Cezar je iz moćne grupe kompozitora. "Moćna šačica" - istorija, doprinos i značaj u ruskoj muzičkoj kulturi. “kompozitori “moćne šačice””

16.02.2019

Publikacije u sekciji Muzika

10 činjenica iz istorije "Moćne šačice"

“Nova ruska muzička škola” ili Balakirevov krug. Zajednica ruskih kompozitora nastala sredinom devetnaestog veka. Ime je fiksirano lakom rukom poznatog muzičkog kritičara Vladimira Stasova - ovo je u Rusiji. U Evropi se zajednica muzičara jednostavno zvala „Grupa petorice“. Zanimljivosti iz istorije muzička zajednica prikupila Natalija Letnikova.

Mily Balakirev.

Caesar Cui.

Modest Musorgski.

Nikolaj Rimski-Korsakov.

Aleksandar Borodin.

1. Prvi korak ka nastanku „Moćne šačice“ bio je dolazak darovitog 18-godišnjeg muzičara Mili Balakireva u Sankt Peterburg 1855. godine. Svojim briljantnim nastupima pijanista je privukao pažnju ne samo sofisticirane javnosti, već i najpoznatijeg muzičkog kritičara tog vremena Vladimira Stasova, koji je postao idejni inspirator udruženja kompozitora.

2. Godinu dana kasnije, Balakirev je upoznao vojnog inženjera Cezara Cuija. Godine 1857. - sa diplomom vojne škole Modest Musorgski, 1862. - sa mornaričkim oficirom Nikolajem Rimskim-Korsakovim, istovremeno zajedničkim muzički pogledi otkriven sa profesorom hemije Aleksandrom Borodinom. Tako je nastala muzička grupa.

3. Balakirev je upoznao muzičare početnike sa teorijom kompozicije, orkestracije i harmonije. Zajedno su istomišljenici čitali Belinskog i Černiševskog, zajedno su se suprotstavljali akademskoj rutini, tražili nove forme - pod opšta ideja nacionalnost kao glavni pravac u razvoju muzike.

4. Vladimir Stasov je muzičku uniju nazvao „Moćna šačica“. U jednom od članaka, kritičar je primijetio: „Koliko poezije, osećanja, talenta i veštine ima u maloj, ali već moćnoj grupi ruskih muzičara“. Ova fraza je postala krilatica - a članovi muzičke zajednice počeli su se nazivati samo "kučkistima".

5. Kompozitori "Moćne šačice" sebe su smatrali naslednicima nedavno preminulog Mihaila Glinke i sanjali su o idejama za razvoj ruske nacionalne muzike. Duh demokratije je bio u zraku, a ruska inteligencija je počela razmišljati o kulturnoj revoluciji, bez nasilja i krvoprolića - isključivo snagom umjetnosti.

6. Narodna pjesma kao osnova za klasiku. Kučkisti su sakupljali folklor i proučavali rusko crkveno pojanje. Organizovali su čitave muzičke ekspedicije. Tako je Balakirev, sa putovanja Volgom sa pesnikom Nikolajem Ščerbinom 1860. godine, doneo materijal koji je postao osnova čitave zbirke - „40 ruskih narodnih pesama“.

7. Od žanra pjesme do velikih formi. Balakirevci su uključili folklor u operska dela: „Knez Igor” Borodina, „Pskovčanka” Rimskog-Korsakova, „Hovanščina” i „Boris Godunov” Musorgskog. Epske i narodne priče postale su izvor inspiracije za simfonijske i vokalna djela kompozitori The Mighty Handful.

8. Kolege i prijatelji. Balakirevci su imali blisko prijateljstvo. Muzičari su razgovarali o novim kompozicijama i zajedno provodili večeri različite vrste art. Kučkisti su se sastali sa piscima -

Musical kultura XIX stoljeće pokazalo se neobično bogatim kreativne škole i umjetničkim pravcima. Među njima se izdvaja takozvana “Moćna šačica” - briljantna saradnja petorice kompozitora. Sve ovo muzičkih genija Spajalo ih je ne samo blisko prijateljstvo, ljubav prema muzici i kreativnost - njihov um je bio zarobljen zajedničkim pogledima na umjetnost. Ova grupa talentovanih muzičara ne samo da je ostavila dubok trag nacionalne istorije, ali i radikalno promijenio njen dalji razvoj.

Kako je sve počelo

Krug poznati muzičari nije se odmah razvila, jer raznih razloga Nekoliko godina se nisu mogli sastati u punoj snazi.

Prvi korak ka nastanku "Moćne šačice" bio je dolazak iz Nižnjeg Novgoroda u Sankt Peterburg M.A. Balakireva. Tada je imao samo 18 godina, ali je već stekao slavu kao darovit muzičar. Svi njegovi savremenici jednoglasno su zapazili njegovu briljantnu virtuoznu tehniku, dubinu izvođenja misli i odličan osjećaj za formu. Svojim nastupima privukao je pažnju ne samo ljubitelja muzike i stalnih gostiju Sankt Peterburga koncertne dvorane, ali i muzički kritičar i istoričar umetnosti V.V. Stasov, koji je kasnije postao glavni ideološki inspirator Kučkista. Bogati plemići koji su se međusobno nadmetali pozvali su talentovanog pijanistu na svoje koncerte, ali Balakirev je brzo shvatio da mu takva društvena zabava nije zanimljiva i odabrao je drugačiji put za sebe. Mili Aleksejevič je svoju dužnost video u još jednoj službi nacionalnoj kulturi - odlučio je da postane muzičar-prosvetitelj. Krajem 50-ih i početkom 60-ih, bio je jedna od vodećih ličnosti ruske muzičke umjetnosti, na koju su se muzičari ugledali i sanjali da ih lično upoznaju. I često su se takva poznanstva odvijala na muzičkim večerima, koje su kod kuće organizirali ljubitelji visoke umjetnosti.

Godine 1856. strastveni ljubitelj kamerne muzike, inspektor Univerziteta u Sankt Peterburgu A.I. Fitztum von Ekstedt je redovno održavao sastanke kvarteta u svojoj kući, na jednom od kojih je održan značajan sastanak Balakireva sa Ts.A. Cui. Istina, za Cuija je tada muzika bila samo hobi - studirao je na Vojnotehničkoj akademiji i nedavno je unapređen u oficira, ali ovaj susret mu je bukvalno preokrenuo život. Činilo bi se da je bio sušta suprotnost Milijusu - veoma razuman, proračunat, duhovit, ali je svojom živahnošću umeo da privuče njegovu pažnju i osvoji ga. Tada mu je Balakirev pričao o tome Glinka, a Cui je s njim podijelio svoje utiske o muzici svog učitelja Moniuszka. Ovaj naizgled jednostavan razgovor označio je početak velikog prijateljstva. Štaviše, od tog trenutka nisu bili samo prijatelji koji su obilazili mnoge muzičke večeri zajedno: Balakirev je postao učitelj za Cuija, pod čijim je vodstvom stvorio svoja prva kompozicijska djela.

Nakon što je upoznao Balakireva, Musorsky je počeo da uzima plaćene lekcije od njega. Međutim, čim su se sprijateljili, njihove aktivnosti su prerasle u prijateljske, a istovremeno slobodne kreativne susrete.
Borodin i Musorgski su se prvi put sreli davne 1856. godine, međutim, tada nisu obraćali pažnju jedno na drugo. To se dogodilo u vojnoj bolnici. U to vreme Borodin je bio dežurni lekar, a Musorgski dežurni oficir.
Neki istoričari kritičara Stasova smatraju nezvaničnim šestim Kučkistom, i to uprkos činjenici da se nije bavio komponovanjem.
Veliko dostignuće kompozitora Balakireva bilo je oživljavanje folklora. Težili su stvaranju nacionalnog stila u umjetnosti, pa su se vratili njegovim korijenima - organizirali su ekspedicije tokom kojih su prikupljali folklor, istraživali ga i sistematizovali, a zatim uključivali u svoja djela. Kučkisti su objavili i nekoliko velikih zbirki ruskih narodnih pesama, koje su danas veoma popularne.
U svijetu postoji nekoliko asocijacija kompozitora, organizovanih po tipu „Moćna šaka“. Na primjer, u 20. vijeku „jermenski moćna grupa"je sindikat petorice Jermenski kompozitori, koji je nastao 1920-1921. Uključuje A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan i E. Mirzoyan. Tokom istih godina u Francuskoj je formirana takozvana „šestorka“ pod vođstvom E. Satiea i J. Cocteaua. U ovu kreativnu uniju uključeni su L. Durey, D. Milhaud, A. Honegger, J. Auric,

Opštinska obrazovna ustanova

Dodatna edukacija za djecu

"dječija muzička škola"
SAŽETAK

na temu:

“KOMPOZITORI “MIGHTY FUNCH””

po predmetu

"MUZIČKA LITERATURA"
Radovi završeni

Učenik 7. razreda

horski odjel

Volosnikova Tatyana

Provjereno:

Biserova Julija Petrovna

Peskovka 2011

1.1. Istorija stvaranja…………………………………………………………4

1.2. Aktivnosti “Moćne šačice”………………………………………………………7

2. Kompozitori uključeni u “Mighty Handful”

2.1. Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910)………………………...12

2.2. Modest Petrovič Musorgski (1839-1881)………………………...14

2.3. Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887)……………………….15

2.4. Cezare Antonovich Cui (1835-1918)………………………………..18

2.5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908)…………………19

Zaključak…………………………………………………………………………………………….22

Spisak korištenih izvora………………………………………………..26

Dodatak 1………………………………………………………………………………………………27

Dodatak 2………………………………………………………………………………………………28

Dodatak 3………………………………………………………………………………………………29

Dodatak 4………………………………………………………………………………………………30

Dodatak 5………………………………………………………………………………………………31

Dodatak 6……………………………………………………………………………………………32

UVOD

Izraz "moćna šaka", koji je Stasov slučajno upotrebio 1867. godine, čvrsto je ušao u život i počeo da služi kao opšteprihvaćeno ime za grupu kompozitora, koja uključuje: Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839). -1881), Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1881) 1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) i Cezar Antonovič Cui (1835-1918). „Moćnu šaku“ često nazivaju „Nova ruska muzička škola“, kao i „Krug Balakirev“, nazvan po njegovom vođi M. A. Balakirev. U inostranstvu je ova grupa muzičara nazvana “The Five” po broju glavnih predstavnika. Kompozitori „Moćne šačice“ ušli su u stvaralačku arenu u periodu ogromnog društvenog uspona 60-ih godina 19. veka.

