U Poljskoj živi mnogo talentovanih ljudi. Odatle potiču poznati muzičari, glumci i umjetnici. Mnogi od nas su čuli njihova imena.

Poljski kompozitori postao poznat širom sveta u 19. veku. Tada je Chopin živio i radio. Nakon njega u istoriju svjetske muzike upisano je još mnogo imena Poljaka. Hajde da pričamo o najpoznatijim od njih.

Upotreba poljskog folklora

Nemoguće je započeti priču o kompozitorima ove zemlje, a da ne spomenemo Šopena. Rođen je u blizini Varšave, a život je završio u Parizu. Poznati poljski kompozitor i pijanista u svjetskoj je kulturi zapamćen po svojim djelima na kojima danas sviraju vodeći pijanisti širom svijeta. U svom radu koristio je poljski folklor i romantične motive. Odlikovao ga je posebna tehnika sviranja klavira, koju danas široko koriste evropski pijanisti.

Kasnije je drugi kompozitor iz te zemlje, Stanislav Moniuszko, počeo da piše svoja dela u istom pravcu. U 19. veku pisao je i pesme koje se i danas mogu čuti na sceni. Većina njegovih radova može se čuti na festivalu Monjuškovski.

Kako je Drugi svetski rat promenio muziku

Do 1939. godine poljski kompozitori stvaraju i aktivno sarađuju sa kolegama iz drugih zemalja. Početkom 20. veka osnovana su najpoznatija takmičenja koja su svetu dala mnogo novih izvođača. Tako je Dmitrij Šostakovič debitovao na Šopenovom takmičenju u Varšavi.

Prije izbijanja Drugog svjetskog rata bila je popularna svijetla i emotivna muzika. Svi su čuli ime Karola Szymanowskog. Njegov balet “Harnasi” je tada grmio širom Evrope. U njemu su se još uvijek osjećali folklorni motivi, ali nije bilo političkog prizvuka.

Zbog politike su mnogi poljski kompozitori emigrirali u druge zemlje nakon izbijanja rata. Nisu željeli da se ograničavaju u kreativnosti i komponuju muziku za određene datume. Međutim, čak iu tom teškom vremenu bilo je ljudi koji su se znali suprotstaviti političkom režimu: Grazina Bacewicz, Lutoslawski i Boleslaw Shabelski. Witold Lutoslawski ni nakon završetka rata nije promijenio svoj omiljeni pravac u stvaralaštvu - romantizam. Pisao je lagana djela sa prefinjenim zvukom.

Sonorizam

Političko otopljenje nastupilo je tek 1956. godine. U to vrijeme poljski kompozitori su mogli stvarati bez ograničenja. Najpoznatije kulturne ličnosti u to vrijeme bili su Tadeusz Biard i Kazimierz Sierocki. Ali oni ne samo da su proslavili svoju zemlju, već su uspostavili i festival Varšavske jeseni. Do danas se smatra popularnim i prestižnim.

Poznati poljski kompozitori su nakon rata mnogo eksperimentisali sa zvukom. Željeli su slijediti evropsku kulturu, kao rezultat čega je nastao pokret "sonorizam". Ovo je posebna tehnika za izradu kompozicija. Novi radovi počeli su se zasnivati ​​samo na zvučnim nijansama. Tako je rođena avangardna kreativnost u Poljskoj. Vodeći brod i najsjajniji predstavnik Krzysztof Penderecki je postao ovaj pravac. Za svoja djela koristio je ne samo muzički raspon, već i zvukove prirode, škripu pile, tutnjavu i zveckanje pisaće mašine. Prvi utisak javnosti bio je šok, ali su kasnije dela ovog kompozitora ušla u svetsku istoriju. muzičke kulture.

Wojciech Kilar i minimalizam

Muzika poljskih kompozitora ne koristi se samo na velikoj sceni. Mnogi autori su ga pisali za filmove i vjerske praznike. Avangardno stvaralaštvo nastavilo je da postoji sedamdesetih godina. Tada je Wojciech Kilar stekao popularnost. Pisao je svoja djela ne samo za popularne poljske filmove, već i za nastupe orkestra. Ljubitelji muzike širom svijeta visoko su cijenili njegovu avangardnu ​​pjesmu "Kshesany", koja pripada smjeru minimalizma. Odlikuje se štedljivošću oblika i sadržaja. Već četrdeset godina pjesma je mnogima ostala omiljeno djelo.

Kilyarovi kasniji radovi ostaju posvećeni minimalizmu. Kritičari primjećuju da se muzički jezik ovog kompozitora odlikuje preciznošću i posebnom svjetlinom. On ne mora da smišlja složene forme da bi pridobio svog slušaoca. U svom radu Wojciech je koristio folklorna baština Poljski gorštaci. Kilarove živopisne kompozicije različitih tematskih orijentacija često se koriste u modernim poljskim filmovima.

Poljsku klasičnu muziku je u velikoj mjeri oblikovala romantična tradicija. Njegov osnivač je bio Fryderyk Chopin (1810. - 1849.), čija su djela spojila romantične motive s poljskim folklorom. U istom pravcu krenuo je i Stanisław Moniuszko (1819 - 1852), autor nacionalnih opera i ciklusa pjesama, koji se danas uspješno izvode u pozorištima i koncertnim dvoranama, kao iu okviru Moniuszko festivala u Kudowa-Zdróju. Uticaj Šopenovog dela oseća se i u poljskoj školi klavira. Veliki virtuozni pijanisti - Jozef Hoffman, Arthur Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski svirali su Šopena s posebnim osjećajem.

Dvije decenije između svjetskih ratova obilježila je inicijativa za organizovanje međunarodnih takmičenja, među kojima je i danas jedno od najstarijih violinskih takmičenja na svijetu. Henryk Wieniawski (izuzetan virtuoz na violini), koji se održava u Poznanju od 1935. godine, ili na Međunarodnom pijanističkom takmičenju. Fryderyk Chopin u Varšavi (od 1927), gdje su debitovali Dmitrij Šostakovič, Janusz Olejniczak, Christian Zimerman. Među kompozitorima, vodeće mjesto u to vrijeme zauzima Karol Szymanowski (1882 - 1937) - tvorac svijetlih, emocionalnu muziku, često obojen folklornim motivima (primjer je balet Harnasy). Muzika Szymanowskog je nedavno stekla veliku popularnost u Evropi zahvaljujući Sir Simon Rattleu, dirigentu Birmingemskog simfonijskog orkestra, koji aktivno populariše dela poljskog kompozitora (snimajući niz albuma po narudžbini izdavačke kuće EMI).

Poslije Drugog svjetskog rata, poljski kompozitori, radeći pod snažnim političkim pritiskom, bili su primorani da komponuju djela do određenih datuma. Neki su emigrirali (Roman Palester, Andrzej Panufnik, Roman Maciejewski), drugi, ne želeći da se povinuju sistemu, okrenuli su se folkloru ili apstraktnim muzičkim idejama. Zahvaljujući tome smo rođeni izvanredna djela, koji nisu povezani s politikom, kao što je Prva simfonija Lutosławskog, djela Grażyne Bacewicz ili Bolesław Szabelski. Situacija se promijenila nakon 1956. godine dolaskom političkog “odmrzavanja”. Poljski kompozitori brzo su se našli u novim stvaralačkim uslovima. Radovi su se rađali izuzetnom brzinom, na originalan način razvija popularne trendove u Evropi. Među njima su se istakla djela Tadeusza Bairda i Kazimierza Serockog. Na inicijativu ovih kompozitora, 1956. godine organizovan je i danas postojeći Međunarodni festival savremene muzike „Varšavska jesen“, koji se smatra jednim od najprestižnijih na evropskom kontinentu.

Isto tako brzo su se rodile revolucionarne estetske ideje - na primjer, takozvani sonorizam, odnosno tehnika kompozicije koja se oslanja isključivo na zvučne nijanse. Pionir sonorizma bio je Krzysztof Penderecki (r. 1933), koji je potpuno pionir novi način u razvoju moderne evropske muzike. Avangardna kreativnost Pendereckog u početku je ostavila šokantan utisak na mnoge svojim otvorenim korišćenjem zvukova ne samo muzike, već i okolne stvarnosti: prirodnih zvukova, tutnjave, škripe testere, kucanja pisaće mašine (Fluorescencija). Zauzvrat, Witold Lutoslawski (1913 - 1994) se upustio u potragu za savršenstvom forme i sofisticiranošću zvuka. Njegova muzika je polifona, bogata i višeznačna kompozicija, očaravajuće zvučne kombinacije i ne lišena dramske napetosti (Treća i Četvrta simfonija, Koncert za klavir).

Vodeći predstavnik muzičke avangarde smatra se i Wojciech Kilar (r. 1932), koji danas piše uglavnom muziku za filmove, kao i autor dela za orkestar: Riff 62 (1962), Generique (1963) Diphtongos ( 1964). Do samog poznata dela Kilyara pripada simfonijska poema Krzesany (1974) je posveta kompozitorskoj strasti za takozvanim muzičkim minimalizmom (minimal musik), pokretom koji karakteriše štedljivost forme i sadržaja. Kšesanina pesma je u svoje vreme napravila senzaciju i danas je jedno od omiljenih dela kako izvođača tako i ljubitelja muzike. Kompozitor i dalje koristi minimalističke tehnike, koristeći rezervni, ali izuzetno ekspresivan muzički jezik, koji izaziva snažne emocije kod slušalaca. Ovo se odnosi na djela inspirisana narodnim melodijama (uglavnom folklorom poljskih gorštaka), djela na vjerske teme i muziku za igrane filmove.

Glavna djela Krzysztofa Pendereckog

1991. "Kralj Ubu" - opera buffe po A. Jerryju
1984 Poljski rekvijem za glas, dva hora i orkestar

1980. Druga simfonija "Na Badnje veče" za simfonijski orkestar

1986. "Crna maska" - jednočinka
1978 "Lost heaven"prema D. Miltonu

1977 Koncert za violinski orkestar br. 1
1974 "Magnificat" za bas, vokalni ansambl, tri hora i orkestar
1971. "Jutrenja" za glas, dva hora i orkestar

1962 "Fluorescencije" za veliki simfonijski orkestar
1960 "Elegija žrtvama Hirošime" za 52 gudačka instrumenta

1959. "Emanacije" za dva gudačka orkestra
1958 "Psalmi Davidovi" za hor, gudače i udaraljke

Sinfonia Varsovia

Krzysztof Penderecki je direktor orkestra Sinfonia Varsovia, nastalog 1984. godine na bazi poljskog kamernog orkestra, i jedan je od najboljih na svijetu. Prvi stalni gostujući dirigent orkestra Sinfonia Varsovia bio je Yehudi Menuhin, kojeg trenutno zamjenjuje José Cura. Sa gotovo neograničenim repertoarom, orkestar koncertira širom svijeta, nastupajući s najboljim dirigentima (među njima Mstislav Rostropovich, Jerzy Maksymyuk) i umjetnicima (José Carreras, Placido Domingo, Andreas Vollenweider).

Odmak od avangardizma u korist zbližavanja sa širim krugovima

ljubitelji muzike ogleda se u delima Henryka Mikołaja Góreckog (r. 1933). Górecki - gorljivi pobornik beskompromisnosti u mladosti - postepeno je evoluirao ka misticizmu, za šta je jasan dokaz bila Treća simfonija, napisana 1976. Nekoliko godina kasnije, postigla je neviđenu popularnost u medijima masovni medij. To se dogodilo uz pomoć američke diskografske kuće Elektra Nonesuch, koja je snimila Treću simfoniju Góreckog u izvedbi američke pjevačice Dawn Upshaw i Londonskog orkestra Sinfonietta. Djelo je zauzelo vodeće pozicije u američkim i engleskim ocjenama i zauzelo 5. mjesto na ljestvici najpopularnijih muzičkih djela 1993. godine u Velikoj Britaniji. Engleska radio stanica Classic FM, na zahtjev slušatelja, stalno emituje fragmente ovog Gureckog djela. Treću simfoniju slušali su sofisticirani ljubitelji muzike i ljudi koji su se činili daleko od klasične muzike - školska omladina, vozači kamiona... Jednostavna, ali strastvena muzika Gureckog nikoga nije ostavila ravnodušnim, zadivivši u svet glavnih ljudskih osećanja.

