Djela Cezara Cuija. Značenje kui cezara Antonoviča u kratkoj biografskoj enciklopediji

Cezar Antonovič Cui(fr. Csar Cui, pri rođenju Cezar-Veniamin Cui; 6. januara 1835, Vilna - 13. marta 1918, Petrograd) - ruski kompozitor i muzički kritičar, član Moćne šačice i Beljajevskog kruga, profesor fortifikacije, general-inženjer (1906).

Kompozitorovo stvaralačko nasljeđe je prilično opsežno: 14 opera, uključujući "Sin Mandarina" (1859), "William Ratcliff" (po Hajnrihu Hajneu, 1869), "Angelo" (zasnovan na radnji drame Viktora Igoa, 1875), "Saracen" (prema priči Alexandre Dumas père, 1898), Kapetanova kći (po A. S. Puškinu, 1909), 4 opere za djecu; djela za orkestar, kamerne instrumentalne ansamble, klavir, violinu, violončelo; horovi, vokalni ansambli, romanse (više od 250), odlikuju se lirskom ekspresivnošću, gracioznošću, suptilnošću vokalne recitacije. Među njima su popularne "Spaljeno pismo", "Statua Carskoe selo" (stihovi A. S. Puškina), "Eolske harfe" (stihovi A. N. Maikova) itd.

Biografija

Rođen 6. januara 1835. u gradu Vilni (današnji Vilnius). Njegov otac, Anton Leonardovič Cui, rodom iz Francuske, služio je u Napoleonovoj vojsci. Ranjen 1812. kod Smolenska tokom Otadžbinskog rata 1812. godine, promrznut, nije se vratio sa ostacima Napoleonovih poraženih trupa u Francusku, već je zauvek ostao u Rusiji. U Vilni je Anton Cui, koji je oženio Juliju Gutsevich, kćer poznatog litvanskog arhitekte Laurynasa Gutsevichiusa, predavao francuski u lokalnoj gimnaziji. Anton Cui je sa ocem komunicirao na francuskom, sa ostalim članovima porodice na litvanskom ili poljskom, a od pete godine sa svojom braćom školarcima pričao je ruski. Cezarov stariji brat Aleksandar (1824-1909) kasnije je postao poznati arhitekta.

U dobi od 5 godina, Cui je već svirao na klaviru melodiju vojne marše koju je čuo. Sa deset godina, sestra ga je počela učiti da svira klavir; tada su mu učitelji bili Herman i violinista Dio. Dok je studirao u gimnaziji u Vilni, Cui je pod uticajem Šopenovih mazurki, koji su mu zauvek ostali omiljeni kompozitor, komponovao mazurku o smrti jednog učitelja. Moniuszko, koji je tada živio u Vilni, ponudio je talentiranom mladiću besplatne časove harmonije, koji su, međutim, trajali samo sedam mjeseci.

Godine 1851. Cui je upisao Glavnu inženjersku školu i četiri godine kasnije je unapređen u oficira, sa činom zastavnika. Godine 1857. diplomirao je na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji sa unapređenjem u poručnike. Ostao je na akademiji kao predavač topografije, a zatim kao nastavnik fortifikacije; 1875. dobio je čin pukovnika. U vezi s izbijanjem rusko-turskog rata, Cui je, na zahtjev svog bivšeg učenika Skobeleva, 1877. godine poslat u pozorište operacija. Pregledao je fortifikacijske radove, učestvovao u jačanju ruskih položaja kod Carigrada. Godine 1878, na osnovu rezultata briljantno napisanog rada o ruskim i turskim utvrđenjima, imenovan je za docenta, držeći u isto vrijeme katedru za svoju specijalnost u tri vojne akademije: Generalštabu, Nikolajevskoj inžinjeriji i Mihailovskoj artiljeriji. Godine 1880. postao je profesor, a 1891. godine - zaslužni profesor fortifikacije na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji, unapređen je u general-majora.

Cui je bio prvi među ruskim inženjerima koji je predložio upotrebu oklopnih kupola u kopnenim tvrđavama. Stekao je veliki i častan ugled kao profesor fortifikacije i kao autor izuzetnih radova na ovu temu. Pozvan je da drži predavanja o utvrđivanju prestolonasledniku, budućem caru Nikolaju II, kao i nekolicini velikih vojvoda. Godine 1904. Ts. A. Cui je unapređen u čin generalnog inženjera.

Cuijeve najranije romanse napisane su oko 1850. („6 poljskih pjesama“, objavljenih u Moskvi, 1901.), ali se njegova kompozitorska aktivnost počela ozbiljno razvijati tek nakon što je diplomirao na akademiji (vidi memoare druga Cuija, dramaturga V. A. Krilova, " Istorijski glasnik", 1894, II). Na tekstove Krilova napisane su romanse: "Tajna" i "Spavaj, prijatelju", na riječi Koltsova - duet "Tako je duša razderana". Od velikog značaja u razvoju Cuijevog talenta bilo je prijateljstvo sa Balakirevim (1857), koji mu je u prvom periodu Cuijevog rada bio savetnik, kritičar, učitelj i delimično saradnik (uglavnom u smislu orkestracije, koja je zauvek ostala najranjivija strana Cuijevu teksturu), te blisko poznanstvo sa njegovim krugom: Musorgskim (1857), Rimskim-Korsakovim (1861) i Borodinom (1864), kao i sa Dargomižskim (1857), koji je imao veliki uticaj na razvoj Cuijevog vokalnog stila. .

Ruski kompozitor i muzički kritičar, general inženjer Cezar Antonovič Cui bio je izuzetno svestrana ličnost. Iza sebe je ostavio bogato muzičko nasleđe, ali je za života bio poznat ne samo kao član Moćne šačice, već i kao profesor fortifikacije.

Cuijeva muzička baština je izuzetno obimna i raznolika: 14 opera (od toga 4 za djecu), nekoliko stotina romansi, orkestarskih, horskih, ansamblskih djela, kompozicija za klavir. Cui je autor preko 700 muzičkih kritičkih djela.

Cezarov otac, Anton Leonardovič Cui, bio je vojnik u Napoleonovoj vojsci. Nakon poraza u ratu 1812. godine, nije se vratio u domovinu u Francusku, već je ostao u Rusiji. Bio je ranjen, pa jednostavno nije imao drugog izbora. Nastanio se u Vilni (danas Vilnius, Litvanija), gdje se oženio Julijom Gutsevich i počeo predavati francuski jezik u lokalnoj gimnaziji.

Cezar Cui je rođen 6. (18.) januara 1835. godine u Vilni. Već od ranog detinjstva, dečak je počeo da pokazuje interesovanje za muziku: nije imao ni pet godina kada je već mogao da svira vojne koračnice koje je ranije slušao na uho. Kada je imao deset godina, starija sestra ga je počela podučavati muzici.

Sa 14 godina, još kao školarac, Cui, pod uticajem Šopenove muzike, koji mu je zauvek ostao omiljeni kompozitor, komponovao je svoju prvu kompoziciju - mazurku nakon smrti jednog od njegovih učitelja. Uslijedili su nokturni, pjesme, romanse bez riječi, pa čak i "Uvertira ili tako nešto". Nesavršeni i djetinjasto naivni, ovi prvi opusi su ipak zainteresirali jednog od Cuijevih učitelja, koji mu ih je pokazao, koji je tada živio u Vilni. Izvanredni poljski kompozitor odmah je cijenio dječakov talenat i, znajući nezavidnu finansijsku situaciju porodice Cui, počeo je besplatno s njim da uči muzičku teoriju, kontrapunkt i kompoziciju. Cui je učio sa Moniuszkom samo 7 mjeseci, ali lekcije velikog majstora, samu njegovu ličnost, pamtio je do kraja života. Ova nastava, kao i učenje u gimnaziji, prekinuta je 1850. zbog odlaska u Sankt Peterburg na upis u Glavnu mašinsku školu.

Nije bilo reči o sistematskoj nastavi muzike u školi, ali je bilo mnogo muzičkih utisaka, pre svega iz nedeljnih poseta operi, koji su potom dali bogatu hranu za formiranje Cuija kao kompozitora i kritičara. Nakon što je 1857. diplomirao na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji, dobio je čin poručnika i ostao na akademiji da služi kao učitelj.

