Predavanje
Simfonijski žanrovi
Istorija nastanka simfonije kao žanra
Istorija simfonije kao žanra seže oko dva i po veka unazad.
Krajem srednjeg vijeka u Italiji je učinjen pokušaj oživljavanja antičke drame. To je označilo početak jedne sasvim druge vrste muzičke i pozorišne umjetnosti – opere.
U ranoj evropskoj operi hor nije igrao tako veliku ulogu kao solo pevači sa grupom instrumentalista koji su ih pratili.Da ne bi ometao pogled publike na umetnike na sceni, orkestar je bio smešten u posebnom udubljenju. između tezgi i bine. U početku se ovo mjesto zvalo „orkestar“, a potom i sami izvođači.
SYMPHONY(grčki) - konsonancija. U periodu od XVI-XVIII vijeka. ovaj koncept je značio „zvučan spoj zvukova“, „skladno horsko pevanje“ i „polifono muzičko delo“.
« simfonije" pozvao orkestralne pauze između činova opere. « Orchestras"(starogrčki) su zvali prostore ispred pozorišne scene, gdje je prvobitno bio smješten hor.
Samo u 30-im i 40-im godinama. U 18. veku formira se samostalni orkestarski žanr koji se naziva simfonija.
Novi žanr je bio djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklusa), a prvi dio, koji sadrži glavno značenje djela, svakako mora odgovarati „sonatnoj formi“.
Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje je, u kapeli lokalnog birača, formiran orkestar čija je umjetnost imala ogroman utjecaj na orkestarsko stvaralaštvo i na cjelokupni kasniji razvoj simfonijske muzike.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dosta prostora i ivica- napisao je poznati istoričar muzike Charles Burney. Ovdje su upotrijebljeni efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti: tu je rođen “crescendo”, “diminuendo” i “piano”, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, i “ forte” su prepoznate kao muzičke boje, koje imaju svoje nijanse, poput crvene ili plave u slikarstvu...”
Neki od prvih kompozitora koji su radili u simfonijskom žanru bili su:
Italijanski - Giovanni Sammartini, francuski - Francois Gossec i češki kompozitor - Jan Stamitz.
Ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem klasičnog simfonijskog žanra. Posjeduje prve briljantne primjere sonate za klavijature, gudačkog trija i kvarteta. U Haydnovom djelu rodio se i oblikovao simfonijski žanr i poprimio svoj konačni, kako sada kažemo, klasični oblik.
I.Haydn i W.Mozart su saželi i stvorili u simfonijskom stvaralaštvu sve ono najbolje čime je orkestarska muzika bila bogata prije njih. A u isto vrijeme, simfonije Haydna i Mocarta otvorile su zaista neiscrpne mogućnosti za novi žanr. Prve simfonije ovih kompozitora bile su dizajnirane za mali orkestar. Ali kasnije I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i korištenjem izražajnih zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednom ili drugom njegovom planu.
Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.
Orkestracija- ovo je živi kreativni čin, dizajn muzičkih ideja kompozitora. Instrumentacija je kreativnost – jedan od aspekata duše same kompozicije.
U periodu Beethovenovog stvaralaštva konačno je formiran klasični sastav orkestra koji je uključivao:
žice,
Parna kompozicija drvenih instrumenata,
2 (ponekad 3-4) roga,
2 timpani. Ova kompozicija se zove mala.
G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati skalu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.
Vrhunac sovjetske simfonijske muzike bio je rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.
simfonija... Upoređuje se s romanom i pričom, filmskim epom i dramom, slikovitom freskom. Značenje Sve ove analogije su jasne. U ovom žanru moguće je izraziti ono što je važno, ponekad i najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu - želja za srećom, za svjetlom, pravdom i prijateljstvom.
Simfonija je muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražavajući složene umjetničke misli o ljudskom životu, o ljudskoj patnji i radostima, težnjama i impulsima. Postoje simfonije sa sve manje delova, do jednog stava.
