Muzička slika
Muzički sadržaj se manifestuje u muzičkim slikama, u njihovom nastanku, razvoju i interakciji.
Koliko god jedno muzičko djelo bilo jednolično raspoloženo, u njemu se uvijek mogu uočiti svakakve promjene, pomaci i kontrasti. Pojava nove melodije, promjena ritmičkog ili teksturnog uzorka ili promjena dionice gotovo uvijek znači nastanak nove slike, ponekad slične po sadržaju, ponekad direktno suprotne.
Kao što u razvoju životnih događaja, prirodnih pojava ili pokreta ljudske duše retko postoji samo jedna linija, jedno raspoloženje, tako se u muzici razvoj zasniva na figurativnom bogatstvu, preplitanju različitih motiva, stanja i doživljaja.
Svaki takav motiv, svako stanje ili uvodi novu sliku, ili nadopunjuje i generalizira glavnu.
Općenito, u muzici rijetko postoje djela zasnovana na jednoj slici. Samo se mala predstava ili mali fragment može smatrati jedinstvenim u svom figurativnom sadržaju. Na primjer, Skrjabinova dvanaesta etida predstavlja vrlo cjelovitu sliku, iako ćemo pri pažljivom slušanju svakako uočiti njenu unutrašnju složenost, preplitanje različitih stanja i sredstava muzičkog razvoja u njoj.
Na isti način se grade i mnoga druga manja djela. Trajanje predstave u pravilu je usko povezano s posebnostima njene figurativne strukture: male predstave su obično bliske jednoj figurativnoj sferi, dok velike zahtijevaju duži i složeniji figurativni razvoj. I to je prirodno: svi glavni žanrovi u različitim oblicima umjetnosti obično se povezuju s oličenjem složenih životnih sadržaja; karakteriše ih veliki broj junaka i događaja, dok su oni mali obično upućeni nekom određenom fenomenu ili iskustvu. To, naravno, ne znači da se velika djela nužno odlikuju većom dubinom i značajem; često je suprotno: mala predstava, čak i njen pojedinačni motiv, ponekad može reći toliko da je njihov utjecaj na ljude još jači i dublji. .
Postoji duboka veza između trajanja muzičkog dela i njegove figurativne strukture, koja se nalazi čak i u naslovima dela, na primer „Rat i mir“, „Spartak“, „Aleksandar Nevski“ sugerišu višedelno oličenje. u velikoj formi (opera, balet, kantata), dok su “Kukavica”, “Letir”, “Usamljeno cvijeće” napisane u obliku minijatura.
Zašto djela koja nemaju složenu figurativnu strukturu ponekad tako duboko dirnu ljude?
Možda je odgovor u tome što, koncentrišući se na jedno imaginativno stanje, kompozitor u malo djelo ulaže svu svoju dušu, svu stvaralačku energiju koju je u njemu probudio njegov umjetnički plan? Nije slučajno da je u muzici 19. veka, u eri romantizma, koja je toliko govorila o čoveku i najdubljem svetu njegovih osećanja, muzička minijatura dostigla svoj najviši vrhunac.
Ruski kompozitori napisali su mnogo malih, ali upečatljivih slika. Glinka, Musorgski, Ljadov, Rahmanjinov, Skrjabin, Prokofjev, Šostakovič i drugi istaknuti ruski kompozitori stvorili su čitavu galeriju muzičkih slika. Ogroman maštovit svijet, stvaran i fantastičan, nebeski i podvodni, šumski i stepski, oličen je u ruskoj muzici, u divnim nazivima njenih programskih djela. Već znate mnoge slike oličene u komadima ruskih kompozitora - „Aragonska Jota“, „Patuljak“, „Baba Jaga“, „Stari zamak“, „Čarobno jezero“...
Ništa manje bogat je figurativni sadržaj u neprogramskim djelima koja nemaju poseban naslov.
Lirske slike
U mnogim nam djelima poznatim kao preludije i mazurke kriju se najdublje maštovito bogatstvo koje nam se otkriva samo u živom muzičkom zvuku.
Jedno od tih djela je Preludij S. Rahmanjinova u ge-s-molu. Njeno raspoloženje, istovremeno uzdrmano i melanholično, u skladu je sa ruskom muzičkom tradicijom oličenja slika tuge i oproštaja.
Kompozitor komadu nije dao naslov (Rahmanjinov nije označio nijedan svoj uvod programskim podnaslovom), ali se u muzici osjeća dirljivo jesensko stanje: drhtanje posljednjeg lišća, kiša koja romi, nisko sivo nebo.
Muzička slika preludija je čak dopunjena momentom zvučne slike: u melodičnom i teksturiranom zvuku može se uočiti nešto slično oproštajnom kukuriku ždralova koji nas ostavlja na dugu, dugu zimu.
Možda zato što na našim prostorima hladnoća tako dugo traje, a proljeće dolazi polako i nevoljko, svaki Rus kraj toplog ljeta osjeća s posebnom oštrinom i oprašta se od njega sa melanholičnom tugom. I stoga su slike oproštaja usko isprepletene s temom jeseni, s jesenskim slikama, kojih u ruskoj umjetnosti ima toliko: leteće lišće, kiša, klin ždrala.
Koliko je pjesama, slika i muzičkih komada vezano za ovu temu! A kako je neobično bogat maštoviti svijet jesenje tuge i oproštaja.
Evo ih lete, evo ih lete... Brzo otvarajte kapije!
Brzo izađite da pogledate svoje visoke!
Sad ćute - i opet duša i priroda osirote
Jer - umukni! - niko ih ne može tako izraziti...
Ovo su stihovi iz pjesme Nikolaja Rubcova "Ždralovi", u kojoj je tako prodorno i precizno prikazana slika ruske duše i ruske prirode, oličena u visokom oproštajnom letu ždralova.
I premda Rahmanjinov, naravno, nije unio tako tačnu sliku u svoje djelo, čini se da motiv ždrala u figurativnoj strukturi preludija nije slučajan. Ždralovi su svojevrsna simbolička slika, kao da lebde iznad opće figurativne slike preludija, dajući njegovom zvuku posebnu visinu i čistoću.
Muzička slika nije uvijek povezana s utjelovljenjem suptilnih lirskih osjećaja. Kao iu drugim oblicima umjetnosti, slike nisu samo lirske, već ponekad i izrazito dramatične, izražavajući sukobe, kontradikcije i sukobe. Otelotvorenje velikog životnog sadržaja stvara epske slike koje su posebno složene i višestruke.
Razmotrimo različite vrste figurativnog i muzičkog razvoja u njihovoj povezanosti sa karakteristikama muzičkog sadržaja.
Dramatične slike
Dramske slike, kao i lirske, veoma su zastupljene u muzici. S jedne strane, oni nastaju u muzici zasnovanoj na dramskim književnim djelima (kao što su opera, balet i drugi scenski žanrovi), ali se mnogo češće pojam „dramsko“ u muzici povezuje s posebnostima njenog karaktera, muzičkom interpretacijom. likova, slika itd.
Primer dramskog dela je balada F. Šuberta „Šumski kralj“, napisana na pesmu velikog nemačkog pesnika J. V. Getea. Balada kombinuje i žanrovsko-dramske karakteristike - na kraju krajeva, predstavlja čitavu scenu u kojoj učestvuju različiti likovi! - i oštra drama svojstvena liku ove priče, zapanjujuća dubinom i snagom.
šta piše?
Odmah napominjemo da se balada izvodi, po pravilu, na izvornom jeziku - njemačkom, pa njeno značenje i sadržaj zahtijevaju prijevod.
Takav prevod postoji - najbolji prevod Geteove balade na ruski, uprkos činjenici da je napravljen pre skoro dva veka. Njegov autor, V. Žukovski, savremenik Puškina, jedinstven, veoma suptilan, duboko lirski pesnik, dao je ovakvo tumačenje Geteove „Strašne vizije”.
Šumski kralj
Ko galopira, ko juri pod hladnim mrakom?
Jahač kasni, sa njim je njegov mali sin.
Mali je prišao svom ocu, dršćući;
Starac ga grli i grije.
„Dijete, zašto se tako bojažljivo držiš za mene?“
“Draga, kralj šume mi je zasjao u očima:
Nosi tamnu krunu i gustu bradu.”
"O ne, magla je bela nad vodom."
„Dijete, pogledaj okolo, dušo, prema meni;
Na mojoj strani je puno zabave:
Tirkizno cvijeće, biserni potoci;
Moje palate su napravljene od zlata.”
„Dragi, govori mi kralj šume:
Obećava zlato, bisere i radost.”
“O ne, dušo moja, pogrešno si čula:
Tada je vjetar, probudivši se, zatresao čaršave.”
„Dođi k meni, bebo moja! U mom hrastovom gaju
Prepoznaćete moje prelijepe kćeri;
Kad prođe mjesec igraće se i letjeti,
Igranje, letenje, uspavljivanje.”
„Draga, šumski kralj je pozvao svoje kćeri:
Vidim da mi klimaju glavom sa tamnih grana.”
„O ne, sve je mirno u dubini noći:
Sive vrbe stoje sa strane.”
„Dijete, opčinila me tvoja ljepota:
Hoćeš-nećeš ili hoćeš-nećeš, bit ćeš moj.”
„Draga, šumski kralj želi da nas sustigne;
Evo ga: zagušljivo mi je, teško mi je da dišem.”
Plašljivi jahač ne galopira, on leti;
Beba čezne, beba plače;
Jahač juri dalje, jahač galopira...
U rukama mu je ležala mrtva beba.