"MOĆNI MJEHUR"

Istorija stvaranja kruga Balakirev je sljedeća: 1855. godine M. A. Balakirev je došao u Sankt Peterburg iz Kazana. Osamnaestogodišnji dječak bio je izuzetno muzički nadaren. Početkom 1856. s velikim uspjehom nastupa na koncertna pozornica kao pijanista i privlači pažnju javnosti. Posebno veliki značaj Za Balakireva, njegovo poznanstvo sa V. V. Stasovim dobija.

Vladimir Vasiljevič Stasov je najzanimljivija ličnost u istoriji ruske umetnosti. Kritičar, likovni kritičar, istoričar i arheolog, Stasov, govoreći kao muzički kritičar, bio je blizak prijatelj svih ruskih kompozitora. Povezivalo ga je najbliže prijateljstvo sa bukvalno svim velikim ruskim umetnicima, pojavljivao se u štampi promovišući njihove najbolje slike, a bio je i njihov najbolji savetnik i asistent.

Sin istaknutog arhitekte V. P. Stasova, Vladimir Vasiljevič, rođen je u Sankt Peterburgu i školovao se na Pravnom fakultetu. Stasovljeva služba je tokom svog života bila povezana sa tako divnom institucijom kao što je javna biblioteka. Slučajno je lično poznavao Hercena, Černiševskog, Lava Tolstoja, Repina, Antokolskog, Vereščagina, Glinku. Stasov je čuo Glinkinu recenziju Balakireva: „U... Balakirevu sam pronašao stavove koji su bili tako bliski mojima.” I, iako je Stasov bio skoro dvanaest godina stariji od mladog muzičara, postao je blizak prijatelj s njim do kraja života. Stalno provode vrijeme čitajući knjige Belinskog, Dobroljubova, Hercena, Černiševskog i Stasova, nesumnjivo zrelijeg, razvijenijeg i obrazovanog, sjajnog poznavanja klasične i moderne umjetnosti, ideološki vodi Balakireva i vodi ga.

Godine 1856, na jednom od univerzitetskih koncerata, Balakirev se sastao sa Cezarom Antonovičem Cuiem, koji je u to vrijeme studirao. Vojnotehnička akademija i specijalizovan za izgradnju vojnih utvrđenja. Cui je veoma voleo muziku. U ranoj mladosti čak je i učio sa Poljski kompozitor Moniuszko.

Svojim novim i smelim pogledima na muziku Balakirev osvaja Cuija i budi u njemu ozbiljno interesovanje za umetnost. Pod vođstvom Balakireva, Cui je 1857. napisao skerco za klavir u četiri ruke, operu „Kavkaski zarobljenik“, a 1859. godine – jednočinku komičnu operu „Sin mandarina“.

Sljedeći kompozitor koji se pridružio grupi Balakirev – Stasov – Cui bio je Modest Petrovič Musorgski. Do trenutka kada se pridružio krugu Balakireva, bio je gardijski oficir. Počeo je da komponuje veoma rano i vrlo brzo je shvatio da svoj život mora da posveti muzici. Bez razmišljanja, on je, već kao oficir u Preobraženskom puku, odlučio da se povuče. Uprkos svojoj mladosti (18 godina), Musorgski je pokazao veliku svestranost interesovanja: studirao je muziku, istoriju, književnost, filozofiju. Njegovo poznanstvo s Balakirevim dogodilo se 1857. sa A.S. Dargomyzhskyjem. Sve u vezi Balakireva je pogodilo Musorgskog: njegov izgled, njegova sjajna, jedinstvena gluma i njegove smele misli. Od sada Musorgski postaje čest gost Balakireva. Kako je i sam Musorgski rekao, „pred njim se otvorio novi svet, koji mu je do tada bio nepoznat”.

Godine 1862. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin pridružili su se krugu Balakireva. Ako je Rimski-Korsakov bio vrlo mlad član kruga, čiji su se pogledi i muzički talenat tek počeli određivati, tada je Borodin u to vrijeme već bio zreo čovjek, izvanredan hemičar, prijateljski s takvim divovima ruske nauke kao što je Mendeljejev, Sečenov, Kovalevski, Botkin.

Borodin je bio samouk u muzici. Svoje relativno veliko poznavanje teorije muzike zahvalio je uglavnom ozbiljnom poznavanju literature o kamernoj muzici. Još tokom studentskih godina na Medicinsko-hirurškoj akademiji Borodin, svirajući violončelo, često je učestvovao u ansamblima ljubitelja muzike. Prema njegovom svedočenju, odsvirao je celokupnu literaturu gudačkih kvarteta, kvinteta, kao i dueta i trija. Prije nego što je upoznao Balakireva, sam Borodin je napisao nekoliko kamernih djela. Balakirev je brzo cijenio ne samo Borodinov briljantni muzički talenat, već i njegovu svestranu erudiciju.

Dakle, do početka 1863. možemo govoriti o krugu koji je formirao Balakirev.

Vodeću liniju u temama djela "kučkista" zauzimaju život i interesi ruskog naroda. Većina kompozitora "Moćne šačice" sistematski je snimala, proučavala i razvijala semplove folklor. Kompozitori su hrabro koristili narodne pjesme u obje simfonije i operska djela(„Careva nevesta“, „Snežana“, „Hovanščina“, „Boris Godunov“).

Nacionalne težnje “Moćne šačice” bile su, međutim, lišene bilo kakve nijanse nacionalne uskogrudosti. Kompozitori su gajili velike simpatije prema muzičkim kulturama drugih naroda, što potvrđuje i brojni primjeri korištenje ukrajinskih, gruzijskih, tatarskih, španskih, čeških i drugih nacionalnih tema i melodija u svojim djelima. Istočni element zauzima posebno veliko mesto u stvaralaštvu „kučkista“ („Tamara“, „Islamej“ Balakireva; „Knez Igor“ Borodina; „Šeherezada“, „Antara“, „Zlatni petao“ Rimskog- Korsakov; „Hovanščina“ Musorgskog).

Kreiranje Umjetnička djela za narod, govoreći njima razumljivim i bliskim jezikom, kompozitori su svoju muziku učinili dostupnom najširim slojevima slušalaca. Ova demokratska težnja objašnjava veliku privlačnost “nove ruske škole” programiranju. “Softver” se obično tako naziva instrumentalna djela, u kojem ideje, slike, zapleti objašnjava sam kompozitor. Obrazloženje autora može se dati ili u tekstu objašnjenja u prilogu djela ili u njegovom naslovu. Programska su i mnoga druga djela kompozitora "Moćne šačice": "Antar" i "Priča" Rimskog-Korsakova, "Islamey" i "Kralj Lir" Balakireva, "Noć na ćelavoj gori" i "Slike u izložba” Musorgskog.

U razvoju kreativni principi njihovi veliki prethodnici Glinka i Dragomyzhsky, članovi „Moćne šačice“ bili su istovremeno i hrabri inovatori. Nisu bili zadovoljni postignutim, već su svoje savremenike pozivali na “nove obale”, težili direktnom, živom odgovoru na zahtjeve i zahtjeve modernosti, radoznalo tragali za novim temama, novim tipovima ljudi, novim muzičkim sredstvima. utjelovljenje.

“Kučkisti” su morali da utiraju te svoje nove puteve u tvrdoglavoj i nepomirljivoj borbi protiv svega reakcionarnog i konzervativnog, u oštri sukobi uz dominaciju strane muzike, koju su ruski vladari i aristokratija dugo uporno propagirali. Vladajuće klase nisu mogle biti zadovoljne istinski revolucionarnim procesima koji se odvijaju u književnosti i umjetnosti. Domaća umjetnost nije uživala simpatije i podršku. Štaviše, sve što je bilo napredno i progresivno je proganjano. Černiševski je poslat u izgnanstvo, a njegova djela su otisnuta cenzurom. Hercen je živeo van Rusije. Umetnici koji su prkosno napustili Akademiju umetnosti smatrani su „sumnjivim“ i registrovani su od strane carske tajne policije. Uticaj zapadnoevropskih pozorišta u Rusiji bio je osiguran svim državnim privilegijama: italijanske trupe su imale monopol operska pozornica, strani preduzetnici uživali su najšire pogodnosti nedostupne domaćoj umetnosti.

Prevazilazeći prepreke za promociju „nacionalne“ muzike i napade kritičara, kompozitori „Moćne šačice“ tvrdoglavo su nastavili svoj rad na razvoju domaće umetnosti i, kako je kasnije napisao Stasov, „Partnerstvo Balakireva osvojilo je i publiku i muzičare. . Posijalo je novo plodno sjeme, koje je ubrzo dalo raskošnu i plodnu žetvu."

Balakirevski krug se obično sastajao u nekoliko kuća poznatih i bliskih jedna drugoj: kod L.I. Šestakove (sestre M.I. Glinke), kod Ts.A. Cui, kod F.P. Musorgskog (brata kompozitora), kod V.V..Stasove. Sastanci Balakirevskog kruga uvijek su se odvijali u vrlo živoj kreativnoj atmosferi.

Članovi kruga Balakirev često su se sastajali s piscima A.V. Grigorovičem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgenjevom, umjetnikom I.E. Repinom, kiparom M.A. Antokolskim. Postojale su i bliske veze sa Petrom Iljičem Čajkovskim.