Započela je naporna pedagoška i naučna aktivnost: 1859. godine Ts.A. Cui je postao učitelj utvrđivanja. U prvih 20 godina svoje službe, Cui je prošao put od zastavnika do pukovnika (1875), ali je njegov nastavni rad bio ograničen samo na niže razrede škole. To je bilo zbog činjenice da se vojne vlasti nisu mogle pomiriti s idejom o mogućnosti da oficir s jednakim uspjehom kombinira naučne i pedagoške, komponističke i kritičke aktivnosti.

U Sankt Peterburgu je Cezar upoznao Balakireva, kao i ostatak ruske petorke.

Cui se 19. oktobra 1858. oženio Malvinom Bamberg, jednom od učenica kojoj je posvetio svoj prvi opus - Skerco za klavir u 4 ruke iz 1857. sa glavnom temom B, A, B, E, G (slova Malvininog prezimena) i tvrdoglavo držanje nota C, C (Cesar Cui) - ideja jasno inspirisana Šumanom, koji je imao veliki uticaj na Cuija. Izvođenje ovog skerca u Petersburgu 14. decembra 1859. godine na simfonijskom koncertu Carskog ruskog muzičkog društva bilo je prvo javno izvedeno Cuijevo djelo kao kompozitora.

U 60-im godinama. Cui je radio na operi (postavljenoj 1869. u Marijinskom teatru), koja je nastala prema istoimenoj poemi G. Heinea. Javnost operu nije cijenila, možda zbog traljave izvedbe, zbog čega se i sam autor bunio. U pismu urednicima Sankt Peterburgskih Vedomosti, zamolio je javnost da ne prisustvuje predstavama njegove opere. "Ratcliff" je ubrzo skinut sa repertoara i ponovo se pojavio na sceni samo 30 godina kasnije na privatnoj sceni u Moskvi.

Slična sudbina zadesila je operu Anđelo u 4 čina (1871-1875). Opera je napisana prema radnji drame V. Huga (radnja se odvija u 16. vijeku u Italiji).

Kada je počeo rusko-turski rat, Cui je otišao na front. Tamo je učestvovao u jačanju utvrđenja. Paralelno s tim, vršio je reviziju fortifikacijskih radova. Godine 1878, nakon ovog briljantnog rada na ruskim i turskim utvrđenjima, Cui je imenovan za pomoćnog profesora fortifikacije, držeći katedru u svojoj specijalnosti na tri vojne akademije istovremeno: Nikolajevskoj akademiji Generalštaba, Vojnotehničkoj akademiji i Vojnotehničkoj akademiji. Mihailovska artiljerijska akademija. Njegovo vojno nastavno djelovanje nastavilo se gotovo do kraja života. Godine 1880. Cui je postao profesor, a 1891. godine, zaslužni profesor fortifikacije na Nikolajevskoj vojnoj inženjerskoj akademiji, unapređen je u general-majora.

Kada je uspeo da piše muziku? U tome je donekle sličan onom koji je takođe vešto spojio životni posao sa svojim hobijima. Cui je svoje prve romanse napisao u mladosti, sa oko 19 godina. Čak ih je i objavljivao, ali se muzikom ozbiljno bavio tek nakon što je završio akademiju.

Sprijateljivši se s Balakirevim, koji u to vrijeme nije bio toliko fenomenalan pijanista i talentirani kompozitor koliko briljantan učitelj, Cui je u njemu pronašao glavnog ideološkog inspiratora. Slaba strana Cuija bila je orkestracija, pa mu je Balakirev počeo pomagati u njima, postajući ne samo njegov učitelj, već i koautor. Međutim, Balakirev nije ni trebao tražiti pomoć. Ponekad su ga kompozitori u to morali uvjeravati Ne pomagao, nije korigovao ili menjao njihova dela po sopstvenom nahođenju. Bilo kako bilo, Balakirev je imao značajan uticaj i na samog Cuija i na prirodu njegovog rada.

Najveći umjetnički značaj u Cuijevom stvaralaštvu su njegove romanse, kojih je kompozitor stvorio više od 400. U njima je kompozitor napustio dvostih i ponavljanje teksta, koje uvijek dolazi do izražaja kako u vokalnom dijelu, melodiji izuzetne ljepote i majstorske recitacije, tako i u pratnji koju odlikuje bogata harmonija i odlična klavirska zvučnost. . Izbor tekstova za romanse napravljen je sa velikim ukusom. Uglavnom su čisto lirski - područje najbliže Cuijevom talentu; u njemu postiže ne toliko snagu strasti, koliko toplinu i iskrenost osjećaja, ne toliko širinu dometa, koliko eleganciju i brižljivu doradu detalja. Ponekad, u nekoliko taktova kratkog teksta, Cui daje čitavu psihološku sliku. Među Cuijevim romansama postoje narativne, deskriptivne i humoristične. U kasnijem periodu svog rada, Cui je nastojao da objavi romanse u obliku zbirki pesama istog pesnika - "20 pesama J. Richepina" (1890), "25 pesama Puškina" (1899), "21 pesma od Nekrasova” (1902), ciklusi romansi na stihove Majkova, Mickjeviča, Ljermontova, grofa A.K. Tolstoj. U Cuijevoj kompozitorskoj baštini, romanse "Spaljeno pismo", "Statua Carskoe selo" na reči Puškina, "Eolske harfe" na reči A. N. Maikova, 13 muzičkih slika, vokalni ciklus "Odjeci rata" (1904. -1905) ističu.

Muzičko-kritička aktivnost Ts. A. Cuija započela je 1864. godine, kada je kompozitor postao stalni saradnik Sanktpeterburških Vedomosti. Cui je u ovim novinama radio do 1875. godine, a potom su se njegovi članci pojavljivali u Muzičkom pregledu (1885-1888), Umjetnik (1889-1895), kao i u Golosu, Nedelji, Novostima i mnogim drugim ruskim i stranim publikacijama do 1900. godine, popločavajući put za mladu rusku umetnost. Cezar Kui je postao jedan od glavnih glasnogovornika "nove ruske škole", koju su predstavljali članovi "Moćne šačice" (druge posle Stasova). Teme njegovih novinskih govora su izuzetno raznolike. Sa zavidnom postojanošću sagledavao je peterburške koncerte i operske predstave, stvarajući svojevrsnu muzičku hroniku Sankt Peterburga, analizirao stvaralaštvo ruskih i stranih kompozitora, te umjetnost izvođača. Cuijevi članci i recenzije (posebno 1860-ih) u velikoj su mjeri izražavali ideološku platformu Balakirevovog kruga.

Cui je dosta redovno objavljivao svoje stavove, od 1864. do kraja veka, u raznim domaćim i stranim novinama i časopisima, učestvujući u žestokim propagandnim bitkama, posebno u prvim godinama. Njegov potpis je dugo bio "***". Čak je napravio oštru recenziju prve produkcije, što je Musorgskog bolno povrijedilo. Postoji parodijski strip zasnovan na nekim publikacijama koje je nastao tokom njegovog života, sa natpisom na latinskom: "Raduj se, Cezare Cui, pozdravljamo te mi koji ćemo umreti."

Jedan od prvih ruskih kritičara, Cui je počeo redovno da promoviše rusku muziku u inostranstvu. Sarađivao je u francuskoj štampi i objavljivao svoje članke iz "Revue et gazette musicale" (1878-1880) kao posebnu knjigu "Muzika u Rusiji" ("La musique en Russie", Pariz, 1880). Ova knjiga, objavljena na francuskom jeziku, sažimajući autorov estetski kredo, učinila je mnogo za širenje ruske muzike na Zapadu. U knjizi Muzika u Rusiji, Cui je istakao svetski značaj kreativnosti, koga je nazvao jednim od "najvećih muzičkih genija svih zemalja i svih vremena". Pored ove knjige, Cui je objavio i zasebne brošure: Prsten Nibelunga (1889, izveštaj o nastupu u Bajrojtu), Istorija klavirske književnosti. Kurs A. Rubinsteina "(1889), "Ruska romansa" (1896). Pored navedenog, Cui je autor članaka o muzici u Berezinovom Enciklopedijskom rječniku (1873-1880).

