Ruska kultura 16. veka. Osobine razvoja ruske kulture u XIV-XVI vijeku Pisanje i štampa

Na razvoj ruske kulture u ovom periodu uticali su mnogi faktori. To je i razvoj prethodnih tradicija, posebno onih vezanih za kršćanske vrijednosti i crkvene interese. Pojavili su se i novi faktori koji su uticali na kulturu: okupljanje ruskih zemalja oko Moskovske kneževine i stvaranje jedinstvene centralizovane države, uspostavljanje nacionalnog identiteta u borbi protiv jarma Zlatne Horde. Iz veka u vek, uloga Moskve i moskovskih velikih knezova postaje sve uočljivija. Moskovska Rusija se pretvorila u centar ne samo procesa ujedinjenja, već i kulturnog razvoja.

Književnost. U ruskoj književnosti tema borbe protiv hordinskog jarma zauzimala je veliko mjesto. Posebno se ističu djela Kulikovskog ciklusa („Zadonščina“, „Priča o masakru u Mamajevu“). Prožeti su osjećajem patriotizma i divljenja prema podvizima ruskih vojnika.

U drugoj polovini 15. veka. Stari žanr šetnje (opisi putovanja) doživljava novo rođenje. Posebno je popularno bilo čitanje o avanturama tverskog trgovca Afanasija Nikitina, koji je stigao do Indije. “Hod preko tri mora” je opis osmogodišnjeg dramatičnog putovanja koje se završava povratkom u rodni kraj.

Hronička predanja su se čuvala i umnožavala. U XIV veku. U Moskvi je stvorena sveruska hronika, a hronograf, sastavljen 1442. godine, sadrži opis svetske istorije.

U prvoj polovini 16. veka. Grupa obrazovanih ljudi formirala se oko mitropolita Makarija koji je stvorio čuveni „Veliki Četijski Menaion“. Ovo je zbirka najčitanijih knjiga u Rusiji: hagiografska literatura, učenja, legende itd. - po pravilu, ne liturgijske prirode, već direktno povezane sa pravoslavnom tradicijom.

Važan kulturni događaj bila je pojava štamparstva. Povezuje se sa imenima Ivana Fedorova i Petra Mstislavca, koji su stvorili prvu štampanu knjigu „Apostol“ (1564). Ova knjiga je nastala na visokom štamparskom nivou za to vrijeme. Zbog progona i optužbi za krivovjerje, Ivan Fedorov se preselio u Veliko vojvodstvo Litvanije i tamo nastavio svoje obrazovno djelovanje. Prvi ruski bukvar sa gramatikom objavljen je u Lavovu. Uprkos poteškoćama, štampanje knjiga nastavilo je da se razvija u moskovskoj državi - ovde su se ponovo pojavile štamparije. Reakcija crkve na štampanje bila je toliko negativna da je čak iu 17.st. Štampana knjiga nije mogla da zameni rukopisnu.

Društveno-politička misao. Među ruskim pisanim izvorima XV-XVI vijeka. Mnogo je radova u kojima autori razmišljaju o sudbini Rusije. „Priča o knezovima Vladimirskim“ naglašavala je ideju o preuzimanju vlasti moskovskih vladara od vizantijskih careva. Pskovski monah Filotej je u pismu Vasiliju III tvrdio da je Moskva „Treći Rim“. “Dva Rima su pala, ali treći stoji, a četvrti neće postojati”, tvrdio je.

Dokaz sekularizacije kulture su novinarski radovi Fjodora Karpova i Ivana Peresvetova. Obojica su govorili o prirodi jake, poštene države, o moći.

Značajan spomenik duhovne kulture 16. veka. - „Domostroy“, čiji je jedan od urednika bio bliski saradnik Ivana IV, Silvester. U ovom radu, koji je vekovima postao model organizacije života i ponašanja ruskog naroda, nalazimo uputstva drugačije prirode: o obavljanju verskih obreda, savetima o podizanju dece, o odnosu muža i žene. , kako čuvati zalihe i sušiti odjeću, kada kupiti robu na pijaci i kako primiti goste.

Prepiska između cara Ivana Groznog i kneza Andreja Kurbskog zanimljiva je kako sa stanovišta razvoja ruskog jezika, tako i po sadržaju. Bio je to spor između dva gorljiva protivnika o načinima centralizacije vlasti, o odnosu između suverena i njegovih podanika. Car je branio ideju servilnosti svih podanika u odnosu na autokratsku vlast. On je ovako formulisao osnovno načelo despotizma: „Slobodan sam da nagradim svoje robove, ali sam slobodan i da ih pogubim“. Kurbsky je drugačije zamišljao kraljevsku vlast - kralj je odgovoran za svoje postupke ne samo pred Bogom, već i pred ljudima, ne može kršiti prava svojih podanika, mora slušati mudre savjetnike.

Arhitektura. Moskva postaje glavni grad ogromne sile, akumulacija bogatstva u rukama moskovskog kneza omogućava početak kamene gradnje u neviđenim razmjerima. Dmitrij Donskoj 1366-1367 počela izgradnja novog moskovskog Kremlja. Na mjestu drvenih utvrđenja podignutih pod Ivanom Kalitom nastao je novi bijelokameni Kremlj. Moskva je u to vreme postala neosvojiva tvrđava.

Procvat arhitekture krajem 15. vijeka. povezan sa intenzivnom gradnjom u Moskvi. Ivan III poziva na rad italijanske arhitekte, među kojima se ističe Aristotel Fioravanti. Pod njegovim vodstvom u Kremlju je izgrađena nova katedrala Uznesenja - katedralna crkva mitropolita. Za uzor je uzeta Uspenska katedrala u Vladimiru. Fioravanti je izradio projekat za izgradnju novih zidova i kula. Kremlj i zidovi izgrađeni su od crvene cigle (postoje i danas). Istina, kule Kremlja još nisu imale šatore - podignute su kasnije, u 17. veku. Konačno je formiran unutrašnji izgled Kremlja. Ovdje je izgrađena Fasetirana komora za svečane prijeme, Arhanđelska katedrala (pogrebni svod moskovskih knezova i careva), kućna crkva za vladare - Blagovijestina katedrala i druge građevine. Jedna od najistaknutijih građevina u Kremlju je zvonik Ivana Velikog. Podignut je na mjestu drevne crkve Ivana Klimakusa, pa je stoga dobio ime Ivanovskaya. Zvali su ga Velikim zbog svoje izuzetne visine - više od 80 m. Zvonik je dugo bio najviša građevina u Rusiji. Osnovan je početkom 16. veka. istovremeno sa Arhanđelovskom katedralom, a završen je tek 1600. godine, pod Borisom Godunovom.

Gradnja moskovskih utvrđenja nastavljena je tokom 16. veka. Kremlju je dodat poluprsten utvrđenja Kitay-Gorod, a krajem veka „gradski gospodar“ Fjodor Kon podiže „Beli grad“ dug oko 9,5 km. F. Kon je izgradio i zidove Kremlja u Smolensku.

U drugoj polovini 16. veka. Iz tradicije drvene arhitekture, ali već u kamenu, nastaje šatorski stil. Izvanredan primjer toga je crkva Vaznesenja u Kolomenskome. Crkvena arhitektura sa šatorskim krovovima nije se široko proširila, jer je bila u suprotnosti sa crkvenim kanonima i bila zabranjena od crkvenih vlasti. Godine 1551-1561 majstori Postnik Jakovljev i Barma podigli su na Crvenom trgu Pokrovsku katedralu (poznatiju kao Hram Vasilija Blaženog). Ova zgrada je bila posvećena zauzimanju Kazana. U drugoj polovini XIV - prvoj polovini XV veka. radila su dva velika ruska umjetnika - Feofan Grk i Andrej Rubljov. Teofan, rodom iz Vizantije, živio je u Novgorodu, a zatim u Moskvi. Njegove freske i ikone odlikuju se posebnom emocionalnošću. Slika A. Rubljova je jedinstvena po svojoj kompoziciji i jedinstvenom koloritu. Ove osobine su se najjasnije očitovale u njegovoj čuvenoj ikoni Trojice. Tradicije Andreja Rubljova nastavljene su i nakon njegove smrti. Posebno su istaknute Dionizijeve freske (najbolje su očuvane u manastiru Ferapontov u Belozerskom kraju). Odluke Stoglavske katedrale uticale su ne samo na arhitekturu, već i na slikarstvo. Slikari su bili obavezni da se striktno pridržavaju grčkih uzora i ikonopisa A. Rubljova. To je dovelo do toga da su poboljšane samo tehničke tehnike pisanja. Craft. U XIV-XVI vijeku. Razvoj zanata se nastavio. Glavni centri zanatske proizvodnje bili su gradovi, manastiri i neka velika imanja. Krajem 15. vijeka. U Moskvi se stvara Cannon Yard. Prvi topovi pojavili su se u Rusiji u poslednjoj trećini 14. veka. U narednim vekovima pojavila se čitava škola majstora topova. Jedan od njegovih predstavnika bio je Andrej Čokhov, tvorac čuvenog Carskog topa. Za njegovu proizvodnju bilo je potrebno oko 2,5 kilograma obojenih metala, kalibar mu je 89 cm, a dužina cijevi skoro 5,5 m.

Ruska kultura 14.-16. stoljeća, iako joj nisu bila strana pozajmice sa Zapada i Istoka, uglavnom je razvila vlastite tradicije prethodnog perioda. Obratite pažnju na činjenicu da je sovjetska historiografija učinila mnogo, tražeći analoge takvih epohalnih pojava u Europi kao što su renesansa i reformacija. Međutim, upitna je premisa koja stoji iza takvih traganja, koja odsustvo ovih fenomena tumači kao znak kulturnog zaostajanja. Ruska srednjovjekovna kultura, među obilježjima njenog formiranja, nije bila samo regionalna verzija evropske kulture – to je bila druga kultura zasnovana na pravoslavlju.

Određujući glavni sadržaj i pravac istorijskog i kulturnog procesa srednjovekovne Rusije, treba napomenuti da je kultura bila ukorenjena u narodnoj umetnosti i da je u njoj imala glavno leglo za svoj razvoj. Formiranje ruske kulture u srednjem vijeku odražavalo je posebnosti i kontradiktornosti svojstvene ovom dobu.

U istorijskom i kulturnom procesu XIII-XV vijeka. razlikuju se dva perioda: prvi (od 1240. do sredine 14. veka) karakteriše primetan pad u svim oblastima kulture (zbog mongolsko-tatarskog osvajanja i istovremenog širenja nemačkih, danskih, švedskih, litvanskih i poljskih feudalci); drugi period (druga polovina 14.-15. veka) obeležen je porastom nacionalne samosvesti i preporodom ruske kulture. Moskovska kneževina je bila predodređena, savladavajući feudalnu rascjepkanost Rusije, da predvodi borbu protiv Zlatne Horde i do kraja 15. vijeka. završiti oba procesa stvaranjem jedinstvene i nezavisne države.

Nakon istorijske pobjede na Kulikovom polju (1380.), dominantna uloga Moskve u razvoju ruske umjetnosti postajala je sve neospornija. U atmosferi nacionalnog uspona, ruska umjetnost doživljava vrhunac predrenesanse. Moskva postaje umetnički centar Rusije.

Mongolsko-tatarska invazija prekinula je snažan uspon ruske kulture. Uništenje gradova, gubitak tradicije, nestanak umjetničkih pokreta, uništavanje spomenika pisanja, slikarstva i arhitekture - udarac od kojeg se moglo oporaviti tek sredinom 14. stoljeća. U idejama i slikama ruske kulture XIV-- XVI vijeka. odražavalo je raspoloženje epohe - vrijeme odlučujućih uspjeha u borbi za nezavisnost, zbacivanje hordinskog jarma, ujedinjenje oko Moskve, formiranje velikoruskog naroda.

Od 10. vijeka gotovo polovina evropskog dijela Rusije postala je dio feudalne staroruske države, gdje se razvila osebujna umjetnička kultura s nizom lokalnih škola (jugozapadne, zapadne, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdal), koje su akumulirale iskustvo u izgradnji i poboljšanje gradova, stvaranje divnih spomenika antičke arhitekture, fresaka, mozaika, ikona. Njegov razvoj prekinuta je mongolsko-tatarskom invazijom, koja je staru Rusiju dovela do ekonomskog i kulturnog propadanja i do izolacije jugozapadnih zemalja, koje su postale dio poljsko-litvanske države. Nakon perioda stagnacije u staroruskim zemljama koje se nalaze na teritoriji Rusije od kraja 13. veka. Sama ruska (velikoruska) umjetnička kultura počinje da se oblikuje. U njenom razvoju, uočljivije nego u umetnosti Drevne Rusije, ispoljavao se uticaj gradskih nižih slojeva, koji su postali važna društvena snaga u borbi za oslobađanje od mongolsko-tatarskog jarma i ujedinjenje ruskih zemalja. Na čelu već u 14. veku. Veliki knez Moskva ovu borbu sintetizuje sa dostignućima lokalnih škola i iz 15. veka. postaje važno političko i kulturno središte, u kojem se oblikuju umjetnost Andreja Rubljova, prožeta dubokom vjerom u ljepotu moralnih dostignuća, i arhitektura Kremlja, srazmjerna čovjeku u svojoj veličini. Apoteozu ideja ujedinjenja i jačanja ruske države oličili su hramovi-spomenici 16. Razvojem ekonomskih i društvenih odnosa u 17. vijeku. Izolacija pojedinih regiona je konačno eliminisana, međunarodne veze se šire, a sekularne karakteristike rastu u umetnosti.

Bez izlaska u celini skoro do kraja 17. veka. mimo religioznih formi, umjetnost je odražavala krizu zvanične crkvene ideologije i postepeno gubila cjelovitost svog pogleda na svijet: neposredna životna zapažanja uništila su konvencionalni sistem crkvene ikonografije, a detalji posuđeni iz zapadnoevropske arhitekture došli su u sukob s tradicionalnim sastavom ruske crkve. . Ali to je dijelom pripremilo odlučujuće oslobađanje umjetnosti od uticaja crkve, koje se dogodilo početkom 18. stoljeća. kao rezultat reformi Petra I.

Dugo vremena nakon mongolo-tatarske invazije, kronike spominju samo gradnju drvenih konstrukcija koje do nas nisu stigle. Od kraja 13. vijeka. U severozapadnoj Rusiji, koja je izbegla propast, oživljava se i kamena arhitektura, pre svega vojna. Podignute su kamene gradske utvrde Novgoroda i Pskova, tvrđave na riječnim rtovima (Koporye) ili na ostrvima, ponekad sa dodatnim zidom na ulazu, koji zajedno sa glavnim zaštitnim koridorom formiraju - "zahab" (Izborsk, Porkhov). Od sredine 14. veka. Zidovi su ojačani moćnim kulama, prvo iznad kapija, a zatim po cijelom obodu utvrđenja koje je u 15. stoljeću dobilo tlocrt blizak pravilnom. Neujednačeno zidanje od grubo tesanog krečnjaka i gromada oslikavalo je objekte i pojačalo njihovu plastičnu ekspresivnost.

Isto je bilo i zidanje zidova malih jednokupolnih četverostupnih crkava s kraja 13. - 1. polovine 14. stoljeća, kojima je premaz fasada davao monolitan izgled. Hramovi su građeni o trošku bojara i bogatih trgovaca. Postavši arhitektonske dominante pojedinih dijelova grada, obogatili su njegovu siluetu i stvorili postepeni prijelaz od reprezentativnog kamenog Kremlja do nepravilnih drvenih stambenih objekata prateći prirodnu topografiju. U njemu su dominirale kuće od 1-2 sprata u podrumima, ponekad trodelne, sa predvorjem u sredini.

S početkom oživljavanja Moskve u njemu 1320-1330-ih. Pojavljuju se prve crkve od bijelog kamena. Neočuvani Uspenski hram i Saborni hram Spasa na Boru sa pojasevima rezbarenih ornamenata na fasadama vratili su se po svom tipu na četvorostubni sa tri apside Vladimirski hram pre mongolskog doba. U drugoj polovini 14. veka. Prvi kameni zidovi Kremlja grade se na trouglastom brežuljku na ušću reke Neglinnaja u reku Moskvu. Istočno od Kremlja nalazilo se predgrađe sa glavnom ulicom paralelnom sa rekom Moskvom. Planirano slični ranijim, hramovi s kraja XIV - početka XV vijeka. Zahvaljujući upotrebi dodatnih kokošnika na dnu bubnja, podignutih na obodnim lukovima, dobijena je slojevita kompozicija vrhova. To je građevinama dalo slikovit i svečarski karakter, pojačan kobilicastim obrisima zakomara i vrhova portala, rezbarenim pojasevima i tankim polustupovima na fasadama. U katedrali moskovskog manastira Andronikov ugaoni delovi glavnog volumena su znatno smanjeni, a kompozicija vrha je posebno dinamična. U crkvama bez stubova moskovske škole iz 14. veka

XV vijeka svaka fasada je ponekad bila krunisana sa tri kokošnika.

Kraj 15.-16. vijeka postao je prekretnica za istorijski i kulturni razvoj ruskih zemalja. Završeno je formiranje jedinstvene ruske države, počelo je opsežno urbanističko planiranje i uspostavljeni su međunarodni trgovinski odnosi. Zemlja je konačno oslobođena mongolsko-tatarskog jarma. Završeno je formiranje ruske nacionalnosti. To je značajno uticalo na formiranje kulturnih procesa.

Formiranje centralizirane države na čelu s moskovskim knezovima i uklanjanje feudalne rascjepkanosti oživjeli su ekonomski, politički i kulturni život zemlje. Ruska kultura ovog perioda razvija se u bliskoj vezi sa zadacima državnog ujedinjenja zemlje, u borbi protiv ostataka Zlatne Horde i njenih zapadnih susjeda.

