Opštinska obrazovna ustanova
Bolshevskaya srednja škola №6
uz dubinsko proučavanje predmeta
umjetnički i estetski ciklus
__________________________________________________________
Moskovska oblast, Korolev, Komitetska šuma ulica, 14, tel. 515-02-55"Muzički portret"
Otvoreni čas u 6. razredu
Seminar
"Kreativni razvoj pojedinca na časovima KhEC-a"
Nastavnik muzike
Špineva V.I.,
Korolev
2007
TEMA časa: Muzički portret (6. razred).
Svrha lekcije : formiranje kod učenika koncepta muzičkog portreta i likovnih sredstava za izradu portreta u različitim vrstama umetnosti.
Zadaci:
širenje opštih kulturnih horizonata učenika;
formiranje kulture pjevanja;
formiranje duboke, svjesne percepcije umjetničkih djela;
razvoj umjetničkog ukusa;
obrazovanje kreativne aktivnosti.
Obrazac za lekciju : integrisana lekcija.
Oprema : klavir, muzički centar, umjetničke reprodukcije, projektor, platno.
TOKOM NASTAVE.
Organiziranje vremena. Muzički pozdrav.
Učitelju. Momci! Koliko je svijet umjetnosti raznolik, vidjeli smo više puta. Danas ćemo govoriti o jednom od žanrova umjetnosti - portretu.
Koje su karakteristike ovog žanra?
Koje se vrste umjetnosti mogu koristiti za kreiranje portreta?
Navedite primjere.
Učenici odgovaraju na pitanja i daju svoje primjere.
Učitelju. Izvanredni italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik, inženjer Leonardo da Vinči rekao je da su „slika i muzika kao sestre, svima su željene i razumljive“. Uostalom, ne možete znati jezik kojim govore Beethoven ili Raphael, samo trebate gledati, slušati i razmišljati...
Nastavljajući ovu misao, sada želim da vam ponudim da razmotrite reprodukciju slike ruskog umetnika M. A. Vrubela "Princeza labud".Na ekranu je slajd "Princeza labud" M. A. Vrubela.
Pitanja za sliku :
Opišite princezu labuda Mihaila Vrubela.
Šta umetničkim sredstvima da li umjetnik koristi?
Kakav utisak na vas ostavlja ova slika?
Učenici odgovaraju na pitanja naglasiti misteriju, ponosnu ljepotu bajkovite ptičje djevojke, primijetiti izuzetan dar slikara koji je stvorio portret fantastičnog stvorenja. Ovo je fantastična ptičja djevojka, čija je veličanstvena ljepota karakteristična za narodne priče. Oči su joj širom otvorene, kao da sve vidi danas i sutra. Usne su joj zatvorene: čini se da želi nešto da kaže, ali ćuti. Kruna kokošnika optočena je smaragdnim poludragim kamenjem. Bijeli prozračni okviri za veo suptilne karakteristike lica. Ogromna snježno bijela krila, more je zabrinuto iza. Fenomenalna atmosfera, sve kao da je začarano, ali čujemo otkucaje žive ruske bajke.
Učitelju. U kom književnom delu srećemo princezu Labud? Kako to autor opisuje?
Učenici odgovaraju na pitanja govoreći "Priča o caru Saltanu" A.S. Puškina. Učiteljica se prisjeća redova iz ovog djela, u kojima je dat portret princeze Labud.
Učitelju. Pogledali smo slikoviti portret, pročitali opis izgleda lika u književnom djelu. Ali mnogi kompozitori su se okrenuli ovoj radnji. Sada ću vam pustiti fragment dela ruskog kompozitora 19. veka. Šta je ovo delo?
Učitelj svira na klaviru fragment iz opere "Priča o caru Saltanu" N.A. Rimskog-Korsakova.
Učenici prepoznaju ovaj rad i kažu da je u njemu nastao i portret princeze Labud.
Učitelju. Francuski kompozitor C. Saint-Saens napisao je Veliku zoološku fantaziju "Karneval životinja", u kojoj zvuči i tema Labuda.
Poslušajte "Labud" Saint-Saensa i opišite prirodu muzike.
Učitelj svira klavir.
Odgovori učenika : Miran ritam, pratnja vuče lagano ljuljanje valova nasuprot kojih zvuči neobično lijepa melodija. Veoma je ekspresivna i stoga lako pamtljiva. U početku zvuči tiho, a onda se postepeno dinamika pojačava, a melodija zvuči kao himna ljepoti. Zvuči široko, poput pljuska vala, a onda kao da se postepeno smiruje i sve se smrzava.
Učitelju. Obratite pažnju na ovaj trenutak: u muzici, kao u likovne umjetnosti, bitna je ne samo slika, prenošenje spoljašnjeg izgleda, već i prodor u duboku, duhovnu suštinu lika. Ova predstava je odličan primjer za to.
Učenicima se pokazuje slajd sa dva portreta: V. L. Borovikovskog „Portret M. Lopuhine“ i A. P. Rjabuškina „Portret moskovske devojke XVII veka."
Učitelju. A sada, momci, pogledajte ova dva portreta, poslušajte neku muziku i razmislite kojem portretu ova muzika najbolje stoji i zašto.
Zvuci valcera F. Šopena u b-molu.Pitanja :
Kakva je priroda muzike, njen tempo, izražajna sredstva, kakvo je raspoloženje?
Šta su girls characters oslikali umjetnici?
Kojem portretu ova muzika najbolje stoji i zašto?
Odgovori: Muzika je romantična, "čipkasta", prenosi osećaj smirenosti i promišljenosti. Ista osjećanja izaziva i portret Lopukhine.
Učitelju. Gledali smo slikovni portret i slušali muzički portret koji je saglasan s njim. A sada ćemo uglas pjevati pjesmu koju smo vas naučili: „Učiteljski valcer” A. Zarube.
Učenici ustaju od stolova, postrojavaju se u hor i pjevaju pjesmu koju su naučili na prethodnim časovima.
Učitelju. Kakav nam portret slika ova muzika?
odgovori: Pred nama je portret učiteljice. Priroda muzike je uglađena, odmerena, mirna, poput karaktera nastavnika.
Učenici zauzimaju svoja mjesta.
Učitelju. Sada poslušajte jedan komad i pokušajte odgovoriti na pitanje: da li je moguće vidjeti portret u ovoj muzici. Ako jeste, čiji?
Zvuči fonogram "Pesma vojnika" A. Petrova .
odgovori: Razigrana priroda muzike oslikava ekspresivan portret hrabrog vojnika koji je prošao bitku i ostao živ.
Zadaća : nacrtati portret ovog vojnika.
Učitelju. U zaključku ćemo muzičkim sredstvima stvoriti sliku naše domovine, izvodeći himnu Rusije.
Momci ustanu.
Učitelju. Himna je svečana pjesma, veličanstvena i ponosna. Prostrana je, kao ogromna prostranstva naše domovine; bez žurbe, poput toka naših punovodnih rijeka; uzvišeni kao naša brda i planine; duboke, poput naših zaštićenih šuma. Pevamo himnu Rusije i vidimo Crveni trg, Hram Vasilija Blaženog, Kremlj, naš rodni grad, našu ulicu, naš dom...
Učenici pevaju državnu himnu.
Nastavnik nudi sumiranje lekcije.
Šta ste naučili na ovoj lekciji?
Koje muzičko djelo vam se najviše svidjelo?
Koja je slika na vas ostavila najjači utisak?