Kompozitori "Moćne šačice" izvršili su veliki javno-prosvetni rad. Prva javna manifestacija aktivnosti Balakirevskog kruga bilo je otvaranje Besplatne muzičke škole 1862. Glavni organizator je bio M. I. Balakirev i horovođa G. Ya. Lomakin. Glavni cilj besplatne muzičke škole bio je širenje muzičko znanje među opštom populacijom.

Nastojeći da šire šire svoje idejne i umjetničke principe, da ojačaju njihov stvaralački utjecaj na životnu sredinu društvenom okruženju, članovi “Moćne šačice” ne samo da su koristili koncertnu platformu, već su govorili i na stranicama štampe. Govori su bili oštro polemičke prirode, presude su bile ponekad oštre, kategorične, čemu su doprinijeli napadi i negativne ocjene kojima je “Moćna šačica” bila izložena iz reakcionarne kritike.

Zajedno sa Stasovim, Ts.A. Cui je bio eksponent stavova i procjena nove ruske škole. Od 1864. bio je stalni muzički recenzent za list Vedomosti iz Sankt Peterburga. Pored Cuija, Borodin i Rimski-Korsakov objavili su kritičke članke u štampi. Uprkos činjenici da kritika nije bila njihova glavna delatnost, u svojim muzičkim člancima i recenzijama davali su primere tačnih i tačnih ocena umetnosti i dali značajan doprinos ruskoj klasičnoj muzikologiji.

Uticaj ideja "Moćne šačice" prodire i kroz zidove Sankt Peterburškog konzervatorijuma. Rimski-Korsakov je ovde pozvan 1871. godine na mesto profesora na časovima instrumentacije i kompozicije. Od tog vremena, aktivnosti Rimskog-Korsakova bile su neraskidivo povezane sa konzervatorijumom. On postaje figura koja oko sebe koncentriše mlade kreativne snage. Kombinacija napredne tradicije "Moćne šačice" sa čvrstim i čvrstim akademskim osnovama činila je karakteristična karakteristika„Škola Rimski-Korsakov“, koja je bila dominantan smer na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu od kasnih 70-ih godina prošlog veka do početka 20. veka.

Krajem 70-ih i početkom 80-ih, stvaralaštvo kompozitora "Moćne šačice" steklo je široku slavu i priznanje ne samo u domovini, već iu inostranstvu. Vatreni obožavalac i prijatelj „nove ruske škole“ bio je Franz List. List je snažno poticao širenje zapadna evropa djela Borodina, Balakireva, Rimskog-Korsakova. Gorljivi obožavaoci Musorgskog bili su francuski kompozitori Moris Ravel i Klod Debisi i češki kompozitor Janaček.

KOMPOZENTI KOJI SU BILI DEO "MIGHTY PICKLE"

- Ruski kompozitor, pijanista, dirigent, šef i inspirator čuvene „Petorke“ - „Moćne šačice“ (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), koja personifikuje nacionalni pokret u ruskoj muzičkoj kulturi 19. veka.

Balakirev je rođen 2. januara 1837. godine u Nižnjem Novgorodu, u osiromašenoj plemićkoj porodici. Doveden u Moskvu u dobi od deset godina, neko vrijeme je pohađao lekcije kod Johna Fielda; Kasnije veliko učešće A.D. Ulybyshev je prihvatio svoju sudbinu. prosvećeni muzičar amater, filantrop, autor prve ruske monografije o Mocartu. Balakirev je upisao Fakultet fizike i matematike Kazanskog univerziteta, ali se 1855. godine u Sankt Peterburgu susreo sa M.I. Glinkom, koji je mladog muzičara ubedio da se posveti kompoziciji u nacionalni duh, zasnovan na ruskoj muzici, narodnoj i crkvenoj, na ruskim pričama i tekstovima.

"Moćna šačica" formirana je u Sankt Peterburgu između 1857. i 1862. godine, a Balakirev je postao njen vođa. Bio je samouk i svoje znanje crpio uglavnom iz prakse, pa je odbacio tada prihvaćene udžbenike i metode podučavanja harmonije i kontrapunkta, zamijenivši ih širokim poznavanjem remek-djela svjetske muzike i njihovom detaljnom analizom. "The Mighty Handful" kao kreativno udruženje postojao relativno kratko, ali je imao ogroman uticaj na rusku kulturu. Godine 1863. Balakirev je osnovao Slobodnu muzičku školu – za razliku od Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, čiji je smjer Balakirev ocijenio kosmopolitskim i konzervativnim. Mnogo je nastupao kao dirigent, redovno upoznajući slušaoce sa ranim delima svog kruga. Godine 1867. Balakirev je postao dirigent koncerata Carskog ruskog muzičkog društva, ali je 1869. bio primoran da napusti ovu dužnost. 1870. Balakirev je doživio najjače duhovna kriza, nakon čega pet godina nije studirao muziku. Kompoziciji se vratio 1876. godine, ali je do tada već izgubio reputaciju šefa nacionalne škole u očima muzičke zajednice. Godine 1882. Balakirev je ponovo postao direktor koncerata u Besplatnoj muzičkoj školi, a 1883. - upravnik Dvorskog hora (u tom periodu stvorio je niz crkvenih kompozicija i transkripcija drevnih napjeva).

Balakirev je odigrao veliku ulogu u formiranju nacionalne muzičke škole, ali je sam komponovao relativno malo. U simfonijskim žanrovima stvorio je dvije simfonije, nekoliko uvertira, muziku za Šekspirovog Kralja Lira (1858-1861), simfonijske poeme Tamara (oko 1882), Rus (1887, 2. izdanje 1907) i U Češkoj (1867, 2. izdanje izdanje 1905). Za klavir je napisao sonatu u be-molu (1905), briljantnu fantaziju Islamey (1869) i niz komada u različitih žanrova. Visoka vrijednost imaju romanse i obrade narodnih pjesama. Muzički stil Balakireva počiva na jednoj strani narodno poreklo i tradicije crkvena muzika, s druge strane, na iskustvu nove zapadnoevropske umjetnosti, posebno Lista, Šopena, Berlioza. Balakirev je umro u Sankt Peterburgu 29. maja 1910. godine.

rođen 9 (21) marta 1839. godine na imanju svojih roditelja u selu Karevo, Toropetski okrug, Pskovska gubernija.

ruski kompozitor. Nije stekao sistematsko muzičko obrazovanje, iako je u detinjstvu naučio da svira klavir i pokušao da komponuje. By porodična tradicija mladić je raspoređen u gardijsku školu. Krajem 50-ih Musorgski je upoznao Dargomižskog i Balakireva i sklopio prijateljstva sa Borodinom, Rimskim-Korsakovim i Stasovim. Susreti sa njima pomogli su talentovanom muzičaru da odredi svoj pravi poziv: odlučuje da se u potpunosti posveti muzici. Godine 1858. Musorgski se povukao i postao aktivni učesnik kreativna grupa naprednih kompozitora, poznata u istoriji kao “Moćna šačica”.

U svom radu, prožetom dubokim nacionalizmom i realizmom, Musorgski je bio dosljedan, bistar, hrabar zagovornik revolucionarnih demokratskih ideja 60-ih. Talenat kompozitora najpotpunije se pokazao u operama. Monumentalne inovativne muzičke drame "Boris Godunov" (po Puškinu) i "Hovanščina" vrhunci su njegovog stvaralaštva. U ovim djelima, kao iu komičnoj operi "Soročinska vašara" (prema Gogolju), glavni lik je narod. Briljantan majstor muzičke karakteristike Musorgski je stvorio žive, bogate slike ljudi različitih klasa, prikazujući ljudsku ličnost u svoj njenoj raznolikosti i složenosti duhovni svijet. Psihološka dubina i visoka dramatika kombinovani su u operama Musorgskog sa bogatstvom muzičkih i izražajnih sredstava. Originalnost i novost muzički jezik Kreativnost kompozitora leži u inovativnoj upotrebi ruske narodne pesme, u prenošenju intonacija živog govora.

Kompozitor je nastojao osigurati da u svojim djelima " karaktera govorio na sceni, kao što govore živi ljudi...“ To je postigao ne samo u operama, već i u solo vokalne muzike- pjesme zasnovane na pričama iz seljački život, dramske balade, satirične skečeve. To su, prije svega, remek djela kao što su "Kalistrat", "Eryomushkina uspavanka", "Zaboravljeni", "Komandant", "Seminarist", "Rayok", "Arogancija", "Klasik", "Pjesma o buvi", itd. U najbolja djela Musorgskog spadaju i vokalni ciklus"Dječija", fantazija za orkestar "Noć na ćelavoj gori", briljantna "Slike na izložbi" za klavir. „Shvatanje istorije, duboka percepcija bezbroj nijansi narodni duh, raspoloženje, inteligencija i glupost, snaga i slabost, tragedija i humor - sve je to bez premca kod Musorgskog”, napisao je V. V. Stasov.

rođen 12. novembra 1833. godine i upisan je kao sin kmeta-sluge kneza L.S. Gedijanova - Porfirija Borodina. U stvarnosti, budući kompozitor bio je vanbračni sin samog princa i buržuja iz Sankt Peterburga Avdotya Antonove, u čijoj je kući dijete odgajano.

Pošto je rano pokazao interesovanje za muziku, Borodin je sa osam godina počeo da uči da svira flautu, a zatim klavir i violončelo. Kada je dječak napunio devet godina komponovao je polku za klavir za 4 ruke, a sa šesnaest godina muzička djela je već pohvaljen od strane muzičkih kritičara, ističući „suptilne estetski ukus i poetsku dušu" mladog kompozitora.

Međutim, uprkos očiglednim uspjesima u ovoj oblasti, Aleksandar je ipak izabrao zanimanje hemičara, upisao se 1850. godine kao dobrovoljac na Medicinsko-hiruršku akademiju, koju je završio 1856. godine.

Nakon što je Borodin doktorirao medicinu 1858. godine, upućen je na naučno putovanje u Zapadnu Evropu, gdje je upoznao svog buduca zena- pijanistkinja Ekaterina Protopopova, koja je za njega otkrila mnoge romantične kompozitore, posebno Šumana i Šopena.