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu rada Diplomski rad Kurs Sažetak Magistarska teza Izvještaj iz prakse Izvještaj o članku Pregled Test rada Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Kucanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad On-line pomoć

Saznajte cijenu

Tokom 9. - 10. veka, Kijevska Rus se razvijala i jačala, postajući ne samo politički centar, već i glavni centar ruske kulture. Kijev je bio centar ruskog zanatstva i trgovine; u njega su se dovozile orijentalne tkanine, vizantijski proizvodi i luksuzna roba iz Evrope. Savremenici sa oduševljenjem pišu o bogatstvu i slavi ovog grada. U Kijevskoj Rusiji, ostaci umirućih komunalnih i rodovskih odnosa i patrijarhalnog ropstva i dalje su koegzistirali s novim feudalnim odnosima. Ali ovo drugo je prevladalo; oni su odredili opšti karakter kijevske kulture, koja je dostigla svoj najveći vrhunac pod knezom Vladimirom (980. - 1015.) i velikim knezom Jaroslavljem (1019. - 1054.).

Pod Vladimirom, koji je proširio i ojačao Kijevsku državu, Rus je prihvatio hrišćanstvo. U početku je Vladimir pokušao da reformiše pagansku religiju, okupljajući slovenske, istočne i finske bogove u jedan panteon. Ali ova reforma nije dala pozitivne rezultate: Rusija je već bila okružena zemljama koje su usvojile monoteističku religiju – hrišćanstvo. Odlučujući podsticaj za uspostavljanje hrišćanstva u Rusiji bilo je krštenje kneza Vladimira. Napomenimo da, analizirajući ovaj period, istoričari iznose vrlo različita mišljenja o mjestu i vremenu kneževog krštenja, a može se pretpostaviti da se to dogodilo 988. godine za vrijeme boravka ambasade vizantijskog cara u Kijevu.

Prilikom „biranja vjera“, koje kroničar živopisno opisuje, nije slučajno Vladimir dao prednost grčkoj vjeri – pravoslavlju. Hroničar, međutim, poseban naglasak stavlja na estetske rituale kršćanstva. Vladimirovi ambasadori, pošto su se upoznali sa posebnostima bogosluženja u raznim zemljama, bili su zadivljeni sjajem vizantijske crkvene službe. "Nismo znali da li smo na zemlji ili na nebu", izjavili su princu sa oduševljenjem. Čini se, međutim, da su glavni razlozi bili političke prirode. Prije svega, aktivnu ulogu je odigrala Vizantija, koja je uz pomoć kršćanstva htjela u Kijevskoj Rusiji pronaći ne samo suvjernika, već i saveznika u borbi protiv drugih država. Zauzvrat, kijevski knez je morao da formira novu versku i ideološku osnovu za jačanje državnosti. Kršćanstvo je savršeno ispunilo ovu funkciju. Mudri vladar Kijevske Rusije Vladimir nije mogao a da ne uvidi da je usvajanje kršćanstva od njegovog južnog susjeda iz temelja promijenilo ideju svjetovne vlasti, a prije svega - vrhovne vlasti. Vladimir nije mogao a da ga ne zavede položaj vizantijskog cara: smatran je svetom osobom koja je stajala na vrhu hijerarhijske lestvice. Štaviše, sa usvajanjem hrišćanstva, Vladimir deluje i „kao vladar svojih podanika na zemlji“ i kao „njihov zaštitnik i zagovornik na nebu“.

Hrišćanstvo na razne načine prodire u Rusiju, a ne samo iz Carigrada. Iz Bugarske, najbližeg suseda na jugozapadu, hrišćanska propoved stigla je do istočnih Slovena, a odatle su prve bogoslužbene knjige stigle u Rusiju. Ali i pod Vladimirom, koji je ojačao Kijevsku državu, i pod Jaroslavom, koji je završio državno delo svog prethodnika, Stara Rus je uspostavila bliske veze sa Vizantijom. I ne radi se samo o politici, već io nivou kulture. Zašto je kultura Vizantije toliko privlačna za Rusiju? Akademik D.S. Likhachev odgovara na ovo pitanje na sljedeći način.

Poznato je da se prelazak iz komunalno-patrijarhalne formacije u feudalnu Rusiju odvijao na ogromnoj teritoriji vrlo brzo. Rusija je praktično izbegla fazu ropstva. Odsustvo jedne ili druge faze istorijskog razvoja, smatra D.S. Likhachev, zahtijeva „kompenzaciju“, dopunu. Tu funkciju, po pravilu, obavljaju kultura i ideologija, „pod takvim okolnostima, crpeći snagu iz iskustva susjednih naroda“ /9, str. 35/. Rus je našao takvo iskustvo u kulturi Vizantije.

Do 10. vijeka Vizantinci su uspjeli stvoriti najviši primjer kulture u feudalnom svijetu. Stvarale su se legende o vizantijskim crkvama, ukrašenim mozaicima i slikama, o raskoši carskog dvora i carigradskih palata, o raskoši i raskoši vizantijskih bogosluženja, o dragocenim luksuznim predmetima vizantijskih majstora, koji su bili poznati i u Kijevu. Prinčevi i feudalci usvojili su vizantijski dvorski bonton, karakteristike svakodnevnog života i morala. Najjači vizantijski uticaj na Staru Rusiju bio je u oblasti crkvene ideologije, liturgijske književnosti, crkvene muzike, hramogradnje i verske likovne umetnosti. Vizantija je upoznala Rusiju sa tehnikama mozaika, fresaka i tempera.

Istorija, međutim, svedoči: uticaj vizantijske kulture na staru Rusiju bio je ne samo značajan, već i kontradiktoran. S jedne strane, djelovanje Grka i vizantijske kulture naišlo je na široku podršku u Rusiji, s druge strane nailazilo je na snažno protivljenje, ponekad u obliku otvorenog i oštrog sukoba.

Najznačajnije za razvoj ruske kulture bilo je formiranje nacionalne crkve i nacionalnog vjerskog pogleda na svijet. Zvuči neobično: govorimo o nacionalnom obliku jedne od svjetskih religijskih kultura. Ali upravo je taj proces karakterističan za predmongolsku Rusiju. Šta je rekao?

Napomenimo nekoliko značajnih tačaka. Hrišćanstvo je u Rusiju došlo „odozgo” i usvojila ga je, pre svega, politička i klasna elita. „Niže klase“ su se obnavljale veoma sporo. Kao što svjedoči N. M. Nikolsky, izuzetan stručnjak za rusku historiju, kršćanska doktrina i kult nisu bili prikladni za život Dnjepra. “Kršćanstvo je nastalo kao religija robova s ​​dominantnim eshatološkim sadržajem, koji su kasnije teolozi preradili u “religiju otkupljenja”. To je istočnim Slovenima bilo potpuno strano i neshvatljivo, jer u Rusiji nije bilo osnova za mesijanska očekivanja.”

Zato je Ruska crkva, prinuđena da računa sa spontanim procesima narodne svesti, podržala pre svega kult Bogorodice Zastupnice, a tek onda kult Hrista Spasitelja.

Vjerujemo, međutim, da stvar nije samo u razlozima koje je naveo N. M. Nikolsky. Bogorodica je bila bliža nedavnom paganskom Slovenu. U njegovom umu se Majka Božija Zastupnica spaja sa Bereginjo-Zemljom, koju je obožavao vekovima. Štaviše, u „nižim klasama“ vodila se borba za narodnu veru, „preuzimajući ovde i formu aktivnog delovanja pod vođstvom maga, i oblik očuvanja starih verovanja u svakodnevnom životu, uprkos svim propovedanjima i uticajima vlasti.”

Hrišćanstvo u Rusiji bilo je suočeno sa tako jakim paganskim verovanjima da je bilo prinuđeno da im se prilagodi, zameni Volosa Vlasijem, Peruna Ilijom, Mokoš Pjatnicom-Paraskevom, i zapravo prizna Maslenicu i druge paganske kalendarske praznike.

Još jednom da naglasimo: istorijski uslovi za formiranje hrišćanske kulture u Rusiji stvorili su plodno tlo za dvojnu veru, dugu koegzistenciju paganstva i pravoslavlja, koju crkva nikada nije prevazišla. Paganizam je ostao u ideološkoj tradiciji naroda i dobio određeni izraz u umjetničkom stvaralaštvu. Podsjetimo da je paganstvo zahtijevalo obavezno pridržavanje određenih pravila i rituala i izvođenje rituala. Princip rituala, uprkos svim razlikama u njegovim oblicima, blizak je novokrštenim stanovnicima Rusije. Preneseno u umjetničku kulturu, činilo je osnovu onoga što je D. S. Likhachov nazvao "bonton". Prilikom stvaranja svog djela, autor, stvaralac, kao da izvodi određeni obred, sudjeluje u ritualu, podvrgavajući se „bontonu“ u izboru tema, zapleta, načina prikazivanja, u izgradnji slika i u njihovim karakteristikama. „Vizuelna umetnost i književnost, u svojim konstrukcijama koje idealizuju stvarnost, polaze od uobičajenih ideja o dekoru i ceremonijalnosti koje su neophodne u umetničkim delima.“ Ove principe slede tvorci drevnih ruskih epova, hroničari i bezimeni autori „Propovedi, ” “Učenja” i “Životi.” Graditelji hramova i drevni ruski ikonopisci poštuju rituale i pravila. Ali svako od nastalih djela imalo je svoj „super-zadatak“, svjestan ili nesvjestan od strane autora. Najčešće su „superzadaci“ sadržavali moralno i političko značenje, što karakterizira većinu vrsta umjetnosti Drevne Rusije. Politički uslovi određuju i posebnosti razvoja ruske umjetničke kulture, koja je u 11.-12. vijeku imala dva centra - Kijev i Novgorod.

Pokušajmo zamisliti istorijsko vrijeme definisano sa dva vijeka. Formiraju se feudalni odnosi, postepeno se utvrđuju granice drevne ruske države, moćne, snažne i, naravno, bogate. Krajem 10. stoljeća u Novgorodu je podignut drveni hram, kako su pisali savremenici, „od trinaest vrhova“, koji nije imao analoga u vizantijskoj arhitekturi. U Kijevu, glavni hram, koji je posebno poštovao knez Vladimir, bila je Desetinska crkva - veličanstvena građevina sa pet brodova, ukrašena mozaicima i freskama.

Za vrijeme vladavine Jaroslava Mudrog, Kijevska država je stekla međunarodni autoritet. Jačaju se veze sa Nemačkom, balkanskim i skandinavskim državama, uspostavljaju se odnosi sa Engleskom, Francuskom i mnogim drugim zemljama. Naravno, glavni grad Kijevske države, prema prinčevom planu, trebao bi zadiviti strane ambasadore veličinom i sjajem. A tu ideju najpotpunije izražava katedrala sv. Sofija, izgrađena u centru Kijeva. U pogledu širine arhitektonskog dizajna, Kijev je jasno konkurirao Carigradu. Katedralu Svete Sofije izgradili su vizantijski arhitekti i lokalni ruski majstori. A rezultat njihovog rada bila je najljepša i najveličanstvenija kreacija 11. stoljeća.

Hram je neverovatan po svojoj dužini. Osećaj veličanstvenosti je posebno primetan kada uđete u katedralu: Sveta Sofija Kijevska je složena građevina u sastavu svog unutrašnjeg prostora. „Osobi unutar crkve ona se čini ponekad puna veličanstvene svečanosti, ponekad tajanstvena, ponekad jasna i otvorena. Moćne mase katedrale odlikuju se intenzivnom i uzvišenom dinamikom, koja je odgovarala zadacima graditelja hrama, gdje su se obavljale svečane službe, gdje je poklonik ulazio u mističnu zajednicu sa božanstvom.

Ansambl Sofije Kijevske utjelovio je ne samo ideju političke moći, već i ideje srednjovjekovnog čovjeka o svijetu. Ovome je podložno i oslikavanje hrama. Jedinstveni izraz svjetonazora bio je lik Gospe Oranta - simbola „duhovljenog grada“, kosmičke „Kuće mudrosti“, koju su kijevski knezovi smatrali ne samo svojom crkvom, već i zemaljskim gradom Kijevom. Za ljude koji nisu upućeni u teološke suptilnosti, ovo je Bogorodica Zastupnica, slika razumljiva i bliska narodnoj svijesti, koja je kasnije dobila ruski naziv „Nesalomivi zid“. Ona moli Krista da „oprosti ljudskim grijehovima“ i moli se za ljude.

Slike Sofije Kijevske takođe sadrže kompozicije sekularne prirode: slike lutalica, muzičara, igara na carigradskom hipodromu. U zapadnom dijelu centralnog broda nalazio se grupni portret Jaroslavljeve porodice. Šta slike ukazuju? Majstori su slijedili cilj koji je inspirirao sve srednjovjekovne umjetnike: pokazati "iskru božansku" koja se nalazi u svim ljudima i personificira visoki moralni ideal.

Kijevska Sofija je, u poređenju sa vizantijskim katedralama tih godina, grandioznija i monumentalnija. Nije moglo biti drugačije: mlada država je polagala pravo na izuzetnu ulogu u regionu.

Nakon Kijeva, kamene katedrale Svete Sofije podignute su u Novgorodu i Polocku. Katedrala Spaski je izgrađena u Černigovu. Ovi arhitektonski spomenici su manji i skromniji, ali uz svu svoju individualnost, ove kamene građevine su stilski objedinjene i u tom jedinstvu izvorno je uhvaćena ideja veličine, moći i trijumfa drevne ruske države.

Ova ideja, tako temeljno afirmisana od strane umetničke kulture, ima još jedno duboko značenje. Ranofeudalna država istočnih Slovena bila je ogromna i nije imala dovoljno jake unutrašnje veze. Ekonomski i trgovinski odnosi bili su slabi, a vojna situacija u državi, razderanoj kneževskim sukobima, bila je alarmantna. U tim uslovima, sila koja je obuzdala feudalnu rascepkanost Rusije bila je snaga visokog javnog morala, osećaj dužnosti i odanosti i razvijena patriotska samosvest. Sve su to oblikovali arhitektura i slikarstvo, ali u većoj mjeri i različiti književni žanrovi. Pomoć crkve u ovim uslovima bila je posebno važna. Navedimo samo jedan primjer.

Ruskoj crkvi, težeći pravnoj i ideološkoj autonomiji od Vizantijske crkve, bila je potrebna kanonizacija ruskih svetaca. Neizostavan uslov za to bilo je prisustvo „Života“, narativa o životu osobe koja je ostvarila hrišćanski ideal – svetost. Ovaj žanr je bio vrlo čest u drevnoj ruskoj religijskoj literaturi, ali u ovom slučaju nas zanima „Priča o Borisu i Glebu“.

Prinčevi Boris i Gleb, koje je zlobno ubio njihov stariji brat Svjatopolk (glasine su ga nazivale „prokletim“), koji se borio za autokratiju, najpopularniji su sveci Drevne Rusije. Istorijski izvori govore da su prinčevi bili obaviješteni o Svyatopolkovom planu. Bili su suočeni sa izborom: da li da prihvate smrt od ruke svog brata ili da, stupajući u sukob s njim, prekrše hrišćansku zapovest o poštovanju starijih. Boris i Gleb biraju smrt.

Epizode vezane za okolnosti zločinačkog ubistva prinčeva živopisno su predstavljene kako u religioznim „Pričama” (životima) tako iu istorijskim hronikama. Ali isti motiv – poslušnost starješinama – u ovim izvorima je dat drugačije. U svom životu Boris svoj izbor objašnjava riječima: „Neću se oduprijeti, jer je pisano: „Bog se oholima protivi, a smirenima daje milost“ /14, str. 197/. Hroničar citira još jednu Borisovu izjavu: „Mogu li da podignem ruku na svog starijeg brata? On bi trebao biti moj drugi otac...” /15, str.2/. Nije teško uočiti da crkva kanonizacijom svetih Borisa i Gleba potvrđuje jedinstvo dvaju principa: vjerskog i moralnog i etičkog, stvarajući osnovu novog državnog ideala. Za Rusiju 11.-13. stoljeća bio je posebno važan ideal potčinjavanja “mlađih” knezova “starijim”.

Ideja o uspostavljanju velike države bila je srž ruske kulture. Dobio je određeni izraz u prvoj hronici Drevne Rusije - "Priča o prošlim godinama", koja je postavila temelje ruskom hroničarskom pisanju. Treba naglasiti da već 11.-13. vijek daje materijale koji omogućavaju suđenje o autorstvu određenog kulturnog stvaralaštva. Nominiraju se izvanredne, originalne ličnosti, tvorci izuzetnih spomenika umjetničke i filozofske kulture. Među njima je i mitropolit Ilarion, prvi Rus na čelu Kijevske crkve i prvi ruski mislilac koji se bavio problemima istorije nacionalne kulture. U čuvenom djelu “Riječ o zakonu i milosti” (1051) predlaže religiozno-sociološki koncept prema kojem se istorija čovječanstva kreće kroz promjenjive oblike religije. Mitropolit Ilarion smatra da postoje dva različita načela društvene strukture. Prvi je "Zakon" - osnova za potčinjavanje naroda jedni drugima, drugi je "Milost" - osnova za potpunu jednakost. Hilarion nastoji teorijski potkrijepiti državnu nezavisnost Rusije, naglašavajući veličinu ruske kršćanske kulture. On odbacuje pretenzije Vizantije na senioritet samo zato što je ova država prihvatila hrišćanstvo mnogo ranije od Kijeva. Braneći nacionalni identitet, potvrđujući visok nivo drevne ruske kulture, Hilarion to prilično uvjerljivo potkrepljuje. On smatra da je sve novo savršenije od starog, što znači da narodi koji su nedavno primili kršćanstvo mogu računati na perspektivniji razvoj.