U kom obliku umetnosti biste želeli da kreirate portret i koga i kako biste portretisali?
Na kraju časa učenici se pozivaju da označe najzanimljivije odgovore svojih drugova, ocjene se daju uzimajući u obzir mišljenja učenika.
Sažetak lekcije
TeacherArkhipovaNS
Predmet Muzika
Klasa 5
Tema: Muzički portret. Može li muzika izraziti karakter osobe?
Ciljevi lekcije: Da uporedi slikarska i muzička dela; emocionalno reagovati na muzičko djelo i biti u stanju da se obrati unutrašnji svet osobu kroz muzičke i vizuelne slike.
Ciljevi lekcije:
Negovati interesovanje i ljubav prema muzičkoj i vizuelnoj umetnosti.
Uvesti žanr muzičkog portreta.
Uporedite muzička i slikarska dela.
Pokaži kako različite vrste umjetnosti - književnost, muzika i slikarstvo - na svoj način i nezavisno jedna od druge, oličavale su isti životni sadržaj.
Očekivani rezultati (PLE)
predmet
Razvoj interno saslušanje i unutrašnja vizija kao osnova za razvoj kreativne mašte;
Produbljivanje ideja učenika o vizuelnim svojstvima muzike uz pomoć komparativna analiza muzička dela - "Pesma o Varlaamu" M. Musorgskog i likovne umetnosti - Repinove slike "Prototjakon";
Metasubject
Regulatorno
. vlastiti sposobnost postavljanja ciljeva u postavljanju ciljeva učenja u procesu percepcije, izvršenja i ocjenjivanja muzičke kompozicije.
.planirati sopstvene radnje u procesu percepcije, izvođenja muzike.
kognitivni
. otkriti izražajne mogućnosti muzike.
. nađi
. asimilirati rječnik muzički termini i pojmovi u procesu muzičkog
aktivnosti
komunikativna
transfer sopstveni utisci o muzici, drugim likovnim poukama u govoru i pisanju
.izvoditi pesme sa grupom drugova iz razreda
Lični
. izraziti njegov emocionalni stav na muzičke slike u pevanju, dok slušate muzička dela.
. biti u mogućnosti shvatiti interakciju umjetnosti kao sredstvo širenja ideja o sadržaju muzičkih slika, njihovom utjecaju na duhovni i moralni razvoj pojedinca;
razumetiživotni sadržaj muzičkog dela.
predmet
Razvijanje sposobnosti otkrivanja svojstava "živopisne muzike" kroz majstorsku upotrebu boja muzičkog govora od strane kompozitora i izvođača(registar, tembar, dinamički, tempo-ritmički, modalni)
Metasubject
. nađi zajednica muzike i drugih umetnosti
Lični
.biti u mogućnosti shvatiti interakcija umjetnosti kao sredstvo za širenje ideja o sadržaju muzičkih slika, njihovom utjecaju na duhovni i moralni razvoj pojedinca
Vrsta lekcije: kombinovano - studija nova tema koristeći IKT.
Obrazac za lekciju: dijalog.
Muzički materijal časa:
M. Mussorgsky. Varlaamova pjesma. Iz opere "Boris Godunov" (saslušanje).
M. Mussorgsky. Patuljak. Od klavirski ciklus"Slike na izložbi" (saslušanje).
G. Gladkov, poezija Y. Entina. Pesma o slikama (pevanje).
Dodatni materijal: portreti kompozitora, reprodukcije slika, udžbenik 5. razred "Umjetnost muzike" T.I. Naumenko, V.V. Aleev
Tokom nastave:
Organiziranje vremena.
Cilj koji učenik treba da postigne:
Pripremite se za produktivan rad u učionici.
Cilj koji nastavnik želi da postigne je:
Pomozite učenicima da se pripreme za produktivan rad.
Zadaci
Kreirajte pozitivno emocionalno raspoloženje;
Pomozite da zauzmete pravilan radni položaj;
Sjedi pravilno. Dobro urađeno! Započnimo lekciju!
Ulazak u temu lekcije i stvaranje uslova za svjesnu percepciju novog gradiva
Komunikativni UUD:
Sposobnost slušanja i razmišljanja.
Lični UUD:
Formiranje interesovanja za časove muzike.
- Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumeš?
Pisanje na tabli:
"Neka raspoloženja ostanu glavna suština muzičkih utisaka, ali su i puna misli i slika."
(N.A. Rimski-Korsakov)
Određivanje teme časa i postavljanje zadatka za učenje.
Svrha: spremnost i svijest o potrebi za izgradnjom novog načina rada
Šta mislite o čemu će lekcija biti danas?
- Šta mislite, može li muzika izraziti karakter osobe, može li to učiniti? Ovo je pitanje na koje ćemo danas pokušati odgovoriti.
– Danas ćete se upoznati sa žanrom - žanrom muzičkog portreta (Slajd).
Stage primarna fiksacija
Kognitivni UUD:
Uvod u novu muziku:
Redovni UUD:
Sposobnost slušanja i analize prirode muzičkog djela;
Sposobnost poređenja, uočavanja zajedničkog i različitog;
Sposobnost sagledavanja problema i želja za pronalaženjem odgovora na postavljena pitanja.
Komunikativni UUD:
Sposobnost saslušanja mišljenja drugova i izražavanja vlastitog mišljenja.
Lični UUD:
Prepoznaju i emocionalno reaguju na izražajne karakteristike muzike;
Gledajući sliku, uključujemo sva naša čula, a ne samo vid. I mi čujemo, ne samo da vidimo šta se dešava na platnu.
Portret u književnosti je jedno od sredstava umjetničke karakteristike, koji se sastoji u tome što pisac otkriva tipičan karakter svojih junaka i izražava svoj ideološki stav prema njima kroz sliku izgleda junaka: njihovih figura, lica, odjeće, pokreta, gestova i ponašanja.
U likovnoj umjetnosti, portret je žanr u kojem se rekreira nečiji izgled. Zajedno sa vanjskom sličnošću, portret se otiskiva duhovni svijet prikazana osoba.
Mislite li da muzika može naslikati portret i izraziti karakter čovjeka, njegov duhovni svijet, njegova iskustva? (Kompozitori, stvarajući muzički portret, prenose misli i osjećaje svojih likova uz pomoć muzičke intonacije, melodije i prirode muzike.).
Muzički portret - Ovo je portret lika heroja. Neraskidivo spaja ekspresivnost i slikovnu snagu intonacija muzičkog jezika. (Slajd).
Puškinov rad se dopao i ruskom kompozitoru iz 19. veka Modestu Petroviču Musorgskom.
Biografija kompozitora
Modest Musorgski rođen je 21. marta 1839. godine u selu Karevo, Toropetski okrug, na imanju svog oca, siromašnog zemljoposednika Petra Aleksejeviča. Mama, Julija Ivanovna, prva ga je naučila svirati klavir. Sa deset godina, zajedno sa svojim starijim bratom, došao je u Sankt Peterburg: da upiše Školu gardijskih zastavnika. Nakon što je završio školu, Musorgski je raspoređen u Preobraženski gardijski puk. Modest je imao sedamnaest godina. Jedan od drugova-transformatora, koji je poznavao Dargomižskog, doveo mu je Musorgskog. Mladić je muzičara odmah osvojio ne samo sviranjem klavira, već i slobodnim improvizacijama, gdje je upoznao Balakireva i Cuija. Tako je počelo za mladog muzičara novi zivot, u kojem Balakirev i krug" moćna grupa Ubrzo je period gomilanja znanja zamijenjen periodom aktivnog kreativna aktivnost. Kompozitor je odlučio da napiše operu koja će oličiti njegovu strast prema velikom narodne scene i na imidž ličnosti jake volje.
