Pod savremenom pravoslavnom muzikom mislimo na religioznu muziku koju su poslednjih godina napisali pravoslavni kompozitori. Hronološki, 1988. godinu, godinu 1000. godišnjice Krštenja Rusije, smatramo polaznom tačkom pravoslavne moderne.
Vladimir Fayner - kompozitorovo profesionalno interesovanje i stvaralačko nadahnuće dato je pitanju primene kontrapunktnih principa razvoja melodija i napeva u odnosu na primenjene zadatke liturgijskog izvođenja.
Reprodukcija ili, ako želite, ilustrovano oličenje deklarirane metode uvjerljivo je oličeno u čitavom nizu kapitalnih opusa, koji su od nesumnjivog interesa za izvođenje.
"Blagoslovi, dušo moja, Gospoda"- djelo za hor ili tri solista sa razvijenim glasovima. Potrebno je raditi sa svakim glasom posebno, a zatim kombinovati partije u polifoni sistem.
"Trisagion"- djelo za hor ili tri solista, svaki glas je dovoljno razvijen. Mnogo je melodijskih napjeva u dijelovima, koji su intonacijski i ritmički složeni.
Irina Denisova- autor više od 80 crkvenih himni, harmonizacija i obrada. Muzička zbirka njenih kompozicija "Pevanje svepokretna", u izdanju izdavačke kuće manastira Svete Jelisavete, već je doživela drugo izdanje i tražena je među pravoslavnim muzičarima u Belorusiji i Rusiji. Ista izdavačka kuća je nedavno objavila "autorski" CD I. Denisove pod istim naslovom. Značajnu ulogu u djelima ima jedna intonacija izgrađena na sintezi "arhaičnih" i "modernih" muzičkih struktura. Ova vrsta intonacije postaje važan znak modernog razmišljanja u kompozitorskom stvaralaštvu.
Koncert "Pod vašom milošću"- veoma ekspresivno koncertno pojanje, zahteva rad na harmonskom sistemu, pošto su devijacije veoma česte, potrebno je razraditi hromatske poteze u delovima. Bogat dinamičan ansambl.
Kondak akatista apostolu Andreju- u napjevu postoje odstupanja u različitim tonalitetima, što može izazvati određene poteškoće izvođačima. Takođe je potrebno obratiti pažnju na promjenu veličine u sredini djela i na dramaturgiju tempa.
III.Zaključak
Dakle, želim da istaknem da je sakralna muzika plodno tlo za vokalno obrazovanje hora, budući da se u početku zasnivala na pevačkoj praksi, a ne na apstraktnom kompozitorskom istraživanju.
Jednostavnost, duhovnost, let, nježnost zvuka - to je osnova za izvođenje crkvenih kompozicija. Uranjanje u atmosferu duhovnosti, želja za utjelovljenjem visokih slika ugrađenih u napjeve, pobožan odnos prema tekstu, prirodna izražajnost iz srca, obrazuje djetetovu dušu i pozitivno utiče na formiranje njegovih estetskih pogleda . I stoga je neophodno uključiti kompozicije ruske duhovne muzike u repertoar dečijih horova.
Ruska muzika, kao i sva ruska umetnost kroz njenu istoriju, bila je najtešnje povezana sa dubokim pravoslavnim pogledom na svet. Tu su korijeni originalnosti i originalnosti naše kulture. Tokom prošlog veka, ova veza je nasilno uništena. Obnavljanje ove duhovne veze najteži je zadatak s kojim se naše društvo suočava. Samo na tom putu vidim budućnost naše umjetnosti.
G.V. Sviridov
Kad razmišljam o muzici, sjetim se da se ona izvodila u katedralama i crkvama. Želim da ima isti sveti, isti pobožan stav, kako bi naš slušalac tražio, a što je najvažnije, pronalazio odgovore na najvažnija, najintimnija pitanja njenog života, svoje sudbine.
G.V. Sviridov
MITROPOLIT HILARION (ALFEEV)
 |
Autor je niza muzičkih dela kamernog i oratorijumskog žanra, među kojima su: „Pasije po Mateju“ za soliste, „Memento“ za simfonijski orkestar, „Sveci počivaju u miru“ za muški hor i orkestar.
Djela mitropolita Ilariona izvode Simfonijski orkestar Marijinskog teatra, Kraljevski filharmonijski orkestar Melburna i Moskovski sinodalni hor.
Mitropolit Ilarion je tvorac žanra ruskog duhovnog instrumentalno-horskog oratorija na liturgijske tekstove koristeći intonacije ruskog crkvenog pojanja, elemente baroknog muzičkog stila i stila ruskih kompozitora 20. veka.
|
|
ARHIMANDRIT MATEJ (MORMIL)
Svako treba da peva kao da peva poslednji put u životu.
Arhimandrit Matej (u svetu Lev Vasiljevič Mormil) je izvanredan crkveni kompozitor i horovođa. Rođen 5. marta 1938. na Severnom Kavkazu, u selu Arhonskaja, u kozačkoj porodici sa naslednom muzičkom tradicijom.