Kao profesor i nastavnik fortifikacije, i kao autor izuzetnih radova na ovu temu, general Cui je stekao veliku i časnu slavu. To je poslužilo kao osnova da ga pozove da drži predavanja o utvrđivanju nasledniku, kasnijem caru Nikolaju II, kao i velikim knezovima: Sergeju i Pavlu Aleksandroviču, Nikoli, Mihailu, Đorđu i Sergeju Mihajloviću, Petru Nikolajeviču i vojvodama G.M. i M.M. Mecklenburg-Strelitzky. Među akademskim studentima generala Cuija, mnogi su bili na visokim položajima u vojsci. Godine 1904. Ts. A. Cui je unapređen u čin generalnog inženjera. Cui je do kraja života učestvovao kao autoritet za utvrđivanje u razmatranju najvažnijih pitanja u inženjerskom odboru Glavne inženjerske uprave. Njegova predavanja i javna čitanja, odlikovana dubinom misli, jednostavnošću i jasnoćom izlaganja, slušana su s velikom pažnjom.

Veliko znanje Ts. A. Cuija u oblasti fortifikacije učinilo ga je veoma poznatim u stranim vojnim krugovima. Poznati belgijski inženjer, general Brialmont, bio je u aktivnoj korespondenciji sa Cuiem dugi niz godina, zajedno raspravljajući o svim vrstama teorijskih pitanja utvrđivanja i nacionalne odbrane. 50 takvih pisama od generala Brialmonta general Cui je prenio u biblioteku Nikolajevske akademije inženjeringa. Možda je pod uticajem bliskog poznanstva sa Brialmontom, Cui bio prvi među ruskim inženjerima koji je predložio upotrebu oklopnih kupola u našim kopnenim tvrđavama. Ali najveća zasluga generala Cuija u vojnoj nauci je njegovo prvo iskustvo u Rusiji u sastavljanju istorije ruskog utvrđenja, koje je uključio u program akademije.

Ali Cui nije zaboravio na muziku i muzičku kritiku, te je bio aktivan u javnom radu. U periodu 1896-1904, Cui je bio predsednik ogranka u Sankt Peterburgu, a 1904. je izabran za počasnog člana Carskog ruskog muzičkog društva. Bio je član Belgijske kraljevske akademije, "The Manuscript Society" u New Yorku, dopisnik Francuske akademije likovnih umjetnosti, Francuskog instituta (od 1894) i drugih naučnih i umjetničkih krugova.

Nakon Oktobarske revolucije, Cui je prešao na stranu sovjetske vlasti. Čak se pridružio Crvenoj armiji i nastavio da bude profesor na tri vojne akademije.

Istina, pod novom vladom nije dugo poživio. Cui je umro u Petrogradu 26. marta 1918. godine. Sahranjen je na groblju Tihvin (kasnije Nekropola magistra umjetnosti). Na grobu kompozitora i generala 1920. godine postavljen je krst od crnog mermera.

Cui je jedan od osnivača nacionalnog pokreta u ruskoj muzici, jedan od prvih ruskih kompozitora koji je posvetio veliku pažnju stvaranju muzike za decu. Poput Borodina, koji je u naučnim krugovima bio poznat gotovo više nego u muzici, Cui je dao značajan doprinos razvoju nauke, ali vojne nauke. Dao je značajan doprinos formiranju i razvoju ruske nacionalne vojno-inženjerske škole, njegovi radovi o fortifikaciji polja i kurs o njenoj istoriji odigrali su veliku ulogu u formiranju ruskog i sovjetskog vojnog inžinjera fortifikacije. Gotovo većina oficira ruske vojske učila je iz njegovih udžbenika. Tokom svog dugog života, Cui je proživeo, takoreći, nekoliko života, radeći izuzetno mnogo na svim svojim izabranim poljima. Osim toga, istovremeno se bavio komponovanjem, kritičkom, vojno-pedagoškom, naučnom i društvenom djelatnošću. Neverovatna izvedba, pomnožena izvanrednim talentom, duboko uverenje u ispravnost ideala formiranih u njegovoj mladosti neosporni su dokaz velike i izvanredne ličnosti Cuija.

Ruski kompozitor i muzički kritičar, generalni inženjer Ts.A. Cui je rođen 6. (18.) januara 1835. u Vilni (danas Vilnius, Litvanija). Njegova majka Julija Gutsevich bila je Litvanka, a otac, Francuz, bivši oficir Napoleonove vojske. Po završetku, ostao je u Rusiji i postao nastavnik u lokalnoj gimnaziji. Cezar Cui je studirao u gimnaziji u Vilni, gde je njegov otac predavao francuski.

Već u ranoj dobi dječak je počeo pokazivati ​​interesovanje za muziku. U dobi od 5 godina, Cui je na klaviru reprodukovao melodiju vojnog marša koji je čuo. Prva učiteljica bila je njegova starija sestra, koja je desetogodišnjeg Cuija naučila da svira klavir. Zatim je neko vrijeme učio kod privatnih učitelja, učitelji su mu bili Herman i violinista Dio.

Kao školarac sa 14 godina, Cui je, pod uticajem muzike svog omiljenog kompozitora Šopena, komponovao svoju prvu kompoziciju - mazurku o smrti jednog od učitelja. Uslijedili su nokturni, pjesme, romanse bez riječi, pa čak i "Uvertira ili tako nešto". Talenat mladića primijetio je izvanredni poljski kompozitor Stanislav Moniuszko. Budući da je Cuijeva finansijska situacija bila nezavidna, Moniuszko je kod njega besplatno studirao muzičku teoriju, kontrapunkt i kompoziciju. Cui je učio sa Moniuszkom samo 7 mjeseci, ali lekcije velikog majstora, same njegove ličnosti, pamte se cijeli život. Godine 1850., zbog njegovog odlaska u Sankt Peterburg na Glavnu mašinsku školu, nastava i učenje u gimnaziji morali su biti prekinuti.

Godine 1851., Ts.A. Cui je upisao inženjersku školu. Cui je četiri godine studirao na Glavnoj inženjerskoj školi, 1855. je unapređen u oficira, a 1857. diplomirao je na Nikolajevskoj vojnoj akademiji u Sankt Peterburgu. Diplomirao na Akademiji Ts.A. Cui je ostala s njom kao učiteljica topografije.

Godine 1859. Cui je postao učitelj utvrđenja. Tokom prvih 20 godina službe prošao je put od zastavnika do pukovnika, ali je njegov nastavni rad bio ograničen samo na mlađe razrede škole. To je bilo zbog činjenice da se vojne vlasti nisu mogle pomiriti s idejom o mogućnosti da oficir s jednakim uspjehom kombinira naučne i pedagoške, komponističke i kritičke aktivnosti.

Cui je najranije romanse napisao oko 1850. (“Šest poljskih pesama”, objavljenih u Moskvi, 1901.), ali se njegova kompozitorska aktivnost počela ozbiljno razvijati tek nakon što je diplomirao na akademiji. Od velikog značaja u razvoju Cuijevog talenta bilo je prijateljstvo sa M.A. Balakirev, poznanstvo s kojim se dogodilo 1856. Ovo prijateljstvo je bilo podsticaj za nastavak ozbiljnih studija muzike. Balakirev je za njega bio kritičar, savjetnik, učitelj. Veliki uticaj na razvoj Cuijevog vokalnog stila imalo je njegovo poznavanje Balakirevljevog kruga: Musorgskog (1857), Rimskog-Korsakova (1861) i Borodina (1864), kao i Dargomižskog (1857). Godine 1858. Cui se oženio pjevačicom M.R. Bamberga, koji je učenik Dargomižskog. Njoj je posvećen orkestarski skerco F-dur za klavir u 4 ruke, sa glavnom temom B, A, B, E, G (slova njenog prezimena) i upornim držanjem nota C, C (Cesar Cui ). Izvođenje ovog skerca održano je u Sankt Peterburgu 14. decembra 1859. godine na simfonijskom koncertu Carskog ruskog muzičkog društva. Bio je to Cuijev prvi javni nastup kao kompozitora.

U isto vreme, dva klavirska skerca u C-dur i gis-moll i prvo iskustvo u operskoj formi: dva čina opere Kavkaski zatočenik (1857-1858) po Puškinu. U 1881-1882, Cui je prepravio i dopunio treći čin Kavkaskog zarobljenika, koji je 1883. postavljen u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu i u Privatnoj operi u Moskvi 1900. godine. Cuijeva druga opera bila je jednočinka komična opera u lakom žanru Sin mandarina (1859; tekst V. Krilov), postavljena na Kuijevoj kućnoj predstavi. M. Musorgski je igrao ulogu Mandarina, autor je pratio klavir, a uvertiru su izveli Cui i Balakirev u četiri ruke. Opera je prvo javno izvedena u Klubu umetnika u Sankt Peterburgu (1878), a kasnije i na Carskoj sceni u Moskvi. Ova djela mnogo godina kasnije postat će najrepertoarnije Cuijeve opere.