Dok je bio u poseti Ljudmili Ivanovnoj Šestakovoj, Glinkinoj sestri, Musorgski je od nje upoznao Vladimira Vasiljeviča Nikolskog. Bio je filolog, književni kritičar, specijalista za istoriju ruske književnosti. Upravo je on skrenuo pažnju Musorgskog na tragediju Boris Godunov. Nikolsky je sugerirao da bi ova tragedija mogla biti divan materijal za operski libreto. Ove riječi su Musorgskog natjerale da se duboko zamisli. Uronio je u čitanje Borisa Godunova. Kompozitor je smatrao da bi opera zasnovana na "Borisu Godunovu" mogla postati iznenađujuće višestruko djelo.
Do kraja 1869. godine opera je završena. Musorgski je svoju zamisao posvetio svojim drugovima iz kruga. U posveti je na neuobičajeno živopisan način izrazio glavnu ideju opere: „Ja razumem narod kao veliku ličnost, koju pokreće jedna ideja. To je moj zadatak. Pokušao sam da ga rešim u operi. "
Zatim je bilo još mnogo djela koja su vrijedna pažnje. 28. marta 1881. Musorgski je umro. Imao je jedva 42 godine. Svjetska slava došao kod njega posthumno.
Opera "Boris Godunov" pokazala se kao prvo delo u istoriji svetske opere, u kome je sudbina naroda prikazana sa takvom dubinom, pronicljivošću i istinitošću.
Opera govori o vladavini Borisa Godunova, bojara koji je optužen za ubistvo zakonitog prestolonaslednika, malog princa Dmitrija.
Naša pažnja u današnjoj lekciji će biti prikovana zanimljiv lik opere - Varlaamu.
Varlaam pjeva pjesmu o opsadi Kazana od strane trupa Ivana Groznog.
Sada da vidimo kako je kompozitor opisao ovu osobu u muzici. Slušaj muzički govor heroj tako da predstavlja njegov izgled i karakter.
- Poslušajmo kako Varlaam pjeva svoju poznatu pjesmu "Kako je bilo u Kazanju u gradu".
Slušanje Varlaamove pesme iz opere Boris Godunov MP Musorgskog. (Slajd).
Zvuk Varlaamove pesme koju je snimio F. I. Chaliapin (u prolazu izvršavamo zadatak: slušamo muzički govor junaka tako da zamislimo i njegov izgled i njegov karakter, obratite pažnju na glas glumca).
– Kako zamišljate da Varlaam pjeva takvu pjesmu?
Kako karakter predstave i karakter muzičkog jezika odaju karakter, pa čak i izgled ove osobe? (nasilna, glasna muzika...)
Sada otvorite udžbenik, paragraf 23, strana 133 i pogledajte sliku Ilje Repina "Protođakon"
Ljudi, pogledajte pažljivo sliku Ilya Repina "Protođakon", koju vidite ispred sebe, opišite. ( Pred nama je portret protođakona - ovo je takav duhovni čin Pravoslavna crkva. Vidimo starijeg čoveka, duge sijede brade, gojaznog, ljutitog izraza / koji mu daju izvijene obrve. Ima veliki nos velike ruke- generalno, sumoran portret. Verovatno ima nizak glas, možda čak i bas.)
Sve ste tačno videli pa čak i čuli tihi glas. Dakle, momci, kada se ova slika pojavila na izložbi lutalica, slavnih muzički kritičar V. Stasov je na njemu video lik iz Puškinove pesme "Boris Godunov" - Varlaama. Na isti način je reagovao i Modest Petrović Musorgski, koji je ugledao "protođakona" uzviknuo: "Ovo je moj Varlaamišće!"
Šta je zajedničko između Varlaama i protođakona? (Ovo su slike moćnih, čvrstih ljudi, monaha i sveštenika, tipične za Drevnu Rusiju).
Uporedna tabela izražajnih sredstava.
I. Repin slika "Protođakon"
M. P. Musorgsky "Pesma o Varlaamu"
Ogroman lik, drži ruku na stomaku, sijede brade, pomaknutih obrva, crvenog lica. Tamne boje. Lik je ohol i dominantan.
Dinamika: glasna muzika, melodija - skokovi, tembar - duvački. pjevački glas- bas. Priroda nastupa - plač na kraju, grub način izvođenja.
U-Za sliku i operu, jedno je inherentno važna karakteristika: ovo je prilika da se riječju, muzikom, slikom pokaže karakter osobe.
Šta slika i pjesma imaju zajedničko?
D - Ono što je zajedničko između slike i pesme je da pokazuju neobuzdanu ćud, grubost, sklonost proždrljivosti i veselju.
U pravu si, tako je kolektivna slika. U Rusiji je tada postojao takav tip ljudi. Zajednička nije samo vanjska sličnost, već i određene karakterne crte. Glavna stvar između njih je neobuzdana narav, grubost prirode, sklonost proždrljivosti i veselju.
Šta je pomoglo kompozitoru i umetniku, nezavisno jedan od drugog, da stvore tako slične slike? (Takvi ljudi su bili u Rusiji.)
Na portretu „protođakona“ I. E. Repin je ovjekovječio lik đakona Ivana Ulanova iz njegovog rodnog sela Čugevo, o kome je napisao: „... ništa duhovno - on je sav od krvi i mesa, iskovit, zijeva i urlanje...”.
Kojim bojama je umjetnik naslikao ovaj portret? (Umjetnik koji koristi zasićene boje, gdje prevladavaju tamnije boje.)
Uprkos različitim izražajnim sredstvima, u likovnoj umjetnosti - to su boje, u književnosti - riječ, u muzici - zvuci. Svi su ispričali, pokazali o jednoj osobi. Ali svejedno, muzika je naglašavala i podstakla one aspekte na koje se ne bi odmah obratila pažnja.
Vokalno horsko djelo
Kognitivni UUD
Uvod u melodiju i tekst nova pjesma
Komunikativni UUD
Interakcija sa nastavnikom u procesu muzički i kreativni aktivnosti;
Učešće u horski nastup muzički rad.
Lični UUD:
Formiranje izvođačkih vještina;
Otelovljenje prirode pesme u njegovom izvođenju kroz pevanje, reč, intonaciju.
pojanje.
Učenje fraza
Pevanje teških melodijskih obrta.
Radite na tekstu.
Zove se pjesma koja će nam pomoći da zapamtimo nazive žanrova umjetnosti "Pesma slika" kompozitora Genadija Gladkova.
Slušanje pjesme.
O kojim se žanrovima slikarstva pjeva u pjesmi?
U muzici, koji su žanrovi?
Pevanje u horu.
Razmislite i recite, svako od vas bi mogao postati junak jednog portreta?
Mnogi od vas su se ponašali kao umjetnici i crtali portrete svojih prijatelja
U kojoj je formi pjesma?
na koji način?
Kojim tempom?
Dajte naziv ove pjesme. (odgovori djece)
Zašto pjesma ima ovaj naslov?
3. Muzičke slike
- Upoznali smo se sa dva potpuno različita vokalna portreta, i to sljedećim muzička slika zvučaće bez reči. Ovo je djelo "Gnom" iz klavirskog ciklusa M.P. Musorgskog "Slike na izložbi" - muzički portret malog fantastično stvorenje, napravljen sa izvanrednim umjetnička snaga. Napisana je pod utiskom slike V. Hartmanna, bliskog prijatelja kompozitora.
