Šta znači jedinstvo muzičkog dela? Tehnološka mapa časa "Jedinstvo muzičkog djela". Šta su muzička dela neprogramske muzike

18.06.2019

Jedinstvo muzičkog dela

Koje su manifestacije tradicije i inovacije u muzičkom delu.
Sredstva muzičkog izražavanja, njihova uloga u stvaranju muzičkog djela (na primjeru Pauze u III čin iz opere "Lohengrin" R. Wagnera).

Muzički materijal:

R. Wagner. Pauza za III čin. Iz opere "Lohengrin" (sluh);
P. Čajkovski. Uvod u balet Uspavana lepotica (slušanje);
Y. Dubravin, tekst V. Suslov. „Muzika živi svuda“ (pevanje).

Karakteristike aktivnosti:

Shvatiti značaj sredstava umjetničkog izražavanja u stvaranju muzičkog djela.
Svoje posebne posebne muzičke pojmove koji odražavaju poznavanje sredstava muzičkog izražavanja.

“Ne bojte se riječi teorija, harmonija, polifonija itd.
Budite prijateljski nastrojeni prema njima i oni će vam se nasmiješiti."

R. Schumann

Zamislite da ste došli u pozorište. Uskoro će se teška zavjesa odvojiti i nastup će početi. Junaci stare bajke se još nisu pojavili na sceni, ali muzika već svira, a vi ste njome zarobljeni.

Orkestar svira uvod ( uvod - riječ latinskog porijekla, što znači "uvod" - kratak uvod u operu ili baletnu predstavu) na balet Petra Iljiča Čajkovskog Uspavana lepotica.

O čemu je ova muzika? ... Odjednom, moćan i oštar zvuk ogromnog orkestra pada na vas. "Bodljikave", izlomljene melodijske linije, oštar zvuk disonantnog ( disonanca - kombinacija dva ili više zvukova koji tvore napetu, oštru konsonanciju. Reč "disonanca" dolazi od latinske reči dissonantia, što znači "neskladan zvuk".) akordima, strašnim zovima duvačkih instrumenata stvara muzički portret zle vile Carabosse.

Ali onda nas lagani povjetarac prolaza harfe odvodi u magični svijet Dobrote i ljepote: na pozadini najnježnije pratnje pojavljuje se prekrasna melodija. Ovo je tema Vile jorgovana. Ona mirno lebdi, obasjana svetlim bojama suglasnika ( konsonancija - skladna kombinacija dva ili više zvukova. Prevedeno s latinskog, consonantia znači "suglasnički zvuk") akordi. Muzika zvuči krhko, bespomoćno. Kako takva vila može odoljeti napadu zlog Carabossea?

Pratimo kako će se razvijati tema Vile jorgovana. U početku samo dva instrumenta sviraju melodiju: flauta i cor anglais. Tada ga predvode violine i konačno se iz njega rađa nova tema: zvuči svečano i trijumfalno na limenim instrumentima. Kao rezultat razvoja, lirska melodija se pretvorila u herojsku.

Šta je izazvalo takvu transformaciju?

Od davnina su svečane ceremonije sastanaka, parade, pozdrave otvarane svečanim fanfarama. Ovi duvački instrumenti svirali su melodije koristeći zvuke glavnih trozvuka. U budućnosti su se takve melodije počele zvati fanfare. Oni su uvijek povezani sa izražavanjem radosti. A ako ih izvode i duvački instrumenti, tada dobijaju herojski, svečani karakter. Stoga, slušajući uvod, vjerujemo da će vila jorgovana pobijediti Carabossea, dobro će pobijediti zlo.

Nisu potrebne riječi da se ovo opiše. Muzika je ispričala priču na svom jeziku, jače i izražajnije.

Ali kako razumjeti muzički jezik? Po čemu se razlikuje od govora?

Muzički jezik je bogat i raznovrstan, jer njegov vokabular sadrži ne samo zvukove, već melodiju, modus, ritam, harmoniju, tembar, dinamiku, tempo, poteze, fraze...

