Kakav bi bio naš život bez muzike? Godinama se ljudi postavljaju ovo pitanje i dolaze do zaključka da bi bez prekrasnih zvukova muzike svijet bio sasvim drugačije mjesto. Muzika nam pomaže da potpunije doživimo radost, da pronađemo svoje unutrašnje ja i da se nosimo sa poteškoćama. Kompozitori su, radeći na svojim djelima, bili inspirisani raznim stvarima: ljubavlju, prirodom, ratom, srećom, tugom i mnogim drugim. Neke od muzičkih kompozicija koje su kreirali zauvek će ostati u srcima i sećanju ljudi. Evo liste deset najvećih i najtalentovanijih kompozitora svih vremena. Ispod svakog od kompozitora naći ćete vezu do jednog od njegovih najpoznatijih djela.
10 FOTOGRAFIJA (VIDEO)
Franz Peter Schubert je austrijski kompozitor koji je živio samo 32 godine, ali će njegova muzika živjeti još dugo. Šubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih kompozicija, kao i veliki broj kamerne i solo klavirske muzike.
"Večernja serenada"
Njemački kompozitor i pijanista, autor dvije serenade, četiri simfonije i koncerata za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima od desete godine, a prvi put samostalni koncert nastupio je sa 14 godina. Za života je stekao popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerima i mađarskim plesovima koje je napisao.
"Mađarski ples br. 5".
Georg Fridrih Hendl je nemački i engleski kompozitor baroknog doba, napisao je oko 40 opera, mnogo koncerata za orgulje, kao i kamernu muziku. Hendlova muzika se pušta na krunisanju engleskih kraljeva od 973. godine, čuje se i na ceremonijama kraljevskih venčanja i čak se koristi kao himna UEFA Lige šampiona (sa malim aranžmanom).
"Muzika na vodi"
Joseph Haydn je poznati i plodan austrijski kompozitor klasičnog doba, nazivaju ga ocem simfonije, jer je dao značajan doprinos razvoju ovog muzičkog žanra. Joseph Haydn je autor 104 simfonije, 50 klavirskih sonata, 24 opere i 36 koncerata
"Simfonija br. 45".
Pjotr Iljič Čajkovski je najpoznatiji ruski kompozitor, autor više od 80 dela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfonija. Bio je veoma popularan i poznat kao kompozitor tokom svog života, nastupao u Rusiji i inostranstvu kao dirigent.
"Valcer cvijeća" iz baleta "Orašar".
Frederic Francois Chopin je poljski kompozitor koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Napisao je mnoga djela za klavir uključujući 3 sonate i 17 valcera.
"Kišni valcer".
Venecijanski kompozitor i virtuoz violinista Antonio Lucio Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao je veliki uticaj na razvoj italijanske i svetske violinske umetnosti.
"vilenjačka pjesma"
Wolfgang Amadeus Mozart je austrijski kompozitor koji je od ranog djetinjstva zadivio svijet svojim talentom. Već sa pet godina Mocart je komponovao male komade. Ukupno je napisao 626 djela, uključujući 50 simfonija i 55 koncerata. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - njemački kompozitor i orguljaš baroknog doba, poznat kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela, koja obuhvataju gotovo sve značajne žanrove tog vremena.
"muzička šala"
Mnogo pesama o prirodi su napisali pesnici - A. Fet, F. Tjučev, A. Puškin, M. Ljermontov, A. Blok....
Proleće, proleće, proleće je stiglo, Napolju je sve toplije. Sa svih strana čuju se proljetne kapi potoka.... Sunčevi zraci veselo blistaju, Prve kepe žele da izađu. Sve je zabavno, svetluca na suncu, priroda uvek cveta u prolece...
Zamolio sam vas da pripremite i pjesme o proljeću (domaći zadatak). Djeca izražajno čitaju pjesme o proljeću. - A šta se dešava u prirodi u proleće? - Sunce jače sija, postaje toplije, na drveću se pojavljuju prvi listovi, počinju da se pojavljuju prvi cvetovi, ptice doleću iz toplih krajeva... - Sva priroda se budi iz zimskog sna i cveta... Razne slike priroda se pripremaju na tabli. Djeca zajedno sa učiteljem određuju u kojim bojama su slike naslikane, karakteristike slike, likovnu sliku slike, koja muzička djela bi odgovarala ovim slikama. Gledanje slajdova koji prikazuju slike prirode na ekranu. Tema prirode, proljeća odražava se na slikama mnogih umjetnika: Repin, Shishkin, Vasnetsov, Nesterov, Korovin, Rylov ...
A sad hajde da iskoračimo, probudimo se iz zimskog sna i izvedemo naše ritmičke vežbe „Došlo je proleće“, „lasta“, „leto, jesen, zima i proleće“...