Musorgski se sjetio skice Božićne igračke- patuljak, mala nespretna nakaza na krivim nogama. Ovako je umjetnik prikazao orašara. ---Poslušajte ovu predstavu i razmislite o raspoloženju gnoma, kakav je njegov karakter, šta zamišljate uz ovu muziku?
Zvuči kao "Gnome" M.P. Musorgskog. (odgovori djece)
- Ljudi, kako vam se patuljak ukazal? ( U muzici se čuje i šepav hod i poneki oštri, ugaoni skokovi. Oseća se da je ovaj patuljak usamljen, da pati.)
· Predstava MP Musorgskog je vrlo slikovita. Slušajući to, jasno zamišljamo kako mali čovek gegajući se, malo potrčao i stao - teško je trčati na tako kratkim i tankim nogama. Onda se umorio, hodao je sporije i mirnije jednako marljivo i nespretno. Izgleda da je čak i ljut na sebe zbog toga. Muzika je prekinuta. Pao, vjerovatno.
Ljudi, da ste umjetnici, a nakon slušanja ove muzike, kojim bojama biste oslikali ovog patuljka?
Tako je, kreće se stvarno ugao, u skokovima. Smiješnog gnoma kompozitor je pretvorio u osobu koja pati. Mogli ste ga čuti kako jadikuje, žali se na sudbinu. Izvučen je iz rodnog elementa bajke i dat ljudima na zabavu. Patuljak pokušava protestirati, boriti se, ali se čuje očajnički plač... Ljudi, kako završava muzika? ( Ne završava se kao obično, nekako se prekida.)
Vidite, momci, "Gnome" nije samo ilustracija slike, to je dublja slika koju je stvorio kompozitor.
Kognitivni UUD
Razvijanje sposobnosti razumijevanja primljenih informacija.
Redovni UUD:
Svijest o onome što je već naučeno i šta treba dalje naučiti
Procjena kvaliteta asimilacije.
Komunikativni oud:
Interakcija u procesu provjere rezultata rada.
Personal UUD
Formiranje pozitivnog stava i interesovanja za muzička aktivnost
A sada morate položiti test, a zatim sami ocijeniti svoj rad
Ko ocjenjuje njihov rad na "5" i "4"?
Zadaća
CognitiveUUD
Traži muzička djela
Regulatory UUD
Postavljanje ciljeva.
Koja vrsta muzičkih žanrova su najsposobniji da prenesu portretne crte junaka?
Slušajte domaći.
"Dnevnik muzičkih zapažanja" - str. 26-27.
SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE 1. Abyzova E.N. "Slike na izložbi". Musorgski - M.: Muzika, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovič Musorgski" - 2. izdanje M.: Muzyka, 1986. 157 str. 3. Vershinina G.B. "... Slobodno pričati o muzici" - M.: "Nova škola" 1996 str.192 4. Frid E.L. "Modest Petrovič Musorgski": Popularna monografija - 4. izd.-L.: Muzika, 1987. str.110 5. Feinberg S.E. "Pijanizam kao umjetnost" - M.: Muzika, 1965. str.185 6. Shlifshtein S.I. „Musorgski. Slikar. Vrijeme. Sudbina“. M.: Muzika. 1975
Lekcija #8 Muzički portret
Zanimljivo je uporediti karakteristike rekonstrukcije ljudske slike u književnosti, likovnoj umjetnosti i muzici.
U muzici ne može biti sličnosti sa nekom određenom osobom, ali nije slučajno da se kaže da se „čovek krije u intonaciji“. Kako je muzika privremena umjetnost (razvija se, razvija u vremenu), ona je, kao i lirska poezija, podložna oličenju emocionalnih stanja, ljudskih iskustava sa svim njihovim promjenama.
Riječ "portret" u odnosu na muzička umjetnost, posebno na instrumental neprogramska muzika, je metafora. Istovremeno, pisanje zvuka, kao i sinteza muzike sa rečju, scenska akcija a nemuzička udruženja proširuju njegove mogućnosti. Izražavanje osjećaja, raspoloženja osobe, utjelovljenje njegovih različitih stanja, prirode pokreta, muzike mogu uzrokovati vizualne analogije koje nam omogućavaju da zamislimo kakva je osoba pred nama.
RERICH. Skica scenografije za operu "Knez Igor"
karakter, lirski heroj, pripovedač, pripovedač - ovi pojmovi su važni ne samo u književnom delu, već iu muzičkom. Oni su neophodni za razumijevanje sadržaja programska muzika, muzika za pozorište - opera, balet, kao i instrumentalna i simfonijska.
Intonacija lika živopisnije reproducira vanjske znakove, manifestacije osobe u životu: godine, spol, temperament, karakter, jedinstven način govora, kretanja, nacionalne karakteristike. Sve je to oličeno u muzici, a mi nekako vidimo osobu.
Muzika vam može pomoći da upoznate ljude iz drugog doba. Instrumentalna djela kreirati slike razni likovi. F. Haydn je priznao da je uvijek komponovao muziku, znači karakteristične vrste osoba. „Mocartove teme su poput izražajnog lica... O tome bi se mogla napisati čitava knjiga ženske slike in instrumentalnu muziku Mozart” (V. Meduševski).
GOLOVIN. Dizajn scene za operu "Boris Godunov"
Umjetnički i kreativni zadatak
Poslušajte odlomke iz djela raznih kompozitora: V.-A. Mocart i S. Prokofjev, A. Borodin i B. Tishchenko, J. Bizet i R. Shchedrin, A. Schnittke i V. Kikta. Kakve ste ljude “vidjeli” u muzici? Koja izražajna sredstva vam daju priliku da predstavite osobine karaktera junaka i likova?
Napravite skice portreta likova u muzičkim kompozicijama koje vam se sviđaju, dajte im verbalni opis.
Kreativni radovi učenika:
Vorontsova Anastasia
Nakon slušanja W.A. Mozart simfonija br. 6", zamišljao sam sliku nežne, ljubazne i ljubazne devojke. Ali odjednom je zabrinuta i zabrinuta zbog nečega, ali sada saznaje nešto tužno i tužno. Ona je uznemirena i ćuta.
Mir uma
Negde na ivici ovog života
Srcu će mi biti lakše...
A uspavane misli stenju...
Odlazi, odlazi uskoro...
probijam kroz prozor srca,
Gde moja duša sada leti...
Pronalaženje mira u anksioznosti...
Tako da duša ponovo vaskrsne...
Posle svakog reda
Secam se samo tebe...
Nakon fraze - tri vječne tačke...
I kao svijeća gorim...
Jedva se čuje ritam života...
Samo ne razumem zasto...
I svaki pokret je smrtonosan...
Uzet ću to zdravo za gotovo...
Lorchenko Sergey
Poslije slušanja Prokofjevljevog "Plesa vitezova" zamislio sam uveče suhu livadu, na kojoj je usamljeno staro osušeno drvo, a u blizini veliki kamen. I ovdje se na ovoj čistini susreću dva viteza, spaljuju jedan drugog zlim pogledima, a sada vade svoje mačeve iz noževa i počinje duga i smrtonosna borba. I vitez je svog protivnika ranio pravo u rame, on polako pada na zemlju, ali ranjeni vitez smogao snagu i hrabro postavši zadao je kobni udarac u srce. Ranjen u rame, vitez se vratio kući svojoj djeci i ženi.
