Kompozitor Aram Iljič Hačaturjan je u celom svetu priznat kao jedan od briljantnih muzičara 20. veka. Jermen po nacionalnosti, rođen u, tokom svog života stvorio je mnoge muzička djela, uključujući svite, rapsodije, simfonije, pisao muziku za filmove i pozorišne produkcije, a takođe je i autor muzike za Državnu himnu Jermenske SSR.
Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik mnogih nagrada, nagrada i medalja. 2006. godine otkriven je spomenik velikom kompozitoru u Moskvi (u Brjusovoj ulici u Presnenskom okrugu).
Biografija Arama Hačaturjana
U ljeto 1903., na periferiji Kojoryja u predrevolucionarnom Tbilisiju, koji se tada zvao Tiflis - u kulturni kapital U svim predrevolucionarnim vremenima, u porodici običnog knjigovezca rođen je četvrti sin, koji je dobio ime Aram. Porodica budućeg muzičara bila je prilično velika, u njoj je odgajano petoro djece.
Otac Ilya (Egiya) Khachaturian bio je 10 godina stariji od svoje supruge Kumash, zaručili su se kada je ona imala samo 9 godina. Štaviše, oboje su bili iz istog okruga. Egia je, kao običan seljak, uspeo da ode u Tiflis, ušao je u knjigovezačku radionicu i brzo postigao uspeh. U vrijeme kada se Aram rodio, njegov otac je već bio punopravni vlasnik ove radionice.
Što se tiče Kumash Sarkisovne, bila je veoma kreativne prirode a možda je njen uticaj na njenog najmlađeg sina postao odlučujući za njega. Prema kompozitorovim sopstvenim sećanjima, njegova majka je često pevala jermenske pesme, a on je zatim tapkao te melodije po bakrenom kuhinjskom priboru. Pored sinova, Hačaturjanci su imali i kćer (najstariju među djecom), ali ona nije doživjela ni dvije godine i umrla je od bolesti.
Aram je bio vrlo aktivno dijete i čak pomalo samouvjeren. Porodični fondovi su omogućili davanje najmlađi sin pristojno obrazovanje. Poslali su ga u privatni internat, gdje su se dobro učili časovi pjevanja. Ovo je u Khachaturianovoj biografiji postalo sljedeći korak ka svijetu muzike. Molio je oca da mu kupi klavir i, ne znajući note, počeo je postepeno sam da bira muziku. Osim toga, svirao je tubu i trubu.
Stariji brat Suren diplomirao je na Moskovskom univerzitetu i služio je u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Godine 1921. pozvao je svoja dva mlađa brata u Moskvu. Aram je, prešavši dug put od 24 dana iz Moskve, došao i živeo sa Surenom, posećivao koncerte, slušao govore Majakovskog... Tamo je upisao pripremne kurseve, a kasnije postao student biološkog odseka Fizičkog fakulteta i Matematika.
Nakon što je tamo studirao samo godinu dana, konačno je shvatio da je zaljubljen u muziku i odlučio je da joj posveti svoj život, upisao se u školu Gnessin, koju je sjajno završio 1929. godine. Paralelno sa studijama, bio je zaposlenik u Domu kulture Jermenije u Moskvi. Fotografija prikazuje Aram Khachaturian u studentskim godinama.
Takođe 1929. godine počinje da studira na Moskovskom konzervatorijumu. Tada se već mogao smatrati kompozitorom, jer je komponovao muziku. Od sredine 30-ih, njegove aktivnosti počinju cvjetati. Tokom Velikog domovinskog rata, sarađivao je sa Svesaveznim radiom, marševi i pjesme Arama Khachaturiana bili su nadaleko poznati širom zemlje.
Kompozitor se oženio svojom koleginicom Ninom Vladimirovnom Makarovom 1933. godine srecan brak imali su sina Karen. Aram je bio pravi glava njegove male porodice, energije mu je bilo dovoljno za sve: i za trenutne brige i za rješavanje velikih porodičnih problema, ali nije mogao zamisliti samostalan život bez supruge, bili su nerazdvojni.
Međutim, kompozitoru je država zadala snažan udarac kada je 1948. godine Politbiro Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika izdao dekret o operi „Veliko prijateljstvo” V. Muradeli, u kojoj je 1948. s jedne strane, stavljen je u ravan sa Šostakovičem i Prokofjevom. S druge strane, Khachaturianova djela nazvana su formalističkom manifestacijom u umjetnosti.
Stoga, iako je i dalje komponovao muziku, postao je poznat uglavnom kao dirigent. Od 1950. radio je kao učitelj u svojoj voljenoj Gnesinki. Slava se kompozitoru vratila kasnih 50-ih, kada je izabran za sekretara Saveza kompozitora SSSR-a.
60-70-ih godina vratila se u Khachaturian nekadašnja slava. Nažalost, u posljednjim godinama svog života, Aram Iljič je već bio bolestan čovjek. Njegovo zdravlje je narušeno smrću voljene supruge Nine. Ženu je preživio za samo dvije godine i umro je 1978. Kompozitorovo tijelo je sahranjeno u Jerevanu.