Otac Matej je skoro 50 godina rukovodio horom Trojice-Sergijeve lavre. Za to vrijeme stvorio je školu crkvenog pjevanja, prepisao mnoge himne i napisao veliki broj djela koja se danas obično nazivaju "Lavra".
Pedesetih i šezdesetih godina 20. vijeka prikupio je i snimio fragmente tradicionalnog crkvenog i monaškog pjevanja koji su u prethodnim decenijama bili gotovo potpuno uništeni. Kada su se 1990-ih širom zemlje počele otvarati crkve i manastiri, kopije njegovih aranžmana postale su osnova repertoara novostvorenih crkvenih horova.
ĐAKON SERGIJ TRUBAČEV
 |
Godine 1950. diplomirao je na Institutu. Gnesins, 1954. - Moskovski konzervatorijum.
Đakon Sergije Trubačov je stvorio mnoga crkvena pevačka dela, izvršio usaglašavanje monaških i staroruskih napeva.
GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV
 |
Godine 1936. Georgij Sviridov je upisao Lenjingradski konzervatorijum, gdje je postao student D.D. Šostakovich.
Jedna od ključnih tema u Sviridovljevom stvaralaštvu je Rusija.
Kreirao je liturgijska djela za crkvene horove.
DAVID FYODOROVICH TUKHMANOV
 |
Kreativnost Davida Tukhmanova osvojila je nacionalno priznanje i ljubav. Komponovao je oko dve stotine pesama, muziku za filmove i predstave. Kompozitor radi i u akademskom žanru, napisao je djela: oratorij "Legenda o Jermaku", pjesmu za violinu i orkestar "Sveta noć", brojne kamerne vokalne kompozicije. Njegova opera Kraljica postavljena je u Helikon-Operi u Moskvi i na sceni Aleksandrinskog teatra u Sankt Peterburgu.
David Fedorovič Tukhmanov nosilac je počasne značke Ruske fondacije za javno priznanje.
Od 2008. godine - član Savjeta pri Predsjedniku Ruske Federacije za kulturu i umjetnost.
Od 2010. član Patrijaršijskog saveta za kulturu.
PATRIJARŠKI HOR HRAMA HRISTA SPASITELJA
 |
Hor pri hramu je osnovan 1998. godine, a već 2000. godine, sa blagoslovom patrijarha Aleksija II, ekipa dobija status Patrijaršijskog hora Sabornog hrama Hrista Spasitelja.
Od 2007. godine horom rukovodi direktor hora Ilja Tolkačev.
Pored izvođenja duhovnih napeva za vreme bogosluženja, hor učestvuje na važnim crkvenim i državnim proslavama, priređuje koncerte klasične muzike u Sali Sabornih hramova Sabornog hrama Hrista Spasitelja.
Osnovu repertoara Patrijaršijskog hora čine izuzetna dela ruske duhovne muzike, obrade ruskih narodnih pesama i dela ruskih kompozitora: P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov, P.G. Česnokova, A.T. Grečaninov.
Patrijaršijski hor Sabornog hrama Hrista Spasitelja aktivno gostuje.
(FLV fajl. Trajanje 12 min. Veličina 97,3 Mb)
HOR MOSKVA SRETENSKOG MANASTIRA
 |
Danas hor broji 30 ljudi, vlastitih kompozitora i aranžera.
Direktor hora - zaslužni umetnik Rusije Nikon Zhila.
Pored redovnih službi u Sretenskom manastiru, hor peva na svečanim patrijaršijskim službama u Moskovskom Kremlju, učestvuje na međunarodnim muzičkim takmičenjima i misionarskim putovanjima Ruske pravoslavne crkve.
Hor je nastupao na koncertnim mestima: biblioteka američkog Kongresa u Vašingtonu, Avery Fisher Hall u Linkoln centru u Njujorku, Arts Center u Torontu, Town Hall u Sidneju, Berliner Dom, Cadogan Hall u Londonu, više puta je održao koncerte u Notreu Dame de Bet.
Pored duhovne muzike, na repertoaru hora nalaze se i najbolja dela pesničke tradicije Rusije, koju čine ruske, ukrajinske, kozačke narodne pesme, romanse i pesme ratnih godina.
(FLV fajl. Trajanje 16 min. Veličina 123,5 Mb)
MOSKVSKI SINODALNI HOR
 |
Na prijelazu iz 19. u 20. vek, repertoar hora uključivao je ne samo crkvene himne, već i dela svetovne muzike, kao i obrade ruskih narodnih pesama. Hor je izveo dela Sergeja Rahmanjinova, Aleksandra Kastalskog, Petra Čajkovskog.
1919. godine, kada su katedrale u Kremlju zatvorene, hor je na duže vrijeme prestao da postoji.
Dana 3. januara 2010. godine, u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, Njegova Svetost Patrijarh Kiril dao je blagoslov za oživljavanje Moskovskog sinodalnog hora na bazi crkvenog tima pri Hramu ikone Bogorodice „Radost svih“. Who Sorrow" na Bolshaya Ordynka.