Upoređujući njemačku i rusku verziju pjesme, pjesnikinja Marina Tsvetaeva bilježi glavnu razliku između njih: u Žukovskom se šumski kralj ukazao dječaku, u Geteu se on zapravo pojavio. Stoga je Geteova balada stvarnija, strašnija, pouzdanija: njegovo dete ne umire od straha (kao kod Žukovskog), već od pravog Šumskog kralja, koji se pojavljuje pred dečakom svom snagom svoje moći.
Šubert, austrijski kompozitor koji je čitao baladu na njemačkom, prenosi svu strašnu stvarnost priče o Šumskom kralju: u njegovoj pjesmi ovo je pouzdan lik poput dječaka i njegovog oca.
Govor Šumskog kralja primjetno se razlikuje od uzbuđenog govora pripovjedača, djeteta i oca po prevlasti nježne insinuacije, mekoće i mamljivosti. Obratite pažnju na prirodu melodije - nagla, sa obiljem pitanja i uzlaznim intonacijama u dijelovima svih likova, osim Šumskog kralja, za njega je glatka, zaobljena, melodična.
Ali ne samo priroda melodijske intonacije - s pojavom Šumskog kralja mijenja se cjelokupna teksturna pratnja: ritam bjesomučnog skoka, koji prožima baladu od početka do kraja, ustupa mjesto smirenijim akordima, vrlo eufonijskim , nježan, umirujući.
Postoji čak i neobičan kontrast između epizoda balade, tako uzburkanih i alarmantnih karaktera u cjelini, sa samo dva naznaka smirenosti i eufonije (dvije fraze Šumskog kralja).
U stvari, kao što se često događa u umjetnosti, u takvoj nježnosti krije se ono najstrašnije: poziv na smrt, nepopravljivost i neopozivost odlaska.
Stoga nam Schubertova muzika ne ostavlja iluzije: čim prestanu slatki i strašni govori Šumskog kralja, bjesomučni galop konja (ili otkucaji srca?) ponovo upada, pokazujući nam svojom brzinom posljednji potisak ka spasenju, ka savladavanju strašne šume, njenih mračnih i tajanstvenih dubina.
Tu se završava dinamika muzičkog razvoja balade: jer na kraju, kada se zastane u pokretu, posljednja fraza zvuči kao pogovor: „U njegovim rukama ležalo je mrtvo dijete“.
Tako u muzičkoj interpretaciji balade ne vidimo samo slike njenih učesnika, već i slike koje su direktno uticale na izgradnju celokupnog muzičkog razvoja. Život, njegovi impulsi, njegove težnje za oslobođenjem - i smrt, zastrašujuća i privlačna, strašna i uspavljujuća. Otuda dvodimenzionalnost muzičkog pokreta, realistična i figurativna u epizodama povezanim s galopom konja, zbunjenošću oca, dahtavim glasom djeteta i distanciranim u mirnim, gotovo uspavančkim govorima šumski kralj.
Utjelovljenje dramskih slika zahtijeva od kompozitora maksimalnu koncentraciju izražajnih sredstava, što dovodi do stvaranja unutarnje dinamičnog i, po pravilu, kompaktnog djela (ili njegovog fragmenta), zasnovanog na figurativnom razvoju dramskog lika. Zbog toga se dramatične slike tako često oličavaju u oblicima vokalne muzike, u instrumentalnim žanrovima manjeg obima, kao iu pojedinačnim fragmentima cikličnih djela (sonate, koncerti, simfonije).
Epske slike
Epske slike zahtijevaju dug i neužurban razvoj, mogu se dugo izlagati i polako razvijati, uvodeći slušaoca u atmosferu jedinstvenog epskog okusa.
Jedno od najsjajnijih djela, prožetih epskom slikom, je epska opera „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova. Upravo ruski epovi, koji su postali izvor brojnih sižejnih fragmenata opere, daju joj epski karakter i ležerno muzičko kretanje. O tome je sam kompozitor pisao u predgovoru opere „Sadko”: „Mnogi govori, kao i opisi scenografije i scenskih detalja, u potpunosti su pozajmljeni iz raznih epova, pesama, zapleta, tužbalica itd. Stoga je libreto često čuva epski stih sa svojim karakterističnim osobinama."
Ne samo libreto, već i muzika opere nosi pečat odlika epskog stiha. Radnja počinje izdaleka, ležernim orkestarskim uvodom pod nazivom „Plavi ocean-more“. Ocean-Sea je na listi likova naveden kao Kralj mora, odnosno potpuno pouzdan, ali mitološki lik. U ukupnoj slici junaka raznih bajki, Kralj mora zauzima isto određeno mjesto kao i Šumski kralj, junak Šubertove balade. Međutim, koliko su različito prikazani ovi bajkoviti likovi, koji predstavljaju dvije potpuno različite vrste muzičkih slika!
Sjetite se početka Schubertove balade. Ubrzana akcija osvaja nas od prvog takta. Zveckanje kopita, uz koje zvuči uzbuđeni govor likova, daje muzičkom pokretu karakter zbunjenosti i rastuće tjeskobe. Ovo je zakon razvoja dramskih slika.
Opera “Sadko”, koja po nekim motivima radnje ima sličnosti sa “Šumskim kraljem” (kako se dječak zaljubio u Šumskog kralja i silom odveden u šumsko carstvo, tako se Sadko zaljubio u morsku princezu i potonuo na dno „okeanskog mora“), ima drugačiji karakter lišen dramatičnosti.
Nedramatičnost, narativna priroda muzičkog razvoja opere otkriva se već u njenim prvim taktovima. U muzičkoj slici uvoda „Plavi okean-more“ nije dužina radnje, već poetska lepota ove magične muzičke slike. U uvodnoj muzici čuje se igra morskih valova: ne prijeteća, nije moćna, ali očaravajuće fantastična. Polako, kao da se divi vlastitim bojama, morska voda svjetluca.
U operi “Sadko” većina radnji vezana je za njenu sliku, a iz prirode uvoda jasno je da oni neće biti tragični, obdareni akutnim sukobima i sukobima, već mirni i veličanstveni, u duhu. narodne epike.
To je muzička interpretacija različitih vrsta slika, karakterističnih ne samo za muziku, već i za druge vidove umjetnosti. Lirske, dramske, epske figurativne sfere formiraju svoja smislena obilježja. U muzici se to ogleda u različitim aspektima: izboru žanra, skali djela, organizaciji izražajnih sredstava.
O posebnosti osnovnih karakteristika muzičke interpretacije sadržaja govorićemo u drugom delu udžbenika. Jer u muzici, kao ni u jednoj drugoj umjetnosti, svaka tehnika, svaki potez, pa i najmanji, ima značenje. A ponekad vrlo mala promjena - ponekad samo jedna nota - može radikalno promijeniti njen sadržaj, svoj utjecaj na slušaoca.
Pitanja i zadaci:
- Kako se slika češće manifestuje u muzičkom delu – istovremeno ili višestruko i zašto?
- Kako je priroda muzičke slike (lirska, dramska, epska) povezana sa izborom muzičkog žanra i razmerom dela?
- Može li malo muzičko djelo izraziti duboku i složenu sliku?
- Kako muzička izražajna sredstva prenose figurativni sadržaj muzike? Objasnite to na primjeru balade F. Schuberta “Šumski kralj”.
- Zašto je N. Rimski-Korsakov koristio autentične epove i pesme pri stvaranju opere „Sadko“?
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija - 13 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Rahmanjinov. Preludij br. 12 u gis-molu, mp3;
Rimski-Korsakov. „Plavi okean-more“ iz opere „Sadko“, mp3;
Schubert. Balada “Šumski car” (3 verzije izvedbe - na ruskom, njemačkom i klaviru bez vokala), mp3;
3. Popratni članak, dok.
Muzička slika je kombinovani karakter, muzička i izražajna sredstva, društveno-istorijski uslovi nastanka, konstruktivne karakteristike i stil kompozitora. Muzičke slike su:
Lirske slike osjećaja, senzacija;
Epski opis;
Dramatične-slike-sukobi, sukobi;
Bajke-slike-bajke, nestvarne;
Komično-smiješno, itd. Koristeći bogate mogućnosti muzičkog jezika, kompozitor stvara muzičku sliku u kojoj
utjelovljuje jedne ili druge kreativne ideje, jedan ili drugi životni sadržaj.
Lirske slike
Riječ lirika dolazi od riječi "lira" - ovo je drevni instrument na kojem su svirali pjevači (rapsodi), pripovijedajući o raznim događajima i doživljenim emocijama.
Stihovi su monolog junaka u kojem on govori o svojim iskustvima.
Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet tvorca. U lirskom djelu nema događaja, za razliku od drame i epa - samo ispovijest lirskog junaka, njegova lična percepcija raznih pojava. Evo glavnih svojstava lirike:
Raspoloženje
Nedostatak akcije Dramatičnost/..slike
Drama (grč. Δρα´μα - radnja) je jedna od vrsta književnosti (uz liriku, epsku i liroepsku), koja prenosi događaje kroz dijaloge likova. Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku među raznim narodima.
Drama je djelo koje prikazuje proces radnje.
Glavni predmet dramske umjetnosti bile su ljudske strasti u njihovim najživljim manifestacijama.
Glavna svojstva drame:
Čovjek se nalazi u teškoj, teškoj situaciji koja mu se čini beznadežnom.
On/traži/izlaz/iz/iz/ove/situacije
On ulazi u borbu - bilo sa svojim neprijateljima, bilo sa samom situacijom.Tako, dramski junak, za razliku od lirskog, glumi, bori se i kao rezultat te borbe ili pobeđuje ili umire - najčešće... većina od svega.