Vorontsova Ekaterina
Nakon slušanja W. A. Mozorta Serenada br. 13, predstavio sam se imidžom suzdržanog i odlučna osoba koji pokazuje neku vrstu simpatije prema drugoj osobi, ali se trudi da to ne pokaže. Postoji pjesma o ovom osjećaju:
Svoju ljubav prema tebi krijem u dnu duše,
Ali ipak to ne možeš sakriti,
Prolazi kroz sve
I ljudi primećuju
I čak pitaju: "Šta si tužan?"
Kanemori Taira
Uliana Lomakina
AT Simfonije br. 40 W. A. Mozarta"Bold Style""Vidjela" sam portret djeteta koje nikad nije mirno sjedilo. Skače, zabavlja se, skače, trči, zabavlja se. Nakon slušanja rada S.S. Prokofjevljev "Valcer", video sam portret čoveka, takođe veoma provokativne osobe. Ova melodija ga hvata, pleše.
Od svih portreta izabrao bih portret djeteta. Na ovom portretu („Simfonija br. 40 W. A. Mocarta“) vidim djevojčicu, 5-7 godina, koja svira. Osmeh joj ne silazi sa lica, veoma je vesela i iskrena. Njene oči kao da ispunjavaju okolni sivi svijet zabavom, njene oči kao da nas pozivaju da se igramo s njom, da zaboravimo i vratimo se na sekund u djetinjstvo.
Lena Novoselova
Nakon slušanja, rad Mocart "Plači za ljubavlju", zamislila sam sliku zaljubljenog para, koji su u svađi, ali se jako vole. Čini se kao da se svađaju: djevojka plače, momak, malo suzdržavajući suze, pokušava da joj objasni cijelu situaciju. Ali izgleda da ga ne čuje. I tako su odlučili da odu. Teško im je ovo razdvajanje. Ali, kada se čini da su osećanja prošla i misli o njemu ili njoj prestale da im stalno lutaju po glavi, pokušavaju da nađu zamenu, ali shvataju da na svetu više ne postoji takav ili takav. U nadi da će on ili ona oprostiti jedno drugom, ponovo razgovaraju i pomire se! U budućnosti samo želim da ih zamišljam srećne i sa nekoliko dece!
Možeš se rastati i voljeti,
Bol će nestati malo po malo
Ali samo obmanjujući sebe,
Ne možemo prevariti Boga.
Ovo su stihovi iz Talkovljeve pesme "Ljubavi moja" ...
Danya Vershinina
Nakon slušanja rada Mocart" turski marš" , vidio sam paradu, veliku svijetlu gomilu ljudi, sa bubnjevima, lulama, rogovima i drugim muzičkim instrumentima. Zamišljao sam jednog mladog vojnika kako stoji na kraju formacije, muca, jezivo pozitivan, veseo, pokušava da svira neki instrument. A drugi, potpuno suprotan čoveku, predstavio se, sedi na tribinama, deda, deda od osamdesetak, sedi i suze mu teku, gleda mladog vojnika i vidi sebe....vidi sebe u mladosti. ... Zamišljao sam običnu paradu, običnu paradu za naše vreme, za tog mladića, ali veoma gorku i dirljivu za tog bolesnog veterana koji je branio našu Otadžbinu.
Anya Ivashina
Nakon slušanja pesme W. A. Mocart "Allegro", zamislio sam nekakav veseli dvorski bal, tamo plešu mnogi plemeniti ljudi, zabavljaju se, pričaju i jedu. Vidim" mladi momak kome se devojka dopala. Nije se usudio da priđe. Ali, hrabri i stekavši samopouzdanje, prišao joj je i zamolio je za ruku. I onda .. ovog trenutka .. ona pristaje. Svi im čestitaju, svi im se raduju.
Kada sam slušao pesmu S. Prokofjev "Balet Romeo i Julija. Viteški ples" Zamislio sam prostor u kojem se odvija sam ples u izvedbi vitezova. Prvo je bila neka tenzija, a onda je sve "uspalo". Postalo je mirnije.
Od ova dva portreta izabrao bih vitezove. Ova graciozna igra violine i neverovatna igra organ. Kompatibilnost ovdje je nevjerovatna! Kao što sam već napisao, postoji viteški ples. Clear field. Dva viteza, prije bitke, počinju plesati. Počevši grubo i teško, ali nastavljajući polako i mirno. Njihova gracioznost, njihov stil izvođenja. Zaista mi se svidjelo!
Danil Kalachev
Slušao sam komad Prokofjev "Ples vitezova" Osećao sam se nejasno ratno vrijeme u srednjem vijeku kolone vitezova u teškim kovanim oklopima s mačevima i kopljima kreću u bitku sa strancima. Konji za sobom vuku ogromno oružje. Duh vanrednog stanja predstavljen je teškim muzički instrumenti Dodatna oprema: bubnjevi, truba. Napetost situacije može se shvatiti uznemirujućim sviranjem violine. Usred djela tešku muziku zamjenjuje smirena lirska melodija u tom trenutku zamišljao sam žene, starce i djecu koji sa strepnjom i ljubavlju ispraćaju svoje heroje u rat.
Aleshina Katya
slušam muziku V.A. Mocartov "Rekvijem za san", imao sam situaciju: kada odeš u svoj dragi san, savladaš sve poteškoće na svom putu, ali odjednom...sve se sruši, tvoj san se nikad nije ostvario, izgleda da je ovo kraj, jer ti je to bila svrha života. Ali prije ili kasnije, svaki san se ili ostvari ili se ne ostvari, ali ne treba se uznemiravati ako vam nešto ne uspije. Na kraju krajeva, kada se san ostvario, tražite novi san, a radiš sve da to ispuniš, iako ne možeš ni ništa, san se može odjednom ostvariti, jer svako ima različite snove.
Malkov Felix
Slušao sam muziku Rodion Ščedrin za balet "Ana Karenjina" (poslednji čin). Zamišljam ženu koja u očaju juri unaokolo, birajući između života i smrti, čime će njena duševna patnja, njen stid i osuda u društvu momentalno prestati. U Ani Karenjini se sprema neka važna odluka, a to naglašava i orkestar u kojem se sprema prava katastrofa. Snaga muzike raste, stvarajući ugnjetavajući osjećaj, nagovještavajući nešto strašno. Zamišljam ženu gurnutu do krajnjih granica i očajnički koračajući ka smrti, još jedan trenutak, i ona će preduzeti ovaj nepovratni korak. Muzika savršeno prenosi pristup voza i, shodno tome, neizbežni pristup. tragični rasplet. I dešava se: poslednji zvuci (zveckanje voza koji odlazi) jasno pokazuju da je život Ane Karenjine prekinut.
Muzika je na mene ostavila veliki utisak Alfred Schnittke "Let", napisan za film "Priča o lutanjima". Zamišljala sam čovjeka kako lebdi iznad zemlje, slobodnog, zaljubljenog, želeći da ostvari svoj svijetli i čisti san. Čini se da nam maše i poziva nas da ga slijedimo, tvrdeći svojim primjerom da svaki čovjek može letjeti ako hoće, svako ko ima dobrote, nade, iskrenosti, čovjekoljublja i suosjećanja, jednom riječju, koji ima dušu! Prodorna (zvuk violina) i uznemirujuća (zvona) muzika A. Schnittkea, poput čarobnog štapića, vodi u svijet u kojem vlada dobrota, a naše skrivene želje se ostvaruju.