Kompozitori koriste sve ove elemente muzičkog jezika u različitim kombinacijama kada stvaraju muziku.

Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je nepresušan.
Proći će milioni godina, i ako muzika u našem smislu još postoji,tada će istih sedam osnovnih tonova naše ljestvice, u svojim melodijskim i harmonijskim kombinacijama, animiranim ritmom, i dalje služiti kao izvor novih muzičkih misli.

P. Čajkovski

Muzičko djelo obično doživljavamo kao cjelinu, u jedinstvu svega od čega se sastoji. Teško je, ponekad jednostavno nemoguće, izdvojiti jednu stvar u njegovom zvuku – melodiju, ritam ili tembre. Svaki kompozitor u svom radu nastoji da stvori svoje jedinstvo. Nije poenta da on izmišlja neka nova izražajna sredstva, već da ih svaki put podredi svom planu, svojim idejama o svijetu, o životu, o ljudima.

Kao što su ljudi jedinstveni, takva su i njihova djela. Uzmite bilo koju jednostavnu stvar - dvije različite osobe će to učiniti na potpuno različite načine! To utoliko više vrijedi za složene stvari, koje sadrže ne samo vještinu, već i duhovnu energiju - uostalom, u njihovo stvaranje sudjeluju odgoj, iskustvo, ukusi, navike, obrazovanje i još mnogo, mnogo više. Stoga nas ne čudi činjenica da se dva kompozitora koji žive u isto vrijeme iu istoj zemlji ponekad razlikuju jedan od drugog kao što su dva različita djela čak jednog kompozitora ili dvije različite violine istog majstora.

Da bismo razumeli muzičko delo, obično se okrećemo dve strane - tradiciji (tradiciji - ono što je nasleđeno od prethodnih generacija), u kojoj je nastalo, i jedinstvenom "rukopisu" njegovog autora.

Zašto je tradicija potrebna?

Jer sve na svijetu nastaje postepeno, ništa ne dolazi niotkuda. Svaka rijeka teče iz svog izvora i ulijeva se u svoje more; šegrtovanje prethodi majstorstvu, mladost prethodi zrelosti... Nova pesma se rađa iz pesničkih obeležja svog vremena, novi ritam iz ritmičkih, novi tembar iz tembarskih. Bilo koja pojava, uzeta izolovano od korijena koji su ga doveli, izgleda smiješno, kao vanzemaljac niotkuda.

Zašto u umjetnosti uvijek iznova tražimo njenu jedinstvenost (jedinstvenu – jedinstvenu), originalnost?

Jer u svakom značajnom djelu, koliko god da je u njemu snažno izražena tradicija, nužno postoji nešto što još nije bilo niti će biti, jer je trenutak stvaralaštva, kao i svaki trenutak, jedinstven.

Jedinstvo starog i novog, koje čini svako muzičko djelo, postavlja prirodno pitanje: kako se ono manifestuje? U biografiji kompozitora? U naslovima njegovih radova? Djelomično da.

I život kompozitora i naslovi njegovih djela - sve nam to pomaže da razumijemo mnogo toga u njegovom radu.

Ali za razumevanje muzike treba učiti iz same muzike, u kojoj su fantazija, inspiracija, razumevanje sveta našli svoj puni izraz.

I iako muzika djeluje holistički, ipak je vrlo različita: u nekim slučajevima ritam solo u takvoj cjelovitosti, au drugima - melodija, u nekim slučajevima uranjamo u magični svijet harmonije, u drugima - u višestruko kraljevstvo obojenih boja. To je prirodno: uostalom, u svakom djelu opći plan diktira izbor potrebnih izražajnih sredstava.

Bilo bi čudno kada bi se, na primjer, slike bajkovitog svijeta odjednom utjelovile u uglatim, oštrim ritmovima, a ne u šarenoj harmoniji i orkestraciji. Takođe bi bilo čudno kada bi španski plesovi zvučali sa slovenskom glatkoćom linija itd.

Srećom, ovo se nikada ne dešava. Muzičke priče su i dalje, kao i uvijek, neužurbane i šarene, a španski plesovi brzi i ritmični.