U drami u prvom planu nisu osećanja, već akcije. Ali ove radnje mogu biti uzrokovane upravo osjećajima, i to vrlo jakim osjećajima - strastima. Heroj, pod snagom ovih osjećaja, vrši aktivne akcije.
Gotovo svi Šekspirovski junaci pripadaju dramskim slikama: Hamlet, Otelo, Magbet.
Sve ih obuzimaju jake strasti, svi su u teškoj situaciji.
Hamleta muči mržnja prema očevim ubicama i želja za osvetom;
Otelo pati od ljubomore;
Macbeth je vrlo ambiciozan, njegov glavni problem je žeđ za moći, zbog koje odlučuje da ubije kralja.
Drama je nezamisliva bez dramskog junaka: on je njen živac, fokus, izvor. Život se vrti oko njega, poput vode koja se uzburkava pod dejstvom brodskog propelera. Čak i ako je junak neaktivan (kao Hamlet), onda je to eksplozivna neaktivnost. "Heroj traži katastrofu. Bez katastrofe, heroj je nemoguć." Ko je on - dramski junak? Rob strasti. Ne gleda on, nego ona koja ga vuče ka nesreći.
Djela koja utjelovljuju dramatične slike: 1. Čajkovski “Pikova dama”
„Pikova dama“ je opera zasnovana na istoimenoj priči A. S. Puškina. Epske slike
EPOS, [grč. epos - riječ]
Ep je obično pjesma koja govori o herojskim ljudima. djela.
Poreklo epske poezije je ukorenjeno u praistorijskim pričama o bogovima i drugim natprirodnim bićima.
Epsko je prošlost, jer priča o prošlim događajima u životu naroda, o njegovoj istoriji i podvizima;
Tekstovi su pravi, jer njen predmet su osećanja i raspoloženja;
Drama je budućnost, jer glavna stvar u njemu je akcija uz pomoć koje junaci pokušavaju da odluče o svojoj sudbini, o svojoj budućnosti.
Prvu i jednostavnu shemu za podjelu umjetnosti povezanih s riječima predložio je Aristotel, prema kojoj je ep priča o događaju, drama ga predstavlja u ličnostima, a tekstovi odgovaraju pjesmom duše.
Mjesto i vrijeme radnje epskih junaka podsjećaju na stvarnu povijest i geografiju (u kojoj se ep radikalno razlikuje od bajki i mitova, koji su potpuno nestvarni). Međutim, ep nije sasvim realističan, iako je zasnovan na stvarnim događajima. Veliki dio toga je idealiziran i mitologiziran.
To je svojstvo našeg pamćenja: mi svoju prošlost uvijek malo uljepšamo, pogotovo ako se tiče naše velike prošlosti, naše istorije, naših heroja. A ponekad je i obrnuto: neki istorijski događaji i likovi nam se čine gori nego što su zaista bili. Osobine epa: -Heroizam
Jedinstvo heroja sa svojim narodom u čije ime čini podvige
Istoričnost
Fantastičnost (ponekad se epski junak bori ne samo sa stvarnim neprijateljima, već i protiv mitskih stvorenja)
Evaluativnost (heroji epa su ili dobri ili loši, na primjer, junaci u epovima - i njihovi neprijatelji, svakakva čudovišta)
Relativna objektivnost (ep opisuje stvarne istorijske događaje, a junak može imati svoje slabosti)
Epske slike u muzici su slike ne samo heroja, već i događaja, istorije, mogu biti i slike prirode koje prikazuju domovinu u određenom istorijskom dobu.
To je razlika između epa i lirizma i drame: prvo nije junak sa svojim ličnim problemima, već priča.
Djela epske prirode:
1. Borodin "Herojska//simfonija"
2. Borodin "Princ//Igor"
Borodin Aleksandar Porfirijevič (1833-1887), jedan od kompozitora "Moćne šačice". Čitav njegov rad prožet je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema otadžbini, slobodoljublja.
Ovo je tema i „Junačke simfonije“, koja prikazuje sliku moćne junačke Otadžbine, i opere „Knez Igor“, nastale prema ruskom epu „Spovest o pohodu Igorovom“.
„Priča o Igorovom pohodu“ („Priča o Igorovom pohodu, Igor, sin Svjatoslavov, unuk Olega, najpoznatiji je (smatra se najvećim) spomenik srednjovjekovne ruske književnosti. Radnja je zasnovana na neuspješnom pohodu 1185. od strane ruskih kneževa protiv Polovca na čelu sa knezom Igorom Svjatoslavičem. Neverovatne ..slike Samo ime sugeriše na liniju radnje ovih dela.Ove slike su najslikovitije otelotvorene u delima N.A. Rimskog-Korsakova.Ovo je simfonijska suita “Šeherezada” zasnovana na bajkama “1001 noć” i njegovim čuvenim bajkovitim operama “Snjegurica”, “Priča o caru Saltanu”, “Zlatni petao” itd. U bliskom jedinstvu sa prirodom, bajka , u muzici Rimskog-Korsakova pojavljuju se fantastične slike koje najčešće personificiraju, kao u djelima narodne umjetnosti, određene elementarne sile i prirodne pojave (Mraz, Leši, Morska princeza itd.) Fantastične slike sadrže, uz muzičke, slikovite, bajkoviti i fantastični elementi, takođe karakteristike spoljašnjeg izgleda i karaktera stvarnih ljudi. Takva svestranost (o njoj će se detaljnije govoriti pri analizi djela) daje Korsakovovoj muzičkoj fantaziji posebnu originalnost i poetsku dubinu.Melode instrumentalnog tipa Rimskog-Korsakova odlikuju se velikom originalnošću, složene u melodijsko-ritmičkoj strukturi, pokretljive i virtuozne. , koje kompozitor koristi u muzičkom prikazu fantastičnih likova. Ovdje možemo spomenuti i fantastične slike u muzici.fantastic//music//neki//refleksije
Sada niko ne sumnja da naučna fantastika radi, objavljuje se u ogromnom broju svake godine, a da su naučnofantastični filmovi, od kojih se mnogo proizvodi, posebno u SAD, veoma popularni. Šta je sa “fantasy muzikom” (ili, ako želite, “muzičkom fikcijom”)?
Prije svega, ako razmislite o tome, “fantasy muzika” postoji već neko vrijeme. Nije li moguće uključiti drevne pjesme i balade (folklor) koje su komponirali različiti narodi širom Zemlje kako bi veličali legendarne heroje i razne događaje (uključujući i bajkovite i mitološke)? A oko 17. stoljeća pojavljuju se opere, baleti i razna simfonijska djela, nastala na osnovu raznih bajki i legendi. Prodor fantazije u muzičku kulturu započeo je u eri romantizma. Ali elemente njegove „invazije” lako možemo pronaći u djelima muzičkih romantičara poput Mocarta, Glucka i Beethovena. Ipak, najizrazitiji fantastični motivi čuju se u muzici njemačkih kompozitora R. Wagnera, E. T. A. Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Njihova djela ispunjena su gotičkim intonacijama, motivima bajkovitih i fantastičnih elemenata, usko isprepletenih s temom sučeljavanja čovjeka i okolne stvarnosti. Ne možemo a da se ne prisetimo norveškog kompozitora Edvarda Griga, poznatog po svojim muzičkim platnima zasnovanim na narodnoj epici, i delima Henrika Ibsena „Povorka patuljaka“, „U pećini planinskog kralja“, Ples vilenjaka, kao kao i Francuz Hector Berlioz, u čijem je radu jasno izražena tema elemenata prirodnih sila. Romantizam se na jedinstven način manifestovao iu ruskoj muzičkoj kulturi. Puna fantastičnih slika, djela Musorgskog "Slike na izložbi" i "Noć na ćelavoj planini", koja prikazuju vještičji šabat u noći Ivana Kupale, imala su kolosalan utjecaj na modernu rok kulturu. Musorgski je kreirao i muzičku interpretaciju priče N.V. Gogolja "Soročinska sajam". Inače, prodor književne fikcije u muzičku kulturu najjasnije je uočljiv u delima ruskih kompozitora: "Pikova dama" Čajkovskog, "Sirena" i "Kameni gost" Dargomižskog, "Ruslan i Ljudmila" Glinka, „Zlatni petao” Rimskog-Korsakova, „Demon” Rubinštajn i drugi. Početkom dvadesetog veka, pravu revoluciju u muzici napravio je smeli eksperimentator Skrjabin, apologeta sintetičke umetnosti, koji je stajao je na početku lake muzike. U simfonijskoj partituri napisao je lagani dio kao poseban red. Njegova djela kao što su “Božanska pjesma” (3. simfonija, 1904), “Poema vatre” (“Prometej”, 1910) i “Poema ekstaze” (1907) ispunjena su fantastičnim slikama. Čak su i takvi priznati "realisti" kao što su Šostakovič i Kabalevski koristili tehniku fantazije u svojim muzičkim delima. Ali, možda, pravi procvat „fantastične muzike“ (muzike u naučnoj fantastici) počinje 70-ih godina našeg veka, razvojem kompjuterske tehnologije i pojavom čuvenih filmova „2001: Odiseja u svemiru“ S. Kubricka. (gde su, inače, klasična klasika veoma uspešno korišćena dela R. Štrausa i I. Štrausa) i "Solaris" A. Tarkovskog (koji je u svom filmu, zajedno sa kompozitorom E. Artemjevim, jedan od prvih ruskih " sintisajzeri“, stvorio jednostavno divnu zvučnu „pozadinu“, kombinujući misteriozne kosmičke zvukove sa genijalnom muzikom J.-S. Bacha). Da li je moguće zamisliti čuvenu “trilogiju” J. Lucasa “Ratovi zvijezda” pa čak i “Indijana Džonsa” (koju je režirao Steven Spielberg - ali to je bila Lukasova ideja!) bez vatrene i romantične muzike J. Williamsa. , u izvedbi simfonijskog orkestra.
