Persimfans - prvi simfonijski ansambl Gradsko vijeće Moskve, - Simfonijski orkestar bez provodnika. Zaslužni kolektiv Republike (1927).

Organizirano 1922. godine na inicijativu profesora L. M. Zeitlina sa Moskovskog konzervatorijuma. Persimfans - prvi u istoriji muzička umjetnost simfonijski orkestar bez dirigenta. Sastav Persimfansa uključivao je najbolje umjetničke snage orkestra Boljšoj teatra, progresivni dio profesora i studente orkestralnog fakulteta Moskovskog konzervatorija. Rad Persimfansa vodio je Umjetnički savjet koji je biran iz reda svojih članova.

Osnova djelovanja orkestra bila je obnova metoda simfonijskog izvođenja, zasnovanog na stvaralačkom djelovanju članova ansambla. Inovacija je bila i upotreba kamerno-ansamblskih metoda rada na probama (najprije grupa, a potom i cijelog orkestra). U slobodnim kreativnim diskusijama učesnika Persimfansa razvijali su se zajednički estetski stavovi, postavljala pitanja muzička interpretacija, razvoj tehnike sviranja instrumenata i ansambl izvođenja. Rendered veliki uticaj na razvoj vodećih moskovskih škola sviranja gudačkih i duvačkih instrumenata, doprineo je podizanju nivoa orkestarskog sviranja.

Nedeljni pretplatnički koncerti Persimfana (od 1925) sa raznovrsnim programima (u njima odlično mjesto dodijeljena novitetima savremena muzika), u kojoj su solisti bili najveći strani i Sovjetski umjetnici(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. Barova itd.), postali su V. Ob., N. važna komponenta mjuzikla kulturni život Moskva. Persimfans su nastupali u najvećim koncertnim dvoranama, koncertirali su i u radničkim klubovima i domovima kulture, u pogonima i fabrikama i išli na turneje po drugim gradovima Sovjetskog Saveza.

Po uzoru na Persimfans, orkestri bez dirigenta organizovani su u Lenjingradu, Kijevu, Harkovu, Voronježu, Tbilisiju; u nekima su nastali slični orkestri stranim zemljama(Njemačka, SAD).

Persimfani su igrali istaknutu ulogu u zajedništvu širokih krugova slušaoci blaga svetske muzičke kulture. Ipak, ideja o orkestru bez dirigenta nije se opravdala. Godine 1932. Persimfans je prestao da postoji. I drugi orkestri bez dirigenta, nastali po njegovom uzoru, također su se pokazali kratkotrajnima.

1926-29 u Moskvi je izlazio časopis Persimfans.

književnost: Zucker A., ​​Pet godina Persimfansa, M., 1927.

I. M. Yampolsky

Persimfans(skraćenica od Prvi simfonijski ansambl, Također Prvi simfonijski ansambl Gradskog vijeća Moskve slušaj)) je orkestar koji je postojao u Moskvi od 1922. do 1932. godine. žig ovog orkestra je odsustvo dirigenta u njemu (djelimično nadoknađen položajem koncertmajstora, koji se nalazio na povišenoj platformi prema orkestru). Prvi nastup benda održan je 13. februara 1922. godine.

Nastao na inicijativu violiniste Leva Zeitlina pod uticajem boljševičke ideje" kolektivni rad“, Persimfans je postao prvi tim visoke klase koji je uspio da oživi simfonijski nastup samo na kreativnoj inicijativi svakog od muzičara. Na probama Persimfansa korišćene su metode koje su se koristile na probama kamernih ansambala, odluke o interpretaciji donošene su kolektivno. Među članovima Persimfansa bili su najveći muzičari tog vremena - solisti orkestra Boljšoj teatra, profesori i studenti Moskovskog konzervatorijuma. Nastup orkestra odlikovao se velikom virtuoznošću, svjetlinom i ekspresivnošću zvuka. Po uzoru na Persimfans, orkestri bez dirigenta pojavili su se i u Lenjingradu, Kijevu, Voronježu, pa čak i u inostranstvu - u Lajpcigu i Njujorku. Ovaj orkestar pohvalio je Sergej Prokofjev, koji je sa njim izveo svoj Treći klavirski koncert 1927. godine. Iste godine orkestar je dobio počasni naziv "Počasni kolektiv SSSR-a". Krajem 1920-ih došlo je do nesuglasica u timu, a 1932. je raspušten.