Pevanje na pripjevima: "Breze", "Godišnja doba", "Proleće", "S vunom hodam"... A sada ćemo pokazati kako smo pevali pesme u kolo, na praznicima i izvodili svoje pesme o prirodi, o proleću. .. Grupa djece je odabrana za izvršenje. Podijele se narodni instrumenti (učenici izvode ritam pjesama). Druga grupa dece ulazi u kolo (glave devojčica su ukrašene cvećem) i pevaju pesme "S vunom hodam", "Proleće", "Posijaću labuda"... Grupe dece sa instrumentima a pjesme se mijenjaju, druge se biraju.
Slike prirode odrazile su se u svojim delima ne samo pesnika, pisaca, umetnika, već i mnogih kompozitora - ruskih i stranih: P. Čajkovski, S. Rahmanjinov, A. Vivaldi, E. Grig, N. Rimski - Korsakov, I. Stavinski, M. Musorgski i drugi...
Sada ćemo slušati fragmente djela o prirodi različitih kompozitora:
P. Čajkovski „April. Snowdrop („Godišnja doba”), A. Vivaldi „Proleće”, S. Rahmanjinov „Prolećne vode”, E. Grig „Jutro”... Učenici određuju prirodu muzike, promene, karakteristike, izvođače, instrumenti...
Za svaki rad odaberite odgovarajuću sliku prirode koja se nalazi na tabli ili na ekranu. Zadaća:
U muzičkim sveskama nacrtajte slike proleća na dela koja se čuju na lekciji, izaberite odgovarajuće stihove o proleću.
Zaključak: Tema proleća je u delima pesnika, pisaca, umetnika, kompozitora. Svi su svojim radovima pokazali svoj odnos, svoja osjećanja prema prirodi. Muzika prirode je različita za sve kompozitore. Ali ona je uvek lepa, nežna, bistra,
melodičan, prijatan, neverovatan....
Ruska kompozitorska škola, čiju tradiciju su nastavile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno evropsku formu i ruski duh.
O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi oni nemaju jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.
1. Mihail Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Mihail Ivanovič Glinka dok je komponovao operu Ruslan i Ljudmila. 1887, umjetnik Ilja Efimovič Repin
“Da bi se stvorila lepota, čovek mora biti čist u duši.”
Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi domaći klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugotrajno putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer.
Uspeh je došao do M.I. Glinke 1836. godine, nakon postavljanja opere „Ivan Susanin“ („Život za cara“), koju su svi sa oduševljenjem primili, prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijskoj i operskoj praksi. organski spojen, a pojavio se i junak sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera.
VF Odojevski opisao je operu kao "novi element u umetnosti, a u njenoj istoriji počinje novi period - period ruske muzike".
Druga opera, ep Ruslan i Ljudmila (1842), koja je rađena u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, naišla je na dvosmislen prijem kod publike i vlasti, i M.I. Glinki donio teška iskustva. Nakon toga je mnogo putovao, živeo naizmenično u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. U njegovoj ostavštini ostala su romansa, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka, "Patriotic Song" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.
Citat o M.I. Glinki:„Čitava ruska simfonijska škola, kao i ceo hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji „Kamarinskaja“. P. I. Čajkovski
Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se odlikovao dobrim zdravljem, unatoč tome bio je vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.
2. Aleksandar Porfirjevič Borodin
(1833-1887)
Aleksandar Porfirjevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega bilježili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u muzici i hemiji.
A.P. Borodin je ruski nugget kompozitor, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike komponovanja.
Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a dva događaja dala su podsticaj gustoj okupaciji kompozicije početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao "Moćna šačica".
Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je putovao i mnogo gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.
Centralno mesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera „Knez Igor“ (1869-1890), koja je primer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog djela - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda, manifestiranog u odbrani otadžbine.
Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.
Citat o A.P. Borodinu:„Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan i u simfoniji, i u operi i u romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom. V.V. Stasov
Zanimljiva činjenica: Hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, rezultirajući halogeniranim ugljovodonicima, nazvana je po Borodinu, koju je on prvi istražio 1861. godine.
3. Modest Petrovič Musorgski
(1839-1881)
„Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i silovanja, postati istinita, tačna muzika, ali umetnička, visoko umetnička.
Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član Moćne šačice. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao talenat za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje Moćnoj Šačici.
Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama Boris Godunov i Khovanshchina - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije uz radikalnu novinu koju ruska muzika prije njega nije poznavala, prikazujući u njima kombinaciju masovnih narodnih scena i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu.
Drugo istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih djela „Slike na izložbi“, šarene i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavnom vjerom.
U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresovanost.
Njegove posljednje godine bile su teške - poremećaj života, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo kompozicija, od kojih su neke dovršili drugi kompozitori.
Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svetskih kompozitora.
Citat o MP Musorgskom:„Izvorno rusko zvuči u svemu što je Musorgski radio“ N. K. Roerich
Zanimljiva činjenica: Na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Tertiju Filipovu.
4. Petar Iljič Čajkovski
(1840-1893)
“Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. I želim to da uradim svom snagom duše.”
Pjotr Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti prava.
Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" kompozitora - studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu.
Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od narodnih figura „Moćne šačice“, sa kojima je imao dobre kreativne i prijateljske odnose, međutim, njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje zapadno simfonijsko nasljeđe Mocarta, Betovena i Šumana s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio u dve prestonice, gostovao po Evropi i Americi.
Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz dela Čajkovskog, on ima nekoliko dela jednake veličine u gotovo svim muzičkim žanrovima - opera, balet, simfonija, kamerna muzika. A sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način se otkrivaju dela ruske i svetske književnosti, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života. .
citat kompozitora:„Život ima čar samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, borbe između dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju, različitosti u jedinstvu.”
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."
citat kompozitora: „Spreman sam danju i noću da stojim kao počasna straža na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - u tolikoj meri ga poštujem“ A.P. Čehov
Zanimljiva činjenica: Univerzitet Kembridž u odsustvu i bez odbrane disertacije dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike, a Pariška akademija lepih umetnosti ga je izabrala za dopisnog člana.
5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakov i A.K.Glazunov sa svojim učenicima M.M.Černovim i V.A.Senilovim. Fotografija 1906 Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najznačajnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog domaćeg muzičkog nasleđa. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, po porodičnom predanju, postao je pomorski oficir, na ratnom brodu je proputovao mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru Moćne šačice, koji je Rimskog-Korsakova uveo u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svijet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u naslijeđu Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih i kompozicionih odluka kompozitora, ali imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, melodičnim vokalnim linijama. su glavni.
Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epa, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored direktne samostalne kreativne aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, ali i kao finalista djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Mussorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio osnivač škole kompozitora, kao nastavnik i šef Sankt Peterburgskog konzervatorijuma proizveo je oko dve stotine kompozitora, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.
citat kompozitora:„Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da tu njegovu iskonsko rusku suštinu, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti. Mstislav Rostropovič
Činjenica o kompozitoru: Nikolaj Andrejevič je svoju prvu lekciju kontrapunkta započeo ovako:
Sada ću puno pričati, a vi ćete vrlo pažljivo slušati. Onda ću ja manje govoriti, a ti ćeš slušati i razmišljati, i, konačno, ja neću uopće govoriti, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi samostalno, jer je moj zadatak kao učitelja da ti postanem nepotreban.. .
Svaka osoba treba da zna svoju istoriju, kao i ljude koji su je napravili. Na primjer, u ovom članku pozivamo čitatelja da se prisjeti poznatih ruskih kompozitora...
By Masterweb
23.04.2018 22:00Svaka osoba treba da zna svoju istoriju, kao i ljude koji su je napravili. Na primjer, u ovom članku pozivamo čitatelja da se prisjeti poznatih ruskih kompozitora koji su cijenjeni i voljeni ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu.
Ljudi koji su dali neviđeni doprinos ruskoj i svjetskoj klasičnoj muzici
U stara vremena, klasična muzika je bila veoma popularna. Vodeći kompozitori bili su poznati iz viđenja i čak su znali razlikovati djela jednog velikog klasika od drugog. Sada su se vrijeme, maniri i ukusi značajno promijenili. I sada često slušamo monotone melodije ili ritmičke recitative, od kojih se većina zaboravlja sutradan. Međutim, prije nekoliko godina naučnici su dokazali činjenicu da klasika blagotvorno djeluje na ljudski organizam. Postoji čak i potvrđena hipoteza da su djeca koja slušaju klasičnu muziku od djetinjstva daleko ispred svojih vršnjaka u razvoju. Zato je potrebno od malih nogu navikavati se na elegantne i uzbudljive melodije.
Ali ako je u djetinjstvu takav hobi djetetu izgledao nemoderan, ili ako jednostavno nije razmišljao o promjeni ukusa, situaciju možete ispraviti u bilo kojem trenutku. I najbolje je započeti upoznavanje sa ruskim kompozitorima, poznatim i voljenim. kao što su:
- Mihail Glinka (1804-1857).
- Aleksandar Dargomyzhsky (1813-1869).
- Aleksandar Borodin (1833-1887).
- Modest Musorgski (1839-1881).
- Petar Čajkovski (1840-1893).
- Nikolaj Rimski-Korsakov (1844-1908).
- Sergej Rahmanjinov (1872-1915).
- Aram Hačaturjan (1903-1978).
- Dmitrij Šostakovič (1906-1975).
