
Suva, trzava melodija glavne teme, neprekidna bubnjanja stvaraju osjećaj budnosti, tjeskobnog očekivanja.
- Vasilij Sergejevič Kalinnikov (1866-1900)
2 simfonije
Simfonija br. 1
Kalinnikov je počeo da piše svoju prvu simfoniju u martu 1894. i završio tačno godinu dana kasnije, u martu 1895.
Simfonija je najjasnije utjelovila osobine kompozitorovog talenta - duhovnu otvorenost, neposrednost, bogatstvo lirskih osjećaja. U svojoj simfoniji kompozitor opjeva ljepotu i veličinu prirode, ruski život, personificirajući sliku Rusije, ruske duše, kroz rusku muziku.
- Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)
7 simfonija
Simfonija br. 5
Uvod simfonije je pogrebni marš. "Potpuno divljenje sudbini... nedokučivoj sudbini", piše Čajkovski u svojim nacrtima.
Tako složenim načinom savladavanja i unutrašnje borbe kompozitor dolazi do pobjede nad samim sobom, nad svojim sumnjama, duhovnim neslogom i zbrkom osjećanja.
Nosilac glavne ideje je komprimovana, ritmički elastična tema sa nepromenljivom privlačnošću izvornom zvuku, koja se provlači kroz sve delove ciklusa.
"Svrha muzike je da dotakne srca"
(Johann Sebastian Bach).
"Muzika treba da zapali vatru iz ljudskih srca"
(Ludwig van Beethoven).
„Muzika, čak iu najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvek mora da pleni uho, uvek mora da ostane muzika“
(Wolfgang Amadeus Mozart).
„Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je nepresušan.
Muzika je riznica u koju svaka nacionalnost doprinosi svoje, za opšte dobro.
(Petar Iljič Čajkovski).
Volite i proučavajte veliku muzičku umjetnost. Otvoriće te cijeli svijet visoka osećanja, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući muzici, naći ćete nove moći nepoznate do sada. Vidjet ćeš život u novim bojama i bojama"
(Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič).
Na kraju barokne ere, brojni kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658–1709), stvaraju djela za gudački orkestar i basso continuo u tri dijela, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takve kompozicije obično zvale "koncerti", oni nije se ni po čemu razlikovalo od djela nazvanih "simfonija"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - to je, po pravilu, binarni dvoglasni oblik barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Sama reč "simfonija" iz 10. veka. značilo harmoničnu konsonanciju; krajem 16. veka. autori kao što je J. Gabrieli primijenili su ovaj koncept na konsonanciju glasova i instrumenata. Kasnije, u muzici kompozitora kao što su Adriano Banchieri (1568-1634) i Salomone Rossi (oko 1570-oko 1630), riječ "simfonija" počela je označavati zajedničko zvučanje instrumenata bez glasova. Italijanski kompozitori 17. veka često označavan riječju "simfonija" (sinfonia) instrumentalni uvod u operu, oratorij ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima "preludij" ili "uvertira". Oko 1680. godine, u operskom djelu A. Scarlattija, uspostavljena je vrsta simfonije kao instrumentalna kompozicija u tri dionice (ili dijela), građena po principu „brzo – sporo – brzo“.
Klasična simfonija.
slušalaca u 18. veku. volio orkestarske komade u nekoliko dijelova različitog tempa, koji su se izvodili i na kućnim sastancima i na javnim koncertima. Izgubivši funkciju uvoda, simfonija se razvila u samostalno orkestarsko djelo, najčešće u tri dijela („brzo – polako – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, a prije svega G. B. Sammartini, stvorili su model klasične simfonije - kompoziciju u tri stavka za gudački orkestar, gdje su brzi pokreti obično imali oblik jednostavan rondo ili ranu sonatnu formu. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce 18. veka. simfoniju su definirale klasične norme: homofona tekstura, dijatonski sklad, melodijski kontrasti, zadati niz dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima se kultivirala klasična simfonija bili su njemački grad Manhajm (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dijela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gdje je Haydn , Mocart, Beethoven (a i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Monn i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo.
Simfonije J. Haydna i W. A. Mozarta sjajni su primjeri klasičnog stila. Dijelovi su jasno odvojeni jedan od drugog, svaki ima svoj tematski materijal; Jedinstvo ciklusa osiguravaju tonske jukstapozicije i promišljena izmjena tempa i prirode tema. Gudači, drveni duvači, limeni i timpani pružaju mnoge instrumentalne kombinacije; lirski početak, koji dolazi iz operskog vokalnog pisanja, prodire u teme sporih stavaka, trio dionice u trećem stavu i sporedne teme drugih stavaka. Drugi motivi operskog porijekla (skokovi u oktavi, ponavljanje zvukova, odlomci ljestvice) postaju tematska osnova brzih dionica. Haydnove simfonije odlikuju duhovitost, domišljatost tematski razvoj, originalnost fraze, instrumentacije, teksture i tematike; Mocartove simfonije odlikuje bogatstvo melodije, plastičnost, elegancija harmonije i majstorski kontrapunkt.