Svako raspoloženje, svaki osjećaj, doživljaj i karakter ima svoje muzičke "predstavnike". Nešto se izražava u melodiji, nešto - u harmoniji, a nešto - u posebnim dinamičkim sredstvima.

Zato je za razumevanje muzike potrebno pozivanje na ono što se naziva sredstvima muzičkog izražavanja. Ova sredstva formiraju aspekti muzike kao što su ritam, melodija, harmonija, polifonija, tekstura, tembrovi i dinamika. Naravno, gornji niz se može nastaviti. Svaki muzičar zna koliko su važni različiti potezi uključeni u koncept artikulacije, ubrzanja i usporavanja tempa, koji čine područje muzičke agogije, koliko je neobično ekspresivna uloga pedale.

Slušajte muziku i pokušajte da razmislite ne samo o tome da se muzika sastoji od različitih strana njenog zvuka, već i o tome šta tačno svaka strana izražava. I tada, iz fluidnosti i raznolikosti koja je uvek u osnovi muzičkih dela, moći ćete da izdvojite posebne osobine koje se javljaju bilo u harmoniji, bilo u tembrima ili ritmovima i formiraju onu jedinstvenost „lica“ koja je oduvek odlikovala velika dela muzička umjetnost.

Pitanja i zadaci:

Šta je jedinstvo muzičkog dela?
Šta nam, osim poznavanja tradicije i inovacija, pomaže da bolje upoznamo muzičko djelo?
Poslušajte pauzu u III čin opere Lohengrin R. Wagnera. Može li se složiti da je moć uticaja ove muzike povezana sa jedinstvom svih njenih izražajnih sredstava? Da biste odgovorili na ovo pitanje, pokušajte okarakterizirati karakteristike ritma, načina, melodije, tembra, dinamike. (Opis rada na času)

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Wagner. Uvod u 3. čin iz opere "Lohengrin", mp3;
Chaikovsky. Carabosse tema iz baleta "Uspavana ljepotica", mp3;
Chaikovsky. Tema vile jorgovana iz baleta "Uspavana lepotica", mp3;
3. Popratni članak, dok.

Blisko i široko razumijevanje muzičke forme

Pod oblikom muzičkog djela u bliskom smislu podrazumijeva se vrsta njegove strukture, odnosno opći kompozicioni plan: broj i redoslijed dijelova cjeline i priroda odnosa među njima.

U toku evolucije muzičkog jezika pojavili su se različiti načini strukturne organizacije muzike. Oni od njih koji su se pokazali kao najstabilniji i ukorijenjeni u tradiciji, stekli su status tipičnih kompozicionih planova. Ovo uključuje sve obrasce, počevši od perioda.

Prije nego što opišemo široko razumijevanje muzičke forme, pogledajmo zašto je to neophodno. Činjenica je da isti kompozicioni tip mogu uključivati kompozicije koje su potpuno slične stilski, žanrovski, figurativnoj strukturi i cjelokupnom sistemu izražajnosti sredstava. Dakle, u složenoj trodijelnoj formi mogu se pisati pogrebni korač i humoristični skerco, lirski valcer ili nokturno i bravurozna etida, drame ili dijelovi ciklusa elegične i groteskne, idilične i tragične prirode.

Shodno tome, muzička forma u užem smislu ne pokriva sve parametre organizacije dela. Otuda potreba za širokim razumevanjem forme, obuhvatajući sva, bez izuzetka, jezička sredstva uključena u radnju u njihovom pojedinačno jedinstvenom omjeru: melodijski, modalni, ritmički, harmonički, tembarski, dinamički, teksturalni, itd. Dakle, muzička forma u širem smislu je holistička organizacija svih izražajnih sredstava, usmjerena na utjelovljenje sadržaja i njegovo prenošenje slušaocu. Holistička forma je uvek jedinstvena – kao što je jedinstven i sadržaj dela koji se u njemu ostvaruje.

Dvije "dimenzije" muzičke forme su organski povezane: forma kao vrsta kompozicije jedna je od najvažnijih stabilizirajućih komponenti holističke forme.