Glavna djela Henryka Mikołaja Góreckog

1993. "Siđi, Duše Sveti" za a cappella hor

1992. Koncert za flautu

1991. Second gudački kvartet"Quasi una fantasia"
1988. Prvi gudački kvartet „Već se smrkava“

1987. "Totus Tuus" za a cappella hor
1982. Uspavanke i igre za violinu i klavir
1980. Mazurke za klavir
1976. Treća simfonija "Prave pjesme" za sopran i orkestar
1974. "Amen" za a cappella hor
1972. Druga simfonija "Kopernikan" za sopran, bariton, hor i orkestar

1971. "Ad Matrem" za sopran, hor i orkestar

1962 Genesis-Elementi per tre archi

1959 Druga simfonija "1959" za simfonijski orkestar i udaraljke

1958. "Epitaf" za hor i instrumentalni ansambl

U atmosferi obračuna s avangardnom prošlošću, mnogi kompozitori su se okrenuli zaboravljenim tradicionalnim idealima. To je posebno bilo vidljivo u radovima Pavla Szymanskog i Pavla Miketina. Njihova djela karakteriziraju originalne asocijacije na stilistiku klasicizma, romantizma, pa čak i baroka (Miketinski soneti po Shakespeareu), daleko od pojednostavljenog nasljeđa. Svrha ove estetske pozicije je pokušaj da se klasičnoj umjetnosti da novo značenje u kontekstu moderne kulture, što oba kompozitora svrstava među muzičke postmoderniste.

Dijalog s tradicijom primjetan je i u novijim radovima Pendereckog, koji direktno crpe iz kulturnih arhetipova. To se posebno osjeća u kompozitorovim oratorijama i operama (The Devils of Loudun, Paradise Lost, Black Mask), koji su bestseleri moderne opersko stvaralaštvo. Godine 2001., španski prestolonaslednik, princ Filip, lično je uručio Krzysztofu Pendereckom prestižnu nagradu princa od Austrije za umetnost. Ova nagrada je dodeljena za kompozitorov inovativni talenat, koji mu omogućava da skladno kombinuje različite muzičke žanrove.

Najduža simfonija na svetu je Simfonijski koncert Boguslava Šefera, napisan 1997. godine, čije izvođenje traje više od dva sata. Ovo djelo je iza sebe ostavilo nekadašnjeg lidera u ovoj oblasti - autora Prve simfonije Gavergala Briana (r. 1931.). Schaeffer je poznat (posebno u njemačkoj kulturi) kao teoretičar i muzikolog - specijalista za oblast moderne muzike, kao i autor avangardnih, vrlo duhovitih drama (Scenarij za tri glumca, itd.)

Među poljskim pijanistima ima mnogo nadarenih sposobnostima netipičnih za muzičare. Ignacy Jan Paderewski, kao poznati klavirski virtuoz, nije oklevao da postane šef prve poljske vlade nezavisne Poljsko-litvanske zajednice. Arthur Rubinstein i Mieczyslaw Horszowski su uspješno nastupali na koncertima u dobi od skoro 100 godina. Józef Hofmann je izumio četke za automobile i spajalice, a Janusz Olejniczak je glumio Šopena u filmu Andrzeja Zulawskog La note bleue.

Ploča za prodaju jednog izdanja CD-a sa snimkom nastupa savremeni rad(u oblasti ozbiljne muzike) - više od milion primjeraka - pripada Trećoj simfoniji Henryka Mikołaja Góreckog u izdanju Elektre Nonesuch.

Krajem 50-ih godina. Krzysztof Penderecki je na jedan od konkursa poslao tri rada vlastitu kompoziciju, iako je prema uslovima konkursa bio potreban samo jedan. Bilješke prve kompozicije pisao je lijevom rukom (kojom, inače, uvijek piše), note druge već su bile ispisane desnom rukom, a kompozitor je treću kompoziciju dao drugoj osobi da prepiše - sve je to urađeno kako bi se povećale šanse za osvajanje nagrade (koja je u to vrijeme bila putovanje na studij u inostranstvo i stipendija). Ispostavilo se da su sve tri kompozicije dobile nagrade: prva i dvije druge!

Vrijedi podsjetiti na nedavne premijere opera kao što su Neznalica i ludak Pavela Miketina, Baltazar Zygmunta Krausea (koji stalno živi i radi u Parizu) i Antigona Bernadette Matusczak. Opere savremenih poljskih kompozitora, uz klasike ovog žanra, postavljaju vodeći reditelji, među kojima su Mariusz Treliński, Ryszard Peryt i Krzysztof Nazar. Godišnji festival Wratislavia Cantans u Poljskoj uvijek sadrži velike vokalne i instrumentalne forme: od gregorijanskih korala do Gospel & Negro Spirituals, od muzički klasici avangardi, koju izvode vrhunski orkestri, horovi, ansambli i solisti pod dirigentskom palicom vrhunskih dirigenta kao što su Antoni Wit, Kazimierz Kord, Jacek Kasprzyk, Tadeusz Strugala. Jedan od najboljih dirigenata blistave ličnosti, Jerzy Maksymyuk, uglavnom koncertira u inostranstvu, sa oduševljenjem uključuje nova, do sada nepoznata dela u repertoar ansambala koje vodi. Maksimyuk je dirigovao najrenomiranijim orkestrima na svijetu, uključujući BBC Scottish Symphony Orchestra iz Glasgowa, stekavši počasnu titulu dirigenta laureata ovog orkestra.

Na poljskoj muzičkoj sceni vodeće pozicije zauzimaju vokali - Teresa Zylis-Gara, Ewa Podles, Kira Boreczko, Wieslaw Ochman, Romuald Tesarovich. Uprkos činjenici da mnogi od njih stalno borave u inostranstvu, poput kompozitora Zygmunta Krausea i Hanne Kulenty, violiniste Bartholomewa Nisiela, virtuoza na čembalu Elzbiete Chojnacke, pijanista Krystiana Zimermana i Piotra Andrzejewskog, bliske veze sa poljskom kulturnom baštinom ne prekidaju. To se ogleda u repertoaru navedenih vokala i muzičara. Vrijedi se prisjetiti i stranih umjetnika koji žive u Poljskoj. Među njima su, na primjer, poznati muzičari kao što je Nigel Kennedy, svjetski poznati violinista (iz Krakova po izboru), ili brazilski dirigent José Maria Florencio Junior.

Najzanimljiviji muzički događaji u Poljskoj

Jazz Jambory. Međunarodni džez festival, Varšava, oktobar.

Varšavski ljetni dani jazza. Ljetni jazz festival, Varšava.

Gdynia Summer Jazz Days. Gdinja, jul.

Rava Blues Festival. Katowice, oktobar.

Wratislawia Cantans. Međunarodni festival oratorija i kantata, Wroclaw, oktobar.

Međunarodni festival crkvene muzike. Hajnowka, maj.

Varšavska jesen. Međunarodni festival savremene muzike, Varšava, septembar.

Međunarodni Chopin festival. Duszniki-Zdroj, jul i avgust.

Džez, pop muzika, rok

Šta karakteriše modernu pop muziku? Prije svega, njen život sada reguliraju ne toliko umjetnički kanoni, koliko principi tržišta. Lagana muzika je postala industrija gigantske proizvodnje, u kojoj postoje posebna pravila. Ali pored međunarodnih koncerna za snimanje, postoje male kompanije koje proizvode diskove sa muzikom kojoj nije potrebna reklamna pompa. Za ovu vrstu muzike kažu: klupska, nekomercijalna, upućena uskom krugu obožavatelja. Zahvaljujući takvim "nišama" slika popularna kultura blista hiljadama muzičkih boja i nijansi. Njihovom stvaralaštvu doprinose i poljski umjetnici.

Snimanje diskova danas nije posebno teško, a dostupnost gotovo svakog muzičkog zapisa širom svijeta postala je uobičajena pojava. Po čemu se poljski muzičari ističu na ovom ogromnom prostoru, što može ukazivati ​​na njihovu kreativnu originalnost? Koji faktori postaju odlučujući kada američki, francuski ili japanski ljubitelj muzike odabere ploču poljske muzike među milionima diskova, a publika u Hamburgu, Londonu ili Moskvi, sa svim bogatstvom i raznolikošću zabave u ovim gradovima, ode u koncert poljskih umjetnika? Da li poljska pop muzika tek danas nesmetano nadilazi kulturne i geografske granice, ili je to bio slučaj u prošlosti?

Poslijeratna istorija lake muzike u Poljskoj započela je strašću za džezom. Džez je dominirao scenom do 1950. Tada su komunisti na vlasti odlučili da džez nije ništa drugo do manifestacija simpatija prema neprijateljskoj ideologiji. Džez je zvanično osuđen, a uvedena je i zabrana sviranja i slušanja ove muzike. I to tek sredinom 50-ih. Uporedo sa “ideološkim topljenjem” pojavili su se i prvi izdanci kreativne slobode. 1956. entuzijasti džeza, predvođeni buntovnim piscem Leopoldom Tyrmandom (koji je kasnije emigrirao), organizovali su prvi međunarodni festival jazz Danas je poznat kao Jazz Jamboree i uživa reputaciju najstarijeg jazz festival u evropi.

Jedan od pionira poljskog džeza bio je Krzysztof Komeda (1931 - 1969). Lekar po obrazovanju, pijanista i kompozitor po srcu, Komeda je bio vođa mnogih džez grupa, autor bezbroj standarda i jedan od najoriginalnijih kompozitora koji je pisao muziku za bioskop 60-ih godina.

Vrhunac kreativne aktivnosti u stvaranju vlastitog muzičkog stila dogodio se u Poljskoj 60-ih godina. Tada su talentovani mladi ljudi došli u književnost, bioskop, pozorište, pop i džez - ne samo u Poljskoj, već širom sveta. Razuzdana mašta i stvaralačka hrabrost tadašnjih debitanata najpotpunije su se i najslikovitije odrazile u biografijama džez majstora - violiniste i kompozitora Michala Urbaniaka, vokala Urszule Dudziak, pijaniste Adama Makowicza, trubača Tomasza Stankoa, saksofoniste Jana "Ptaslea" saksofoniste trubač i trombonista Andrzej Kurilewicz. Svi su započeli karijeru početkom 60-ih godina. i 70-ih godina. već su postali iskusni umjetnici. Danas, u prezasićenom pejzažu stilova, mode i pokreta, njihova muzika se doživljava kao plod fantazije najsjajnije ličnosti koji imaju ogroman autoritet u kreativnim krugovima.

Među Poljacima se najčešće spominje Michal Urbaniak (r. 1943.). džez muzičari. Tiraž njegovih zapisa, objavljenih u zemlji i inostranstvu, premašuje 1,5 miliona primjeraka. Prezime Urbaniak nalazi se i na naslovnicama nekoliko desetina albuma snimljenih zajedno sa svjetskim jazz zvijezdama, među kojima su: Marcus Miller, Billy Cobham, Ron Carter, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Stefan Grappelli, Miles Davis. Michal Urbaniak iznenadio ih je, prije svega, svojom otvorenošću za sve novo, sposobnošću da spoji džez sa rok muzikom i hip-hop stilom. Čak i violina u rukama Urbaniaka zvuči drugačije, njen zvuk obogaćen je elektronikom, a metoda izdvajanja zvuka koju muzičar koristi može učiniti da zvuk ovog instrumenta bude sličan zvuku saksofona ili ljudskog glasa.

Zauzvrat, glas Urszule Dudziak (r. 1943) je nesumnjivo jedan od najzanimljivijih instrumenata modernog džeza. Godine 1958. Dudziak je postao solista u bendu Krzysztofa Komede. Nekoliko godina kasnije, pjevačica je napustila tradicionalne jazz vokale i počela eksperimentirati s elektronskim pretvaračima glasa. Time je postala začetnik novog stila u džez pevanju i još uvek joj nema premca na ovim prostorima. Pevačica ima neverovatno moćan glas, jedinstvenu intonaciju, tehniku ​​izvođenja i ogroman kreativni potencijal, što je pokazala u jednom od svojih najvećih hitova Papaya.