Značaj rada mitropolita Ilariona za rusku kulturu je ogroman. Nije ograničeno na teorijske principe o kojima se govorilo gore. Važno je napomenuti da je u „Riječi o zakonu i blagodati“ formirana ideal humanosti biće. Istina, ova formacija se dešava u granicama hrišćanske doktrine, ali važna je činjenica: ruska kultura se bavi problemom čoveka, principima njegovog života. Naravno, odgovor na pitanje šta osoba treba da bude ne može biti jednoznačan. Već prve vekove ruske hrišćanske istorije karakteriše posebna književna polemika između velikog kneza kijevskog Vladimira Monomaha i igumana Pečerskog manastira Teodosija.

“Učenje Vladimira Monomaha” sadrži hrabru izjavu za to vrijeme: svijet koji je stvorio Bog je raznolik, ljudi u njemu nisu isti, pa stoga ne može biti identičnih moralnih zahtjeva. Sve što postoji na svijetu “Bog je dao na zadovoljstvo ljudima, za zabavu.” Da li je moguće, u ovom slučaju, vidjeti grijeh u zadovoljstvu tijela, u svjetskim poslovima? Naravno da ne. Glavni pokazatelj bogougodnosti je rad koristan društvu i građanska aktivnost. Oni koji trpe samoću, borovnicu, glad su suvišni ljudi.

Naravno, Teodosije, koji poziva da se „traži Boga plačem, suzama, postom i svakako da se svaki dan kaje za grehe“, bio je nepomirljivi protivnik gledišta Vladimira Monomaha.

U suštini, pred nama su dvije linije kulture: jedna uzima u obzir novije paganstvo Rusa i preuzima prioritet nacionalno-patriotske svijesti, druga, pravoslavno-religijska, odvaja čovjeka „od svjetskih briga i državnih poslova“. Istorija ruske države potvrdila je potrebu za onim religioznim vrednostima koje su zasnovane na svakodnevnom iskustvu i ispunjene „zemaljskim sadržajem“. „Zemaljski sadržaj“ je ujedinjenje Rusije i formiranje principa koji određuju održivost centralizovane države i visoki moralni ideal onih koji brane nezavisnost ruske zemlje. Ove ideje se kristaliziraju u spomenicima drevne ruske kulture kao što su „Priča o Igorovom pohodu“, „Priča o razorenju ruske zemlje“ i u brojnim hronikama kasnijeg perioda povezanim s tatarsko-mongolskom invazijom.

Kulturu predmongolske Rusije, posebno krajem 12. i početkom 13. veka, karakteriše procvat umetnosti Novgoroda, Vladimirsko-Suzdaljske kneževine, Černigova, Smolenska i Polocka. Iz narodnog okruženja izlaze divni majstori svih vrsta umjetnosti. Ljetopisi, kneževski i crkveni, malo su pisali o narodnim zanatlijama. Ali istorija je sačuvala imena nekih od njih. To su divni juveliri Kosta i Bratila iz Novgoroda, černigovski livničar Konstantin, kijevski mozaičar i slikar Alimpij, arhitekte - Novgorodci Petar i Korov Jakovljevič, Poločanin Jovan, Kijevljanin Petar Miloneg. Njihova djela su bila određena ne samo vizantijskim i evropskim iskustvom, već su bila zasnovana na popularnim ukusima i karakteristikama lokalne umjetničke tradicije. Spomenici kulture nastali u raznim krajevima ruske zemlje ukazuju na to da, rješavajući vjerske, političke, moralne probleme, ruska umjetnost formira estetska i umjetnička načela koja su ljudima bliska i razumljiva. Zadržimo se samo na jednom primjeru - crkvi Pokrova na Nerli (1165.), zadivljujućoj po svojoj izradi i estetskom značaju. Izgradnja crkve datira iz vremena Vladimir-Suzdaljskog kneza Andreja Bogoljubskog, koji je učinio mnogo da Vladimir zasjeni Kijev.

Pokrovska crkva je veoma poetična, „prožeta“ je osećajem lakoće i svetle harmonije. Nije slučajno što govore o muzičkim asocijacijama koje ovaj hram stvara. Iskopavanja zidova pokazala su da su tvorci ovog remek-djela rješavali vrlo težak zadatak: morali su podići hram na ušću rijeke Nerl u Kljazmu kao svojevrsni svečani spomenik, vidljiv izdaleka. Za brodove koji su plovili rijekom, to je značilo dolazak u kneževsku rezidenciju. Zato je hram Nerlinsky nazvan „kamenom riječju u slavu kneza“.

Ali nešto drugo je važnije. Prvo, „poezija Pokrovske crkve je izraz duboko narodnih umjetničkih ideja“. Njegov tvorac je „pokušao da u gledaocu izazove osjećaj svečanosti, nadahnjujućeg poleta duhovne snage i topline, koju stvara elegantni vez, zamršene drvene rezbarije – jednom riječju, narodna umjetnost...“ Drugo, u plastičnosti unutrašnjosti ovoga Tema čovjeka i ljudskog svijeta zauzima značajno mjesto u crkvi. A sama tema zagovora i pokroviteljstva nadilazi religijski ideal i ispunjena je svakodnevnim, univerzalnim ljudskim sadržajem. Drugim riječima, ruska umjetnička kultura svjedoči o afirmaciji ne samo teološke, već i teološke zemaljsko, ljudsko vrijednosti.

Ovaj proces je bio dug i kontroverzan; ogleda se u mnogim spomenicima drevne ruske kulture. Osvrnimo se na jedan od ovih spomenika - divno književno djelo „Molitva Danila Zarobljenika“ (otprilike 12. vijek). Ovo je poruka princu od čovjeka koji je svojevremeno bio bogat i srećan, ali je pao u nemilost i bio je prognan, prema njegovim riječima, na jezero Lache. „Molitva“ se smatra prvim satiričnim društveno optužujućim djelom drevne ruske književnosti.

Danilo se klanja snažnoj kneževskoj vlasti, uviđajući njenu neophodnost za Rusiju; njegova satira je usmjerena na bojare i sveštenstvo. Piše da su bojari pohlepni i spremni da unište sirotinju, da monasi lažu Boga. Autor mnogo govori o svom životu, ugnjetavanju i ugnjetavanju koje je morao doživjeti. Prvi put se u ruskoj književnosti u ispovijesti ovog autora čuje tema uvrijeđenog ljudskog dostojanstva.

“Molitva Danijela Oštrijeg” svjedoči o jarkom i hrabrom pokušaju da se prodre u psihologiju lika, da se pokaže individualnost i jedinstveni identitet pojedinca. Pokušaj je bio uspješan. Kasnije će V. G. Belinski o tome ovako pisati: „Daniil Oštrač... bio je jedan od onih pojedinaca koji su, na svoju nesreću, previše pametni, previše nadareni, znaju previše i ne znaju kako da sakriju svoju superiornost od ljudi, vrijeđaju njihov ponos. čije srce bole tamo gde bi bilo bolje ćutati, a ćutati tamo gde bi bilo korisno govoriti..."

U budućnosti se povećava proces okretanja specifičnim, čisto ljudskim karakteristikama heroja u drevnoj ruskoj književnosti. Na primjer, razvija se žanr povijesnih pjesama, u kojima se konvencionalne figure epskih junaka zamjenjuju slikama stvarnih ljudi - heroja obične visine i obične fizičke snage.

Apel na osobu, potvrda značaja njegovih prednosti i nedostataka, već se očituje u kulturi predmongolske Rusije. Ali da još jednom naglasimo: u 12. veku ovaj proces je tek počeo. Ne može biti drugačije: odnos prema osobi djeluje kao element holističke „slike svijeta“, ideje Univerzuma. U kulturi predmongolske Rusije, slika sveta se izjednačava sa „božanskim kosmosom“. Uprkos uvođenju zemaljskih ljudskih kvaliteta i principa u ovu sliku, njena suština ostaje duboko religiozna dugo vremena.

Indikativna činjenica: već od početka 14. stoljeća u ruskim ljetopisima pojavljuju se zanimljivi dokazi. Hroničari opisuju zapažanja prirodnih fenomena bez pominjanja „Bog, kazna, pokajanje“. Da biste razumjeli porijeklo novog pristupa svijetu, zamislite proces formiranja novi model univerzuma u drevnoj ruskoj kulturi 14.-15. stoljeća, okrenimo se faktorima kao što su prosvjetljenje i širenje prirodnog znanja.

Crkva je imala značajnu ulogu u širenju pismenosti, širokog spektra znanja i prosvjete u srednjovjekovnoj Rusiji. Ali to nije iscrpilo ​​jedinstvenost ruske kulture. „Širenje znanja i pismenosti išlo je svojim putem u nepisanom ruskom selu ili u bučnom trgovačkom gradu; Feudalne administrativne aktivnosti, koje su zahtijevale računovodstvo, davale su posebne karakteristike obrazovanju; Prosvjeta se na svoj način razvijala na kneževskim dvorovima ili u udaljenim šumskim manastirima.”

Rusko srednjovekovno selo je posedovalo značajan fond znanja, koje je imalo prvenstveno praktičnu vrednost. Prenosili su se s generacije na generaciju. Važnu ulogu u odgoju djece imale su igre i folklor. Raširene su poslovice i izreke - neka vrsta moralnog kodeksa, zbirka narodne mudrosti. U antičko doba, veliki pedagoški značaj pridavao se zagonetkama, koje su mlađu generaciju učile „poređivanju, alegoriji i zahtijevale brzu inteligenciju, a često i svestrano znanje“ /17, str.160/. Rusko selo 13.-15. veka pažljivo je tretiralo epsku poeziju vremena Kijevske Rusije: epovi i svečane pesme o ruskim junacima i pobedama nad neprijateljem bile su svojevrsni udžbenik usmene istorije. Želja za znanjem jedna je od najkarakterističnijih osobina epike. Radoznalost se manifestuje u epu iz bilo kog razloga, odražavajući period kada su znanje i iskustvo bili u početnoj fazi svog razvoja. Posjetiti, naučiti nešto do sada nepoznato, dobiti nove informacije karakteristična je osobina Ilje Murometsa, prisiljavajući ga na najnevjerovatnije podvige i iznova se izlagati opasnosti, koju je zanemario u ime znanja. Želja za postizanjem znanja i mudrosti karakteristična je za mnoge epske junake. Istina, racionalno znanje je ovdje isprepleteno s iracionalizmom: uz istraživanje novih zemalja i naroda i podučavanje nauke, epski likovi (poput Volha Vseslavjeviča) bavili su se čarobnjaštvom, magijom i vukodlakom. Iskusno znanje se još nije odvojilo od okultnih ideja o svojstvima prirode i čovjeka.

Iznenađenje svetom oko nas je stalna karakteristika epa. Ona blista u svakom epu, u svakom dijelu epske priče. Ep ne želi da iznenađuje, ne upušta se u namjernu zabavu kako bi natjerao slušaoca da sluša sa nepokolebljivim zanimanjem. Ovo je prirodan osjećaj, sasvim razumljiv za vrijeme kada je čovjek počeo da osvaja moćne sile prirode i istovremeno postaje svjestan sebe. Međutim, uprkos ogromnom iskoraku koji je čovečanstvo napravilo u razumevanju sveta, mnogo toga je još uvek ostalo nepoznato, neshvatljivo i zastrašujuće. Putovanje je bilo opasno, svaki odlazak van zajednice ili, posebno, zemlje. Stoga se svaki odlazak smatrao punim opasnosti od svih vrsta stvarnih i izmišljenih katastrofa.

Veza seoskih zajednica sa spoljnim svetom odvijala se preko trgovaca, lutalica i lutalica, kojih je u srednjovekovnoj Rusiji bilo mnogo. Pismenost u selu tek je nastajala i, prema stručnjacima za drevnu rusku kulturu, uključivala je seoske starešine, sveštenike i sluge feudalca koji su živeli u selu. Ali, uprkos činjenici da „knjižno obrazovanje još nije prodrlo u srednjovekovno selo“, rusko seljaštvo tog vremena „imalo je svoju kulturu, svoje prosvetljenje, svoje iskustvo i veštine, što je stvorilo stabilnu osnovu za sveruske kulture.”

U gradovima i patrimonijalnim dvorcima obrazovanje se uglavnom zasnivalo na pismenosti, pisanju i knjigama. Naravno, u Rusiji, kao iu drugim zemljama srednjovjekovnog svijeta, bilo je mnogo nepismenih feudalaca, svećenika, pa čak i prinčeva: oni su ili „jedva naučili čitati i pisati“ ili „nisu bili baš dobro obučeni u knjigama“. Međutim, stopa pismenosti bila je prilično visoka. Pisma od brezove kore pronađena sredinom našeg veka tokom iskopavanja u Novgorodu ukazuju na to da su mnogi građani učili pisati. Prodajni računi, testamenti, hronike i ugovori s prinčevima i susjednim državama sastavljaju se na pergamentu i brezovoj kori.

Potrebe administracije, diplomatije, trgovine i bogosluženja zahtijevale su ne samo pismenost, već i “poznavanje knjižne mudrosti”. Knjige su se ne samo čitale, već se i slušale. Čitanje naglas je u to vrijeme bilo rasprostranjeno u različitim slojevima društva. Bilo je čak i posebnih čitalaca kojima je čitanje naglas postalo profesija.

Prisjetimo se da su knjige u Rusiju došle usvajanjem hrišćanstva /18, str.175/. Doneseni su iz Vizantije, Grčke, ali uglavnom iz Bugarske. Stari bugarski i staroruski jezici bili su slični, a Rus je koristio slovensko pismo koje su stvorili braća Ćirilo i Metodije. Proces prepisivanja knjiga bio je dug i složen, nisu pisane, već crtane, ukrašene prekrasnim minijaturama. Neke od knjiga bile su prava umjetnička djela. Već u 15. vijeku postojale su brojne biblioteke sa značajnim brojem svezaka i inventara knjižnog bogatstva. Dokumentarni materijal prikupljan je u kneževskim i manastirskim arhivima. Mora se uzeti u obzir da je do danas sačuvan samo mali dio knjižnog bogatstva srednjovjekovne Rusije. Knjige su opljačkane, spaljene u vatri tatarskih pogroma, a potom uništene crkvenom cenzurom. Pa ipak, XIII-X vijek nam je dao 583 rukom pisane knjige. Prema naučnicima, u prva tri veka hrišćanske istorije u Rusiji je bilo najmanje 8.500 samo crkvenih knjiga, da bi se u narednim vekovima taj broj umnožio.

Knjige su služile kao glavni izvor širenja prirodnog znanja u Rusiji. Pisani spomenici XIII-XIV vijeka. uključuju, prvo, opis onih prirodnih pojava koje su iznenada i snažno poremetile nenormalan život ljudi (poplave, suše, grmljavine, uragani), i drugo, razmišljanja o uzrocima pojava i o sistemu svemira.

Jednostavan opis činjenica od strane očevidca, svjedoka događaja, izveden je ili radi kršćanske naobrazbe, ili jednostavno iz pozicije promatrača i sudionika događaja, pripovijedajući „za uspomenu na potomstvo“.

Kršćanska teološka literatura koja se bavila pitanjima strukture Univerzuma bila je raznolika i puna unutrašnjih kontradikcija. U osnovi se može podijeliti u dvije grupe: jednu od njih činila su djela čiji su se autori donekle oslanjali na antičku nauku, poznavali i cijenili Aristotela, Platona, Ptolomeja i pokušavali samo da pomire „helensku filozofiju“ sa osnovnim principima kršćanstva. . Kijevska Rus je crpila kosmološko znanje iz radova ove grupe. Ruskim pisarima iz 12. veka zamerali su da su previše upoznati sa učenjem pagana kao što su Platon i Aristotel.

Ali u 13.-14. veku u Rusiji su dela druge grupe počela da uživaju posebnu popularnost, a među njima i izvori kao što su „Knjiga Enoha” i „Krišćanska topografija” Kozme Indikoplova. Autori “Knjige Enohove” nisu pokušavali da objasne svemir, oni su “tražili da stvore fantastičnu sliku koja bi isključila svaki pokušaj daljeg ispitivanja i traganja” /17, str.139/. Pogledi na strukturu svijeta, karakteristike svemira Kozme Indikoplova bili su podložni kršćanskoj teologiji. Njegova knjiga sadržavala je oštru kritiku drevnih ideja o sferičnosti Zemlje i porijeklu kiše iz isparavanja. Drugim riječima, autor je učinio sve što je bilo moguće da uništi "pagansku" drevnu sliku svijeta.

Takve knjige, kako pišu istraživači, zadovoljavale su potrebe ljudi koji su tražili prosvjetljenje samo “u najmračnijem periodu srednjeg vijeka”. Već početkom 15. vijeka u Rusiji se oživljavaju drevni pogledi na oblik zemlje, njen položaj u svjetskom prostoru i ideje o kolosalnoj veličini Univerzuma. O tome svedoči divna rukopisna zbirka Kirilo-Belozerskog manastira, prema legendi, koju je napisao osnivač manastira Kiril. Zbirka se zove „Lutalica sa drugim stvarima“ i obuhvata niz geografskih i kosmografskih članaka. Posebno su zanimljiva tri članka o Zemlji, njenom obimu, obliku i položaju u Univerzumu. Uspoređujući zemlju sa jajetom, pokušavajući odrediti "udaljenost neba od zemlje", sastavljač zbirke nije zasnovan na teološkim tradicijama. Prema vlastitim izjavama, on koristi proračune “stargazera i geodeta”.

Obratimo pažnju na ove koncepte koji su novi za drevnu rusku kulturu. Oni su mislili da za znanje o prirodi, o zemlji, jednostavan opis činjenica više nije dovoljan. Potrebne su informacije zasnovane na posmatranju i mjerenju. I takve informacije se pojavljuju u Rusiji. Jedan od izvora novih saznanja bila su djela ruskih putopisaca.