Paralelno sa svojim naučnim aktivnostima, Borodin nije napuštao svoje muzičke eksperimente. Tokom svog putovanja u inostranstvo stvarao je gudačke i klavirske kvintete, gudački sekstet i neka druga kamerna djela.

Po povratku u Rusiju 1862. godine postaje vanredni profesor na Medicinsko-hirurškoj akademiji, a 1864. - redovni profesor na istom odseku.

Iste 1862. dogodio se značajan susret za Borodina - upoznao je M. Balakireva, a potom i ostale članove njegovog kruga, poznatih kao "Moćna šačica" (C. Cui, N. Rimsky-Korsakov i M. Musorgskog). „Prije susreta sa mnom“, prisjetio se kasnije Balakirev, „sebe je smatrao samo amaterom i nije pridavao važnost svojim vježbama u kompoziciji. Čini mi se da sam bio prva osoba koja mu je rekla da je njegov pravi posao komponovanje.”

Pod uticajem kompozitora „kučkista“, Borodinovi muzički i estetski pogledi konačno su se oblikovali i umetnički stil, neraskidivo povezan sa ruskom nacionalnom školom.

Sav njegov rad prožet je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema otadžbini i slobodoljublju. Upečatljiv primjer za to je Druga simfonija, koju je Musorgski predložio da nazove „Slovenska herojska“, a poznati muzički kritičar V. Stasov - „Bogatyrskaya“.

Zbog velike posvećenosti naučnoj i pedagoškoj delatnosti, kojoj Borodin posvećuje gotovo više vremena nego muzici, rad na svakom novom delu odlagao se mesecima, a češće i godinama. Tako je kompozitor radio na svom glavnom djelu - operi "Knez Igor", počevši od kasnih 1860-ih. Radio sam osamnaest godina, ali nisam uspio da ga završim.

Istovremeno, teško je precijeniti Borodinov doprinos razvoju domaće nauke. Veliki ruski hemičar D.I. Mendeljejev je rekao: „Borodin bi bio još viši u hemiji i doneo bi još više koristi nauci da ga muzika nije previše odvlačila od hemije.

Borodin je napisao više od 40 naučni radovi iz hemije (autor je otkrića specijal hemijska reakcija, nazvana “Borodinova reakcija” u njegovu čast).

Od 1874. Borodin je počeo da vodi hemijsku laboratoriju Medicinsko-hirurške akademije. Pored toga, bio je jedan od organizatora visokoobrazovne ustanove za žene - Ženskih medicinskih kurseva (1872–1887), na kojoj je kasnije predavao.

Do kraja života kompozitor Borodin je stekao određenu slavu van Rusije. Na inicijativu F. Lista, s kojim je Borodin bio prijatelj, njegove simfonije su više puta izvođene u Njemačkoj. I 1885. i 1886. godine. Borodin je otputovao u Belgiju, gde je simfonijska djela doživio veliki uspjeh.

U tom periodu napisao je dva gudačka kvarteta, dva stavka Treće simfonije u a-molu, muzička slika za orkestar "B" Centralna Azija“, niz romansa i klavirskih komada.

A.P. je umro Borodin 15. februara 1887. u Sankt Peterburgu, a da nije stigao da završi ni operu „Knez Igor“ ni svoju Treću simfoniju (dovršili su ih N.A. Rimski-Korsakov i A.K. Glazunov).

Cezar Antonovič Cui (1835-1918) – Ruski kompozitor i kritičar, član čuvene "Petorke" - "Moćne šačice" (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), jedan od osnivača nacionalnog pokreta u ruskoj muzici. Rođen 18. januara 1835. u Vilni (danas Vilnius, Litvanija); majka mu je bila Litvanka, otac Francuz. Studirao je na Glavnoj inženjerskoj školi, a zatim na Vojnotehničkoj akademiji u Sankt Peterburgu, koju je diplomirao 1857. Cui je napravio briljantna karijera na vojnom polju dospeo do čina generala i postao specijalista za pitanja fortifikacija. Godine 1857. upoznaje Balakireva i to je bio podsticaj za nastavak studija muzike (još u Vilni, Cui je učio od poznatog poljskog kompozitora S. Moniuszka). Cui je postao jedan od Balakirevovih učenika, a potom i član Petorice. U svojim publikacijama u časopisima aktivno je podržavao principe „nove ruske muzičke škole“. Kompozitorovo nasljeđe uključuje 10 opera koje nisu bile uspješne; najzanimljiviji od njih je prvi, William Ratcliffe (po Hajnrihu Hajneu, 1869). Komponovao je i niz orkestarskih komada malih žanrova, 3 gudačka kvarteta, oko 30 horova, komada za violinu i klavir i više od 300 romansi. Cui je umro u Petrogradu 26. marta 1918. godine.
potiče iz stare plemićke porodice. Rođen je 18. marta 1844. godine u Tihvinu, Novgorodska gubernija. Neke crte prirode N.A. Rimskog-Korsakova - visok integritet, nesposobnost kompromisa - vjerovatno su nastale ne bez uticaja njegovog oca, koji je svojevremeno ličnim dekretom Nikolaja I uklonjen s mjesta guvernera zbog svog humanog odnosa prema Poljaci.

Kada je Rimski-Korsakov imao dvanaest godina, raspoređen je u pomorski kadetski korpus, o čemu je sanjao skoro od rođenja.

Otprilike u isto vreme, Rimski-Korsakov je počeo da uzima časove klavira kod violončeliste Aleksandrijskog pozorišnog orkestra Uliha. A 1858. godine budući kompozitor je promijenio učitelje. Njegov novi učitelj bio je poznati pijanista Fjodor Andrejevič Kanil, pod čijim je vodstvom Nikolaj počeo da pokušava sam da komponuje muziku. Neprimetno je muzika potisnula u drugi plan misli o karijeri pomorskog oficira.

U jesen 1861. Rimski-Korsakov je upoznao M. Balakireva i postao član „Balakirevovog kruga“.

Godine 1862. Nikolaj Andrejevič je, jedva preživio smrt svog oca, otišao u putovanje oko svijeta(obišao niz zemalja u Evropi, Sjevernoj i Južnoj Americi), pri čemu je komponovao Andantea za simfoniju na temu ruske narodne pjesme o Tatarskom punu, koju je predložio Balakirev.

Po povratku u domovinu gotovo se u potpunosti posvetio pisanju. Kada je kompozitor imao 27 godina, pozvan je za profesora kompozicije i orkestarskog pisanja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Sa 29 godina postao je inspektor vojnih orkestara Mornaričkog odseka, nakon toga - načelnik Besplatne muzičke škole, a još kasnije - pomoćnik upravnika Suda pjevački hor.

Početkom 1870-ih Rimski-Korsakov se oženio talentovanom pijanistkinjom Nadeždom Purgold.

Svjestan nesavršenosti svog muzičkog obrazovanja, marljivo uči, ali prije pisanja opere “Majska noć” (1878), stvaralački neuspjesi ga proganjaju jedan za drugim.

Nakon smrti svojih drugova iz "Moćne šačice" - Borodina i Musorgskog - Rimski-Korsakov je završio radove koje su započeli, ali nisu dovršeni.

Na stogodišnjicu rođenja A.S. Puškin (1899) Korsakov je napisao kantatu „Pesma o proročki Oleg“ i operu „Priča o caru Saltanu, o njegovom slavnom i moćnom junaku Gvidonu Saltanoviču i prelepa princeza Labudovi."

Nakon revolucije 1905. Rimski-Korsakov, koji je podržavao zahtjeve studenata, otpušten je sa konzervatorija.

Njegovo poslednja opera Gledaoci su čuli "Zlatnog petla" nakon kompozitorove smrti.

ZAKLJUČAK

"The Mighty Handful" kao jedan kreativni tim postojao do sredine 70-ih godina. Do tada se u pismima i memoarima njegovih učesnika i bliskih prijatelja sve više mogu naći obrazloženja i izjave o razlozima njenog postepenog urušavanja. Borodin je najbliži istini. U pismu pjevačici L. I. Karmalini 1876. godine napisao je: „...Kako se aktivnost razvija, individualnost počinje da ima prednost nad školom, nad onim što je osoba naslijedila od drugih. ...Konačno, za istu stvar, u različitim epohama razvoja, u različitim vremenima, mijenjaju se pogledi i ukusi. Sve je ovo potpuno prirodno.”

Postepeno, uloga vođe naprednih muzičkih snaga prelazi na Rimskog-Korsakova. Na konzervatorijumu školuje mlađe naraštaje, a od 1877. postaje dirigent Slobodne muzičke škole i inspektor muzičkih horova Pomorskog odeljenja. Od 1883. predaje u Dvorskoj pjevačkoj kapeli.

Prvi od vođa "Moćne šačice" koji je preminuo bio je Musorgski. Umro je 1881. Prošle godineŽivot Musorgskog bio je veoma težak. Narušeno zdravlje, materijalna nesigurnost - sve je to sprečavalo kompozitora da se koncentriše kreativni rad, izazvalo je pesimističko raspoloženje i otuđenje.

1887. umro je A.P. Borodin.

Smrću Borodina, putevi preživjelih kompozitora "Moćne šačice" konačno su se razišli. Balakirev, povlačeći se u sebe, potpuno se udaljio od Rimskog-Korsakova, Cui je dugo zaostajao za svojim briljantnim savremenicima. Sam Stasov je ostao u istom odnosu sa svakim od njih trojice.

Balakirev i Cui su živeli najduže (Balakirev je umro 1910, Cui 1918). Uprkos činjenici da se Balakirev vratio muzičkom životu krajem 70-ih (početkom 70-ih Balakirev je prestao da se bavi muzičkim aktivnostima), više nije imao energiju i šarm koji su ga karakterisali 60-ih. Kompozitorove stvaralačke moći su izumrle prije njegovog života.

Balakirev je nastavio da vodi besplatnu muzičku školu i Dvorsku pevačku kapelu. Obrazovne rutine koje su on i Rimski-Korsakov uspostavili u horu dovele su do toga da su mnogi njegovi učenici krenuli pravim putem, postajući izvanredni muzičari.