Za poboljšanje zvučnih efekata, ponekad uključuju i simfonije hor i solo vokal. Tu su simfonije za gudačke, kamerne, duhovne i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, hor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: slike dramske borbe (prvi stav), humoristične ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišena kontemplacija (spori pokret) i svečana ili narodna plesna završnica.
Simfonijska muzika je muzika namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnija i najbogatija oblast instrumentalne muzike,
pokrivaju velika višedijelna djela, bogata složenim ideološkim
emocionalni sadržaj i mala muzička dela.Glavna tema simfonijske muzike je tema ljubavi i tema neprijateljstva.
simfonijski orkestar,
kombinujući razne instrumente, pruža bogatu paletu
zvučne boje, izražajna sredstva.
I dalje su izuzetno popularna sljedeća simfonijska djela: L. Betoven Simfonija br. 3 („Eroična“), br. 5, Uvertira „Egmont“;
P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, uvertira Romeo i Julija, koncerti (fokus,
Simfonija br. 7 S. Prokofjeva
Fragmenti I. Stravinskog iz baleta "Petruška"
J. Gershwin symphojazz “Rhapsody in Blue”
Muzika za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji sa drugim vrstama muzičke umetnosti: kamernom muzikom, orguljskom muzikom, horskom muzikom, operskom muzikom.
Karakteristični žanrovi 17.-18. svita, koncert- ansambl-orkestar, uvertira operski uzorak. Vrste apartmana 18. veka: divertisment, serenada, nokturno.
Snažan uspon simfonijske muzike povezan je s promocijom simfonije, njenim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasičnog tipa simfonijskog orkestra. Često su počeli da uvode u simfoniju i druge vrste simfonijske muzike hor i solo vokal. Pojačao se simfonijski princip u vokalnim i orkestarskim djelima, operi i baletu. Žanrovi simfonijske muzike takođe uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, mješovito, marš, razni plesovi, razne minijature itd. Koncertni simfonijski repertoar takođe uključuje pojedinačni orkestarski fragmenti iz opera, baleta, drama, drama, filmova.
Simfonijska muzika 19. veka. utjelovio ogroman svijet ideja i emocija. Oslikava široke društvene teme, najdublja iskustva, slike prirode, svakodnevnog života i fantazije, nacionalne karaktere, slike prostorne umjetnosti, poeziju i folklor.
Postoje različite vrste orkestara:
Vojni orkestar (sastoji se od duvačkih - limenih i drvenih instrumenata)
Gudački orkestar:.
Simfonijski orkestar je najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namenjen za koncertno izvođenje orkestarske muzike. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije nastao odmah, već kao rezultat dugog istorijskog procesa.
Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od operskog orkestra, nalazi se direktno na sceni i stalno je u vidnom polju publike.
Zbog istorijskih tradicija, koncertni i operski simfonijski orkestri su se dugo razlikovali po svom sastavu, ali danas je ta razlika gotovo nestala.
Ukupan broj muzičara u simfonijskom orkestru nije konstantan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Ovako velika grupa učesnika zahteva vešto vođstvo za koordinisanu igru. Ova uloga pripada dirigentu.
Do početka 19. veka sam dirigent je tokom izvođenja svirao neki instrument - na primer, violinu. Međutim, vremenom je sadržaj simfonijske muzike postajao sve složeniji, a ta je činjenica malo-pomalo natjerala dirigente da napuste takvu kombinaciju.
SYMPHONY
(od grčkog - konsonancija) - muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate. obično se sastoji od 4 dijela. Simfonija je nastala tokom nekoliko vekova iu 18. veku. postao samostalan koncertni žanr; na njegov razvoj uticali su i drugi žanrovi orkestarske muzike.