Danas hor broji 80 članova.
(FLV fajl. Trajanje 14 min. Veličina 109,1 Mb)
Svjetovna djela istaknutih ruskih kompozitora organski su uključivala slike pravoslavne duhovnosti i našla živo oličenje intonacije pravoslavne crkvene muzike. Uvođenje zvona u operske scene postalo je tradicija u ruskoj operi devetnaestog veka.
Dolazi do korena
Posedujući visoke vrednosne orijentacije, noseći moralnu čistotu i unutrašnji sklad, pravoslavna duhovnost hranila je rusku muziku, nasuprot tome, predstavljajući i osuđujući beznačajnost ovozemaljske vreve, niskost ljudskih strasti i poroka.
Izvanredna herojsko-tragična opera M. I. Glinke „Život za cara“ („Ivan Susanin“), drama „Careva nevesta“, narodne muzičke drame M. P. Musorgskog, epske opere N.A. Rimskog-Korsakova i drugih, moguće je duboko sagledati samo kroz prizmu pravoslavne religijske kulture. Karakteristike junaka ovih muzičkih dela date su sa stanovišta pravoslavnih moralnih i etičkih ideja.
Melos ruskih kompozitora i crkvene himne
Od 19. veka pravoslavna crkvena muzika obilno prodire u rusku klasičnu muziku na intonaciono-tematskom nivou. Kvartet-molitva koju pjevaju junaci opere Život za cara genija Glinke podsjeća na partes stil crkvenih himni, završna solistička scena Ivana Susanina je, u suštini, molitveni apel Bogu pred smrt. , epilog opere počinje likujućim horom "Slava", bliskim crkvenom žanru "Više godina". Solistički delovi likova poznate muzičke narodne drame o caru Borisu Musorgskom, koji otkrivaju sliku pravoslavnog monaštva (starac Pimen, budala za Hrista, prolaznici Kaliki), prožeti su intonacijama crkvenih himni. .
Teški horovi raskolnika, izdržani u stilu, predstavljeni su u operi Musorgskog „Hovanščina“. O intonacijama pevanja Znamenog, glavne teme prvih delova čuvenih klavirskih koncerata S.V. Rahmanjinov (drugi i treći).
Scena iz opere "Hovanshchina" M.P. Musorgsky
Duboka veza sa pravoslavnom kulturom može se pratiti u radu izuzetnog majstora vokalnog i horskog žanra G.V. Sviridov. Originalni skladateljski melos je sinteza narodno-pjesničkog, crkveno-kanonskog i kantovskog principa.
U Sviridovljevom horskom ciklusu "Car Fjodor Joanovich" - zasnovanom na tragediji A.K. Tolstoj. „Napevi i molitve“, napisane u crkvenim tekstovima, ali namenjene za svetovno koncertno izvođenje, su nenadmašne sviridovske kreacije, u kojima se drevne liturgijske tradicije organski spajaju sa muzičkim jezikom 20. veka.
Zvona zvone
Zvonarstvo se smatra sastavnim dijelom pravoslavnog života. Većina kompozitora ruske škole u svom muzičkom nasleđu ima figurativni svet zvona.
Glinka je prvi put u rusku operu uveo scene sa zvonjavom: zvona prate završni deo opere Život za cara. Ponovno kreiranje zvona u orkestru pojačava dramatiku slike cara Borisa: scene krunisanja i scene smrti. (Musorgski: muzička drama "Boris Godunov").
Mnoga Rahmanjinovljeva djela puna su zvona. Jedan od najjasnijih primjera u tom smislu je Preludij u c-molu. Izvanredni primjeri rekreacije zvonjave predstavljeni su u muzičkim kompozicijama kompozitora 20. stoljeća. V.A. Gavrilina ("Zvončići").
A sada - muzički poklon. Divna horska uskršnja minijatura jednog od ruskih kompozitora. Već ovde se zvonoličnost manifestuje više nego jasno.
M. Vasiljev Uskršnji tropar „Zvono“
Ljepotu pravoslavne Liturgije određuje niz komplementarnih faktora: crkvena arhitektura, zvonjava, odežda sveštenstva, pridržavanje drevnih liturgijskih pravila i, naravno, crkveno pojanje. Posle decenija državnog ateizma, u hramove Svete Rusije vraćaju se drevna napeva, pojavljuju se nova muzička dela. Danas smo zamolili upravniku hrama Svetog Vaskrsenja u gradu Majkopu, profesorku Svetlanu Khvatovu, da govori o stvaralaštvu kompozitora.