Svjetska slava Među džez pijanistima slavu je stekao Adam Makovich (r. 1940). Djela Georgea Gershwina, koje je izveo, oduševila su ne samo američku javnost. Muzičar je dobio posebnu dozvolu od Ire Gershwina, brata izvanrednog kompozitora, za individualne interpretacije standarda. Makovičevo sviranje, poput ogledala, odražava gotovo čitavu istoriju uloge klavira u džezu. Sadrži: zamah Tedija Vilsona, neverovatnu brzinu kojom su prsti Arta Tatuma prelazili preko tastera, sopstveni stil Errola Garnera, eleganciju Oskara Petersona. Adam Makovich je lakonskiji od Keitha Jarretta i džezer od Chick Corea. Sve to zajedno, u kombinaciji sa virtuoznom tehnikom izvođenja, improvizatorskom maštom i Chopinovim slavenskim zamahom, stvara jedinstvenu muzičku sliku dostojnu izlaganja u najboljim koncertnim dvoranama na svetu.

Tomasz Stanko (r. 1942) - laureat prestižne nagrade Deutschen Schallplattenkritik 2000 i European Jazz Prize 2002, već tri decenije nosi titulu prvog trubača u Evropi. Godine 1962. počinje da svira kao deo kvarteta Jazz Darings, koji je osnovao zajedno sa Adamom Makovičem. Po svemu sudeći, ovo je bio prvi evropski bend koji svira free jazz, a koji je, prema riječima jednog od njemačkih kritičara, napravio uspješan prevod sa jezika Ornette Coleman na svoj jezik. Ubrzo se Stanko upustio u težak, ali individualan kreativni put, ostvarivši ono što odlikuje istinski izuzetne muzičare - poetsku nepredvidljivost i eksplozivan izraz. Čini se da postoji dostojan kandidat da popuni tron ​​koji je upražio Miles Davis. Pogotovo ako se uzme u obzir topao prijem koji je američka publika priredila poljskom trubaču u novembru 2002.

Saksofonista Zbigniew Namysłowski (r. 1939), jedna od najistaknutijih kreativnih ličnosti evropske jazz scene, takođe uživa međunarodnu slavu. Postao je prvi poljski jazzmen koji je u inostranstvu snimio album Lola, koji je 1967. objavila diskografska kuća Decca. Ova činjenica je uočena u rangiranju uredništva magazina Down Beat (1. mjesto u kategoriji „Talenat koji zaslužuje široko priznanje“). Namyslovsky piše muziku za filmove, komponuje djela za vlastiti koncertni repertoar, snima solo diskove, a također aktivno razvija džez teme, koristeći motive iz poljskog folklora.

Prerano je preminuo divni saksofonista i violinista Zbigniew Seifert (1946 - 1979). Godine 1967 - 1973 svirao je sa kvintetom Tomasz Stanko. Kasnije je koncertirao i snimao ploče u inostranstvu, najčešće u Njemačkoj, sa džez grupama Alberta Mangelsdorffa, Chrisa Ginzea, Charlieja Mariana, sa Free Sound ansamblom, Joachima Kühna i McCoy Tynera. Godine 1976. snimio je svoj prvi originalni album Man of the Light, koji mu je donio svjetsku slavu. Ali tada otkrivena bolest nije dozvolila da se ostvare svi kreativni planovi. Zbigniew Seifert je uspio snimiti sa grupom izvanrednih američkih džezera, među kojima su John Scofield, Eddie Gomez i Jack DiJohnette, dvadesetu i, kako se ispostavilo, posljednju ploču Passiona, koja i danas iznenađuje originalnošću i ekspresijom zvuka violine. instrumenti.

Poljski džez, koristeći univerzalni muzički jezik, brzo je i efikasno probio put u svet. Uslov za prevazilaženje geografskih granica za poljsku pesmu bilo je rušenje jezičkih jezičkih barijera. To se dogodilo tek na prijelazu iz 80-ih u 90-e, kada su grane međunarodnih izdavačkih koncerna počele igrati važnu ulogu na poljskom muzičkom tržištu.

Uspješno je debitirala na teškom i prilično zatvorenom britanskom muzičkom tržištu za strance sredinom 80-ih. Barbara Tshetshelevskaya (r. 1954.), a američka javnost je bila prva koja je odobrila njenu inspiraciju. Brazilski ritmovi pjesme, ponekad sa primjetnim notama svinga. Barbara Tshetshelevska danas je u svijetu poznata kao Basia - pop pjevačica, džez vokal, kompozitor i tekstopisac koja je solističkim koncertom na Brodveju, tom utočištu umjetnika, osvojila srca Amerikanaca. Zahvaljujući pločama, bas se čuo i u drugim dijelovima svijeta. Njene pesme vode top liste, a skoro svaki disk dobija zlatni ili platinasti status.

Mlad i lijep

Ploče dvije poljske pop zvijezde mlađe generacije - Edita Gorniak (r. 1972) i Anna Maria Jopek (r. 1970), koje su objavili međunarodni koncerni, rasprodaju ljubitelji muzike na svim kontinentima. Zapadni menadžeri (uključujući Džona Biča, koji je brinuo o kraljici dugi niz godina) odlučili su da šarmantne i talentovane poljske umetnike predstave svetu. Edita Gurniak zauzela je drugo mjesto na Eurosongu u Dablinu (1994.), nastupila je u duetu sa slavnim tenorom Joséom Carrerasom na humanitarnom koncertu, a engleski i njemački mediji nazvali su je „najvećim otkrićem posljednje decenije“. Edita Gurnyak ima sve sastojke da u budućnosti zauzme mjesto Lize Minnelli ili Whitney Houston: egzotična ljepota, veličanstven glas i veliki scenski talenat. Zauzvrat, Anna Maria Jopek dobila je nagradu za izvođačke vještine iz ruku samog Michela Legranda, a Pat Metheny ju je vidio kao partnera za zajednička snimanja vokalnih i jazz kompozicija. Šarm, sposobnost da se predstavi na sceni, sposobnost suptilnog osećanja džeza, kao i nežnost izvođenja ove pevačice veoma se efektno usklađuju sa zvukom Metenijeve gitare.

Avaj, poljski rok je postigao najmanje uspjeha na međunarodnoj sceni. Bilo mu je teško da se takmiči sa britanskim gigantima. Međutim, mnogo toga se promijenilo posljednjih godina. Engleska verzija albuma Myslovitz popularizirana je koncertima benda u Londonu. Zahtjevna i upućen u rokenrolu, publika je cenila šarm Poljaka, odajući tim priznanjem MTV European Music Award 2002 u kategoriji "Najbolji Poljski izvođač" (The Best Polish Act). Vrijedi napomenuti da se ova kategorija pojavila na ovom natjecanju sasvim nedavno.

Det metal bend Vader jedan je od rijetkih poljskih bendova ovog žanra koji je stekao svjetsko priznanje. Vader je rođen 1985. godine, a pet godina kasnije započeo je međunarodnu karijeru uz podršku njemačke diskografske kuće Earache Rec. Od 1993. godine grupa je koncertirala u Poljskoj na najznačajnijim rok festivalima, kao iu inostranstvu – u Evropi, Japanu, SAD i Kanadi. Većina albuma iz diskografije grupe dobila je strana reizdanja, koja su doživjela veliki uspjeh u Evropi i Japanu.

Poljske ploče koje izdaju nezavisni studiji, popularišući etno muziku koja je moderna širom sveta, dobijaju veliku popularnost u inostranstvu. Vrijedna akvizicija za ljubitelje etno i folk stilova bit će snimci grupe Trebunie Tutki. Ansambl poljskih gorštaka sa područja Bialy Dunajec nastavlja i razvija porodičnu muzičku tradiciju koja seže skoro stotinu godina unazad. Profesionalni debi ansambla dogodio se 1991. godine. Bio je to zajednički koncert sa legendarnim jamajčanskim bendom Twinkle Brothers koji je svirao u roots-reggae stilu. Zajedno snimljen CD W Sherwood prepoznat je kao jedan od najboljih svjetskih muzičkih albuma objavljenih u 10 godina postojanja World Music Charts Europe - organizacije proizvođača iz 11 zemalja članica Evropske radiodifuzne unije (EBU). Ništa manje popularan nije još jedan zajednički album, Best Dub/Greatest Hits. Zvuk gudačkih instrumenata koji bukvalno izaziva trans, očaravajuće melodije i ritmičke „demonstracione izvedbe“ multitalentovanog Normana Granta daju izvanredan efekat prozivke i potpunog međusobnog razumijevanja dvije muzičke kulture.

Vrijedi se upoznati i sa radom De Pressa, punk-folk grupe osnovane 1980. godine u Oslu (Norveška) na inicijativu Andrzeja Dziubeka i norveških muzičara Jorna Christensena i Ola Smortheima. Repertoar ove grupe čine pjesme inspirisane folklorom poljskih gorštaka, aranžiranih u pank, hard rock ili ska ritmovima. Muzičari iz Švedske, Bjelorusije i Rusije blisko sarađuju sa De Pressom.

Za ljubavnike originalni zvuci Bez grižnje savjesti mogu preporučiti snimke i koncerte The Cracow Klezmer Band kvarteta - izvanredne grupe mladih virtuoza (harmonika, violina, klarinet, kontrabas, udaraljke). Dinamične kompozicije i inovativni aranžmani čine The Cracow Klezmer Band jednim od najzanimljivijih fenomena modernog radikalnog pokreta, koji oživljava nacionalnu jevrejsku muziku. Ali kvartet nije ograničen samo na Jevrejske melodije, ali u svojim kompozicijama koristi elemente balkanskog, arapskog, ciganskog, slovenskog muzičke tradicije. Tim iz Krakova je uspešno nastupao sa poznatim ličnostima kao što su Brave Old World, Anthony Coleman i Sephardic Tinge, The Klezmatics ili Dave Krakauer Klezmer Madness. Muzika The Cracow Klezmer Banda očarala je samog Džona Zorna, zvezdu moderne muzike, umetnika u neumornoj kreativnoj potrazi. Godine 2000. poznata njujorška kompanija TZADIK objavila je debi album krakovskih muzičara pod nazivom De Profundis, a godinu dana kasnije pojavio se još jedan album - The Warriors.

Slika poljske muzike biće nepotpuna ako se ne sećamo poljskih kompozitora – autora muzike za filmove. Njihova dostignuća poznata su dugo vremena i dobila su brojne nagrade. Nakon Bronislava Kapere, Henryk Wars, koji je već preminuo, 50-ih je svojom muzikom osvojio Holivud. Šezdesetih godina briljantnu holivudsku karijeru Krzysztofa Komede prekinuo je tragični incident. Danas su mnogi poznati filmovi ukrašeni muzikom Iana A.P. Kaczmarek, Zbigniew Preisner i Wojciech Kilar - kompozitori koji su dali veliki doprinos dostignućima američke i evropske kinematografije.

Poljski kompozitori su autori muzike za filmove koji su postali svjetski bestseleri.

Wojciech Kilar - filmovi: Pijanista (2002), Smrt i djeva (1994), r. R. Polyansky; Portret dame (1996), r. D. Campion; Drakula (1992), r. F. Coppola.

Zbigniew Preizner - filmovi: Tri boje (1993-4), Dvostruki život Veronika (1991), red. K. Kieslowski; Tajni vrt (1993), r. A. Holland; Oštećenje (u ruskoj blagajni - Opsesija (1992), režija L. Malle.

Yan A.P. Kaczmarek - filmovi: Unfaihtful (2001), r. A. Linija; Bliss (1997), rez. L. Young; Washington Square (1997), r. A. Holland.

Michal Lorenz - filmovi: Bandit (1997), r. M. Deicher; Izlaz u crvenom (1996), r. Yu. Bogaevich; Krv i vino (1996), r. B. Rafelson.

Krzysztof Komeda - filmovi: Nož u vodi (1961), Cul-de-sac (1966), Rosemary's Baby (1968), r. R. Polyansky; Kattorna (1965), r. H. Carlsen.

Danas, 23. novembra, istaknuti poljski kompozitor i dirigent Krzysztof Penderecki slavi 80. rođendan. Njegov muzički talenat i inovativnost dali su neprocenjiv doprinos razvoju muzičke umetnosti. Zaostavština svetske muzičke klasike bila bi nepotpuna bez dela Kšištofa Pendereckog i drugih podjednako briljantnih savremenih poljskih kompozitora, o kojima smo odlučili da pričamo.