U međuvremenu (do početka 70-ih) razvoj kompjuterske tehnologije dostiže određeni nivo - pojavljuju se muzički sintisajzeri. Ova nova tehnika otvara briljantne izglede za muzičare: konačno je postalo moguće dati volju mašti i modelirati, stvarati zadivljujuće, potpuno magične zvukove, utkati ih u muziku, "klesati" zvuk poput vajara!.. Možda je ovo prava naučna fantastika u muzici. Dakle, od ovog trenutka počinje nova era, pojavljuje se plejada prvih majstora sintisajzera i autora-izvođača njihovih djela. Strip slike Sudbina stripa u muzici bila je dramatična. Mnogi likovni kritičari uopće ne pominju komično u muzici. Ostali ili negiraju postojanje muzičke komedije ili smatraju da su njene mogućnosti minimalne. Najčešći stav dobro je formulisao M. Kagan: „Mogućnosti stvaranja komične slike u muzici su minimalne. (...) Možda je tek u 20. veku muzika počela aktivno da traži svoja, čisto muzička sredstva za stvaranje komičnih slika. (...) Pa ipak, uprkos važnim umetničkim otkrićima do kojih su došli muzičari 20. veka, strip nije pobedio u muzičkom stvaralaštvu i, po svemu sudeći, nikada neće osvojiti mesto koje je dugo zauzimao u književnosti, dramskom pozorištu, likovnom stvaralaštvu. umjetnosti i bioskopa.” Dakle, strip je smiješan, ima širok značaj. Zadatak je “ispravljanje smehom”. Osmeh i smeh postaju “pratioci” stripa samo kada izražavaju osećaj zadovoljstva što čovekova duhovna pobeda izaziva nad onim što je u suprotnosti sa njegovim idealima, što je s njima nespojivo, što je neprijateljsko. nego, budući da razotkriti ono što je u suprotnosti s idealom, spoznati njegovu kontradiktornost znači savladati loše, osloboditi se toga. Shodno tome, kako je napisao vodeći ruski estetičar M. S. Kagan, u osnovi stripa leži sudar stvarnog i idealnog. Treba imati na umu da se strip, za razliku od tragičnog, javlja samo ako ne uzrokuje patnju drugima i nije opasan za ljude.
Nijanse stripa su humor i satira.Humor je dobrodušno, nježno ismijavanje pojedinačnih nedostataka i slabosti sveukupne pozitivne pojave. Humor je prijateljski, dobroćudan smeh, ali ne i bezubi.Satira je druga vrsta stripa. Za razliku od humora, satirični smeh je preteći, okrutni, iscrpljujući smeh. Kako bi se što više povrijedilo zlo, društveni deformiteti, vulgarnost, nemoral i slično, pojava se često namjerno preuveličava i preuveličava. Svi oblici umjetnosti imaju sposobnost stvaranja komedije. O književnosti, pozorištu, bioskopu, slikarstvu ne treba govoriti – to je tako očigledno. Scherzo, neke slike u operama (na primjer, Farlaf, Dodon) - realizirajte komično u muzici. Ili se prisjetimo finala prvog stava Druge simfonije Čajkovskog, napisanog na temu šaljive ukrajinske pjesme „Ždral“. Ovo je muzika koja izmami osmeh slušaoca. Musorgskog "Slike na izložbi" pune su humora (na primjer, "Balet Neizleženih pilića"). „Zlatni petao” Rimskog-Korsakova i mnoge muzičke slike drugog stava Šostakovičeve Desete simfonije oštro su satirične.
11.Koncepti
Pjesma ili napjev je najjednostavniji, ali najčešći oblik vokalne muzike, koji kombinuje poetski tekst s melodijom. Ponekad praćeno orkestikom (također izrazima lica). Pjesma u širem smislu uključuje sve što se pjeva, podložno istovremenoj kombinaciji riječi i melodije; u užem smislu – mali poetski lirski žanr koji postoji kod svih naroda i odlikuje se jednostavnošću muzičke i verbalne konstrukcije. Pjesme se razlikuju po žanrovima, kompoziciji, oblicima izvođenja i drugim karakteristikama. Pesmu može izvesti jedan pevač ili hor. Pjesme se pjevaju i uz instrumentalnu pratnju i bez nje (a cappella).
Muzika se povinuje zakonima života, ona je stvarnost, i stoga ima uticaj na ljude. Veoma je važno naučiti slušati i razumjeti klasičnu muziku. Još u školi djeca uče šta je muzička slika i ko je stvara. Nastavnici najčešće definišu pojam slike kao čestice života. Bogate mogućnosti jezika melodija omogućavaju kompozitorima da stvaraju slike u muzičkim delima za realizaciju svojih kreativnih ideja. Uronite u bogat svijet muzičke umjetnosti, upoznajte različite vrste slika u njemu.
Šta je muzička slika
Nemoguće je savladati muzičku kulturu bez uvažavanja ove umjetnosti. To je percepcija koja omogućava obavljanje komponovanja, slušanja, izvođačkih, pedagoških i muzikoloških aktivnosti. Percepcija omogućava da se razume šta je muzička slika i kako ona nastaje. Treba napomenuti da kompozitor stvara sliku pod utjecajem utisaka uz pomoć kreativne mašte. Da bismo lakše shvatili šta je muzička slika, bolje je zamisliti je u obliku skupa muzičkih izražajnih sredstava, stila, karaktera muzike i konstrukcije dela.
Muzika se može nazvati živom umjetnošću koja objedinjuje mnoge vrste aktivnosti. Zvukovi melodija oličavaju sadržaj života. Slika muzičkog djela odnosi se na misli, osjećaje, doživljaje, postupke određenih ljudi i različite prirodne manifestacije. Ovaj koncept uključuje i događaje iz nečijeg života, aktivnosti čitavog naroda i čovječanstva.
Muzička slika u muzici je složenost karaktera, muzičkih i izražajnih sredstava, društveno-istorijskih uslova njenog nastanka, principa građenja i stila kompozitora. Evo glavnih tipova slika u muzici:
- Lyrical. Prenosi autorova lična iskustva i otkriva njegov duhovni svijet. Kompozitor prenosi osećanja, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema akcija.
- Epski. Pripovijeda, opisuje neke događaje iz života naroda, govori o njegovoj istoriji i podvizima.
- Dramaticno. Oslikava privatni život osobe, njene sukobe i sukobe s društvom.
- vila. Prikazuje fiktivne fantazije i mašte.
- Comic. Sve loše razotkriva koristeći smiješne situacije i iznenađenja.
Lirska slika
U davna vremena postojao je takav narodni žičani instrument - lira. Pjevači su ga koristili da prenesu svoja različita iskustva i emocije. Od njega je potekao koncept stihova koji prenose duboka emocionalna iskustva, misli i osjećaje. Lirska muzička slika ima emotivne i subjektivne elemente. Uz njegovu pomoć kompozitor prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, ono samo prenosi psihičko stanje lirskog junaka, ovo je njegova ispovijest.
Mnogi kompozitori su naučili da tekstove prenesu kroz muziku, jer je to veoma blisko poeziji. Instrumentalna lirska djela uključuju djela Betovena, Šuberta, Mocarta i Vivaldija. U tom pravcu su radili i Rahmanjinov i Čajkovski. Formirali su muzičke lirske slike uz pomoć melodija. Nemoguće je formulisati svrhu muzike bolje nego što je to uradio Betoven: „Ono što dolazi iz srca mora da vodi ka tome.” Prilikom formiranja definicije slike muzičke umjetnosti, mnogi istraživači uzimaju upravo ovu tvrdnju. Betoven je u svojoj "Proljetnoj sonati" prirodu učinio simbolom buđenja svijeta iz hibernacije. Muzička slika i vještina izvođača pomažu da se u sonati vidi ne samo proljeće, već i radost i sloboda.
Moramo se prisjetiti i Betovenove Mjesečeve sonate. Ovo je zaista remek djelo sa muzičkom i umjetničkom slikom za klavir. Melodija je strastvena, uporna, završava beznadežnim očajem.
Lirika u remek-djelima kompozitora povezuje se s maštovitim razmišljanjem. Autor pokušava da pokaže kakav je pečat u njegovoj duši ostavio ovaj ili onaj događaj. Prokofjev je jednostavno maestralno prenio "melodije duše" u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Karakter valcera je veoma blag, oseća se bojažljivo, nežurno i istovremeno uzbuđeno, žeđ za srećom. Još jedan primjer lirske muzičke slike i umijeća kompozitora je Tatjana iz opere Čajkovskog "Evgenije Onjegin". Takođe primjer muzičke slike (lirske) mogu biti djela Šuberta „Serenada“, Čajkovskog „Melodija“, Rahmanjinova „Vokalizacija“.
Dramatična muzička slika
U prijevodu s grčkog, "drama" znači "akcija". Uz pomoć dramskog djela, autor prenosi događaje kroz dijaloge likova. U književnosti mnogih naroda ovakva djela su postojala davno. U muzici postoje i dramatične muzičke slike. Kompozitori ih prikazuju kroz postupke junaka koji traže izlaz iz situacije i ulaze u borbu sa svojim neprijateljima. Ove radnje izazivaju veoma snažna osećanja koja vas teraju na akciju.