Djelo velikog kompozitora
Aram Iljič je bio izuzetno talentovan muzičar. Svoj prvi rad stvorio je kao student u Gnesinki. Kompozitor je pri komponovanju muzike sledio koncept ruske škole, na njega su snažno uticala dela Prokofjeva i Šostakoviča. Pisao je instrumentalne simfonije i koncerte. Čuveni valceri Aram Khachaturian (studija i kapris) pojavio se davne 1926. godine. Na zasluzi ima tri besmrtna baleta:
- "Gayane";
- "Spartak";
- "Sreća".
Od svih Aramovih baleta najpoznatiji su Spartacus i Gayane. Tako je “Spartak”, nastao 1956. godine, doživio tri izdanja i postao djelo koje je prisutno na repertoaru svake baletske trupe. Postavljena je ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu.
Još jedno majstorovo stvaralaštvo, “Gayane”, napisano je 1942. godine, a 15 godina kasnije uslijedilo je novo izdanje. Ovaj skor je nastao u najtežim uslovima za državu, kada je bio rat i ljudi nisu imali dovoljno hrane. Kompozitor ju je napisao dok je živeo u Permu, gde je evakuisan. U primitivnim uslovima, radeći u hladnoj sobi, stvorio je balet o životu sovjetskih kolektivnih farmera. A esej mu je donio svjetsku slavu. Nije slučajno što je „Ples sa sabljama“ Arama Khachaturiana (jedna od baletskih epizoda) postao toliko poznat da se, u stvari, ispostavilo da je čak i ime u narodu.
Osim toga glavni radovi, radi za klavir, instrumentalne sonate i koncerte, stvarao je i drugu muziku. Posebno je pisao muzička pratnja u raznim pozorišnim predstavama. Tako je postao autor muzike za predstavu „Lermontov” i svite za predstavu „Maskarada”. Obje predstave bile su posvećene djelima Mihaila Jurijeviča.
Ali muzika je bila toliko individualna da je nakon smrti Arama Iljiča, 1982., jedan od njegovih učenika (Edgar Oganesyan) malo preradio oba djela svog učitelja i na osnovu njih komponovao partituru za potpuno novi balet pod nazivom "Maskarada". . Uključuje i druge kompozicije velikog muzičara. Stoga, iako sam Aram Khachaturian nikada nije napisao balet „Maskarada“, još uvijek se ponekad naziva njegovim tvorcem.
Među kreativno naslijeđe kompozitor - muzika za mnoge druge produkcije, od kojih je većina nastala četrdesetih godina, kao i rezultat rada u kinematografiji. Postao je autor muzike za nekoliko desetina filmova, uključujući epski " Bitka za Staljingrad».
Milioni ljudi i dalje opčinjeno slušaju zvukove njegovih djela. Bio je veoma raznolik u svojim kreacijama. Na primjer, njegov „Ples sa sabljama“ pleni svojim orijentalnim izrazom i svima je za pamćenje. a ovdje" Evening Tale„Zvuči drugačije – zamišljeno i pomalo rasejano, ali to ga ne čini manje dobrim.
Sjećanje na Patrijarha muzike
Nemoguće je nabrojati sve zasluge majstora. Ovo je kompozitor previše značajan za svijet da bi njegovo ime zaboravilo i gurnulo u stranu desetine drugih, manje talentiranih pisaca. Stoga je 2013. godine bilo muzički festival nazvan po Hačaturjanu. Organizovali su ga Ministarstvo kulture i Jermenski državni omladinski orkestar.
Ovaj festival je postao pravi događaj u koji su privučene muzičke grupe ne samo iz same Jermenije, već i iz mnogih drugih zemalja. Radovi Arama Khachaturiana mogli su se čuti i ponovo doživjeti u Rusiji, Gruziji i Italiji. Festival je bio nezaboravan po tome što su u njegovu domovinu došle mnoge poznate grupe, uključujući i orkestar Vladimira Spivakova. Ovaj projekat je još jednom podsjetio ljubitelje muzike na stvaralaštvo velikog kompozitora.
Pored toga, u Jerevanu se svake godine održava Međunarodno takmičenje nazvano po A. Khachaturianu. Prvi put je održan 2003. godine i bio je tempiran da se poklopi sa 100. rođendanom. Danas, u okviru ovog takmičenja, mladi talenti koji su napravili svoje muzički izbor svira violinu, klavir i violončelo. Na događaje dolaze muzičari iz Rusije, Kanade, Španije, Njemačke, SAD-a i mnogih drugih zemalja.
Armenski državni omladinski orkestar postao je zvaničan muzička grupa ovaj projekat. Takmičenje je dio Svjetske federacije međunarodna takmičenja muzika. Malo je vjerovatno da je bez imena Aram Khachaturian dobio takvu težinu. To znači da je samo sjećanje na kompozitora i njegovo djelo neprocjenjivo.
Aram Iljič Hačaturjan (24. maja (6. juna) 1903., Tbilisi - 1. maja 1978., Moskva) - sovjetski jermenski kompozitor, dirigent, učitelj, muzička i javna ličnost, narodni umetnik SSSR-a (1954), heroj Socijalistički rad(1973), akademik Akademije nauka Jermenske SSR (1963).