Priče o njihovim životima nisu jednostavne, a sudbine mnogih su prilično tragične. O ovim ljudima možete govoriti beskrajno, ali pokušat ćemo zabilježiti samo najvažnije činjenice biografije kako bismo čitatelju dali ideju o tome šta su bili veliki ruski kompozitori.
Mihail Glinka
Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. maja 1804. godine. Njegova porodica je bila velika i imućna, živjela je na teritoriji Smolenske gubernije otkako je poljski plemić, koji je postavio temelje porodice, više volio Rusiju nego svoju zemlju. Roditelji budućih kompozitora bili su jedni drugima rođaci. Možda je zato odgoj bebe preuzela baka. To se nastavilo sve do njene smrti. Žudnja za muzikom kod mladog talenta probudila se u desetoj godini. Ubrzo je poslan na studije u Sankt Peterburg. Tamo je upoznao Puškina, Gribojedova, Žukovskog, Odojevskog i druge poznate ličnosti tog vremena. I shvatio je da želi da muzika bude njegova sudbina.
Nakon toga, Mihail Glinka je napisao prve romanse, ali nije bio u potpunosti zadovoljan rezultatom. Njegova vlastita muzika mu se činila svakodnevnom, nastojao je proširiti granice. A onda je, radeći na sebi, Mihail Ivanovič Glinka otišao u Italiju, a zatim u Njemačku. Tamo je upoznao ljude kao što su Donizeti i Bellini, zbog čega je potpuno promijenio stil svoje muzike.
Po dolasku u Rusiju, kompozitor je ponovo pokazao svoje opere zemlji. Ali neki od njih su bili žestoko kritikovani, a Glinka je odlučio da napusti zemlju. I vratio se mnogo godina kasnije, postavši učitelj pjevanja i aktivno utječući na formiranje klasične muzike.
Mihail Ivanovič je umro 15. februara 1857. u Berlinu. Njegov pepeo je donet u Sankt Peterburg, gde kompozitor i danas počiva.
Alexander Dargomyzhsky
Ovaj muzički lik, za života neprepoznat, a sada gotovo zaboravljen, rođen je 2. februara 1813. godine u Tulskoj guberniji. Žudnja za muzikom u Aleksandru Sergejeviču Dargomižskom probudila se u dobi od sedam godina. I tada je do savršenstva savladao umjetnost sviranja klavira. A sa deset godina već je napisao svoje prve drame i romanse. Tada je budući kompozitor stupio u službu, a nakon toga je upoznao Mihaila Glinku, značajno je poboljšao svoje vještine.
Aleksandar Sergejevič je čitao beleške kao knjigu i trudio se da svoja dela učini takvim da muzika ne zaseni glasove izvođača. U određenom periodu svog života držao je časove pevanja neprofesionalnim pevačima potpuno besplatno, a nakon toga postao je jedan od konsultanta Ruske muzičke zajednice. Njegova najveća opera, Sirena, zamalo je izgorjela u požaru u Operi u Sankt Peterburgu. Ali čak i sada se izvodi prilično rijetko, stoga samo pravi poznavaoci klasične muzike znaju Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog. To je veoma žalosno, jer se još jedna neobična kompozitorova opera, Kameni gost, sastoji od recitativa koji u potpunosti odgovaraju ritmu Puškinovog stiha, a ne uobičajenim razvučenim arijama.
To je ono što kompozitora izdvaja od drugih. Nije podlegao uticaju Italije i Francuske, nije udovoljavao ukusima javnosti, nije se plašio da proba nešto novo. Išao je svojim putem, oslanjajući se na svoj ukus. I neraskidivo povezani zvuk i riječ.
Aleksandar Borodin
Aleksandar Porfirjevič je rođen 12. novembra 1933. kao rezultat vanbračne veze između gruzijskog princa i vojne kćeri. Razlika u godinama između roditelja bila je nešto više od četrdeset godina. Zato je novorođenče upisano na ime sobara. Ali majka je i dalje posvećivala veliku pažnju svojoj bebi i birala najbolje učitelje i učitelje za njega.
Od ranog detinjstva, budućeg kompozitora privlačila je muzika. I nakon nekog vremena napisao je svoje prve drame, o kojima se brinula njegova majka. Tada je zemlja saznala za mladog talenta - šesnaestogodišnjeg kompozitora. Inače, Aleksandra Porfirijeviča je privukla i mlada (u to vrijeme) hemija. S posebnim zanimanjem provodio je razne eksperimente u vlastitoj sobi, zbog čega je njegova majka ponekad dolazila do neopisivog užasa. A onda je Borodin upisao Medicinsko-hiruršku akademiju. Svojevremeno je upoznao Mendeljejeva, koji je vjerovao da Aleksandar treba zaboraviti na muziku. Međutim, budući poznati ruski kompozitor nije napustio svoj drugi hobi, već ga je doveo do takvog nivoa da je Borodinov rad bio prepoznat ne samo u zemlji, već iu inostranstvu.