Publika vidi dramskog junaka u stalnoj borbi, koja ga vodi ili do pobjede ili smrti. U drami su na prvom mjestu akcije, a ne osjećaji. Najupečatljiviji dramski likovi su Shakespeareovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Otelo je ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamleta obuzima želja za osvetom nad ubicama njegovog oca. Magbetova snažna žeđ za moći prisiljava ga da ubije kralja. Bez dramatične muzičke slike u muzici, drama je nezamisliva. On je živac, izvor, fokus rada. Čini se da je dramski junak rob strasti, koja ga vodi u katastrofu.
Jedan primjer dramatičnog sukoba je opera Čajkovskog "Pikova dama" zasnovana na istoimenoj Puškinovoj priči. U početku gledaoci upoznaju siromašnog oficira Hermana, koji sanja da se brzo i lako obogati. Nikada prije nije bio zainteresovan za kockanje, iako je u duši bio kockar. Herman je motiviran ljubavlju prema bogatoj nasljednici stare grofice. Cijela drama je u tome da vjenčanje ne može da se održi zbog njegovog siromaštva. Uskoro Herman saznaje za tajnu stare grofice: ona navodno čuva tajnu tri karte. Policajaca obuzima želja da po svaku cijenu sazna ovu tajnu kako bi osvojio veliki džekpot. Herman dolazi u groficu kuću i prijeti joj pištoljem. Starica umire od straha ne otkrivši tajnu. Noću, duh dolazi Hermanu i šapuće dragocjene karte: "Tri, sedam, kec." Dolazi svojoj voljenoj Lizi i priznaje joj da je zbog njega umrla stara grofica. Lisa se od tuge bacila u rijeku i udavila. Hermana proganjaju drage riječi duha; on odlazi u kockarnicu. Prve dvije opklade, na tri i sedam, pokazale su se uspješnim. Pobjeda je toliko okrenula Hermanu glavu da on ide all-in i kladi sav osvojeni novac na asa. Intenzitet drame bliži se vrhuncu, umjesto asa u špilu se pojavljuje pikova dama. U ovom trenutku Herman prepoznaje staru groficu u pikovoj dami. Konačni gubitak vodi junaka do samoubistva.
Vrijedi uporediti kako Puškin i Čajkovski prikazuju dramu svog junaka. Aleksandar Sergejevič je pokazao Hermanna kao hladnog i proračunatog; želeo je da iskoristi Lizu da se obogati. Čajkovski je malo drugačije pristupio prikazivanju svog dramskog lika. Kompozitor neznatno mijenja karaktere svojih junaka, jer je za njihovo prikazivanje potrebna inspiracija. Čajkovski je Hermana pokazao romantičnim, zaljubljenim u Lizu i strasnom maštom. Samo jedna strast istiskuje sliku njegove voljene iz oficirske glave - tajna tri karte. Svet muzičkih slika ove dramske opere veoma je bogat i impresivan.
Još jedan primjer dramatične balade je Šubertov "Kralj šume". Kompozitor je prikazao borbu između dva svijeta - stvarnog i izmišljenog. Šuberta je karakterizirao romantizam, bio je fasciniran misticizmom, a djelo se pokazalo prilično dramatičnim. Sudar dvaju svetova je veoma živopisan. Stvarni svijet oličen je u liku oca koji razumno i smireno gleda na stvarnost i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolesno je i sanja o šumskom kralju. Šubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume obavijene sumornim mrakom i oca koji juri kroz nju na konju sa umirućim djetetom u naručju. Kompozitor svakom liku daje svoje karakteristike. Dječak na samrti je napet, uplašen, au njegovim riječima je molba za pomoć. Dete u delirijumu nalazi se u strašnom kraljevstvu strašnog Šumskog kralja. Otac svim silama pokušava smiriti dijete.
Cijela balada prožeta je teškim ritmom, gaženje konja predstavljeno je neprekidnim taktovima oktave. Šubert je stvorio potpunu vizuelno-slušnu iluziju ispunjenu dramom. Na kraju se završava dinamika muzičkog razvoja balade, jer je otac držao mrtvu bebu u naručju. Ovo su muzičke slike (dramske) koje su pomogle Šubertu da stvori jednu od svojih najupečatljivijih kreacija.
Epski portreti u muzici
U prevodu sa grčkog, „ep“ znači priča, reč, pesma. U epskim delima autor govori o ljudima i događajima u kojima učestvuju. Likovi, okolnosti, društveno i prirodno okruženje su na prvom mjestu. Književna epska djela uključuju priče, legende, epove i priče. Kompozitori najčešće koriste pjesme za pisanje epskih djela, govore o herojskim djelima. Iz epa možete naučiti o životu starih ljudi, njihovoj istoriji i podvizima. Glavne dramske muzičke slike i kompozitorsko umeće predstavljaju specifične likove, događaje, priče i prirodu.
Ep je zasnovan na stvarnim događajima, ali u njemu ima i fikcije. Autor idealizuje i mitologizira svoje junake. Obdareni su junaštvom i čine podvige. Ima i negativnih likova. Ep u muzici prikazuje ne samo određene osobe, već i događaje, prirodu, simbolizirajući zavičajnu zemlju u određenom istorijskom dobu. Tako mnogi nastavnici drže lekciju o muzičkoj slici u 6. razredu koristeći odlomke iz opere „Sadko“ Rimskog-Korsakova. Učenici pokušavaju da shvate kojim je muzičkim sredstvima kompozitor uspeo da nacrta portret junaka nakon što su odslušali Sadkovu pesmu „Oj, hrast tamni“. Djeca čuju melodičnu, glatku melodiju i ujednačen ritam. Postepeno, dur se zamjenjuje molom, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, melanholična i promišljena.
Kompozitor Moćne šačice, A.P. Borodin, radio je u epskom stilu. Na spisku njegovih epskih dela nalaze se „Junačka simfonija“ br. 2 i opera „Knez Igor“. U simfoniji br. 2 Borodin je zauzeo moćnu herojsku Otadžbinu. U početku je melodija melodična i glatka, a zatim prelazi u trzavu. Glatki ritam ustupa mjesto tačkastom. Sporo tempo u kombinaciji sa molom.
Čuvena pesma „Položak o pohodu Igorovu” smatra se spomenikom srednjovekovne kulture. Djelo govori o pohodu kneza Igora na Polovce. Ovdje su stvoreni svijetli epski portreti prinčeva, bojara, Jaroslavne i polovskih kanova. Opera počinje uvertirom, zatim slijedi prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za pohod i gleda pomračenje Sunca. Slijede četiri čina opere. Veoma upečatljiv trenutak u radu je Jaroslavnin plač. Na kraju narod pjeva slavu knezu Igoru i njegovoj ženi, iako je pohod završen porazom i smrću vojske. Za portret istorijskog heroja tog doba veoma je važna muzička slika izvođača.
Takođe je vredno uključiti u spisak epskih ostvarenja delo Musorgskog „Kapija Bogatir“, Glinkin „Ivan Susanin“, Prokofjevljev „Aleksandar Nevski“. Kompozitori su kroz različite muzičke načine prenosili herojska djela svojih junaka.
Bajkovita muzička slika
Sama riječ “fabulous” sadrži priču takvih djela. Rimsky-Korsakov se može nazvati najsjajnijim kreatorom bajkovitih kreacija. I iz školskog programa djeca će naučiti njegove poznate bajke-opere „Snjegurica“, „Zlatni petao“, „Priča o caru Saltanu“. Ne možemo a da se ne prisjetimo simfonijske svite “Šeherezada” po knjizi “1001 noć”. Bajkovite i fantastične slike u muzici Rimskog-Korsakova su u bliskom jedinstvu sa prirodom. Bajke su te koje postavljaju moralni temelj u čovjeka, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče se milosrđu, pravdi, osuđuju okrutnost i prijevaru. Kao učitelj, Rimsky-Korsakov je govorio jezikom bajki o visokim ljudskim osjećajima. Pored navedenih opera, mogu se nazvati „Kaščej besmrtni“, „Noć uoči Božića“, „Majska noć“, „Careva nevesta“. Kompozitorove melodije imaju složenu melodijsko-ritmičku strukturu, virtuozne su i dirljive.
Fantastična muzika
Vrijedi spomenuti fantastične muzičke slike u muzici. Svake godine nastaje mnogo fantastičnih radova. Od davnina su poznate razne narodne balade i pjesme koje veličaju različite junake. Muzička kultura je počela da se puni fantazijom u eri romantizma. Elementi fantazije nalaze se u djelima Glucka, Beethovena i Mozarta. Najistaknutiji pisci fantastičnih motiva bili su njemački kompozitori: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Njihova djela imaju gotičke intonacije. Bajkovito-fantastični element ovih melodija prepliće se sa temom čovjekovog suočavanja sa svijetom oko sebe. Narodni ep sa elementima fantazije baziran je na djelima norveškog kompozitora Edvarda Griega.
Da li su fantastične slike svojstvene ruskoj muzičkoj umjetnosti? Kompozitor Musorgski ispunio je svoja djela “Slike na izložbi” i “Noć na ćelavoj planini” fantastičnim motivima. Gledaoci mogu gledati vještičji šabat noću na praznik Ivana Kupale. Musorgski je takođe napisao interpretaciju Gogoljevog dela "Soročinski sajam". Elementi fantazije mogu se vidjeti u djelima Čajkovskog "Sirena" i Dargomyzhskog "Kameni gost". Majstori kao što su Glinka (Ruslan i Ljudmila), Rubinštajn (Demon), Rimski-Korsakov (Zlatni petao) nisu stajali po strani od naučne fantastike.