Biografija
Bio je četvrti sin u porodici siromašnog zanatlije. Kao dete nije pokazivao veliko interesovanje za muziku i počeo je da je uči tek sa 19 godina. 1921. godine, zajedno sa grupom jermenske omladine, A. Khachaturian odlazi u Moskvu i upisuje pripremne kurseve na Moskovskom univerzitetu, a zatim postaje student na Fakultetu za fiziku i matematiku. Godinu dana kasnije, 19-godišnji Khachaturian ušao je u Gnesinskog Muzička škola, gdje je Mihail Gnesin skrenuo pažnju na darovitog Khachaturiana i pomogao mu. Prvo je učio violončelo, a zatim je prešao u razred kompozicije.
Tokom istih godina, Hačaturjan je prvi put u životu prisustvovao simfonijskom koncertu i bio je šokiran Betovenom i Rahmanjinovom. “Ples za violinu i klavir” je bilo prvo kompozitorovo djelo. „Kao i svi violinisti, ponosan sam što je prvo ozbiljno delo A. Hačaturjana, njegov „Ples“, napisano za violinu. Kompozitor violinu osjeća kao pravi majstor- virtuoz,” rekao je David Oistrakh o Hačaturjanu. Hačaturjan je 1929. godine upisao simfonijsku klasu Moskovskog konzervatorijuma, na kojem je 1934. diplomirao briljantno i upisao postdiplomske studije. Više za studentskih godina Njegova dela obuhvataju dela kao što su pesma-poema za violinu i klavir (1929), tokata za klavir (1932), trio za klavir, violinu i klarinet (1932). Zatim je Hačaturjan napisao 1. simfoniju (1934), koncerte sa orkestrom za klavir (1936) i za violinu (1940). Tokom Drugog svetskog rata radio je za svesindikalni radio, pisao patriotske pesme i marševe.
Hačaturjan je 1939. godine napisao prvi jermenski balet „Sreća“. Ali nedostaci libreta baleta naterali su ga da se ponovo napiše većina muziku i tako je „Gayane“ „rođena“. Balet je premijerno izveden u teškim godinama Drugog svetskog rata, zimi (3. decembra 1942). Za ovaj balet Hačaturjan je 1943. godine dobio Staljinovu nagradu prvog stepena - jednu od najviših nagrada tog vremena u oblasti kulture. Kroz vrlo kratko vrijeme nakon premijere ovaj balet je pobijedio svjetska slava. Balet "Spartak" je postao najveće delo Hačaturjan posle rata. Baletna partitura je završena 1954. godine, a premijera je održana u decembru 1956. godine. Od tada je ovaj balet postao “čest gost”. najbolje scene mir.
Istovremeno, Hačaturjan je radio u pozorištu i bioskopu: "Maskarada", "Zangezur", "Pepo", "Vladimir Iljič Lenjin", "Ruski problem", "Tajna misija", "Oni imaju domovinu", "Admiral Ušakov “, “Giordano” Bruno”, “Otelo”, “Bitka za Staljingrad” - ovo nije potpuna lista filmova za koje je Khachaturian napisao muziku. Od 1950. godine, Khachaturian je nastupao kao dirigent i gostovao sa vlastitim koncertima u mnogim gradovima SSSR-a iu stranim zemljama.
Kreativnost Arama Iljiča Hačaturjana (1903 - 1978), puna žanrovske i figurativne svestranosti, u potpunosti je odražavala njegovu suptilnu sposobnost da oseća i rekreira u muzici. duboka suština prikazanog doba - od antičke istorije do najsavremenijih tema.
Internacionalni duh njegovog kompozitorskog genija manifestovao se u originalnoj, organskoj sintezi istočnjačkog i Zapadne tradicije, označavajući pravi iskorak na putu njihovog razvoja. Stoga će želja za takvom kvalitativno novom sintezom postati jedan od vodećih trendova muzička umjetnost XX vijek:
„Hačaturjan je po prvi put u svetskoj muzičkoj praksi otkrio na nov način suštinu muzičkog Istoka, uspevši da se izvuče iz okova tradicije doživljavanja Istoka kao egzotičnog principa“ (Z. Ter-Kazaryan) .
Muzički jezik stvaralaštva A. Khachaturiana
Kompozitorov jarko individualan, originalan stil, koji je stekao istinski istorijski značaj, sukcesivno seže, s jedne strane, do tradicije jermenske, azerbejdžanske i gruzijske škole kompozicije (sam Khachaturian je istakao ogromnu ulogu jermenske narodna muzika u svom radu). S druge strane, njegova muzika upija dostignuća evropske i ruske tradicije, što pokazuju:
- u području ritma, gdje složenost njegove organizacije, usmjerena na prevazilaženje regularne akcentuacije (općenito, karakteristična karakteristika), približava Hačaturjanove radne tehnike metodi Stravinskog;
- širina i bogata emocionalnost melodija, vraćajući se na stilistiku;
- šarenilo i raznovrsnost orkestarske teksture, preuzete iz ruske klasične škole kompozicije;
- stil tokate koji odlikuje mnoga kompozitorova djela odnosi se, s jedne strane, na stil, as druge, na nacionalno porijeklo narodne plesne muzike;
- Upečatljiva karakteristika Hačaturjanovog harmonijskog jezika, povezana sa aktivnom upotrebom ostinato tehnika i orgulja, seže u jermensku narodnu muziku (zabeležio G. Čebotarijan).