Godine 1861. pokrenuta je opera "William Ratcliffe". Opera je nastala prema istoimenoj poemi G. Heinea. Karakteristična karakteristika opere je bizarno preplitanje romantičnih i realističkih osobina u likovima junaka, što je već bilo predodređeno književnim izvorom.

Objedinjavanje muzike i teksta, pažljivo razvijanje vokalnih delova, upotreba melodičnog, melodičnog recitativa u njima, interpretacija hora kao eksponenta života mase, simfonija orkestralne pratnje - sve su to karakteristike, u Veza sa zaslugama muzike, lepa, elegantna i originalna, učinila je "Ratklif" novom etapom u razvoju ruske opere. Opera u tri čina "William Ratcliffe" napisana je 1861-1868 i odražavala je progresivne estetske ideje "Moćne šačice". Ratcliffe je postavljen 1869. godine u Marijinskom teatru, ali publika nije cijenila operu, možda zbog traljave izvedbe protiv koje se i sam autor bunio. U pismu urednicima Sankt Peterburgskih Vedomosti, zamolio je javnost da ne prisustvuje predstavama njegove opere. "Ratcliff" je ubrzo skinut sa repertoara i ponovo se pojavio na sceni tek 30 godina kasnije (na privatnoj sceni u Moskvi).

Slična sudbina zadesila je i operu Anđelo u 4 čina (1871-1875), u kojoj su isti operski principi u potpunosti dovršeni. Opera je napisana prema radnji drame V. Huga (radnja se odvija u 16. vijeku u Italiji). Angelovu muziku obilježila je velika inspiracija i strast. Cui je vješto gradio muzičku dramaturgiju opere, postepeno pojačavajući tenziju onoga što se na sceni događa iz akcije u radnju raznim umjetničkim sredstvima. Postavljena u Marijinskom teatru (1876.), ova opera nije ostala na repertoaru i obnovljena je samo za nekoliko izvođenja na istoj sceni 1910. godine, u znak sećanja na 50. godišnjicu autorovog kompozitorskog rada. Angelo je imao nešto veći uspjeh u Moskvi; opera je postavljena u Boljšoj teatru 1901. godine. U žanru opere, Cui je stvorio mnogo divne muzike, ali William Ratcliffe i Angelo bili su najveća dostignuća.

Iz istog vremena datira i opera-balet "Mlada" (1872) - zajedničko djelo članova Balakirevskog kruga. Cui je napisao prvi čin, a ostatak su komponovali Rimski-Korsakov, Musorgski, Borodin i Minkus. Ovaj balet nije nigdje postavljen i nije objavljen. Pored "Anđela" po umetničkoj zaokruženosti i značaju muzike, može se smestiti opera u tri čina "Le Flibustier" (ruski naziv - "Uz mora"), napisana 1888-1889 na francuskom tekstu drame. Žana Rišepena, u potpunosti umlazbljen i hodajući, bez posebnog uspeha, samo u Parizu, na sceni Komične opere (1894).

Cuijeva sledeća opera, opera Saracen u četiri čina, zasnovana je na radnji drame A. Dumas perea Charles VII sa svojim vazalima, a prvi put je postavljena na Marijinskoj sceni u Sankt Peterburgu 1898. godine. U Moskvi je opera postavljena na privatnoj sceni 1902. godine. U drugim delima dramske muzike: „Praznik u vreme kuge“ (1900, na neizmenjeni tekst Puškina; izvedeno u Sankt Peterburgu i na Carskoj sceni u Moskvi); "Mademoaselle Fifi" (1900, po motivima Mopasana i Metenijea, izvedena u Moskvi i Petrogradu); "Mateo Falcone" (1901, po Merimeeu i Žukovskom, izvedeni u Moskvi) i "Kapetanova kći" (1907-1909, po Puškinu, Marijinski teatar, 1911; u Moskvi, 1913) Cui, ne mijenjajući naglo svoje nekadašnje operne principe, daje (djelomično u zavisnosti od teksta) jasnu prednost kantilena. Sveukupno, Cui je stvorio 14 opera, nijedna od njih nije imala mnogo uspjeha. Od njih treba izdvojiti četiri opere za decu: Snežni Bogatir (1904); "Crvenkapica" (1911, po Ch. Perraultu); "Mačak u čizmama" (1912, po C. Perru); "Ivanuška budala" (1913). U njima, kao iu svojim dečijim pesmama, Cui je pokazao mnogo jednostavnosti, nežnosti, duhovitosti. Divan tekstopisac, sposoban da u muzici oliči najuzvišenija osećanja, on se kao umetnik najviše otkrio u minijaturi i pre svega u romansi. U ovom žanru, Cui je postigao klasičnu harmoniju i harmoniju.

U Cuijevom djelu romanse su od najvećeg umjetničkog značaja (ukupno ih je napisano više od 400). U njima je kompozitor napustio dvostih i ponavljanje teksta, koje uvijek dolazi do izražaja kako u vokalnom dijelu, melodiji izuzetne ljepote i majstorske recitacije, tako i u pratnji koju odlikuje bogata harmonija i odlična klavirska zvučnost. . U kasnom periodu Cuijevog stvaralaštva, nastojao je da objavi romanse u obliku zbirki pjesama istog pjesnika - "20 pjesama J. Richpina" (1890), "25 Puškinovih pjesama" (1899), "21 pjesma Nekrasova" (1902), ciklusi romansi na stihove Majkova, Mickjeviča, Ljermontova, grofa A.K. Tolstoj. U Cuijevoj kompozitorskoj baštini, romanse "Spaljeno pismo", "Statua Carskoe selo" na reči Puškina, "Eolske harfe" na reči A. N. Maikova, 13 muzičkih slika, vokalni ciklus "Odjeci rata" (1904. -1905) ističu.

Još oko 70 horova i 2 kantate pripadaju Cuijevoj vokalnoj muzici - "U čast 300. godišnjice dinastije Romanov" (1913) i "Tvoj stih" (reči I. Grinevske), u znak sećanja na Ljermontova. Cui je stvorio niz značajnih djela iz oblasti instrumentalne muzike - za orkestar, gudački kvartet i za pojedinačne instrumente. I iako Cui nije toliko tipičan u ovom žanru, napisao je 4 svite u ovoj oblasti. Jedna od njih - suita br. 4 za klavir - posvećena je L. Mercyju d "Argentu, velikom prijatelju Cuija, autoru monografije o njegovom stvaralaštvu. Pored toga - 2 skerca, tarantela (uključujući i sjajnu klavirsku transkripciju F. Liszta), "Marche solennelle" i valcer (op. 65). Zatim tu su 3 gudačka kvarteta, 25 klavirskih preludija, mnogo komada za violinu i violončelo. Ukupno 92 Cui opusa objavljena su do 1915. godine; ovaj broj ne uključuje opere i druge kompozicije.Treba napomenuti da je taj Cui završio dvije opere drugih kompozitora. 1870. godine, prema oporuci Dargomyzhskog na samrti, napisao je kraj 1. scene u Kamenom gostu, a 1916. godine Cui završio operu Musorgskog Sorochinskaya Fair.

Godine 1864. kompozitor je postao stalni saradnik peterburških Vedomosti. Ovaj period obilježava početak muzičko-kritičke djelatnosti Ts.A. Kyuyu. Cui je u ovim novinama radio do 1875. godine, a potom su se njegovi članci pojavljivali u Muzičkom pregledu (1885-1888), Umjetnik (1889-1895), kao i u Golosu, Nedelji, Novostima i mnogim drugim ruskim i stranim publikacijama do 1900. godine, popločavajući put za mladu rusku umetnost. Sa zavidnom postojanošću sagledavao je peterburške koncerte i operske predstave, stvarajući svojevrsnu muzičku hroniku Sankt Peterburga, analizirao stvaralaštvo ruskih i stranih kompozitora, te umjetnost izvođača. Ideološka platforma Balakirevovog kruga praćena je u Cuijevim člancima i recenzijama.