Rečnik muzičkih pojmova. 2012
Pogledajte i tumačenja, sinonime, značenja riječi i šta je SIMPONIJA na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:
- SYMPHONY u Velikom enciklopedijskom rječniku:
(od grčkog symphonia - konsonancija) muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate; najviši oblik instrumentalne muzike. Obično… - SYMPHONY u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
(od grčkog symphonia - konsonancija, od syn - zajedno i telefon - zvuk), muzičko djelo u sonatnom cikličnom obliku, namijenjeno ... - SYMPHONY u Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Euphrona:
Simfonija (grč. konsonancija) je naziv orkestralne kompozicije u više delova. S. je najopsežnija forma u oblasti koncertne orkestarske muzike. Zbog sličnosti, prema... - SYMPHONY u Modernom enciklopedijskom rječniku:
- SYMPHONY
(lat. symphonia, od grčkog symphonia - konsonancija, saglasnost), djelo za simfonijski orkestar, jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Simfonija klasične… - SYMPHONY u Enciklopedijskom rječniku:
i, f. 1. Veliko muzičko djelo za orkestar. S. Shostakovich. Simfonijski - povezan sa oblikom simfonije, sa izvođenjem velikih muzičkih ... - SYMPHONY u Enciklopedijskom rječniku:
, -i, w. 1. Veliko (obično četvorostavačno) muzičko djelo za orkestar. 2. transfer Harmonični spoj, kombinacija nečega. (knjiga). ... - SYMPHONY u Velikom ruskom enciklopedijskom rečniku:
SIMFONIJA (od grčkog symphonia - konsonancija), muzika. rad za simfoniju orkestar, napisan u obliku sonatnog ciklusa; najviši oblik instr. muzika. ... - SYMPHONY u Collierovom rječniku:
muzičko djelo za orkestar, obično u tri ili četiri stava, ponekad uključujući glasove. Porijeklo. Krajem barokne ere veliki broj... - SYMPHONY u potpunoj akcentovanoj paradigmi prema Zaliznyaku:
simfonija, simfonija, simfonija, simfonija, simfonija, simfonija, simfonija, simfonija, simfonija, simfonija, simfonija, simfonija,… - SYMPHONY u Popularnom eksplanatornom enciklopedijskom rječniku ruskog jezika:
-i, f. 1) Veliko muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatnom cikličnom obliku. Sibelijusove simfonije. 2) transfer , šta … - SYMPHONY u Novom rječniku stranih riječi:
(gr. symphonia consonance) 1) najviša vrsta instrumentalne muzike, gl. arr. za simfonijski orkestar; With. obično se sastoji od 4 dijela; ... - SYMPHONY u Rječniku stranih izraza:
[ 1. najviša vrsta instrumentalne muzike, gl. arr. za simfonijski orkestar; With. obično se sastoji od 4 dijela; 2. * harmonika... - SYMPHONY u Abramovljevom rječniku sinonima:
vidi harmoniju,... - SYMPHONY u rječniku ruskih sinonima:
harmonija, simfonijeta,... - SYMPHONY u Novom objašnjavajućem rečniku ruskog jezika Efremove:
i. 1) a) Veliko muzičko djelo za orkestar, obično se sastoji od 3-4 dijela, koji se međusobno razlikuju po prirodi muzike i ... - SYMPHONY u Lopatinovom rječniku ruskog jezika:
Symph`onia, -i (rečnik-indeks Svetog... - SYMPHONY u Kompletnom pravopisnom rječniku ruskog jezika:
simfoniju i... - SYMPHONY u pravopisnom rječniku:
simfonija, -i (rečnik-indeks svetog ... - SYMPHONY u pravopisnom rječniku:
simfonija, -i... - SYMPHONY u Ozhegovovom rječniku ruskog jezika:
veliko (obično četiri dijela) muzičko djelo za orkestar simfonijska harmonijska kombinacija nečega Lib C. boja. S. boje. SA.… - SIMFONIJA u Dahlovom rječniku:
supruge , grčki , muzika harmonija, slaganje zvukova, polifona konsonancija. | Posebna vrsta polifone muzičke kompozicije. Hayden Symphony. | simfonija... - SYMPHONY u Modernom eksplanatornom rječniku, TSB:
(od grčkog symphonia - konsonancija), muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate; najviši oblik instrumentalne muzike. Obično…
Simfonija(od grčke "konsonancije") - komad za orkestar, koji se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičniji oblik koncertne orkestralne muzike.