2013-11-22 23:00

Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki je svijetla figura moderne svjetske muzičke kulture: kompozitor, dirigent, učitelj (i izvanredan u svim oblicima). On je jedan od najplaćenijih i najtraženijih kompozitora našeg vremena. Penderecki piše uglavnom samo po nalogu, bez oklevanja da bude oportunistički, što je, generalno, tačno.

Kompozitor je od detinjstva učio violinu i klavir. Krajem 1940-ih Krzysztof je svirao u gradskom limenom orkestru, a kasnije je organizovao i svoj orkestar u kojem je nastupao kao violinista i dirigent. IN rani rad Penderecki je mnogo eksperimentisao i koristio potpuno nove metode muzička ekspresivnost- nekonvencionalni načini pjevanja i sviranja muzičkih instrumenata, imitirani muzičkim sredstvima razni krici, jauci, zvižduci, šaputanja. Glavni umjetnički zadatak kompozitora u rani radovi- postizanje maksimalnog emocionalnog uticaja na slušaoca, a glavne teme bile su patnja, bol, histerija. Da bi prenio svoj nestandardni muzički koncept, Penderecki je posebno izmislio nove znakove i koristio ih u partiturama.

Od sredine 1970-ih, muzički stil Pendereckog evoluirao je ka većem tradicionalizmu i gravitirao ka neoromantizmu. Kompozitor glavnu pažnju posvećuje velikim vokalno-simfonijskim i simfonijskim djelima. Jedan od njih, „Poljski rekvijem“, kompozitor je stvarao tokom nekoliko decenija (1980-2005). Krzysztof Penderecki ima veliko interesovanje za rusku kulturu, što je izraženo u njegovim delima - „Slava svetom Danilu, knezu moskovskom“ (1997), „Muke po Jovanu“ (zasnovano na tekstovima iz Biblije, Bulgakova i Dostojevskog; trenutno nedovršeno ) i oratorij po tekstovima Sergeja Jesenjina (nije završen, tačan naslov nepoznat).

Kreacija poslednjih decenija Penderecki je obeležen zbližavanjem sa tradicijom 19. veka i ostaje jedan od najtraženijih među muzičkim nasleđem s kraja 20. veka i danas.

Zbigniew Preisner

Zbigniew Preisner jedan je od najtalentovanijih kompozitora našeg vremena, koji je napisao mnogo prekrasnih melodija. Nikada formalno nije studirao muziku, već je sam studirao muziku, kupujući ploče i rekonstruišući kompozicije, prepravljajući pasuse i komade kako bi izrazio svoje divljenje ili poboljšao original. Ubrzo je upoznao mladog poljskog režisera Antonija Krausea, koji ga je zamolio da napiše originalnu muziku za njegov film Vremenska prognoza. Ovo iskustvo označilo je početak Preisnerove karijere filmskog kompozitora. Preko Krausea, Preisner je upoznao Krzysztofa Kieślowskog, koji je tražio kompozitora za rad na muzici za njegov film Bez kraja. Ovaj rad je postao početak dalje višegodišnje saradnje i trajnog prijateljstva. Godine 1988, Preisner je pristao da napiše muziku za svih deset epizoda Kieślowskijevog Dekaloga. Neki od njih pripisuju Preisnerovu muziku izmišljenom holandskom kompozitoru Van Den Budenmaeru. To je zbog činjenice da je Kieślowski u “Dekalogu” želio koristiti nekoliko Mahlerovih kompozicija koje nikada nisu snimljene u Poljskoj (bilo bi stajalo bogatstvo da ih snime), a Preisner je predložio sljedeće rješenje: “ I(Preisner - napomena urednika) Napisaću nešto drugačije, drugačije. Ako ne uspije, morat ćete kupiti prava na Mahlera. Ako pišem lošu muziku, recimo da to nisam ja, to je Van Den Budenmaier. I ako napišem dobar, biće moj».

Holivudski filmski producenti su takođe posvetili pažnju kompozitoru, a Preisner je 1991. godine napisao muziku za filmove Louisa Mandoke, Johna Irvinga, Agnieszke Holland i mnogih drugih.

Kompozitor svoj stil definiše kao “romantizam” i poziva se na djela Paganinija i Sibeliusa, kao i na poljske romantičarske kompozitore. Svoja djela opisuje kao “kreacije” jer vjeruje da njegova muzika nije ni klasična ni tradicionalna filmska muzika. To je nešto između.

Wojciech Kilar

Kilyar je počeo da komponuje muziku kasnih 1950-ih. Pridržavao se tradicionalnih formi, au njegovom stvaralaštvu osjetio se uticaj Igora Stravinskog, Dmitrija Šostakoviča i Sergeja Prokofjeva. Ali 1960-ih, zajedno sa Krzysztofom Pendereckim i Henrykom Góreckim, Wojciech je postao pionir poljske muzičke avangarde.

U dobi od 30 godina, Kilyar je smatran uspješnim klasičnim kompozitorom, ali on individualni stil razvijena nešto kasnije - 70-ih godina. Jedno od njegovih najznačajnijih djela ovog perioda smatra se “Krzesany” (1974).

Trenutno je Kilyar poznat prvenstveno kao filmski kompozitor. Napisao je muziku za više od 150 produciranih filmova poznatih reditelja, uključujući Romana Polanskog i Francisa Forda Coppolu. Štaviše, s potonjim je Wojciech uspio raditi kultni film"Drakula". Kiljara je zamolio da komponuje muzičku pratnju za trilogiju Gospodara prstenova Pitera Džeksona.

Henryk Mikolaj Górecki

Godine 1952. Henryk Mikolaj Górecki je započeo studije na Visokoj školi u Rybniku muzička škola i završio četvorogodišnji kurs za 3 godine. Njegova dela su prvi put izvedena 1958. Godine 1960. kompozitor je već bio na čelu avangarde. Od 1968. Henryk predaje kompoziciju na Višoj muzičkoj školi Katowice.

Prava slava Góreckog je stekla početkom 1990-ih, kada su njegovu "Simfoniju tužnih pjesama" (Simfoniju br. 3, 1976.) izveli američki pjevač Don Upshaw i londonska Sinfonietta: više od milion ploča s njihovim snimkom prodano je oko svijet. Napisana za solo sopran i orkestar, simfonija govori o patnjama koje je nacizam nanio Poljskoj.

Uprkos komercijalnom uspehu 3. simfonije, Górecki nije nastavio da piše muziku u istom stilu. 1990-ih i 2000-ih njegovo se ime najčešće pojavljivalo u vezi sa njegovom saradnjom sa američkim Kronos kvartetom. Za ovaj ansambl komponovao je kompozicije kao što su „Peje se pesme“ (inspirisano poezijom Velimira Hlebnikova), „Koncert-kantata“ i „Kleines Requiem für eine Polka“.

Gurecki je legenda moderne akademske muzike. Živeo je težak život i prošao veliki put kao kompozitor - od avangardnih djela u duhu serijalizma i sonorizma do neoromantičnih kompozicija koje pripadaju svetom minimalizmu, smjeru koji predstavljaju i Arvo Pärt, Peteris Vasks i Gia Kancheli.

Andrzej Panufnik

Andrzej je diplomirao kompoziciju i teoriju muzike na Varšavskom konzervatorijumu. 1938-39 učio je za dirigenta u Bečkoj operi. Tokom okupacije nastavio je da piše muziku, zarađujući za život svirajući klavir u varšavskim kafićima u duetu sa kompozitorom Witoldom Lutoslawskim. U danima Varšavskog ustanka napustio je glavni grad, ostavivši sve svoje partiture kod kuće sigurnoj smrti. Srećom, Andrzej je uspio neke od njih obnoviti.

Nakon završetka rata, Panufnik je postao šef-dirigent Krakovske filharmonije, a 1946. godine - direktor Varšavske filharmonije. Nakon nerazrješivih nesuglasica i odbijanja da prihvati ideologiju socijalističkog realizma, kompozitor je 1954. emigrirao u Englesku.

23. maja 2013. godine održana je svjetska premijera na sceni Mihajlovskog teatra jednočinki balet Nacho Duato “Nevidljivi” na muziku Panufnika. Koreograf je priznao da ga je muzika poljskog kompozitora proganjala pune tri godine. I konačno, postavio je balet o onome što ne možemo vidjeti, ali možemo osjetiti. Čak je i sam smislio kostime kako bi preciznije prenio svoje emocije.

Postali su poznati po svojim mazurkama i polonezama, operama i kamernim vokalnim djelima. Izvanredni poljski kompozitori dobili su priznanje ne samo u svojoj domovini, već i daleko izvan njenih granica. Gotovo svi znaju barem jedno ime.

Predstavlja najpoznatije predstavnike muzičke umjetnosti Poljske i njihova glavna dostignuća.

Friderik Šopen (1810-1849)

Najpoznatiji poljski kompozitor, predstavnik porodice francuskih migranata. Njegov rad se smatra jednim od najvećih dostignuća Poljske. U dobi od 20 godina, budući kompozitor i pijanista preselio se u Francusku. Nikad se nije vratio u Poljsku.

Šopen je stvorio 60 mazurki, tri klavirske sonate, oko tri desetine muzičkih etida, niz dela za klavir i orkestar, pesme za glas i klavir prema poljskim tekstovima. Njegova djela, posebno poloneze i mazurke, smatrani su sinonimom za poljskost.

Brojni predmeti su nazvani po Chopinu. Među najpoznatijima su Filharmonija u Gdanjsku, Varšavski konzervatorijum, aerodrom u Varšavi, asteroid i krater na Merkuru.

Fryderyk Chopin se smatra nacionalnim herojem Poljske!

wikipedia.org/Public domain

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Izvanredan poljski kompozitor sredinom 19 veka, koji je poticao iz porodice beloruskih migranata. Autor je pjesama, opereta, baleta i opera. Njegove pjesme su postavile temelje poljske nacionalne vokalne muzike. Mnoge originalne melodije koje je napisao su se smatrale narodnim.

Stanisław Moniuszko se smatra tvorcem poljskog klasika nacionalna opera. Ukupno je napisao više od 15 opera. Osim toga, Moniuszko je stvorio i prvu Poljsku nacionalni radovi simfonijska muzika.

Ulice u mnogim gradovima u Poljskoj, kao iu nekim gradovima u Bjelorusiji i Ukrajini, nazvane su u čast Stanislawa Moniuszka.

wikipedia.org/Domena publiczna

Karol Szymanowski (1882-1937)

Jedan od najpoznatijih poljskih kompozitora prve polovine 20. veka. Rođen i odrastao u Ukrajini. U Poljsku se preselio sa 19 godina.

Szymanowski je autor brojnih klavirskih, kamernih i orkestarskih djela. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je opera "Kralj Rodžer". Kompozitor je nagrađen Zlatnim akademskim lovorovim vijencem za izvanredne zasluge poljskoj umjetnosti u cjelini.

Godine 1976. otvoren je Muzej Karola Szymanowskog u Zakopaneu. Muzej muzičke kulture u Kropivnjickom (Ukrajina) takođe nosi počasno ime kompozitora. Muzička akademija u Katovicama takođe nosi ime po Šimanovskom.

wikipedia.org/Public Domain

Witold Lutoslawski (1913-1994)

Izvanredan poljski kompozitor. Smatra se jednim od najveći predstavnici muzička umetnost poslednje trećine 20. veka.

Odlikovan je i zlatnom medaljom Kraljevskog filharmonijskog društva Velike Britanije (1987), titulom komandanta francuskog Ordena umjetnosti i književnosti (1982) i poljskog Ordena Bijelog orla (1994).