Igrali su Persimfans suštinsku ulogu u kulturnom životu Moskve 1920-ih, uticao je na razvoj izvođačke škole i formiranje simfonijskih sastava kasnijeg vremena (Veliki simfonijski orkestar Svesaveznog radija 1930. i Državni orkestar SSSR-a 1936.). Persimfans sedmični koncerti u Velika dvorana Moskovski konzervatorijum je imao veliki uspeh, a orkestar je često nastupao u fabrikama, pogonima i drugim institucijama. Repertoar grupe bio je vrlo pažljivo odabran i bio je veoma obiman.

Prvi simfonijski orkestar bez dirigenta PERSIMFANS-- obeležje ranog sovjetskog muzičkog života, koji je promenio način na koji se svira simfonijska muzika, p...

Godine 2009. ponovo je rođen projekat Persimfans pod vodstvom ruski kompozitor i multiinstrumentalista Petr Aidu.

Bibliografija

• Poniatowski S.P. Persimfans je orkestar bez dirigenta. - M.: Muzika, 2003. ISBN 5-7140-0113-3

U Moskvi u sali. Čajkovski je prošao još jedan projekat posvećen 100. godišnjici oktobarska revolucija, a naziv njegovih koncerata bio je osvrt vođe svetskog proletarijata Vladimira Iljiča Lenjina o Betovenovoj sonati „Appassionata“ koju je slušao – „neljudskoj muzici“.

"Persimfans" (Prvi simfonijski ansambl), orkestar bez dirigenta, organizovan je u Moskvi 1922. godine i postao je jedan od najistaknutijih fenomena kulturnog života. Sovjetska Rusija. Tim je dao do sedamdeset koncerata po sezoni. Persimfans je otkrio da nikada nije nastupao van Moskve svjetska slava kao jedan od najboljih simfonijskih sastava tog vremena. Po njemu, orkestri bez dirigenta organizovani su ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu - u SAD i Nemačkoj. Nešto kasnije došlo je decenijama prisilnog prekida u aktivnostima Persimfana.

Njegovo oživljavanje počelo je 2008. godine na inicijativu Petra Aidua, pijaniste i kompozitora, nastavnika na Fakultetu za istorijsko i savremeno izvođenje Moskovskog konzervatorijuma. Njegova interesovanja su široka - od baroka do savremene muzike. Bio je zainteresovan i za Persimfans. U jednom od intervjua, Aidu je govorio o slavnoj istoriji orkestra bez dirigenta i da je namjerno isključen iz istorije Sovjetska muzika, kao i mnoge kulturne i naučne pojave u Staljinovo doba. „Tada sam tražio nova forma puštao muziku i otkrio da to treba da nastavimo”, prisjeća se Aidu. „Persimfans treba da postoji kao Boljšoj teatar, konzervatorijum. Ovo je naš moskovski, nalazio se na teritoriji Moskovskog konzervatorijuma, a baza mu je bila Velika sala.”

Demonstracija dostignuća Persimfansa posljednjih godina postao njegov zajednički projekat sa Düsseldorf Tonhalle. Udruženi simfonijski ansambl dva bratska grada - Moskve i Diseldorfa održao je tri koncerta. Moskovski muzičari su se 7. i 8. oktobra udružili sa umjetnicima Diseldorfskog simfonijskog orkestra, a 14. decembra u dvorani je održan treći koncert. P. Čajkovski. U Moskvi su se Diseldorfci pridružili našim muzičarima. Jedini metropolitanski koncert organizirala je agencija Apriori Arts u partnerstvu sa agencijom Helikon Artists i direkcijom Tonhalle Dusseldorf uz aktivnu podršku Goethe instituta u Moskvi, njemačkog ministarstva vanjskih poslova i savezne države Sjeverna Rajna-Vestfalija.