Na početku svoje kritičke aktivnosti, zajedno sa V.V. Stasov se aktivno zalagao za „Novu rusku muzičku školu“. Odlikovala ga je neka ograničenost prosuđivanja, koja se manifestovala u neprijateljskom odnosu prema R. Wagneru, G. Verdiju i drugima, prolazeći kroz ceo njegov život, nerazumevanje dela P.I. Čajkovskog, kao i niz djela Musorgskog i Borodina. Kasnije su Cuijeve presude postale sklonije kompromisu. Kao kritičar, postao je tolerantniji prema umjetničkim pravcima koji nisu iz grupe The Mighty Bunch. To je bilo zbog određenih promjena u njegovom svjetonazoru, s većom neovisnošću kritičkih prosudbi nego prije.

Cuijeva kritička aktivnost nanijela je mnogo štete njegovoj kompotorskoj karijeri. U svojim člancima promovirao je M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky iz posljednjeg perioda i tada malo poznati u Rusiji Šuman, Šubert, Berlioz i List. Svojom kritičkom aktivnošću Cui je doprinio uspostavljanju progresivnih ideoloških i umjetničkih principa "Moćne šačice", promociji A.P. Borodina, M.P. Musorgsky, N.A. Rimski-Korsakov. Borbeni, energični, progresivni karakter (naročito u ranom periodu), književni sjaj, duhovitost, stvorili su na njega, kao kritičara, ogroman uticaj.

Jedan od prvih ruskih kritičara, Cui je počeo redovno da promoviše rusku muziku u inostranstvu. Sarađivao je u francuskoj štampi i objavljivao svoje članke iz "Revue et gazette musicale" (1878-1880) kao posebnu knjigu "Muzika u Rusiji" ("La musique en Russie", Pariz, 1880). Ova knjiga, objavljena na francuskom jeziku, sažimajući autorov estetski kredo, učinila je mnogo za širenje ruske muzike na Zapadu. U knjizi Muzika u Rusiji, Cui je istakao svetski značaj Glinkinog dela, koga je nazvao jednim od "najvećih muzičkih genija svih zemalja i svih vremena". Pored ove knjige, Cui je objavio i zasebne brošure: Prsten Nibelunga (1889, izveštaj o nastupu u Bajrojtu), Istorija klavirske književnosti. Kurs A. Rubinsteina "(1889), "Ruska romansa" (1896). Pored navedenog, Cui je autor članaka o muzici u Berezinovom Enciklopedijskom rječniku (1873-1880).

Pored muzičkih kritičkih članaka, Ts.A. Cui je napisao mnoga djela o vojnom inženjerstvu, od kojih su mnoga još uvijek vrlo uspješna u vojnom svijetu: "Kratak udžbenik o utvrđivanju polja" (8 izdanja od 1874. do 1899.); "Napad i odbrana modernih tvrđava" ("Vojna zbirka", 1881); "Belgija, Antverpen i Brialmont" (1882); "Uloga dugotrajnog utvrđenja u odbrani država" (1883, "Kurs Nikolajevske inženjerske akademije"); "Iskustvo racionalnog određivanja veličine garnizona tvrđave" ("Inženjerski časopis", 1884, nagrađen 3. nagradom); "Kratka istorijska skica dugotrajnog utvrđenja" (3 izdanja od 1889. do 1897.); „Udžbenik utvrđenja za pješadijske kadetske škole“ (1892); “Nekoliko riječi o modernoj fortifikacijskoj fermentaciji” (1892, nagrađen počasnom recenzijom od strane Engineering Journala) itd.

Godine 1877. Cui je poslat u pozorište operacija na Dunavu da pregleda utvrđivanje radova na zahtev svog bivšeg učenika Skobeleva, učestvovao je u jačanju naših položaja kod Carigrada i napisao „Putne beleške jednog inženjerskog oficira u pozorištu operacija u evropskoj Turskoj“ (1878), prevedena na strane jezike. Prije nego što je Skobeleva poslao u ekspediciju Akhal-Teke, Kui mu je dao niz savjeta o uređenju komunikacijskih linija i prekretnica.

Godine 1878, nakon ovog briljantnog rada na ruskim i turskim utvrđenjima, Cui je imenovan za pomoćnog profesora fortifikacije, držeći katedru u svojoj specijalnosti na tri vojne akademije istovremeno: Nikolajevskoj akademiji Generalštaba, Vojnotehničkoj akademiji i Vojnotehničkoj akademiji. Mihailovska artiljerijska akademija. Njegovo vojno nastavno djelovanje nastavilo se gotovo do kraja života. Godine 1880. Cui je postao profesor, a 1891. godine, zaslužni profesor fortifikacije na Nikolajevskoj vojnoj inženjerskoj akademiji, unapređen je u general-majora.

Veliko znanje C.A. Cuija u oblasti fortifikacije učinilo ga je veoma poznatim iu stranim vojnim krugovima. Poznati belgijski inženjer, general Brialmont, bio je u aktivnoj korespondenciji sa Cuiem dugi niz godina, zajedno raspravljajući o svim vrstama teorijskih pitanja utvrđivanja i nacionalne odbrane. 50 takvih pisama od generala Brialmonta general Cui je prenio u biblioteku Nikolajevske akademije inženjeringa. Možda je pod uticajem bliskog poznanstva sa Brialmontom, Cui bio prvi među ruskim inženjerima koji je predložio upotrebu oklopnih kupola u našim kopnenim tvrđavama. Ali najveća zasluga generala Cuija u vojnoj nauci je njegovo prvo iskustvo u Rusiji u sastavljanju istorije ruskog utvrđenja, koje je uključio u program akademije.

Kao profesor i nastavnik fortifikacije, i kao autor izuzetnih radova na ovu temu, general Cui je stekao veliku i časnu slavu. Ovo je poslužilo kao osnova da ga pozove da drži predavanja o utvrđivanju nasledniku, kasnijem caru Nikolaju II, kao i velikim knezovima: Sergeju i Pavlu Aleksandroviču, Nikoli, Mihailu, Đorđu i Sergeju Mihajloviću, Petru Nikolajeviču i vojvodama G.M. i M.M. Mecklenburg-Strelitzky. Među akademskim studentima generala Cuija, mnogi su bili na visokim položajima u vojsci. Godine 1904., Ts.A. Kui je unapređen u čin generalnog inženjera. Cui je do kraja života učestvovao kao autoritet za utvrđivanje u razmatranju najvažnijih pitanja u inženjerskom odboru Glavne inženjerske uprave. Njegova predavanja i javna čitanja, odlikovana dubinom misli, jednostavnošću i jasnoćom izlaganja, slušana su s velikom pažnjom.

Ali Cui nije zaboravio na muziku i muzičku kritiku, te je bio aktivan u javnom radu. U periodu 1896-1904, Cui je bio predsednik ogranka u Sankt Peterburgu, a 1904. je izabran za počasnog člana Carskog ruskog muzičkog društva. Bio je član Belgijske kraljevske akademije, "The Manuscript Society" u New Yorku, dopisnik Francuske akademije likovnih umjetnosti, Francuskog instituta (od 1894) i drugih naučnih i umjetničkih krugova.

Nakon Oktobarske revolucije, Cui je prešao na stranu sovjetske vlasti. Čak se pridružio Crvenoj armiji i nastavio da bude profesor na tri vojne akademije. Istina, pod novom vladom nije dugo poživio. Cui je umro u Petrogradu 26. marta 1918. godine. Sahranjen je na groblju Tihvin (kasnije Nekropola magistra umjetnosti). Na grobu kompozitora i generala 1920. godine postavljen je krst od crnog mermera.

Cezar Cui je, kao i Borodin, napredovao u dva potpuno različita polja - muzičkom i vojnom inženjerstvu. Cui je ruski kompozitor, muzički kritičar, aktivni promoter ideja i stvaralaštva Moćne Šačice, jedan od osnivača nacionalnog pokreta u ruskoj muzici, jedan od prvih ruskih kompozitora koji je veliku pažnju posvetio stvaranju muzike za decu ( 4 opere, zbirka dječijih pjesama). Autor je preko 700 muzičko-kritičkih radova. A u isto vrijeme, Cui je napravio briljantnu vojnu karijeru, popeo se do čina generala i postao specijalista za pitanja fortifikacije, počasni profesor fortifikacije.