Sam kompozitor je to isticao
“...naša umjetnost treba da bude izvor radosti, da veliča dobrotu, da donosi sreću ljudima...”,
međutim, ispostavlja se da je figurativni spektar njegovih djela proširen na herojsko-dramska raspoloženja
(Prva i Druga simfonija, baleti „Gayane” i „Spartak”, „Oda sećanju na Lenjina”, simfonijska suita „Bitka na Volgi” itd.).
Geografska širina inherentna figurativni svijet Hačaturjanova kreativnost je karakteristična i za njegove poglede na značaj različitih oblasti muzičke umetnosti uopšte. Tako je njegovo uvjerenje u duhovnu vrijednost i profesionalne i popularne muzike izraženo njegovim riječima:
“...neka se na trgovima čuje muzika koja se stvara u naše vrijeme, ako može zarobiti mase i zaraziti ih svojim emocijama...”
Tradicionalno, u vezi sa specifičnostima Khachaturianovog stila, primjećuju se sljedeće karakteristike:
- sloboda improvizacije,
- poezija,
- Rapsodija (kako je definirao sam kompozitor).
Najbliža veza sa narodno poreklo u njegovom radu izražen je u organskom spoju same suštine nacionalnosti u širem smislu s autorovim vlastitim melodijama u narodni duh, gde kompozitor izbegava direktne citate, veran svom dubokom uverenju:
“Ako... kompozitor prikrije svoj nedostatak vještine okretanjem folkloru... teško da se može nazvati stvaraocem...” Z. Ter-Ghazaryan bilježi: „Njegov muzički jezik bio je pan-istočni ekvivalent zapadnoevropskom bez nacionalne diferencijacije, ali sa obaveznim potencijalom.”
Instrumentalno stvaralaštvo A. Khachaturiana
Hačaturjanovi prvi kompozitorski koraci vezani su za komade za violončelo, klavir, pesme i muziku za pozorišne predstave. IN rani radovi oseća se uticaj u polju harmonije, u teksturi – impresionističkim pravcima (klavirski valcer-Caprice, ili „Valcer u beznadima”); većina radova rani period ostao neobjavljen.
Prvo kompozitorovo djelo je “Pjesma lutajućeg Ašuga” (1925) za violončelo i klavir. Slijede: Pjesma-poema za violinu i klavir (1929), Ples za violinu, Poema za klavir, Tokata, sedam fuga za klavir (za svaku je napisan recitativ 40 godina kasnije) itd.
Tokom godina konzervatorija pojavio se: orkestarska „Plesna suita” (1933), trio za klarinet, violinu i klavir, Klavirski koncert (1936).
Dio zlatnog fonda Sovjetska muzika postaje Koncert za violinu (1940.); Rođena 1961. godine, Sonata za klavir otkriva veze sa metodama Prokofjeva i Stravinskog.
Hačaturjanove simfonije
U oblasti simfonijske muzike, ime ovog kompozitora je u rangu sa imenima Prokofjeva; Jedna od centralnih ideja u simfonijama, kao i u djelima drugih žanrova, je životno-potvrđujuća snaga optimističkog principa.
Prva simfonija
Označio je kraj studentskog perioda u kompozitorskom stvaralaštvu; njegovo značenje jasno karakteriše Šostakovičeva izjava o ogromnoj ulozi talenta mladi kompozitor za domaću muzičku umjetnost, koja
“...bio predodređen da otvori nove horizonte u muzici dvadesetog veka...” Ovo je diplomski rad u kojem „... ideju o neraskidivosti vremena, jedinstvu ljudskih ideala Hačaturjan izražava sasvim definitivno, figurativno kako u tematskoj prirodi simfonije, tako i na nivou muzičkog i dramski plan” (M. Rukhkjan).
Prema samom kompozitoru, u simfoniji koju je nastojao utjeloviti
“...tuga, tuga prošlosti,...svetle slike sadašnjosti, vera u divnu budućnost.” „Svoju prvu simfoniju posvetio sam 15. godišnjici osnivanja Sovjetska vlast u Jermeniji i to sasvim iskreno...” (A. Hačaturjan).
U razgovoru sa Šneersonom, kompozitor je napomenuo da je tragična epizoda u finalu simfonije inspirisana sećanjima na "tešku prošlost moje domovine, Jermenije...".
Druga simfonija
(„Simfonija sa zvonom“ je naziv koji joj je dao G. Khubov) nastala je „...sa osećajem ljutnje, protesta protiv nepravde...“ (A. Hačaturjan) u grobu ratno vrijeme. U vezi s njom tragična raspoloženja prodiru u Khachaturianovu muziku. Muzika simfonije odlikuje se ekspresijom, živopisnom asocijativnošću i emocionalnom preciznošću u prenošenju raspoloženja (uzbuna i krik gudača u uvodu, pogrebna povorka u 3. stavu, oda u finalu); narodno-nacionalna osnova se ovdje manifestuje kroz prizmu lične percepcije uz zadržavanje svog figurativnog i ekspresivnog značenja. G. Khubov svoj žanr definira kao monumentalni ep.