Safronova Natasha
Slušanje oratorija "Nagasaki" A.G. Šnitke pred mojim očima prolaze strašne posljedice rata, gubici koji su ispunili srca neopisivom tugom zbog gubitka bliske i drage osobe.
Za ovu kompoziciju. Po mom mišljenju, pjesme V.S. Vysotskog "Zajedničke grobnice" najbolje odgovaraju:
Krstovi se ne postavljaju na masovne grobnice,
I udovice ne plaču nad njima,
Neko im donese bukete cvijeća,
I Vječna Vatra je upaljena.
Ovdje se zemlja nekada uzdizala,
A sada - granitne ploče.
Nema tu lične sudbine -
Sve sudbine su spojene u jednu.
I unutra vječni plamen tenk je vidljiv,
Zapaljene ruske kolibe,
Zapaljeni Smolensk i zapaljeni Rajhstag,
Goruće srce vojnika.
Na masovnim grobnicama nema uplakanih udovica -
Jači ljudi idu ovamo.
Krstovi se ne postavljaju na masovne grobnice,
Ali da li to olakšava?
I da priznam, plačem čitajući ove redove, slušajući ovaj oratorij.
Muzički portret
Zanimljivo je uporediti karakteristike rekonstrukcije ljudske slike u književnosti, likovnoj umjetnosti i muzici. U muzici ne može biti sličnosti sa nekom određenom osobom, ali nije slučajno da se kaže da se „čovek krije u intonaciji“. Od muzike
umjetnost je privremena (razvija se, razvija u vremenu), ona je, kao i lirska poezija, podložna oličenju emocionalnih stanja, doživljaja osobe sa svim
njihove promjene.
Riječ "portret" u odnosu na muzičku umjetnost, posebno instrumentalnu neprogramsku muziku, je metafora. Istovremeno, snimanje zvuka, kao i sinteza muzike iz
jednom riječju, scenska radnja i vanmuzičke asocijacije proširuju njene mogućnosti. Izražavanje osjećaja, raspoloženja osobe, oličenje njenih različitih stanja, prirode pokreta, muzike može uzrokovati vizualne analogije koje omogućavaju
zamislite kakva je osoba pred nama. Lik, lirski junak, pripovjedač, pripovjedač - ovi pojmovi su važni ne samo u književnom djelu, već iu muzičkom. Oni su neophodni za razumevanje sadržaja programske muzike, muzike za
pozorište - opera, balet, kao i instrumentalni i simfonijski.
Intonacija karaktera svjetlije reprodukuje vanjske znakove, manifestacije osobe u životu: godine, spol, temperament, karakter, jedinstven način govora, kretanja,
nacionalne karakteristike. Sve je to oličeno u muzici, a mi nekako vidimo osobu.
Muzika vam može pomoći da upoznate ljude iz drugog doba. Instrumentalna djela stvaraju slike različitih likova. F. Haydn je priznao da je uvijek komponovao muziku, imajući u vidu karakteristične tipove ličnosti. „Mocartove teme su kao ekspresivno lice... Možete napisati čitavu knjigu o ženskim slikama u Mocartovoj instrumentalnoj muzici“ (V. Meduševski).
Poslušajte odlomke iz djela raznih kompozitora: V.-A. Mocart i S. Prokofjev, A. Borodin i B. Tishchenko, J. Bizet i R. Shchedrin, A. Schnittke i V. Kikta. Kakve ste ljude “vidjeli” u muzici? Koja izražajna sredstva vam daju priliku da predstavite osobine karaktera junaka i likova?
Muzički portreti operski likovi
Istraživači se slažu sa tim književni tekst i muzika opere "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" slažu se, iznenađujuće za razvoj umetnosti tog vremena. Muzika odjekuje izjavama junaka komedije, vješto reprodukuje intonacije živog govora - povike trgovaca i kupaca u tržnim centrima. Ovom prilikom zanimljiva je primedba Levaševe. Ona smatra da je muzički jezik opere "zanimljiv kao jedan od prvih izuzetnih pokušaja stvaranja recitativnog, deklamativnog vokalnog stila".
Opera ima neverovatno veliki broj likova za ono vreme - 23 1 . Mnogi od njih dobijaju nezavisnu karakteristiku. Takvo obilje likova otežava analizu portreta likova u operi. S tim u vezi, radi veće pogodnosti prezentacije, likovi će biti grupisani po principu značaja. Prije svega, potrebno je izdvojiti glavne likove oko kojih je vezan glavni sukob opere. Ovo je trgovac Skvalygin i činovnik Kryuchkodey. Skvalyginova žena Solomonida i kćerka Khavronya su im u blizini. Dakle, grupa primarnih likova, kojoj će biti posvećen drugi paragraf glavnog dijela, uključuje predstavnike iste porodice (pod pretpostavkom da je Kryuchkodey mladoženja Khavronya).
Druga grupa likova su drugi predstavnici trgovačkog okruženja. To su Skvalyginovi dužnici, trgovci Perebojev, Protorgujev, Razživin i Smekalin. Ovo uključuje i Skvalyginovog nećaka, trgovca Khvalimova, kao i takve sporednih likova kao oficir Pryamikov, Ščepetkovov dužnik, Krepiškinov kreditor, udovica sa decom i drugi epizodni likovi.
Muzički portreti glavnih likova opere
Glavni lik opere, oko kojeg je vezana glavna intriga, je trgovac Ferapont Pafnutevič Skvalygin. Od dvadeset brojeva koji prikazuju život i način života trgovačke klase, Skvalygin učestvuje u dvanaest 1 . Istovremeno, ima tri solo izjave koje junaku daju raznovrsnu karakterizaciju.
Sve tri arije su slične u muzičkim sredstvima ekspresivnost. Ujedinjuje ih pokretni tok muzike, veličina 2/4 i tonalitet G-dura. Muzičke teme intonacija bliska jedna drugoj 2 . U arijama se, zbog dvostrukog metra i elastičnog ritma, otkrivaju voljni kvaliteti trgovca, njegov živahan, aktivan karakter, usmjeren na bogaćenje. Tonsko jedinstvo u ovaj slučaj ne sadrži nikakvo semantičko značenje. Najvjerovatnije je tonalitet G-dura bio zgodan za prvog izvođača dijela Skvalygina.