Djelo Witolda Lutosławskog "Tri pjesme Henrija Michauda" smatra se primjerom horske avangarde 20. stoljeća.

poljska muzika kultura je jedna od najstarijih slava. muzika usevi Najranije informacije o postojanju P. m. sadržane su u putopisnim bilješkama Arapa. trgovci (Ibn Fadlan i drugi) koji su trgovali u poljskim zemljama u 7. vijeku. Iz ovog vremena datiraju i arheološki nalazi. iskopavanja u Poljskoj, koštana zviždaljka sa 5 otvora za sviranje i fragmenti frule; 12. vek Pet struna otkrivenih u blizini Gdanjska su datirani. gusli. Uspomene monasi (rani srednji vek) koji su putovali u region. Visla, svjedoči o postojanju poljskih paganskih pjesama. U poljskom pjesničkom folkloru istog vremena sačuvani su rudimenti obrednih pjesama povezanih s paganskim kultom prirode (u radničkim narodnim pjesmama nalaze se imena paganskih božanstava - Lado, Mazanna, itd.). Čak iu najstarijoj fazi razvoja naroda. P. m. u pesničkim slikama, intonacijama, napjevima i modalnim obeležjima pokazivao je zajedništvo sa pesmama drugih Slovena. naroda O drevnom porijeklu množine. pjesme uključene u folklor kvart moderne Poljske, o čemu svjedoči trokordno pjevanje, pentatonska ljestvica.

Nar. P. m. je monofono. Karakterizira je bliska veza između pjesme i plesa; pl. adv. napjevi predstavljaju ples. melodije. Karakterističan je 3-taktni tačkasti ritam sa pomjeranjem naglaska sa jakog takta takta na slabiji i 2-taktni sinkopirani ritam. Postoje i drugi ritmovi - u drevnim mislima, ritualima i krstu. radne pesme. Neki drevni Narsovi su bliski drevnim uzorcima. instrumenti sačuvani u moderno doba. Poljska sela - batine, zviždaljke i lule, na kojima se uz pratnju malih tambura izvode obredne melodije, zvona i pastirske lule. Nar. muzika Alati su raznovrsni. Među starim narodima. instrumenti: gudači. gudalo - violine, gensle, kolibe od blata, marine itd.; duvački instrumenti - ligave, ligavke, bassune, dude (gajde); udaraljke - drvene "klakere" (čegrlice), velike i male tamburice. Instr. muzika je postala rasprostranjena u narodu. svakodnevni život Lutajući ljudi muzičari i instrumenti ansambli u sri. veka bili su redovni učesnici seoskih svetkovina i svetkovina. Antikni kreveti su popularni. plesovi: hozony (prethodnica poloneze), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak. Za ples P. m. karakterizira izmjena sporog kretanja (taniec chdzory) i brzog kretanja (taniec goniony); Brzi pokretni dio plesa temelji se na ritmu. varijacije iste melodije.

Kujawiak Chyzacki (snimljeno 1932).

Mazur (snimljeno 1935).

Ples Hozona (snimljeno 1934).

Krakowiak iz Kielcea.

Mazur iz Tarłówa. (Zbirka O. Kolberga “Narod...”, tom 2, str. 139, br. 168).

Krakowiak iz Opatowa. (Zbirka O. Kolberga “Narod...”, tom 2, str. 137, br. 166).

Hodzona dance iz Ljubranca. (Zbornik. O. Kolberg "Narod...", tom 4, str. 95, br. 172).

Poloneza iz Vloclaveka. (Zbirka O. Kolberga “Narod...”, tom 4, str. 77, br. 131).

Kujawiak iz Kowala. (Zbirka O. Kohlberga “Narod...”, tom 4, str. 92, br. 166)

poljska muzika folklor je bio naširoko korišten od strane mnogih. Poljski kompozitori, kao i kompozitori iz drugih zemalja; I danas mu se obraćaju. Zasnovano na kreativnom implementacija karakterističnih elemenata ljudi. P. m. (posebno nacionalna plesna muzika) poljski, ruski. i njemački kompozitori su stvarali poloneze, mazurke i druga djela. (poloneze su pisali J. S. Bach, G. F. Telemann, I. F. Kirnberger i drugi). Uticaj ljudi P. m. posebno je uočljiv u djelima F. Chopina, S. Moniuszke, K. Szymanowskog. Rus. kompozitori su koristili poljski. melodije u njegovim operama ("Ivan Susanin", "Boris Godunov", "Pan Voevoda", "Eugene Onjegin"); na poljskom adv. melodije su takođe zasnovane na instrumentima. drame M. I. Glinke, A. A. Aljabjeva, A. N. Verstovskog, P. I. Čajkovskog, A. K. Glazunova, A. K. Ljadova i dr. Poljaka. muzika umjetnost se također ogledala u muzici sova. kompozitori B. N. Lyatoshinsky, V. S. Ivannikov, M. V. Koval, M. S. Weinberg, S. A. Kondratiev i drugi.

Prof. P. m. je počeo da se razvija u 9. veku. Zajedno sa katoličanstvom, gregorijanski koral prodire u Poljsku. U 11.-12. vijeku. u raspadanju Misali se pojavljuju u poljskim zemljama, zbirke gregorijanskih napjeva ("Sacramentarium") iz Tyniec i "Episcopal" ("Pontificale", 1110), koje su sastavili krakovski biskupi, zbirka. liturgijski Katolik pjesme, tzv "Evangelički" ("Ewangeliarz", 1130), iz Płocka (u neneutralnoj notaciji). At katedrale u Gnjeznu, Krakovu, Płocku, Krušvicama, Tržemesni i Poznanju otvorene su pjevačice koje su bile dostupne široj populaciji. škole, čiji su učenici uvodili narodne intonacije u gregorijanski koral. muzika; nastale su lokalne varijante liturgije. napjevi - poznati su krakovski, gnjezni i drugi korali. Uticaj ljudi muzika umjetnost je posebno došla do izražaja u misterijama (iz 12. vijeka), koje su izvodili putujući sjemeništarci, zabavljači (jokulatori) i drugi ljudi. muzičari; sjemeništarci su pjevali na latinskom. jezik, zabave - na poljskom. Katoličke dogme. crkve nisu mogle zaustaviti razvoj izvornog naroda. muzika tužba

Istovremeno iz crkve razvijala se i muzika. sekularna umjetnost; prvi spomeni dolaska. instr. kapele, plesovi, vojska. muzika, spektakli sa muzikom datiraju iz 12. veka. U 13. veku Pojavile su se viteške pjesme (sluge itd.), koje su postale posebno raširene na dvoru kralja Boleslava Krivousta. Pod uticajem ljudi muzika kreativnost je nastala poljska neliturgijska. duhovna pesma. Njen najraniji primjer je “Bogorodica” (muzički zapis datira iz 1407. godine), koja je ubrzo postala vojno patriotska. pesma poljskih vitezova koji su je pevali tokom bitke kod Grunvalda 1410. Melodija Bogorodice podseća na francusku pesmu. trouvère J. de Bruyne (možda to ukazuje na prodor uticaja stvaralaštva trubadura i trouvères u P. m.). Do 13. vijeka. uključuju rane primjere sekvenci (sačuvano je 280 tekstova i oko 80 melodija).

Prvi poznati autor poljskih duhovnih pesama (2. polovina 13. veka) bio je član Dominikanskog reda, kompozitor Vincent iz Kielcea. Njegov rad, kao i rad mnogih drugih. anonimnih savremenih kompozitora, svedoči o snažnom uticaju poljske muzike. folklor Prodor Nar. elemenata u religiji. P. m. se toliko pojačao da su objavljeni posebni. episkopski edikti koji zabranjuju sveštenstvu da se „druži sa komičarima i muzičarima“.

U početku. 14. vek Pojavljuju se prvi primjeri poljske polifonije – kultne katoličke. žanrova: 2 tzv pohvale „Hvalimo Gospoda“ („Benedicamus Domine“), „pouku“ „Svi smo mi smrtni“ („Una cunctis leticia“) i provod „Hristos je sada uzašao“ („Surrexit Christus hodie“). Od 15. veka počinje poligonalni razvoj. vok.-instrument P. m. Njegov izvanredni majstor bio je Mikolay iz Radoma, autor svjetovnih i duhovnih opusa. (Magnificat, itd.), u kojoj se, uz uticaj ljudi. P. m. primjetan je uticaj italijanskog. ars nova i burgundsko-flamski kompozitori. škole (vidi holandska škola).

Od 14. veka planine se razvijaju. muzika kultura; raste broj prof. muzičari sa planina građani, koji se udružuju u cehove i od 16.st. u radionice trubača, flautista, bubnjara i dr. (pominje se u gradskim maticama). Music Center kultura Poljske postaje njen glavni grad Krakov, gde su postojali cehovi orguljaša i graditelja orgulja; Pjesme studenata Jacquesa (“Breve regnum igitur” i “Cracovia civitas”) Univerziteta u Krakovu (osnovanog 1364.) postale su široko rasprostranjene. Muzički trening Nauke su se predavale na univerzitetu prema raspravi I. de Murisa “Musica speculative”. U početku. 16. vek muzičku teoriju ovdje su predavali Sebastian iz Felsztyna, Marcin Kromer iz Beča, S. Monetarius i dr. U Krakovu su stvorene izdavačke kuće (I. Wietor, L. Andrysovich, L. Scharfenberger itd.), koje su proizvodile i prodavale kantarske knjige (zbirke ki pesama) i druge muzičke publikacije, uklj. popularne religije. pesme objavljene u odeljenju. leci (tzv. druki ulotne; prodaju se u blizini crkava i na vašarima). U 2. poluvremenu. 16. vek pojavile su se radionice za muziciranje. instrumente (B. Dobrutsky, M. Groblich stariji, B. Keicher u Krakovu, B. Danquart u Vilniusu). U 16. veku bili poznati po instr. kapela dvorca Wawel i hor Vavelske katedrale u Krakovu, tzv. Rorantisti (od latinskog naziva. jutarnja molitva"Rorate coeli" - "Molite se nebu"). Rorantistički ansambl nastao je na dvoru Sigismunda Avgusta (1543., sastojao se od 11 muzičara).

Širenje ideja reformacije (od 2. polovine 16. veka) i renesanse u Poljskoj vezuje se za novu etapu u razvoju muzičke muzike.U muzici poljske renesanse jačaju sekularni elementi. Pojavljuju se pjesme poput madrigala “Venera iznad mene” (“Alec nade mna, Wenus”) Mikołaja iz Krakova (bio je i autor preambula za orgulje), a razvijaju se i instrumentalni razvoji. muzika (plesovi za više instrumenata, preludiji). UREDU. ser. 16. vek pojavile su se zbirke u tablaturama - orgulje Jan iz Lublina (36 plesova itd., 1537-49), samostan sv. Duha u Krakovu (1548), kasnije krakovska lutnja, koja svjedoči o razvoju raznih tipova u Poljskoj. plesati forme Poljski plesovi se takođe nalaze na brojnim nemačkim jezicima. sb-kov.

Zahvaljujući ovim zbirkama i drugim rukopisnim izvorima (oni se i dalje otkrivaju u raznim poljskim i stranim repozitorijumima), koji sadrže radove. pl. Poljski kompozitori 16. veka, op. Sebastian iz Felsztyna, Mikolaj iz Chrzanova, M. Wartecki, K. Borek, Vaclav iz Szamotula, M. Leopolita, M. Gomulka, T. Schadek, M. Paligonius, V. Gawara, A. Staniszewski i dr. Ima 4- Njih 8 -Gol. mise, dijelovi misa, moteti, tužbalice, kao i plesovi i preambule (preludije) svjedoče o značenju. uticaj na P. m. ital. i Holandiju polifono Renesansne škole.

Sa kraljem Dvorište su služili talijanski, kitnjasti, njemački, a kasnije i poljski trubači, fistulatori (flautisti), harfisti, lutnjisti, citrari, koji su uzgajali razne vrste žanrovi svjetovne muzike; među njima je i mađarski. svirač lutnje i komp. Balint (Valenty) Bakfark, autor 2 zbirke komada za lutnju, koji je služio 1549-66. muzičar u Krakovu. Visoki prof. Svojim umijećem odlikovalo se pjevanje rorantista, koji su izvodili sveta djela. polifonisti ch. arr. talijanski i Holandiju škole Ova op. bili protiv proizvodnje. kompozitori povezani s protestantizmom i koji su razvili nacional tužba Reformacija, koja je izazvala Poljsku u 16. veku. filozofsko-religijski takozvani pokret disidenti (koji nisu povezani s katoličanstvom), doprinijeli su nastanku brojnih. zbirke religija. jednoglavi i mnogo golova. pjesme, čiji su autori (uglavnom nepoznati) nastojali da pojednostave polifoniju. tehnike, korištene narodne intonacije. svakodnevna muzika, nacionalne melodije plesanja; pisali su pesme samo sa poljskim tekstovima. Poljski napjev postali su široko rasprostranjeni.