O stvaralaštvu savremenog crkvenog kompozitora
Proces izgradnje i ukrašavanja hramova u postsovjetskom periodu povezan je sa široko rasprostranjenom obnovom pjevačkog posla i karakterizira ga nejednak pristup njegovoj provedbi. Ove godine su bile plodne za popunjavanje obnovljenih i novootvorenih crkava. Nešto ranije, 60-80-ih godina, svuda su otvarane muzičke škole i fakulteti (u svakom gradu regionalnog značaja), konzervatorijumi (u velikim regionalnim centrima). Program D. D. Kabalevskog implementiran je u školama, čija je jedna od glavnih ideja bila „svaki razred je hor“. Specijalnost horovođe je bila izuzetno tražena. Postojalo je više od deset standarda horskog profila (akademski i narodni, profesionalna i amaterska orijentacija, srednji i viši nivo itd.). Horski čas je bio uključen u nastavne planove i programe drugih specijalnosti (npr. muzička teorija). Nakon proslave 1000-godišnjice Krštenja Rusa, stvaralački potencijal muzičara koji su se opredelili za crkvenu službu naišao je na raznovrsnu primenu i realizovao se u različitim oblicima: to je regentstvo, pevanje u horu, liturgijsko čitanje, muzika i pedagoške aktivnosti u nedjeljnim školama, a po potrebi i usklađivanje, uređenje, aranžmane za crkvene ansamble i horove. Nije iznenađujuće da je nova aktivnost postala prilično popularna. Novopečeni pjevači, koji nisu imali teološku spremu, ali su poznavali horsku tehnologiju i bili obučeni u teorijske discipline, osnove kompozicije i stilizacije, s entuzijazmom su počeli da rade na klirosu. Samo lijeni nisu pisali za hram.
Istražujući ovaj problem, prikupili smo više od 9.000 spisa više od stotinu autora postsovjetskog perioda koji su se pozivali na kanonske liturgijske tekstove. Informatizacija svih sfera djelovanja dovela je do nekontrolisanog širenja rimejka. Kvalitet partitura koje su kao lavina sjurile u hramove, blago rečeno, je drugačiji.
Analiza liturgijskih spisa objavljenih u posljednjih dvadeset i pet godina pokazuje da se ovaj vremenski period uslovno može podijeliti na dva perioda:
Prvi su 90-te. - vrijeme značajnog porasta broja crkvenih kompozitora, popunjavanje crkvenih biblioteka stilski i kvalitetno najraznovrsnijim muzičkim materijalom, vrijeme "pokušaja i pogreške", povećanje udjela moderne autorske muzike za ansamble i horovima, te pozivaju na razne liturgijske tekstove - od svakodnevnih do najrjeđih Drugih - 2000-ih - vrijeme intenzivnog rada na kvaliteti zvuka u crkvenim horovima, objašnjavajući rad sa dirigentima horova, organizacija internet resursa sa didaktičkim fokusom, nastavak postupka svojevrsnog „oštrenja nota“ preporučenog za izvođenje („Blagoslovom...“ itd.). Sve je to urodilo plodom: crkveni horovi su postali pažljiviji u odabiru repertoara i oprezniji u stvaralačkim eksperimentima; broj onih koji pišu za kliros je naglo opao, nastala je grupa najizvođenijih autora, a objavljuju se i ponovo objavljuju bilješke o radovima koji su dobili priznanje u regentskom okruženju. Internet stranice i forumi Regency postali su aktivniji, iskristalisale su se diskusije, ako ne zajedničko mišljenje, onda barem stav…
Načini razvoja liturgijskog pjevačkog stvaralaštva danas postoje i radikalno obnoviteljski i u osnovi tradicionalni. Između ovih pravaca, u senci prepoznatljivog stila liturgijske muzike, nalaze se desetine kompozitora i stotine pevača-aranžera, koji svoju autorsku individualnost podređuju službi, zagrejani mišlju da čine na slavu Božiju.
To su muzičari koji su stekli i posebno muzičko i duhovno obrazovanje, koji služe u hramu - horisti, horovođe, sveštenoslužitelji. Oni rade nesebično, usrdno, ponekad polažući monaške zavete, ponekad dostižući prilično visok nivo u crkvenoj hijerarhiji (među njima su i tri arhijereja). Idealno, ali, kao što znate, prilično rijetko. Ako su istovremeno talentovani i nadareni kao kompozitori, rađaju se fenomeni na nivou Česnokova, Kastalskog. Aktivnosti mnogih od njih - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, nadbiskup. Jonatan (Eletsky), arhim. Matej (Mormil), P. Miroljubov, S. Rjabčenko, đakon. Sergije (Trubačeva), S. Tolstokulakov, V. Fainer i drugi - ovo je "posveta crkvenom horu": regentsko, liturgijsko pevanje i kompozicija - jedinstvena celina i glavno delo života.
Tu su i voditelji horova i pjevači kojima je pjevanje u crkvenom horu svečana (nedjeljna) stvar, ostalo vrijeme posvećeno je svjetovnom radu, pedagoškom, koncertnom itd. Redovno su angažovani na aranžmanima, usaglašavanjima, predstavljanju “ poput” tropara, kondaka kojih nema u muzičkim izvorima, stihira i samo povremeno stvarajući originalni autorski napjev. Ovo je sedmična obaveza, svojevrsna „proizvodna nužda“, koja nadoknađuje nedostatke tradicionalnog pevanja. Umjetnički nivo njihovog stvaralaštva je različit. Shvativši to, autori objavljuju samo najuspješnije i po njihovom mišljenju najuspješnije napjeve.