Klasična struktura
Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i trio, kvartet itd. pripadaju „sonatsko-simfonijskom ciklusu” - cikličnom muzičkom obliku djela u kojem je uobičajeno da se u sonati predstavi barem jedan dio (obično prvi). formu. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklični oblik među čisto instrumentalnim oblicima.
Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u tripartitnoj formi;
- četvrti stavak, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo sonate.
Ako je prvi stav napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, mogu pratiti brzi drugi i spori treći stav (na primjer, Betovenova 9. simfonija).
S obzirom da je simfonija dizajnirana za veliki orkestar, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, jer bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućava detaljan prikaz muzičkog mislio.
Istorija simfonije
Izraz simfonija se koristio u staroj Grčkoj, srednjem vijeku, i uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, do sredine 18. stoljeća, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele; u Francuskoj je to bio naziv za bačvaste orgulje, čembale, dvoglave bubnjeve itd.
Riječ simfonija, za označavanje "zvučenih zajedno" muzičkih djela, počela se pojavljivati u naslovima nekih djela iz 16. i 17. stoljeća, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610.) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629.).
Prototipom simfonije može se smatrati ona koja je nastala pod Domenikom Skarlatijem krajem 17. veka. Taj se oblik već nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.
Drugi važni preci simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto, forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez solo instrumenata. U ovom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.
Smatra se osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i posljednji stav imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Eroica") ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 je možda najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.
Romantična simfonija bila je kombinacija klasične forme s romantičnim izrazom. Trend softvera se također razvija. pojavi se. Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.
Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava je postala neobavezna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavki. Mnogi kompozitori su eksperimentisali sa metrom simfonija, kao što je 8. simfonija Gustava Malera, nazvana "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli uvoditi vokalne dijelove u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.
Spisak istaknutih simfonijskih autora
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Šuman - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvoržak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Petar Čajkovski - 6 simfonija (kao i Manfred simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Mahler - 10 simfonija
- 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija
Na kraju barokne ere, brojni kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658–1709), pisali su djela za gudački orkestar i basso continuo u tri stavka, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takva djela obično nazivala „koncertima“, oni nisu se razlikovale od djela zvanih „simfonije“; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je to bilo jednostavnije - to je, u pravilu, binarni dvodijelni oblik barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Sama reč "simfonija" datira iz 10. veka. značilo harmoničnu konsonanciju; do kraja 16. veka. autori kao što je J. Gabrieli primenili su ovaj koncept na konsonanciju glasova i instrumenata. Kasnije, u muzici kompozitora kao što su Adriano Banchieri (1568-1634) i Salomone Rossi (oko 1570-oko 1630), riječ "simfonija" počela je značiti zvuk instrumenata zajedno bez glasova. Italijanski kompozitori 17. veka. Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorijum ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”. Oko 1680. godine, u operskom djelu A. Scarlattija, uspostavljena je vrsta simfonije kao instrumentalna kompozicija u tri dionice (ili dijela), građena po principu „brzo – sporo – brzo“.
Klasična simfonija.
Slušaoci 18. veka Dopala su mi se orkestarska dela u nekoliko delova sa različitim tempom, koja su se izvodila i na kućnim skupovima i na javnim koncertima. Izgubivši funkciju uvoda, simfonija se razvila u samostalno orkestarsko djelo, najčešće u tri stavka („brzo – sporo – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, među kojima se ističe G.B. Sammartini, kreirali su model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brze dionice obično imale oblik jednostavan rondo ili rani oblik sonate. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce 18. veka. simfoniju su određivale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima je kultivisana klasična simfonija bili su nemački grad Manhajm (ovde su Jan Stamic i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gde su Haydn, Mocart , Betoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Mon i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo.