Putovanja su značajno proširila geografske horizonte stanovnika Drevne Rusije, ili, drugim riječima, promijenila prostorne ideje o svijetu. Putovanja su se umnožavala zbog širenja trgovine, diplomatskih odnosa, vjerskih hodočašća i jednostavno zbog formiranja interesa za strane zemlje i narode. Ruski putnici, čija su djela preživjela do našeg vremena, uputili su se u različite dijelove svijeta iz Novgoroda, Smolenska, Moskve, Polocka, Suzdalja, Tvera. Zanimanje za opise Palestine, Carigrada i zemalja zapadne Evrope bilo je toliko da su geografske zbirke sastavljane i prepisivane mnogo puta. Jedan opis je dopunjavao drugi. Trgovcima i hodočasnicima koji su krenuli na istok dobili su detaljan opis ruta, naznačujući udaljenosti i atrakcije.

14.-15. stoljeće dalo je svijetu veliki broj rukopisnih djela, što svjedoči o širokom interesu ruskih čitalaca za daleka „trideset deveta kraljevstva, tridesete države“. Najveću detaljnost, tačnost zapažanja i živopisnu prezentaciju karakteriše „Šetnja preko tri mora“ Afanasija Nikitina, trgovca iz Tvera. Autor daje opis društveno-ekonomskog života Indije u 15. veku, koji daleko prevazilazi kratke beleške Vasca da Game.

Šta razvoj znanja o zemlji i prirodi donosi ruskoj kulturi 14.-15. Prije svega, stvara se osnova nove “slike svijeta”. Njegove karakteristike su određene interakcijom dvaju postepeno rastućih procesa ruske kulture: koji su započeli u 12. veku apeluje na osobu sa svojim prednostima i nedostacima i prevazilazeći teološki koncept Univerzuma. Kao rezultat interakcije ovih procesa, formira se nova antropomorfna “slika svijeta” u čijem je središtu čovjek. To je značilo da je drevna Rusija prelazila na novu vrstu kulture, o čemu će biti više riječi kasnije.

Kreće se prema osobi, odražava njena interesovanja i vjersku svijest. Čak i problemi koje je iznelo rusko pravoslavlje u 14. veku postaju „humaniji“ i traže novi oslonac u emocionalnim iskustvima pojedinca. Individualizam se rađa u dubinama same religije, a to uzrokuje povećanje unutrašnjih kontradikcija u drevnoj ruskoj kulturi u cjelini. Borba mišljenja, sukob interesa i dalje se odvija u obliku vjerskih sporova, ali su razmjeri te borbe mnogo značajniji. Opozicioni pokreti koji su se pojavili sadrže elemente slobodoumlja, pa čak i racionalističke kritike religije. U tom pravcu nastaje i formira se filozofska kultura Rusije.

Upečatljiv primjer „lične“ prirode teoloških rasprava daje sukob oko, na prvi pogled, čisto ekonomskog pitanja monaških posjeda. Njegova rasprava je vrlo brzo otišla dalje od vjerskih sporova, otkrila moralne i etičke implikacije i iznijela istaknute ličnosti u duhovnoj kulturi. Među njima je Nil Sorsky (1433-1508). On je prvi formulisao zahtev pokreta koji je pokrenuo, elokventno nazvanog „nesvojstvenim“: „da ne bude sela u blizini manastira, već da monasi žive u pustinjama i da se hrane rukotvorinama“.

Vasijan je bio učenik i sledbenik Nila Sorskog; u svetovnom životu bio je bogat i plemenit komandant i diplomata. Vasijan se toliko aktivno borio za principe „nepohlepe“ da su ga vlasti zatvorile u manastir. Kao dovoljno obrazovan čovjek, on je, sudeći po optužbama njegovih protivnika, poznavao i koristio djela Aristotela i Platona. Zaboravljajući Hristove zapovesti, koje su zabranjivale sveštenstvu da se ovise o materijalnim vrednostima, Vasijan je proglasio direktni greh i otpadništvo od vere. Pozvao je monahe da budu tolerantniji prema siromašnima, da vode računa o svojim susjedima i pomažu siromašnima i potrebitima.

„Ne-akvizitivci“ su kritikovali važne principe postojanja Ruske Crkve. Kritika je bila opasna samo zato što je našla podršku među masama. Zvanična crkva, braneći svoje interese, proglašava “nepohlepu” krivovjerjem i podržava pravac čiji su predstavnici nazvani “jozefisti”. Cilj „Jozefita“ je da se bore protiv „nepohlepnih“ i unište sledbenike Nila iz Sore kao jeretike koji ugrožavaju jedinstvo Ruske pravoslavne crkve.

Snage su bile nejednake, a sa „nepohlepnicima“ se postupalo okrutno. Ali postavlja se važno pitanje koje crkva ne može ostaviti bez odgovora: zašto su se u drugoj polovini 15. veka u ruskoj duhovnoj kulturi pojavili trendovi koji su proglašeni jeretičkim? „Jozefiti“ izjavljuju: izvor „nepohlepe“ i drugih jeresi je „nemar“ – neznanje i izolacija. Šta je izlaz? Predlaže ga nadbiskup Novgorodski Genadij. Neophodno je, smatra on, stvoriti mrežu škola koje promovišu pismenost “za čast i slavu suverena i prostor za bogomolje” /18, str.52/. Dakle, ideološka borba, koja se na prvi pogled odvijala u okviru religije, dovodi do postavljanja takvih pitanja koja određuju formiranje drevne ruske kulture u cjelini: potreba za novim nivoom obrazovanja, prisustvo elementi filozofske kulture, novi pristup moralnim i etičkim principima i normama . S tim u vezi, indikativan je esej „Prosvjetitelj“ Josepha Volotskog, u kojem su formulirani teorijski principi protivnika „nestjecajnog“. Tumačeći biblijske i evanđeoske mitove, autor ide dalje od teologije, pokušavajući da odredi šta je dobro, a šta zlo u ljudskom životu.

Razvoj antropomorfne „slike svijeta“, privlačnost ideologije čovjeku, pokušaj utvrđivanja karakteristika ljudskih odnosa daju osnove da se govori o formiranju novog tipa kulture u Rusiji. Obično se ruska kultura kasnog XIV - ranog XV vijeka poredi sa zapadnoevropskom renesansom. Ovo poređenje je prirodno, ali činjenica da je do 17. veka religija zauzimala prioritetno mesto u duhovnoj kulturi Rusije omogućava nam da govorimo samo o pojedinačnim elementima renesanse, o pojedinačnim pojavama humanističke prirode. Ovaj period se, međutim, može u potpunosti nazvati predrenesansom – početkom pokreta, prvim stupnjem nove kulture, još neoslobođene od dominacije religije. „Prerenesansa je bila u stanju da obuhvati celokupnu duhovnu kulturu u njenim najvišim manifestacijama bez radikalne promene samog odnosa duhovne kulture prema religiji“

Sa čime je povezan proces preporoda i šta se tačno „preporađa“ u kulturi Drevne Rusije posmatranog perioda? Činjenice ukazuju da je okretanje osobi povezano s buđenjem istorijske svijesti. Na historiju se više ne gleda samo kao na prostu promjenu događaja. U glavama ljudi krajem 14. i početkom 15. stoljeća promijenila se ideja o karakteru epohe, njenim vrijednostima i idealima. Došlo je vrijeme da se idealizira doba ruske nezavisnosti. U ideologiji glavnu ulogu igra ideja nezavisnosti jake i moćne ruske države, a temelji ove ideologije nalaze se u Kijevskoj Rusiji. Arhitekte i graditelji crpe inspiraciju iz katedrala predmongolske Rusije, hroničari i pisci - iz dela 11.-13. veka kao što su „Priča o prošlim godinama“, „Priča o zakonu i blagodati“ mitropolita Ilariona, „ Priča o Igoru domaćinu”. Drugim riječima, za rusku predrenesansu, predmongolska Rusija postala je ista kao što je antika bila za Zapadnu Evropu.

Predrenesansne tendencije u Rusiji javljaju se već krajem 14. veka, ali su naročitu snagu dobile početkom 15. veka. Tome doprinose najmanje dva važna faktora: porast nacionalne samosvijesti, čiji je snažan zamah bila čuvena Kulikovska bitka, i jačanje Moskve kao centra ujedinjenja ruskih zemalja.

Kao što je poznato, od sredine 14. veka moskovski vladari dobijaju titulu „velikih knezova moskovskih“, a pod Ivanom Kalitom, katedra mitropolita „Sve Rusije“ preneta je u Moskvu iz Vladimira. Moskva postaje verski centar i izlazi kao pobednik u borbi sa drugim velikim kneževinama - Tverom i Rjazanom, kao i sa Novgorodom. I iako je za to trebalo dosta vremena, ruski narod je nakon pobjede na Kulikovom polju osjetio jedinstvenu silu koja bi mogla odoljeti agresorima.

Duhovni život Rusije ovog doba ogledao se u književnim delima kao što su „Zadonščina“, „Priča o Mamajevom masakru“, „Život Dimitrija Ivanoviča“, „Priča o Tohtamiševovoj invaziji“. U njima su briga za rusku zemlju i veliki osjećaj patriotizma povezani sa zanimanjem za ljudska osjećanja i strasti. Ali pokazatelj procvata ruske kulture 15. veka je vizuelna umetnost i njen najživopisniji izraz - ikonopis.

Ikona je bila klasičan oblik srednjovjekovne ruske umjetnosti. Poznato je da je u Rusiju došla zajedno sa hrišćanstvom, ali samo mali broj ikona iz predmongolskog perioda je preživeo do našeg vremena. Može se samo pretpostaviti da je starorusko ikonopis u tom periodu striktno slijedio vizantijske i bugarske uzore. Kršćanska ikonografija je raznolika: ovdje se nalaze razne slike Majke Božje, Krista, svetaca, proroka, arhanđela, brojne scene, slike čuda. Sveti predmeti su prikazani u strogom skladu sa ikonografskim shemama, odstupanja od kojih su bila neprihvatljiva.

Ikona, koja je došla iz stranih zemalja, zauzimala je posebno mjesto u ruskoj kulturi. Ni u jednoj zemlji nije naslikano toliko ikona, ni u jednoj zemlji nije dobila takvo priznanje kao u Rusiji. To je dijelom posljedica uslova povoljnih za razvoj ikonopisa. Šume, kojih je u Rusiji bilo mnogo, davale su neophodan materijal, lak za obradu - lipu i bor. Trgovci su uvozili rijetke boje, ali su vrlo brzo dolazile do domaćih boja.

To su važni razlozi, ali i u Vizantiji i na Balkanu su postojali odgovarajući uslovi, ali ikonopis tamo nije imao tako širok opseg kao u Rusiji. U Vizantiji je ikona zamijenjena mozaicima, a u Bugarskoj, prilikom izgradnje crkava, posebna pažnja je posvećena freskama. I to je razumljivo: u ovim zemljama su građeni kameni hramovi. U Rusiji je najčešći građevinski materijal bilo drvo. Drvene crkve nisu mogle biti ukrašene mozaicima ili freskama, ali je drvena ikonopisna ploča ovdje bila prirodna i poznata.

Podsjetimo, međutim, da je ikona, obavljajući estetsku funkciju, imala duboko religiozno značenje. U kršćanskom kultu, ona je postala postvarenje nestvarnog, „manifestacija božanske suštine“. Stoga je i sama ikona doživljavana kao svetilište; u njoj, prema ruskom filozofu E. N. Trubetskoyu, osjećamo „viziju drugačije životne istine i drugačijeg smisla života oličenog u slikama i bojama“ /19, str.23 /. Ove "slike i boje", kaže poznati istraživač ruske kulture A.V. Kartašova, odgovaraju psihologiji ruskog naroda. On piše: „Ruski ljudi ne razmišljaju apstraktno, već u slikama, plastično. On je umjetnik, esteta i u religiji. Ikona u njegovim očima poprima posebno značenje...najlakši način da nevidljivu Crkvu učini vidljivom. I nije iznenađujuće što je istočnogrčka ikona, sama po sebi visoko umjetničko stvaralaštvo, bila u Rusiji... dostigla takvo savršenstvo i ljepotu, koja je do sada vrhunska u ikonografiji.”

Ovo su objektivni razlozi za široku upotrebu ikona u Rusiji. Ali njena uloga u ruskoj kulturi neće biti dovoljno razotkrivena ako ne istaknemo još jednu, vrlo važnu funkciju ikone. Prema estetskim idejama srednjeg vijeka, umjetničko djelo (a ikona je, kao što je gore spomenuto, takva je) čovjek bi mogao shvatiti samo ako je „njegova sama duša, njegova unutrašnjost“ izgrađena po istim zakonima. kao razmatrana slika „A to je značilo: ako je ikona eksponent najviših estetskih i moralnih ideala, onda isti ideali karakterišu osobu. Ovako ga je stvorio Bog. Ali u duši i životu osobe ovi ideali mogu biti zamijenjeni grubim biološkim instinktima. Zadatak ikone je da vrati najbolje duhovne kvalitete izvorno svojstvene osobi. Kako? Kroz kontemplaciju i percepciju.

Drugim riječima, ruska ikona, kao element kulture, obavljala je funkciju koju su stari Grci nazivali „katarzom“ – pročišćavanje kroz empatiju i, kao rezultat, uzdizanje iznad „fiziološkog mesa“.

Procvat ruske ikone povezan je s radom velikih majstora - Teofana Grka, Andreja Rubljova i Dionisija. Krajem 14. - početkom 15. vijeka Teofan Grk bio je centralna ličnost među moskovskim umjetnicima. Svojom najvišom profesionalnošću i širinom pogleda privukao je pažnju svih. Nije ni čudo što ga Epifanije Mudri naziva “veoma lukavim filozofom” /22, str.113/. Moskovska radionica Teofana, u kojoj su gostujući Grci sarađivali sa lokalnim zanatlijama, proizvela je mnogo ikona za ukrašavanje ikonostasa koji se brzo širio. Smatra se da je Teofan bio prvi koji je u ikonostasnu kompoziciju uveo punu figuru Deesisa, što je odmah dovelo do povećanja ikonostasa. Potonji je od 15. stoljeća postao obavezan dio unutrašnjeg uređenja svakog hrama. Vizantijska umjetnost nije poznavala visok ikonostas, treba ga smatrati tekovinom ruske kulture.

U ljeto 1405. Feofan je zajedno sa dvojicom ruskih majstora oslikao Blagovještenje. Jedan od tih majstora je Andrej Rubljov, koji je ostavio tako dubok trag u ruskoj kulturi da se prva polovina 15. veka naziva „erom Rubljova“.

Nemoguće je definitivno reći o biografiji Andreja Rubljova, na osnovu jasnih datuma. Vjeruje se da je rođen oko 1360. godine i da je umro 1430. godine u dubokoj starosti, “imajući poštenu sijedu kosu”. O ranom periodu ikonopisca ništa se ne zna. Hroničari su povremeno pominjali samo priznate majstore koji su izvršavali posebno važne naloge, a tek 1405. godine hronika izvještava da je jednostavni monah Andrej Rubljov učestvovao u oslikavanju katedrale Blagovijesti velikog kneza u Moskovskom Kremlju.

U narednim godinama Rubljov je stvorio najlepši rukopis sa minijaturama - Hitrovsko jevanđelje, nazvano po svom vlasniku u 17. veku. Godine 1408. Andrej Rubljov je zajedno sa majstorom Danijelom Černim oslikao i oslikao ikonostas Uspenske katedrale u Vladimiru. Ubrzo je stvoren čuveni "Zvenigorodski čin". Od njega su sačuvane samo tri ikone - "Spasitelj", "Arhanđel Mihailo", "Apostol Pavle". Slika Spasitelja je predivna. U njemu nema ništa o "vizantijskoj strogosti i dogmatizmu", on je nacionalno-ruski. U Hristovom pogledu, uperenom u posmatrača, oseća se i mudrost i dobrota, on je pun pažnje prema osobi, sposoban da razume njegovu dušu, pa je stoga i sačuva. Rubljovski Spas nije sudac koji kažnjava, on je oličenje dobrohotnosti i pravde.

„Zvenigorodski čin“ svedoči o velikom talentu i veštini umetnika. Međutim, vrhunac kreativnosti
Rubljov, najsavršenije i najpoznatije djelo
postala „Trojica“, napisana u čast svetog Sergija Radonješkog. Sam Sergije je posebno poštovao Trojstvo, želeći da se „mrzni razdor ovog sveta prevaziđe pogledom na ovo jedinstvo“.

Ikona Rubljova prikazuje tri anđela. Koja je hipostaza Boga Oca? Ne postoji konsenzus o ovom pitanju, a to nije bilo glavno za umjetnika. Po nagovoru Sergija Radonješkog, Rubljov je želeo da izrazi ideju jedinstva celog ruskog naroda, da u ikoni otelotvori ideal samopožrtvovanja, ljubavi, pravde, dobrote i lepote. Sve u Rubljovljevom "Trojstvu" podređeno je ovom osnovnom konceptu - kompozicija, linearni ritam i boja.

Izvanredan istraživač ruskih ikona, V. N. Lazarev, ovako piše o „Trojici“ Andreja Rubljova: „U ikoni postoji nešto umirujuće, ljubazno, što je pogodno za dugotrajno razmišljanje. Napaja našu maštu, izaziva mnoge poetske i muzičke asocijacije koje beskrajno obogaćuju proces estetske percepcije. ...Najčudnija stvar kod Rubljovljeve ikone je njena boja. Pre svega, ona utiče na gledaoca svojim bojama koje imaju neuporedivu melodičnost. Upravo boje u kombinaciji sa linijama određuju likovni izgled ikone, jasan, čist i skladan. Šema boja “Trinity” bi se mogla nazvati prijateljskom, jer izražava prijateljsko slaganje tri anđela sa rijetkim uvjerenjem.”