Tu su i kompozitori i izvođači koji eksperimentišu sa kanonskom rečju, unose najnovije tehnike i ponovo tekstuju svoju omiljenu muziku.
Moderni kompozitor, stvarajući duhovne napjeve za crkvu, manje-više svjesno bira umjetnički prototip za „imitaciju“, „rad po uzoru“: svakodnevni život, „u duhu vizantijskih napjeva“, rekreacija već pronađenog teksturno sredstvo, koje je kasnije postalo tipično u delima drugih na istom liturgijskom tekstu.
Oni postoje u mnogim djelima kao uzori. To uključuje napjeve u harmonizacijama A.F. Lvova i S.V. Smolenskog, prot. P. I. Turčaninov. "Modeli za imitaciju" i danas su gore navedeni stilski modeli, kao i specifične napomene, ponekad korištene kao "citati". Često su to Liturgija vizantijskog pojanja (Liturgija drevnih melodija) koju je predstavio I. Sakhno, Svakodnevni život u harmonizaciji A.F. Lvova, Svakodnevni život u harmonizaciji S. Smolenskog, melodije na glas tropara, procimne, stihira i irmoloj Kijev, Moskva i Sankt Peterburg (na južnim župama posebno ih vole kijevske župe).
To se dogodilo sa "Anđeo plačući" P. Česnokova - u imitaciji žanra "horske romanse" nastalo je mnoštvo napjeva za solo i hor uz melodiju skladišta romansa, intimno-lirskog figurativnog plana. Ovo je suštinski novi omjer glasova za pravoslavnu crkvu - ne "kanonarh - hor", ne usklik - odgovor, već solista koji izražava svoja duboko lična osjećanja, svoj intimni stav i iskustvo molitve ne kao saborno čin u koji se treba „uključiti“, ali kao duboko ličan, individualno obojen iskaz.
Autorski stil može postati uzor. Stilistika dela A. Arhangelskog, P. Česnokova, A. Kastalskog, A. Nikolskog i danas S. Trubačova, M. Mormila imala je ogroman uticaj na razvoj crkvene muzike (i nastavlja da ima). Lirsko-sentimentalna nijansa nekih crkvenih kompozicija, njihova „duhovna“ struktura neminovno dovode do prodora u napjeve sredstava svojstvenih drugim žanrovima, uključujući moderne intonacije pjesama: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.
Psihološki učinak “radosti prepoznavanja” poznatih melodija ocjenjuje se na dva načina: s jedne strane, ponovo se aktuelizuje vječni problem “sekularizacije” liturgijskih napjeva, s druge strane, upravo takvi napjevi, više duhovni nego duhovni, koji odjekuju kod župljana, jer je to jezik koji oni znaju. Ovaj fenomen se može tretirati na različite načine, ali to je objektivna činjenica koja karakteriše specifičnosti procesa koji se odvijaju u hramskoj umetnosti. Mnogi svećenici zaustavljaju takve eksperimente komponovanja, tvrdeći da autor ne treba da nameće svoj emocionalni stav tekstu – u liturgijskoj Riječi svako treba da pronađe svoj molitveni put.
Danas kompozitori, polazeći od ličnih ukusnih preferencija, slušnog iskustva i pevačke tradicije određenog hrama, najčešće biraju stilske smernice za takozvano „melodično“ i „harmonično“ pevanje. Prvi autori definišu kao oslanjanje na tradiciju majstorskog pevanja Svetog Trojstva (kao kod S. Trubačova i M. Mormila), međutim, ponekad deklarativno, kada se koriste spoljašnji znaci napeva ili njegovi pojedinačni elementi, ređe - citati (kao u Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspenski, itd.).
Odabirući stil „harmoničnog pjevanja“, autori slijede obrasce različitih epoha: muziku klasicizma (M. Berezovski i D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov, A. Lvov), romantizma (A. Arkhangelsky, A. Lirin, G. Orlov), "novi pravac" (A. Grečaninov, A. Kastalsky, S. Pančenko, P. Česnokov, N. Čerepnin).
Mnogi kompozitori slobodno kombinuju stilska sredstva različitih epoha i trendova u jednoj kompoziciji (ciklus ili zasebno izdanje) - „Suška jektenija“, „Duša moja“ S. Rjabčenka, „Časovna molitva Josafa Belgorodskog“ S. Trubačova itd. Dakle, na osnovu specifičnog liturgijskog i likovnog zadatka, autor bira stilsko sredstvo koje, po njegovom mišljenju, najviše odgovara planu.
U percepciji župljana, napjevi bilo kojeg stila povezani su, na primjer, sa masovnom muzikom koja zvuči odasvud, ili sa takozvanom elitom, zasnovanom na najnovijim, ponekad ekstremističkim tehnikama komponovanja. S ove tačke gledišta, bilo koje crkveno pjevanje je prilično tradicionalno.