Prva trgovčeva arija, "Isecite male kriške", prema Levašovu, je "arija akcije". Skvalygin daje upute svojoj ženi prije nego što gosti stignu na vjenčanje, učeći je štedljivosti. Muzičko rješenje ovog broja je tipično za komični likovi buffa operas. Upotreba kratkih govornih znakova, ponavljanje nepretenciozne melodije u ravnomjernom trajanju i brz tempo stvaraju komični efekat. Istovremeno, postoji korespondencija između riječi i muzike - melodijski i ritmički akcenti padaju na ključne riječi tekst:
U trenutku kada dužnik Shchepetkova dolazi u kuću trgovca po ostavljeno srebro kao zalog i zajmodavca Krepyshkina, Skvalygin pjeva ariju „Ovo je sada svijet“. Ova solo izjava heroja ima sva obeležja „arije denuncijacije“. Lagani tempo koji je izabrao Moderato pogodan je za ekspresivan, ogorčen monolog. U Skvalyginovoj melodiji pojavljuje se tačkasti ritam. Fagot i prve violine dupliraju melodijski i ritmički reljef vokalnog dijela. Junak pokušava prikazati iskreno iznenađenje i razočaranje zbog "nepravde" koja vlada u svijetu:
Ali samo prve dvije fraze imaju takav zvuk, tada se na riječima „Razgovaraju s govorima“ pojavljuje šašava zverkalica već poznata iz prve arije i nestaje sav dašak ozbiljnosti i ogorčenja:
Pod dvadeset šestim brojem zvuči još jedna solo izjava Skvalygina - arija "Svi znaju kako živjeti ovako". Spada u rasprostranjene u operi književnost XVIII stoljeća tipa "arija-karakteristike". Ovdje sam junak govori o sebi, ocrtavajući svoj životni položaj. Muzika ovog broja je živahna i bezbrižna. Bazira se na plesnom ritmu Krakowiak sa karakterističnim pomakom u naglasku sa jakog takta na slabiji. U cijeloj ariji posljednja osma takta naglašena je jarkom dinamikom i trelovima prvih violina. Trube gotovo uvijek ulaze na drugoj osmini takta i ističu slab udio sjajna zvučnost (Forte):
Tako su sve tri Skvalyginove arije slične muzičkim izražajnim sredstvima. Ujedinjuje ih pokretni tok muzike, veličina 2/4 i tonalitet G-dura. Muzičke teme su bliske jedna drugoj 2 . U arijama se, zbog dvostrukog metra i elastičnog ritma, otkrivaju voljni kvaliteti trgovca, njegov živahan, aktivan karakter, usmjeren na bogaćenje. Tonsko jedinstvo u ovom slučaju ne sadrži nikakvo semantičko značenje. Najvjerovatnije je tonalitet G-dura bio zgodan za prvog izvođača dijela Skvalygina.
Precizne dodire portreta Skvalygina daju ansambl scene. Generalno, u operi preovlađuju ansambli (12), Skvalygin učestvuje u devet od njih. Većina njih su "svađani ansambli". Takve su, na primjer, Skvalyginove scene sa damama (I d. br. 9), sa siromašnim trgovcima (III d. br. 19, 20) i dva dueta sa Hvalimovim (I d. br. 3, 4).
Dva pomenuta ansambla Skvalygina i Khvalimova iz prvog čina su po sadržaju i dramaturgiji slična bogatoj trgovačkoj ariji iz trećeg čina "Svako zna kako se živi ovako". Može se reći da iščekuju ovu solo izjavu, jer su u sporu sa Khvalimovim prvi put formulisane Skvalyginove životne pozicije.
Duet "Srami se, dio" ubrzano se razvija. Vokalne dionice članova ansambla su bliskog tona. Khvalimovljevu početnu frazu ponavlja Skvalygin na drugoj visini, a zatim ekspresivne recitatorske intonacije bijesne rasprave prodiru u njihove dijelove. Takvo melodijsko jedinstvo sugerira da likovi doživljavaju isti osjećaj čuđenja i neslaganja s međusobnim mišljenjima.
Skvalygin dobija nešto drugačiju muzičku karakterizaciju u triju „Samo ćemo gledati i zabavljati se“, budući da u ansamblu učestvuju njegovi istomišljenici - Solomonidova supruga i budući zet Kryuchkodey. Heroji su inspirisani zajednička ideja obogaćenje, ali i u ovoj situaciji Skvalygin je donekle suprotstavljen ostatku ansambla. Ovo nejedinstvo je ocrtano u drugoj rečenici početnog perioda, gde Skvalygin ulazi kasnije od ostalih i peva opšti tekst, ali sa zakašnjenjem:
Takva tehnika nalazi živopisnu manifestaciju u srednjem dijelu, u kojem Skvalygin solo izvodi tekst koji ga živo karakterizira kao pohlepnu osobu, ponesenu mišlju o profitu i bogatstvu 1:
Čuvaću se
Neću spavati noću.
Ta zabava je za mene zabavna
Milioni za uštedu.
Gornji redovi oslikavaju portret osobe kojoj je smisao života u bogatstvu. Ali ostali članovi ansambla novac smatraju samo sredstvom za postizanje drugog cilja, o čemu će biti reči kasnije, i stoga ne ponavljaju Skvaljaginov vokal. Međutim, književna opozicija Skvalygina prema Solomonidi i Kryuchkodeyu u srednjem dijelu broja ne nalazi živopisno oličenje u muzici - dijelovi svih članova ansambla su isti
Prvi čin opere završava triom „Napred vas najavljujem“, u kojem učestvuju Skvalygin i dvije dame koje su došle po svoju robu. Scenska situacija priprema slušaoca za konfliktni razgovor – „ansambl-svađu“. Espressivo nota i pokret malih frakcionih dužina u pratnji u brzom Allegro tempu stvaraju napet ton zvuka. Skvalygin revnosno brani svoje bogatstvo, njegov vokalni dio je zasnovan na zvucima trozvuka, što pokazuje čvrstinu i povjerenje trgovca u njegove riječi. U drugom dijelu ansambla, gdje se Skvalygin naizmjence okreće svakoj od dama, pojavljuje se tačkasti ritam u vokalnom dijelu. Ovaj ansambl otkriva novi vid slike trgovca kao nesebičnog, do komičnog efekta, branioca svog bogatstva.
Drugi čin otklanja konflikt, prebacujući pažnju slušaoca na ritualnu i svakodnevnu sferu. Ali već na samom početku trećeg čina vraća se emocionalna sfera prvog čina. Radnja se odvija u tržnim centrima Gostiny Dvor, gdje Skvalygin dolazi da traži povrat dugova od malih trgovaca. Dve ansambl scene koje slede jedna za drugom, „Pa prijatelju” i „Daj mi povišicu za radnju”, kao i prethodni broj, pripadaju tipu „svađanog ansambla”. Ali ako se u triju „Najavljujem vam unaprijed“ Skvalygin se branio od napada dama, ovdje je, osjećajući se gospodarom situacije, sam trgovac pokretač sukoba.
Ansamblu "Pa prijatelju" ne prethodi razgovorna epizoda, čin odmah počinje sa muzički broj. Skvalygin napušta svoju radnju i, prilazeći Razživinu i Protorguevu, počinje pričati o dugovima. Pod uticajem scenske situacije koja se razvija u trenutku ansamblskog pevanja, razvija se vrlo slobodna i organska forma (izmena para periodičnosti praćena „zatvaranjem“ - ab ab c).
Kompozitor muzičkim sredstvima zaoštrava sukob dijaloga, zbog tonske suprotnosti. Partija Skvalygina postavljena je u njegovoj "lajtonalnosti" - u G-duru. Junak se osjeća vrlo ugodno, jer mu je trenutna situacija korisna. Siroti trgovci se, takoreći, prilagođavaju visini koju je preuzeo Skvalygin, ali neradosno raspoloženje mijenja modalnu boju njihove izjave - odgovaraju na "ugnjetavača" u istoimenom g-molu.
Melodični obrazac Skvalyginove dionice izgrađen je od kratkih napomena koje orkestar „dovršava“. Melodija je zasnovana na glavnom toničkom trozvuku, koji daje siguran ton izjavama velikog trgovca:
Trio Skvalygin, Pereboev i Smekalin "Daj mi povišicu za radnju" izgrađen je na istom principu kao i prethodni, stoga način karakterizacije bogatog trgovca ostaje isti.