U domaćoj nauci o muzici čvrsto se ustalio stav o jedinstvu sadržaja i forme u muzičkom djelu, prvo, i o vodećoj ulozi u tom jedinstvu sadržaja, drugo. Međutim, u stvarnosti se ova neosporna tvrdnja, moglo bi se čak reći, univerzalni zakon umjetničkog mišljenja, često shvaća tako pojednostavljeno i direktno da gubi svoj pravi smisao i svodi se na nivo ukaljane deklaracije.

Jedan od glavnih razloga za to je pristup muzičkom sadržaju sa pozicija izvan same muzike, precenjivanje značaja vanmuzičkih faktora (o čemu muzika „priča“, šta „reflektuje“, šta „ prikazuje”, „reprodukuje” itd.) i potcenjivanje aktuelnih muzičkih. Taj nagib je posebno izražen u interpretaciji muzike koja se vezuje za riječ, scensku radnju, književni program: ovdje je riječ o otvorenoj zamjeni muzičkih sadržaja nemuzičkim, do njihove potpune identifikacije.

Naravno, u auri muzičkog sadržaja uvek postoji nešto transcendentno u odnosu na samu muziku – makar samo iz razloga što je ona otisak ličnih odnosa. Neosporno je da muzika može i „pričati“, i „odraziti“, i „imitirati“, i „oslikati“. Štoviše, on to zna učiniti s najvećom sigurnošću, kao da namjerno (ili čak namjerno) ističe vanjski sloj svog sadržaja, koji se vrlo lako verbalno i figurativno čita, pa se stoga uzima kao glavni i jedini sadržaj. („Prva stvar u koju se obično veruje je da se ideja može izraziti samo verbalno“, požalio se Asafjev).

Činjenica je da čak ni izuzetno "vidljivo" ispoljeni vanmuzički sadržaji nikako nisu ekvivalentni muzičkom sadržaju. Štaviše, mogu se veoma razlikovati jedna od druge. Koliko je, na primjer, muzičkih remek-djela napisano na umjetnički bespomoćnim tekstovima! Primjer da muzički sadržaj živi u intonaciji, a tek nakon što prođe kroz lonac intonacionog pretapanja, nemuzički sadržaj se reinkarnira u jednu od komponenti muzičke i umjetničke slike. Kao idealna dimenzija dela, kao njegov holistički sadržaj, kao najviše duhovno značenje, muzička i umetnička slika, u svojoj iskrenoj suštini, je izvan pojma, odnosno ne može se preneti rečima. A „zašto biste želeli „prevod“ misli otvorenih intonacijom u reči“, polemički je upitao Asafjev. Na kraju krajeva, muzičko razmišljanje je "razmišljanje uz muziku", insistira naučnik.

Apsolutizacija vanjske (ili predintonacijske) strane muzičkog sadržaja neumoljivom logikom dovodi do suštinski sporedne ideje, „da u muzici postoji sadržaj sam po sebi, ili elementi koji čine muziku sami po sebi. Od njih se, na osnovu nepoznatih pravila i tehničkih uputstava, formiraju „pojedine forme“ (a tačnije: melodija, harmonija, ritam se ubacuju u te određene unapred uspostavljene forme) i u forme se unosi sadržaj.

Asimilacija umjetničke forme određenoj posudi koja postoji prije i nezavisno od sadržaja, lišava samu formulaciju pitanja njihovog jedinstva i vodeće uloge sadržaja. Jer ovako shvaćena forma može se ispuniti bilo kojim sadržajem (kao čaša sa bilo kojim pićem), a da se na to ne reaguje na bilo koji način i ne ulazi u bilo kakvu interakciju s njim. Odlučujuća uloga sadržaja u takvom čisto “formalnom” prihvatanju njegove forme može biti samo u slobodi izbora jedne ili druge od gotovih standardnih konstrukcija.

Očigledna apsurdnost ovakvih ideja, ovdje namjerno naglašena, ne ometa njihovu vitalnost - iako ne u tako iskrenim proširenjima.