Rubljovljevo "Trojstvo" bilo je najomiljenija ikona drevnih ruskih umjetnika; mnogi su je pokušavali oponašati. Ali niko od imitatora nije uspeo da stvori delo čak ni blizu Trojstva. Rubljov je naslikao ikonu u jednom od onih srećnih trenutaka inspiracije koje imaju samo geniji. I on je „uspeo da stvori takvo delo koje s pravom smatramo najlepšom ruskom ikonom i jednom od najsavršenijih kreacija ruskog slikarstva“

Sedamdesetih godina 15. vijeka počinje djelovati Dionisije, najpoznatiji majstor tog perioda. Teško je izdvojiti Dionizijeva originalna djela: on nikada nije radio sam, već je bio član odreda, čiji se sastav mijenjao od reda do reda. Zajedno sa Mitrofanom i njegovim saučesnicima, Dionisije je oslikao crkvu Rođenja Bogorodice u Pafnutijevskom manastiru. Kasnije je Dionizije slikao ikone za Uspenje u Moskvi. Posljednji spomen Dionisija datira iz 1502-1503, kada je zajedno sa svojim sinovima oslikao crkvu Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov.

Dionizijeva umjetnost na jedinstven način prepliće ideološke trendove njegovog vremena. On, baš kao i Andrej Rubljov, nastoji utjeloviti "nezemaljski ljepotu", da u slikama svetaca prikaže takve ljude, čiji bi čitav izgled zahtijevao pročišćenje i moralno usavršavanje. Dionizije je „preferirao stanje unutrašnje koncentracije; volio je u svojim djelima prenositi snagu mudrosti, ljubavi prema filozofiji i poniznosti.“ Sve to donekle približava Dionizijeve slike umjetnosti Rubljova. Ali u njegovim radovima pojavljuju se i novi trendovi. „Na licima svetaca pojavljuje se nešto monotono, smanjujući njihovu psihološku ekspresivnost; u proporcijama i obrisima figura otkriva se krhkost nepoznata Rubljovu, ponekad pomalo namjerne prirode. Rubljovljevo "visočanstvo" prelazi od Dionisija u „praznik“, što samo po sebi znači smanjenje visoke duhovnosti slike.“ U 16. veku, Rubljovljeva i dionizijanska tradicija počele su da opadaju. Paleta ikona se zatamnjuje, smanjuje se ritam kompozicije. Tempo razvoja umetnosti, a posebno ikonopisa, usporava, crkva ljubomorno pazi da u slikarstvo ne prodre nikakve smele inovacije. I premda su teolozi 16. veka pozivali na pisanje „iz drevnih prevoda, kako su pisali grčki ikonopisci i kako je pisao Andrej Rubljov...“, nekadašnji visoki nivo umetnosti više nije mogao da se postigne.

Ruska ikona, koja je nosila ogromno semantičko opterećenje od prvih vekova hrišćanstva do kulminacije ikonopisa, postala je fenomen svetske kulture početkom 20. veka.

Razvijajući se svojim kulturnim putem, ponekad neshvatljivim Zapadu, drevnu Rusiju su istoričari dugo doživljavali kao zemlju „polupaganske svakodnevice“, potisnutu od strane države i odsečenu od Evrope. Postojalo je gledište prema kojem srednjovjekovna Rusija uopće nije imala kulturu vrijednu pažnje. I tek otkriće ruske ikone krajem 19. - početkom 20. veka omogućilo je da se „u Rusiji vidi“, prema G. Fedotovu, „tiha i glupa devojka koja je sa sobom videla toliko tajni nezemaljskih očiju i mogu reći o njima samo znakovima. I dugo su je smatrali budalom samo zato što je bila glupa.”

U drugoj polovini 15. veka ruska država je dodatno ojačala. Početkom 16. veka Moskva je postala prestonica moćne ruske države, simbol njene snage i veličine. Period formiranja centralizovane ruske države (kako se obično naziva kraj 15. - 16. veka) karakterišu i novi procesi u ruskoj kulturi. Napomenimo, prije svega, da se uticaj centralne vlasti proteže na sve sfere života - vojne poslove, sudsku praksu, umjetničku kulturu. Politički procesi nalaze određeni izraz u književnosti, arhitekturi i slikarstvu, u razvoju društvene misli i religijske ideologije. Dvadesetih godina 16. veka pojavila su se dva najvažnija ideološka spomenika: „Poruka o kruni Monomaha” Spiridona-Save i „Poruka astrolozima” pskovskog starca Filoteja. „Poruka o kruni Monomaha“ iznosi legendu, suštinski važnu za zvaničnu ideologiju ruske autokratske države, o poreklu dinastije velikog kneza koja je vladala Rusijom od rimskog cara „Avgusta Cezara“ i potvrdu njegova dinastička prava „Krunom Monomahom“, koju je navodno dobio kijevski knez Vladimir Monomah od vizantijskog cara. Na osnovu „Poruke krune Monomahove“ nastao je jedan od popularnih književnih spomenika 16. veka – „Priča o knezovima Vladimirskim“, a na njoj su uklesane scene iz „Priče ...“ dveri kraljevskog mesta (ograda za tron ​​Ivana Groznog) u Uspenjskoj katedrali.

Oko 1524. godine starac Filotej je u svojoj „Poruci astrolozima“ izneo mišljenje koje je dobilo širok istorijski odjek: pošto je ceo latinski (katolički) svet grešan, i „prvi Rim“ i „drugi Rim“ (Konstantinopolj) pali u jeres, prestali da budu centri hrišćanskog sveta. Ruska država je postala takav centar, Moskva je proglašena „trećim Rimom“, „a četvrtog neće biti“

Većina književnih spomenika 16. veka potvrđuje nepokolebljivu ideju o posebnoj ulozi Rusije, kao jedine pravoslavne zemlje koja nije izgubila svoje pravo lice u hrišćanskom svetu. A u kulturi tog vremena nastojalo se striktno poštivati ​​vjerske dogme. Godine 1551. u Moskvi je održan Crkveni sabor, čije su rezolucije objavljene u posebnoj knjizi koja se sastojala od 100 poglavlja. Otuda i naziv katedrale - Stoglavy, a knjige - Stoglav. Sabor je prihvatio crkveni kult koji se razvio u Rusiji kao „nepokolebljiv i konačan“; njegove odluke bile su uperene protiv bilo kakvog reformatorsko-jeretičkog učenja. Za razvoj ruske kulture, koncila je osuda čitanja i distribucije „bezbožnih“ i „jeretičkih odbačenih knjiga“ i njegovo suprotstavljanje glupanima, „gumašima“, „guskarima“ i „smejačima“ poseban značaj. Uveden je strog nadzor ne samo nad ikonopisom, već i nad samim ikonopiscima. Ovom zadatku služilo je i organizovanje umjetničkih radionica, u kojima je reguliran privatni život umjetnika i njihovo ponašanje. Pod ne sasvim jasnim okolnostima, štampanje knjiga, započeto 50-60-ih godina 16. veka, prestalo je, a pionirski štampar Ivan Fedorov bio je primoran da se preseli u Zapadnu Rusiju. Drugim riječima, radilo se o „pobuđivanju zaštitnih principa u mentalnom kretanju Moskovske Rusije u 16. stoljeću“, a ti „zaštitni principi“, koji su rezultirali strogom kontrolom nad kulturom u cjelini, dobili su posebno oštar formiraju tokom potiskivanja Ivana Groznog.

Kultura (u bilo kom istorijskom periodu) može biti ograničena, njen razvoj se može usporiti, ali se ne može zaustaviti. 16. vijek bio je nepovoljan za beletristiku i neke oblike narodne umjetnosti - onu koja sa stanovišta zvaničnih vlasti "nije bila korisna". Ali ono što se smatralo "korisnim" nastavilo je da se razvija. Vakum nastao zabranom oblika narodne umjetnosti postepeno se popunjava novom vrstom umjetničkog stvaralaštva - rađa se ruski teatar. Mitropolit Makarije stvara „Velike mineije“, u kojima prikuplja priče o svim svetiteljima poštovanim u Rusiji. Dileju se istorijska i književna djela koja veličaju politiku moskovskih knezova. Stvaraju se istorijska djela – hronografi. Pojavila se nova vrsta književnosti, karakteristična za 16. vek - sekularna publicistika, u kojoj se raspravljalo o najvažnijim pitanjima javne uprave. U vezi sa trendom „neposednika“ u novinarstvu, „nastaju prve klice takozvanog „prirodnog zakona“, koje se posebno počelo razvijati u Rusiji u drugoj polovini 18. veka, a potom prešlo u 19. stoljeće.” U ruskom novinarstvu ovog perioda, uporno se slijedi ideja slobode, “od Boga darovane svim ljudima”. Knez A.M. Kurbsky, talentovani publicista 16. veka, u svojoj polemici sa Ivanom Groznim, optužuje ga da je „zatvorio rusku zemlju, odnosno slobodnu ljudsku prirodu, kao u paklenom uporištu“. prvi ruski „slobodoumnici“, Matvej Baškin, koji se pobunio protiv ropstva, on se poziva na Jevanđelje: „Hristos sve naziva braćom, a mi imamo ropstva (tj. držimo robove).“ Publicista Ivan Peresvetov piše: „Bog je stvorio čoveka kao autokratskog i zapovedio sebi da bude vladar.

Duhovna kultura 16. vijeka, o čemu svjedoče navedeni primjeri, pripremala je osnovu za ideološke procese ne samo u 17. vijeku. Izrazila je potrebu za temeljnim reformama, koje je kasnije proveo Petar I.

Mongolsko-tatarska invazija i invazija njemačkih vitezova doveli su zemlju do ruba uništenja.

Književnost 13. veka

karakteriše tragični patos i porast nacionalno-patriotskih osećanja. Hroničke priče o bici na rijeci govore o žestokim borbama sa osvajačima i strašnom pustošenju ruske zemlje. Kalke „Reč o uništenju ruske zemlje“, „Život Aleksandra Nevskog“. Sjećanje na invaziju na Rusiju sačuvano je u kasnijim djelima „Priča o Batuovom razaranju Rjazanja“ (XIV vek), „Legenda o Kitežu“.

Posljednji povijesni i kulturni spomenik je ciklus legendi o legendarnom gradu Kitežu, koji je uronio u jezero Svetloyar i tako izbjegao uništenje od strane Mongol-Tatara. Ciklus se uobličavao tokom mnogo vekova i konačno se uobličio u staroverskoj „Knjizi, glagolski hroničar“ (kraj 18. veka).

Od 2. polovine 14. veka.

Počinje uspon ruske kulture, zahvaljujući uspjehu privrednog razvoja i prvoj velikoj pobjedi nad stranim osvajačima u Kulikovskoj bici. Nakon ovog istorijskog događaja, stari gradovi i centri privrednog života i kulture oživljavaju i razvijaju se novi.

Moskva vodi borbu za ujedinjenje ruskih zemalja, a njen uticaj kao jednog od kulturnih centara raste.

Najistaknutije djelo ovog vremena, “Zadonshchina” (iza Dona), posvećeno je pobjedi na Kulikovom polju.

Ovo djelo je u žanru istorijske priče napisao stanovnik Rjazana Sophony 80-ih godina. XIV vijek Autor poredi događaje iz savremenog života sa događajima opisanim u „Priči o pohodu Igorovu“.

Pobjeda na polju Kulikovo je kao osveta za poraz trupa Igora Svjatoslavoviča. Ova pobjeda je vratila slavu i moć ruske zemlje.

Arhitektura se široko razvila, prvenstveno u Novgorodu i Pskovu - gradovima koji su politički manje ovisili o mongolskim hanovima. U XIV–XV vijeku. Novgorod je bio jedan od najvećih centara razvoja umjetnosti, ekonomskog i političkog života.

Ruski arhitekti su nastavili tradiciju arhitekture predmongolskog perioda (kontinuitet kultura).

Koristili su zidanje od grubo tesanih krečnjačkih ploča, gromada i dijelom opeke. Takvo zidanje stvaralo je dojam snage i moći (a to odgovara ruskom karakteru). Ovu osobinu novgorodske umjetnosti primijetio je akademik I. E. Grabar: "Ideal Novgorodca je snaga, a njegova ljepota je ljepota snage."

Rezultat novih traganja za tradicijom starog graditeljstva su Crkva Spasa na Kovalevu (1345) i Crkva Uspenja na Volotovom polju (1352).

Primjeri novog stila su crkva Fjodora Stratelata (1361.) i crkva Preobraženja Gospodnjeg (1374.). Ovaj stil karakterizira elegantno vanjsko uređenje crkava, dekoracija fasada ukrasnim nišama, skulpturalnim križevima i nišama sa freskama. Crkva Preobraženja Gospodnjeg, sagrađena u Novgorodu, tipična je krstokupolna crkva sa četiri moćna stupa i jednom kupolom.

Uporedo sa gradnjom hrama odvijala se i građanska gradnja.

Odaja aspekata izgrađena je u Novgorodu (1433). Novgorodski bojari izgradili su sebi kamene odaje. Godine 1302. u Novgorodu je osnovan kameni Kremlj.

Drugi veliki privredni i kulturni centar u to vreme bio je Pskov. Grad je ličio na tvrđavu. Arhitektura zgrada je oštra i lakonska, gotovo potpuno lišena ukrasnih ukrasa. Dužina zidova velikog kamenog Kremlja bila je devet kilometara.

Pskovski zanatlije stekli su veliku slavu u Rusiji i imali su veliki uticaj na moskovsku izgradnju.

U Moskvi je gradnja kamena počela u 2. četvrtini 14. veka. (izgradnja belokamene tvrđave Moskovskog Kremlja). Kremlj se neprestano gradio i širio.

Izgradnja je izvedena iu drugim gradovima. Najveća građevina tog vremena bila je Uspenska katedrala u Kolomni - na visokom podrumu, sa galerijom.

Novi pravac u moskovskoj arhitekturi bila je želja da se prevaziđe "kubičnost" i stvori nova, prema gore, kompozicija zgrade zbog stepenastog rasporeda svodova.

Istorija ruskog slikarstva XIV-XV veka.

baš kao i arhitektura, postao je prirodni nastavak istorije slikarstva predmongolskog perioda.

Ikonopis se razvija u Novgorodu i Pskovu. Novgorodske ikone ovog perioda odlikuju se lakoničnom kompozicijom, jasnim crtežom, čistoćom boja i besprijekornom tehnikom.

Zidno slikarstvo u Rusiji ovog vremena pripisuje se Zlatnom dobu. Uporedo sa ikonopisom, raširilo se fresko - slikarstvo na mokrom malteru bojama razrijeđenim u vodi.

U XIV veku. fresko slikarstvo je kompoziciono osmišljeno, uveden je pejzaž i pojačan psihologizam slike.

Posebno mjesto među umjetnicima 14.–15. vijeka. zauzeo briljantni Teofan Grk (oko 1340 - posle 1405). Djela Teofana Grka - freske, ikone - odlikuju se monumentalnošću, snagom i dramatičnom ekspresivnošću slika, smjelim i slobodnim slikarskim stilom. U svojim djelima oličavao je duhovnost čovjeka, njegovu unutrašnju snagu. Zajedno sa Andrejem Rubljovim oslikali su Blagoveštensku katedralu u Kremlju (1405).

Drugi poznati majstor ovog vremena je veliki ruski umjetnik Andrej Rubljov (c.

1360/70 – cca. 1430). Njegov rad označio je uspon ruske kulture tokom stvaranja centralizovane ruske države i uspona Moskve.

Pod njim je moskovska slikarska škola procvjetala. Djela Andreja Rubljova odlikuju se dubokom ljudskošću, duhovnošću slika, idejom sklada i harmonije, te savršenstvom umjetničke forme.

Njegovo najpoznatije djelo je ikona Trojice.

U ovom remek-djelu vidimo izraz duboke humanističke ideje o pristanku i čovjekoljublju, harmoniji.

Kultura Rusije krajem 15.-16.

Za istorijski i kulturni razvoj ruskih zemalja, period kasnog XV-XVI veka. bila prekretnica. Nastavljeno je formiranje jedinstvene ruske države, zemlja je konačno oslobođena mongolsko-tatarskog jarma, a formiranje ruske nacionalnosti je završeno. Sve je to značajno uticalo na formiranje kulturnih procesa.

U ruskoj kulturi jačaju sekularni i demokratski elementi.

Radovi koji se pojavljuju u literaturi koja podržava politiku nove vlade.

Teorija o nastanku ruske države našla je svoj izraz u „Priči o kneževima Vladimirskim“. U njemu se navodi da ruski vladari vuku svoje porijeklo od rimskog cara Augusta. Ovu ideju je podržala i crkva, koja ju je povezala i sa konceptom „Moskva – Treći Rim“.

Ekonomska i politička dostignuća Rusije u to vreme imala su primetan uticaj na povećanje nivoa pismenosti i obrazovanja. Pismenost su u privatnim školama predavali uglavnom svećenici i službenici. U školama su učili Psaltir, a u nekima - osnovnu gramatiku i aritmetiku.

Izgled štampanje knjiga. Njegovi prvi pokušaji datiraju s kraja 15. stoljeća, ali su počeli 1553. godine.

IN 1563 je izgrađena prva štamparija u Moskvi. Štampanje knjiga postalo je državni monopol. Štampariju su vodili Ivan Fedorov i Pjotr ​​Mstislavec. Prva ruska štampana knjiga objavljena je 1564. Apostol».

Među književnim spomenicima tog vremena je ogromna zbirka crkvene literature „Mjesečna čitanja“ od 10 tomova.

Ovo su biografije ruskih svetaca koje je napisao mitropolit Makarije, sastavljene po mesecima u skladu sa danima poštovanja svakog svetitelja.