Simfonije J. Haydna i W. A. Mozarta sjajni su primjeri klasičnog stila. Dijelovi su jasno odvojeni jedan od drugog, svaki ima nezavisan tematski materijal; Jedinstvo ciklusa osiguravaju tonska poređenja i promišljena izmjena tempa i prirode tema. Gudači, drveni duvači, limeni i timpani pružaju razne instrumentalne kombinacije; lirski početak, koji dolazi iz operskog vokalnog pisanja, prodire u teme sporih stavaka, trio dionice u trećem stavu i sekundarne teme drugih stavaka. Drugi motivi operskog porijekla (skokovi u oktavi, ponavljanje zvukova, pasusi nalik ljestvici) postaju tematska osnova brzih stavaka. Haydnove simfonije odlikuju duhovitost, inventivnost tematskog razvoja, originalnost fraze, instrumentacije, teksture i tematike; Mocartove simfonije obilježava bogatstvo melodije, plastičnost, gracioznost harmonije i majstorski kontrapunkt.
Odličan primjer klasične simfonije s kraja 18. stoljeća. – Mocartova simfonija br. 41 (K. 551, C-dur (1788), poznata kao Jupiter. Njegova partitura uključuje flautu, dvije oboe, dva fagota, dva roga, dvije trube, timpane i grupu gudača (prva i druga violina, viole, violončela, kontrabasi). Simfonija se sastoji od četiri stavka. Prvi, Allegro vivace, napisan je živahnim tempom, u tonalitetu C-dura, u 4/4 taktu, u sonatnom obliku (tzv. sonatni alegro oblik: teme se prvo pojavljuju u izlaganju, a zatim se razvijaju u razvoju , nakon čega slijedi repriza, koja se obično završava zaključkom - kodom). Drugi dio Mocartove simfonije napisan je umjerenim (moderato) tempom, u subdominantnom tonalitetu F-dura, opet u sonatnom obliku i melodičnog karaktera (Andante cantabile).
Treći stav se sastoji od umjereno aktivnog menueta i trija u C-duru. Iako je svaki od ova dva plesa napisan u binarnom obliku nalik rondi (menuet - AAVABA; trio - CCDCDC), povratak menueta nakon trija daje ukupnoj strukturi trodelnu strukturu. Finale je opet u sonatnoj formi, vrlo brzog tempa (Molto allegro), u glavnom tonalitetu C-dura. Izgrađene na lakoničnim motivima, teme finala zrače energijom i snagom; u finalnom kodu, Bachove kontrapunktske tehnike su kombinovane sa virtuoznošću Mocartovog klasičnog stila.
U djelu L. van Beethovena dijelovi simfonije su tematski bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip upotrebe srodnog tematskog materijala u sva četiri stavka, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često raskalašnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, podvrgavajući svoje teme svim vrstama promjena, uključujući kontrapunktni razvoj, izolovanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol) i ritmičke promjene. Beethovenova upotreba trombona u Petoj, Šestoj i Devetoj simfoniji i uključivanje glasova u finale Devete su vrlo impresivni. Kod Beethovena se centar gravitacije u ciklusu pomjera od prvog stavka do finala; u Trećem, Petom i Devetom, finale su nesumnjivo kulminacije ciklusa. Beethoven ima „karakteristične“ i programske simfonije – Treću ( Heroic) i šesti ( Pastoral).
Romantična simfonija.
