Značenje Cui Cezara Antonoviča u kratkoj biografskoj enciklopediji. Cezar Antonovič Cui

anotacija

zasnovano na radu C. A. Cuija

“Sve je zaspalo”

Student 4. godine specijalnosti „Dirigiranje. Akademski hor" Olga Pimenova

“Sve je zaspalo” je a capella komad za mješoviti hor. Autor muzike je Cesar Cui, autor književnog teksta Daniil Ratgauz.

Cezar Antonovič Cui- Ruski kompozitor (1835-1918), muzički kritičar, čije su se aktivnosti odvijale u periodu neviđenog razvoja ruske muzičke kulture 70-80-ih godina 20. vijeka.

Cuijevo muzičko nasljeđe je izuzetno opsežno i raznoliko: 14 opera (od toga 4 za djecu), nekoliko stotina romansi, orkestarskih, horskih, ansamblskih djela i djela za klavir. Autor je preko 700 muzičko-kritička radi

C. A. Cui je rođen 6. januara 1835. u gradu Vilni. Njegov otac, Anton Leonardovič Cui, rodom iz Francuske, služio je u Napoleonovoj vojsci, igrom slučaja je ostao da živi u Rusiji i postao profesor u gimnaziji. U dobi od 5 godina, Cui je već reprodukovao na klaviru melodiju vojne marše koju je čuo. Sa deset godina, njegova sestra ga je počela učiti sviranju klavira; tada su mu učitelji bili Herman i violinista Dio. Dok je studirao u gimnaziji u Vilni, Cui je, pod uticajem Šopenovih mazurki, koji mu je ostao zauvek omiljeni kompozitor, komponovao mazurku za smrt jednog učitelja. Moniuszko, koji je tada živio u Vilni, ponudio je talentiranom mladiću besplatne časove harmonije, koji su, međutim, trajali samo sedam mjeseci.

Od 1851-55, Cui je studirao na Glavnoj inženjerskoj školi u Sankt Peterburgu. Nakon toga, 1904., C. A. Cui je unapređen u čin generalnog inženjera.

Cuijeve najranije romanse napisane su oko 1850. („6 poljskih pjesama“, objavljenih u Moskvi 1901.), ali se njegova kompozitorska aktivnost počela ozbiljno razvijati tek nakon što je diplomirao na akademiji. Od ogromnog značaja u razvoju Cuijevog talenta bilo je njegovo prijateljstvo sa Balakirevim (1857), koji mu je u prvom periodu Cuijevog rada bio savetnik, kritičar, učitelj i delimično saradnik (uglavnom u smislu orkestracije, koja je zauvek ostala najranjivija strana). Cuijeve teksture) i blisko poznanstvo sa njegovim krugom: Musorgskim (1857), Rimskim-Korsakovim (1861) i Borodinom (1864), kao i sa Dargomiškim (1857), koji je doprineo veliki uticaj razvijati Cuijev vokalni stil.

Dana 19. oktobra 1858. Cui se oženio Malvinom Rafailovnom Bamberg, učenicom Dargomyzhskog. Istovremeno su bila dva klavirska skerca u C-durigis-moll i prvo iskustvo u operskoj formi: dva čina opere „Kavkaski zarobljenik” (1857-1858), kasnije pretvorena u tročinku i postavljena na scenu. 1883. na pozornici u Sankt Peterburgu i Moskvi. Istovremeno je napisana jednočinka komična opera u lakom žanru „Sin mandarina“ (1859.). U 60-im godinama, Cui je radio na operi William Ratcliffe, postavljenoj 1869. u Marijinskom teatru.

1876. premijera je održana u Marijinskom teatru novi posao Cui - opera “Angelo” prema drami V. Huga.

Cesar Cui je učestvovao u krugu Belyaev. U periodu 1896-1904, Cui je bio predsednik ogranka u Sankt Peterburgu, a 1904. je izabran za počasnog člana Carskog ruskog muzičkog društva.

Divan tekstopisac, sposoban da otelotvori najuzvišenije i duboka osećanja, V vokalni žanr kompozitor se najpotpunije pokazao u minijaturi. Takve romanse i vokalne petlje, kao što su „Eolske harfe“, „Meniskus“, „Spaljeno pismo“, „Iscrpljen tugom“, „20 Ripšenovih pesama“, „25 Puškinovih pesama“, „21 pesma Nekrasova“, „18 pesama A.K. Tolstoj" i drugi.

U 60-im godinama, jedan broj kreativne škole i pravci, organizovani su razni centri muzičkog života. Vodeće mjesto preuzeo je krug peterburških muzičara „The Mighty Handful” u koji su bili M. Balakirev, Ts. Cui, M. Mussorgsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov. Sve ih je ujedinio jedan cilj - nastaviti posao koji je započeo Glinka, „stvarati rusku muziku, neraskidivo povezanu sa umetnošću samog naroda“. Kao kritičar, Ts. Cui je odigrao važnu ulogu u borbi koju je „Moćna šačica“ vodila za svoje nacionalne estetske principe.

Pa ipak, horska minijatura ostaje odlučujuća u Cuijevom stvaralačkom naslijeđu. Po izgledu i prirodi svog talenta, Cui je tipičan minijaturista. Gotovo nikad ne napušta krug tihih i jasnih, smireno kontemplativnih raspoloženja. Među velikim brojem horskih djela posebno se ističu lirska: „Osvijetlila se u daljini“, „Razvedri se ptice pjevice“, „Sunce sija“, „Sve je zaspalo“, „Kupirići u poljima“ .

Tu se najjasnije otkriva jedinstvena individualnost kompozitora, vrlo suptilna i elegantna u njegovim izjavama. Cuijev stil karakterizira lijepa melodija, elegantna harmonizacija i mogućnost korištenja horskih boja. U njegovom stilu primetna je težnja za lirskom glatkoćom, zaokruženošću i mirnom ravnotežom linija.

U ovoj lirskoj baštini izdvaja se i izdvaja nekoliko monumentalnih, proširenih horova: „Život“, „Dve ruže“, „Olujni oblaci“. Ova horska djela uvrštena su u ciklus „Šest horova“ posvećen slobodnom horu.

Kao i svaki istinski nacionalni umjetnik, kompozitor je u svom radu mogao odraziti kontradiktornu i napetu situaciju tog doba.