Aleksandar Porfirijevič je neočekivano umro. Nakon ritmičnog plesa njegovo srce nije izdržalo i zauvijek je stalo. Desilo se to 27. februara 1887. godine.
Modest Musorgski
Sledeći najveći kompozitor rođen je na teritoriji Pskovske gubernije 9. marta 1839. godine. O njegovim ranim godinama zna se samo da je do desete godine bio podučavan kod kuće i savladao klavir. Zatim je otišao u Sankt Peterburg, gde se zainteresovao za crkvenu muziku, okušao se u pisanju. Ubrzo su njegova djela počela da se izvode u Sankt Peterburgu i Moskvi.
Ruski kompozitor Modest Petrovič Musorgski je pravi genije, inovator, treći najizvođeniji u svetu. Njegov rad je mnogima poznat, a posebno muzika iz opere Boris Godunov. Međutim, bio je duboko usamljena osoba, pa je u određenom trenutku pao u apatiju i postao zavisnik o bočici. Kao rezultat toga, Modest Petrović je razvio delirium tremens. Prvi ozbiljniji napad je uspeo da se zaustavi, ali kompozitorove bolesti nije bilo moguće izlečiti. A 16. marta 1881. umro je najveći genije.
Pjotr Čajkovski
Možda je rad ovog kompozitora najprepoznatljiviji, ne samo među odraslima, već i među djecom. Uostalom, ko ne zna čuveni "Ples malih labudova"? A napisao ju je Petar Iljič Čajkovski.
Budući genije rođen je u aprilu 1840. godine u gradu Watkins (Udmurtija) i već sa pet godina savršeno je čitao note i svirao klavir. U mladosti je počeo da pohađa Operu u Sankt Peterburgu, gde su ga posebno impresionirala dela Glinke i Mocarta. Kao službenik Ministarstva pravde, odustao je od svega zarad "lule", kako su rekli njegovi rođaci. Ali doprinos koji je Pjotr Iljič dao ruskoj i svetskoj klasičnoj muzici je toliki da u potpunosti opravdava odluku Petra Iljiča Čajkovskog.
Veliki genije iznenada je preminuo 25. marta 1893. godine. Prema zvaničnoj verziji, uzrok je bila kolera. Ali postoji i hipoteza da je bio otrovan. Štoviše, mnogi vjeruju da je kompozitor to učinio sam, odlučivši se na samoubistvo. Međutim, to se sa sigurnošću ne zna, pa se javnost radije drži prve opcije.
Nikolaj Rimski-Korsakov
Najpopularniji ruski kompozitor koji je mogao da piše muziku bez instrumenta rođen je 18. marta 1844. godine u Tihvinu (nedaleko od Sankt Peterburga). Dijete je vrlo rano počelo da uči muziku, ali ga ona nije mnogo privlačila. Nikolaja Andrejeviča je privuklo more, pa je sa dvanaest godina ušao u Mornarički kadetski korpus, ali nije prestao da studira muziku. Nešto kasnije, na svom životnom putu, susreće tako velike ljude kao što su Modest Petrovič Musorgski i Aleksandar Porfirijevič Borodin. Zatim plovi na brodu i služi u mornarici, nastavljajući da komponuje muziku i crpeći inspiraciju iz prirode ruskih zemalja, ruskih bajki, epova, pjesama i izreka. A onda je postao nastavnik na konzervatorijumu u Sankt Peterburgu, koji sada nosi njegovo ime.
Međutim, uprkos svojim zaslugama, Nikolaj Andrejevič je veoma kritičan prema sebi, izdvajajući samo dve svoje opere - Carevu nevestu i Snežanu.
Veliki ruski kompozitor Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov umro je 8. juna 1908. od pogoršanja srčane bolesti.
Sergej Rahmanjinov
Veliki muzički lik rođen je u Novgorodskoj guberniji 20. marta 1873. godine. Muzikom se bavio skoro od detinjstva, sa pet godina je već svirao klavir, a sa devet je upisao konzervatorijum. Sa trinaest godina upoznao je Čajkovskog, koji je postao mentor mladog Rahmanjinova. Mladi genije piše svoja djela, koja imaju ogroman uspjeh. Ali Rimski-Korsakov još uvijek negativno ocjenjuje jedno djelo. Zbog toga je Sergej Vasiljevič Rahmanjinov dugo depresivan, zbog čega tri godine ne piše djela. Ubrzo nakon početka Oktobarske revolucije, kompozitor napušta domovinu i kreće na turneju po gradovima Evrope.