Sa Beethovenovim djelom, simfonija je ušla u novi vijek. Oštre promjene tempa karakteristične za njegov stil, širina dinamičkog raspona, bogatstvo slika, virtuoznost i dramatičnost, ponekad neočekivana pojava i dvosmislenost tema - sve je to otvorilo put kompozitorima iz doba romantizma. Shvativši veličinu Beethovena, nastojali su slijediti njegov put bez gubljenja vlastite individualnosti. Romantični kompozitori, počevši od F. Schuberta, eksperimentirali su sa sonatom i drugim oblicima, često ih sužavajući ili proširujući; Simfonije romantičara pune su lirizma, subjektivnog izraza i odlikuju se bogatstvom tembra i harmonijskog kolorita. Beethovenov savremenik Šubert imao je poseban dar za stvaranje lirskih tema i neobično ekspresivnih harmonijskih sekvenci. Kada je logika i urednost klasicizma ustupila mjesto subjektivnosti i nepredvidivosti karakterističnoj za umjetnost romantizma, forma mnogih simfonija postala je prostranija, a tekstura teža.
Među njemačkim romantičarskim simfonistima su F. Mendelssohn, R. Schumann i J. Brahms. Mendelssohn je sa svojim klasicizmom u oblastima forme i proporcija bio posebno uspješan u Trećoj ( Škotski) i četvrto ( talijanski) simfonije koje su odražavale autorove utiske o posjetu ovim zemljama. Šumanove simfonije, pod utjecajem Beethovena i Mendelssohna, imaju tendenciju da budu ciklične i u isto vrijeme rapsodične, posebno Treća ( Rhineland) i Četvrto. U svoje četiri simfonije, Brams sa poštovanjem kombinuje Bahov kontrapunkt u stilu, Beethovenov metod razvoja, Šubertov lirizam i Šumanovo raspoloženje. P. I. Čajkovski je izbegao tipičnu sklonost zapadnih romantičara ka detaljnim programima za simfonije, kao i upotrebu vokalnih sredstava u ovom žanru. Daroviti orkestrator i melodista, simfonije Čajkovskog odražavaju autorovu sklonost plesnim ritmovima. Simfonije drugog talentovanog melodista, A. Dvoraka, odlikuju se prilično konzervativnim pristupom simfonijskoj formi, preuzetom od Schuberta i Brahmsa. Simfonije A.P. Borodina duboko su nacionalne po sadržaju i monumentalne forme.
Autor, u čijem se stvaralaštvu formirala jedna vrsta programske simfonije prošlog stoljeća, koja se po mnogo čemu razlikuje od apstraktne ili, da tako kažemo, apsolutne simfonije klasičnog doba, bio je G. Berlioz. U programskoj simfoniji se ispriča narativ, ili se slika slika, ili, uopšteno govoreći, postoji element „ekstra-muzičkog“ koji leži izvan same muzike. Inspirisan Beethovenovom Devetom simfonijom sa završnim refrenom na riječi Schillera Ode radosti, Berlioz je otišao dalje u svojoj epohali Fantastic Symphony(1831), gdje je svaki dio fragment naizgled autobiografskog narativa, a lajtmotivi-podsjetnici provlače se kroz cijeli ciklus. Među ostalim kompozitorovim programskim simfonijama su Harold u Italiji prema Byronu i romeo i julija prema Shakespeareu, gdje se, uz instrumente, široko koriste i vokalna sredstva. Poput Berlioza, F. List i R. Wagner su bili “avangardisti” svog doba. Iako ga je Wagnerova želja za sintezom riječi i muzike, glasova i instrumenata od simfonije dovela do opere, veličanstveno majstorstvo ovog autora utjecalo je na gotovo sve evropske kompozitore sljedeće generacije, uključujući i austrijskog A. Brucknera. Poput Wagnera, List je bio jedan od predvodnika kasnog muzičkog romantizma, a njegova privlačnost za programičnost dovela je do djela poput simfonije. Faust I Dante, kao i 12 programskih simfonijskih pjesama. Listove tehnike figurativnih transformacija tema u procesu njihovog razvoja uvelike su uticale na stvaralaštvo S. Franka i R. Straussa, autora kasnijeg perioda.