Utjecaj ideja reformacije osjetio se u djelu Ts. Bazylika i posebno u op. većina sredstava. Poljski kompozitor ser. 16. vek Wenceslas of Chamotul, čija je muzika polifona. a cappella stil je dostigao svoj vrhunac. Njegovi moteti i drugi op. wok crkva žanrovi, odlikuju se suptilnim osjećajem za harmoniku. stil i upotreba imitacije. tehnike, emotivne, bliske sekularnoj lirici renesansnih kompozitora; napisane su latinicom. tekstovi („In te Domine speravi“ itd.), dok su duhovne pjesme koje je stvorio u bliskoj blizini protestantskih krugova na poljskom („Kryste, dniu naszej swiatlosci“). Izvanredan spomenik homofono-harmonije. stil - komp. Zbirka M. Gomulke. 4-goal Davidovi psalmi "Melodije poljskog psaltira" (prema poljskim tekstovima J. Kochanowskog, 1580). Ovaj psaltir se sastoji od 150 psalama u stihovnom obliku bez složenih imitacija u duhu svjetovnih pjesama poljske renesanse (obično kombinacija tradicije francuske šansone, talijanske villanelle, poljske duhovne pjesme), kao i njemačkog. Protestantski koral.

Istovremeno Sekularna muzika - wok - se brzo razvijala. i instrumental. Pojavile su se razlike. po prirodi i temi pjesme - svadbena, žalobna, istorijska, satirična; “Hymn rokoszan Zebrzydowskiego” (1606) bila je popularna. Među žanrovima instrumentala P. m. - Ch. arr. plesova, kao i preambule za orgulje, objavljene kasnije u var. strani zbirke tablatura - H. Neusiedler, E. N. Ammerbach, M. Weiselius, J. B. Bezard, I. X. Demantius i dr. U stranim. izdavane su zbirke tablatura po produkciji. Poljski kompjuteri Diomedes Kato i istaknuti lutenisti V. Dlugoraj, J. Polyak i dr. Poljski plesovi objavljeni u ovim zbirkama prodrli su širom Evrope. zemlje. Mnogi plesovi su iz Poljske. zbirka tablatura Jana iz Lublina pripisuju se Mikolayu iz Krakova. Na prijelazu iz 16. u 17. st. pojavile su se orguljske kancone A. Rokhačevskog. Njegova djela, kao i op. Jeronymus iz Kopshivnice i A. Yazhembski nalaze se u org. zbirka tablatura iz Pelplina (1620, otkrivena 1957; ukupno sadrži oko 100 dela izvedenih u Poljskoj početkom 17. veka, uključujući dela mnogih holandskih i italijanskih kompozitora).

Pobjeda kontrareformacije dovela je do jačanja vanjskih odnosa u Permu. uticaji Sa kraljem dvorištu, koje je 1596. godine preneseno iz Krakova u Varšavu, postojala je kapela koja se sastojala od gl. arr. iz italijanskog muzičari (među kompozitorima i majstorima benda - L. Marenzio, A. Pacelli, J. F. Anerio, M. Scacchi, V. Lilius, T. Merula, itd.). Od 16. veka U kapeli je služilo mnogo ljudi. Poljski muzičari. Po uzoru na kralja. svjetovne i crkvene kapele tajkuni su počeli stvarati vlastite vokalne instrumente. kapele (glavni tip u jezuitskim samostanima). Među poljskim kompozitorima koji su se pojavili na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće je M. Zelenski, majstor polihorske tehnike pisanja, koji je razvio u svojim offertories, communiones (polifono pjevanje uključeno u katoličko bogoslužje) i druge duhovne žanrove koncertantne polifone . vok.-instrument Venecijanski školski stil. Godine 1628. na dvoru Vladislava IV talijanske snage. Operne predstave su po prvi put izveli dirigenti, pjevači i orkestralni svirači. Adv. Jedan Italijan je radio kao vođa benda u Varšavi više od 30 godina. muzičar M. Scacchi (kasnije Poljaci B. Penkel i J. Ružicki). Strani muzičari koji rade u Poljskoj upoznali su se sa poljskom muzikom. kulture i širenja u drugim zemljama od strane poljskog naroda. melodije i nacionalne žanrovi. P. m. odrazio se u radovima austrijskih. comp. I. Schmeltzer ("Poljske gajde", 1671.), franc. comp. F. Couperin (komad za čembalo "Pjesma u poljskom ukusu", 1721), njemački. comp. G. F. Teleman ("Poljski trio sonata") i drugi.

Svi R. 17. vijek u vezi sa opštim ekonomskim Zbog opadanja izazvanog neprijateljskim invazijama i ratovima, operska trupa je raspuštena, a na kraju. 17. vijek Saksonski kralj Augustus II preselio je dvor i kapelu u Drezden (kapela se samo povremeno izvodila u Varšavi i Krakovu). Poljski magnati i biskupi počeli su stvarati vlastite operske trupe, često sastavljene od kmetova, koje su postavljale uglavnom strane trupe. opere. U ovom trenutku, mnogi Poljski kompozitori su djelovali van Poljske (J. Polyak, W. Dembolecki, A. Hyliński, itd.).

Paralelno sa pogonom. Planine su se takođe razvile. muzika kulture, o čemu svjedoči zbirka sastavljena 1640. godine i koja sadrži 59 planina. ljubav i ples. pjesme (pronađene 1962.). Ove pjesme su strogo simetrične. struktura i jasan ritam. Nedostatak uslova za razvoj operskog žanra doprineo je povećanju interesovanja poljskih kompozitora za muzičke instrumente. muzika. Instr. muziku su stvarali M. Melčevski (vokalno-instrumentalna dela, kao i višestavne kancone za violinu sa orguljama ili čembalom), M. Zelenski (3 instrumentalne fantazije), A. Jažembski - kompozitor, pesnik i advent. arhitekta, autor 28 kancona i koncerata za kamerne instrumente. (glavni aranž. gudači) ansambli, kao i pjesma "Glavni put, ili Opis Varšave", koja sadrži podatke o došašću. muzika život. Predstavnik baroknog stila u P. m. je B. Penkel, tvorac prve lat. m. u P. oratorijum-kantate “Čujte, smrtnici” (“Audite mortales”), autor 9 misa, kao i 40 plesova za lutnju. Među ostalim predstavnicima ranog poljskog baroka su D. Stakhovich, A. Pashkevich i drugi kompozitori koji su razvili Ch. arr. žanr duhovnog koncerta. Na prijelazu iz 17. u 18. st. kompjuteri se proširuju S. S. Szazynski (prva poljska crkvena trio sonata - Sonata da chiesa, za 2 violine sa generalnim basom), G. J. Podbielski (fantazija orgulja), G. Gorczycki (Completorium i sakralni koncerti).

U početku. 18. vijek ponovo se javlja interesovanje za operski žanr, koje prevazilazi granice došašća. tužba Otvaranje 1724. u Varšavi specijal. pozorište. sala za post. operske predstave (“Operalyna”), gdje pod rukovodstvom. Poljski dirigenti su takođe davali besplatne predstave (opere M. Kamenskog, J. D. Hollanda, J. Stefanija i dr.) za plemstvo i gradjane, što je doprinelo demokratizaciji opere.

Zavisna politička stanje u zemlji, podjele Poljske, rast nacionalnog oslobođenja. pokreta izazvali su pojavu patriotskih pjesme. Među njima je i "Mazurka Dabrowskog" ("Mazurek Dabrowskiego"), koja počinje riječima "Poljska još nije propala" ("Jeszcze Polska nie zginela") i postala je popularna. himna Poljske (i Poljske), pjesme poljskih pobunjenika, uklj. “Naprijed, živo!” pjevali su učesnici ustanka ruku pod ruku. Kosciuszko (1794), "S dimom vatre" (koristio M. P. Mussorgsky u pjesmi "Zapovjednik" iz ciklusa "Pjesme i igre smrti"). Vek kasnije, među revolucionarima. pjesme gradjana će biti isključene. "Warszawianka" (1831) K. Kurpińskog je stekla popularnost.

Godine 1765. otvoren je “T-Narodovy”, a dalji razvoj poljske nacionalne kulture povezan je sa Krimom. operska umjetnost. Tamo je 1778. godine postojala pošta. prvi poljski državljanin opera - "Srećno siromaštvo" M. Kamenskog. Godine 1794. post. opera "Krakovci i gorštaci, ili zamišljeno čudo" J. Stefanija (biblioteka osnivača poljskog pozorišta, dramaturga i glumca V. Boguslavskog). Radnja ovih opera odvija se u poljskom selu, a muzika u velikoj meri koristi nar. melodije i plesove. National motivi su se dalje razvijali itd. operski kompozitori con. 18. vijek Istovremeno Nastali su poljski singspilovi i istorijske opere. sadržaj i drama. opere u klasici priče, uklj. "Faust" A. Radziwill-a (prva opera u istoriji evropske muzike, zasnovana na radnji Geteovog "Fausta").

K ser. 18. vijek javili su se prvi poljski simfonisti - pop Hiljar (simfonija je izgubljena), J. Szczurowski (oko 1740), kasnije - A. Milwid (njegove simfonije su bile zasnovane na temama bliskim ukrajinskom muzičkom folkloru), J. Golumbek, J. D. Holland , J. Wański, na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. - V. Dankovsky, F. Scygalsky i dr. Poznato je cca. 80 poljskih simfonija napisanih u 18. veku. Ch. arr. u stilu kompozitora manhajmske škole i rane bečke klasične škole, karakteristična karakteristika ovih simfonija je upotreba nacionalne. melodije u završnim delovima.

Kamerna muzika i žanr poljskog instrumenta. klasični koncert tip su započeli F. Janevich, u čijem radu je uočljiv uticaj njegovog učitelja J. Haydna, i J. Kleczynski, u čijim delima. kombinuje uticaje galantne, rane klasike. i predromantičan. stilova. Ovo je ista kombinacija. uticaji su tipični za kamerna muzika F. Mirecki (autor 8 opera, poznatijih u Italiji, i 1. udžbenika o instrumentaciji u Poljskoj). Na prijelazu iz 18. u 19. st. FP počinje da se razvija. muzika; prvi poljski koncert pripada V. Lesselu. Poloneze postaju sve rasprostranjene. U ovom žanru direktni prethodnik F. Šopena bio je M. K. Oginski, čije su poloneze stekle široku popularnost širom Evrope. Između ostalih autora fp. muziku pre-Šopenovog perioda - pijanistkinja M. Šimanovska, J. Deschinsky, J. Kačkovski i drugi, koji su napisali gl. arr. minijature u "briljantnom" stilu, poloneze, mazurke, etide itd.; među istaknutim violinistima-kompozitorima ovoga vremena je virtuoz K. Lipinski (nastupio na istom koncertu sa N. Paganinijem), autor 4 sc. koncerti, kao i opere, simfonije i druga djela, u kojima su uočljive crte romantizma. Među njihovim savremenicima su violinista S. Serwachinsky i orguljaš V. Goronczkiewicz. Aktivnosti kompozitora, izdavača i učitelja J. Elsnera (učitelja F. Šopena), osnivača (1821) i direktora Instituta za muziku i deklamaciju (kasnije Konzervatorijum) bile su od velikog značaja za razvoj klasične muzike. Neke od njegovih opera napisane su na teme iz poljske istorije - “Lešek Bijeli, ili Vještica s ćelave planine” (1809), “Kralj Loketek” (1818), “Jagiello in Tenczyn” (1820). National Njegovi instrumenti su također poznati po svojoj originalnosti. produkcije, posebno sonate, u koje je uveo mazurku i krakowiak.

Sredstva. doprinos razvoju P. m. 1. pol. 19. vijek doprinosi kompozitor, dirigent, učitelj i muzičar. pisac K. Kurpiński, ca. On je 30 godina bio na čelu operskog pozorišta u Varšavi i napisao 26 opera (uključujući istorijsku „Jadvigu” i druge), koje su se odlikovale živopisnim nacionalnim karakterom. boja. Pisao je i balete, simfonije, uvertire i pjesme; osnovao časopis "Tygodnik Muzyczny" (1820).