Cui kao muzički kritičar

Cuijeva muzička i kritička aktivnost, koja je započela 1864. ("Sankt Peterburg Vedomosti") i nastavila se do 1900. ("Novosti"), bila je od velikog značaja u istoriji muzički razvoj Rusija. Borbeni, progresivni karakter (naročito u više rani period), vatrena propaganda Glinke i „nove ruske muzičke škole“, književni sjaj i duhovitost, stvorili su za njega, kao kritičara, ogroman uticaj. Promoviše rusku muziku u inostranstvu, sarađujući u francuskoj štampi i objavljujući svoje članke iz “Revue et gazette musicale” (1878-1880) kao posebnu knjigu “La musique en Russie” (P., 1880). Cuijevi ekstremni hobiji uključuju njegovo omalovažavanje klasika (Mocart, Mendelssohn) i negativan stav prema Richardu Wagneru. Odvojeno je objavio: “Prsten Nibelunga” (1889); Kurs “Istorija klavirske književnosti” A. Rubinsteina (1889); “Ruska romansa” (Sankt Peterburg, 1896).

Od 1864. djeluje kao muzički kritičar, braneći principe realizma i nacionalizma u muzici, promovišući kreativnost. I. Glinki, A. S. Dargomyzhsky i mladi predstavnici „Nove ruske škole“, kao i inovativni trendovi u stranoj muzici. Kao kritičar, često je objavljivao poražavajuće članke o delu Čajkovskog. Cuijeva sistematska muzičko-kritička aktivnost nastavila se sve do ranih 1900-ih.

Kreativno nasljeđe kompozitora:

14 opera

(Sa izuzetkom Filibuster , sve Cuijeve opere su prvo komponovane na ruskom jeziku.)

Kavkaski zarobljenik (prema Puškinu)

Sin mandarina

Mlada (Prvi čin; ostatak su komponovali Rimski-Korsakov, Musorgski, Borodin i Minkus)

William Ratcliffe (u tri čina, libreto V. Krilova prema istoimenoj dramskoj baladi Hajnriha Hajnjeva, prevod A. N. Pleščejeva; premijera održana 14. februara 1869. u Marijinskom teatru)

Angelo (bazirano na drami Viktora Igoa)

Le Flibustier = Filibuster (Uz more) (bazirano na komediji J. Richpina)

Saracen (prema drami Dumasa Oca)

Gozba za vreme kuge (prema Puškinu)

Mademoiselle Fifi (po Maupassantu i Métenijeru)

Snježni heroj

Mateo Falcone (po Merimeu i Žukovskom)

Kapetanova ćerka (prema Puškinu)

Crvenkapica (prema Perraultu)

Mačak u čizmama (prema Perraultu)

Ivan Budala

Cui je završio dvije opere drugih kompozitora:

Kameni gost (Dargomyzhsky)

Sorochinskaya Fair (Musorgsky)

Takođe - djela za orkestar, kamerne instrumentalne ansamble, klavir, violinu, violončelo; horovi, vokalni ansambli, romanse (više od 250), odlikuju se lirskom ekspresivnošću, gracioznošću i suptilnošću vokalne recitacije. Među njima su popularne "Spaljeno pismo", "Statua Carskoe selo" (reči A. S. Puškina), "Eolske harfe" (reči A. N. Majkova) itd.

Mješoviti a cappella horovi - 23, muški - 3, ženski - 4, dječji - 7, 7 mješoviti kvarteti, sakralni horovi - 4, muški kvarteti - 9, horovi uz klavirsku pratnju, ženski horovi sa 7 orkestara iz više od opere Kavkaski zarobljenik, William Ratcliffe, Angelo, itd.

Većina horova lirske minijature u žanru romanse ili pesme (Sjalo u daljini, Nokturno, Nebo i zvezde, Kukureci u poljima, Razveseli se, ptice pevačice, Ruže, Sunce sija itd.); zborovi filozofskog sadržaja, ponekad sa elementima tragedije (neriješeni san, dvije ruže, Childe Harold, itd.). Postoje žanrovske predstave (Barkarol, Uspavanka), orijentalni horovi (Daje raj čovjeku, Beduinska molitva), pokušaji otelotvorenja društvene i građanske teme (Glad, U domovini, Oni dolaze). Nekoliko velikih razvijenih horova (8-glasovni život; u sonatnoj formi - Olujni oblaci). Melodičnost, lepa usklađenost, zaokruženost forme, gracioznost, vešta upotreba glasova i horskih boja, izražajno čitanje teksta (teškoća - različit podtekst). Repriza je dinamična, vrhunac. Postepeno uključivanje delova, imitacija, prikazivanje teme različitim glasovima i registrima, podela. Brine o glatkoći i konzistentnosti glasovnih performansi.