Treća simfonija(„Za 30. godišnjicu oktobra!“)
Označena je kao “nepopularna” i optužena za pretjeranu pompe. Khachaturian ova vrsta kritiku je shvatio ozbiljno:
„Šostakovič je, kada su ga grdili, radio, ali sam hteo da se obesim“ (A. Hačaturjan).
Međutim, uprkos zamerkama za formalizam, muzika simfonije ne samo da „peva himnu... preporođenog života” (B. Asafjev); ali na mnogo načina anticipira sonoristička otkrića druge polovine dvadesetog veka.
Khachaturian koncerti
Khachaturianova interpretacija koncertnog žanra povezana je, prije svega, s trijumfom svijetlog, optimističnog početka (G. Khubov napominje da je kompozitor zapamtio poređenje koncerta s upaljenim lusterom - nečim svijetlim, svečanom, laganom). Njegovih šest instrumentalnih koncerata, pune energične akcije i emocionalnog bogatstva, demonstriraju vješto vladanje kako klasičnih zakona i oblika, tako i inovativnih slobodnih tehnika. Tako je osnova prva tri koncerta (klavir, violina, violončelo) zasnovana na 3-glasnoj strukturi tradicionalnoj za žanr i sonatno-simfonijskom principu razvoja materijala.
U periodu od 1961-1968. pojavljuju se preostala 3 koncerta (takođe klavir, violina, violončelo), mnogo slobodnija, bazirana na jednom stavu i karakterizirana pojačanim vezama s tipično orijentalnim izvođačkim tehnikama. Ove karakteristike su se odrazile u žanrovskoj definiciji njih kao rapsodičnih koncerata.
Khachaturianova kantata djeluje
U 30-im godinama razvija se žanr kantate za godišnjicu, čemu su doprinijela kulturna i društvena događanja u pripremi za proslavu Revolucije i Staljinove 60. godišnjice. Tako se 1938. godine pojavila “Pjesma o Staljinu”, koja je na prvi pogled bila u skladu s trendovima kasnih 40-ih vezanim za kult ličnosti. U stvari, pronađeno u radu nekonvencionalan put odluke koje imaju za cilj prebacivanje naglaska sa konkretnog pojedinca na sliku naroda. Suština staljinizma, koja podrazumijeva implementaciju ideje sretan život kao neodvojiv od moći, prevaziđen je činjenicom da je suština vremena data kroz oči obični ljudi, za koje su korišteni izvori narodne poezije (riječi Ašuga Mirze).
Pjesma se odlikuje složenošću kompozicionog plana, bogatstvom dijelova i koncentracijom. nacionalnog porekla. Esej takođe ima karakteristike krupnog plana pozorišnu dramaturgiju, što se očituje u dinamici skokova i opadanja (što je tipično za kreativna metoda Hačaturjan uopšte). Istorijska uloga delo je da se pesmom odrede dalji načini simfonizacije za jermensku muziku kantata-oratorijuma.
Muzika za pozorište i bioskop
Uzimajući u obzir drugačije muzičkih žanrova, stvara Hačaturjan veliki broj pjesme, predstave, muzika za filmove i pozorišne predstave. Teme radova nisu ništa manje široke - od intranacionalnih do univerzalnih.
Uz pozorišnu muziku vezuju se i prvi eksperimenti i monumentalni primjeri zreli period. Na primjer, ogromnu popularnost su stekli sljedeći:
muzika za komediju Lopea de Vege "Udovica iz Valensije" (1940), muzika za Ljermontovljevu dramu "Maskarada" (uvrštena u zlatni fond sovjetske muzike), muzika za dramske predstave“Kremlj zvona” (1942), “Duboka inteligencija” (1943), “Posljednji dan” (1945). Pjesma Pepo iz istoimenog filma stekla je zaista popularnu popularnost; Iz muzike za film "Čovek br. 217" kasnije je nastala Svita za dva klavira.
Hačaturjanovi baleti
Na terenu pozorišnu muziku Balet igra veliku ulogu. Prvi uzorak ovog žanra ispostavlja se da je to muzika za balet „Sreća” (1938) zasnovan na tradicionalnom zapletu svog vremena o graničarskom i kolektivnom životu.
Ova muzika je korišćena u sledećem baletu „Gayane“ (1942), nastao u teškim uslovima tokom šest meseci (kasnije nagrađen Državnom nagradom):
„Svi smo tada gorjeli od želje da dokažemo da iako je bio rat...duh naroda je jak“ (A. Hačaturjan).
Muzika je puna sjaja folklornih elemenata, narodne ritmičke intonacije.
Poslednji balet „Spartak” otkriva karakteristike kompozitorovog zrelog stila: prevlast misli nad emocijama,
- strog i detaljno osmišljen koncept,
- kontinuitet razvoja i virtuozno ovladavanje sredstvima muzičke dramaturgije,
- ogromnu ulogu polifonije u organizaciji muzičkog tkiva,
- raznovrsnost karakteristika likova i njihov dinamizam u procesu razvoja radnje.