Cui je dao značajan doprinos formiranju i razvoju ruske nacionalne vojne inženjerske škole, njegovi radovi o fortifikaciji polja i kurs o njenoj istoriji odigrali su veliku ulogu u formiranju ruskog i sovjetskog vojnog inženjera fortifikacije. Gotovo većina oficira ruske vojske učila je iz njegovih udžbenika. Tokom svog dugog života, Cui je proživeo, takoreći, nekoliko života, radeći izuzetno mnogo na svim svojim izabranim poljima. Štaviše, istovremeno se bavio komponovanjem, kritičkim, vojno-pedagoškim, naučnim i društvenim aktivnostima! Neverovatna izvedba, pomnožena izvanrednim talentom, duboko uverenje u ispravnost ideala formiranih u njegovoj mladosti neosporni su dokaz velike i izvanredne ličnosti Cuija.

Sin francuskog oficira, koji je ranjen u bici kod Smolenska i ostao u Rusiji, i litvanske plemkinje, rođen je 6. (18. januara) 1835. godine u Vilni. Dječakov otac, koji je predavao francuski u gimnaziji, bio je muzički nadaren čovjek, svirao je klavir i orgulje i komponovao muziku. Njegove muzičke strasti prenele su se na najmlađe od petoro dece, koje se po rođenju zvalo Cezar-Benjamin.

Dječak je prve časove klavira dobio kod kuće od oca i starije sestre. Zatim je marljivo učio kod privatnih učitelja. Već sa 14 godina Cezar je komponovao svoje prvo muzičko delo - mazurku. Fasciniralo ga je komponovanje muzike, praćeno naivnim imitativnim nokturnima, romansama, uvertirama. Muzičke note njegovih kompozicija pokazane su Stanislavu Moniuszku, koji je živio u Vilni. Talentovani poljski kompozitor cijenio je talenat mladog kolege i počeo je besplatno učiti s njim. Cezar je s njim učio nešto više od šest mjeseci, ali je te lekcije pamtio cijeli život.

Nažalost, časovi muzike su morali biti prekinuti, došlo je vrijeme da se odlučimo za buduće zanimanje. Godine 1851., po savjetu svog oca, Cezar je upisao Glavnu inženjersku školu u Sankt Peterburgu. Tokom godina studija nije preostalo vremena za ozbiljno proučavanje muzike. Ali glavni grad, sa svojom bogatom kulturnom tradicijom, nesumnjivo je dao mnogo budućem kompozitoru.

Mladić je marljivo studirao vojno inženjerstvo; nakon što je završio fakultet 1855. godine, mladi oficir je upisao Nikolajevsku vojnu inženjersku akademiju. Godine 1857, kao jedan od najboljih diplomaca, unapređen je u čin poručnika i otišao na akademiju kao nastavnik topografije. A dvije godine kasnije postao je učitelj utvrđivanja, čemu je posvetio sav svoj kasniji vojnički život.

Čovjek ogromnog radnog kapaciteta, našao je vremena za sve. Cui je kombinovao svoju pedagošku aktivnost sa ozbiljnim proučavanjem muzike. Prema njegovim rečima, na njega kao kompozitora veliki uticaj imalo je prijateljstvo sa M. A. Balakirevim, kojeg je upoznao 1856. godine. Balakirev ne samo da je postao njegov mentor, već je u okruženje uveo i profesionalne muzičare, od kojih su se mnogi, poput Cuija, ispostavili kao vojni ljudi. Musorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Dargomyzhsky postali su njegovi bliski prijatelji i kolege u komponovanju. Godine 1858. Cui se oženio učenikom Dargomyzhskog, pjevačem M. R. Bambergom. Posvetio joj je orkestarski skerco za klavir u 4 ruke. Izvođenje ovog skerca 14. decembra 1859. na simfonijskom koncertu Carskog ruskog muzičkog društva bilo je prvo javno izvođenje djela kompozitora Cuija.

Od tog vremena njegova djela počinju da se izvode ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Cui se pokazao kao plodan autor. Napisao je opere Kavkaski zarobljenik, Mandarinov sin, Vilijam Retklif, Anđelo, Saracen, Gozba tokom kuge, Kapetanova kći. Cui je napisao ukupno 14 opera, od kojih četiri za decu: Snežni Bogatir, Crvenkapa, Mačak u čizmama, Ivan budala. Vrijedi napomenuti da njegove opere nisu imale veliki uspjeh, iako su mnoge od njih izvođene na vodećim ruskim operskim scenama. Najbolje njegove opere su William Ratcliffe i Angelo, koje su više puta postavljane u Mariinsky i Bolshoi teatru. Prema oporuci Dargomižskog na samrti, Cui je napisao kraj 1. scene u Kamenom gostu, a nakon smrti Musorgskog završio je operu Soročinski sajam.

Muzikolozi smatraju da se Cui najpotpunije kao kompozitor pokazao u malim kamernim djelima, prvenstveno u romansama, kojih je stvorio više od 400. Njegove romanse odlikuju se iskrenošću, lirizmom i istinskom dubinom osjećaja. I danas možete čuti njegove romanse u izvođenju najboljih ruskih vokala, napisane na prelijepe pjesme Puškina, Ljermontova, Maikova, Mickjeviča, Nekrasova.

Vrijedi napomenuti da je stvorio oko 70 horova i 2 kantate za vokalno izvođenje. Cui je napisao mnoga zanimljiva djela iz oblasti instrumentalne muzike - to su svite, skerco, tarantele, 3 gudačka kvarteta, 25 klavirskih preludija, mnoga djela za violinu i violončelo.

Savremenici su dobro poznavali Cezara Kuija kao muzičkog kritičara. Dugi niz godina bio je stalni radnik Sanktpeterburške Vedomosti, gde je pratio muzički život Rusije. Njegovi članci i recenzije objavljivani su u publikacijama kao što su "Muzička revija", "Umjetnik", "Nedelja", "Novosti" i mnogim drugim domaćim i stranim listovima i časopisima. U Parizu je objavljena njegova knjiga "Muzika u Rusiji" koja je doprinijela širenju ruske muzike u Evropi. Naravno, on je u svojim člancima odražavao muzičke stavove i ideološku platformu Balakirevovog kruga - čuvene "Moćne šačice", čiji je član bio dugi niz godina.

Aktivna kompozitorska aktivnost nije spriječila Cuija da se uspješno kreće na ljestvici karijere. Postao je profesor, priznat autoritet u fortifikaciji, mnoge generacije ruskih oficira učile su iz njegovih udžbenika. Njegovi radovi i članci o utvrđivanju prevođeni su u inostranstvu, a s njim su se dopisivali poznati strani fortifikatori, raspravljajući o novinama u vojnom inženjerstvu.

Sa početkom rusko-turskog rata 1877−78. Cui je, na zahtjev generala Skobeleva, otišao u aktivnu vojsku, učestvovao u utvrđivanju ruskih položaja. Kada je 1880. imenovan za komandanta vojne ekspedicije Akhal-Teke, general Skobelev se više puta konsultovao sa Kuijem o inženjerskoj podršci za bitke u pustinji i organizaciji komunikacijskih linija. Nakon uspješnog završetka operacije, pisao je Cuiju: „Nisam zaboravio prošlost, kada sam bio tvoj loš učenik, nisam zaboravio položaje u blizini Carigrada, i konačno, što je najvažnije, nisam zaboravio te vrijedne savjete koja je u velikoj mjeri postigla naše nedavne uspjehe u blizini Geok-Tepea.”

Priznanje Cuijevih zasluga u vojnoj sferi bilo je njegovo unapređenje u čin general-inženjera (odgovara general-pukovniku) i poziv na predavanje o utvrđivanju prestolonasljednika (budućeg cara Nikolaja II) i velikih vojvoda.

U svim sferama svog djelovanja, Cezar Cui je postao priznat autoritet, a mnoga ruska i strana muzička društva i naučne akademije izabrala su ga za svog člana. I nakon revolucije nastavio je biti profesor na tri vojne akademije. Istina, služba nove vlasti mu nije dugo trajala.

Cezar Antonovič Cui je umro u Petrogradu 26. marta 1918. godine. Sahranjen je na groblju Tikhvin (moderna nekropola magistara umjetnosti).

anotacija

na rad C. A. Cuija

"Sve je zaspalo"

Student 4. godine specijalnosti „Dirigiranje. Akademski hor" Olga Pimenova

“Sve je zaspalo” - a capella komad za mješoviti hor. Autor muzike je Cezar Cui, autor književnog teksta Daniil Ratgauz.