Odličan primjer klasične simfonije s kraja 18. stoljeća. - Mocartova simfonija br. 41 (K. 551, u C-duru (1788), poznata kao Jupiter. Njena partitura obuhvata flautu, dve oboe, dva fagota, dva roga, dve trube, timpane i grupu gudača (prva i druga violina, viola, violončela, kontrabas). Simfonija je u četiri stavka. Prvi, Allegro vivace, napisan je u živom tempu, u tonalitetu C-dura, u 4/4 taktu, u sonatnom obliku (tzv. sonatni alegro oblik: teme se prvo pojavljuju u izlaganju, zatim razvijaju u razvoju, nakon čega slijedi repriza, koja se obično završava zaključkom – šifrom). Drugi dio Mocartove simfonije napisan je umjerenim (moderato) tempom, u subdominantnom tonu F-dura, opet u sonatnom obliku i melodičan je (Andante cantabile).
Treći stavak se sastoji od umjereno agilnog menueta i trija u C-duru. Iako je svaki od ova dva plesa napisan u binarnoj formi u obliku ronda (menuet - AABABA; trio - CCDCDC), povratak menueta nakon trija daje cjelokupnoj strukturi trodijelnu strukturu. Finale je opet sonatni oblik, u vrlo brzom tempu (Molto allegro), u glavnom tonalitetu C-dura. Izgrađene na lakonskim motivima, teme finala zrače energijom i snagom; u kodi finala, Bachove kontrapunktske tehnike su kombinovane sa virtuoznošću Mocartovog klasičnog stila.
U djelu L. van Beethovena dijelovi simfonije su tematski bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip upotrebe srodnog tematskog materijala u sva četiri stavka, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često bujnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, podvrgavajući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktni razvoj, izdvajanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol), ritmičke promjene. Vrlo je izražajna Betovenova upotreba trombona u Petoj, Šestoj i Devetoj simfoniji i uključivanje glasova u finale Devete. Kod Beethovena se centar gravitacije u ciklusu pomjera od prvog stavka do finala; u trećem, petom, devetom finalu nesumnjivo su vrhunci ciklusa. Pojavljuju se Beethovenove "karakteristične" i programske simfonije - Treća ( Herojski) i šesti ( pastoral).
Romantična simfonija.
Sa Beethovenovim djelom, simfonija je ušla u novo doba. Nagle promjene tempa karakteristične za njegov stil, širina dinamičkog raspona, bogatstvo slika, virtuoznost i dramatičnost, ponekad neočekivana pojava i dvosmislenost tema - sve je to otvorilo put kompozitorima romantičarskog doba. Shvativši veličinu Beethovena, nastojali su slijediti njegov put bez gubljenja vlastite individualnosti. Romantični kompozitori, počevši od F. Schuberta, eksperimentirali su sa sonatom i drugim oblicima, često ih sužavajući ili proširujući; simfonije romantičara pune su lirizma, subjektivnog izraza i odlikuju se bogatstvom tembra i harmonijskog kolorita. Kao Beethovenov savremenik, Šubert je imao poseban dar za stvaranje lirskih tema i neobično ekspresivnih harmonijskih sekvenci. Kada su logika i urednost klasicizma ustupili mjesto subjektivizmu i nepredvidivosti svojstvenoj umjetnosti romantizma, forma mnogih simfonija postala je prostranija, a tekstura teža.
Među njemačkim romantičarskim simfonistima su F. Mendelssohn, R. Schumann i I. Brahms. Mendelssohn je sa svojim klasicizmom u oblastima forme i proporcija bio posebno uspješan u Trećoj ( Škotski) i četvrti ( talijanski) simfonije koje su odražavale autorove utiske o posjetu ovim zemljama. Šumanove simfonije, na koje su uticali Beethoven i Mendelssohn, imaju tendenciju da budu i ciklične i rapsodične u isto vrijeme, posebno Treća ( Rajna) i četvrto. U svoje četiri simfonije, Brams s poštovanjem kombinuje Bahov stil kontrapunkta, Beethovenov metod razvoja, Šubertov lirizam i Šumanovo raspoloženje. P. I. Čajkovski je izbjegao sklonost tipičnu za zapadne romantičare da detaljno razradi programe za simfonije, kao i korištenje vokalnih sredstava u ovom žanru. Simfonije Čajkovskog, darovitog orkestratora i melodista, hvataju autorovu sklonost plesnim ritmovima. Simfonije drugog talentovanog melodista, A. Dvoraka, odlikuju se prilično konzervativnim pristupom simfonijskoj formi, preuzetom od Schuberta i Brahmsa. Duboko nacionalne po sadržaju i monumentalne forme su simfonije A.P. Borodina.