Cuijeva kreativnost i unutrašnji izgled također su imali malo sličnosti s njegovom bivšom vezom s "Moćnom šakom". Uspešno je napredovao u svojoj drugoj specijalnosti: 1888. postao je profesor na Vojnotehničkoj akademiji na odseku za utvrđivanje i ostavio mnogo vrednih objavljenih naučnih radova iz ove oblasti.

Rimski-Korsakov je takođe dugo živeo (umro 1908.). Za razliku od Balakireva i Cuija, njegov rad je pratio uzlaznu liniju do svog završetka. Ostao je vjeran principima realizma i nacionalizma, razvijenim tokom velikog demokratskog uspona 60-ih godina u “Moćnoj šaci”.

Na osnovu velikih tradicija "Moćne šačice", Rimski-Korsakov je odgojio čitavu generaciju muzičara. Među njima su tako istaknuti umjetnici kao što su Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky i mnogi drugi. Donijeli su ove tradicije žive i aktivne u naše vrijeme.

Djelo kompozitora “Moćne šačice” spada u najbolja ostvarenja svjetske muzičke umjetnosti. Na osnovu naslijeđa prvog klasika ruske muzike, Glinka, Mussorgsky, Borodin i Rimsky-Korsakov u svojim su djelima utjelovili ideje patriotizma, veličali velike snage naroda i stvarali divne slike ruskih žena. Razvijanje Glinkinih dostignuća u ovoj oblasti simfonijskom stvaralaštvu u programskim i vanprogramskim djelima za orkestar doprinosili su Balakirev, Rimski-Korsakov i Borodin ogroman doprinos u svjetsku riznicu simfonijske muzike. Kompozitori "Moćne šačice" svoju muziku su kreirali na osnovu divnih melodija narodnih pesama, beskrajno je obogaćujući time. Pokazali su veliko interesovanje i poštovanje ne samo za Ruse muzičko stvaralaštvo, njihovi radovi predstavljaju teme ukrajinskog i poljskog, engleskog i indijskog, češkog i srpskog, tatarskog, perzijskog, španskog i mnogih drugih.

Djelo kompozitora “Moćne šačice” je najviši primjer muzičke umjetnosti; istovremeno je pristupačna, skupa i razumljiva najširim krugovima slušalaca. To je njegova velika trajna vrijednost.

Muzika koju stvara ova mala, ali moćna grupa jeste visoki primjer služeći narodu svojom umjetnošću, primjerom pravog stvaralačkog prijateljstva, primjerom herojskog umjetničkog rada.

SPISAK KORIŠĆENIH IZVORA

http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
http://music.edusite.ru/p29aa1.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KYI
http://music.edusite.ru/p59aa1.html
http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926

DODATAK 1

Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910)

DODATAK 2

Modest Petrovič Musorgski (1839-1881)

DODATAK 3

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887)

DODATAK 4

Cezar Antonovič Cui (1835-1918)
DODATAK 5

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908)

DODATAK 6

"Moćna šačica"

„MIGHTY PICKLE“ (krug Ba-la-ki-rev-sky, Nova ruska muzička škola) - kreativna zajednica ruskih kompozitora na čelu sa M.A. Balakireva, koja se oblikovala krajem 1850-ih - početkom 1860-ih u Sankt Peterburgu.

Po-na-cha-lu - besplatni ob-e-di-non-nie darovitih ljubavnika; or-ga-ni-za-tor-talent i muzički eru-di-tion Ba-la-ki-re-va obu-slo-vi-da li profesionalni razvoj članova kruga.

Po-mi-mo Ba-la-ki-reva, A.P. je ušao u "Moćnu šaku". Bo-ro-din, Ts.A. Cui, M.P. Mu-sorg-sky, N.A. Rim-sky-Kor-sa-kov, hoćemo li joj poslati A.S.-a? Gus-sa-kov-sky, H.H. Lo-dy-zhen-sky, N.V. Shcher-ba-chev se vremenom udaljio od com-po-zi-tor aktivnosti.

Drugi naziv "Moćna šačica" dao je ideolog kruga V.V. Sta-sov u članku „Slovenski koncert grada Ba-la-ki-re-va” (u čast koncerta u čast slavenskih de-le-ga-cija na Sve-ruskoj etnografskoj izložbi 1867). Termin "nova ruska muzička škola" predložio je sa-mi-mi com-po-zi-to-ra-mi iz "Moćne šačice" kao znak pre-jesti-st-ven-no-sti sa umjetnost starog mas-te-rova - M.I. Glinka i A.S. Dar-go-male-sko-go. Usko povezan sa “The Mighty Handful” bio je L.I. Shes-ta-ko-va (sestra Glin-ki i pro-pa-gan-dist njegovog co-chi-ne-niy).

Centar muzičkih aktivnosti „Moćne šačice“ bila je Besplatna muzička škola (nastala 1862. godine na inicijativu Ba-la-ki-re-va i G.Ya. Lo-ma-ki-na), na koncertima koji su korišćeni -od članova kruga i rođaka ruskih i stranih kom-po-zi-to-rov.

Aktivnosti „Moćne šačice“ su najvažnija faza u razvoju ruske muzike, koja definiše njen put ka kasno XIX- početkom 20. veka Njena najveća dostignuća vezana su za žanr opere (“Bo-ris Go-du-nov” i “Ho-van-shi-na” M.P. Musorgh-sko-go, “Princ Igor” A.P. Boro -di-na, “Psko-vi-tyan-ka”, “Sne-gu-roch-ka” i “Sad-ko” N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va).

U simfonijskom stvaralaštvu com-po-zi-to-rova "Moćne šačice" značajnu ulogu igraju programski i umjetnički umjetnici -novi elementi (simfonije Bo-ro-di-na i M.A. Ba-la- ki-re-va; simfonijski pro-iz-ve-de-niya Roman-go-Kor-sa-ko-va). U odaji vo-cal-nom kreativnosti, psiho-ho-logizam i etička duhovnost koegzistiraju sa ostalim roy zhan-ro-voy ha-rak-ter-no-stu, drama-ma-tiz-mom. U kamernim in-st-ru-mentalnim žanrovima o-od-ve-de-nastala je produkcija umjetničke vrijednosti -mi smo samo Bo-ro-di-nim (2 gudački kvar-te-ta, klavir quin- tet). U polju klavirske muzike, fan-ta-zia “Is-la-may” Ba-la-ki-re-va, duboka, originalna-no-styu za-misao i savršenstvo-st-st-vo -em - ciklus “Kar -tin-ki s tobom-stav-ki” Mu-sorg-sko-go.

Oslanjanje na arhaični folklor (uključujući novootkrivene by-lin-nye na-pe-you, cal-len-dar-nye i druge obredne pjesme), poznati napjevi, na-pe-you pa-ra-li-tur-gic duhovni stihovi, sti-li-za-tion (po Glini) in- the-the-nations i ritmovi istočnjačke muzike obu-slo-vi-li posebno-ben-no-sti muzičkog jezika najdarovitijih pre-sta- vi-te -ley iz "Moćne šačice" - A.P. Bo-ro-di-na, M.P. Mu-sorg-sko-go, N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va.

Mod-da-lyz-we (uključujući sim-metričke skale), složeni merači, harmonika i te-bro-co-lo-ri-sti -ka, drugi specijalni-ben-no-sti ritam-ma, gar- mo-nii i muzičke forme, koji se ne uklapaju u es-tetičke stereotipe zapadnoevropske klasične-si-ko-ro-mantičke muzike i čvrsto su ušli u ar-senal članova krug, postao znak njihovog nacionalnog -formiranja ruske com-po-zi-tor-škole, način-biti-u-svetu njenog priznavanja, uticaja, delimično, na francuskom com-po-zi-to-rov. Principi gar-mo-ni-za-cije narodnih pesama bili su ti-ra-bo-ta-ny Ba-la-ki-re-vym u zbirkama „40 ruskih zavičajnih pesama“ (na osnovu naših sopstvenih snimaka napravljen tokom putovanja duž Volge sa N. V. Shcher-bi-noyem 1860.).

Novina članova “Moćne šačice” približila ih je zapadnoevropskim romanima - G. Berlioza, F. Lis-vol. Smatrajući rad L. van Beth-ho-vena izvorom sve nove muzike, oni (posebno C.A. Cui, sistem te-ma-ti-che-ski you-stu-pao u pe-cha-ti) jedan -strana-ne-ga-tiv-već i unapred suđeno -da li postoji muzičko nasleđe iz perioda pre Bet-Hovena, italijanska opera, delo R. Wagnera.

U ruskom muzičkom životu 1860-ih, „Moćna šačica“ je bila u sukobu sa Ruskim muzičkim društvom i Sankt Peterburškim konzervatorijumom (predvođen A.G. Ru-bin-shte-nom).

Do sredine 1870-ih, "Moćna šačica" se raspršila, što je uglavnom bilo uzrokovano unutrašnjim kreativnim trkama, prirodnim -mo-op-re-de-le-ni-em com-po-zi-to-ditch krugom i samo djelomično - sa duševnom krizom M.A. Ba-la-ki-re-va, njegovo privremeno povlačenje iz aktivnog učešća u muzičkom životu.

Krug Be-lya-ev-sky je pre-em-st-ven-ali povezan sa "Moćnom šakom".