Posljednje godine života ruskog genija prolaze na teritoriji Amerike. 28. marta 1943. godine umire Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, koji je tada živeo u gradu Beverli Hilsu.
Aram Khachaturian
Muzički genije iz jednostavne jermenske porodice rođen je 24. maja 1903. godine. U prvim godinama budućnost Arama Iljiča određuje njegov otac, koji u dječaku vidi biologa. Ali sve se menja kada 1921. budući kompozitor odlazi na studije u prestonicu i živi sa svojim bratom, čuvenim rediteljem. Uvodi ga u kreativni svijet. Ovo okreće um Arama Iljiča Hačaturjana. Upisuje tehničku školu Gnessin, a zatim napušta biologiju zbog muzike. Kompozitor piše mnoga djela koja su sa velikim oduševljenjem primljena u domaćoj i stranoj javnosti.
Posljednje godine života ruskog genija su veoma teške. Vodi tešku borbu sa bolešću - rakom. Izdržava mnoge operacije, ali iznenadna smrt njegove supruge jako ga osakaćuje. A 1. maja 1978. umire Aram Iljič Hačaturjan.
Dmitry Shostakovich
Poslednji veliki ruski kompozitor, o kome želimo da ispričamo čitaocu, rođen je u Sankt Peterburgu 25. septembra 1906. godine u muzičkoj porodici. Stoga, nema ništa iznenađujuće u činjenici da je sudbina Dmitrija Dmitrijeviča donekle bila unaprijed dogovorena. Svoj prvi rad napisao je sa devet godina, a sa trinaest je upisao konzervatorijum.
Neće biti preterivanje da je Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič živeo za muziku. Neprestano usavršavajući svoje vještine, mogao je obaviti slušaoca zvukovima i osjećajima. Osim toga, bio je improvizator i smišljao je muzička remek-djela bukvalno u hodu.
Muzički genije preminuo je zbog tumora koji ljekari dugo nisu mogli dijagnosticirati. Ali kada su uspjeli, bilo je prekasno. 9. avgusta 1975. umro je Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič.
Zapažena djela pomenutih kompozitora
Ranije smo spomenuli da klasična muzika blagotvorno deluje na ljudski organizam, poboljšava moždanu aktivnost, povećava podložnost nauci, smiruje i daje osećaj mira. Zato ćemo dalje čitaocu predstaviti najbolja i najpopularnija muzička djela ruskih kompozitora, koja smo gore opisali.
Počnimo redom:
- Mihail Glinka - "Patetični trio", "Valcer-fantazija", opere "Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila", "Kamarinskaja".
- Alexander Dargomyzhsky - opere "Esmeralda", "Trijumf Bacchusa", "Sirena", "Kameni gost".
- Aleksandar Borodin - opere "Bogatiri", "Mlada", libreto "Knez Igor".
- Modest Musorgski - opere "Brak", "Boris Godunov", "Hovanščina", "Soročinski sajam".
- Pjotr Čajkovski, ruski kompozitor, čija najpoznatija dela svi znaju: „Slovenski marš“, „Labudovo jezero“, „Evgenije Onjegin“, „Uspavana lepotica“, „Pikova dama“, „Orašar“.
- Nikolaj Rimski-Korsakov - opere Zlatni petao, Priča o caru Saltanu, Snežana, Šeherezada, Sadko, Careva nevesta, Mocart i Salijeri.
- Sergej Rahmanjinov - "Aleko", "Škrtavi vitez", "Frančeska da Rimini".
- Aram Khachaturian - baleti "Sreća", "Gayane", "Spartak".
- Dmitrij Šostakovič - "Nos", "Velika munja", "Ledi Magbet iz okruga Mcensk", "Katerina Izmailova", "Igrači", "Moskva, Čerjemuški".
Ovdje su poznati ruski kompozitori, na koje svaki građanin treba obratiti posebnu pažnju.
Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255
Publikacije muzičke sekcije
Pronađite i ne odustajte
U velikim ljudima znamo iz priča ne samo o ogromnim uspjesima, već i porazima kroz koje smo morali proći na putu do svojih snova. Kultura.RF govori o prekretnicama u životu poznatih ruskih kompozitora.
Mihail Glinka i "Ruslan i Ljudmila"
Ilya Repin. Portret Mihaila Glinke. 1887. Državna Tretjakovska galerija
Fragment opere "Ruslan i Ljudmila". Foto: kremlinpalace.org
Nakon velikog uspeha „Života za cara“ 1836. godine, Mihail Glinka, osnivač ruske muzičke škole, bio je fasciniran idejom o operi zasnovanoj na Puškinovom „Ruslanu i Ljudmili“. Kompozitor je u delo uložio sve svoje duhovne i stvaralačke snage, ali ga je peterburška publika izuzetno hladno primila.