Pravi revolucionarni proboj u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Skrjabin, koji je koristio elemente lagane muzike. U svojim radovima je posebno pisao redove za svjetlost. Njegova djela “Božanska pjesma”, “Prometej”, “Poema ekstaze” ispunjena su fantazijom. Neke tehnike fantastike bile su prisutne čak i kod realista Kabalevskog i Šostakoviča.
Pojava kompjuterske tehnologije učinila je fantastičnu muziku omiljenom za mnoge. Filmovi sa fantastičnim kompozicijama počeli su se pojavljivati na televizijskim i kino ekranima. Nakon pojave muzičkih sintisajzera, otvorile su se velike perspektive za fantastične motive. Došlo je doba kada kompozitori mogu vajati muziku poput vajara.
Komični prikazi u muzičkim djelima
Teško je govoriti o komičnim slikama u muzici. Malo likovnih kritičara karakteriše ovaj pravac. Zadatak strip muzike je da ispravlja smehom. Osmijesi su pravi pratioci komične muzike. Žanr stripa je lakši, ne zahteva uslove koji herojima donose patnju.
Da bi stvorili komičan trenutak u muzici, kompozitori koriste efekat iznenađenja. Tako je J. Haydn u jednoj od svojih londonskih simfonija stvorio melodiju s timpanskom partijom koja momentalno potrese slušaoce. Pucanj iz pištolja narušava glatku melodiju u Štrausovom valceru iznenađenjem ("Bull's-eye!"). Ovo odmah razveseli prostoriju.
Bilo koji vic, čak i muzički, nosi sa sobom zabavne apsurde, smiješne nedosljednosti. Mnogima je poznat žanr komičnih marševa, marševa šala. Od početka do kraja, Prokofjevljev marš iz zbirke "Dječija muzika" obdaren je komedijom. Komični likovi se mogu vidjeti u Mocartovom djelu "Figarova ženidba", gdje se smijeh i humor čuju već u uvodu. Veseli i pametni Figaro lukavo igra pred grofom.
Elementi satire u muzici
Druga vrsta stripa je satira. Satirični žanr karakterizira grubost, prijeteći je, venuti. Uz pomoć satiričnih momenata kompozitori preuveličavaju i preuveličavaju određene pojave kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoral. Tako se Dodon iz opere Rimskog-Korsakova "Zlatni petao" i Farlaf iz Glinkinih "Ruslan i Ljudmila" mogu nazvati satiričnim slikama.
Slika prirode
Tema prirode je veoma relevantna ne samo u književnosti, već iu muzici. Prikazujući prirodu, kompozitori oslikavaju njen pravi zvuk. Kompozitor M. Messiaen jednostavno imitira glasove prirode. Engleski i francuski majstori kao što su Vivaldi, Betoven, Berlioz, Hajdn umeli su da melodijom prenesu slike prirode i osećanja koja izazivaju. Posebna panteistička slika prirode nalazi se kod Rimskog-Korsakova i Malera. Romantična percepcija okolnog svijeta može se uočiti u drami Čajkovskog "Godišnja doba". Sviridovljeva kompozicija "Proljeće" ima nježan, sanjiv, prijateljski karakter.
Folklorni motivi u muzičkoj umjetnosti
Mnogi kompozitori su koristili melodije narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavne melodije pjesama postale su ukras orkestarskih kompozicija. Slike iz narodnih priča, epova i legendi činile su osnovu za mnoga djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Kompozitor Rimski-Korsakov u operi "Priča o caru Saltanu" koristio je rusku narodnu pesmu "Bilo u bašti ili u povrtnjaku" da stvori sliku veverice. Folklorne melodije se mogu čuti u operi Musorgskog "Hovanščina". Kompozitor Balakirev stvorio je poznatu fantaziju „Islamey“ zasnovanu na kabardijskom narodnom plesu. Moda za folklorne motive u klasicima nije nestala. Mnogima je poznata moderna simfonijska radnja V. Gavrilina „Zvonce“.
To je život oličen u muzici, njenim osećanjima, iskustvima, mislima, razmišljanjima, postupcima jednog ili više ljudi; bilo koja manifestacija prirode, događaj u životu osobe, ljudi, čovječanstva. To je život oličen u muzici, njenim osećanjima, iskustvima, mislima, razmišljanjima, postupcima jednog ili više ljudi; bilo koja manifestacija prirode, događaj u životu osobe, ljudi, čovječanstva.
U muzici rijetko postoje djela zasnovana na jednoj slici. U muzici rijetko postoje djela zasnovana na jednoj slici. Samo se mala predstava ili mali fragment može smatrati jedinstvenim u svom figurativnom sadržaju. Samo se mala predstava ili mali fragment može smatrati jedinstvenim u svom figurativnom sadržaju.
Ritam—izmjenjivanje kratkih i dugih zvukova Ritam—izmjenjivanje kratkih i dugih zvukova Tekstura—način predstavljanja muzičkog materijala Tekstura—način predstavljanja muzičkog materijala Melodija—jednoglasno predstavljanje glavne ideje djela Melodija—jednoglasno predstavljanje glavne ideje djela
FAKTURA Muzička ideja se može izraziti na različite načine. Muzika Muzička ideja se može izraziti na različite načine. Muzika se, kao i tkanina, sastoji od raznih komponenti, kao što je melodija, kao što je tkanina, sačinjena je od raznih komponenti, kao što su melodija, prateći glasovi, trajni zvuci, itd. Cijeli ovaj kompleks sredstava naziva se tekstura. prateći glasovi, trajni zvuci itd. Cijeli ovaj kompleks sredstava naziva se tekstura.
Vrste muzičkih tekstura Monodija (unison) (od grčkog "mono" - jedan) je najstarija jednoglasna Monodija (unison) (od grčkog "mono" - jedan) je najstarija jednoglasna tekstura, koja je jednoglasna -glasovnu melodiju, ili vođenje melodije više glasova unisono. tekstura, što je jednoglasna melodija, ili melodija koju izvodi više glasova unisono. Homofonsko-harmonijsku teksturu čine melodija i pratnja. Ustalio se u muzici bečkih klasika (druga polovina 18. veka) i najčešća je tekstura do danas. Tekstura akorda - predstavlja prezentaciju akorda bez izražene melodije. Primjeri uključuju crkvene napjeve - korale (često se ova tekstura naziva koral), subvokalna polifonija - karakteristična za rusku narodnu pjesmu. Zasniva se na slobodnoj improvizaciji u procesu izvođenja melodije, kada se glavnom glasu pridružuju drugi glasovi - prateći glasovi.
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov Kompozitor Kompozitor Pijanista Pijanista Dirigent Dirigent Rođen u blizini Novgoroda, u domovini epskog junaka Sadka. Kao i Sadko, Rahmanjinov je voleo svoju zemlju i uvek je tugovao što je daleko od nje. Na kraju krajeva, 1917. godine, u vrhuncu svojih stvaralačkih moći, zauvijek je napustio Rusiju.
Kada je nastala ova strastvena i dramatična poloneza, kojoj je kompozitor dao ime - Oproštaj od domovine? Upravo tih dana kada je ugušena poljska pobuna 1794. kompozitor je napustio zemlju. Zamislite, Poloneza ima 213 godina. Kada je nastala ova strastvena i dramatična poloneza, kojoj je kompozitor dao ime - Oproštaj od domovine? Upravo tih dana kada je ugušena poljska pobuna 1794. kompozitor je napustio zemlju. Zamislite, Poloneza ima 213 godina. Trajnost umjetničkog djela ovisi o naboju mentalne energije koju je u njega uložio autor; takav kreativni izliv može vekovima hraniti ljude energijom osećanja. Trajnost umjetničkog djela ovisi o naboju mentalne energije koju je u njega uložio autor; takav kreativni izliv može vekovima hraniti ljude energijom osećanja. I evo ih – divnih, nevjerovatnih, beskrajnih i raznolikih transformacija poloneze Oginskog u dušama ljudi. I evo ih – divnih, nevjerovatnih, beskrajnih i raznolikih transformacija poloneze Oginskog u dušama ljudi. “Oproštaj POLONAZE OGINSKOG OD OTADŽBE”
Pjesma prema Polonezi Oginskog u izvedbi Hora Turecki Šta je bilo zanimljivo u njihovoj izvedbi? Šta je bilo zanimljivo u njihovom nastupu? Kako ste se osjećali kada ste otišli od kuće, makar i na kratko? Kako ste se osjećali kada ste otišli od kuće, makar i na kratko?
Domaća zadaća Izrazite svoja osjećanja o odvojenosti od kuće u eseju ili crtežu. Izrazite svoja osjećanja o odvojenosti od kuće u eseju ili crtežu. Pronađite ili sastavite pjesme o odvajanju od kuće, sastavite ih u kompjutersku verziju na A4 listu, recitujte ih napamet ili komponujte muziku i izvedite ih na času. Pronađite ili sastavite pjesme o odvajanju od kuće, sastavite ih u kompjutersku verziju na A4 listu, recitujte ih napamet ili komponujte muziku i izvedite ih na času.
Samoprocjena i nastavnikova procjena aktivnosti učenja učenika. Algoritam samoprocjene. Da li ste zapamtili sve o čemu se razgovaralo na času? Jeste li bili aktivni u nastavi? Da li su vaši odgovori bili tačni? Da li ste održavali red na času? Da li ste sve o temi lekcije zapisali u svoju svesku? Jesi li uradio zadaću?