Istorijski izvori:

Rim-sky-Kor-sa-kov N. A. Pusti da napišem svoj muzički život. Sankt Peterburg, 1909. M., 1955.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

1. Istorija stvaranja "Moćne šačice"

1.1 Opšti koncept "Moćne šačice"

1.2 Aktivnosti “Moćne šačice”

1.3 Formiranje i razvoj stavova "kučkista"

2. Ruski narod u djelima kompozitora

2.1 Razvoj kreativnosti

2.2 Javnost i "moćna šačica"

2.3 Kolaps petorice

2.4 Nastavak "Moćne šačice"

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Era 60-ih se obično računa od 1855. godine - datuma njenog neslavnog kraja Krimski rat. Vojni poraz Carska Rusija je bila poslednja kap koja je prelila čašu narodnog strpljenja. Talas je zahvatio zemlju seljačke bune, koji se više nije mogao smiriti ni nagovorima ni oružjem. Bilo je to značajno vrijeme u javnosti i kulturni život Rusija. Novi trendovi su prodrli svuda; novo je ušlo u nauku, književnost, slikarstvo, muziku i pozorište. Provedena od strane carske vlade kao kontrapreventivnu mjeru protiv rastućeg talasa revolucionarnog demokratskog pokreta, reforma iz 1861. zapravo je pogoršala položaj seljaka. Najbolji umovi u Rusiji bili su zauzeti pitanjem sudbine domorodački ljudi, „humanost i briga za poboljšanje ljudski život“, prema N. G. Černiševskom, odredio je pravac u razvoju napredne ruske nauke, književnosti i umjetnosti. Nije bilo ni jedne oblasti kulture koja bi ostala po strani od narodnooslobodilačkih ideja. Rusi revolucionarnih demokrataČerniševski i Dobroljubov, razvijajući ideje Belinskog i Hercena, snažno su pokrenuli materijalističku filozofiju. Razvoj materijalističkih principa obogatio je različite oblasti nauke otkrićima od svetskog značaja. Dovoljno je podsjetiti da su u to vrijeme živjeli i radili matematičari P. A. Čebišev i S. V. Kovalevskaja, fizičar A. G. Stoletov, hemičari D. I. Mendeljejev i A. M. Butlerov, fiziolog I. M. Sečenov, biolog I. I. Mečnikov.

Procvat dolazi iu ruskoj književnosti i umjetnosti. Ovo doba dalo je čovečanstvu pevača seljačkog života bez premca, N.A. Nekrasova; suptilni majstor reči, koji je stvorio poetske slike ruske prirode, divne slike ruskog naroda, Turgenjev; duboki psiholog koji je nastojao da upozna najintimnije u ljudska duša, Dostojevski; moćni pisac i mislilac Lav Tolstoj.

U oblasti muzike, 60-te su takođe bile doba neobično sjajnog prosperiteta. Velike promjene posmatrano u samom načinu muzičkog života. Ako je do sredine 19. veka muzički život Rusije bio zatvoren, dostupan samo privilegovanoj aristokratskoj javnosti, sada njeni centri dobijaju mnogo širi, demokratski karakter. Pojavio se niz muzičkih i obrazovnih organizacija, pojavila se čitava plejada velikih ličnosti u muzičkoj umetnosti: P. I. Čajkovski, braća Rubinštajn, A. N. Serov, V. V. Stasov, kompozitori "Moćne šačice".

1. Pričakreacija„Moćnihrpe"

1.1 GeneralekonceptO„Moćnihrpe"

Izraz "moćna šaka", koji je Stasov slučajno upotrebio 1867. godine, čvrsto je ušao u život i počeo da služi kao opšteprihvaćeno ime za grupu kompozitora, koja uključuje: Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839). -1881), Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1881) 1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) i Cezar Antonovič Cui (1835-1918). Često se „Moćna šačica“ naziva „Nova ruska muzička škola“, kao i „Krug Balakirev“, nazvan po njegovom vođi M. A. Balakirev. U inostranstvu je ova grupa muzičara nazvana “The Five” po broju glavnih predstavnika. Kompozitori „Moćne šačice“ ušli su u stvaralačku arenu u periodu ogromnog društvenog uspona 60-ih godina 19. veka.

Istorija stvaranja kruga Balakirev je sljedeća: 1855. godine M.A. Balakirev je došao u Sankt Peterburg iz Kazana. Osamnaestogodišnji dječak bio je izuzetno muzički nadaren. Početkom 1856. s velikim uspjehom nastupa na koncertnoj sceni kao pijanista i privuče pažnju javnosti. Za Balakireva je od posebnog značaja bilo njegovo poznanstvo sa V. V. Stasovim.

Stasov je čuo Glinkinu recenziju Balakireva: „U... Balakirevu sam pronašao stavove koji su bili tako bliski mojima.” I, iako je Stasov bio skoro dvanaest godina stariji od mladog muzičara, postao je blizak prijatelj s njim do kraja života. Stalno provode vrijeme čitajući knjige Belinskog, Dobroljubova, Hercena, Černiševskog i Stasova, nesumnjivo zrelijeg, razvijenijeg i obrazovanog, sjajnog poznavanja klasične i moderne umjetnosti, ideološki vodi Balakireva i vodi ga.

Godine 1856., na jednom od univerzitetskih koncerata, Balakirev se susreo sa Cezarom Antonovičem Cuiem, koji je u to vrijeme studirao na Vojnotehničkoj akademiji i specijalizirao se za izgradnju vojnih utvrđenja. Cui je veoma voleo muziku. U ranoj mladosti čak je učio kod poljskog kompozitora Moniuszka.

Svojim novim i smelim pogledima na muziku Balakirev osvaja Cuija i budi u njemu ozbiljno interesovanje za umetnost. Pod vodstvom Balakireva, Cui je 1857. napisao skerco za klavir za četiri ruke, operu „Kavkaski zarobljenik“, a 1859. godine komičnu operu u jednom činu „Sin mandarina“.

Sljedeći kompozitor koji se pridružio grupi Balakirev - Stasov - Cui bio je Modest Petrovič Musorgsky. Do trenutka kada se pridružio krugu Balakireva, bio je gardijski oficir. Počeo je da komponuje veoma rano i vrlo brzo je shvatio da svoj život mora da posveti muzici. Bez razmišljanja, on je, već kao oficir u Preobraženskom puku, odlučio da se povuče. Uprkos svojoj mladosti (18 godina), Musorgski je pokazao veliku svestranost interesovanja: studirao je muziku, istoriju, književnost, filozofiju. Njegovo poznanstvo s Balakirevim dogodilo se 1857. sa A.S. Dargomyzhskyjem. Sve u vezi Balakireva je pogodilo Musorgskog: njegov izgled, njegova sjajna, jedinstvena gluma i njegove smele misli. Od sada Musorgski postaje čest gost Balakireva. Kako je i sam Musorgski rekao, „pred njim se otvorio novi svet, koji mu je do tada bio nepoznat”.

Dakle, do početka 1863. možemo govoriti o krugu koji je formirao Balakirev.

1. 2 Aktivnost„Moćnihrpe"

Naziv „Moćna šačica“ prvi put se pojavljuje u Stasovljevom članku „Slovenski koncert gospodina Balakireva“ (1867): „Koliko poezije, osećanja, talenta i veštine ima mala, ali već moćna grupa ruskih muzičara“. Naziv „Nova ruska muzička škola“ izneli su sami članovi kruga, koji su sebe smatrali naslednicima M. I. Glinke i svoj cilj videli kao oličenje ruske nacionalne ideje u muzici.

Grupa "Moćna šačica" nastala je na pozadini revolucionarnog vrenja koje je do tada zahvatilo umove ruske inteligencije. Nemiri i ustanci seljaka postali su glavni društveni događaji tog vremena, vraćajući umjetnike narodna tema. U provođenju nacionalnih estetskih principa koje su proklamirali ideolozi Commonwealtha Stasov i Balakirev, M.P. Mussorgsky je bio najdosljedniji, a Ts.A. Cui najmanje dosljedan. Članovi „Moćne šačice“ sistematski su snimali i proučavali uzorke ruskog muzičkog folklora i ruskog crkvenog pojanja. Rezultate svojih istraživanja u ovom ili onom obliku oličili su u radovima komore i glavni žanr, posebno u operama, uključujući „Careva nevesta“, „Snežana“, „Hovanščina“, „Boris Godunov“, „Knez Igor“. Intenzivna potraga za nacionalnim identitetom u “Moćnoj šaci” nije se ograničavala samo na aranžmane folklora i liturgijskog pjevanja, već se proširila i na dramaturgiju, žanr (i formu), sve do određenih kategorija muzičkog jezika (harmonija, ritam, tekstura, itd.). itd.).

U početku su krug uključivali Balakireva i Stasova, koji su bili oduševljeni čitanjem Belinskog, Dobroljubova, Hercena i Černiševskog. Svojim idejama inspirisali su mladog kompozitora Cuija, a kasnije im se pridružio i Musorgski, koji je napustio čin oficira Preobraženskog puka da bi se bavio muzikom. Godine 1862. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin pridružili su se krugu Balakireva. Ako je Rimski-Korsakov bio vrlo mlad član kruga, čiji su se pogledi i muzički talenat tek počeli određivati, tada je Borodin u to vrijeme već bio zreo čovjek, izvanredan hemičar, prijateljski s takvim divovima ruske nauke kao što je Mendeljejev, Sečenov, Kovalevski, Botkin.

U 70-im godinama, "Moćna šačica" je prestala da postoji kao kohezivna grupa. Aktivnosti "Moćne šačice" postale su era u razvoju ruske i svjetske muzičke umjetnosti.