Istinsko razumijevanje odnosa sadržaja i forme u muzici mora proizlaziti iz njene prirode, odgovarati joj. Ako je muzika umjetnost intoniranja, onda intonacija mora prožimati cijelo djelo, a forma, kao njen glavni organizacioni faktor, ne može biti izuzetak. Upravo je u intonacijskoj suštini muzičkog sadržaja i muzičke forme ukorijenjeno njihovo jedinstvo. A kako je intonacija glavni nosilac sadržaja, forma je – kao intonacioni fenomen – smislena. Jedinstvo sadržaja i forme u muzici postiže se stepenom međusobnog rastakanja i međusobne identifikacije: forma ne samo da odgovara sadržaju, već i postaje.

Kreativni faktor ovog jedinstva je sadržaj u onom najvišem, globalnom značenju ovog pojma, koji se naziva značenjem i koji je ekvivalentan pojmu umjetničke ideje, umjetničke konvencije. Umjetnički koncept je taj koji određuje sve unutarmuzičke procese, počevši od najvažnijeg – intonacionog odabira.

Routing

Tema: "Jedinstvo muzičkog djela".

"Jedinstvo muzičkog dela".

Svrha teme

WITH

Glavni sadržaj teme.

Znati o jedinstvu strana muzičkog djela.

Uvesti koncept tradicije u muziku.

Uopštiti znanje o sredstvima muzičke izražajnosti – melodiji, harmoniji, ritmu, dinamici, artikulaciji.

Planirani rezultat

1. Formirati sposobnost slušanja i slušanja muzičkog djela.

2. Umeti da analizira muzički materijal, primenjujući stečena teorijska znanja i veštine.

3. Biti u stanju kreirati ritmičke kompozicije za muzičko djelo.

predmet

kognitivni

Regulatorno

Komunikativna

Lični

1. Znati o strukturi muzičkog djela.

2. Biti u stanju čuti i analizirati muziku različitih kompozitora.

3. Biti u stanju razlikovati sredstva muzičkog izražavanja u raznovrsnoj muzici.

Opće obrazovanje:

1. Samostalno formulirajte svrhu lekcije.

2. Traženje bitnih informacija (iz materijala udžbenika i priče nastavnika).

3. Uspostaviti odnos između objekta stečenog znanja, istraživačkih aktivnosti.

4. Strukturiranje znanja.

Voljna samoregulacija

Kontrolirajte aktivnosti učenja u grupama, parovima (komunikacija kao saradnja)

Formiranje osećaja za lepotu.

Organizacija prostora

1. Udžbenik;

2. Noise muzički instrumenti;

3. Synthesizer;

4. Magnetofon;

5. Računar.

I pozornici. Motivacija za aktivnost

Problematično pitanje na početku časa, na kraju časa: „Kako nastaje muzičko djelo?“

II etapa Obrazovna i kognitivna aktivnost

Subsequence

studije

Zadaci učenja

Univerzalne aktivnosti učenja

Diagnostic

zadataka

kognitivni

Regulatorno

Komunikativna

Lični

Tema lekcije

Target

WITH stvaranje uslova za utvrđivanje integriteta muzičkog dela.

Zadatak broj 1

Šta čini jedinstvo muzičkog dela?

Voljna samoregulacija.

Pozitivan stav prema kognitivnoj aktivnosti, poboljšanje vještina.

Usmeni odgovori, izvođenje kreativnih zadataka.

Zadatak broj 2

Šta nam, osim poznavanja tradicije i inovacija, pomaže da bolje upoznamo muzičko djelo?

Izvodi obrazovne i kognitivne radnje u materijalizovanom mentalnom obliku.

Voljna samoregulacija.

Stvorite osećaj lepote.

Pitanja za pojašnjenje informacija. Usmeni odgovori.

Zadatak broj 3

Koja su glavna sredstva muzičkog izražavanja?

Uspostaviti uzročno-posledične veze, doneti generalizovane zaključke.

Prepoznajte nedovoljnost svojih postupaka.

Adekvatno procijenite svoja postignuća, budite svjesni poteškoća koje nastaju.

Pokažite sposobnost da sami naučite svoje postupke.