Poljska muzika se razvija. etnografija. Godine 1843. sveštenik M. Mioduševski je objavio zbirku drevnih religija. pjesme, pjesme i pastorale (sa melodijama). Osnivač poljske muzike. etnografije bio je O. Kolberg, autor višetomnog djela (38 tomova) “Narod, njegovi običaji, način života, jezik, legende, poslovice, obredi, čarolije, igre, pjesme, muzika i plesovi” (“Lud , jego zwyczaje, sposub zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", 1865-90). Ovo djelo je zadržalo značaj najvažnijeg izvora za proučavanje kulture i života poljskog naroda.

National težnje kompozitora na kraju. 18 - početak 19. vijek, razvoj fp. žanrovi, performanse fp. muzika na koncertima, distribucija domaće muzike, izdavanje obimne literature za FP. - sve je to postepeno pripremalo teren za procvat djela najvećeg predstavnika P. m. F. Chopena. Šopen je jedan od osnivača poljskog naroda. škola kompozitora. Njegov rad je stekao globalni značaj, određujući razvoj romantizma. fp. muzika. Šopen, koji je i sam bio izvanredan pijanista, proširio je svoj izraz. FP mogućnosti, obogaćena FP tehnika. igre; na osnovu modusa i intonacije. osobine ljudi P. m., proširio je harmonično. znači i melodijski. evropski resursi muzika tužba Chopin je stvorio nove žanrove fp-a. muzika, pretvorila je preludij od uvoda drame u samostalnu (ciklus od 24 predigra), razvila i poetizirala narod. plesati žanrovi mazure, poloneze i krakovjaka, ispunili su etudu i skerco novim, značajnim i često dramatizovanim sadržajem i uveli žanr fp. balada, reinterpretiranih sonatnog oblika, bio je jedan od tvoraca romantike. sonatnog ciklusa. U muzici je otelotvorio raznolik svet ljudskih osećanja - sanjiv, vedar, romantičan. lirski, tragični tuga, herojski impulsi, vedra vedrina. Šopenovo delo, gl. arr. njegova inovacija u oblasti harmonije imala je ogroman uticaj ne samo na moderno doba. nego poljski i strani. kompozitore, ali i na muzičare narednih generacija, sve do sredine. 20ti vijek (posebno na ruskom. Kompozitori - M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, A. N. Skrjabin, itd.). Među Šopenovim savremenicima su J. Novakovski, T. Nidecki, A. Orlovsky, I. F. Dobrzynsky i drugi kompozitori, čije stvaralaštvo po svom značaju nije izlazilo iz nacionalnih okvira. tužba

Ogroman doprinos operi i woku. P. m. doprinio S. Monyushko. Na osnovu umjetnosti. tradicije Šopena, kao i M.I. Glinke i A.S. Dargomyzhskog, Monjuško je konačno odobrio tip nacionalnog. Poljska opera, koja razvija osebujne osobine naroda. pesma i ples. muzika. National karakter njegovih opera određen je libretom, glavnom. zasnovane na prizorima iz poljskog života sa karakterističnim društvenim sukobima ("Šljunak", 1847; "Parija", 1860), zvuče patriotski. motivi („Poštena riječ“, 1860; „Strašna avlija“, 1864, itd.). Njegove opere su kao vok. prod. (kantata "Vizije" - "Widma") i instr. muzika je zadržala svoje značenje i izvodi se u Poljskoj i drugim zemljama.

U 1. poluvremenu. 19. vijek Pojavilo se Društvo prijatelja naroda. i religiozne muzike u Varšavi i Društva prijatelja muzike u Krakovu, koji je organizovao koncerte, muzičko-student. institucije, pitanja muzike. obrazovanje i prosvjeta, propaganda novih muza. eseji.

Svi R. 19. vijek Javljaju se glavni violinski virtuozi - G. Wieniawski, tvorac Skr. koncerti, popularne poloneze i dr. i Ap. Kontsky (osnivač i direktor Varšavskog muzičkog instituta, 1861-79). Brothers Ap. i Ant. (pijanista) Kontskyjevi su bili autori široko popularnih salonskih plesova i drugih predstava. Među kompozitorima 2. pol. 19. vijek - Yu.Zarembsky, takođe poznat kao pijanista (učenik F. Liszta), autor php. kvintet, poloneze i ostalo fp. prod., A. Stolpe, A. Rutkowski i E. Pankevich. Wagnerovske principe u poljsku operu uveo je H. Jarocki (muzička drama Mindowe; u drugim operama razvio je principe Moniuszke). U simfoniji žanrovi u kon. 19 - početak 20. vijeka Radio je Z. Noskowski (učenik Moniuszke, učitelj i muzički i društveni aktivista), tvorac prve poljske simfonije. pesma "Stepa", programske simfonije, opere, 10 ciklusa pesama i druga dela, V. Želenski, autor programskih simfonija. prod. (uključujući uvertire " Forest echo" i "U Tatrama") i orkestar "Suite poljskih igara", u kojem se koriste intonacije narodne muzike, vok.-simfonijska djela i opere pretežno lirske prirode, pjesme na narodnoj osnovi.

Godine 1901. organizovana je Varšavska filharmonija, a region je postao centar za širenje klasične muzike. i moderno simfonija P. m. (filharmonijski orkestar - prva stalna poljska profesionalna grupa).

U početku. 20ti vijek tradicije romantizma i neoromantizma u nac Duh su razvili I. J. Paderewski, koji se proslavio kao pijanista (izvođena dela, pesme, opera "Manru"), R. Statkovski (6 gudačkih kvarteta), J. Gall (brojni popularni horovi i pesme), F. Shopski, P. Mašinski, M. Soltis (oratoriji), V. Mališevski (učenik N. A. Rimskog-Korsakova), F. Novovejski (crkvene produkcije), Z. Stojovski i drugi.

U to vreme pojavljuju se virtuozni izvođači, među njima (pored Paderevskog) pijanista N. Janota, violinista S. Bartsevich, pevači - porodica Reschke, A. Bandrovsky-Sas i dr. Muzika postaje sve intenzivnija i raznovrsnija. život. Nauka o muzici se razvija: stvaraju se odsjeci za muzikologiju u Krakovskim (1911) i Lavovskim (1912) visokim krznenim čizmama; Pojačava se aktivnost privatnih muza. izdavačke kuće, broj muza raste. časopisima raste interesovanje za antički P. m. Na prelazu iz 19. u 20. vek. kreativnost nastaje u Varšavi. grupa "Mlada Poljska", koja je odigrala važnu ulogu u uspostavljanju nac p. m. i doprinijela objavljivanju i izvođenju novog opusa. Poljski kompozitori i upoznavanje poljskih muzičara sa najnovijim trendovima svjetske muzike. tužba Aktivnosti Varšavske stalne filharmonije bile su od velikog značaja za promociju novog P. m. orkestar (1901-14), predvođen vodećim dirigentima i kompozitorima, kao i poljska muzička izdavačka kuća. Pored zajedničkih ideoloških težnji, kompozitore Mlade Poljske u prvim godinama njenog djelovanja spajale su karakteristične stilske karakteristike. osobine: neoromantičan. trendovi u harmoniji i instrumentaciji, kao i programiranju. Međutim, uskoro kreativno. putevi članova grupe su se razišli: prvi je iskusio K. Szymanowski jak uticaj stvaralaštvo A. N. Skrjabina, zatim R. Straussa i M. Regera, franc. impresionisti i rani I.P. Stravinski (balet "Harnasi"), u nizu fp. prod. došao do harmonične komplikacije (3. sonata, “Maske”, “Metope”); M. Karlovich je ostao u okvirima neoromantizma. tradicije (simfonijske pjesme "Stanislav i Ana Aušvic", "Litvanska rapsodija", "Epizoda na maskenbalu", "Talasi koji se vraćaju", simfonija "Renesansa" itd.); L. Ružicki u simfoniji. pjesme koje se odlikuju živopisnim nacionalnim karakterom. boje, razvila određene crte stila R. Straussa.

Izvođač je dostigao visok nivo. potraživanje u kon. 19. vijek U 2. poluvremenu. 19 i početak 20. vijeka nominovani: dirigenti E. Mlynarsky, G. Fitelberg, V. Berdyaev; pijanisti T. Lešeticki (poznatiji kao učitelj), A. Mihalovski, I. Hofman, R. Kohalski, I. Paderevski, J. Turčinski i drugi; violinisti B. Huberman, P. Kohansky, I. Lotto i drugi; pjevači A. Didur, I. Dygas, pjevači M. Sembrych-Kokhanska, J. Korolevich-Vajdova, H. Ruszkowska-Zboińska, J. Turowska-Leskiewiczova, S. Szymanowska-Korwin.

Nakon sticanja nezavisnosti Poljske (1918), muzika je ponovo oživela u zemlji. život: radila su 3 konzervatorija (u Lavovu, Katovicama i Poznanju), organizovane su simfonije. orkestri, 3 opera TV, što je, međutim, ekonomski testirano. teškoće (T-Velki je privremeno zatvoren). Javili su se glavni izvođači: pijanisti H. Sztompka, S. Szpinalski, Z. Drzewiecki; violinisti I. Dubiska i E. Uminska; pjevači E. Bandrowska-Turska, J. Kiepura i dr. Izvanredni dirigenti i violinisti gostovali su u Poljskoj, a od 1927. godine održavaju se međunarodni koncerti. klavirska takmičenja nazvana po Chopin (Varšava), od 1935. - violinisti po imenu. G. Wieniawski (Poznanj). Savez poljskih kompozitora organizovan je 1930. godine; 1922. otvoren je 3. odsjek muzikologije na Univerzitetu u Poznanju (predvodio L. Kamensky). Među vodećim muzikolozima 1920-30-ih. - A. Hybinski, Z. Jachimecki, S. Lobachevskaya, H. Feucht. U 1920-30-im godinama. Značajne su bile aktivnosti K. Szymanowskog, koji je započeo svoj stvaralački rad. način 1900-ih. Imao je veliki uticaj na mlađu generaciju kompozitora: dok su se usavršavali u Parizu, Berlinu i Beču, ovi kompozitori su bili pod uticajem Stravinskog, Francuza. neoklasicizam i nova bečka škola (u manjoj mjeri). Kompozitorima grupisanim oko Šimanovskog (S. Vekhovich, K. Sikorski, B. Voitovich, T. Sheligovski, J. Maklyaevich, B. Shabelski, A. Malyavski itd.) suprotstavili su se konzervativni predstavnici starije generacije muzičara (P. Rytel, E. Morawski, E. Mlynarski, H. Meltzer-Szczawiński, F. Nowowiejski, S. Niewiadomski, itd.). Borba ovih pravaca odredila je muzička društva. atmosfera 1930-ih. Među kompozitorima čija je stvaralačka aktivnost započela uoči 2. svjetskog rata 1939-45 su P. Perkowski, M. Kondratski, R. Palester, M. Spisak, T. Kassern, A. Malyavsky, kao i oni koji su živjeli izvan Poljska - A. Shalovsky, A. Tansman, K. Rathaus, E. Fitelberg, L. Rogovsky i dr. Počela je da se pojavljuje muzika. časopisi: naučni "Muzyka Polska" (1934-39), "Rocznik Muzykologiczny" (1935-36); popularni "Spiewak" (do 1938), "Muzyka w szkole" (do 1939) i mnogi drugi. itd. 1939. moderni festival je prvi put održan u Varšavi. muziku (od 1954. pod nazivom "Varšavska jesen").

Drugi svjetski rat i šestogodišnji rat. okupacija (1939-1945) je gotovo potpuno paralizirala muze. život zemlje. Muzika uch. ustanove su zatvorene (nekoliko muzičkih škola je radilo ilegalno), spaljene i djelimično odvedene u Njemačku. biblioteke i arhive, uništene ili zatvorene konc. sale i koncerti su davani „samo za Nemce” (međutim, ilegalni koncerti su održavani u privatnim kućama Poljaka). B. h. proizvedene bilješke i rukopisi. moderno kompozitori su umrli tokom Varšavskog ustanka (1944), kompozitori i izvođači, koji su se našli u različitim delovima zemlje, lišeni instrumenata, prestali su sa radom.