Rijetko se uključuje u program koncerta izvedenih radova napisan 20-ih godina dvadesetog veka. u postrevolucionarnoj Njemačkoj i SSSR-u, kao i klasična muzika: djela Beethovena i Mozarta. Počeli smo sa Mocartom. Kamerni ansambl Persimfans izveo je Uvertiru operi Čarobna frula. U ovom trenutku, kadrovi iz života Sovjetski ljudi koje ni na koji način nisu bile kompatibilne sa Mocartovom muzikom. Zašto su bili potrebni? Ali nije se moglo u njih gledati, već samo slušati prekrasnu muziku austrijskog genija. Orkestar je divno svirao. Uslijedili su Kvartet broj 1 Aleksandra Mosolova i prilično zanimljiva simfonijska rapsodija Oktobar Josepha Schillingera, vješto ispunjena motivima revolucionarnih pjesama.

Druga grana je također započela klasikom. Odsvirana je Beethovenova uvertira Egmont. Upravo je Egmont postao glavni centar koncerta. Jarka dramatična napetost i savršena zvučna inžinjering odmah su zaokupili publiku, prasnuvši gromoglasnim aplauzom. Uvertiru je pratila muzika Edmunda Meisela za film Sergeja Ajzenštajna Bojni brod Potemkin. Tu je snimak filma bio više nego prikladan. Film se organski spojio sa muzikom, izgledao i slušao savršeno. Zatim su uslijedile dvije melodijske recitacije Julija Mejta "Udarci komunara" i "O smrti Iljiča". Njegovo veče je gotovo simfonijska suita"Na Dneprostroju" - vesela, entuzijastična slika radnih dana sovjetskih radnika.

Koncertni program" Neljudska muzika» ponovo nastali Persimfans izgledao je dvosmisleno. Stekao se utisak da su do sada za njegovo postojanje zainteresovani samo muzičari, a ne slušaoci uopšte. Bilo je to predugo. Danas, kako u Rusiji tako i u svijetu, vlada dirigentski orkestar. Publika ide dirigentima. On prošli koncert okupio daleko od pune dvorane njih. Čajkovskog, a nakon pauze, njeni redovi su se značajno prorijedili, iako je jedan broj brojeva, kao što sam već napisao, primljen sa oduševljenjem. U programu večeri je nekoliko stavki da se „pod pokroviteljstvom Persimfansa izvode kulturološke studije, organizuju izložbe i pozorišne predstave. Persimfans danas je univerzalna kombinacija umjetnosti. Dobro, ali ovo je samo po strani muzičara. Što se tiče širokih masa, koje su dvadesetih godina prošlog veka uživale u koncertima Persimfansa, danas su daleko od njegove umetnosti, i jedva da im je potrebna. Ali studenti muzičke institucije ovo je interesantno i očigledno neophodno. Želimo im uspjeh u ovom pravcu. Možda dobijemo nešto zanimljivo.

Program otvaranja Bostonskog simfonijskog orkestra (BSO) sastojao se isključivo od djela ruskih kompozitora.

Istovremeno, uprkos odsustvu muzike Čajkovskog, Stravinskog i Rahmanjinova, veče se pokazalo vedrim: dirigent BSO Andris Nelsons ponudio je novi pogled na dela Šostakoviča, Prokofjeva i Musorgskog.

Koncert je otvoren šestominutnom Šostakovičevom „Prazničnom uvertirom“, koju je napisao 1954. za koncert u Moskvi. Boljšoj teatar u čast 37. godišnjice boljševičke revolucije.