Skvaligin učestvuje u tri velike ansambl scene: sekstetu „Bijemo čelom za poslasticu“, kojim se završava drugi čin, sekstetu iz trećeg čina „Pošteni Gospode“ i završnom oktetu sa refrenom „Caruj, sveta istina. " Navedeni ansambli su "ansambli saglasnosti", otklanjaju otvorenu napetost "ansambala-svađa", usporavaju razvoj radnje i dva od njih obavljaju funkciju finala. Ovi brojevi dopunjuju karakterizaciju junaka, otkrivajući nove aspekte njegove slike.
Sekstet „Tukli smo čelima za poslasticu“ odnosi se na razne „saglasne ansambl“ – „oproštajni ansambl“. Sve karaktera podijeljeni na goste koji se zahvaljuju na prijemu i domaćine koji pozivaju da nastave svadbene svečanosti. Pokušavajući se pretvarati da je gostoljubiv domaćin, Skvalygin, koji je navikao svakoga podrediti svojoj volji, komunicira s gostima urednom tonom, a poziv u njegovim ustima zvuči prijeteće.
Sa stanovišta razvoja radnje zanimljiv je sekstet "Poštena gospoda". Skvalygin i Kryuchkodey obraćaju se trgovcima s pozivom da prisustvuju svadbenoj gozbi. Trgovci zbunjeni - ljubaznost dvojice zlikovaca ih plaši - odlučuju da li da podlegnu nagovorima opasnih ljudi. Kao rezultat toga, scena postaje dvodimenzionalna: s jedne strane, poziv Skvalygina i Kryuchkodeia, s druge strane, burni sporovi trgovaca.
Sumirajući analizu muzičkog portreta Skvalygina, možemo reći da on dobija potpunu i svestranu karakterizaciju. Istovremeno, trgovac je u operi predstavljen ne jednostrano, u toku opere otkrivaju se kvalitete lika. Skvalygin je prikazan u raznim svakodnevnim uslovima i svaki put dobija nove muzičke dodire na svom portretu. Pažljivi vlasnik kuće revnosni defanzivac njegovog imanja, nemilosrdni kamatar - svi ovi aspekti Skvalyginove slike imaju muzičko oličenje. No, može se izdvojiti jedna karakteristika prikaza ovog lika - Skvalygin je sam i suprotstavljen svim drugim glumcima - imaginarni saveznici ga izdaju u prilici. Možda su na ovaj način autori opere hteli da slušaocu prenesu jednostavnu istinu o jednom od najvećih bogatstava na svetu – o prijateljima. Kao što se kaže narodna mudrost: "Nemoj imati sto rubalja, ali imaj sto prijatelja."
Prema radnji opere, takav lik kao što je penzionisani matičar Kryuchkodey, koji takođe dobija živopisnu i svestranu karakterizaciju u operi, usko je povezan sa ličnošću Skvalygina u radnji opere. Ima dvije solo izjave: ovo je arija „Oh, kakvo je sad vrijeme“ i arija iz trećeg čina „Namjerno sam napravio ovaj uzorak pred tobom“.
Prema zapletu, u svojoj drugoj ariji, "Namjerno sam napravio ovaj uzorak pred vama", Kryuchkodey se hvali Skvalyginu kako pametno zna kako prevariti ljude. Sadržajno, ova izjava je „karakteristična arija“. Indikativno je kojim rečima Kryuchkodey sebe karakteriše: „Ja sam kuka. Ja sam kučka. boorish. Amka. Ja sam vuk. Zajebavam se. držim se." Ove riječi prati karakteristična vijugava melodija, kao da crta "kuke":
Prva Kryuchkodeyeva arija "Oh, koliko je sada sati" po tipu je slična "ariji-žalbi". Žalosna, molska obojenost muzike parodira stil lirskog izraza, koji stvara komični efekat. U melodiji se ponavlja isti okret, poprimajući opsesivni karakter. Solistički iskaz flaute prati frula, koja svojim prohladnim tembrom naglašava bešćutnost i bezdušnost lika. Tekst sadrži nagoveštaj još jednog poroka koji pisarima nije stran - pijanstva:
Drage moje tikvice:
Gori, gori gorionik
Da pisari imaju mala primanja,
Mala i postala je trošak.
Potvrda ove misli nalazi se u triju "Samo ćemo gledati i zabavljati se". Kryuchkodey u središnjem dijelu ansambla, zajedno sa Solomonidom, pjeva o bogatstvu kao simbolu besposlice i neobuzdanog pijanstva.
U sekstetima „Tučemo čelima za poslasticu“ i „Poštena gospodo“, dio Hookmaker-a sa stilom pristupa izjavama Skvalygina, što pokazuje fleksibilnost i dvoličnost karaktera Hookmakera, koji je u stanju da se prilagodi. , kada je isplativo, jačoj i moćnijoj osobi.
Hookkodeyeve solo i ansambl izjave su vrlo ekspresivne, a istovremeno nisu slične jedna drugoj u smislu sredstava. muzička ekspresivnost. Jedino što je stalno prisutno u službeničkim dijelovima je namjerno pretjerano mehaničko kretanje muzike u brzom tempu i trostrukom metru. Melodija sa naglašenom oštrom muzičkom intonacijom vidljivo oslikava portret zamišljenog, nestašnog službenika.
Muzički portret Skvalyginove supruge Solomonide je izražajan. Gotovo sve glasovni brojevi, u kojima učestvuje, ocrtavaju njenu opaku zavisnost od alkohola. Može se prisjetiti opaske svakodnevnog pisca Pylyaeva o ženama trgovaca: „Žene trgovaca nisu pile pivo i nisu igrale dame, već je domaćica polako vodila svog gosta u spavaću sobu, kao na razgovor, i krišom joj donosio šolju dok se nije napila” .
Solomonida ima jednu solo izjavu. Opera počinje razgovornim dijalogom sa Skvalyginom o predstojećem vjenčanju, koji se razvija u Solomonidinu ariju "Moj dragi muž".
Arija daje dvosmislen portret trgovčeve žene. S jedne strane, u komunikaciji sa suprugom, ona se ispoljava kao poslušna žena. Meke, nježno molećive, kao apologetske intonacije melodije, u kombinaciji sa umjerenim tempom i prigušenom zvučnošću karakteriziraju osobu koja zna svoje "grijehe":
Allegro moderato
Ali iznenada poslednje reči svaka strofa završava naglim dinamičkim porastom, zvuče afirmativno, asertivno i uporno.
U drugom dijelu arije, zbog rascjepkanosti trajanja (osmine i četvrtine zamjenjuju se šesnaeste i osmine), javlja se efekat ubrzanja kretanja, a dinamika razvoja se ocrtava krajem broja 1. Orkestar, koji kroz cijeli broj polako prati melodiju i prepliće je prizvukom, konačno zvuči vedro na forte.
Komentari na partituru ukazuju da je melodija arije zasnovana na temi narodne devojačke pesme „Hodam po sobi” i da su je autori pozajmili ili iz zbirke Trutovskog, gde se nalazi pod br. 27. , ili iz zbirke Lvov-Pracha (br. 54). O narodnog porekla O ovoj temi govori njena nekvadratna struktura (6 taktova), dok sama melodija, usklađena u okvirima klasične harmonije, gubi narodnu notu.
Dakle, možemo zaključiti da su, uprkos kanonima klasicističke dramaturgije o jednodimenzionalnim karakteristikama likova, glavni likovi opere višestruki. Uglavnom karakteriziraju ih solo vokalni iskazi. Totalnost svega muzičke karakteristike likovi u brojnim solo i ansambl izjavama doprinosi stvaranju svijetlog, konveksnog portreta.