Nakon 1945, uz odobrenje socijalista. zgrada u Narodnoj Republici Poljskoj započela je restauracija muza. zivot i muzika kulture. Muzika institucije, koje su postale državne, dobile su solidnu finansijsku osnovu, njihov broj je ubrzo premašio predratni, a pojavile su se mnoge nove muze. institucije i timovi u različitim gradovima Poljska. Konzervatorijum i ostali studenti muzike su nastavili sa radom. institucije, pozorišta i orkestri Varšave, Krakova i drugih gradova. U Poljskoj postoji 19 simfonija. orkestri, uklj. 7 filharmonija, 8 opera, 16 opereta, 7 država. više muzičke škole, cca. 120 srednja i osnovna muzika. škole Muzika je dobila širok opseg. amaterski nastup. Muzika takođe doprinosi procesu demokratizacije umetnosti. radio i televizijski programi. Od kraja 1940-ih intenzivno se razvija konc život. Stvorene su brojne. wok ansambli ranu muziku: u Poznanju (hor pod vodstvom Stuligrosza), u Krakovu (Kapella Krakowense), u Wroclawu, Varšavi, Bydgoszczu i drugim gradovima. Instrumenti također aktivno koncertiraju. ansambli rane muzike, uklj. ispod ruke K. Teutsch, kvartet Wilanowski, kvartet Lazienki, Varšavski kvintet, kamerni orkestar pod upravom. Yu. Maksimyuk i dr. Organizuju se revije savremenog stvaralaštva. Poljski kompozitori demonstriraju svoju umjetnost (mnoga djela u duhu najnovijih trendova svjetske muzike) na festivalima "Poznansko proljeće", "Varšavska jesen", "Wratislavia cantans" ("Raspjevani Vroclav"). Među istaknutim muzičarima: dirigenti V. Rovitsky, X. Czyz, J. Krenz, J. Katlewicz, K. Kord, S. Wislotsky, kao i V. Mikhnovsky, J. Maksymyuk, J. Kaspozhak i drugi; pijanisti G. Czerny-Stefanska, V. Kendra, V. Hesse-Bukowska, R. Smendzanka, J. Eker, P. Paleczny, H. Zimmerman i drugi; violinisti E. Umińska, G. Bacevich, T. Wronski, E. Statkevich, V. Vilkomirska, K. Danchevska, A. Kulka i drugi; pjevači S. Voitovich, V. Ohman, G. Lukomskaya i dr. 1945. godine ponovo je sa radom započeo Savez poljskih kompozitora.

Svi R. 40-50s Nastao je novi žanr za P. muziku - herojsko-monumentalna simfonija (Z. Tursky, A. Malyavsky, B. Voitovich, V. Lutoslavsky, B. Shabelsky, K. Serotsky, A. Panufnik, itd.). Opći uspon socijalističke kulture. Poljska se odrazila i na karakter muza. tvrdnja: pl. kompozitori su se okrenuli upotrebi poljske muzike. folklor i stvaranje masovnih horova. i solo pesme (T. Szigetinski, A. Gradshtein, K. Serocki, itd.). Konc. programi su dizajnirani za široka publika. Karakteristike nacionalnog stil su se posebno jasno manifestovali kod takvih orka. produkcije kao što su "Mala svita", "Šleski triptih" Lutoslavskog, "Poljska simfonija" (1950) Z. Mycielskog, 2. simfonija (sa solistima i horom) K. Serockog, "Ruralna simfonija" ("Sinfonia rustica") A. Panufnik, 3. simfonija X. M. Turetskog i drugih; kantate "Kantata za slavu rada" B. Wojtowicza, "Dva grada - Varšava - Moskva" J. Krenca, "Vroclavska kantata" K. Wilkomirskog, "Seljački put" W. Rudzinskog. Svi R. 50s U djelima poljskih kompozitora pojavili su se novi heterogeni trendovi. Jedan broj kompozitora udaljio se od folklorne tradicije. Neki od njih su se okrenuli neoklasicizmu, drugi su koristili tehniku ​​dodekafonije, a treći. tehnike najnovije zapadnoevropske muzika. Među njima su K. Penderecki, K. Serocki, T. Bird, V. Kotonski, A. Dobrovolski, V. Šalonek. Prod. Ovi kompozitori su dobili nagrade na međunarodnim takmičenja i festivale, izvođene na mnogo načina. zemlje. Najpoznatiji su bili Lutoslavski i Penderecki. U 60-70-im godinama. Uz kompozitore starije generacije, aktivno djeluje niz mladih kompozitora koji su pokazali kreativnost. individualnost u potrazi za novim sredstvima izražavanja. Među prvima su Kh. M. Turetsky, Z. Rudzinsky, B. Matuschak, K. Nazar-Mogumanska, R. Twardowski, K. Meyer (učenik D. D. Šostakoviča), M. Stakhovsky, Z. Buyarsky, B. Schaeffer (najekstremniji među eksperimentalnim kompozitorima), Y. Lutsyuk, A. Koshevsky, A. Bloch, Y. Astryap. Među mladim kompozitorima koji su uspješno nastupali na festivalima Varšavske jeseni 70-ih godina su Z. Krause, T. Sikorski, J. Fotek, I. Bruzdowicz, M. Ptaszyńska, G. Pstrokonskaya, E. Knapik, A. Kshanovsky. U djelima mnogih kompozitori u sredini 70s došlo je do odstupanja od čisto sonorističkih. tehnike i pozivanje na stil sa naglašeno melodičnim. elemenata (Z. Buyarsky, Bloch, Matuschak i dr.), kao i upotreba elemenata nac. adv. muzika (3. simfonija - "Plainful Tunes" od Turetskog, "Kshesany" od Kilyara, itd.). Umjereniji predstavnici moderne struje u P. m. - T. Patzerkevich, Dombrovsky, Kiselevsky, Koshevsky. Prateći Bačevića iz 60-ih. mnogi su se javili kompozitori - I. Bruzdovich, K. Nazar-Moshumanska, Pstrokonska, M. Ptaszynska. Uprkos brojnim razlikama u pravcu kreativnosti. potrage uobičajene za savremeno doba. Poljski Kompozitorsku školu karakteriše sklonost monumentalnim formama i oštra ekspresivnost. Nekoliko poljskih kompozitori koji stalno žive van Poljske, podržavaju i podržavaju kulturne veze sa svojom domovinom, među njima - M. Spisak (um. 1965.), A. Shalovsky (um. 1973.), M. Kondratsky, A. Tansman, S. Lyaks, F. R. Labunsky, R. Macheevsky, R. Palester, A. Panufnik, S. Skrovachevsky. Njihovo djelo po svom stilu i izražajnim sredstvima pripada P. m.

Scientific istraživanja u raznim Oblasti istorije i teorije muzike izučavaju muzikolozi na univerzitetima u Varšavi (Z. Lissa, J. Chomiński, A. Czekanovska, M. Pež, A. Chodkowski) i Krakovu (Z. M. Szvejkowski, E. Dzembowska). Od 1976. godine Odsjek za muzikologiju ponovo djeluje na Univerzitetu u Poznanju (J. Stenszewski, W. Kaminski, K. Michałowski). Među mlađom generacijom poljskih muzikologa, L. Bielawski i J. Stenszewski (muzikolozi-etnografi), K. i J. Morawski (istraživači antičke muzike), I. Poniatowska, Z. Helman i J. Wierszylowski (potonji proučava psihologija muzičkog stvaralaštva) ističu ). Pri Uniji poljskih kompozitora organizovana je sekcija muzikologa. Poljski muzičari su uključeni u Internacionalu. o muzikologiji i u Internacional. muzika Savjet pri UNESCO-u. Muzičari koji nastupaju ujedinjeni su u Društvo poljskih umetnika-muzičara ("SPAM"). Poljska muzika je aktivna. izdavačka kuća u Krakovu (od 1945, sa ogrankom u Varšavi), objavljuje naučne. i popularne knjige o muzici, note, uklj. rezultati op. moderno Poljski kompozitori; Među publikacijama su zbirke op. Chopin, Szymanowski i Moniuszka.

Intl. ansambli poljskog naroda stekli su slavu. pjesme "Mazowsze" i "Slask", koje se sastoje od refrena. i baletske grupe. Istovremeno sa visokim razvojem prof. P. m. povećava art. muzički nivo amaterske predstave (amaterske grupe finansiraju sindikati). Stvaraju se brojne. horovi i amaterske predstave, duh. orkestri i ansambli; postoji filharmonija koja radi. Organizuju se narodni festivali. horovi, popularne pesme i dr. Među amaterima. Najpoznatija grupa je ansambl plesa i pjesama iz Lođa "Harnama". Šezdesetih godina poraslo je interesovanje za drevni P. m.; U Bydgoszczu od 1966. godine (jednom svake 3 godine) održavaju se festivali i kongresi posvećeni drevna muzika zemalja Istoka. Evrope, njeguje ga prof. grupe - pored onih koje su nastale ranije (hor pod vodstvom Stuligrosza i "Poznanjski slavuji", reditelj E. Kurczewski), "Varšavski trubači i flautisti" (direktor K. Piwkowski), "Bydgoszcz Madrigalists", Krakovski antički Muzička kapela, Vroclavski hor pod rukom Kajdaša i druge grupe. Organizirano godišnjim festivalima- moderno muzika "Varšavska jesen" u Varšavi, oratorijumska muzika "Wraclavia cantans" u Vroclavu, poljski pijanisti u Slupsku, pop pesma u Sopotu (intervizija i festival snimanja od 1977) i mnogi drugi. itd. Najveći međunarodni događaji održavaju se u Poljskoj. takmičenja: u Varšavi - po imenu. Chopin (pijanisti; jednom svakih 5 godina, od 1927; prekinut zbog Drugog svjetskog rata i nastavljen 1949), naz. G. Wieniawski (violinisti; od 1935; nastavljeno 1952, u Poznanju, jednom svakih 5 godina; od 1957. u okviru ovog takmičenja održavaju se takmičenja kompozitora i klasičnih majstora); Sovjetska pesma u Zielonoj Gori.

književnost: Pashalov V.V., Šopen i poljski narodna pjesma, L.-M., 1941, Šopen i pol narodna muzika, L.-M., 1949; Belza I.F., Istorija poljske muzičke kulture, tom 1-3, M., 1954-72; Odabrani članci poljskih muzikologa, zbornik. 2, M., 1959; Rusko-poljske muzičke veze. Članci i materijali, M., 1963; Rolinski A., Dzieje muzyki polskiej w zarysie, Lwuw, 1907; Reiss J., Najpiekniejsza ze wszystkich jest muzyka polska, Kr., 1946, 1958; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym, t. 1-2, Kr., 1948-51; Chybinski A., Slownik muzykuw dawnej Polski do roku 1800, Kr., 1949; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznegow XIX w., Kr., 1954; po njemu, Zrodla i poczatki romantyzmu w muzyoe PolskieJ, Kg., 1956; Michalowski K., Bibliografia polskiego pismiennictwa muzycznego, t. 1-2, Kr., 1955; Dodatak za lata 1955-1963, Kr., (1963); Kultura muzyczna Polski Ludowej, 1945-55, red. J. Chominski, Z. Lissa, Kr., 1957; Poljska muzika, ur. S. Jarocinki, Warsz., 1965; Schäffer V., Almanach polskich kompositorow wspúlczesnych, Kr., 1966; Polska wspulczesna kultura muzyczna 1944-1964, red. E. Dziebowska, Kr., 1968; Mrygon A., Mrygon E., Bibliografia polskiego pismiennistwa muzykologieznego, Warsz., 1972; Volksrepublik Polen, 1945-1956, V., 1972; Morawski J., Polska liryka muzyczna w sredniowieczu. Repertoire sekwencyiny cystersuw (XIII-XVI w.), Warsz., 1973; Szkice o kulturze muzycznej XIX wieku, t. 1-3, Warsz., 1971-76, red. Z. Chechlinska. Vidi također lit. sa člancima Varšava, Krakov, Šopen, Šimanovski.