Khachaturianovi baleti prošli su kroz težak period u svom scenskom životu: radnja (posebno, "Gayane", "Spartacus") je više puta bila u produkcijama koje nisu odgovarale originalu, brojevi su preuređeni, napravljeni rezovi, semantičko ponovno naglašavanje je napravljen, što je često iskrivljavalo namjeru cijelog djela. Na primjer, “Gayane” se svaki put ispostavilo drugačijim, s djelomičnim promjenama u muzici, pa čak i sa promišljanjem glavnih likova baleta (u postavci N. Kasatkine i V. Vasiljeva). “Spartak”, u režiji L. Yakobsona, bio je podložan aktivnoj intervenciji sa preuređivanjem epizoda i muzičkih rezova.
Pedagogija je još jedan važan aspekt profesionalna aktivnost kompozitor. Imena A. Eshpai, A. Rybnikov, E. Oganesyan, M. Tariverdiev, A. Vieru, itd. su povezana sa njegovom klasom.
Jedan od glavnih zadataka u svom pedagoška djelatnost kompozitor je video učenje „ne samo tajne zanata, već i sposobnost da se čuje život“ (S. Khentova).
Pošto je bio otvoren za sve novo, muzičar je uspeo da majstorski sintetiše istočnjačke i evropska tradicija, priznajući da mu je to bio i san i najvažniji zadatak. To je u vezi sa kreativna aktivnost A. I. Khachaturian (naveo V. Konen)
Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je„Muzika sa istočnjačkom folklornom osnovom dobila je globalni značaj.
6. juna 1903. godine rođen je najveći jermenski kompozitor Aram Hačaturjan. Khachaturianovo ime je nadaleko poznato; njegove kompozicije se izvode u svim krajevima svijeta, u najboljem slučaju pozorišne scene, koncertne pozornice. Kompozitorova djela su uključena u muzički klasici XX vijek.
Aram Hačaturjan je rođen u Kojoriju (predgrađe Tbilisija) u porodici jermenskog knjigovezca. Uprkos ranim muzičke sposobnosti, Aram Khachaturian se prvi put sreo muzički zapis tek u dobi od 19 godina, kada je 1922. godine, stigavši u Moskvu, upisao muzički koledž Gnessin u klasi violončela. U isto vrijeme, kompozitor je stekao obrazovanje za biologa na Fakultetu fizike i matematike Moskovskog univerziteta. Hačaturjanov muzički razvoj odvijao se neobično brzo. Za kratko vrijeme ne samo da je nadoknadio izgubljeno, već je postao i jedan od najboljih studenata, dobivši pravo nastupa na studentskim koncertima u Maloj i Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija.
Khachaturianova karijera kao kompozitora konačno je određena 1925. godine, kada je u školi otvoren razred kompozicije. Nakon što je tamo stekao primarne kompozitorske vještine, 1929. godine upisao se na Moskovski državni konzervatorijum, gdje se već razvijao kao kompozitor pod vodstvom Nikolaja Jakovljeviča Mjaskovskog.Prvo objavljeno Hačaturjanovo djelo je "Ples" za violinu i klavir. Godine 1932. rođena je Svita za klavir, čiji je prvi dio, “Toccata”, stekao široku popularnost i ušao na repertoar mnogih pijanista. Izdržao je test vremena. Kreirao Khachaturian u ranim godinama“Toccata” je sada zadržala sav svoj šarm i moć uticaja. 1935. godine, u sali Moskovskog konzervatorijuma, Prvu simfoniju je izveo orkestar pod upravom E. Senčare, koju je diplomirani kompozitor uručio kao diplomu rad za diplomiranje na konzervatorijumu. Ona je završavala najplodniji period studija i u isto vreme počeo nova faza u životu i radu kompozitora, koji je ulazio u svoju zrelost. Publika, novinari, kolege i prijatelji odlično su slavili umjetnička vrijednost nova kompozicija, originalnost i društveni značaj njenog sadržaja, bogatstvo melodija, izdašnost harmonskih i orkestarskih boja i posebno jarki nacionalni kolorit muzike.Samo se kompozitor uzdigao u red najpoznatijih i talentovanih muzičara kako je Velika Britanija počela 1941 Otadžbinski rat. Ali čak i tokom ovih teških godina, mnoga Khachaturianova djela su nastavljena da se izvode, dajući mu poticaj za dalja kreativna traganja.
Aram Khachaturian sa roditeljima i suprugom N. Makarovom
Godine 1942. dopunjena je partitura baleta „Gayane“ na libreto K. Deržavina. U ovom djelu kompozitor je vješto sintetizirao tradicije klasični balet i narodno-narodni muzički i koreografska umjetnost. Balet “Gayane” je čvrsto ušao na repertoar domaćih i stranim pozorištima. Tri simfonijske suite, koju je kompilirao Hačaturjan iz muzike „Gayane“. Godine 1943. završena je Hačaturjanova Druga simfonija. U ovom djelu ratnih godina otkrile su se nove, neobične strane Hačaturjan je pisao 1944. godine nacionalna himna Jermenija. Godinu dana kasnije rat je završio, a ubrzo se pojavila i Treća simfonija.1954. značajan posao Aram Khachaturian - herojsko-tragični balet "Spartak". Po dubini ideološki plan, svjetlina umjetničko oličenje, razmjera dramaturgije i forme i, konačno, smjelosti rješavanja aktuelnosti kreativni problemi savremene muzičke i koreografske umetnosti, zauzeo je svoje mesto među najbolji baleti XX vijek.