1. 3 Postatii razvoj stavova "kučkista"

Velike zasluge za obrazovanje i razvoj njegovih učesnika u tom periodu pripadale su M.A. Balakirev. Bio im je vođa, organizator i učitelj. „Njemu su bili potrebni Cui i Musorgsky kao prijatelji, istomišljenici, sledbenici, kolege studenti; ali bez njih bi mogao djelovati. Naprotiv, za njih je bio neophodan kao savjetnik i učitelj, cenzor i urednik, bez kojeg ne bi mogli ni koraka. Muzička praksa i život omogućili su da se Balakirevov sjajni talenat brzo razvije. Razvoj drugih je počeo kasnije, tekao je sporije i zahtijevao je vodstvo. Ovaj lider je bio Balakirev, koji je postigao sve svojom neverovatnom svestranošću muzički talenat i vežbaj..." (Rimski-Korsakov). Ogromna volja, izuzetno svestrana muzičko obrazovanje, temperament - to su lične osobine koje su odredile njegov uticaj na sve članove kruga. Balakirevljeve metode podučavanja svojih učenika bile su originalne. Direktno je tražio da komponuje simfonije, uvertire, skerco, operske odlomke itd., a zatim je ispitivao i striktno analizirao urađeno. Balakirev je uspio utisnuti u svoje drugove iz kruga potrebu za opsežnim samoobrazovanjem. Kučkisti kompozitor Balakirevsky krug

Pored Balakireva, V. V. Stasov je takođe igrao veliku ulogu u vodećim mladim kompozitorima. Stasovljevo učešće u aktivnostima grupe bilo je raznoliko. Ona se prvenstveno manifestovala u promociji općeg umjetničko obrazovanje kompozitora, utičući na ideološki pravac njihovog rada. Stasov je često predlagao zaplete za radove i pomagao u njihovom razvoju i sveobuhvatnoj raspravi o već nastalim delima. Poklanjao je kompozitorima raznovrsnu historijsku građu pod svojom jurisdikcijom i nije štedio truda u promociji njihovog djela.

Stasov se prvi pojavio u štampi i privukao pažnju javnosti na djela kompozitora "Moćne šačice". Stasov je bio dirigent ideja ruske demokratske estetike među „kučkistima“.

Tako su u svakodnevnoj komunikaciji s Balakirevim i Stasovim, u izjavama i sporovima o umjetnosti, u čitanju napredne literature, postepeno rasli i jačali pogledi i vještine kompozitora kruga. Do tog vremena, svaki od njih je stvorio mnogo velikih samostalnih djela. Tako je Musorgski napisao simfonijsku sliku „Noć na ćelavoj gori“ i prvo izdanje „Boris Godunov“. Rimski-Korsakov - simfonijska djela “Antar”, “Sadko” i opera “Pskovite”; Balakirev je komponovao svoja glavna djela: simfonijsku poemu "U Češkoj", uvertiru "1000 godina". Briljantna klavirska fantazija „Islamey“, „Uvertira na tri ruske teme“, muzika za Šekspirovu tragediju „Kralj Lir“; Borodin je stvorio prvu simfoniju; Cui je diplomirao na operi "Ratcliffe". U tom periodu Stasov je krug Balakireva nazvao „malom, ali već moćnom grupom ruskih muzičara“.

Svaki od kompozitora koji su bili dio “Moćne šačice” predstavlja svijetlu kreativnu individualnost i dostojan je samostalno učenje. Međutim, istorijska originalnost “Mighty Handful” leži u činjenici da je to bila grupa ne samo prijateljskih muzičara. U tom pogledu, Moćna šačica bila je tipičan fenomen svog vremena. Nastajale su slične kreativne zajednice, kružovi i partnerstva u različitim oblastima umetnosti. U slikarstvu je to bio „Umjetnički artel“, koji je tada postavio temelje za „peredvizhniki“, u književnosti je to bila grupa učesnika u časopisu „Sovremennik“. Iz tog perioda datira i organizacija studentskih „komuna“.

Kompozitori "Moćne šačice" djelovali su kao direktni nasljednici naprednih trendova ruske kulture prethodne ere. Smatrali su se sljedbenicima Glinke i Dargomyzhskog, pozvani da nastave i razvijaju svoj rad.

2 . ruskiljudiVkreativnostkompozitori

2.1 Razvojkreativnijistva

Vodeću liniju u temama djela "kučkista" zauzimaju život i interesi ruskog naroda. Većina kompozitora “Moćne šačice” sistematski je snimala, proučavala i razvijala uzorke folklora. Kompozitori su hrabro koristili narodne pjesme i u simfonijskim i u operskim djelima („Careva nevjesta“, „Snjegurica“, „Hovanščina“, „Boris Godunov“).

Nacionalne težnje “Moćne šačice” bile su, međutim, lišene bilo kakve nijanse nacionalne uskogrudosti. Kompozitori su gajili velike simpatije prema muzičkim kulturama drugih naroda, što potvrđuju brojni primjeri upotrebe ukrajinskih, gruzijskih, tatarskih, španskih, čeških i drugih nacionalnih tema i melodija u svojim djelima. Istočni element zauzima posebno veliko mesto u stvaralaštvu „kučkista“ („Tamara“, „Islamej“ Balakireva; „Knez Igor“ Borodina; „Šeherezada“, „Antara“, „Zlatni petao“ Rimskog- Korsakov; „Hovanščina“ Musorgskog).

Stvarajući umjetnička djela za narod, govoreći njima razumljivim i bliskim jezikom, kompozitori su svoju muziku učinili dostupnom najširim slojevima slušalaca. Ova demokratska težnja objašnjava veliku privlačnost “nove ruske škole” programiranju. “Programom” se obično nazivaju takva instrumentalna djela u kojima ideje, slike, zaplete objašnjava sam kompozitor. Obrazloženje autora može se dati ili u tekstu objašnjenja u prilogu djela ili u njegovom naslovu. Programska su i mnoga druga djela kompozitora "Moćne šačice": "Antar" i "Priča" Rimskog-Korsakova, "Islamey" i "Kralj Lir" Balakireva, "Noć na ćelavoj gori" i "Slike u izložba” Musorgskog.

Razvijajući kreativne principe svojih velikih prethodnika Glinke i Dragomižskog, članovi „Moćne šačice“ bili su istovremeno i hrabri inovatori. Nisu bili zadovoljni postignutim, već su svoje savremenike pozivali na “nove obale”, težili direktnom, živom odgovoru na zahtjeve i zahtjeve modernosti, radoznalo tragali za novim temama, novim tipovima ljudi, novim muzičkim sredstvima. utjelovljenje.

Te nove puteve „kučkisti“ su morali da krče sami u upornoj i nepomirljivoj borbi protiv svega reakcionarnog i konzervativnog, u oštrim sukobima sa dominacijom strane muzike, koju su ruski vladari i aristokratija već dugo tvrdoglavo propagirali. Vladajuće klase nisu mogle biti zadovoljne istinski revolucionarnim procesima koji se odvijaju u književnosti i umjetnosti. Domaća umjetnost nije uživala simpatije i podršku. Štaviše, sve što je bilo napredno i progresivno je proganjano. Černiševski je poslat u izgnanstvo, a njegova djela su otisnuta cenzurom. Hercen je živeo van Rusije. Umetnici koji su prkosno napustili Akademiju umetnosti smatrani su „sumnjivim“ i registrovani su od strane carske tajne policije. Uticaj zapadnoevropskih pozorišta u Rusiji obezbeđivan je svim državnim privilegijama: italijanske trupe su imale monopol na operskoj sceni, strani preduzetnici uživali su najšire pogodnosti nedostupne domaćoj umetnosti.

Prevazilazeći prepreke za promociju „nacionalne“ muzike i napade kritičara, kompozitori „Moćne šačice“ tvrdoglavo su nastavili svoj rad na razvoju svoje zavičajne umetnosti i, kako je kasnije napisao Stasov, „Partnerstvo Balakireva osvojilo je i publiku i muzičare. . Posijalo je novo plodno sjeme, koje je ubrzo dalo raskošnu i plodnu žetvu.”

Balakirevski krug se obično sastajao u nekoliko kuća koje su bile poznate i bliske jedna drugoj: kod L.I. Šestakove (sestre M.I. Glinke), kod Ts.A. Cui, kod F.P. Musorgski (kompozitorov brat), od V. V. Stasova. Sastanci Balakirevskog kruga uvijek su se odvijali u vrlo živoj kreativnoj atmosferi.

2.2 JavnoI„Moćnihrpa"

Kompozitori "Moćne šačice" izvršili su veliki javni prosvetni rad. Prva javna manifestacija aktivnosti Balakirevskog kruga bilo je otvaranje Besplatne muzičke škole 1862. Glavni organizator je bio M. I. Balakirev i horovođa G. Ya. Lomakin. Osnovni cilj besplatne muzičke škole bio je širenje muzičkog znanja među širokim masama stanovništva.

U nastojanju da što više šire svoje idejne i umjetničke principe i osnaže svoj stvaralački uticaj na okolno društveno okruženje, članovi „Moćne šačice“ ne samo da su koristili koncertnu platformu, već su i govorili na stranicama štampe. Govori su bili oštro polemičke prirode, presude su bile ponekad oštre, kategorične, čemu su doprinijeli napadi i negativne ocjene kojima je “Moćna šačica” bila izložena iz reakcionarne kritike.

Uticaj ideja "Moćne šačice" prodire i kroz zidove Sankt Peterburškog konzervatorijuma. Rimski-Korsakov je ovde pozvan 1871. godine na mesto profesora na časovima instrumentacije i kompozicije. Od tog vremena, aktivnosti Rimskog-Korsakova bile su neraskidivo povezane sa konzervatorijumom. On postaje figura koja oko sebe koncentriše mlade kreativne snage. Kombinacija naprednih tradicija "Moćne šačice" sa čvrstim i čvrstim akademskim osnovama činila je karakterističnu karakteristiku "škole Rimski-Korsakov", koja je bila dominantni pravac na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu od kasnih 70-ih godina prošlog veka. veka do početka 20. veka.

Krajem 70-ih i početkom 80-ih, stvaralaštvo kompozitora "Moćne šačice" steklo je široku slavu i priznanje ne samo u domovini, već iu inostranstvu. Vatreni obožavalac i prijatelj „nove ruske škole“ bio je Franz List. List je energično doprinio širenju djela Borodina, Balakireva i Rimskog-Korsakova u zapadnoj Evropi. Gorljivi obožavaoci Musorgskog bili su francuski kompozitori Moris Ravel i Klod Debisi i češki kompozitor Janaček.