Daniil Ratgauz

Pesnik Daniil Maksimovič Ratgauz rođen je u Harkovu 25. januara (6. februara) 1868. godine. Završio je gimnaziju i pravni fakultet Kijevskog univerziteta u Kijevu (1895). Služio kao zakleti advokat. Živeo je u Kijevu, posećujući Sankt Peterburg. Godine 1910. nastanio se u Moskvi. Otac pjesnikinje, prozaistkinje i glumice Tatjane Ratgauz-Klimenko. U štampi je debitovao 1887. Vasilij Nemirovič-Dančenko je postao književni „kum“. Objavljivao u brojnim novinama, nedeljnicima i časopisima („Observer“, „Novi vek“, „Niva“, „Sever“, „Scena i život“, „Damski svet“, „Svetska panorama“, „Ceo svet“, „ Buđenje" , "Iskra", " Novi svijet“, “Magazin za žene”, “Plavi magazin”, “Bilten Evrope” i dr.). Još kao student poslao je svoje pesme P. I. Čajkovskom, koji je komponovao šest romansi na osnovu Rathausovih pesama („Opet sam, kao pre“, „Ove mesečine,“ „Sjedili smo s tobom“). N. A. Rimski-Korsakov, T. A. Cui, S. V. Rahmanjinov, A. S. Arenski, R. M. Gliere, M. M. Ippolitov-Ivanov, Yu. I. takođe su pisali romanse na osnovu Ratgausovih pesama. Bleichman, A. T. Grečaninov. Prva zbirka „Pesme“ (Kijev, 1893). Usledile su knjige poezije „Pesme srca“ (Moskva, 1896), „Sabrane pesme“ (Sankt Peterburg – Moskva, 1900), „Pesme ljubavi i tuge“ (Sankt Peterburg – Moskva, 1902; drugo izdanje 1903), „Nove pesme“ (Moskva, 1904), trotomna zbirka pesama (1906), „Izabrane pesme“ (Kijev, 1910), „Ruskinjama“ (1915), „Moje pesme“ (1917). ; knjiga je ponovo objavljena u Berlinu 1922). Godine 1918. preselio se u Kijev. 1921. emigrirao, nakon kraćeg boravka u Varšavi nastanio se u Berlinu, a od 1923. u Pragu. Učestvovao je u književnom krugu Daliborka i bio je član Saveza ruskih pisaca i novinara u Čehoslovačkoj. Zajedno sa V. I. Nemirovičem-Dančenkom smatran je najstarijim i najpoznatijim ruskim piscem koji živi u Pragu. Objavljivao je u listovima „Libavskoe Russian Slovo“, „Slovo“, „Segodnya“, „Dvinsky Voice“, „Echo“, časopisu „For You“ i drugim publikacijama. Objavio je zbirku “O životu i smrti” (Prag, 1927). Poslednjih godina, zbog teške hipertenzije, bio je vezan za krevet, ali je nastavio da piše. Nedugo prije smrti počeo je kuhati nova kolekcija, koji je trebalo da obuhvati pjesme iz posljednjih godina, a iz onih starih - najpoznatije. Knjiga nije mogla biti objavljena. Umro 6. juna 1937. u Pragu. Sahranjen je na Olšanskom groblju.

Književni tekst je napisao Daniil Ratgauz:

Sve je zaspalo. Ptice su utihnule.

Cijeli svijet je bio okružen tišinom.

Blijede munje blistaju,

Trska se jedva njiše.

Već tamnooki, glupi

noć se spušta sa tihih visina

I pesme raja, pesme raja

peva zamišljeno.

Ali bez ljubavi priroda je mrtva,

Nema sreće u njoj, nema sreće za nas.

Kao što se često sreće među romantičarskim pjesnicima, lirska pejzažna skica ispunjena je dubokim filozofskim sadržajem.

Svi smo posmatrali kako se priroda menja kako pada noć. Sunce je zašlo, svuda je mrak, priroda spava. Čini se da cijeli svijet ćuti svuda okolo. Ako slušate, možete čuti vjetar kako njiše lišće drveća i pjevanje cvrčka.

Slike prirode se projektuju na ljudska osećanja i tumače iz duhovne i moralne perspektive:

Ali bez ljubavi priroda je mrtva,

Nema sreće u njoj, nema sreće za nas.

Može se pretpostaviti da ljubav, u pjesnikovom shvaćanju, nije samo osjećaj koji živi u srcu određene osobe, već i ljubav Stvoritelja svemira prema njegovom stvaranju, oživljavajući i životvorno sve stvari.

Prema poetskom tekstu, muzički materijal predstavlja dvije kontrastne slike: prva je mirna, mirna:

Sve je zaspalo. Ptice su utihnule.

Cijeli svijet je bio okružen tišinom.

Drugi je efektniji („Svjetluca munja i njiše se trska“).

Muzička i izražajna sredstva.

Djelo pripada žanru lirske horske minijature. Jedno od stilskih porijekla je latentna plesnost (poloneza):

Refren je napisan u jednostavnom dvodelnom obliku, svaki deo je period od tri rečenice.

U stvaranju harmonijskog jezika, kompozitor se oslanja na tradicionalna harmonijska sredstva sa malim uključivanjem izmijenjenih akorda.

Ritam harmonijskih promjena poklapa se sa općim ritmom.

Kompoziciona shema djela

51 ritam (počinje od takta).

Dakle, glavni tonalitet djela je A-dur, a osnova harmonijskog jezika djela je prirodni dur sa elementima dur-mol.

Tempo je umjeren, umjeren (četvrtina = 92). ¾. Svi glasovi teksture su bogato melodizirani, tematski materijal je predstavljen u različitim dijelovima. Melodična linija građena je uzlaznim pokretom, od basa do soprana. Muzička fraza prelazi iz jednog glasa u drugi.

Melodija je fleksibilna, pjesmična, intonacijski izražajna, ne odlikuje se ritmičkom složenošću, ali sadrži široke skokove:

Skok na 5. dio ne samo da daje melodiji gracioznost svojstvenu Cuijevom djelu, već i, takoreći, obavija slušatelja, prenoseći ljepotu i šarm uspavane noćne prirode.

Muziku karakterizira zvučna slika:

Isključivanje i uključivanje dijelova

Dinamički kontrasti

Agogy

Korištenje boja boja:

Nije uzalud kompozitor daje početnu implementaciju glavnog motiva bas dionice - miran, niski baršunasti zvuk uranja nas u atmosferu mira noći.

Homofono-polifona tekstura.

Harmonična figuracija se nalazi u muzici (i pesmama neba... 9,13 t).

Fleksibilno praćenje muzike u tekst.

Karakteristike horske prezentacije (vokalno-horska analiza)

Mješoviti hor, 4 dijela, divisi na sve glasove. Dakle, sveukupno je to osmoglasni hor.

Opsezi horskih delova

Općenito, uslovi tesiture su ugodni. Poteškoću predstavlja „A“ druge oktave na „f“ nijansi soprana (t. 40), na koju se mora uneti krešendo. Možda postoji problem sa usiljenim, vrištanjem zvuka na ovom mjestu. Ovdje treba pjevati laganim, ali prekrivenim zvukom, dodajući malo vibrata za "srebrni" zvuk.

Bas obavlja uglavnom funkciju baze, pozadine. Preostalim strankama je dodijeljena ili prateća ili vodeća uloga.

Glasovno opterećenje horskih dijelova varira. Najveći teret pada na sopran, jer je on vodeći.

Prilikom izvođenja nekog djela, izvođači mogu imati određene poteškoće s intonacijom. Muzički materijal svakog dijela sadrži polutonove i široke skokove:

Veću složenost igra različiti podtekst dijelova, karakterističnih za Cuijevo horsko djelo:

Ovdje je najveća opasnost dvosmislenost riječi pri izgovaranju različitih tekstova u isto vrijeme. Dikcija mora biti krajnje jasna i precizna, za to je potrebno nekoliko puta preuveličano i u ritmu svakog dijela izgovoriti njihov tekst.