Stil sekularne muzike nije mogao a da ne utiče na izbor i prirodu upotrebe stilskih klišea. Stoga, obratimo pažnju na činjenicu da se arsenal sredstava muzičke ekspresivnosti duhovnih napjeva postsovjetskog perioda stalno mijenja, s više opreza nego u "sekularnim" žanrovima, ali se stalno širi. Uprkos stalnim i upornim nastojanjima crkvenih poglavara da „očuvaju stil“, stilska evolucija liturgijskih himni ide gotovo paralelno sa općom muzičkom, naravno, sa tabuom onoga što nije svojstveno duhovnoj muzici.
Ne pribjegavajući potrazi za skrivenim znakovima figura, u mnogim radovima nalazimo svijetle zvučno-vizualne i kazališne uređaje koji su u korelaciji s odgovarajućim zvučnim amblemima. Na primjer, u napjevu "Igraj, svjetlo" L. Novoselove i "Anđeo plače" A. Kiseleva, u horskoj teksturi možete pronaći metode imitacije zvonjave (i u Uskršnjoj zbirci koju je uredio M. I. Vaščenko tamo je čak i posebna izvedba opaska Troparu „Hristos voskrese“ – „zvono“). A. N. Zakharov na koncertu "Ulazak u hram Presvete Bogorodice" u dijelu hora prikazuje korake Bogorodice i postepeno uspon stepenicama (do riječi "Ulazak anđela ..."), protiv koji sopran solo pripovijeda o događaju u lirsko-romantičnom tonu („Sveta Bogorodica Vječna Bogorodica je lagano prozirna").
Efekat svetlosti i senke koristi I. Denisova u „Kondaku akatista sv. Velikomučenica Katarina” (visoki registar glasno na riječi “neprijatelj vidljivog” i oštra promjena u dinamici i prelazak u niži registar na riječi “i nevidljivi”). U koncertu Y. Mašina za muški hor u drugom dijelu („Dušo moja“), riječi „ustani“ uz oktavu uzlaznim skokom ukazuju na molbu za duhovnim uzdizanjem, što se u kontekstu raspjevane tradicionalne melodije doživljava eksplozivno. . U većini kerubina, riječi "Podignimo Kralja svega" koriste se uzdizanjem do gornjeg registra, riječi "Anđeoski nevidljivo" isključuju donje glasove, a fraza zvuči što je moguće transparentnije.
U kanonskim žanrovima napjeva Ruske pravoslavne crkve postoje nepromjenjivi liturgijski tekstovi koji se svakodnevno ponavljaju, pa stoga poznati posjetiteljima. Ako posmatramo fenomen nepromjenjivih napjeva s ove tačke gledišta, postaje jasno zašto su privukli pažnju kompozitora - nije bilo pitanje šta reći, već kako to učiniti. Štaviše, od XVIII veka. parohijanin je poznavao i drugu muziku – pozorišnu i koncertnu, koja je, možda, na njega imala jači emotivni uticaj.
Tradicija, ocenjena kao trivijalnost u svetovnoj muzici, u liturgijskoj, naprotiv, postaje neophodna kvaliteta. U kontekstu crkvenog pisanja, ideja da je „jedinstvo tradicionalnosti (kanoničnosti) i varijabilnosti opšti umjetnički obrazac“ (Bernstein), primjenjiva na muzičku umjetnost, čini se pravednom.
Pozajmice su oduvijek služile kao dodatni poticaj za razvoj crkvene muzike: „spoljašnje“ – uglavnom zbog napjeva drugih područja kršćanstva (češće – katoličkog i protestantskog) i zbog muzike svjetovnih žanrova (horske i instrumentalne) i „unutrašnji“, tradicionalno povezan sa uvođenjem u bogosluženje Ruske pravoslavne crkve himni srpskih, bugarskih i drugih kompozitora pravoslavne dijaspore. Oni mogu biti organski u različitom stepenu. U nekim slučajevima, kompozitor je odgajan u zidinama Trojice-Sergijeve lavre ili drugih velikih duhovnih i obrazovnih centara u Rusiji i upoznat je s ruskom tradicijom, u drugim je napjev sastavljen uzimajući u obzir lokalne nacionalne tradicije i koristeći odgovarajuće jezička sredstva (A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).
Ove tendencije odražavaju (u širem smislu) posebnost ruske kulture - njenu podložnost stranom, sposobnost da akumulira potrebna umjetnička sredstva za postizanje željenog rezultata, kako bi ih uključila u tradicionalni kontekst, bez kršenja kanonske molitve. dodjela odgovarajućeg ranga. Relativna bliskost crkvene umjetnosti ne postaje prepreka unutrašnjem i vanjskom zaduživanju.
U toj otvorenosti postoji određeni konfliktni potencijal, budući da je iskušenje „radikalnog renoviranja“ uvijek veliko, koje je, međutim, za svjetovnog čovjeka po sluhu ponekad neodredivo – inovacije se tako organski uklapaju u muzički raspon obožavanja.