Ispunjavanje kreativnih zadataka.

Zadatak broj 4

Slušajte pauzuIIIradnju iz opere R. Wagnera Lohengrin. Pitanje: da li se može složiti da je moć uticaja ove muzike povezana sa jedinstvom svih njenih izražajnih sredstava? Izmislite i izvedite ritam uz muzičko djelo.

Izvršiti operacije analize, sinteze, poređenja radi rješavanja problema.

struktura.

Kontrola.

Ispravka.

Evaluacija.

Voljna samoregulacija.

Budite motivisani za učenje.

Izvršite auditivnu analizu muzičkog djela.

Cilj: kako učenici shvataju značenje pojma jedinstva muzičkog dela

Nezavisna

Posao

Subject Results

UUD

kognitivni

Regulatorno

Komunikativna

Lični

Pitanja. M Može li se iz muzičkih izražajnih sredstava izdvojiti ono glavno? Da li je moguće odrediti koji je prvi, a koji posljednji? Kako nastaje muzičko djelo?

Naučite pronaći glavna izražajna sredstva muzike u različitim djelima.

Izolacija i razumijevanje pojedinih riječi, muzičkih pojmova, pojmova.

Krećite se u svom sistemu znanja: da uz pomoć nastavnika razlikujete novo od već poznatog.

Učestvujte u dijalogu u razredu.

formiranje algoritma njegovog djelovanja, prijevod
spoljašnji govor na unutrašnju ravan.

III pozornici. Intelektualna i transformativna aktivnost

Dio orijentiran na motivaciju.

Pitanje: šta je muzičko djelo?

odgovori: muzičko djelo - kompozicija koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, izvedena glasom ili uz pomoć instrumenata.

Učitelju : muzičko djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.

Otkrivanje novih znanja.

Pitanje: ToKoja sredstva koristi kompozitor kada stvara muzičko djelo?

djeca: melodija, harmonija, ritam, mod, tembar.

Grupni rad.

reproduktivno:

Grupa 1 - udžbenik na stranama 35,36 - će odgovoriti na pitanje:

Šta je jedinstvo muzičkog dela?

Grupa 2 - udžbenik na stranama 37, 38 - će odgovoriti na pitanje:

Ono što nam, osim poznavanja tradicije i inovacija, pomaže da bolje saznamo

muzička kompozicija?

Heuristički zadatak Grupa 3 - upišite u tekst kartica pojmove koji

karakterišu glavna sredstva muzičkog izražavanja.

(grupi se nudi 5 karata i posebno 5 naziva muzičkih pojmova)

1. Melodija - Kada slušate muziku, nehotice obraćate pažnju na vodeći glas, glavnu muzičku temu. Zvuči…. grčka riječ... sastoji se od dva korena: melosa i ode, što znači "pevati pesmu" ..... - ovo je sadržaj dela, njegova srž. Ona prenosi glavne umjetničke slike.

2. Harmonija. – I ova reč nam je došla iz Grčke i u prevodu znači „harmoničnost“, „konsonancija“, „koherentnost“. Između melodije i ... neraskidive veze ... ima 2 značenja: a) prijatna koherentnost zvukova za uho, "harmonija";

3. Ritam. Nijedna melodija ili slika ne može postojati izvan ... u muzici se smjena i odnos različitih muzičkih trajanja naziva ... - također grčka riječ i prevodi se kao "izmjereni tok" .... ima veliki potencijal. Ovo je svijetlo izražajno sredstvo koje određuje prirodu muzike.

kreativno:

Grupa 4 - od mnoštva različitih predloženih muzičkih pojmova, moraju izabrati one koji se odnose na muziku R. Wagnera "Lohengrin" - sredstvo muzičkog izražavanja. (ključni pojmovi su ritam, melodija, harmonija, pratnja, dinamika, mod, tempo, tekstura, registar).

Zadatak improvizacije

Smisli i prohlovat ritam sa bučnim instrumentima komad"Allegretto» kompozitor Vanhal s raznim nijansama brzine.