Drugačiji podtekst u ovom slučaju, nastoji što bolje otkriti sliku djela.

Priroda ne umire noću, ona živi čak i kada je sve uronjeno u mrak. Cvrčci cvrkuću, trska se njiše, potok žubori, munje blistaju negdje u daljini. Svaka zabava personificira različita živa bića, različite događaje koji se harmonično spajaju i stvaraju jednu cjelinu – atmosferu noćnog mira.

Najkarakterističnije karakteristike djela Ts. Cuia "Sve je zaspalo":

Sound imaging;

Different subtext;

Agogy;

Upotreba boja hora;

Melodijska linija se kreće od jednog do drugog glasa, gradi se od nižih glasova do gornjih;

Melodija pjesme, intonacijski izražajna, ne odlikuje se ritmičkom složenošću, ali sadrži široke skokove;

Uključivanje i isključivanje dijelova iz cjelokupnog zvuka;

Šareni klasično-romantični sklad.

Prilikom izvođenja djela potrebno je postići dobru dikciju: jasan izgovor suglasnika i maksimalno pjevanje samoglasnika.

Zvučni inženjering je najveći legato.

Disanje se izvodi uglavnom u frazama, u pauzama. Kod trajnih i vezanih zvukova – lančano disanje. Postoje cezure koje treba raditi logično, na osnovu poetskog teksta (5., 8., 29. takt).

Komad treba izvesti laganim, ali prikrivenim zvukom.

Za izvođenje ovog posla potreban je profesionalni ili iskusan hor, po mogućnosti sa velikim iskustvom.

Pitanja izvršenja (izvršni plan).

Djelo je horska minijatura u žanru pejzažna skica, stoga muzika ima lirski i vizuelni karakter. U srednjem dijelu razvoj od kraja do kraja dovodi do vrhunca, a ekstremni dijelovi su statičniji, jer predstavljaju jednu muzičku sliku. Tempo moderato (umjereno). Ima agogike - poco ritenuto u 24. taktu, ritenuto u 46. taktu i do kraja komada. Nijansa: od početka rada hor ostaje u nijansi „p“. U 3. taktu postoji blagi krešendo na tonički akord u 4. taktu.

Sljedeći odjeljak (“svjetlucave munje”) je efektniji, mijenja se ritam, prezentacija i, shodno tome, dinamika - mf. Od 16. takta počinje dinamičan razvoj - od pp do f u 20. taktu. Ovo je kulminacija rada. U 20. taktu kompozitor iznenada uvodi p nijansu, koja je teška i u prezentaciji i u izvođenju. To je zbog semantičkog naglaska teksta („i pjesme nebeske, pjesme rajske, ona zamišljeno pjeva“).

Lagani krešendo poslednja reč a pauza nakon nje, takoreći, povlači liniju između sekcija, čineći formu rada konkretnom i jasnom. Repriza počinje originalnim tempom i originalnom dinamikom, ali ne ponavlja potpuno muzički materijal, a krešendo dovodi do odstupanja od 4 koraka (33 takta). Kompozitor stavlja markato prilikom izvođenja teme sa tenorima, to je zbog činjenice da je obično tenor srednji glas za popunjavanje teksture, ali ovdje je potrebno da tema zvuči svijetlo i teško. Zatim, u 38. taktu dolazi do krešenda na f u 40. taktu, što se takođe postiže proširenjem opsega, uzdizanjem melodije i povećanjem tesiture (do „A“ druge oktave za sopran). Posljednji pododjeljak, 41 takt, počinje basom na izvornom materijalu i na dinamici p, na njemu ostaje hor do 48. takta, a zatim poco ritenuto i raspada do ppp, svojstvenog romantičarskim kompozitorima, kao što je Cesar Cui.

Glavni princip rada u ovom radu je kontinuitet razvoja.

Tekst je podređen muzičkoj frazi.

Djelo Cesara Cuija “Sve je zaspalo” primjer je romantičnog stila. To se manifestuje kako u figurativnom sadržaju (priroda i čovjek), tako i u posebnom tonalitetu (dur sa elementima dur-mol), i u posebne vrste akordi, na primjer, izmijenjena subdominantna. Stil pisanja je imitacija subvokalnosti. Sve su to atributi romantičnog stila svojstvenog Cuiju.

U svjetlu romantičnog univerzalizma s njegovom „kulturom osjećanja“, nisu razumljive samo sve Cuijeve rane melodije sa svojim temama i poetikom romanse i opere; Takođe je razumljivo da je Cuijeve mlade prijatelje (uključujući Rimskog-Korsakova) privukao istinski vatreni lirizam “Ratcliffea”.
B. Asafiev

Ts Cui - ruski kompozitor, član zajednice Balakirev, muzički kritičar, aktivni promoter ideja i kreativnosti " Moćna grupa“, istaknuti naučnik u oblasti fortifikacije, general inženjer. U svim oblastima svog djelovanja postigao je značajne uspjehe, doprinio značajan doprinos u razvoju domacih muzičke kulture i vojne nauke. Cuijevo muzičko nasleđe je izuzetno opsežno i raznoliko: 14 opera (od toga 4 za decu), nekoliko stotina romansi, orkestarska, horska, ansambl dela, dela za klavir. Autor je preko 700 muzičko-kritičkih radova.

Cui je rođen u litvanskom gradu Vilni u porodici lokalnog profesora gimnazije, rodom iz Francuske. Dječak je rano pokazao interesovanje za muziku. Prve časove klavira dobio je od starije sestre, a zatim je neko vrijeme učio kod privatnih učitelja. Sa 14 godina komponovao je svoju prvu kompoziciju, mazurku, nakon čega su uslijedile nokturne, pjesme, mazurke, romanse bez riječi, pa čak i “Uvertira ili nešto slično”. Nesavršeni i djetinjasto naivni, ovi prvi opusi su ipak zainteresirali jednog od Cuijevih učitelja, koji ih je pokazao S. Moniuszku, koji je u to vrijeme živio u Vilni. Izvanredno Poljski kompozitor Odmah je cijenio dječakov talenat i, znajući nezavidnu finansijsku situaciju porodice Cui, počeo je besplatno s njim da uči teoriju muzike i kontrapunkt kompoziciji. Cui je učio sa Moniuszkom samo 7 mjeseci, ali lekcije veliki umjetnik, njegova ličnost ostala je zapamćena cijeli život. Ova nastava, kao i njegovo učenje u gimnaziji, prekinuta je zbog njegovog odlaska u Sankt Peterburg na upis u vojnu obrazovnu ustanovu.