Stvaraju se generalizirajuća hronika, na primjer, Litsevoy Chronicle - svojevrsna svjetska istorija od stvaranja svijeta do sredine 16. stoljeća.

Spomenik ruske istorijske književnosti je i „Knjiga diploma“, koju je sastavio ispovednik Ivana IV Andrej. Ona opisuje rusku istoriju od Vladimira I do Ivana IV.

Skup svakodnevnih pravila i uputa sadrži „ Domostroy».

Branio je patrijarhalni način života u porodici. Knjiga je davala savjete kako biti štedljiv, itd.

Arhitektura perioda XV – XVI vijeka. odražavala je sve veću međunarodnu ulogu ruske države. Počinje nova etapa i u hramskoj i u građanskoj arhitekturi.

Stvaranje ruske centralizirane države obilježila je izgradnja novog Kremlja na mjestu starog, čija je cjelina konačno formirana krajem 15. – početkom 16. stoljeća.

U to vrijeme u građevinarstvu se počela koristiti cigla. Zidanje od opeke zamijenilo je tradicionalno zidanje od bijelog kamena. Godine 1485 - 1495 Bijeli kameni zidovi Kremlja zamijenjeni su zidovima od cigle.

Godine 1475 - 1479 sagrađena je nova Uspenska katedrala, koja je postala klasičan primer monumentalne hramovne arhitekture 16. veka.

Godine 1484 - 1489 Izgrađena je Saborna crkva Blagovijesti, kućna crkva velikih vojvoda.

Godine 1505 - 1508

Izgrađena je Arhanđelska katedrala, čiji je izgled jasno izražavao svjetovni stil arhitekture. Arhanđelska katedrala je bila grobni hram u koji su prebačeni svi veliki knezovi, počevši od Ivana Kalite, a potom i carevi (do Petra I).

U Moskovskom Kremlju podignute su i svjetovne zgrade, na primjer Odaja Faceta, koja je bila namijenjena za svečane prijeme.

Najviše dostignuće ruske arhitekture 16. veka.

Kultura i život Rusije krajem 15. - 16. veka.

bila je izgradnja hrama tip šatora, u kojem je najjasnije izražena nacionalna originalnost ruskih tradicija. Primjer šatorske crkve bila je Pokrovska katedrala (katedrala Sv. Vasilija). Katedrala je sagrađena 1555-1560. Ruski arhitekti Barma i Postnik u čast zauzimanja Kazana.

U 16. veku „Izgradnja tvrđave“ dobila je ogroman obim.

U Moskvi je podignuta linija utvrđenja (Kitai-Gorod, tada Beli grad).

Ove radove je nadgledao čuveni majstor Fjodor Kon, a sagradio je i Smolenski Kremlj.

Slikarstvo iz perioda kasnog XV – XVI veka. predstavljen radovima talentovanog ruskog umetnika Dionisija. Oslikao je Uspensku katedralu.

Raspon slikarskih tema se postepeno širi, a interes za necrkvene teme, posebno povijesne, raste. Razvija se žanr istorijskog portreta.

Slikarstvo ovog perioda karakteriše rastuće interesovanje za stvarne istorijske ličnosti i događaje.

Prema riječima akademika D.

S. Likhacheva, „od svih perioda istorije ruske kulture, to je XV – XVI vek. su posebno važne. Tada dolazi do prekinutog procesa stvaranja jedinstvene države i preporoda kulture..."

Ruska kultura krajem XV-XVI vijeka.

Kulturni razvoj Rusije u 16. veku. bila je određena faktorima zajedničkim za sve evropske narode: formiranjem nacionalnih država, jezičkom i etničkom konsolidacijom, formiranjem jedinstvenih nacionalnih stilova u umetnosti. Duhovni život društva i dalje je bio određen kršćanskim svjetonazorom.

1. Osobine ruske kulture 16. vijeka.

1.1. Proces se intenzivirao ujedinjenje lokalnih kulturnih tradicija i formiranje, na osnovu njihove sinteze, jedinstvene nacionalne ruske kulture.

1.2. Formiranje centralizovane države bio snažan podsticaj za razvoj kulture.

Potreba za jačanjem unutrašnje i spoljnopolitičke pozicije države dovela je do neviđenog povećanja državnih potreba za razvojem najrazličitijih oblasti materijalne i duhovne kulture.

1.3. Igrao je veliku ulogu u jačanju određujućih pozicija Pravoslavne Crkve Stoglavy Cathedral 1551, pokušaj reguliše čl.

Kreativnost je proklamovana kao uzor u slikarstvu Rubleva, sa stanovišta njegove ikonografije, odnosno rasporeda figura, upotrebe određenih boja itd. U arhitekturi se kao uzor postavljala Uspenska katedrala Moskovskog Kremlja, u književnosti - radovi. mitropolit Makarije i njegova šolja.

Ograničavajući slobodu stvaralaštva, odluke Stoglavske katedrale ujedno su doprinijele očuvanju visokog nivoa zanatstva.

1.4. Uprkos očuvanju dominantnog položaja Crkve, od 16.st.

u ruskoj kulturi počinju da se pojavljuju uočljivije nego ranije sekularnih i demokratskih elemenata.

1.5. Formiranje domaće kulture u kontekstu borbe protiv stranih osvajača predodredilo je visok stepen patriotizam, prevlast herojska tema i izgovoreno slobodoljubivim tendencijama.

Formiranje jedinstvene centralizirane države, jezička i etnička konsolidacija nije dovela do uništenja kulturnog identiteta brojnih nacionalnosti, na osnovu čega je formiran jedinstveni velikorus.

Sinteza kultura različitih naroda organski je spojena sa očuvanjem mnogih karakteristika lokalne materijalne i duhovne kulture. Kultura nove države imala je jasno izraženu multinacionalnog karaktera.

2. PISMENOST I OBRAZOVANJE. POČETAK ŠTAMPANJA KNJIGA.

1. Razvoj aparata vlasti i međunarodnih odnosa u vezi sa formiranjem jedinstvene centralizovane države, jačanje crkve i dalji razvoj zanatstva i trgovine izazvali su rastuće potrebe za pismenim ljudima.

2.2. Na nacionalnom nivou obrazovanje još uvijek bio elementaran, crkvene prirode i dostupan samo nekolicini odabranih. Pismenost je bila raširena prvenstveno među feudalima, sveštenstvom i trgovcima.

2.2.1. Najčešća je bila obuka u manastirima.

2.2.2. Kod kuće iu privatnim školama poučavali su obično ljudi iz klera; svjetovni majstori pismenosti bili su izuzetno rijetki.

Osnova svakog obrazovnog procesa bile su teološke discipline. U pravilu su učili i čitanje i pisanje, a ponekad i početke aritmetike.

2.2.4. Liturgijske knjige obično su korišćene kao nastavna sredstva, a tek u drugoj polovini veka pojavljuju se posebne gramatike i aritmetika.

2.3. Razvoj pisanja bila je praćena promjenom same tehnike pisanja, prilagođavanjem povećanoj potražnji za knjigama i raznim vrstama dokumenata.

Kultura Rusije 15. - 16. veka

2.3.1. Glavni materijal za pisanje bio je papir, koji je počeo da se koristi još u 14. veku. Doneli su ga iz Italije, Francuske, nemačkih država, Poljske.

2.3.2. Dominantna vrsta pisanja konačno je postala ona koja se pojavila u 15. veku. kurziv - tečno, ubrzano pisanje.

2.4. Skup i dugotrajan proces proizvodnje rukom pisanih knjiga više nije zadovoljavao povećanu potrebu za njima.

Važna prekretnica u razvoju ruske kulture bila je pojava štampanje, čiji početak datira iz 1553. godine. Prva izdanja nisu imala autora i nisu bila datirana. Stoga se početkom štampanja knjiga često smatra 1563. godina, kada je u Moskvi stvorena štamparija sredstvima iz kraljevske riznice. Vodio je Ivan Fedorov I Peter Mstislavets. Godine 1564. objavljena je prva ruska datirana knjiga - apostol, i 1565. - Knjiga sati- zbirka dnevnih molitvi. Uz vjerske knjige, prvi ruski prajmer(1574

u Lavovu), a ukupno tokom 16. veka. Objavljeno je 20 knjiga. Vodeće mjesto i dalje je zauzimala rukom pisana knjiga.

3. KNJIŽEVNOST I DRUŠTVENA I POLITIČKA MISAO

Novi društveno-politički uslovi doveli su u prvi plan nove probleme. Mnogo pažnje u ruskoj književnosti počelo se poklanjati pitanjima autokratske vlasti, mjestu i važnosti crkve u državi i međunarodnom položaju Rusije. To je doprinijelo razvoju novih književnih žanrova.

Istovremeno, žanrovi i trendovi tradicionalni za rusku književnost zadržali su svoj značaj.

3.1. I dalje je nastavio da se razvija hronika, od sada podređen jednom centru i jednom cilju - jačanju ruske centralizirane države, autoritetu kraljevske i crkvene vlasti.

Hroničar početka kraljevstva opisuje prve godine vladavine Ivana Groznog i dokazuje potrebu uspostavljanja kraljevske vlasti u Rusiji. Knjiga diploma sadrži portrete i opise vladavine velikih ruskih knezova i mitropolita, raspoređenih u 17 stepeni, počevši od Vladimira I (Svyatoslaviča) do Ivana IV. Svod za hroniku lica (Nikon Chronicle) predstavlja jedinstvenu svetsku istoriju od stvaranja sveta do sredine 16. veka.

Dalji razvoj je postignut istorijske priče, u kojoj su, kao i ranije, preovladavale herojske teme: Zauzimanje Kazana, O pohodu Stefana Batorija na grad Pskov i sl.

3.3. Prolazi kroz značajne promjene putopisna literatura. Sekularni motivi se intenziviraju, a izmišljene priče se sve više uključuju u opise putovanja.

Formiraju se nove žanrovske varijante putopisa - priče ruskih ambasadora (liste članaka, slike), odgovori istraživača.

3.4. Karakteristična karakteristika razvoja književnosti ovog perioda je nastanak i brzi razvoj novinarstvo,što je odražavalo razvoj društveno-političke misli, pojavu ideoloških i filozofskih polemika.

Prvi književni i publicistički radovi podržavali su i potkrepljivali novu državnu politiku. IN Priče o knezovima Vladimirskim I Priče Vladimira Monomaha našla svoj izraz, nastala krajem 15. veka.

koncept nasljedne veze ruskih suverena sa vizantijskim i rimskim carevima. Ovu ideju je podržala Ruska pravoslavna crkva. U pismima igumana Filoteja velikom knezu Vasiliju III ta je teza konačno formulisana Moskva je treći Rim, koja je postala ideološka doktrina ruskog samodržavlja.

Talentovani ruski publicista Ivan Peresvetov u svojim radovima Legenda o caru Konstantinu, Legenda o Muhamedu-Saltanu a drugi su izložili svoj program reformi u zemlji. Ideal vlade je vidio u snažnoj autokratskoj vlasti zasnovanoj na lokalnom plemstvu.

Peresvetov se zalagao za uzdizanje ljudi prema zaslugama, a ne prema bogatstvu i plemenitosti.

3.4.3. Zanimljivo novinarsko nasljeđe ostavio je saradnik Ivana Groznog, knez Andrey Kurbsky. U svojim spisima ( Priča o velikom vojvodi od Moskve itd.) Kurbsky se zalagao za ograničavanje vlasti cara.

Poznati prepiska između Ivana Groznog i Andreja Kurbskog, u kojem se raspravljaju o putevima razvoja Rusije, o odnosu monarha prema njegovim podanicima.

Svojevrsna enciklopedija upravljanja domaćinstvom i moralnih standarda 16. veka. sastavljen je uz učešće državnika iz vremena protojereja Ivana Groznog SylvesterDomostroy — moralni udžbenik koji je određivao ljudsko ponašanje i njegove odgovornosti u porodici i društvu.

Ova pravila su kasnije postala klasičan primjer patrijarhalnog ustrojstva u porodici, ali su tada sadržavala revolucionarne norme, naglašavajući spasonosnu prirodu posla, dajući vrlo visoku ocjenu žena u to vrijeme itd.

3.6. Među književnim spomenicima 16. stoljeća. ne može se ne spomenuti 13-tomni zbornik crkvene literature Chetii-Minei(Mjesečna čitanja) - sastavljeno mitropolit Makarije a njegovi učenici spisak sve hagiografske literature i svih dela ruskog srednjovekovnog pisanja odobrenih od pravoslavne crkve.

ARHITEKTURA

Razvoj arhitekture u ovom periodu odražavao je rastući međunarodni autoritet ruske države. Nastupa nova etapa kako u hramovnoj tako i u građanskoj gradnji, koju karakteriše organski spoj nacionalne tradicije i najnovijih dostignuća domaće i evropske arhitekture.

Mnogi spomenici kasnog XV-XVI vijeka. su izuzetna dostignuća ne samo ruske, već i svjetske arhitekture.

4.1. Završetak izgradnje ansambla Moskva Kremlj bila je važna prekretnica kako u istoriji ruske arhitekture tako iu istoriji ruske države.

U njegovom stvaranju učestvovali su ne samo najbolji domaći, već i italijanski majstori: Pietro Antonio Solari, Aristotel Fioravanti, Mark Fryazin, Aleviz Novy.

Godine 1485-1495 oko Kremlja podignuti su moćni zidovi i kule od cigle, ukrašene zubima u obliku lastavičjeg repa karakterističnim za italijansku tvrđavsku arhitekturu - Merlons.

Istovremeno je formirana i graditeljska cjelina Cathedral Square.

— Klasičan primjer monumentalne hramske arhitekture 16. stoljeća. postao Katedrala Uznesenja(1475-1479) - katedrala koju je izgradio italijanski arhitekta Aristotel Fioravanti po uzoru na katedralu Uspenja u Vladimiru, ali mnogo veća.

— Tokom izgradnje Archangel Cathedral(1506-1508), koja je postojala do početka 18. vijeka.

grobnica moskovskih prinčeva i kraljeva, arhitekta Aleviz Novy spojio je tradicionalni dizajn krstokupolnog hrama sa pet kupola i šest stubova sa bogatim arhitektonskim dekorom italijanske renesanse.

— Pskovski majstori izgradili su devetokupolu Blagoveshchensky cathedral(1484-1489) - zavičajni hram ruskih velikih knezova i careva; I Crkva Polaganja Odežde(1484-1489) - matična crkva ruskih mitropolita.

U Moskovskom Kremlju podignute su i svjetovne zgrade. Među njima Princely Palace, koji se sastoji od nekoliko međusobno povezanih objekata. Šta je sačuvano od ove palate Faceted Chamber(1487-1491), koju su sagradili talijanski arhitekti Pietro Antonio Solari i Mark Fryazin.

Arhitektonski centar ansambla Kremlja je zvonik Ivana Velikog, sagrađena 1505-1508.

i izgrađena 1600.

Moskovski Kremlj postao je simbol veličine i moći glavnog grada centralizovane ruske države.

4.2. U 16. veku Po uzoru na moskovsku Uspensku katedralu, petokupolne krstokupolne crkve izgrađene su u gotovo svim ruskim manastirima i glavnim katedralama niza velikih ruskih gradova.

Najpoznatiji Katedrala Uspenja u Trojice-Sergijevom manastiru, Smolenska katedrala Novodevičkog manastira, Katedrala Svete Sofije u Vologdi, katedrale u Tuli, Suzdalju, Dmitrovu i drugim gradovima.

4.3. Procvat domaće arhitekture očitovao se i u nastanku novog stila - šator gradnja zasnovana na nacionalnim tradicijama drvene arhitekture, rezbarenja, vezenja, slikarstva.

Za razliku od križno-kupolnih crkava, šatorske crkve nemaju unutarnje stupove i cjelokupna masa objekta počiva samo na temelju.

Jedan od prvih spomenika ovog stila je Crkva Vaznesenja u selu Kolomenskoye, sagrađena 1532. godine

po nalogu velikog kneza Vasilija III, u čast rođenja njegovog sina Ivana, budućeg cara Ivana Groznog.

Najpoznatiji spomenik četvorovodne arhitekture je Pokrovska katedrala, ime je dobio krajem veka Crkva Svetog Vasilija nazvana po čuvenoj moskovskoj svetoj budali, sahranjenoj ispod jedne od njenih kapela.

Katedrala je sagrađena 1555-1561. ruski arhitekti Barmoy I Brže u čast zauzimanja Kazana od strane ruskih trupa .

Šatorske crkve izgrađene su u Suzdalju, Zagorsku i drugim gradovima.

Rasprostranjen u 16. veku. dobio gradnju od sitnog kamena ili drva posadske crkve. Bili su centri zanatskih naselja i bili su posvećeni svecu koji je pokrovitelj ovog zanata.

Ove zgrade do nas praktično nisu stigle.

4.5. IN XVI vijeka došlo je do uspona tvrđava (utvrda) izgradnja.

Izgradnja tvrđava dobila je ogroman obim. Kremlji izgrađene su u Nižnjem Novgorodu, Tuli, Kolomni i drugim gradovima.

U Moskvi su podignuti zidovi od cigle Moskovskog Kremlja, koji je imao 20 kula (1516). Godine 1535-1538. italijanski arhitekta Petrok Maly podignuta je druga linija utvrđenja koja je okruživala trgovački i zanatski dio glavnog grada - Kineski grad. Godine 1585-1593

pod rukovodstvom gradskog upravnika Fedora Konj je izgradio treću liniju kamenih utvrđenja Moskve - Bijeli grad(danas Bulevarski prsten).Krajem 16.st.

u vezi s napadima krimskih Tatara, izgrađena je posljednja linija vanjskog utvrđenja Moskve - drveni zidovi on Zemlyanoy Val(sada Vrtni prsten).