Osnova djela, koje je navodno napisao za tri dana, je fanfara, u sredini se može naslutiti tema kompozitora iz "Lady Macbeth Mtsensk okrug“i motivi Glinkine uvertira u “Ruslan i Ljudmila”.

Prošlogodišnja Grammy nagrađena BSO izvedba Šostakovičeve Desete simfonije pod dirigentskom palicom Nelsona oduševila je transparentnošću i složenošću. Predstavljena "Svečana uvertira" bila je istaknuta po svojoj otvorenosti, a nije inferiorna u čistoći. Uvodne fanfare predstavile su bogati duvački orkestar.

Nakon njih, Nelsons je puštao muziku kao da je pratnja crtanom filmu "Road Runner"; ponekad je to bilo kao ljubazna parodija na Džona Vilijamsa u epskom duhu. U završnoj fanfari, Nelsons je u prvi plan stavio kompozitorove lagane reference carske Rusije. Ovaj komad bi bio divan početak svake sezone orkestra.

Prokofjevljev Treći klavirski koncert solirao je kineska zvijezda pijanista Lang Lang, čije izvođenje može: 1) zaslijepiti virtuoznošću; 2) izazivaju čudnu vrstu idiosinkrazije; 3) razlikuju se po tutnjavi na tasterima; 4) sadrže sve gore navedene karakteristike.

Ovaj put smo se bavili tačkom 5) da se ne razlikujemo ni u čemu od gore navedenog. Naravno, ovaj nastup je bio iznenađujuće tehnički (da li je Lang Lang mogao da svira drugačije?), ali muzičar je svirao ujednačenim tempom, promišljeno i atmosferski, kao na snimku iz 2013. sa Simonom Rattleom i Berlinskom filharmonijom.

Subotnji nastup je, međutim, iziskivao mnogo više mašte od berlinskog snimka, za šta treba pohvaliti Nelsonov rad.

Uvodna bitka između klavira i orkestra bila je kaleidoskop dobro promišljene dinamike i fraza. Gavot i varijacije, koje su započele u drugom dijelu teme, bile su Prokofjevljevog duha i izvedene su oštrije nego inače, ali Lang Lang nije propustio priliku da iskoristi golem prostor čuvene četvrte varijacije i zadrži se na njoj. bez odlaska u ekstreme.

Ovdje je iu luksuznoj drugoj temi finala Allegro ma non troppo igrao u duhu Rahmanjinova, što se, vjerovatno, nije svidjelo svima. Zaista mi je nedostajala lakoća (neki bi to nazvali prkosom) mojih omiljenih snimaka Williama Kapell-a i Marthe Argerich. Ali, uprkos svemu, bila je to izbalansirana, promišljena predstava, bez sloboda i ugađanja.

Šteta što ne mogu reći isto za Lang Langov bis. Ako je nešto trebalo da nastavi koncert, moralo je biti nešto rusko. Umjesto toga, svirao je prvi intermeco meksičkog kompozitora s početka 20. stoljeća Manuela Ponsa, salonsko djelo koje ne odražava ni kompozitorovu promišljenost ni njegovu tehniku.

Napravljen 1922. godine od strane Ravela, orkestarski aranžman Musorgskog za klavir iz 1874. godine Pictures at an Exhibition ostao je popularan skoro jedan vek, i to sa dobrim razlogom. Možda to nije zvučalo u takvom ruskom duhu kao, na primjer, Vladimir Aškenazi, ali Ravel se prema djelu Musorgskog odnosio s najvećim poštovanjem.

Napisao je sofisticiran aranžman, sa veliki iznos nijanse nego u klavirskom originalu, pun glisanda i portamenta, kao i zadivljujuća, inspirativna instrumentalna rješenja: alt saksofon za trubadura iz Starog zamka, tuba za poljska kola (Stoka), prigušena truba za jadnog Schmuylea iz Samuela Goldenjerga i Shmuyle.