Godine 1851-55. Cui je studirao na Glavnoj mašinskoj školi. Nije bilo reči o sistematskim muzičkim studijama, ali je bilo mnogo muzičkih utisaka, pre svega iz nedeljnih poseta operi, koji su potom dali bogatu hranu za formiranje Cuija kao kompozitora i kritičara. Godine 1856. Cui je upoznao M. Balakireva, koji je postavio temelje za Novu rusku muzičku školu. Nešto kasnije zbližio se sa A. Dargomyzhskyjem i nakratko sa A. Serovom. Nastavlja se 1855-57. školovanje u Nikolajevskoj vojnotehničku akademiju, Cui je, pod uticajem Balakireva, posvećivao sve više vremena i truda muzičko stvaralaštvo. Nakon diplomiranja na akademiji, Cui je zadržan u školi kao nastavnik topografije sa zadatkom „da postane poručnik na ispitu za odlična dostignuća u nauci“. Naporni pedagoški i naučna djelatnost Cui, što je od njega zahtijevalo ogroman rad i trud i trajalo gotovo do kraja njegovog života. Tokom prvih 20 godina službe, Cui je prošao put od zastavnika do pukovnika (1875), ali je njegov nastavni rad bio ograničen samo junior classesškole. To je bilo zbog činjenice da se vojna vlast nije mogla pomiriti s idejom da je oficiru moguće da s jednakim uspjehom kombinuje naučne, pedagoške, komponističke i kritičke aktivnosti. Međutim, s objavljivanjem u Engineering Journalu (1878) briljantnog članka “ Putne bilješke inžinjerijski oficir na teatru vojnih operacija o evropskoj Turskoj”, Cui je postao jedan od najistaknutijih stručnjaka u oblasti utvrđivanja. Ubrzo je postao profesor na akademiji i unapređen u general-majora. Cui je autor niza značajnih radova o utvrđivanju, udžbenika iz kojih je učila gotovo većina oficira ruske vojske. Kasnije je dostigao čin general-inženjera (odgovara modernom vojni čin general-pukovnik), bio je zaručen pedagoški rad takođe na Mihailovskoj artiljerijskoj akademiji i Generalštabnoj akademiji. Godine 1858. 3 romanse Cuija op. 3 (u stanici V. Krilova), u isto vreme je završio operu „Kavkaski zarobljenik” u prvom izdanju. Godine 1859. Cui je napisao komičnu operu Sin mandarina, namijenjenu za kućni nastup. Na premijeri je kao mandarina nastupio M. Musorgski, autor ga je pratio na klaviru, a uvertiru su izveli Cui i Balakirev u 4 ruke. Proći će mnogo godina, a ova djela će postati najrepertoarnije Cuijeve opere.

U 60-im godinama Cui je radio na operi "William Ratcliffe" (postavljenoj 1869. Marijinski teatar), koja je nastala prema istoimenoj pjesmi G. Heinea. „Odlučio sam se za ovaj zaplet jer mi se dopao njegova fantastična priroda, nejasan, ali strastven karakter samog junaka, podložan kobnim uticajima, bio sam opčinjen Heineovim talentom i odličan prevod A. Pleshcheev (prekrasan stih me je oduvijek osvajao i imao je nesumnjiv uticaj na moju muziku).“ Kompozicija opere se pretvorila u svojevrsnu kreativnu laboratoriju, u kojoj su ideološki i umjetnički stavovi Balakirevljana testirani živom kompozitorskom praksom, a sami su opersku kompoziciju naučili iz Cuijevog iskustva. Musorgski je napisao: „Pa, dobre stvari se uvek prisiljavaju da se traže i čekaju, a „Ratklif“ je više nego dobra stvar... „Ratklif“ nije samo vaš, već i naš. Ispuzao je iz vaše umjetničke utrobe pred našim očima i nijednom nije iznevjerio naša očekivanja. ...Evo šta je čudno: Heineov “Ratcliff” je štula, vaš “Ratcliff” je vrsta mahnite strasti i toliko živa da se zbog vaše muzike štule ne vide – zasljepljuje.” Karakteristična karakteristika opera je bizaran preplet realističkog i romantične karakteristike, što je već bilo predodređeno književnim izvorom.

Romantične tendencije se očituju ne samo u odabiru radnje, već i u korištenju orkestra i harmonije. Muzika mnogih epizoda odlikuje se svojom lepotom, melodičnom i harmoničnom ekspresivnošću. Recitativi koji prožimaju “Ratcliffea” tematski su bogati i raznolikih boja. Jedna od bitnih karakteristika opere je njena dobro razvijena melodijska recitacija. Nedostaci opere su nedostatak širokog muzičkog i tematskog razvoja i određeni kaleidoskopski kvalitet suptilnih umjetničkih detalja. Kompozitoru nije uvijek moguće spojiti često lijepo muzički materijal u jedinstvenu celinu.

Godine 1876. u Marijinskom teatru održana je premijera novog Cuijevog djela - opere "Angelo" prema radnji drame V. Huga (radnja se odvija u 16. vijeku u Italiji). Cui je započeo svoje stvaranje kao zreo umjetnik. Njegov kompozitorski talenat se razvio i ojačao, a njegova tehnička vještina značajno se povećala. Angelovu muziku obilježava velika inspiracija i strast. Stvoreni likovi su snažni, svijetli i nezaboravni. Cui je vješto izgradio muzičku dramaturgiju opere, postepeno je pojačavajući iz radnje u radnju raznim umetničkim sredstvima napetost onoga što se dešava na sceni. Vešto se služi recitativima, bogatim izrazom i bogatim tematskim razvojem.

U žanru opere, Cui je stvorio mnogo divne muzike, a najveća dostignuća su “William Ratcliffe” i “Angelo”. Međutim, tu su se, i pored veličanstvenih otkrića i uvida, pojavili i određeni negativni trendovi, prije svega nesklad između obima postavljenih zadataka i njihove praktične implementacije.