PREDMET: “Muzička slika”
CILJ: razvijanje aktivne, emocionalne i svjesne percepcije muzike kod učenika na osnovu identifikacije muzičkih slika u njoj, utvrđivanja njihove prirode, sadržaja i konstrukcije.
- razvijanje kod učenika sposobnosti da na sluh odrede karakter, raspoloženje i ljudska osećanja koja muzika prenosi;
- razvijanje vještine promišljenog slušanja muzičkog djela, sposobnosti analize njegovog sadržaja i izražajnih sredstava;
- razvoj sposobnosti prepoznavanja karakterističnih stilskih karakteristika muzike;
- razvoj samostalnog mišljenja kod učenika, ispoljavanje sopstvene inicijative i kreativnosti;
- učvršćivanje vještine čiste intonacije melodije, pravilnog disanja i tačne artikulacije riječi pri pjevanju;
MUZIČKI MATERIJAL:
Koncert br. 2 za klavir i orkestar, I dio
S.V. Rahmanjinov;
Pjesma "Zavičajna mjesta", muzika Yu. Antonov.
GLEDALAC:
“Mokra livada” F.A. Vasilyeva;
„Večernje zvonjenje“, „Prolećno drveće“, „Veče. Zlatni domet“, „Vječni mir“, I.I. Levitan;
„Oka“, V. D. Polenova;
U. Zdravo, momci! Zavalite se, pokušajte da se osjećate kao da ste u koncertnoj dvorani. Inače, kakav je program današnjeg koncerta? Niko ne zna? Nevolja je što ste se toliko žurili da niko od vas nije obratio pažnju na plakat na ulazu u hol. Pa, dobro, nemoj se ljutiti! Mislim da će vam muzika koja će danas svirati pomoći da odredite ne samo njen kompozitor i muzički sadržaj, već će vam pomoći da osjetite i shvatite dubinu osjećaja koje će ona prenijeti.
Dakle, zamislite da su svjetla u sali počela da se gase, čuli su se koraci, nastupila je potpuna tišina, a mnogi slušaoci su se ukočili i uhvatili maestra kako se pojavljuje na bini. Izašao je i mirno krenuo prema klaviru, sjeo i razmišljao nekoliko trenutaka. Njegovo izražajno lice bilo je okrenuto instrumentu. Gledao je u klavir s tako dubokom koncentracijom da se u njemu osjećala neka nezemaljska hipnotička snaga. Muzičar je počeo da svira i muzika je počela da svira.
Izložba prvog dijela Drugog koncerta za klavir i orkestar S.V. Rahmanjinov.
U. Ko učestvuje u izvođenju muzičkog dela?
D. Klavir i simfonijski orkestar.
U. Dakle, možemo li definisati žanr muzike? Da li je to opera, balet, simfonija?
U. Ko ima vodeću ulogu?
D. U muzici čujemo naizmenično klavir i orkestar.
Mislim da imaju istu ulogu.
U. Dakle kako da nazovemo ovo muzičko djelo? Već smo se susreli sa djelom ovog žanra.
D. Ovo je Koncert za klavir i orkestar.
Postoji poruka pomoći o riječi “koncert” koju je jedan od učenika pripremio kao domaći zadatak.
U. Za šta nas muzika postavlja?
D. Za razmišljanje. Slušajući je, želim da razmišljam.
U. Razmisli o tome Koji je kompozitor mogao napisati ovo muzičko djelo: ruski ili strani? Zašto?
Odgovori djece.
U. Da li je ovo moderan kompozitor ili kompozitor koji je davno živio?
Odgovori učenika.
W. Zaista, ovo je ruski kompozitor - Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, koji je živio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Bio je ne samo talentovan kompozitor, već i divan dirigent i briljantan pijanista.
Poslušajte kako je sam kompozitor opisao sebe:
„Ja sam ruski kompozitor i moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima. Moja muzika je plod mog karaktera i stoga je to ruska muzika.”
Rahmanjinov je bio čovek neverovatne sudbine. Rođeni pesnik i pevač Rusije, rođen je u blizini Novgoroda, a umro u Americi. Sergej Vasiljevič je volio svoju rodnu zemlju i ostao joj vjeran do kraja svojih dana.
Kompozitorov stvaralački put nije bio lak. Činjenica je da se gotovo svaki talenat nakon prvih inspirativnih uspjeha suočava s nerazumijevanjem svoje umjetnosti, u njegovom životu se događaju kreativni usponi i padovi. Godina 1897. bila je tako teška godina, na mnogo načina prekretnica, prekretnica za Rahmanjinova. Njegov istinski prvi rad za odrasle kao kompozitor, Simfonija br. 1, doživio je neuspjeh. Ovaj neuspjeh postao je tragedija za mladog kompozitora. To mu je donijelo ne samo gorka razočarenja, već i dugotrajnu stvaralačku krizu, pogoršanu teškom nervnom bolešću. Nekoliko godina Rahmanjinov nije napisao ništa značajno. Vrijeme je prolazilo. A onda je došla 1901. godina.
ŠTA SE DESILO SA KOMPOZENTOM OVIH GODINA?
Muzika, ona osećanja, misli i raspoloženja kojima je ispunjena, pomoći će nam da odgovorimo na ovo pitanje. To je muzika koja će pomoći da se shvati kakva je bila osoba koja ju je komponovala, da se utvrdi njegovo stanje duha u tom periodu. A da bismo lakše razumeli moralnu suštinu Rahmanjinovove muzike, simulirajmo situaciju ovog tipa. Složimo se da će solo klavir prenijeti ponašanje, misli, osjećaje i iskustva našeg junaka, a svijet oko njega (društvo, priroda, ljudi, domovina) bit će simfonijski orkestar.
Muzika svira.
U. Rekli ste da u muzici čujemo dugotrajnost, melodičnost, prelepe melodije i širok spektar zvuka. Zvuče li melodične i razvučene intonacije i na početku Koncerta?
Učitelj svira uvodne akorde na klaviru.
D. No. Zvuci akorda.
U. Kakve senzacije imate kada čujete ove akorde na klaviru? Na šta vas ovaj zvuk podsjeća??
D. Podsjeća me na zvonjavu zvona, kao da zvone zvona ili zvono za uzbunu.
I imam osjećaj da se neko ili nešto približava.
U. Zašto ste tako odlučili?
D. Zato što je u muzici malo dinamičnog razvoja.
U. Da, kratak uvod je izgrađen na nizu akorda, na koje se odgovara bučnim udarcima „zvona“ u basu. A povećanje zvučnosti od pianissimoa do snažnog fortissima stvara osjećaj postupnog približavanja neke slike. Ali koji? Sljedeći muzički fragment će nam pomoći da ga utvrdimo.
Odsvirana je ekspozicija prvog dijela Koncerta.
U. Koliko muzičkih slika ima u djelu?
U. Da li liče?
U. Čime su oni predstavljeni?
D. Muzičke teme.
U. Šta izražava 1. tema? Koja osećanja prenosi? Kakva je ona?
Učitelj svira 1. temu na klaviru.
D. Ozbiljno, hrabro, odlučno.
U. Kakva je priroda 2. teme?
Učitelj svira 2. muzičku temu na klaviru.
D. Lirski, vedri, sanjivi.
U. Da se pobrinemo za to Koje muzičko sredstvo izražavanja je kompozitor koristio da prikaže svaku muzičku sliku?
D. Temu predstavljenu 1. slikom izvodi simfonijski orkestar. U muzici koju čujemo
Djeca pjevuše melodiju 1. muzičke teme.
U. Koju sliku ili sliku onoga što je kompozitor utjelovio ovom muzičkom temom, koristeći se u velikoj mjeri svijetlim muzičkim izražajnim sredstvima?
D. Mislim da je ovo ruska slika. Ako simfonijski orkestar vodi temu, onda je to slika svega što okružuje osobu - slika Rusije, slika ruskog naroda, slika ruske prirode.
U. Ali ruski umjetnik Ilja Efimovič Repin podijelio je svoje utiske o muzici koju je slušao: “Ovo je slika moćne ptice moći, koja glatko i duboko polako lebdi iznad vodenog elementa.”
Da li Rahmanjinova priroda postoji sama za sebe? Ili je to sastavni dio života osobe, našeg heroja, kojeg predstavlja klavirska dionica?
D. Mislim da su priroda i čovjek jedna cjelina.
Čini mi se da je na pozadini slike ruske prirode kompozitor prenio različita emocionalna stanja osobe.
U. Kojim osećanjima, mislima, raspoloženjem je muzika ispunjena? Kako prenosi kompozitorovo stanje duha?
Zvuči glavni dio izlaganja prvog dijela Koncerta.
Djeca izražavaju svoje mišljenje i odgovaraju na pitanja.
W. Ovo je rekao sam kompozitor: “ Bio je to najteži i najkritičniji period mog života, kada sam mislio da je sve izgubljeno i da je dalja borba beskorisna...”
Kompozitor je doživio dugu stvaralačku krizu, pogoršanu teškom nervnom bolešću. Tada su rođaci i prijatelji S.V. Rahmanjinov je odlučio da kontaktira dr Nikolaja Vladimiroviča Dala. U to vrijeme Dahl je postao vrlo poznati specijalista, koji bi se sada zvao psihoterapeut, jer naširoko je praktikovao hipnozu. Suština njegovih terapijskih seansi sa Rahmanjinovom bila je u tome što je Sergeja Vasiljeviča posjeo u udobnu stolicu i mirno razgovarao s njim. Razgovori su imali za cilj podizanje opšteg raspoloženja pacijenta, dobro spavanje noću i izazivanje želje i samopouzdanja za komponovanjem muzike.