G. Berlioz je postao autor, u čijem se radu formirao tip programske simfonije prošlog veka, koji se po mnogo čemu razlikuje od apstraktne ili, da tako kažemo, apsolutne simfonije klasičnog doba. U programskoj simfoniji se pripovijeda, ili se slika slika, ili, općenito govoreći, postoji element „vanmuzičkog“ koji leži izvan same muzike. Inspirisan Beethovenovom Devetom simfonijom sa završnim refrenom na riječi Schillera Ode radosti, Berlioz je otišao dalje u svom orijentiru Fantastična simfonija(1831), gdje je svaki dio takoreći fragment autobiografskog narativa, a lajtmotivi-podsjetnici provlače se kroz cijeli ciklus. Između ostalih programskih simfonija kompozitora - Harold u Italiji prema Byronu i romeo i julija prema Shakespeareu, gdje se, uz instrumente, široko koriste i vokalna sredstva. Kao i Berlioz, F. Liszt i R. Wagner su bili "avangarda" svog doba. Iako ga je Wagnerova želja za sintezom riječi i muzike, glasova i instrumenata od simfonije dovela do opere, veličanstveno umijeće ovog autora utjecalo je na gotovo sve evropske kompozitore sljedeće generacije, uključujući i Austrijanca A. Brucknera. Poput Wagnera, List je bio jedan od predvodnika kasnog muzičkog romantizma, a njegov afinitet prema programiranju doveo je do djela poput simfonije. Faust I Dante, kao i 12 programskih simfonijskih pjesama. Listove metode figurativnih transformacija tema u procesu njihovog razvoja snažno su uticale na rad S. Franka i R. Straussa, autora kasnijeg perioda.
Krajem 19. vijeka Djelo niza talentiranih simfonista, od kojih je svaki imao blistav individualni stil, označilo je završnu fazu klasično-romantičarske tradicije svojom prevlašću sonatnog oblika i određenim tonskim odnosima. Austrijanac G. Maler je simfoniju zasitio tematikom, koja je nastala u njegovim pesmama, u plesnim motivima; često je direktno citirao fragmente iz narodne, religiozne ili vojne muzike. Četiri Malerove simfonije koriste horove i soliste, a svih deset njegovih simfonijskih ciklusa obilježava izuzetna raznolikost i sofisticiranost u orkestarskom pisanju. Finn J. Sibelius komponovao je apstraktne simfonije prožete dubokim osjećajem; njegov stil karakteriše sklonost niskim registrima i bas instrumentima, ali generalno njegova orkestarska tekstura ostaje jasna. Francuz C. Saint-Saens napisao je tri simfonije, od kojih je posljednja (1886.) najpoznatija - tzv. Orguljska simfonija. Najpopularnija francuska simfonija ovog perioda se, možda, može nazvati jedinom simfonijom S. Franka (1886–1888).
Odličan primjer postromantičke simfonije s kraja 19. stoljeća. je Malerova Druga simfonija u c-molu, završena 1894. (ponekad se naziva Uskrsnuće u vezi sa sadržajem korala u posljednjem dijelu). Gigantski petodijelni ciklus napisan je za veliku orkestralnu kompoziciju: 4 flaute (uključujući pikolo), 4 oboe (uključujući 2 cor anglais), 5 klarineta (od kojih je jedan bas), 4 fagota (od kojih su 2 kontrafagoti), 10 horni, 10 lula, 4 trombona, tuba, orgulje, 2 harfe, dva solista - kontralto i sopran, mješoviti hor i ogromna šok grupa, uključujući 6 timpana, bas bubanj, činele, gongove i zvona. Prvi stav ima svečani (Allegro maestoso) maršovski karakter (takt 4/4 u tonalitetu c-mola); u pogledu strukture, to je proširena sonatna forma dvostruke ekspozicije. Drugi dio se odvija umjerenim tempom (Andante moderato) i podsjeća na graciozni austrijski Lendlerov ples. Ovaj stav je napisan u tonalitetu submedijanta (A-dur) u 3/8 taktu i u jednostavnom obliku ABABA. Treći stav odlikuje glatki tok muzike, napisan je u glavnom tonu iu 3/8 taktu. Ovaj trostavačni skerco je simfonijski razvoj Malerove pjesme Propovijed sv. Anthony ribama.