Divan tekstopisac, sposoban da u muzici otelotvori najuzvišenija i najdublja osećanja, on se kao umetnik najviše otkrio u minijaturi i pre svega u romansi. U ovom žanru, Cui je postigao klasičnu harmoniju i harmoniju. Istinska poezija i inspiracija obilježavaju romanse i vokalne cikluse kao što su "Eolske harfe", "Meniscus", "Spaljeno pismo", "Iscrpljeni tugom", 13 muzičkih slika, 20 Richpinovih pjesama, 4 soneta od Mickiewicza, 25 pjesama Puškina, 21 pjesma Nekrasova, 18 pjesama A.K. Tolstoja i druge.

Red značajna dela stvorio Cui na tom području instrumentalnu muziku, posebno svita za klavir „In Argenteau“ (posvećena L. Mercy-Argenteauu, popularizatoru ruske muzike u inostranstvu, autoru monografije o Cuijev rad), 25 klavirskih preludija, violinska svita „Kaleidoskop“ itd. Od 1864. godine i skoro do njegove smrti nastavila se Cuijeva muzička i kritička aktivnost. Teme njegovih novinskih govora su izuzetno raznolike. Sa zavidnom doslednošću pregledao je peterburške koncerte i operske predstave, stvarajući svojevrsnu muzičku hroniku Sankt Peterburga, analizirao rad ruskih i stranih kompozitora, umjetnost izvođača. Cuijevi članci i recenzije (posebno 60-ih) u velikoj su mjeri izražavali ideološku platformu Balakirevovog kruga.

Cesar Cui je nadaren kompozitor koji je svoje prvo muzičko djelo stvorio kao tinejdžer.

Osim što je zablistao kulturnoj sferi godine, dao je značajan doprinos vojnim poslovima. Ostavio je trag na oba područja.

djetinjstvo

Dete je rođeno 1835. 6. januara na teritoriji savremenog Vilnjusa. Otac mu je bio Francuz, ostao je u Rusiji nakon što se 1812. godine ostaci Napoleonovih trupa, u kojima je bio na popisu, nisu vratili u domovinu.

U gradu Vilni je upoznao svoje buduca zena i ubrzo su dobili sina. Cesar Cui je sa svojim ocem komunicirao na francuskom, a sa ostalim članovima porodice na litvanskom. Muzička sposobnost pojavio se kod djeteta u dobi od 5 godina. Mogao je pravilno svirati melodije na klaviru nakon što ih je prvo slušao. Igra na ovome muzički instrument podučavala ga je njegova starija sestra.

Kao tinejdžer, učitelj mu je bio violinista Dio i Herman. Kasnije, u školi, Cui je komponovao svoje prvo djelo - mazurku posvećenu jednom od učitelja. Napisana je pod uticajem muzike dečakovog omiljenog kompozitora Šopena.

Tokom istih godina u Vilni je živio poznati poljski kompozitor Moniuszko, koji je pristao da daje privatne časove Cuiju nekoliko mjeseci.

Biografija

U dobi od 16 godina, mladić ulazi u Glavnu inženjersku školu. Nakon 4 godine unapređen je u zastavnika. Cui će nastaviti studije na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji koju je diplomirao 1857. godine. Ovdje ostaje da radi kao topograf, kasnije je počeo da predaje utvrđivanje.

Godine 1875. stekao je čin pukovnika. Izbijanjem rata sa Turskom upućen je u centar vojnih operacija. Ovdje je pomogao u jačanju pozicija i struktura. Bio je jedan od prvih inženjera koji je koristio oklopne kupole. Zahvaljujući svom dragocjenom znanju i sposobnosti da ga primijeni na utvrđenjima, stekao je slavu i slavu.

Nekoliko godina kasnije, za svoje briljantne zasluge na frontu, imenovan je za vanrednog profesora na 3 akademije. A 1891. godine dobio je čin general-majora. Kompozitor je preminuo 13. (26.) marta 1918. u Petrogradu.

Kreacija

Kada se mladić 1850. preselio u Sankt Peterburg, počela je da ga obuzima strast za operom. Postala je redovna u pozorištima. Stoga Cui započinje rad na svom djelu - operi "Dvorac Neuhausen". Međutim, nije ga uspio dovršiti. Nekoliko mjeseci kasnije, kompozitor preuzima stvaranje "Kavkaskog zarobljenika" - zasnovanog na Puškinovoj pjesmi.

Godine 1861. društvo je postalo svjesno stvaranja muzičkog kruga pod nazivom “The Mighty Handful”. Cesar Cui postaje jedan od pet članova. Kompozitori koji su bili deo ovog „Novog ruskog muzička škola” (drugo ime za krug), bavi se samoobrazovanjem. Često su se okretali folkloru, liturgijskom pjevanju i razni radovi domaći i strani muzičari.

Tako su kompozitori rastavljali i analizirali tuđu umjetnost, a istovremeno stvarali svoju. To je njegovo delo" Kavkaski zarobljenik"bio je prvi Ruska proizvodnja, koji je postavljen u Belgiji. Kompozitor je ovdje napisao i “Filibuster”. Nekoliko godina kasnije, ova opera je već osvojila pariško društvo sa pozornice Opéra-Comique.

Savremenici su govorili sa divljenjem muzička djela Cui. Rekli su da je njegova muzika puna talenta, strasti i originalnosti. Pored opera, kompozitor je komponovao i dela u drugim žanrovima. Ima ih mnogo komorni rad, romanse, vokalni kvarteti, pa čak i opere za djecu.

Jedna od prednosti kompozitora je to što je napisao prvu knjigu u Rusiji o muzičkoj umetnosti. Zvala se "Muzika u Rusiji". Objavljena je u evropskim zemljama, gdje je bila veoma popularna.

Poznata djela

• "William Ratcliffe";
• "Kameni gost";
• "Mateo Falcone";
• "Crvenkapica";
• "Ivan Budala";
• "Mačak u čizmama".

Lični život

Godine 1858. Cui se oženio svojom voljenom Malvinom Bamberg. Njen učitelj bio je kompozitor Dargomyzhsky. Upravo njoj je posvetio svoj prvi opus. Glavna tema rad je sadržavao prva slova njenog prezimena. Ovdje se moglo ući u trag ponavljanju nota C i C, koje su pak bili njegovi inicijali - Cesar Cui.