Krajem 20. stoljeća crkveni horovi su se pretvorili u svojevrsnu eksperimentalnu platformu. Može se pretpostaviti da je bilo još više autora koji su sastavljali liturgijske himne – nisu svi objavljeni, ali se mnogo pjevalo tokom bogosluženja.
Sistem umjetničkih i estetskih sredstava crkvenog napjeva na nizu prekretnica u razvoju liturgijske muzike bio je blizu uništenja, ali je opstao zbog prisustva promjenjivih napjeva dana, koji su stilski vodič za kompozitora i pozivanje na iskustvo aranžiranja znamenog pojanja, kao neophodnog koraka u ovladavanju "tehnologijom" stvaranja liturgijskih napjeva. Autorska muzika je pod uticajem opštih muzičkih procesa, ali su sredstva muzičkog izražavanja u arsenal „dozvoljenih“ uključena veoma selektivno. Uvođenje napjeva različitih stilova u muzičku paletu liturgijskog dana doprinosi njihovoj percepciji kao svojevrsnom „višestrukom jedinstvu“.
Kanonsko "djelo" nikada nije proizvod autorove vlastite kreativnosti, jer pripada sabornoj stvari crkve. U uslovima kanona, sloboda autorovog samoizražavanja je veoma ograničena. Priroda rada savremenih kompozitora koji stvaraju za crkvu ima svoje specifičnosti, koje se razlikuju kako po motivaciji i očekivanim rezultatima, tako i po kriterijima vrednovanja nastalih djela, po njihovom odnosu prema problemu tradicije i inovativnosti, u izbor sredstava muzičkog izražavanja, u upotrebi jedne ili druge kompozicione tehnike.
Pravila za pojanje liturgijskih tekstova za partes stil opisao je N. P. Diletsky. Kasnije su u priručnicima N. M. Potulova, A. D. Kastalskog i, u naše vrijeme, E. S. Kustovskog, N. A. Potemkine, N. M. Kovina, T. I. Koroleva i V. Yu. Pereleshine, detaljno objasnili strukturne pravilnosti melodijsko-harmonijskih formula tropara. kontakije, prokimne, stihire i irmosi, vođeni kojima se mogao „otpevati“ bilo koji liturgijski tekst. A to je u svakom trenutku možda bila glavna komponenta regentove profesionalne kompetencije.
U 19. - ranom 20. vijeku diplomci regentske klase dobili su vrlo raznoliku obuku: program je uključivao obuku iz teoretskih, pomoćnih i dodatnih disciplina: osnovnu muzičku teoriju, harmoniju, solfeđo i crkveno pjevanje srednjeg kursa, sviranje violine i klavir, vođenje crkvenog hora, čitanje partitura i crkvenih pravila.
Dekretom Svetog Sinoda iz 1847. godine, u skladu sa uredbom o redovima regenta koju je razvio A.F. Lvov, „samo regenti sa sertifikatom prvog najvišeg ranga mogli su da komponuju novu horsku muziku za liturgijsku upotrebu. Potvrda najviše kategorije izdavala se u izuzetnim slučajevima. Regenta takve kvalifikacije u pokrajini praktički nije bilo. Pa čak i u kasnijem periodu, kada je položaj već izgubio na snazi (nakon 1879.), nedostatak odgovarajućih vještina ometao je razvoj kompozitorskog stvaralaštva. Uglavnom su regenti bili praktičari, tako da njihova komponovačka iskustva nisu išla dalje od transkripcija i aranžmana.
A danas se kompozicija ne predaje u regentsko-pjevačkim bogoslovijama i školama, disciplina „horski aranžman“, koja dopušta elemente kreativnosti, ima za cilj prilagođavanje notnog teksta jednom ili drugom sastavu hora (što odgovara suštini hora). aranžman). Smatramo da je ovakva situacija posljedica činjenice da se tradicionalni, kontinuitet repertoara cijenio mnogo više od njegove obnove.
Donedavno je bio rasprostranjen takav vid horske poslušnosti kao što je prepisivanje i uređivanje liturgijskih nota. U procesu rada, muzičar se upoznao sa stilom redovnih melodija, sa muzičkom grafikom, što nije moglo a da ne utiče na njegove sopstvene aranžmane koji su se kasnije pojavili. Oni su stilski vodič za kompozitora tako da njegovo pjevanje ne stvara nesklad s drugima.
Oni koji služe u hramu često takve eksperimente i stvaralački rad povezan s njima ne smatraju svojom kreativnošću. Autori „odricanje od sopstvene volje“ shvataju na različite načine: mnogi od njih ne ukazuju na autorstvo. Među horovođama i pjevačima smatra se da je loša forma ukazivanje na autorstvo takvih djela, a najveća pohvala kompozitoru je tvrdnja da je napjev neprimjetan među ostalim liturgijskim. Dakle, crkveni kompozitor svoju ulogu u početku promišlja kao ulogu „drugog plana“, povoljno predstavlja zvučnu tradiciju, nudeći uređene statutarne melodije u najprikladnijoj i najprirodnijoj formi za izvođenje.