5. LIKOVNA UMJETNOST

Likovna umjetnost se razvijala u skladu s općim kulturnim procesom i karakteriziraju je dva glavna trenda: zamagljivanje granica lokalnih škola i primjetno jačanje sekularnih elemenata.

Ikonografija.

5.1.1. Dominirala je ikonografija Moskovska škola, nastala na bazi sinteze lokalnih škola i koja je postala osnova sveruske nacionalne ikonopisne škole.

5.1.2. Sve više su ikonopisci gradova i gradova odstupio od klasičnih normi, došlo je do veće raznolikosti u temama i bojama, pojavili su se elementi svakodnevnog života.

Ikone su postale široko rasprostranjene ciklus Djevice Marije ti se raduje, što svjedoči o posebnoj ulozi koju narodna svijest pripisuje Bogorodici.

5.1.3. Od kraja 15. vijeka. likovnu umjetnost karakterizira sve veći interes za stvarne historijske ličnosti i događaje, širi se dijapazon slikarskih tema, a kako se pravoslavna crkva više nije mogla oduprijeti ovom trendu, sveštenstvo je nastojalo da njen razvoj preuzme pod svoju kontrolu.

Katedrala 1553-1554 dozvoljeno da se lica kraljeva, prinčeva, a takođe i da se prikazuju na ikonama egzistencijalno pisanje, one. istorijske priče. Ova odluka je doprinijela razvoju žanra istorijski portret.

Na freskama galerije Blagoveštenske katedrale, tradicionalne slike svetaca, velikih ruskih kneževa i vizantijskih careva su pored portreta antičkih pesnika i mislilaca: Homera, Vergilija, Plutarha, Aristotela, itd. Zlatna odaja Kraljevske palate(freske nisu sačuvane).

Najveći ruski slikar ovog perioda bio je Dionizije , nastavljajući tradiciju Andreja Rubljova. Naslikao je freske katedrale Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov (1490-1503).

5.2. Došlo je do značajnih promjena knjiga minijatura. Zamjena pergamenta papirom utjecala je na njenu tehniku ​​i boju. Nove minijature više nisu ličile na emajl ili mozaik, već na akvarele. Karakteristične karakteristike knjižnih minijatura su prikaz svakodnevnih scena i raznovrsnost kompozicije.

Razvoj umjetnosti regulirali su crkva i država: organizirane su radionice, ustanovljeni kanoni ikonopisa, a na crkvenim saborima donošene su posebne odluke o dopuštenosti prikazivanja pojedinih likova i istorijskih događaja.

Rast gradova i naselja i razvoj zanatstva doprineli su daljem razvoju dekorativne i primenjene umetnosti u 16. veku, čije je glavno središte bila Moskva.

Najbolji zanatlije ujedinjeni u kraljevske i velegradske radionice.

Zanati tog vremena bili su veoma raznoliki: drvorezbarenje, šivanje, srebrnina, utiskivanje, lijevanje zvona, livenje bakra, emajl itd. Izuzetni uspjesi postignuti su u umjetničkom šivanju, u kojem su umjesto svile korišteni zlatni i srebrni konci, a široko korišteni biseri i drago kamenje.

Najbolji primjerci zlatarstva i srebra čuvaju se u Kremlju u Oružanoj komori.

6. REZULTATI

7.1. U 16. veku Uprkos kontradiktornoj prirodi evolucije ruske državnosti, kultura je nastavila svoj razvoj, odražavajući kako proces centralizacije, tako i probleme druge polovine stoljeća.

7.2. Dolazi do formiranja zajedničkih stilova u umjetnosti i zajedničkih trendova u kulturnom životu zemlje.

7.3. U tom periodu je položen osnova multinacionalne ruske kulture.

Postoji trend ka sekularizacija kultura: u umjetničkim djelima pojavile su se realistične crte.

idi kuci

Ruska kultura kasnog 15.-16.

2.Folklor.

Vodeća tema CNT-a i dalje je bila tema herojske borbe protiv vanjskih neprijatelja. U tom smislu, epovi kijevskog ciklusa su obrađeni i modernizovani. Junaci herojskog epa postali su učesnici u borbi protiv Kazanskog i Krimskog kanata.

Istorijske pjesme postale su jedan od najrasprostranjenijih žanrova usmene narodne umjetnosti u 16. vijeku.

Posebno su popularne bile pjesme o zauzimanju Kazana, gdje se pobjeda nad Kazanskim kanatom smatrala konačnom pobjedom nad Tatar-Mongolima.

Jedan od heroja UNT-a bio je Ivan Grozni. Njegova slika u narodnoj umjetnosti je vrlo kontradiktorna.

Postoje pjesme u kojima se vezuje za ideal dobrog kralja, te pjesme u kojima su uočene sve negativne osobine njegovog karaktera. Malyuta Skuratov postao je negativni heroj folklora.

Posebno mjesto zauzima ciklus pjesama o Ermaku, gdje su po prvi put u ruskom folkloru prikazane aktivne aktivne narodne mase.

Ermak je postao oličenje narodnog ideala borbe protiv carskih guvernera. Oslobođenje od kmetstva predstavljeno je kao realno ostvariv ideal.

3. Edukacija i štampa.

Sa razvojem feudalne privrede, zanatstva, trgovine, posebno sa razvojem aparata vlasti i međunarodnih odnosa, povećavala se potreba za pismenim ljudima.

I crkvi su bili potrebni. Obuka je bila ograničena na sticanje osnovne pismenosti. Veliko dostignuće ruske kulture sredinom 16. veka bio je početak štamparstva. Prva štamparija se pojavila 1553. godine i ušla u nauku pod imenom anonimna, jer su imena autora nepoznata.

Kvalitet štampe je zadivljujući zbog strogog umijeća dizajna i odsustva grešaka u kucanju.

Ukupno je do kraja 16. veka objavljeno oko 20 knjiga, sve crkvenog i religioznog sadržaja, ali ni u 16. ni u 17. veku štampana knjiga nije mogla da istisne rukom pisanu.

Hronike i priče, legende i životi pisani su rukom.

4. Književnost.

U 16. stoljeću pojavljuju se prva prava novinarska djela u obliku poruka i pisama namijenjenih ne jednom adresatu, već širokoj publici.

Centralno mesto u sekularnoj publicistici 16. veka zauzima delo Ivana Semenoviča Peresvetova. Izložio je program reformi koje utiču na različite sfere javnog života. U 16. vijeku pisanje hronika nastavlja da se razvija. Djela ovog žanra uključuju “Ljetopis početka carstva”, koja opisuje prve godine vladavine Ivana Groznog (1534-1553) i dokazuje potrebu uspostavljanja kraljevske vlasti u Rusiji.

Sredinom 16. veka moskovski hroničari su pripremili ogroman letopisni korpus - svojevrsnu istorijsku enciklopediju 16. veka, takozvanu „Nikonsku hroniku“ (u 17. veku pripadala je patrijarhu Nikonu). Uz hronike, dalje su se razvijale istorijske priče, koje su govorile o događajima tog vremena - „Zauzimanje Kazana“, „O dolasku Stefana Batorija u grad Pskov“, „Istorija Kazanskog carstva“.

Najupečatljiviji primjer kućnog žanra 16. vijeka bio je „Domostroy“, tj.

e. kućna ekonomija, koja je sadržavala savjete o kuhanju, primanju gostiju, domaćinstvu, plaćanju poreza i podizanju djece. Njegov autor je vjerovatno bio protojerej kremaljske Navještene katedrale Silvestar.

Kultura Rusije XV-XVI veka

U 16. veku pojavljuju se prvi udžbenici iz gramatike i aritmetike, kao i rečnici „Azbukovniki”.

4.Arhitektura i slikarstvo.

Krajem 15. – početkom 16. vijeka počinje nova etapa u razvoju ruske arhitekture. Inovacija u to vrijeme bila je širenje cigle i terakote (pečena obojena glina). Zidanje od opeke zamijenilo je tradicionalno zidanje od bijelog kamena. Moskva konačno dobija status sveruskog umetničkog centra. Završava se arhitektonski kompleks Kremlja.

Početkom 16. stoljeća ruski arhitekti su izmislili novi sistem stropova od opeke - svod u obliku krsta, koji nije oslonjen na unutrašnje stupove, već na vanjske zidove.

Takve male crkve građene su u predgrađima (Crkva Blagoveštenja na Vagankovu, Crkva Svetog Nikole u Mjasnikima).

Još jedna izvanredna manifestacija procvata ruske arhitekture u 16. veku bila je izgradnja crkava sa šatorskim krovovima, koje sežu do ruske drvene arhitekture.

Slikarstvo 16. stoljeća karakterizira proširenje raspona tema, porast interesovanja za necrkvene teme iz svjetske, a posebno ruske istorije. Slikarstvo je bilo pod velikim uticajem zvanične ideologije.

Generalno, alegorijski zapleti su karakteristična karakteristika likovne umetnosti 16. veka.

Rast interesovanja za istorijske teme povezan je sa razvojem žanra istorijskih portreta, iako je prikaz stvarnih osoba bio konvencionalne prirode.

Krajem 16. veka pojavila se „Škola Stroganov“. Fokusirala se na stvarnu tehniku ​​slikanja. Karakteristike su bile: majstorstvo vanjske izvedbe (želja da se prikaže posebna istančana ljepota figura i odjeće), dok unutrašnji svijet likova blijedi u pozadini. Ikonopisci po prvi put počinju potpisivati ​​svoje radove.

Jedinstvo ruskih zemalja nije moglo a da ne utiče na kulturu oslobođene Rusije u 16. veku. Gradnja se odvijala u velikim razmjerima, razvijala se arhitektura, slikarstvo i književnost.

Arhitektura

U 15-16 st. konstrukcija je bila pretežno drvena, ali su njeni principi primijenjeni i u kamena arhitektura.

Utvrđenja i tvrđave su obnovljene, a u gradovima Rusije izgrađeni su kremlji.

Arhitektura Rusije 16. veka. bila bogata izvanrednim građevinama crkvene arhitekture.

Jedna od takvih građevina je i crkva Vaznesenja Gospodnjeg u selu. Kolomenskoje (1532) i katedrala Vasilija Vasilija u Moskvi (1555-1560).

Mnoge od podignutih crkava i hramova pripadaju u to doba rasprostranjenom stilu četverovodnih krovova (karakteristično za crkve brvnare u staroj Rusiji).

Pod vođstvom Fjodora Kona izgrađena je najmoćnija tvrđava (u Smolensku), a Beli grad u Moskvi opasan je zidinama i kulama.

Slikarstvo

Slikarstvu 16. veka. u Rusiji se uglavnom odnosi na ikonopis.

Stoglavska katedrala prihvatila je radove A. Rubljova kao kanon u crkvenom slikarstvu.

Najupečatljiviji spomenik ikonopisa bila je „Militantna crkva“.

Ikona je nastala u čast zauzimanja Kazana, tumači opisani događaj kao pobjedu pravoslavlja. Uticaj Zapada osjetio se na slici Zlatne odaje Moskovskog Kremlja. Istovremeno, crkva se protivila prodoru žanrovskog i portretnog slikarstva u crkveno slikarstvo.

Štamparija

U 16. veku. Pojavila se prva štamparija u Rusiji, počelo je štampanje knjiga. Sada su se brojni dokumenti, naredbe, zakoni, knjige mogle štampati, iako je njihova cijena premašila rukopisni rad.

Prve knjige su štampane 1553-1556.

"anonimna" moskovska štamparija. Prvo precizno datirano izdanje datira iz 1564. godine, štampali su je Ivan Fedorov i Pjotr ​​Mstislavec i naziva se „Apostol“.

Književnost

Promjene u politici, koje su se sastojale u nastanku autokratije, potaknule su ideološku borbu, što je doprinijelo procvatu novinarstva.

Književnost Rusije 16. veka. uključuje “Priče o Kazanskom kraljevstvu”, “Priča o knezovima Vladimirskim”, 12-tomni “Veliki Cheti-Minea”, koji sadrži sva djela koja su u Rusiji poštovana za kućno čitanje (djela koja nisu bila uključena u popularne kolekcija nestala u pozadini).

U 16. veku. U Rusiji je odjeća bojara, jednostavnog kroja i oblika, zahvaljujući ukrasnim ukrasima poprimila izvanrednu upadljivost i luksuz.

Takvi kostimi dali su sliku pompe i veličanstva.

Na ogromnoj teritoriji Rusije živjeli su različiti narodi, pa je odjeća varirala ovisno o lokalnim tradicijama. Tako se u sjevernim krajevima države ženska nošnja sastojala od košulje, sarafana i kokošnika, a u južnim - od košulje, kičke i poneve suknje.

Muško odijelo: duga košulja od domaćeg platna (do sredine butina ili do koljena), porte (uske i pripijene nogavice). Istovremeno, nije bilo značajnih razlika u stilu odijevanja plemstva i seljaka.

Pitanje 16.

vreme nevolja u Rusiji na prelazu iz 16. u 17. vek
Početak nevolje (Time of Troubles)

1598-1613 - period u ruskoj istoriji koji se naziva Smutnim vremenom.

Na prijelazu iz 16. u 17. st.

Rusija je proživljavala političku i društveno-ekonomsku krizu. Livonski rat I Tatarska invazija, i opričnina Ivan Grozni doprinio je intenziviranju krize i rastu nezadovoljstva u društvu. To je bio razlog za početak Smutnog vremena u Rusiji.

Prvi period nevolja

Prvu fazu nevolja karakteriše borba za presto. Nakon smrti Ivan Grozni Njegov sin Fedor došao je na vlast, ali se pokazalo da nije u stanju da vlada.

U stvari, zemljom je vladao brat kraljeve žene - Boris Godunov. Na kraju, njegova politika izazvala je nezadovoljstvo među narodnim masama.

Nevolje su počele pojavom u Poljskoj Lažnog Dmitrija 1. (u stvarnosti - Grigorija Otrepjeva), navodno čudom preživjelog sina Ivana Groznog.

Privukao je značajan dio ruskog stanovništva na svoju stranu. Godine 1605. Lažnog Dmitrija I podržavali su namjesnici, a potom i Moskva. I već u junu postao je zakoniti kralj. Međutim, djelovao je previše samostalno, što je izazvalo nezadovoljstvo bojara, a podržavao je i kmetstvo, što je izazvalo protest seljaka. 17. maja 1606. ubijen je Lažni Dmitrij Prvi, na tron ​​je stupio V.I.

Shuisky s uvjetom ograničenja snage. Tako je prva faza Smutnje bila obilježena pravilom Lažni Dmitrij 1 (1605-1606).

Drugi period nevolja

došlo je do ustanka, čiji je vođa bio I.I. Bolotnikov. Redovi milicije uključivali su ljude iz različitih društvenih slojeva: seljake, kmetove, male i srednje feudalne gospodare, službenike, kozake i gradjane. Poraženi su u bici kod Moskve. Kao rezultat toga, Bolotnikov je pogubljen.

Nezadovoljstvo vlastima se nastavilo. I uskoro se pojavljuje Lažni Dmitrij 2.

U januaru 1608, njegova vojska je krenula prema Moskvi. Do juna, Lažni Dmitrij 2. ušao je u selo Tušino blizu Moskve, gde se i nastanio. U Rusiji su formirane dvije prijestolnice: bojari, trgovci i činovnici radili su na dva fronta, ponekad čak i primali plate od oba kralja. Shuisky je zaključio sporazum sa Švedskom, a Poljsko-litvanski savez započeo je agresivne vojne operacije.

Lažni Dmitrij II je pobegao u Kalugu.

Šujski je zamonašen i poslan u manastir Čudov. U Rusiji je počelo interregnum - Sedam bojara (vijeće od sedam bojara).

Boyar Duma sklopio dogovor sa poljskim intervencionistima i Moskva se 17. avgusta 1610. zaklela na vernost poljskom kralju Vladislavu. Krajem 1610. godine ubijen je Lažni Dmitrij 2., ali borba za prijestolje se tu nije završila.

Dakle, drugu etapu Smutnje obilježio je ustanak I.I. Bolotnikov (1606-1607), vladavina Vasilija Šujskog (1606-1610), pojava Lažnog Dmitrija 2., kao i Sedam bojara (1610).

Treći period nevolja

Treću etapu Smutnje karakteriše borba protiv stranih osvajača.

Nakon smrti Lažnog Dmitrija 2., Rusi su se ujedinili protiv Poljaka. Rat je dobio nacionalni karakter. U avgustu 1612 milicija K. Minina i D. Požarskog stigao do Moskve. I već 26. oktobra poljski garnizon se predao. Moskva je oslobođena. Vreme nevolja je prošlo.

Zemsky Sobor imenovan za kralja Mikhail Romanov.

Rezultati nevolja

Rezultati Smutnog vremena bili su depresivni: zemlja je bila u strašnoj situaciji, riznica je propala, trgovina i zanatstvo u padu. Posljedice smutnog vremena po Rusiju su se ogledale u njenoj zaostalosti u odnosu na evropske zemlje.

Trebale su decenije da se ekonomija obnovi.

Pitanje 17. Rusija nakon smutnog vremena, prvi Romanovi na tronu.

Ruska kultura u 16. veku: glavni pravci

Odbor Mihaila Fedoroviča i Alekseja Mihajloviča.
Car Mihail Fedorovič Romanov
Mihail Romanov je postao prvi vladar porodice Romanov i osnivač nove dinastije. Izabran je 1613. na Zemskom saboru.

Ispostavilo se da je Mihail Romanov najbliži rođak bivših ruskih vladara. Tada su poljski princ Vladislav i švedski princ Karl Filip takođe polagali pravo na ruski presto.

Nakon oslobođenja Moskve od strane Minina i Požarskog, Mihailova majka i sam budući vladar ostali su u Ipatijevskom manastiru. Nakon stupanja sina na presto, otac, pod imenom Filaret, postaje patrijarh.