Ovo djelo, koje su izveli Nelsons i Bostonski simfonijski orkestar, bilo je najbolje što sam čuo u 50 godina. Bilo je ozbiljnosti u uvodnoj „Šetnji“ koja je izostala kod Šostakoviča, bila je to zanimljiva šetnja, i to ne samo zbog smenjivanja pet i šest četvrtina. Naredne "Šetnje" kao da su predvidjele slike koje će ih pratiti: čula se škripa "Stoke", a zatim i gromoglasni Goldenberg.

Generalno, nastup je trajao 34 minuta, što nije previše dugo, dok je muzika bila neobično zasićena dramom, zrakom i koloritom. " stara brava” ljuljao se poput nježne barkarole, mogao se zamisliti odraz starog zamka u vodi. Djeca iz Tuilerija su se lukavo posvađala, Stoka je počela tiho i polako, ali je došla do snažnog vrhunca.

Trio iz Baleta Neizležanih pilića bio je pun ležernog hodanja, Limož je dao prostora za uzdahe i eksplodirao tržišnim tračevima, Cum mortuis in lingua mortua, hod u svemu osim imena, bio je nježno umjeren bez stidljivosti.

"Baba Jaga", inspirisana kolibom na pilećim nogama, koja služi i kao sat, bila je pokretljivija, ali ne previše. Njegova kulminacija nalik noćnoj mori rastvorila se u spokojnoj magiji kijevskih Bogatirskih vrata, gde je Nelsons isticao ritmove i harmonije ruske pravoslavne liturgije. Prostor završnih stranica opravdan je obimom čitanja. Nadam se da je Bostonska simfonija snimila ovaj nastup.

Fotografija prikazuje fragment probe kantate "Spas" Daniila Kharmsa U narandžastom - Grigorij Krotenko, čuči - Pyotr Aidu

To je, naravno, sam po sebi zanimljiv detalj, koji je spolja izgledao prilično svijetlo i pomalo paradoksalno pokazuje činjenicu da je orkestar bez dirigenta isti izložbeni objekt kao i orkestar s dirigentom. Samo sa drugačijim znakom na ključu.

Dobro, orkestar bez dirigenta... Možda mislite da članovi orkestra tako često gledaju u pravcu dirigentskog podijuma. Na osnovu ove činjenice veliki broj orkestarske priče i anegdote posvećene tome da muzičari ni ne znaju ko je dirigovao koncertom, jer nikada nisu podigli oči u pravcu maestra. Kao što znate, u svakoj šali postoji udio...

Ali! Iza takvog fenomena kao što je Persimfans, proteže se čitav trag značenja.

Prvo, doba Persimfana je vrijeme revolucionarnih eksperimenata u umjetnosti Sovjetske Rusije. Na neki čudan, za mene neshvatljiv način, paralelno su postojali crveni teror, glad, totalno opšte siromaštvo (iako u nešto ublaženoj verziji posle kraja god. građanski rat) - i procvat eksperimenata u arhitekturi, slikarstvu, književnosti, muzici, bioskopu. Sve je to prestalo gotovo momentalno, odmah nakon što je partija preuzela kontrolu nad umetnošću u svoje ruke, a Rodčenko, El Lisicki, Mosolov odjednom su zauvek ostali u istoriji, ograničeni na početak tridesetih.

Drugo (a sva druga značenja biće nastavak prvog), iza stvaranja Persimfana stajali su muzičari takvog nivoa da je gotovo svaki od njih ostavio traga u nacionalnoj muzičkoj kulturi – u muzikologiji, performansu i pedagogiji. Dovoljno je pogledati sastav orkestra na programu koncerta Persimfans.