U četvrtom dijelu pojavljuje se "Vječna svjetlost" ("Urlicht"). ljudski glas. Ova orkestarska pjesma, blistava i ispunjena dubokim religioznim osjećajem, napisana je za solo violu i smanjenu orkestarsku kompoziciju; ima oblik ABCB, takt 4/4, tonalitet D-dur. Burno, "divlje" finale u tempu skerca sadrži mnoge promjene raspoloženja, tonaliteta, tempa, metra. Ovo je vrlo velika sonatna forma sa monumentalnom kodom; finale uključuje motive koračnice, korala, pjesme koje podsjećaju na prethodne dijelove. Na kraju finala ulaze glasovi (solistički sopran i kontralto, kao i hor - sa himnom o vaskrslom Hristu na reči nemačkog pesnika 18. veka. F. Klopstocka. U orkestralnoj završnici svetlo , pojavljuju se briljantne orkestralne boje i tonalitet Es-dura, paralelno s glavnim c-molom: Svjetlo vjere raspršuje tamu.
Dvadeseti vek.
U oštroj suprotnosti sa preraslim kasnoromantičnim ciklusima Malera bile su brižljivo dovršene neoklasične simfonije francuskih autora kao što su D. Milhaud i A. Honegger. Ruski autor I.F. Stravinski pisao je u neoklasičnom (ili neobaroknom) stilu, koji je tradicionalne simfonijske forme ispunio novim melodijskim i tonsko-harmonijskim materijalom. Nemac P. Hindemith je takođe kombinovao forme koje su dolazile iz prošlosti sa oštro individualnim melodijskim i harmonijskim jezikom (odlikuje ga sklonost četvrtom intervalu u temama i akordima).
Najveći ruski simfonisti su S.V.Rahmanjinov, S.S.Prokofjev i D.D.Šostakovič. Tri Rahmanjinovove simfonije nastavljaju nacionalno-romantičarsku tradiciju koja potiče od Čajkovskog. Prokofjevljeve simfonije su takođe povezane sa tradicijom, ali iznova promišljane; ovog autora karakteriziraju kruti motorički ritmovi, neočekivani tonski pomaci, a tu je i tematika koja dolazi iz folklora. kreativnog životaŠostakovič je ušao Sovjetski period istorije Rusije. Njegova Prva, Deseta, Trinaesta i Petnaesta simfonija mogu se smatrati „najnaprednijim“, dok se Treća, Osma, Jedanaesta i Dvanaesta više vezuju za tradicionalni „ruski stil“. U Engleskoj su istaknuti simfonisti bili E. Elgar (dvije simfonije) i R. W. Williams (devet simfonija napisanih između 1910. i 1957., uključujući i s uključenim vokalnim elementom). Od ostalih autora, od kojih je svaki vezan za tradiciju svoje zemlje, možemo navesti Poljake Witolda Lutoslawskog (r. 1913) i K. Penderetskog, Čeha Bohuslava Martina (1890–1959), Brazilca E. Villa-Lobosa i Meksikanac Carlos Chavez (1899–1976).
Početkom 20. vijeka Amerikanac C. Ives komponovao je niz avangardnih simfonija, koje su koristile orkestarske klastere, četvrttonske intervale, poliritam, disonantno harmonsko pisanje, kao i tehniku kolaža. U sljedećoj generaciji, nekoliko kompozitora (svi su studirali u Parizu 1920-ih kod Nadie Boulanger) stvorili su američku simfonijsku školu: to su A. Copland, Roy Harris (1898–1981) i W. Piston. U njihovom stilu, zahvaljujući elementima neoklasicizma, primjetan je francuski utjecaj, ali ipak njihove simfonije stvaraju sliku Amerike sa svojim otvorenim prostorima, patosom i prirodnim ljepotama. Simfonije Roger Sessionsa obilježavaju složenost i hirovitost kromatskih melodijskih linija, intenzitet tematskog razvoja i obilje kontrapunkta. Wallingford Rigger je u svojim simfonijama koristio serijsku tehniku A. Schoenberga; Henry Cowell je u svojim simfonijama koristio eksperimentalne ideje kao što su melodije himni u razvoju fuge, egzotični instrumenti, zvučni klasteri, disonantni hromatizam.