• Držao je predavanja o ratnoj vještini caru.
• Cesar Cui, kao jedan od članova grupe "Mighty Handful", imao je ogroman uticaj na ruski muzički razvoj.
• Osim toga, dao je veliki doprinos na vojnom polju, otkrivši mnoga dostignuća u fortifikaciji, za koja je odlikovan više od deset različitih ordena.

Cezar Antonovič Cui

Cezar Antonovič Cui bio neobično višestruka ličnost. Iza sebe je ostavio bogataša muzičko nasleđe, međutim, za života je bio poznat ne samo kao član "", već i kao profesor fortifikacije - vojne nauke o stvaranju utvrđenja. Živeo je dugo i bogat život. Djela Cuija Odlikuje ih lirska ekspresivnost i sofisticiranost kompozicije.

Cezarov otac, Anton Leonardovič Cui, bio je vojnik u Napoleonovoj vojsci. Nakon poraza u ratu 1812. godine, nije se vratio u svoju domovinu u Francusku, već je ostao u Rusiji. Bio je ranjen, pa jednostavno nije imao drugog izbora. Nastanio se u Vilni, tamo oženio Juliju Gucevič i počeo da predaje francuski u lokalnoj srednjoj školi.

Sin Cezar rođen u njihovom braku počeo je da pokazuje interesovanje za muziku od rane mladosti. Međutim, kako da kažem - iz mladosti, odnosno iz djetinjstva: nije imao ni pet godina kada je već mogao na sluh svirati vojničke marševe koje je ranije slušao. Kada je napunio deset godina, starija sestra ga je počela podučavati muzici.

Godine 1851., kada je budućem kompozitoru bilo samo šesnaest godina, Cezar je ušao u glavnu inženjersku školu u Sankt Peterburgu, a sa dvadeset godina već je imao čin zastavnika. Nakon što je 1857. diplomirao na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji, dobio je čin poručnika i ostao na akademiji da služi kao učitelj. U Sankt Peterburgu se Cezar upoznao, kao i ostatak ruske petorke.

Cui se 19. oktobra 1858. oženio Malvinom Bamberg, jednom od učenica Dargomyzhskog, kojoj je posvetio svoj prvi opus, Skerco iz 1857. za klavir u 4 ruke. Umrla je 1899. godine.

Ali idila miran život nije dugo trajalo. Kada je počeo rusko-turski rat, Cui je otišao na front. Tamo je učestvovao u jačanju utvrđenja. Istovremeno je pregledao radove na utvrđivanju. Ubrzo je zauzeo poziciju u svojoj specijalnosti, i to u tri višim institucijama odmah.

Nastavak kratka istorijaživot i rad Ts.A. Cui.

Uticaj

Na kraju je dorastao najpre u čin profesora, a potom i do profesora emeritusa, i dobio čin general-majora. Bio je jedan od prvih koji je predložio upotrebu oklopnih kupola u kopnenim tvrđavama. On je takođe bio poznati autor u svom predmetu i veoma cenjen stručnjak u svojoj oblasti.

Pa kada je uspeo da napiše muziku? Po tome je donekle sličan onom koji je takođe vešto spojio životni posao sa svojim hobijima. Cui je svoje prve romanse napisao u mladosti, sa oko 19 godina. Čak ih je i objavljivao, ali se muzikom ozbiljno bavio tek nakon što je završio akademiju.

Sprijateljivši se s Balakirevim, koji u to vrijeme nije bio toliko fenomenalan pijanista i talentirani kompozitor koliko briljantan učitelj, Cui je u njemu pronašao svog glavnog ideološkog inspiratora. Iako je imao svoje osobine. Međutim, on je bio glavni mentor takvih kompozitora poput Rimskog-Korsakova i Borodina. Na kraju je Cezar Antonovič postao član kruga, sa svim posledicama koje su iz toga proizašle.

Cuijeva slabost bila je orkestracija, pa mu je Balakirev počeo pomagati u tome, postajući ne samo njegov učitelj, već i koautor. Međutim, kao što možete suditi iz drugih članaka o kompozitorima “Moćne šačice”, nije bilo potrebe tražiti pomoć od Balakireva. Ponekad su ga kompozitori morali uvjeravati da im ne pomaže, da ne ispravlja ili prepravlja njihova djela prema vlastitom nahođenju. Bilo kako bilo, Balkirev je imao značajan uticaj i na samog Cuija i na prirodu njegovog rada.

Cezar Cui je postao jedan od glavnih eksponenta „nove ruske škole“, čiji su predstavnici bili članovi „Moćne šačice“ (drugi nakon Stasova). Svoje stavove je dosta redovno objavljivao, od 1864. do kraja veka, u raznim domaćim i stranim listovima i časopisima, učestvujući u žestokim propagandnim bitkama, posebno u prvim godinama. Njegov potpis je dugo bio “***”. Čak je napravio oštru recenziju prve produkcije „Boris Godunov“, koja je bolno ranila Musorgskog. Postoji parodijski strip na neke od publikacija koje je nastao tokom njegovog života, sa natpisom na latinskom: "Zdravo, Cezare Kui, pozdravljamo te mi koji idemo u smrt."

Cui je živio dug život, sve do 1918. godine, završavajući svoje dane u časnoj starosti. Možda je svu svoju genijalnost prenio na vojne poslove i nastavu, jer nikada nije iskorijenio sve slabe tačke svog kompozitorskog umijeća.

Čak je bila i epizoda u njegovom kreativna karijera, kada je zamolio publiku da ne prisustvuje premijeri njegove nove opere.

No, nije problem bila samo osrednja orkestracija, već i traljavo izvođenje samog djela.Ipak, stvorio je priličan broj djela među kojima posebno mjesto zauzimaju djela za djecu, ali i romanse.

Približno isti uspjeh Cui je postigao i na polju muzičke kritike. Njegov manir je bio potpuno agresivan. Ali ona je odradila svoj posao. Čak Nadalje, njegov kritičke radove, pun duhovitosti i briljantnog književnog talenta, imao je značajan uticaj na razvoj ruske muzike tog vremena. U svojim djelima branio je principe realizma i nacionalizma u muzici (što je bilo sasvim tipično za članove "Moćne šačice"), često rušio rad Čajkovskog i, općenito, u potpunosti odražavao ideološke stavove "Moćne šačice". ”.