Ubrzo su ljudi oko njega primijetili znakove poboljšanja stanja Sergeja Vasiljeviča. Sam kompozitor je najviše brinuo zbog klavirskog koncerta na kojem je počeo da radi. Dahl je znao za to i uložio sve napore da kompozitoru ulije samopouzdanje u prevladavanje psihičkih poteškoća koje su mu stajale na putu.
I sada je posao na klavirskom koncertu završen. Drugi koncert za klavir i orkestar prvi put je izveden 1901. godine u Moskvi. A 1904. godine Rahmanjinov je za ovu kompoziciju dobio prestižnu Glinkinovu nagradu.
Tako je kompozitor konačno povjerovao u sebe, u svoj stvaralački spas. A kakva je bila prava zasluga doktora, koji je obeshrabrenom kompozitoru ulio vjeru, najbolje se vidi u posveti, koja je rukom autora Drugog klavirskog koncerta ispisana na poklonjenom štampanom primjerku partiture: “Posvećeno uvaženom Nikolaju Vladimiroviču Dahlu od strane iskreno zahvalnog pacijenta.”
U. Da li je kompozitor prvom muzičkom temom želeo da prenese samo svoja lična osećanja i iskustva?
D. Mislim da je Rahmanjinov želeo da prikaže ili prenese atmosferu vremena u kome je živeo, on i njegovi savremenici radili, karakter i ideale tog vremena.
W. Zaista, u njegovoj muzici čujemo tjeskobu i uzbuđenje koji su vladali u ruskom društvu u to vrijeme.
„Tema njegovog najinspirativnijeg Drugog koncerta nije samo tema njegovog života, već uvek proizvodi utisak jedne od najupečatljivijih tema Rusije... Svaki put od prvog udarca u zvono osetite kako se Rusija diže. u punoj visini“, pisao je o ovom djelu Nikolaj Karlovič Medtner, poznati ruski kompozitor.
Muzika Rahmanjinova je dubokog sadržaja. Uključuje različite muzičke slike, od kojih smo jednu analizirali. Pređimo sada na 2. temu.
Zvuči sporedna zabava.
Djeca razumiju muzički jezik 2. teme.
D. Temu vodi klavir. To solo. Čujemo tihi zvuk melodije; meki dur, visoke tonove; glatko kretanje melodije, umeren tempo, svetlost, lirska intonacija, žanr pesme.
U. Koju je muzičku sliku kompozitor želeo da prikaže sa 2. temom?
D. Ovo je slika ruske prirode - tiha i mirna.
U. Koje druge misli biste imali? Možda neko misli drugačije?
D. Temu izvodi klavir, koji, kako smo se dogovorili, prenosi misli i osjećaje osobe.
U. Jesu li ovo turbulentna iskustva? Za šta nas muzika postavlja?
D. O lirskim osjećajima. Ovo su refleksije osobe o njegovoj sudbini, ovo je lirska ispovijest.
U. Zašto ste odlučili da osoba misli, razmišlja?
D. U muzici čujemo tih zvuk, uglađen i miran pokret melodije. Ovo je vrsta muzike zbog koje želite da razmišljate i sanjate.
U. O čemu razmišlja naš čovjek?
D. O domovini, o Rusiji, o njenim ljudima, o prekrasnoj prirodi.
U. Odredite stav našeg lika prema onome što ga okružuje.
D. On voli svoj narod, svoju domovinu, njenu prirodu. Čovjek se prema svemu tome odnosi sa strepnjom i nježnošću.
U. Zašto?
D. Jer muzika izražava osećanja kao što su ljubaznost, privrženost, nežnost, neka svetla osećanja.
U. Koju je muzičku sliku kompozitor želio da prenese?
D. Slika ljubavi prema domovini, prirodi, Rusiji.
Djeca s ljubavlju i nježnošću pjevaju melodiju sporednog dijela.
U. Slike zavičajne prirode oduvijek su uzbuđivale kompozitore. Međutim, njene slike bile su utjelovljene ne samo u muzici, već iu drugim vrstama ruske umjetnosti.
Nastavnik nudi učenicima reprodukcije slika ruskih umjetnika.
U. Na prijelazu XIX-XX vijeka. U oblasti likovne umjetnosti postoji širok razvoj pejzažne lirike, a istaknuti predstavnici bili su ruski umjetnici I.I. Levitan, F.A. Vasiljev, V. D. Polenov, Savrasov i drugi.
Djeca u grupama izvode kreativni zadatak. PITANJA:
- Šta slika na slikama simbolizira rusku sliku, sliku Rusije?
- Koje slike su u skladu sa muzikom 1. i 2. teme?
- Koje su sličnosti između muzičkog djela i slike?
- Šta vidite na slici što vam omogućava da otkrijete prisustvo osobe?
- Šta je zajedničko između prirodnog stanja i osećanja našeg heroja, koja su izražena u muzici?
Zvuči muzika prvog dela Koncerta. Djeca rade u grupama, razmjenjuju mišljenja i donose odluke. Diskusija.
W. Izvanredan ruski umjetnik, majstor lirskog pejzaža bio je Isak Iljič
Levitan. Dubokom poezijom hvatao je slike ruske zemlje i prirode na svojim platnima. Njegove radove karakteriziraju jasnoća i iskrenost, ljepota i sklad, odsustvo jarkih boja i oštrih linija. Umjetnik je u svojim slikama odražavao širok spektar ljudskih osjećaja i iskustava. Možda je zato I.I. Levitana su svojevremeno nazivali tvorcem nove vrste pejzaža, koji se obično naziva “PEJZAŽ RASPOLJA”. Da li ste primetili kako su slika i muzika neverovatno saglasni! Kakva srodna, identična ljudska osećanja i raspoloženja izazivaju u gledaocu i slušaocu dva različita umetnička dela.
Dakle, u muzici prvog dijela Drugog koncerta za klavir i orkestar identificirali smo dvije muzičke slike: 1. - slika Rusije, domovine, 2. - slika ljubavi prema domovini. Kako će se svaki od njih razvijati i međusobno komunicirati u budućnosti, što se tiče muzičke dramaturgije, pratićemo i pokušaćemo to da shvatimo u sledećoj lekciji.
Sada obratite pažnju na ove datume: 11873. i 2008 Koliko vremena je potrebno za povezivanje
Ovi datumi? Djeca odgovaraju.
Ove, 2008. godine, S.V. Rahmanjinov bi napunio 135 godina. Prošlo je više od stotinu godina, a njegova muzika se danas čuje na našim časovima. Mislite li da se može reći da je muzika ovog ruskog kompozitora i sada moderna, da je prošla kroz vrijeme? Zašto su njegova djela i danas tako uspješna?
D. Mislim da je moguće.
Muzika S.V. Rahmanjinov, koji je živeo na prelazu iz 19. u 21. vek, nastavlja da nas uzbuđuje, živeći na prelazu iz 20. u 21. vek, čak i sada, jer ona prenosi takva ljudska osjećanja, utjelovljuje takve aspekte života koji su razumljivi i bliski svakom Rusu.
U. I ne samo ruski. Rahmanjinova muzika je veoma popularna i poznata u muzičkim krugovima širom sveta. Vrlo često mnogi poznati izvođači i renomirane simfonijske grupe u Evropi i svijetu uvrštavaju njegova djela u svoj koncertni repertoar. Rahmanjinova muzika je izdržala najstrožu i najpravedniju moguću presudu u umetnosti – sud vremena.
Koja je njegova privlačnost? Koje karakteristične karakteristike muzike ovog divnog ruskog kompozitora nam omogućavaju da je razlikujemo od ogromnog toka muzičkog materijala?
Razmislite o tome i pokušajte odrediti glavne karakteristike muzike S.V Rahmanjinov.
- pjesnost, dužina i nacionalnost melodija;
- strogi ritam;
- pun zvuk, širina i sloboda teksture;
- rašireni, valoviti prolazi;
- aktivni, hrabri mol i lirski, meki dur;
- konstantne oseke i oseke dinamike;
- prevlast zvuka gudača i drvenih instrumenata u orkestru.
U. Rahmanjinov je stvorio djela različitih pravaca. No, bez obzira kojem žanru se okrene, njegova muzika je prepoznatljiva - to je naša ruska muzika: melodična, melodična, razvučena i lijepa. Lijepa kao naša ogromna domovina - Rusija sa svojom moćnom ruskom prirodom, divnim ljudima, multinacionalnom kulturom, svojim narodnim običajima, moralom i duhovnom tradicijom, zavičajnim prostorima i mjestima koja su tako draga svakom Rusu.
Učenici izvode pesmu „NATIVE MESTS“, muziku Y. Antonova.
Nastavnik radi na jasnoj intonaciji melodije, pravilnom disanju, preciznoj dikciji i artikulaciji.
U. Na kraju našeg susreta, želim i vama i sebi da poželim da se naša srca nikada ne umaraju vjerovati u sebe, u svoje najmilije, prijatelje, u veliku vrijednost života. I neka u tome pomogne Rahmanjinova muzika, koja je veoma privlačna, ide u naše srce, dolazi iz dubine duše.
BIBLIOGRAFIJA:
- „Ruska muzika u školi“, metodički eseji, G.P. Sergejeva, T.S. Šmagina, MIROS, Moskva 1998;
- „Rahmanjinov i njegovo vreme“, Ju Keldiš, „Muzika“, Moskva 1973.