Samoorganizacija u aktivnostima

Pripremite se za zadatak radeći, prezentujući i evaluirajući svoj rad.

Akcioni plan :

1. Smislite i napišite ritam.

2. Zapljeskajte ritam obrazac

3. Izvršite posao.

IV pozornici. Praćenje i evaluacija učinka

Samoprocjena nastavnika/odraz njihovih aktivnosti u proučavanju ove teme

Pokrenite zadatak prema datom algoritmu:

1. Odgovorite na pitanja iz udžbenika.

2. Napravite partituru za ritam

3. Nastupajte uz buku muzičkih instrumenata, u ritmu muzičkog dela.

Refleksija

1. Koja ste znanja otkrili na lekciji?

2. Koji elementi lekcije su vam se svidjeli?

3. Grupe da evaluiraju svoj rad.

6. razred
Tema: Jedinstvo muzičkog djela

Muzičko djelo je kompozicija koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, izvođenih glasom ili uz pomoć instrumenata.

Muzičko djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.
Od čega se ova cjelina sastoji? Koja sredstva koristi kompozitor kada stvara muzičko djelo?

Najvažnija i upečatljiva sredstva muzičkog izražavanja su melodija, harmonija, ritam, modus, tembar. Podržavajući i obogaćujući jedni druge, oni obavljaju jedan kreativni zadatak - stvaraju muzičku sliku i utiču na našu maštu.

Hajde da pogledamo ova imena.

1. Melodija
Kada slušate muziku, nehotice obraćate pažnju na vodeći glas, glavnu muzičku temu. Zvuči kao melodija. Grčka reč melodija dolazi od dva korena, melos i oda, što znači „pevati pesmu“. Melodija je sadržaj djela, njegova srž. Ona prenosi glavne umjetničke slike.

2. Harmonija.
Ova riječ je također došla do nas iz Grčke i u prijevodu znači „vitkost“, „saglasnost“, „koherentnost“. Harmonija nadopunjuje melodiju novim emocionalnim bojama, zasićuje je, „boji“ je, stvara pozadinu. Uvek postoji neraskidiva veza između melodije i harmonije. Harmonija ima 2 značenja:
a) uhu prijatna koherentnost zvukova, "harmoničnost";
b) spajanje glasova u suglasnike i njihov pravilan slijed.

3. Ritam
Nijedna melodija ili slika ne mogu postojati bez ritma. Ritam u muzici je smjena i odnos različitih muzičkih trajanja.
Ritam je takođe grčka reč i prevodi se kao „izmereni protok“.
Ritam ima veliki potencijal. Ovo je svijetlo izražajno sredstvo koje određuje prirodu muzike. Ritam razlikuje marš od valcera, mazurku od polke i tako dalje. Ritam postoji ne samo u muzici, već iu prirodi, svakodnevnom životu. Mi to uvijek osjećamo, jer je to osnova našeg života. Ljudsko srce ritmično kuca, sat otkucava ritmično, dan i noć, ritmično se smenjuju godišnja doba. Hodamo ritmično, dišemo ritmično.

4. Fret
Raspoloženje u muzici stvara raspoloženje. Može biti radostan, vedar ili, naprotiv, zamišljen, tužan. Lad je slovenska reč i prevodi se kao „mir“, „red“, „saglasnost“. U muzici, mod znači međusobnu povezanost i konzistentnost zvukova koji se razlikuju po visini. Kombinacije zvukova se različito percipiraju. Neki su stabilni, na njima se možete zaustaviti ili čak završiti pokret. Drugi su nestabilni i moraju ići dalje. Najstabilniji zvuk praga naziva se tonik. Najčešći modovi su glavni i mol.

5. Timbre
Timbre na francuskom znači "boja tona". Timbar je zaštitni znak svakog muzičkog instrumenta ili ljudskog glasa. Bilo koju melodiju percipiramo u određenoj zvučnoj boji. Ljudski glas takođe ima svoj tembar. U vokalnoj muzici razlikuju se dva ženska glasa (sopran, alt) i dva muška (tenori, basi).
Svaki muzički instrument ima i svoj tembar, po kojem ga prepoznajemo.