Poput Borodina, koji je u naučnim krugovima bio poznat gotovo više nego u muzičkim krugovima, Cui je dao značajan doprinos razvoju nauke, ali vojne nauke. Njegovi radovi na temu vojnog inženjerstva stekli su široko priznanje u njegovo vrijeme. Iako ga sada pamte uglavnom po aktivnostima u poznatim krugovima.

Cezar Antonovič Cui se na poseban način ističe među kompozitorima Moćne šačice. Po broju napisanih opera on je na drugom mestu - ali nijedna nije uvrštena u „zlatni fond“, kao obe narodne drame Modest Petrovič Musorgski ili jedina opera. Njegove romanse ne oduševljavaju preciznošću govornih intonacija - ali fasciniraju svojom profinjenom plemenitošću, kao i sve što je Cui stvorio. I niko od Kučkista nije obraćao toliko pažnje na mlade slušaoce: Musorgski je pisao o deci, ali ne za decu - Cui je stvorio četiri opere za decu.

Rodno mjesto Cezara Cuija je grad Vilna (danas Vilnius). Njegov otac, bivši bubnjar u francuskoj vojsci, ostao je unutra Rusko carstvo nakon rata 1812. godine i radio u crkvi kao orguljaš. Osim toga, komponovao je muziku, zanimao se za književnost i naučio je poljski i litvanski uz ruski. Majka mu je rano umrla, a Cezara je zamijenila njegova starija sestra. Upravo je ona postala darovitom dječaku prva učiteljica klavira, a potom je on privatno učio. Cui je bio njegov omiljeni kompozitor; pod njegovim uticajem četrnaestogodišnji kompozitor je stvorio svoju prvu kompoziciju, mazurku. Ubrzo su se pojavile i druge mazurke, kao i nokturna, romanse i pjesme. On je te radove pokazao Stanislavu Moniuszku, koji je u to vrijeme živio u Vilni. Videti Cezarov talenat i znati o teškom finansijsku situaciju porodici, kompozitor ga je počeo besplatno podučavati. Nastava je trajala sedam mjeseci, a završila se njegovim odlaskom u Sankt Peterburg, gdje je Cezar upisao Glavnu inženjersku školu.

Mladić nije studirao muziku u prestonici, ali muzičkih utisaka nije nedostajalo. Godine 1856. upoznao je, a kasnije i Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog. Nakon što je završio fakultet, nastavio je školovanje na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji. Njegovi uspjesi su bili toliki da je po završetku studija ostao na obrazovne ustanove kao nastavnik topografije, a kasnije predavao utvrđivanje. Cui je na kraju postao istaknuti specijalista za utvrđivanje, tokom Rusko-turski rat učestvovao u jačanju položaja u carigradskoj oblasti. Međutim, ova aktivnost nije ometala muzičko stvaralaštvo. Stvara opere „Kavkaski zarobljenik“, „Mandarinov sin“, „Vilijam Ratklif“, „Anđelo“. Za dva najnovije opere Pojavili su se muzički i dramski principi koji su bili novi za to vrijeme: usmjerenost na melodičan recitativ, simfonizacija orkestarskog dijela. U pesmi Hajnriha Hajnea, koja je postala osnova „Vilijama Ratklifa“, kompozitora je privukao, po njegovim rečima, „strastveni karakter junaka, podložan kobnim uticajima“. Opera nije imala odličan uspjeh, međutim, toplo su ga odobravali njegovi prijatelji muzičari, čak su tvrdili da je Hajneova pesma „štula“, a Cuijeva opera „vrsta mahnite strasti“. U operi „Gozba u vreme kuge“, zamišljenoj pre „Kamenog gosta“ Dargomižskog, jedna od Puškinovih „Malih tragedija“ interpretirana je na jedinstven način.

U jednom od Cuijevih orkestarskih djela - F-dur scherzo - ostvarena je ideja koja dolazi iz: prezime kompozitorove supruge djelomično je reprodukovano u slovnim oznakama teme. Pa ipak, u najvećoj mjeri, Cuijev talenat nije se otkrio u djelima velike forme, već u minijaturama, prvenstveno vokalnim. Njegove romanse na osnovu pesama Aleksandra Sergejeviča Puškina, Alekseja Konstantinoviča Tolstoja, Adama Mickjeviča i drugih pesnika obeležene su pečatom istinske inspiracije. Među instrumentalne kompozicije Ističu se Cuijevi klavirski preludiji i suita Kaleidoskop za violinu.

Pod uticajem Marine Stanislavovne Paul, specijaliste za estetsko obrazovanje– Cui se zainteresovao za tako novu stvar za to vreme kao što je stvaranje opera za decu. Prvu dečju operu - "Snežni heroj" - stvorio je 1905. godine, a narednih godina nastala su još tri dela ove vrste - "Mačak u čizmama", "Crvenkapa" i "Budala Ivan".

Drugo, ništa manje važno područje Cuijeve aktivnosti je muzička kritika. Članci koje je napisao igrali su ulogu glasnika ideja „Moćne šačice“ ne manje od članaka Stasova. Peru Cui je napisao eseje o Wagnerovom "Prstenu Nibelunga", o razvoju ruske romanse i drugim djelima.

Pošto je živeo duže od svih ostalih Kučkista, Cui je bio svedok Prvog svetskog rata, tri revolucije i pojave novih trendova u umetnosti. Nije ih sve prihvatio - na primjer, u svom posljednjem članku, napisanom u februaru 1917., Cui daje ironične savjete onima koji žele postati moderni kompozitori: muzički zapis nije potrebno znati, samo uzmite list notnog papira i „stavite note gdje god da se dogodi, neselektivno“. Pa ipak, ne može se reći da je kompozitor gledao u budućnost bez nade: „Ali u suštini, kakav zanimljiv istorijski trenutak doživljavamo“, rekao je on u novembru 1917. Ali knjiga njegovih memoara završava se pitanjem bez odgovora: „ Hoću li doživjeti još?“ svijetli dani?

Cui je umro u martu 1918. Koncerti i muzičke večeri posvećena njegovom sećanju.

Sva prava zadržana. Kopiranje je zabranjeno.