Sastav Persimfana 1922-1932

Treće, sama ideologija Persimfansa bila je nastavak revolucionarne ideje jednakosti u njenoj idealističkoj verziji, iz koje je direktno slijedilo "četvrto" - jednaka odgovornost svih izvođača za rezultat. To je vrlo precizno navedeno u Osnovama koje je Persimfans objavio 1926. Nije grijeh citirati pojedinačne fragmente (unaprijed se izvinjavam nekim modernim glumačkim dirigentima uz prateću molbu da to ne uzimaju lično):

„Istorija muzike poznaje slučajeve kada je orkestar svirao bez upotrebe dirigentskih instrukcija tokom izvođenja – da li zato što dirigent nije mogao da da precizna uputstva orkestru (kao što je bio slučaj sa Beethovenom, koji je već bio gluv), ili jer je orkestar nastupao bez dirigenta, program je naučio kod ovog dirigenta u čast dirigenta, želeći da svedoči o snazi ​​njegovog uticaja.

“Prepoznajući da je odlučujući trenutak temeljna preliminarna studija djela, Persimfans negira nepogrešivost i nedjeljivost dirigentske moći, negira potrebu za njom u trenutku izvođenja, kada je djelo već naučeno i pripremljeno za izvođenje.”

“Persimfans je po prvi put proširio obim ovog pitanja, stavljajući ga na temeljnu osnovu i tvrdeći da je potpuna depersonalizacija orkestarista, koja je postala prilično uobičajena, dovela do toga da svakog od njih zanima samo njegova uloga. i ne poznaje (i nema želju da zna) rad u cjelini – izuzetno štetan za njega umetnički smisao fenomen koji se više ne bi trebao događati."

Na ovome ću, možda, suspendovati svoje istorijska digresija i okrenuti se događajima koji se dešavaju u naše vreme, odnosno devet decenija kasnije.

Na čelu ideje o rekreaciji Persimfana, barem ne na stalna osnova, a kao jednokratni umetnički projekat, tu su dva divna muzičara - Piotr Aidu i Grigory Krotenko. Već su imali slično iskustvo, Persimfans 21. veka okuplja od 2008. godine.

Na programu koncerta, koji je održan 9. aprila u Velikoj sali Konzervatorijuma, bila su dela koja odražavaju to doba, dela koja su autentična duhu i značenju Persimfance: Koncert za violinu, simfonijska poema S. Ljapunov "Hašiš" (1913), djelo je, u suštini, kopija "Šeherezade", orkestarske svite "Dneprostroj br. 2" (1932) Julija Mejta, ukrajinskog klasika, "rođenog u siromašnom Jevrejinu porodica“, kako je uobičajeno pisati u većini različite biografije, koji je napisao prvu klasičnu turkmensku operu i kantatu Daniil Kharms "Spas" (1934) - dramsko djelo bez nota za a capella hor čudesno spasenje u talasima dve mlade devojke. Orkestar izvodi sa neskrivenim oduševljenjem. Kharms, naravno, nije ovo mislio, i pored toga što je bio muzički obrazovan, ali nas u kompozicionoj tehnici ovo djelo upućuje na dominantna, muzička predpismena vremena, kada je ritam djela određivao teksta, a visina tona uopće nije bila posebno određena. Što ne isključuje elemente kanona i polifonu imitaciju u Kharmsovoj kantati.

Dakle, o glavnoj stvari, odnosno o subjektivnom.

Kolega koji me je pozvao da učestvujem u ovoj akciji (čije ime neću otkrivati ​​radi njegove sigurnosti), suštinu fenomena formulisao je sljedećim riječima: „Biće momci iz najboljih orkestara. Oni bježe ovdje od ropstva."

Da, video sam muzičare dostojne tih imena koji su bili u orkestru tog istorijskog Persimfancea. I neka vas riječ "momci" u ovom kontekstu ne zbuni - to su zaista solisti vodećih orkestara zemlje i nastavnici sa svim mogućim počasnim zvanjima. Pa, lica su im postala malo deblja, ali nekako se ništa nije promijenilo. A pored njih, orkestar ima veliki broj mladih djevojaka i omladinaca konzervativnog i postkonzervatorskog uzrasta, koji, nadamo se, imaju veliku muzičku budućnost.