Sve ove komponente muzičkog djela stvaraju njegovu cjelovitost, svaki ih kompozitor koristi na svoj način.
Muzika nam se obraća živopisnim izražajnim jezikom. I to treba znati i razumjeti. Tada će nam umjetnost postati bliska i dostupna. A mi, slušajući muzička dela, moći ćemo da se divimo virtuoznosti prikaza pojedinačnih izražajnih sredstava dela: dušebrižni, osetiti emocionalnost dura ili mola, diviti se lepoti harmonija, višebojnoj paleti tonova, jedinstvenosti raznovrsnost ritmičkih obrazaca.
U narednim časovima ćemo detaljno govoriti o svakoj komponenti muzičkih dela, a danas ćemo slušati dramu G. Sviridova „Trojka“ iz muzičkih ilustracija za priču A. S. Puškina „Snežna oluja“.

Sviridov Georgij Vasiljevič. 1915 -1998.

Debitovao je 1935. ciklusom romansi na riječi A.S. Puškina, koji je otkrio karakteristične osobine Sviridovljevog individualnog stila - svijetli metodizam, harmoničnu svježinu, jednostavnost teksture.
U nizu radova iz 1940-ih ispoljio se snažan uticaj Šostakovičevog dela. Vokalna poema "Zemlja očeva" (1950) i ciklus pesama na reči R. Bernsa (1955) prva su dela zrelog perioda Sviridovljevog stvaralaštva.
Centralno mesto u stvaralaštvu Sviridova zauzima vokalna muzika, zasnovana na poetskoj reči. Intonacije narodnih pjesama koje je koristio obogatile su melodiju.

Kakvu nam sliku slika muzika?
- "Ptica - tri" konji.
Učitelj: da li je ovo poetski simbol šta i zašto konji?
je simbol Rusije, slobodne i nezavisne, uporište pravoslavlja. Konj je krunisao krov ruske kolibe - simbol snage, ali dobrog, jer Rusija nije napadala neprijatelje, već se branila.
Učitelj: koliko glavnih muzičkih tema koje karakterišu slike ste čuli? Opišite prvu tematsku pjesmu i otpjevajte je.
- prizivno, žurno, fanfare
Učitelj: Opišite drugu muzičku temu i otpjevajte je.
pjesma, dugotrajna, lije

Vasilij Andrejevič Žukovski:

Konji jure uz humke,
Gaženje dubokog snijega
Ovde, pored hrama Božijeg
Viđen sam.

Odjednom je mećava svuda okolo;
Snijeg pada u pramenovima;
Crni gavran, zviždući svojim krilom,
Lebdeći iznad saonica;
Proročanski jecaj govori tuga!
Konji su užurbani
Osjetljivo gledaj u tamnu daljinu,
Uzdižuće grive

Zaglavlje 115ŭcR15 Sign Style Stil aplikacije MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unit Music Work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music Work.asdMarinaQC:\DOCUME~1 \85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Unity of Music.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6. razred
Tema: Jedinstvo muzičkog djela

Muzičko djelo je kompozicija koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, izvođenih glasom ili uz pomoć instrumenata.

Muzičko djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.
Od čega se ova cjelina sastoji? Koja sredstva koristi kompozitor kada stvara muzičko djelo?

Hajde da pogledamo ova imena.

5. Timbre
Timbre na francuskom znači "boja tona". Timbar je zaštitni znak svakog muzičkog instrumenta ili ljudskog glasa. Bilo koju melodiju percipiramo u određenom zvuku
th bojanje. Ljudski glas takođe ima svoj tembar. U vokalnoj muzici razlikuju se dva ženska glasa (sopran, alt) i dva muška (tenori, basi).
Svaki muzički instrument ima i svoj tembar, po kojem ga prepoznajemo.

Sviridov Georgij Vasiljevič. 1915 -1998.

Vasilij Andrejevič Žukovski:

Konji jure uz humke,
Gaženje dubokog snijega
Ovde, pored hrama Božijeg
Viđen sam.

Naslov 115

Priloženi fajlovi