Krajem 19. vijeka. Djelo niza talentiranih simfonista, od kojih je svaki imao blistav individualni stil, označilo je završnu fazu klasično-romantičarske tradicije svojom prevlašću sonatnog oblika i određenim tonskim odnosima. Austrijanac G. Maler je prožeo simfoniju tematskim temama koje su nastale u njegovim pesmama i plesnim motivima; često je direktno citirao fragmente iz narodne, religiozne ili vojne muzike. Malerove četiri simfonije koriste hor i soliste, a svih deset njegovih simfonijskih ciklusa obilježava izuzetna raznolikost i sofisticiranost orkestarskog pisanja. Fin J. Sibelius komponovao je simfonije apstraktne prirode, prožete dubokim osećanjem; Njegov stil karakterizira sklonost niskim registrima i bas instrumentima, ali općenito njegova orkestarska tekstura ostaje jasna. Francuz C. Saint-Saens napisao je tri simfonije, od kojih je najpoznatija posljednja (1886) - tzv. Organ Symphony. Najpopularnija francuska simfonija ovog perioda možda se može nazvati jedinom simfonijom S. Franka (1886–1888).
Odličan primjer postromantične simfonije s kraja 19. stoljeća. je Malerova Druga simfonija u c-molu, završena 1894. (ponekad se naziva Uskrsnuće u vezi sa sadržajem korala u posljednjem dijelu). Gigantski petodijelni ciklus napisan je za veliki orkestarski sastav: 4 flaute (uključujući pikolo), 4 oboe (uključujući 2 cor anglais), 5 klarineta (uključujući jedan bas), 4 fagota (uključujući 2 kontrafagota), 10 horni, 10 trube, 4 trombona, tuba, orgulje, 2 harfe, dva solista - kontralto i sopran, mješoviti hor i ogromna grupa udaraljki, uključujući 6 timpana, bas bubanj, činele, gongove i zvona. Prvi stav ima svečani (Allegro maestoso) maršovski karakter (4/4 takta u tonalitetu c-mola); po strukturi je proširena sonatna forma sa dvostrukom ekspozicijom. Drugi dio odvija se umjerenim tempom (Andante moderato) i po karakteru podsjeća na graciozni austrijski Ländler ples. Ovaj stav je napisan u tonalici submedijanta (A-dur) u 3/8 taktu i jednostavnom ABABA obliku. Treći stav odlikuje glatki tok muzike, napisan je u glavnom tonu iu 3/8 taktu. Ovaj skerco u tri stava je simfonijski razvoj pjesme koju je istovremeno komponovao Maler Propovijed sv. Anthony Ribama.
U četvrtom dijelu, "Vječna svjetlost" ("Urlicht"), pojavljuje se ljudski glas. Ova orkestarska pjesma, blistava i puna dubokog religioznog osjećaja, napisana je za solo violu i reducirani orkestar; ima oblik ABCB, takt 4/4, tonalitet D-dur. Burno, „divlje“ finale u tempu skerca sadrži mnoge promjene u raspoloženju, tonalitetu, tempu i metru. Ovo je vrlo velika sonatna forma sa monumentalnom kodom; Finale uključuje motive koračnice, korala i pjesme koje podsjećaju na prethodne dijelove. Na kraju finala ulaze glasovi (solo sopran i kontralto, kao i hor - sa himnom o vaskrslom Hristu na reči nemačkog pesnika F. Klopstocka iz 18. veka. U orkestralnoj završnici lagan, sjajan orkestar boje i tonalitet Es-dura, paralelno sa glavnim, pojavljuju se u c-molu: svjetlo vjere raspršuje tamu.
Dvadeseti vek.