U situaciji kada velika većina župa u Rusiji praktikuje višeglasno pjevanje u dijelovima, gotovo svaki regent treba da ovlada vještinom harmonizacije i aranžiranja, a relevantna su i znanja iz oblasti oblikovanja sakralne horske muzike.
Budući da promjenjivi napjevi dana često izostaju u notama, a muzičari koji su stekli "svjetovno" muzičko obrazovanje u pjevanju "na glas" ne znaju kako, regent (ili neko od pjevača koji posjeduju ovaj " tehnologija”) mora nadoknaditi nedostajuće, slijedeći postojeće primjere sličnog žanra. Moguće je i „tačno slediti original“, kada se liturgijski tekst peva „kako jeste“. Ova vrsta stvaralaštva je vrlo česta pojava u pripremi za svenoćno bdenije („dovršavanje“ nedostajućih stihira, tropara ili kondaka). Proces stvaranja napjeva povezan je s detaljnom analizom sintaktičke strukture, ritma stiha analoga, kopiranjem tipičnih melodijsko-harmonijskih obrta i „smještanjem“ predloženog teksta u okvir melodijsko-harmonijske formule određeni glas. To se može uporediti sa stvaranjem kopije čuvene čudotvorne ikone ili drugog djela drevne ili nama u vremenu bliske crkvene umjetnosti.
Poznati su čuvari crkvenih poslova koji svoju „muzičku službu“ posvećuju predstavljanju liturgijskih tekstova „na glas“ u skladu sa kanonom, kucanju muzike, uređivanju i distribuciji u pravoslavnim internet resursima.
Osmoza je stilska referenca za svakog pravoslavnog kompozitora. Upravo kroz promjenjive napjeve pevački sistem bogosluženja ostaje sposoban da vrati izgubljenu ravnotežu.
Rad na liturgijskim kompozicijama s orijentacijom na uzorke različitih epoha i stilova općenito je u skladu s općim umjetničkim tokovima druge polovine 20. stoljeća. U to vrijeme u muzičkoj umjetnosti koegzistiraju različiti stilski slojevi koji se ujedinjuju u svojevrsni natistorijski kontekst. Za crkveno pjevanje, „višestruko jedinstvo“ je tradicionalno i prirodno; u drugoj polovini dvadesetog veka. savladali su je kompozitori, podvrgnuti teorijskom shvatanju. Tradicija crkvenog pjevanja pokazala je organski spoj stilski heterogenog materijala, budući da takva praksa sastavljanja „muzičkog niza“ bogoslužja nije nova.
Evolucija stila liturgijskih napjeva formira neku vrstu valovitog pokreta, kada je umjetnički princip ili relativno oslobođen, ili opet potpuno podređen kanonu. Na primjeru rada crkvenih kompozitora može se uočiti kako oni rade na širenju sredstava poetike liturgijske muzike, povremeno se vraćajući na transkripcije i aranžmane drevnih melodija, kao da mjere rezultate svog rada kanonskim uzorcima testiranim preko vekovima.
Pozivanje na starorusko kulturno i pjevačko nasljeđe služi kao poticaj za obnovu, promjene u liturgijskoj pjevačkoj kulturi. Oktoeh je u njemu vrijednost koja ne zavisi od vremena nastanka napjeva i njegovog rasporeda, a sadrži kompleks bitnih osobina koje određuju vrstu napjeva. Varijantno, a ne originalno stvaralačko prelamanje kanonskih himni nastaje zbog želje da se očuva tradicionalna pjevačka molitvena dispenzacija bogoslužja. Prisustvo sistema normi i pravila karakteristično je i za crkvenu i za svjetovnu umjetnost. I jedan i drugi su dizajnirani za percepciju laika, pa je pri izradi eseja neizbježno posuđivanje jezičnih sredstava.
Radikalna razlika između ova dva tipa kreativnosti leži u najvišem cilju koji autor vidi pred sobom. Za crkvenog kompozitora, proces služenja Bogu, zajedno sa smjelošću, nadom, poniznošću i poslušnošću, samo je niz koraka na putu spasenja. Dok je služenje umjetnosti, povezano sa željom da se bude „vještiji od svih“, da se postane prvi u svom poslu, nastojanje da se postigne cilj, rušenje starih autoriteta, stvaranje novih pravila, usmjereno na stjecanje slave, želju da se biti saslušan. Možda se u nekim sretnim slučajevima „krajnji ciljevi“ – bez obzira na pripadnost jednoj ili drugoj grani kršćanstva – poklapaju, a ta imena ostaju u povijesti umjetnosti kao nedostupni vrhovi (J. S. Bach, W. A. Mozart, S. V. Rahmanjinov, P. I. Čajkovski).
Svetlana Khvatova, doktor istorije umetnosti, profesor, regent crkve Svetog Vaskrsenja u Maikopu, zaslužni radnik umetnosti Republike Adigeje.