2.3 Propadanje"petice"

“Moćna šačica” je postojala kao jedinstven kreativni tim do sredine 70-ih. Do tada se u pismima i memoarima njegovih učesnika i bliskih prijatelja sve više mogu naći obrazloženja i izjave o razlozima njenog postepenog urušavanja. Borodin je najbliži istini. U pismu pjevačici L. I. Karmalini 1876. godine napisao je: „...Kako se aktivnost razvija, individualnost počinje da ima prednost nad školom, nad onim što je osoba naslijedila od drugih. ...Konačno, za istu stvar, u različitim epohama razvoja, u različitim vremenima, mijenjaju se pogledi i ukusi. Sve je ovo potpuno prirodno.”

Prvi od vođa "Moćne šačice" koji je preminuo bio je Musorgski. Umro je 1881. Posljednje godine Musorgskog života bile su veoma teške. Loše zdravlje, finansijska nesigurnost - sve je to spriječilo kompozitora da se koncentriše na kreativni rad, uzrokujući pesimističko raspoloženje i otuđenje.

2.4 Nastavak„Moćnihrpe"

Prestankom redovnih susreta pet ruskih kompozitora, inkrement, razvoj i živa istorija“Moćna šačica” nikako nije gotova. Centar kučkističke aktivnosti i ideologije, uglavnom zahvaljujući pedagoškoj aktivnosti Rimskog-Korsakova, preselio se u razrede Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, a takođe, počev od sredine 1880-ih, u „krug Beljajev“, gde je Rimski- Korsakov je skoro 20 godina bio priznati poglavar i vođa. Početkom 20. veka svoje vođstvo kao deo „trijumvirata“ deli sa A.K.Ljadovom, A.K.Glazunovom i nešto kasnije (od maja 1907.) N.V.Arcibuševom. Tako je, minus Balakirevljev radikalizam, „krug Beljajeva“ postao prirodni nastavak „Moćne šačice“. Sam Rimski-Korsakov se toga prisjetio na vrlo određen način: "Može li se Beljajevski krug smatrati nastavkom Balakirevljevog? Da li je postojala određena količina sličnosti između njih dvojice i koja je bila razlika, osim promjene osoblja tokom vremena?" Sličnost, koja je ukazivala da je Beljajevljev krug nastavak Balakirevljevog, osim karika veza u ličnosti moje i Ljadova, leži u zajedničkoj naprednosti i progresivnosti obojice. Ali Balakirevljev krug je odgovarao periodu bure i stresa u razvoju ruske muzike, a Beljajevljev krug je odgovarao periodu mirnog hoda naprijed; Balakirevski je bio revolucionaran, Beljajevski je bio progresivan...”

Među članovima kruga Beljajeva, Rimski-Korsakov posebno sebe imenuje (kao novog šefa kruga umjesto Balakireva), Borodina (u kratkom vremenu koje je preostalo prije njegove smrti) i Ljadova kao „vezne karike“. Od druge polovine 80-ih, u Beljajevskoj „Moćnoj šaci“ pojavljuju se muzičari tako različitih talenata i specijalnosti kao što su Glazunov, braća F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Djutš i pijanista N. S. Lavrov. Nešto kasnije, kada su diplomirali na konzervatorijumu, među Beljajevljevim studentima bili su kompozitori N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol i tako dalje, uključujući veliki broj kasnije diplomirao Rimski-Korsakov na klasi kompozicije. Osim toga, „časni Stasov“ je uvek održavao dobre i bliske odnose sa krugom Beljajeva, iako njegov uticaj „više nije bio isti“ kao u krugu Balakireva. Nova postava Krug (i njegova umjerenija glava) je odredio i novo lice „postkučke“: mnogo više orijentisano na akademizam i otvoreno za razne uticaje koji su se ranije smatrali neprihvatljivim u okviru „Moćne šačice“. Beljajevci su iskusili mnogo „vanzemaljskih“ uticaja i imali široke simpatije, počevši od Vagnera i Čajkovskog, pa završavajući „čak“ sa Ravelom i Debisijem. Osim toga, posebno treba napomenuti da, kao nasljednik „Moćne šačice“ i općenito nastavljajući njen pravac, krug Belyaev nije predstavljao jedinstvenu estetsku cjelinu, vođenu jednom ideologijom ili programom.

Zaključak

Moćna gomila -- izvanredan fenomen ruska umjetnost. Ostavila je dubok trag u mnogim sferama kulturnog života u Rusiji - i ne samo u Rusiji. U narednim generacijama muzičara - sve do našeg vremena - ima mnogo direktnih naslednika Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Balakireva. Ideje koje su ih ujedinile, njihovi progresivni pogledi, postali su uzor vodećim umjetnicima dugi niz godina.

Važno je napomenuti da su moćnu grupu uglavnom činili neprofesionalni muzičari koji su postigli uspeh u svojim profesijama: Aleksandar Borodin - profesor na Medicinsko-hirurškoj akademiji, Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov - mornarički oficir koji je postao profesor na Medicinsko-hirurškoj akademiji. Sankt Peterburg konzervatorijum bez ikakvog specijalnog obrazovanja, Cezar Cui - veliki naučnik u oblasti fortifikacije, jedan od osnivača ruske fortifikacije. Svako delo koje su „Kučkisti“ stvorili nosi otisak stvaralačke individualnosti autora, a istovremeno je njihova muzika obeležena obeležjima jednog stila, jedinstvene estetike. Šireći se u svetsku kompozitorsku praksu, „Kučkizam” daje najveličanstvenije izdanke u istinski inovativnim ostvarenjima 20. veka, sa drugačijim svetom slika i konceptualnog mišljenja, sa odlučno ažuriranim sistemom muzičkih izražajnih sredstava.

Bibliografskilista

1. Komissarskaya M.A., „Ruska muzika 19. veka.”: [Tekst] / Ruska muzika 19. veka Moskva, 2010;

2. Ratskaya L.A., “Istorija ruske muzike.”: [Tekst]/ Istorija ruske muzike, Moskva, 2011;

3. Asafjev I.B., „O horska umjetnost„.:[Tekst]/ O horskoj umjetnosti, Len., 2013;

4. Asafjev I.B., „O simfonijskoj i kamernoj muzici.“: [Tekst]/ O simfonijskoj i kamernoj muzici, Lenjingrad, 2015;

5. Usova Y.M., “Horska književnost.”: [Tekst]/ Horska književnost, Moskva, 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev E.M., Korabelnikova L.Z., „Istorija ruske muzike.”: [Tekst]/ Istorija ruske muzike, tom 7 Moskva, 2012;

7. Gordeeva E.M., Kompozitori „Moćne šačice“.: [Tekst]/ Moćna šačica, Moskva, 2011;

8. Nazarov A.F., “Cezar Antonovič Cui.”: [Tekst]/ Cezar Antonovič Cui, Moskva, 2015;

9. Romanovsky N.V., „Horski rečnik.“: [Tekst]/ Horski rečnik, Moskva, 2009;

10. Zorina A.P., „Moćna šačica.“: [Tekst]/ Moćna šačica, Lenjingrad, 2014.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Izvanredni primjeri ruske arhitekture i skulpture 19. stoljeća. Istorija stvaranja Moćne Šačice, poznatih kompozitora i njihov doprinos razvoju muzike. Heyday pozorišne umjetnosti, poznate glumice i dramaturzi. Otvaranje Tretjakovske galerije u Moskvi.

prezentacija, dodano 16.02.2013

Karakteristike ruskog srednjeg vijeka kulture XIV-XVI vekovima Suština hronika i drugih istorijskih dela. Istorija nastanka pismenosti i štamparstva. Uticaj crkve na razvoj slikarstva. Analiza arhitekture u moćnoj i jedinstvenoj ruskoj državi.

prezentacija, dodano 29.01.2014

Opis sjećanja prijatelja i poznanika Vladimira Semenoviča Vysotskog o sebi i njegovom radu. Analiza karaktera i životni pogledi Vysotsky na osnovu tekstova njegovih djela, kao i opšte karakteristike njegove aktivnosti na pozorišnoj sceni i u bioskopu.

prezentacija, dodano 24.11.2010

Analiza uloge i mjesta bibliografije u informacionom društvu u sadašnjoj fazi. Proučavanje promjena u bibliografskoj djelatnosti s pojavom informacijskih i mrežnih tehnologija. Pregled kreiranja elektronskih informacijsko-bibliografskih proizvoda.

kurs, dodan 27.02.2012

Biografija i rad Petra Iljiča Čajkovskog. Najbolja tradicija klasični kompozitori našli su svoj razvoj u djelima Prokofjeva, Šostakoviča, Hačaturjana, Kabalevskog, Šebalina, Sviridova i mnogih drugih sovjetskih kompozitora.

sažetak, dodan 12.10.2003

Proučavanje etapa kulturne istorije – istorije naroda i njihovog stvaralaštva koji su činili osnovu savremeni svet, istorija rađanja, procvata i smrti briljantnih dostignuća ljudskog postojanja. Faktori formiranja i razvoja kulture primitivnog društva.

sažetak, dodan 27.06.2010

Proučavanje karakteristika žanra istorijska pjesma u muzičkom folkloru ruskog naroda. Pjesme u duhu buffon tradicije. Pojava lične svijesti u narodna poezija nakon ujedinjenja Rusije. Muzički i poetski principi žanra istorijske pjesme.

predmetni rad, dodato 19.10.2017

Studiranje životni put i stvaralačka aktivnost poznatog ruskog istorijskog slikara V.G. Perova. Karakteristike jevanđeljskih i folklornih tema korištenih u njegovim slikama. Analiza kompozicije i kolorita platna “Posljednja kafana na ispostavi”.

sažetak, dodan 20.04.2010

Formiranje opće ideje o tradicijama i običajima ruske porodice. Opis ruskog narodna nošnja i struktura domaćinstva ruskog doma. Proučavanje pravila ponašanja za stolom u ruskoj porodici. Razvijanje interesovanja za istoriju narodnog stvaralaštva.

prezentacija, dodano 22.09.2014

Proučavanje uloge antičke kulture u istoriji evropska civilizacija. Analiza mjesta homerskog perioda u istoriji starogrčke kulture. Filozofija i mitologija starih Grka. Razvoj demokratije u Grčkoj. Periodizacija i faze formiranja starog Rima.