Cezar Antonovič Cui Ruski kompozitor (1835-1918), muzički kritičar, čije su se aktivnosti odvijale tokom neviđenog razvoja ruske muzičke kulture 70-80-ih godina 20. vijeka.

Cuijevo muzičko naslijeđe je izuzetno opsežno i raznoliko: 14 opera (od kojih su 4 za djecu), nekoliko stotina romansi, orkestarskih, horskih, ansamblskih djela i klavirskih kompozicija. Autor je preko 700 muzičko-kritičkih radova.

C. A. Cui je rođen 6. januara 1835. u gradu Vilni. Njegov otac, Anton Leonardovič Cui, rodom iz Francuske, služio je u Napoleonovoj vojsci, igrom slučaja ostao je da živi u Rusiji i postao profesor u gimnaziji. U dobi od 5 godina, Cui je već svirao na klaviru melodiju vojne marše koju je čuo. Sa deset godina, sestra ga je počela učiti da svira klavir; tada su mu učitelji bili Herman i violinista Dio. Dok je studirao u gimnaziji u Vilni, Cui je pod uticajem Šopenovih mazurki, koji su mu zauvek ostali omiljeni kompozitor, komponovao mazurku o smrti jednog učitelja. Moniuszko, koji je tada živio u Vilniusu, ponudio je talentiranom mladiću besplatne časove harmonije, koji su, međutim, trajali samo sedam mjeseci.

Od 1851-55, Cui je studirao na Glavnoj inženjerskoj školi u Sankt Peterburgu. Nakon toga, 1904. godine, Ts. A. Kui je unapređen u čin generalnog inženjera.

Cuijeve najranije romanse napisane su oko 1850. („6 poljskih pjesama“, objavljenih u Moskvi, 1901.), ali se njegova kompozitorska aktivnost počela ozbiljno razvijati tek nakon što je diplomirao na akademiji. Od velikog značaja u razvoju Cuijevog talenta bilo je prijateljstvo sa Balakirevim (1857), koji mu je u prvom periodu Cuijevog rada bio savetnik, kritičar, učitelj i delimično saradnik (uglavnom u smislu orkestracije, koja je zauvek ostala najranjivija strana Cuijevu teksturu), te blisko poznanstvo sa njegovim krugom: Musorgskim (1857), Rimskim-Korsakovim (1861) i Borodinom (1864), kao i sa Dargomižskim (1857), koji je imao veliki uticaj na razvoj Cuijevog vokalnog stila. .

Dana 19. oktobra 1858. Cui se oženio Malvinom Rafailovnom Bamberg, učenicom Dargomyzhskog. U isto vrijeme, dva klavirska skerca C-durigis-moll i prvo iskustvo u operskoj formi: dva čina opere Kavkaski zarobljenik (1857-1858), kasnije pretvorena u operu u tri čina i postavljena 1883. u Sankt Peterburgu i Moskvi. Istovremeno je napisana jednočinka komična opera u lakom žanru Sin mandarina (1859). U 60-im godinama, Cui je radio na operi William Ratcliff, postavljenoj 1869. u Marijinskom teatru.

Godine 1876. u Marijinskom teatru održana je premijera Kujevog novog djela, opere Angelo prema radnji drame V. Hugoa.

Cezar Cui je učestvovao u krugu Beljajevskog. U periodu 1896-1904, Cui je bio predsednik ogranka u Sankt Peterburgu, a 1904. je izabran za počasnog člana Carskog ruskog muzičkog društva.

Divan tekstopisac, sposoban da u muzici otelotvori najuzvišenija i najdublja osećanja, u vokalnom žanru kompozitor se najpotpunije pokazao u minijaturi. Prava poezija i inspiracija obilježili su romanse i vokalne cikluse kao što su „Eolske harfe“, „Meniskus“, „Spaljeno pismo“, „Izmoren od tuge“, „20 Ripšenovih pjesama“, „25 Puškinovih pjesama“, „21 pjesma od Nekrasov“, „18 pjesama A.K. Tolstoj" i drugi.

Šezdesetih godina u ruskoj muzici formiraju se brojne kreativne škole i trendovi, organizirani su različiti centri muzičkog života. Vodeće mjesto zauzeo je krug muzičara iz Sankt Peterburga "Moćna šaka", u kojem su bili M. Balakirev, C. Cui, M. Mussorgsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov. Sve ih je ujedinio jedan cilj - nastaviti posao koji je započeo Glinka, "stvarati rusku muziku, neraskidivo povezanu sa umetnošću samog naroda". Kao kritičar, C. Cui je igrao važnu ulogu u borbi koju je "Moćna šačica" vodila za svoje nacionalne estetske principe.

Pa ipak, horska minijatura ostaje odlučujuća u stvaralačkom naslijeđu Cuija. Po izgledu i prirodi svog talenta, Cui je tipičan minijaturista. Jedva napušta krug tihih i jasnih, smireno kontemplativnih raspoloženja. Među velikim brojem radova za hor posebno se ističu lirska: „Osvetljena u daljini“, „Pokreni se, ptičje pesme“, „Sunce sija“, „Sve je zaspalo“, „Kupirci u polja".

Tu se najjasnije otkriva osebujna individualnost kompozitora, vrlo suptilna i elegantna u svojim izjavama. Cuijev stil karakterizira prekrasna melodija, graciozna harmonizacija i mogućnost korištenja horskih boja. U njegovom maniru uočljiva je želja za lirskom glatkoćom, zaokruženošću i mirnom ravnotežom linija.

U ovoj lirskoj baštini izdvaja se i izdvaja nekoliko monumentalnih, proširenih horova: „Život“, „Dve ruže“, „Gromovi oblaci“. Ova horska djela uvrštena su u ciklus „Šest horova“ posvećen slobodnom horu.

Kao i svaki istinski nacionalni umjetnik, kompozitor je uspio u svom radu odraziti kontradiktornu i napetu atmosferu tog doba.

Cui kao muzički kritičar

Započeta 1864. (Sankt Peterburg Vedomosti) i nastavljena do 1900. (Novosti), Cuijeva muzičko-kritička aktivnost imala je veliki značaj u istoriji muzičkog razvoja Rusije. Borbeni, progresivni karakter (naročito u ranijem periodu), vatrena propaganda Glinke i „nove ruske muzičke škole“, književni sjaj, duhovitost, stvorili su na njega, kao kritičara, ogroman uticaj. Takođe je promovisao rusku muziku u inostranstvu, dajući doprinos francuskoj štampi i objavljujući svoje članke u Revue et gazette musicale (1878-1880) kao posebnu knjigu, La musique en Russie (P., 1880). Cuijevi ekstremni hobiji uključuju njegovo omalovažavanje klasika (Mocart, Mendelssohn) i negativan stav prema Richardu Wagneru. On je posebno objavio: "Prsten Nibelunga" (1889); Kurs "Istorija klavirske književnosti" A. Rubinsteina (1889); "Ruska romansa" (Sankt Peterburg, 1896).

Od 1864. djelovao je kao muzički kritičar, braneći principe realizma i narodnosti u muzici, promovirajući rad M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky i mladi predstavnici "Nove ruske škole", kao i inovativni trendovi u stranoj muzici. Kao kritičar, često je objavljivao poražavajuće članke o delu Čajkovskog. Cuijeva sistematska muzičko-kritička aktivnost nastavila se sve do ranih 1900-ih.

Kreativno nasljeđe kompozitora:

14 opera

(Sa izuzetkom filibuster , sve Cuijeve opere su prvo komponovane na ruskom jeziku.)

Kavkaski zarobljenik (prema Puškinu)

sin mandarine

Mlada (1. čin; ostatak su komponovali Rimski-Korsakov, Musorgski, Borodin i Minkus)

William Ratcliffe (u tri čina, libreto V. Krilova prema istoimenoj dramskoj baladi Hajnriha Gejnjeva, prevod A. N. Pleščejeva; premijerno izvedeno 14. februara 1869. u Marijinskom teatru)

Anđelo (bazirano na drami Viktora Igoa)

Le Flibustier= Filibuster (Uz more) (bazirano na komediji J. Richpina)

Saracen (prema drami Dumas père)

Gozba za vreme kuge (prema Puškinu)

Mademoiselle Fifi (po Maupassanu i Metenijeu)

Snježni heroj

Mateo Falcone (po Merimee i Zhukovsky)

Kapetanova ćerka (prema Puškinu)

Crvenkapica (prema Perraultu)

Mačak u čizmama (Perrault)

Ivan Budala

Cui je završio dvije opere drugih kompozitora:

Kameni gost (Dargomyzhsky)

Sorochinskaya Fair (Musorgsky)

Takođe - djela za orkestar, kamerne instrumentalne ansamble, klavir, violinu, violončelo; horovi, vokalni ansambli, romanse (više od 250), odlikuju se lirskom ekspresivnošću, gracioznošću, suptilnošću vokalne recitacije. Među njima su popularne "Spaljeno pismo", "Statua Carskoe selo" (stihovi A. S. Puškina), "Eolske harfe" (stihovi A. N. Maikova) itd.