Orkestar se okupio na probi u ogromnoj dvorani koju je OJSC Almazny Mir obezbijedio Petru Aidu (hvala puno). Pola sale je prostor za probe, a druga polovina, iza ograde sa oslikanim Deda Mrazom, je rezervat prirode muzički instrumenti prikupljeno i donijeto ovdje od najviše različitim mjestima iu bilo kom stanju, pod nazivom "Sklonište klavira". Dobro, ovo je vrijedno posebne priče i emisije, jer ovo nije muzej, već ogroman umjetnički objekt velike emocionalne snage.

Naravno, sve zanima kako orkestar funkcionira bez dirigenta. I ja, na kraju krajeva, jedno novo iskustvo.

Ako pokušamo da formulišemo opšti pogled, onda ovde važe isti zakoni kao i u kamernom ansamblu, razlika je samo u broju učesnika: ako u kvartetu učestvuju četiri osobe, onda ovde - devedeset. To je sve.

Sve ostalo je samo rješenje komunikacijskih i akustičkih problema. Za sjedenje orkestra, razvoj Persimfance-a uzet je kao osnova: grupe instrumenata koji su u partituri u najbliskijoj interakciji su međusobno vidljivi i čujni. Dakle, oboe i klarineti koji sjede u nizu su licem u lice s fagotom i flautama, jedan naspram drugog. U blizini, okomito, sjedi grupa rogova - oni, po pravilu, imaju više zajedničkog u orkestru sa drvenim nego sa ostalim limenim, koji se nalaze iza žica, smještenih u velikom polumjesecu. S druge strane, kontrabasi stoje tako da ih svi vide, jer u orkestru u suštini igraju ulogu ritam sekcije (ne poričem im ostale prednosti), a skoro metarske skokove na probama korepetitora kontrabas grupe Grigorij Krotenko značajno olakšavaju ritmičku koordinaciju orkestra.

Radovi, inače, nisu laki, ovo nije I. Straussov Radetzky March, gde dirigent može mirno da napusti orkestar i koketno se upusti u aplaudiranje sa publikom. Ovo su vrlo guste slojevite partiture sa promjenama u tempu i karakteru.

Osjećaj odgovornosti koji je u meni probudio ovaj projekat pogodio me je do dubine duše, jer svo životno-istorijsko iskustvo upozorava na to. U pravilu, pretjerano prodiranje u materijal nije od koristi. U istom slučaju, kada sam došao na prvu probu, "Hašiš" S. Ljapunova, znao sam skoro napamet, prošao sam sa žurkom koju mi ​​je poslao e-mail, napravio mnogo olovkom, prije početka probe sastali smo se sa grupom oboa, dogovorili detalje, napravili složene akorde - i tek nakon toga je počeo opći orkestarski rad. I svi su to uradili. Naravno, bilo je problema, zato je to bila proba, ali već na prvoj probi svi muzičari su znali s kim u kom trenutku sviraju, koga da vizuelno orijentišu gde, koga da slušaju. Program je zapravo sačinjen od četiri probe, i pored toga što neko dođe kasnije, neko je primoran da ode ranije, pošto svi imaju posla, a iako su probe formalno zakazane u vreme kada je većina muzičara slobodna, odnosno u sredini dana, Ipak, potrebno je dosta vremena samo da se stigne tamo.

I još jedan veoma važna tačka- kombinacija izuzetne dobre volje i racionalnog pristupa problemima. Jasno je da je drugačije nemoguće, a ipak se to doživljava kao čudo. A jedno od pitanja koje sebi postavljate je: kako ste uspjeli održati ove odnose u istorijskom Persimfanceu tokom deset godina njegovog postojanja, s obzirom da su se tu okupljale tako bistre, izuzetne ličnosti s teškim, a ponekad i potpuno autoritarnim karakterima?

Koncert, naravno, obećava da će biti praznik. Ali ništa manji praznik nije ono što se ovih dana dešava na probama za ovaj koncert: besplatna muzika koju sviraju slobodni ljudi.

Vladimir Zisman

Sva prava zadržana. Kopiranje zabranjeno