Kompozitorov lični život takođe je bio bogat događajima. Hačaturjan iz prvog braka ima ćerku Nune, pijanistu. Godine 1933. Hačaturjan se po drugi put oženio studenticom iz klase Mjaskovskog, Ninom Makarovom, koja je kasnije postala kompozitoru vjerna životna partnerica. Hačaturjan je iz braka sa N. Makarovom dobio sina Karena (danas poznatog likovnog kritičara), a o svetskoj prepoznatljivosti dela Arama Hačaturjana svedoče nebrojene nagrade. Hačaturjan je 1963. godine izabran za redovnog člana Akademije nauka ASSR, počasnog akademika Italijanske muzička akademija“Santa Cecilia” (1960), počasni profesor na Meksičkom konzervatorijumu (1960), dopisni član Akademije umjetnosti DDR-a (1960). Aram Hačaturjan je imao zvanja profesora i doktora istorije umetnosti (1965.) Nazvan po Hačaturjanu Velika sala filharmonija, gudački kvartet, godišnje takmičenje pijanista i kompozitora.
Vekovima postoje legende o muzikalnosti naroda Kavkaza. Vjerovatno zbog toga dječak iz jermenske porodice koji živi na periferiji starog Tiflisa nije imao drugog načina nego da postane jedan od izuzetnih kompozitora i učitelji 20. veka.
kratka biografija
Dana 24. maja 1903. godine u porodici knjigoveza Ilje Vaskanoviča Hačaturjana rođen je četvrti sin. Prema sjećanju majke, beba je rođena u "košuljici". Dobio je ime Aram, što na jermenskom znači "milostivi". Kao dijete bio je nemiran i razigran. Od osme godine dječak se šalje na školovanje u obližnji internat S.V. Arbutinskaya-Dolgorukaya. Dijete iz jednostavne porodice završilo je među djecom aristokrata i buržuja samo zato što je Ilja Vaskanovič mnogo radio s bibliotekom domaćice pansiona. Tamo je Aram naučio svirati klavir i pjevati. Kao tinejdžer, na insistiranje svog oca, studirao je u Tbilisijskoj komercijalnoj školi, a 1921. je došao u Moskvu da nastavi školovanje na univerzitetu, gdje je upisao odsjek za biologiju.
U glavnom gradu živi sa svojim bratom, poznatim rediteljem Moskovskog umjetničkog teatra Surenom Khachaturyanom, posjećuje pozorišta i koncerte i komunicira sa kreativnom elitom. E.F. Gnesina je prva primijetila njegove muzičke sposobnosti. I sada Aram, nakon godinu dana na fakultetu, uspješno prolazi prijemni ispiti na Visokoj muzičkoj školi po imenu. Gnesins, u razred violončela. Studirao je na obje institucije nekoliko godina, ali je tri godine kasnije napustio biologiju zbog muzike. Istovremeno je iz razreda violončela prebačen u klasu kompozicije, gde je pod rukovodstvom M. Gnessina komponovao svoja prva dela.
Krajem 20-ih Aram se ženi i rodi mu se kćer Nune. Od 1929. je student na Moskovskom konzervatorijumu. Diplomske studije je završio kod N.Ya. Mjaskovskog, o kome je do kraja života zadržao topla sećanja. U razredu Mjaskovskog upoznao je Ninu Makarovu i odlučio da raskine svoj prvi brak. Godine 1933. mladi kompozitori su se venčali, a sedam godina kasnije dobili su sina.
Khachaturianova djela izvođena su u velikim sovjetskim i stranim zemljama koncertne dvorane, progutao ga je društvena aktivnost i veliki obim rada, a prva nagrada 1939. je Orden Lenjina. Od iste godine, Khachaturian je postao zamjenik predsjednika Organizacionog odbora Saveza kompozitora SSSR-a. Tokom rata bio je dio kreativna grupa je evakuisan u Perm, gde je mnogo radio, akutno svestan odvajanja od porodice. Nakon Pobjede, radosti ponovnog okupljanja sa najmilijima i prijateljima, nadahnuti stvaralački uzlet uništen je preko noći 10. februara 1948. godine. Hačaturjan je spomenut u ozloglašenoj rezoluciji „O operi „Veliko prijateljstvo” V. Muradelija”. Jednim zamahom izbrisano je djelo mnogih sovjetskih kompozitora; Aram Iljič više nije objavljivan, a jedno vrijeme gotovo se više nije izvodio. I ova nepravedna kritika ga je jako pogodila jer je kompozitorov tabor podijelila na dva dijela – „formaliste“ i „ispravne“ autore. Među prvima su bili Hačaturjan, Muradeli, Šostakovich, Prokofjev, Myaskovsky. Među ostalima koji su dobili pozicije i slavu su Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Iljič je ove događaje doživljavao kao izdaju onih sa kojima je radio duge godine. Njegova prva želja je bila da završi pisanje muzike, ali se ispostavilo da to nije bilo van njegove kontrole. Počeo je da predaje na konzervatorijumu i stao je kod dirigenta.