„Na kraju 5. čina, carska porodica je napustila pozorište. Kada je zavesa spuštena, počeli su da me zovu, ali su aplaudirali veoma neprijateljski, a u međuvremenu su revnosno šuškali.”, - prisjetio se kompozitor u svojim bilješkama.
Pored kritike libreta, koji je već napisan bez učešća Aleksandra Puškina, kao i nastupa umetnika, publika je sa skepsom dočekala i Glinkinu muziku. U njemu je koristio inovativne i neobične muzičke tehnike, različite od tradicionalnih italijanskih i francuskih operskih škola, za koje publika nije bila spremna. Dok su Glinkine pristalice branile novi žanr - rusku epsku operu - i nazivale je muzikom budućih generacija, kritičari su i dalje bili ogorčeni, ogorčeni, "zašto se to onda nudi njima, savremenicima".
„Ruslan i Ljudmila“ se dugo smatralo „nescenskim“ delom, partitura dela je menjana i skraćena. Kasnije ju je jedan od branilaca Glinkine opere, poznati muzički kritičar Vladimir Stasov, nazvao "mučenicom našeg vremena".
I sam kompozitor je bio veoma uznemiren neuspjehom. Otišao je u inostranstvo, gde je nastavio da piše, inspirisan motivima Francuske i Španije. Godine 1848, u Varšavi, Glinka se vratio poreklu ruske muzike i napisao simfonijsku fantaziju "Kamarinskaya" na teme dve pesme: svadbene lirike "Zbog planina, visokih gora" i živahne plesne pesme. Tako je Glinka postavio novu vrstu ruske simfonijske muzike, koja je kombinovala različite ritmove, likove i raspoloženja. Kasnije je Pjotr Čajkovski priznao: “Cijela ruska simfonijska škola, kao i cijeli hrast u stomaku, sadržana je u simfonijskoj fantaziji “Kamarinskaya”.
Petar Čajkovski i "Labudovo jezero"
Vasilij Svarog. Portret Petra Čajkovskog. 1940. Koncertna dvorana. P.I. Čajkovski
Fragment baleta "Labudovo jezero". Foto: belcanto.ru
Fragment baleta "Labudovo jezero". Foto: aveclassics.net
Iznenađujuće, za života Čajkovskog, njegovo najpoznatije i najpopularnije djelo danas - balet "Labudovo jezero" - nije se svidjelo javnosti i kritičarima. I iako je potonji prije svega izgrdio koreografa premijernog izvođenja Wenzela Reisingera i balerinu Polinu Karpakovu, kompozitor je to također dobio. Konkretno, kritičar Herman Laroche mu je pripisao "pretjeranu ljubav prema limenim i posebno udaraljkaškim instrumentima" i "inherentnu slabost za glasnu zvučnost".
Za pet sezona, debitantski balet Čajkovskog postavljen je samo 39 puta, nakon čega je skinut s repertoara. Izuzetno negativne kritike uvjerile su i samog kompozitora u nedostatke Labuđeg jezera, o čemu je izjavio: “Pravo smeće, ne mogu ga se sjetiti bez osjećaja srama”.
Međutim, glavni razlog neuspjeha baleta bila je nesavršenost prve predstave: loša scenografija, loša koreografija i orkestar koji se ranije nije bavio tako složenom partiturom. Sljedeći baleti Čajkovskog, Uspavana ljepotica i Orašar, imali su drugačiju sudbinu: zahvaljujući čvrstom tandemu pozorišne figure Ivana Vsevolozhskog i koreografa Mariusa Petipa, odmah su stekli priznanje.
Nakon smrti Čajkovskog, kompozitorov brat Modest prepravio je libreto Labudovog jezera. A kada su se 1895. godine koreografijom preuzeli isti Marius Petipa i koreograf Lev Ivanov, balet je doživio bezuslovni uspjeh.
Nikolaj Rimski-Korsakov i Noć prije Božića
Ilya Repin. Portret Nikolaja Rimskog-Korsakova. 1893. Državni ruski muzej
Fragment opere "Noć prije Božića". Foto: premiera.biz
Nikolaj Rimski-Korsakov, čije ime danas Sanktpeterburški konzervatorijum nosi, za života je stvorio 15 opera. Imao je stalan posao na konzervatorijumu i bio je jedan od retkih ruskih kompozitora koji je bio miran prema kreativnim padovima. Tako se u prvoj polovini 1890-ih Rimski-Korsakov bavio isključivo pisanjem članaka i uređivanjem prethodnih radova. Ali što je najvažnije, gajio je dugogodišnju ideju: da napiše operu po motivima Nikolaja Gogolja Noć prije Božića. Kompozitor je samostalno pripremio libreto, ispunivši ga narodnim vjerovanjima i mitologijom.