Među ostalim američkim simfonistima iz sredine 20. stoljeća. razlikujemo H. Hansona, W. Schumanna, D. Diamonda i V. Persichettija. U drugoj polovini veka zanimljive simfonije stvaraju E. Carter, J. Rochberg, W. G. Still, F. Glass, E. T. Zwilich i J. Corigliano. U Engleskoj je simfonijsku tradiciju nastavio Michael Tippett (1905–1998). Devedesetih je uočen neobičan fenomen: moderna simfonija postala je "hit" šire javnosti. Radi se o Trećoj simfoniji ( Simfonije tužne pesme ) Poljak Heinrich Górecki. Na prijelazu u treći milenijum, kompozitori iz različitih zemalja stvaraju simfonije koje su odražavale privlačnost njihovih autora za tako raznolike fenomene kao što su minimalizam, totalni serijalizam, aleatorika, elektronska muzika, neoromantizam, džez i neevropske muzičke kulture.
Instrumentalna muzika. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasična vrsta simfonije oblikovala se u kon. 18 - poč. 19. vijeka (J. Haydn, W. A. Mocart, L. Beethoven). Lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije (G. Berlioz, F. Liszt) dobile su veliki značaj među romantičarskim kompozitorima. Važan doprinos razvoju simfonije dali su zapadnoevropski kompozitori 19. i 20. veka. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Maler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i drugi). Značajno mesto simfonije u Rusiji (A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ya. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i drugi) muzici.
Veliki enciklopedijski rječnik. 2000 .
Sinonimi:Pogledajte šta je "SYMPHONY" u drugim rječnicima:
Vidi saglasnost ... Rečnik ruskih sinonima i izraza sličnih po značenju. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. simfonija, harmonija, dogovor; consonance, dictionary index, symphonietta Rječnik ruskih sinonima ... Rečnik sinonima
- (Grčka konsonancija). Odlično muzičko djelo napisano za orkestar. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. SIMFONIJA grčka. simfonija, od sin, zajedno, i telefon, zvuk, harmonija, harmonija zvukova...... Rečnik stranih reči ruskog jezika
Simfonija br. 17: Simfonija br. 17 (Weinberg). Simfonija br. 17 (Mocart), u G-duru, KV129. Simfonija br. 17 (Mjaskovski). Simfonija br. 17 (Karamanov), "Amerika". Simfonija br. 17 (Slonimsky). Simfonija br. 17 (Hovaness), Simfonija za metal orkestar, op. 203 ... ... Wikipedia
SYMPHONY, simfonije, za žene. (Grčka simfonija harmonija zvukova, konsonancija). 1. Veliko muzičko djelo za orkestar, obično se sastoji od 4 dijela, od kojih su prvi, a često i posljednji napisani u sonatnom obliku (muzika). Simfonija može biti...... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik
simfonija- i dobro. symphonie f. , it. sinfonia lat. symphonia gr. simfonijska konsonancija. Krysin 1998. 1. Veliko muzičko djelo za orkestar, koje se sastoji od 3 4 dijela, koji se međusobno razlikuju po prirodi muzike i tempu. Pateticna simfonija..... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
Žene, grčki, muzika harmonija, konsonancija zvukova, polifona konsonancija. | Posebna vrsta polifone muzičke kompozicije. Hayden Symphony. | Simfonija Starom, Novom Zavetu, komplet, naznaka mesta gde se ista reč spominje. Objasnjavajuce ... ... Dahl's Explantatory Dictionary
- (lat. symphonia, od grč. symphonia sazvučje, dogovor), djelo za simfonijski orkestar; jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Simfonija klasičnog tipa razvila se među kompozitorima bečke klasične škole J. ... ... Moderna enciklopedija
Simfonija- (lat. symphonia, od grč. symphonia - konsonancija, saglasnost), djelo za simfonijski orkestar; jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Simfonija klasičnog tipa razvila se među kompozitorima bečke klasične škole - J. ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
SYMPHONY, i za žene. 1. Veliko (obično četiri stava) muzičko djelo za orkestar. 2. trans. Harmonični spoj, čija kombinacija (knjiga). C. cvijeće. C. boje. C. zvuči. | adj. simfonijski, oh, oh (na 1 značenje). S. orkestar ... ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik
- (grč. konsonancija) naziv orkestralne kompozicije u više delova. S. je najopsežnija forma u oblasti koncertno-orkestarske muzike. Zbog sličnosti, po svojoj konstrukciji, sa sonatom. S. se može nazvati odličnom sonatom za orkestar. Kako u…… Enciklopedija Brockhausa i Efrona
Knjige
- Simfonija. 2, A. Borodin. Simfonija. 2, Partitura, Za orkestar Vrsta izdanja: Partitura Instrumenti: orkestar Reprodukovano originalnim autorskim pravopisom izdanja iz 1869.…