U oštroj suprotnosti s Malerovim raširenim kasnoromantičarskim ciklusima bile su pažljivo dovršene neoklasične simfonije francuskih autora kao što su D. Milhaud i A. Honegger. Ruski autor I.F. Stravinski pisao je u neoklasičnom (ili neobaroknom) stilu, koji je tradicionalne simfonijske forme ispunio novim melodijskim i tonsko-harmonijskim materijalom. Nemac P. Hindemith je takođe kombinovao forme koje su dolazile iz prošlosti sa oštro individualnim melodijskim i harmonijskim jezikom (odlikovao ga je sklonost četvrtom intervalu u temama i akordima).
Najveći ruski simfonisti su S. V. Rahmanjinov, S. S. Prokofjev i D. D. Šostakovič. Tri Rahmanjinovove simfonije nastavljaju nacionalno-romantičarsku tradiciju Čajkovskog. Prokofjevljeve simfonije su također povezane s tradicijom, ali reinterpretirane; Ovog autora karakteriziraju kruti motorički ritmovi, neočekivani tonski pomaci, a tu je i tema koja dolazi iz folklora. Šostakovičev stvaralački život odvijao se tokom sovjetskog perioda ruske istorije. Najnaprednijim se može smatrati njegova Prva, Deseta, Trinaesta i Petnaesta simfonija, dok se Treća, Osma, Jedanaesta i Dvanaesta više vezuju za tradicionalni „ruski stil“. U Engleskoj su istaknuti simfonisti bili E. Elgar (dvije simfonije) i R. W. Williams (devet simfonija napisanih između 1910. i 1957., uključujući i vokalni element). Od ostalih autora, od kojih je svaki vezan za tradiciju svoje zemlje, mogu se navesti Poljaci Witold Lutoslawski (r. 1913) i K. Penderecki, Čeh Boguslav Martinu (1890–1959), Brazilac E. Villa-Lobos i Meksikanac Carlos Chavez (1899–1976).
Početkom 20. vijeka. Amerikanac Charles Ives komponirao je niz avangardnih simfonija koje su koristile orkestarske klastere, četvrttonske intervale, poliritmove, disonantno harmonsko pisanje i tehnike kolaža. U sljedećoj generaciji, nekoliko kompozitora (svi su studirali u Parizu 1920-ih kod Nadie Boulanger) stvorili su američku simfonijsku školu: A. Copland, Roy Harris (1898–1981) i W. Piston. U njihovom stilu, zahvaljujući elementima neoklasicizma, primjetan je francuski utjecaj, ali ipak njihove simfonije stvaraju sliku Amerike sa svojim otvorenim prostorima, patosom i prirodnim ljepotama. Simfonije Roger Sessionsa obilježene su složenošću i hirovitošću hromatskih melodijskih linija, napetošću tematskog razvoja i obiljem kontrapunkta. Wallingford Rigger je u svojim simfonijama koristio serijsku tehniku A. Schoenberga; Henry Cowell je koristio takve eksperimentalne ideje u svojim simfonijama kao što su melodije fuge himni, egzotične instrumente, zvučne klastere i disonantni kromatizam.
Među ostalim američkim simfonistima iz sredine 20. stoljeća. možemo izdvojiti H. Hansona, W. Schumanna, D. Diamonda i V. Persichettija. U drugoj polovini veka zanimljive simfonije stvaraju E. Carter, J. Rochberg, W. G. Still, F. Glass, E. T. Zwilich i G. Corigliano. U Engleskoj je simfonijsku tradiciju nastavio Michael Tippett (1905–1998). Devedesete su došle do neobičnog fenomena: moderna simfonija postala je "hit" šire javnosti. Govorimo o Trećoj simfoniji ( Simfonije tužnih pjesama) Poljak Heinrich Górecki. Na prijelazu iz trećeg milenijuma, kompozitori iz različitih zemalja stvaraju simfonije koje odražavaju privlačnost njihovih autora za tako raznolike fenomene kao što su minimalizam, totalni serijalizam, aleatorika, elektronska muzika, neoromantizam, džez i neevropske muzičke kulture.