Unatoč činjenici da je dekret „kompozitora“ poništen tek 1958. godine, službene vlasti nisu mogle a da ne priznaju Khachaturianove zasluge svih ovih godina. O tome svjedoči Staljinova nagrada 1950. i naslov Narodni umetnik SSSR 1954. Prošle godine Tokom svog života, Aram Iljič se borio sa rakom i bio je podvrgnut nekoliko operacija. Godine 1976. ostao je udovica i tugovao je zbog gubitka supruge za koju je bio neverovatno vezan. Sam je izradio plan za svoju sahranu, odabravši svoju istorijsku domovinu, Jermeniju, kao svoje posljednje počivalište. 1. maja 1978. umro je u moskovskoj bolnici.
Zanimljivosti
- Roditelji kompozitora, Ilja (Egija) Vaskanovič i Kumaš Sarkisovna, bili su iz susednih sela u Jermeniji. Sa 13 godina Ilja je otišao da radi u Tiflis. Verili su se za mladu koja je bila 10 godina mlađa od njega u odsustvu, a venčali su se kada je ona imala jedva 16 godina.
- Aram je bio najmlađe, peto dijete u porodici. Prva ćerka Hačaturjanovih umrla je u mladosti; kompozitor je imao tri brata, razlika u godinama sa najstarijim, Surenom, imala je 14 godina.
- Čuveni "Ples sablja" pojavio se na zahtjev direktora baleta " Gayane " Hačaturjan se prisjetio da ga je napisao za samo 11 sati. Ironično, upravo je zahvaljujući ovoj melodiji ime kompozitora postalo poznato široj javnosti Sovjetski savez. Na Zapadu su ga čak zvali „gospodin Saber Dance“.
- Khachaturian je nekoliko mjeseci u Jermeniji prikupljao materijale za svoj prvi balet "Sreća", upoznajući se sa narodna umjetnost, motivi i tradicionalni muzički instrumenti.
- Igor Moiseev postavio " Spartak „U Boljšoj teatru godinu i po dana nakon lenjingradske premijere. Godine 1968. rođena je još jedna verzija baleta - u koreografiji Yu. Grigorovicha.
- Jakobsonov lenjingradski "Spartak" i Grigorovičeva Moskva - apsolutno različite produkcije– i po koreografiji i po duhu. Jacobsonova izvedba, scene iz rimskog života, bila je inovativna i po formi i po sadržaju. Na primjer, dio antagoniste glavnog lika, Crassusa, kreiran je za starijeg plesača i izveden je pantomimično. Leonid Yakobson stvorio je nezaboravne gladijatorske borbe i epske scene. Tema Jurija Grigoroviča je koreografski dvoboj Spartaka i Krasa, a zapravo dva svijeta: svijet gladijatora i robova, svijet rimskog plemstva i ratnika. Grigorovič je stvorio herojski muški balet, ženske slike u njemu su sporedne, dok u Jacobsonovoj verziji igraju Frigija i Egina značajnu ulogu u razvoju parcele.
- U Boljšoj teatru je neko vrijeme prikazivana i redizajnirana verzija Jakobsonovog Spartaka.
- Kirov-Mariinski teatar je oduvek postavljao samo jednog „Spartaka“ - L. Yakobsona. Predstava je ponovo oživljena 1976., 1985. i 2010. godine. Predstava je takođe uvrštena u aktuelni repertoar.
- 2008. Petrogradsko Mihajlovski teatar je predstavio svoju verziju „Spartaka“ sa libretom i koreografijom Georgija Kovtuna. Produkcija se odlikovala svojom pompom i razmjerom: nekoliko stotina statista, četverokatnih garnitura, prisustvo živih konja, pa čak i tigra.
- Libreto “Gayane” je prerađen za skoro svaku produkciju. Kirov teatar je balet predstavio na svojoj sceni 1945. godine. istorijska scena. U njemu su se pojavili novi likovi, uređivani priče, prolog uklonjen, scenografija promijenjena. 1952. balet je revidiran za nova proizvodnja. Grand Theatre okrenuo se radu 1957. I opet je scenario značajno prepravljen.
- Počelo sa “Gayane” kreativni put jedan od najistaknutijih koreografa našeg vremena, Boris Eifman. Godine 1972. odabrao je ovaj balet za svoj teza. U dogovoru sa Hačaturjanom, radnja je ponovo promenjena. Predstava je izvedena na sceni Malog pozorišta opere i baleta u Lenjingradu i imala je više od 170 predstava.
- Danas je “Gayane” rijedak gost na ruskoj sceni. Možete se upoznati sa radom u cijelosti samo tokom rijetkih turneja po Jermenima akademsko pozorište Opera i balet nazvana po. A. Spendiaryan, poslovna karticašto je ovaj balet.
- Čak i bolestan, posle dva teške operacije, Aram Iljič je lično putovao širom zemlje kako bi učestvovao u produkcijama svojih baleta.
- Aram Khachaturian stvorio je vlastitu škola kompozitora, njegovi najpoznatiji učenici bili su A. Eshpai, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.