Godine 1895. publika Marijinskog teatra primila je premijeru opere više nego hladno, a ubrzo je skinuta s repertoara. Nisu je voleli ni profesori konzervatorijuma Aleksandar Glazunov i Vladimir Stasov, čije je mišljenje Rimski-Korsakov veoma cenio. Glazunov je ukazao na kratkoću melodijskih obrta, dok je Stasov kritikovao dramaturgiju: “Žao mi je što je to napisano i što će biti postavljeno. Oni će to dati dva ili tri puta i početi pričati. Ovde apsolutno nema opere.<...>Horovi su posebno divni, zaista važni, gotovo da nema tragova.. Na kraju je i sam Rimski-Korsakov priznao svoj neuspjeh - i mirno nastavio raditi.
Njegovo sljedeće djelo - opera "Sadko" - od samog početka nije smjelo biti postavljeno u Marijinskom teatru, a sam car je savjetovao kompozitora "da potraži nešto zabavnije za scenu". Zatim je, po savetu muzičkog kritičara Kruglikova, Rimski-Korsakov ponudio operu Moskovskom privatnom pozorištu Mamontov - primljena je sa praskom.
Sergej Rahmanjinov i Prva simfonija
Sergej Rahmanjinov. Foto: myzuka.me
Sergej Rahmanjinov. Foto: chtoby-pomnili.com
Sergej Rahmanjinov. Foto: meloman.ru
15. marta 1897. u Sankt Peterburgu je prvi put izvedena Rahmanjinovova Prva simfonija. Mladi kompozitor ju je dugo i mučno stvarao i verovao je da je u simfoniji pronašao nove muzičke puteve.
Ovaj 24-godišnji muzičar, kojeg je primijetio i sam Čajkovski, tada je već bio poznat i voljen. Ipak, muzička kritika Sankt Peterburga je na Prvu simfoniju reagovala nikako pohvalno.
„Na prve zvuke svoje simfonije, Rahmanjinov se užasnuto stisnuo na zavojite stepenice i, pokrivši uši dlanovima, sedeo je tako do samog kraja. A onda brzo istrčao na ulicu. U hodniku se začuo neodobravajući šapat. Simfonija je bila strašni neuspjeh.", - rekao je Evgenij Svetlanov, najpoznatiji dirigent 20. veka.
Oštri sudovi kritičara, koji su muziku nazvali paklenom, monotonom, dosadnom, dekadentnom i lišenom svega nacionalno ruskog, a njenog tvorca - neuravnoteženu, bolesnu, izopačenu prirodu, uvrijedili su Rahmanjinova. Čak su ga natjerali da promijeni vlastito mišljenje o kompoziciji:
“Prije izvođenja Simfonije imao sam pretjerano visoko mišljenje o njoj. Nakon prvog slušanja, radikalno sam promijenio mišljenje... Ima tu i dobre muzike, ali ima i dosta slabe, djetinjaste, nategnute, pompezne... Neću pokazivati simfoniju i po svojoj volji ću nametnuti zabrana nevjeste..."
Nakon neuspjeha, kompozitor je bio u dubokoj depresiji, tri godine nije ništa napisao, a čak se prijavio za usluge hipnoze kod poznatog psihoterapeuta Nikolaja Dahla. Njemu je tada posvetio Koncert broj 2, koji je postigao veliki uspjeh. Rahmanjinov se vratio simfonijama samo 12 godina nakon neuspjeha, već kao priznati kompozitor.
Neuspjesi u bioskopu primorali su Šostakoviča da se okrene pozorištu. Sarađivao je sa pozorištem Vsevolod Meyerhold, radio na baletima Zlatno doba i Bolt. Ali i oni su uklonjeni s repertoara zbog loših kritika u štampi. A onda se Šostakovič ponovo vratio u bioskop, uprkos izjavi da ga nikakva potreba neće prisiljavati na to. Tako je postao prvi kompozitor zvučnih filmova. Njegove kompozicije za filmove "Zlatne planine" i "Nadolazeće" iz 1930-ih i danas se smatraju remek-djelima.
Pošto je napisao mnoge simfonije i operu koja mu je donela svetsku slavu - "Ledi Magbet iz okruga Mcensk" - Šostakovič ipak nije napustio bioskop. Štaviše, promenio je svoj odnos prema tome, ranije skeptičan, i počeo da brani potrebu za razvojem filmske muzike, tvrdeći da „muzika u bioskopu treba da zvuči samo tamo gde je apsolutno neophodna“, a ne da bude samo pozadina. Šostakovič, filmski kompozitor, napravio je ukupno 36 partitura, uključujući i one za filmove Mlada garda Sergeja Gerasimova i Susret na Elbi Grigorija Aleksandrova.