U stvari, on je bio taj koji je vladao zemljom do 1633. godine.
Poljaci su nastojali spriječiti izbor novog kralja. Pokušali su da ubiju Mihaila, koji je bio u manastiru, tako što su poslali čitav jedan odred da to uradi. Ali svi su Poljaci poginuli na putu, zahvaljujući podvigu Ivana Sušanina.
S početkom vladavine Mihaila Romanova, ekonomski život zemlje postepeno se počeo poboljšavati.

Godine 1617. bilo je moguće zaključiti mirovni sporazum sa Švedskom, prema kojem je teritorija Novgorodske oblasti vraćena Rusiji. Sljedeće 618. godine, nakon potpisivanja ugovora sa Poljskom, poljske trupe su također povučene iz Rusije. Rusija gubi Černigov, Smolensku i Seversku zemlju. Međutim, knez Vladislav sebe naziva ruskim carem, ne priznavajući Mihailova prava na presto.
Otprilike u istom periodu, radi zaštite od tatarskih napada koje je izazvala Turska, na jugu Rusije pojavio se čitav niz serifnih linija.

Kozaci su aktivno učestvovali u borbi protiv napada na pogranična područja. Naprotiv, sa Perzijom su uspostavljeni prilično prijateljski odnosi. Zbog zemalja Sibira, teritorija zemlje se značajno povećala.
Tokom vladavine cara Mihaila Fedoroviča Romanova, oporezivanje građana značajno je poraslo.

Ovo vrijeme obilježio je i pokušaj stvaranja regularne vojske. Štaviše, stranci su postali oficiri u formiranim pukovima. Pred kraj Mihailove vladavine pojavili su se prvi pukovi draguna koji su čuvali granicu. Biografija Mihaila Fedoroviča Romanova, osnivača velike dinastije, završila se 1645. Teret moći prešao je na njegovog sina Alekseja.

Nestala je ovisnost o hordskim hanovima, nastala je ruska centralizirana država, koja se, za razliku od mononacionalnih država zapadne Europe, u početku formirala kao višenacionalna država. Tokom dva i po veka, Moskovska Rus je organski usvojila mnoge ideje i principe Horde. To se prije svega odnosi na ideju autokratije, čije su karakteristike posudili ruski carevi. S tim u vezi, možemo reći da je moskovski car bio nasljednik mongolskog kana.

Ruska književnost 16. veka.

Književnost tog vremena svedoči o dubokim transformativnim procesima koji su zahvatili sve sfere ruskog društva. Pored tradicionalnih hronika i hagiografija, pojavljuju se beletristika i knjige sa zabavnim zapletima. Među njima su i prevedena „Aleksandrija“ o životu i avanturama Aleksandra Velikog i „Priča o Drakuli“, koju je napisao službenik Fjodor Kuritsin. Ove knjige su govorile o autokratskim vladarima, snažnoj moći koja je u stanju da drži državu u svojim rukama.

Ideja autokratije bila je jasno i strogo potkrijepljena u filozofskim i društveno-političkim djelima. Među njima posebno mjesto zauzima učenje starca Filoteja o Moskvi kao „trećem Rimu“, koje je iznio u pismima Vasiliju III. Filotej je koristio ideju „lutajućeg kraljevstva“, koja je nastala u Vizantiji, prema kojoj centralno mesto u hrišćanskom svetu zauzima pravoslavni Konstantinopolj, koji je zamenio nekadašnji Rim. Stoga je prirodno da se tokom perioda krize Vizantijskog carstva i njegovog kasnijeg pada pod Rusiju javlja pogled na Moskovsko pravoslavno kraljevstvo kao na naslednik istorijske misije Vizantije. Prema Filoteju, Rusko kraljevstvo je jedino pravoslavno kraljevstvo na svetu, čuvar pravoslavnih svetinja. Jedino je Moskva ostala vjerna pravoslavlju i stoga je svjetski centar kršćanstva. To dovodi do ideje o mesijanskoj ulozi Rusije, koja, čuvajući pravu kršćansku vjeru, čuvajući istinsku duhovnost, spašava svijet od zla i prljavštine. Moskva je predodređena da bude uporište istinski univerzalnog hrišćanstva do drugog Hristovog dolaska. “Dva Rima su pala, treći stoji, ali četvrti se nikada neće dogoditi.”

Uspon Moskve okončao je feudalnu rascjepkanost i doprinio kulturnom zbližavanju kneževina.

Ruska arhitektura 16. veka.

Moskovska arhitektura posudio tradicije Vladimir-Suzdalske i Pskovsko-Novgorodske arhitekture. Novi položaj grada zahtijevao je razvoj monumentalne gradnje.

Moskva Kremlj postao arhitektonski simbol državne moći, njegovi zidovi su se počeli obnavljati krajem 15. stoljeća. za vrijeme vladavine Ivana III. Za obnovu Kremlja pozvani su milanski inženjeri Pietro Antonio Solari, Marko Rufo, Anton Fryazin (pravo ime Antonio Gilardi) i dr. Pod njihovim vodstvom podignute su kule Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya i Borovitskaya. Pozivajući strane majstore, Ivan III je želio iskoristiti najnovija dostignuća europskog inženjerstva, ali ne zaboraviti nacionalne tradicije. Stoga su graditelji gotovo u potpunosti sačuvali stari raspored zidova, čineći ih još veličanstvenijim i visokim. Zidovi od opeke ukupne dužine više od 2 km sa 18 kula pokazali su se ne samo kao strašna tvrđava, već i izvanredno arhitektonsko djelo. Nakon završetka zidina i kula 1515. godine, Kremlj je postao jedna od najboljih tvrđava u Evropi. Kremlj je gotovo u potpunosti ponovio plan tvrđave Dmitrija Donskog; nove katedrale počele su se graditi uglavnom na mjestima starih crkava izgrađenih pod Ivanom Kalitom. Činilo se da Moskva naglašava svoje drevne veze s ovim. Stare crkve su bile oronule i skučene i nisu odgovarale povećanom političkom značaju glavnog grada.

Nova Katedrala Uznesenja trebalo je da postane glavni hram moskovske države i da svojom veličinom zasjeni Novgorodsku Sofiju. Za izgradnju katedrale, iz Italije je pozvan arhitekta Fioravanti, prozvan Aristotel zbog svoje "građevinske mudrosti". Zamolili su ga da uzme za uzor Vladimirsku Uspensku katedralu, budući da su moskovski kraljevi sebe smatrali nasljednicima Vladimirskih knezova. Talentovani majstor je za kratko vreme uspeo da shvati lepotu i logiku staroruske arhitekture i, unevši najznačajnije staroruske forme u građevinu, kreativno ih kombinuje sa svojim renesansnim idejama. U moskovskoj katedrali Uznesenja, Fioravanti je ponovio glavne karakteristike Vladimirske katedrale: kupolu, krov od komaraca, arkaturni pojas na fasadama i perspektivne portale. Međutim, moskovska katedrala odaje utisak monolitnije, veličanstvenije, što je odgovaralo ideji državnosti tog vremena.

Katedrala Arhanđela Kremlj je podignut na centralnom trgu i postao je grobnica moskovskih kraljeva. Njenu izgradnju vodio je italijanski arhitekta Aleviz Novy, koji je, čuvajući tradicionalne forme i plan ruske petokupolne crkve sa horovima, u vanjskom uređenju upotrijebio veličanstvene arhitektonske detalje venecijanskog Cinqucenta. Pojas-vijenac na zidovima, pilastri korintskog reda, zakomari ukrašeni bijelim školjkama, organski spojeni sa ruskom graditeljskom tradicijom, ne narušavajući tradicionalni izgled pravoslavne crkve.

Blagoveshchensky cathedral Moskovski Kremlj su sagradili ruski majstori i služio je kao kućna crkva velikih vojvoda i kraljevske porodice, pa je direktno komunicirao sa odajama palate. Zgrada katedrale u potpunosti odgovara ruskoj arhitektonskoj tradiciji, a njen izgled kombinuje karakteristike raznih arhitektonskih škola: iz Pskova ima ukrasne pojaseve na bubnjevima i visok iodklet; Vladimirsko-Suzdalska škola se manifestovala u stubastim pojasevima na apsidema i bubnjevima; Moskovski arhitektonski element - ukras zgrade kokošnicima sa završetkom u obliku kobilice u sredini.

Ruski majstori, suočeni sa zapadnoevropskom umjetnošću, napustili su je u korist traženja samostalnog puta zbog sudara novih ideja sa starim kanonima po kojima je živjela ruska kultura. Ovaj period u ruskoj kulturi naziva se pre-rođenjem, ali u 16. veku. njegova se modifikacija dogodila, posebno izražena u novim tipovima hramova koji su se počeli graditi u Rusiji. Tako su se pojavili šatorski (stubovita konstrukcija sa šatorskom gornjom konstrukcijom) i hramovi u obliku stuba.

Crkva Vaznesenja u Kolomenskome je najpoznatiji šatorski hram. Ovo je istinski ruska građevina u svim oblicima, koja prekida uobičajenu sliku vizantijske crkve s krstom. Kompoziciju crkve čine četiri glavna elementa: podrum, moćni četverokut sa izbočinama - predvorjem, koji čine krstolik tlocrt, osmougao i šator sa kupolom. Hram Vaznesenja, lagan, okrenut prema gore, iznenađujuće skladan, istovremeno svečano monumentalan. Pored originalne arhitektonske ideje, zgrada je zadivila savremenike i svojim arhitektonskim dekorom - kapitelima, vijencima i ornamentalnim uzorkom zidane cigle samog šatora.

Crkva Pokrova Djevice Marije na opkopu, u cijelom svijetu poznatija kao Katedrala Vasilija Vasilija, jednako je izuzetan arhitektonski spomenik 16. vijeka. Izgradili su ga ruski arhitekti Barmoji Postnik u čast osvajanja Kazanskog kanata.

Graditeljsku cjelinu katedrale, koja ima složeni zvjezdasti plan, čini devet crkava u obliku stupova različite visine: centralnu šatorsku crkvu okružuje još osam drugih. Svi njegovi dijelovi izdižu se iz jedne moćne kamene platforme i povezani su galerijom za šetnicu. Prvobitnu shemu boja zgrade formirala je kombinacija crvene cigle sa bijelim klesanim ukrasnim kamenom, u kojoj su bile u harmoniji svjetlucave kupole obložene bijelim željezom i obojeni majolički ukrasi središnjeg šatora. Elegantne kupole od luka katedrale pojavile su se krajem 16. veka, a cvetne slike su se pojavile u 17.-18. veku.

Rusko slikarstvo 16. veka.

Moskovska slika predstavio najveći umjetnik tog doba Dionizije. Nije bio monah, imao je dva sina koji su radili sa njim. Najvažniji među sačuvanim radovima majstora je ciklus slika Katedrale Rođenja rođenja manastira Ferapontov (Vologda oblast), koji je do nas skoro u potpunosti stigao. Hram je posvećen liku Majke Božije, a ovo veličanje postaje lajtmotiv ikonopisca. U hramu su predstavljene tri velike ceremonijalne kompozicije - „Katedrala Djevice Marije“, „Otac se raduje“ i „Pokrov Bogorodice“. Napisane su na teme istoimenih crkvenih pesama, koje zajedno čine „akatist“ (ciklus pesama u čast Bogorodice). U središtu svake kompozicije je lik Majke Božije, koja sjedi s bebom na koljenima ili stoji s velom u rukama na pozadini visoke petokupolne katedrale. Okolo su se nalazili sveci i obični smrtnici koji slave Majku Božiju. Svijetle šarene kombinacije, šareni uzorci odjeće i arhitekture, te dugin oreol oko Bogorodice stvaraju svečani, svečani dojam. U drugom sloju fresaka, koji se proteže uz zidove i stubove centralnog dela hrama, detaljno je ilustrovan akatist Bogorodici - pojanje koje se uvek sluša stojeći. Vitka Marijina silueta tamne trešnje koja se ponavlja u svakoj kompoziciji na pozadini blijedoružičastih i zlatnih brda ili zgrada daje ciklusu fresaka semantičko, kompoziciono i kolorističko jedinstvo. Slika ostavlja posebno svečan i radostan utisak ujutro i uveče, kada sunce zaviri u prozore hrama.

U slikarstvu 16. veka. Simbolično načelo, želja za apstraktnim „filozofiranjem“, tumačenjem najvažnijih kršćanskih dogmi u umjetničkim slikama, još je pojačana. Novi trendovi u slikarstvu oblikovali su se u nezavisnom pravcu do 1540-ih. S tim u vezi, evidentne su slike odaja Kremlja, uključujući i Granovitu. Prikazana kosmička prostranstva (vazduh, sunce, mesec, zemlja, anđeli), kao i putevi ljudskog života (Spasitelj, jevanđelisti, vrata raja, zemaljski, vatreni, lunarni i vremenski krugovi) bili su praćeni alegorijskim slikama, među kojih je ponekad bilo sasvim neozbiljnih. Takve slike zahtijevale su mudro čitanje, a time i određeno znanje. U ovom slučaju moguće je kombinirati simboličko-kosmološke slike, apstraktne religijske ideje sa specifičnim slikama izvučenim iz samog života. Zaplet o Trojstvu često rezultira domaćom scenom sa stolom postavljenim dijagonalno. Takvo smanjenje i pojednostavljivanje kanonskih slika izazvalo je odgovor revnitelja antike, što je u konačnici dovelo do pojačane crkvene regulacije umjetničkog stvaralaštva i zabrane slikanja po vlastitom planu; strogi ikonografski kanon koji je došao od Grka i Andreja Rubljova. je još jednom potvrđeno.

Za ikonopis 16. veka. Tipično je bilo i uzdizanje zvaničnih političkih ideja umjetničkim sredstvima. Tako se pojavila poznata ikona „Crkva Militantna“ ili „Blagoslovena Vojska Cara Nebeskog“. Prikazuje povratak ruske vojske nakon pobjede u Kazanju. Glavna ideja djela je jasna - apoteoza moskovske vojske pod vodstvom Ivana Groznog. Ali alegorijski oblik izražavanja ideje o pobjedi u Kazanu i trijumfu Moskve ne ugušuje ni osjećaj žive prirode sa svojim širokim prostorom, niti vitalnost ljudske vojničke gomile, podijeljene u tri horizontalno proširena toka. Ova ikona nas zapravo približava sekularnoj slici.

Sekularni žanrovi se u ovom trenutku aktivno razvijaju. Različite teorije svjetske moći, univerzalni i kosmološki koncepti ideje državnosti, kao i dinastički interesi, doprinijeli su formiranju osjećaja historizma, sve više oslobođenog alegorijskog oblika. Na slici Zlatne odaje Kremljskog dvorca bilo je mnogo kompozicija istorijske prirode: krštenje Rusije, istorija kraljevskih regalija Vladimira Monomaha, Monomahov pohod na Carigrad itd. Na slici Fasetirane komore proširen je rodoslov Rjurika, istorija podele Kijevske zemlje od strane kneza Vladimira itd.

Muzika. U XV-XVI vijeku. Preispitana je ideja anđeoskog pjevanja, koja je bila povezana s monofonim pjevanjem. To se dogodilo istovremeno sa promjenom u ikonopisu, u kojem, počevši od 15.st. Ikonografija Trojstva se aktivno razvija. Kao što je Rubljovljevo „Trojstvo“ postalo najviši izraz teološkog učenja, tako je ideja o trojstvu izražena u ruskoj crkvenoj muzici u posebnom obliku polifonije - tri reda. Ovo pevanje je dobilo ime po sistemu snimanja: glasovi su snimani naizmenično red po red crvenom i crnom, jedan iznad drugog, i kombinovani u višebojnu partituru. Glavni glas je bio srednji - "put", jer je vodio melodiju pojanja Znamenny. Iznad njega je bio "vrh" - duplikat glasa, ispod njega "dno". Dugo se u Rusiji očuvao običaj da se najvažnija pjevanja, posebno ona višegodišnja, povjeravaju trojici mladića, koji su se zvali ispolatchiki (od grš. ispolla ei despota „mnogo godina tebi, gospodine“). . Prototip trorednog pjevanja, po svemu sudeći, bila je biblijska priča iz knjige proroka Danila o trojici mladića koji nisu htjeli da se poklone zlatnom kipu, zbog čega ih je kralj Nabukodonozor bacio u ognjenu peć, ali tamo su pevali pesmu zahvalnosti Bogu i spasli su ih anđeli koji su sišli sa neba.

Stvaranje troglasnog pevanja pripada pevačima Savi i Vasiliju Rogovu, novgorodskim majstorima koji su važili za najautoritativnije muzičare u Moskvi u drugoj polovini 16. veka.

Promenio se i tradicionalni napjev Znamenny. Ostajući u granicama jednoglasnog horskog pjevanja, ruski pjevači uspjeli su stvoriti nekoliko novih napjeva. Na primjer, digla se putujuća zastava s kojom su se izvodile stihire, prateći razne vrste crkvenih procesija. Krajem 16. vijeka. pojavio se veliki napev, karakterisan neiscrpnošću melodijskog bogatstva. Novi fenomen je bio demesne napjev, koji se odlikovao svojim sjajem, pompom i pompeznim zvukom. Njegovo ime vezuje se za mjesto direktora hora - domaćica koji je u sjećanju čuvao melodije koje nisu bile podvrgnute tradicionalnim zakonima.

Razvoj ruske pevačke kulture doveo je do pojave hora suverenih pevačkih činovnika u Moskvi. Podijeljeno je u nekoliko grupa pjevača - sela. Na čelu hora bio je vođa. Hor je imao i direktora koji je imao dobar glas (obično bariton) i poznavao liturgijska pravila; bio je odgovoran za obuku mladih pjevača i brigu o redu. Ovaj hor je postojao pod različitim nazivima više od 300 godina.