Mješoviti a cappella horovi-23, muški-3, ženski-4, dječji-7, 7 mješovitih kvarteta, sakralni horovi-4, muški kvarteti-9, horovi sa klavirskom pratnjom, ženski horovi sa orkestrom - više od 70 naslova, horovi iz kavkaskih opera Zarobljenik, William Ratcliffe, Angelo, itd.

Većina horova su lirske minijature u žanru romanse ili pjesme (Osvijetljeno u daljini, Nokturno, Nebo i zvijezde, Razliće u poljima, Strah, ptičije pjesme, Ruže, Sunce sija i dr.); horovi filozofskog sadržaja, ponekad sa elementima tragedije (neriješeni san, dvije ruže, Childe Harold, itd.). Postoje žanrovski komadi (Barkarola, Uspavanka), orijentalni horovi (Daje raj čovjeku, Beduinska molitva), pokušaji otelotvorenja društvene i građanske teme (Glad, Kod kuće, Idi). Nekoliko velikih razvijenih horova (8-glasni život; u sonatnoj formi - Oblaci groma). Melodičnost, lepa usklađenost, zaokruženost forme, gracioznost, vešta upotreba glasova i horskih boja, izražajno čitanje teksta (teškoća - različit podtekst). Repriza je dinamizirana, vrhunac. Postupno uključivanje dijelova, oponašanje, prikazivanje teme različitim glasovima i registrima, podjele. Brine se za glatkoću i logiku vođenja glasa.

Daniel Ratgauz

Pesnik Daniil Maksimovič Ratgauz rođen je u Harkovu 25. januara (6. februara) 1868. godine. Završio je gimnaziju i pravni fakultet Kijevskog univerziteta u Kijevu (1895). Služio kao advokat. Živeo je u Kijevu, s vremena na vreme posećujući Sankt Peterburg. Godine 1910. nastanio se u Moskvi. Otac pjesnikinje, prozaistkinje i glumice Tatjane Ratgauz-Klimenko. U štampi je debitovao 1887. Vasilij Nemirovič-Dančenko je postao književni "kum". Objavljivao u brojnim novinama, nedeljnicima i časopisima (Observer, Novi Vek, Niva, Sever, Scena i život, Damski svet, Svetska panorama, Ceo svet, Buđenje), "Iskra", "Novi svet", "Časopis za žene" , "Plavi žurnal", "Bilten Evrope" i dr.). Još kao student poslao je svoje pjesme P. I. Čajkovskom, koji je komponovao šest romansi prema Rathausovim pjesmama („Opet, kao i prije, sam“, „Ove mjesečine noći“, „Sjedili smo s tobom“). N. A. Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui, S. V. Rahmanjinov, A. S. Arenski, R. M. Glier, M. M. Ippolitov-Ivanov, Yu. I. Bleikhman, A. T. Grechaninov. Prva zbirka "Pesme" (Kijev, 1893). Slijedile su ga knjige pjesama "Pesme srca" (Moskva, 1896), "Sabrane pesme" (Sankt Peterburg - Moskva, 1900), "Pesme ljubavi i tuge" (Sankt Peterburg - Moskva, 1902; drugo izdanje 1903), „Nove pesme (Moskva, 1904), trotomna zbirka pesama (1906), Izabrane pesme (Kijev, 1910), Ruskinji (1915), Moje pesme (1917; knjiga je ponovo objavljena u Berlinu 1922. godine). Godine 1918. preselio se u Kijev. 1921. emigrirao, nakon kraćeg boravka u Varšavi nastanio se u Berlinu, od 1923. u Pragu. Učestvovao je u književnom krugu Daliborka, bio je član Saveza ruskih pisaca i novinara u Čehoslovačkoj. Zajedno sa V. I. Nemirovičem-Dančenkom, smatran je najstarijim i najpoznatijim ruskim piscem koji je živeo u Pragu. Objavljeno u listovima "Libavskoe russkoe slovo", "Slovo", "Danas", "Dvinsky voice", "Echo", časopisu "Za vas" i drugim publikacijama. Objavio je zbirku "O životu i smrti" (Prag, 1927). Poslednjih godina, zbog teškog oblika hipertenzije, bio je vezan za krevet, ali je nastavio da piše. Neposredno prije smrti, počeo je pripremati novu zbirku, koja je trebala uključiti pjesme posljednjih godina, a od starih - najpoznatije. Knjiga nije objavljena. Umro 6. juna 1937. u Pragu. Sahranjen je na Olšanskom groblju.

Književni tekst je napisao Daniil Ratgauz:

Sve je zaspalo. Ptice su ćutale.

Tišina je obavila cijeli svijet.

Blijede munje blistaju,

trska se jedva njiše.

Već tamnooki, nijem

noć se spušta sa nemih visina

I pesme raja, pesme raja

peva zamišljeno.

Ali bez ljubavi priroda je mrtva

Nema sreće u tome, nema sreće za nas.

Kao što je to često slučaj sa romantičarskim pjesnicima, lirska pejzažna skica ispunjena je dubokim filozofskim sadržajem.

Svi smo gledali kako se priroda mijenja sa dolaskom noći. Sunce je zašlo, mrak je svuda, priroda spava. Čini se da je cijeli svijet okružen tišinom. Slušajući, možete čuti kako vjetar njiše lišće drveća, kako pjeva cvrčak.

Slike prirode se projektuju na ljudska osećanja i shvataju sa duhovnih i moralnih pozicija:

Ali bez ljubavi priroda je mrtva

Nema sreće u tome, nema sreće za nas.

Može se pretpostaviti da ljubav u shvaćanju pjesnika nije samo osjećaj koji živi u srcu određene osobe, već i ljubav Stvoritelja svemira prema njegovom stvaranju, inspirativnom i životvornom svemu što postoji.

Prema poetskom tekstu, muzički materijal predstavlja dvije kontrastne slike: prva je mirna, mirna:

Sve je zaspalo. Ptice su ćutale.

Tišina je obavila cijeli svijet.

Drugi je efektniji (“Svjetlucaju munje i njiše se trska”).

Muzička izražajna sredstva.

Djelo pripada žanru lirske horske minijature. Jedno od stilskih ishodišta je latentna plesnost (poloneza):

Refren je napisan u jednostavnom dvodelnom obliku, svaki deo je period od tri rečenice.

U stvaranju harmonijskog jezika, kompozitor se oslanja na tradicionalna harmonijska sredstva sa malim isprepletanjem izmenjenih akorda.

Ritam harmonijskih pomaka poklapa se sa opštim ritmom.

Kompoziciona shema djela

51 takt (počinje taktom).

Dakle, glavni tonalitet djela je A-dur, a osnova harmonijskog jezika djela je prirodni dur sa elementima dur-mol.

Tempo umjeren, umjeren (četvrtina=92). ¾. Svi glasovi teksture su bogato melodični, tematski materijal je predstavljen u različitim dijelovima. Melodična linija se gradi uzlaznim pokretom, od basa do soprana. Muzička fraza prelazi iz jednog glasa u drugi.

Melodija je fleksibilna, pjesnička, intonacijski izražajna, ne razlikuje se po ritmičkoj složenosti, ali u njoj ima širokih skokova:

Skok na 5. dio ne samo da daje melodiji gracioznost svojstvenu Cuijevom djelu, već i, takoreći, obavija slušatelja, prenosi ljepotu i šarm uspavane noćne prirode.

Muzika ima kvalitet zvuka:

Isključivanje i uključivanje dijelova

Dynamic Contrasts

Agogics

Upotreba boja boja:

Kompozitor ne odaje uzalud početno vođenje glavnog motiva bas dionice - miran, niski baršunast zvuk uranja nas u atmosferu smiraja noći.

Homofono-polifona tekstura.

Harmonična figuracija se nalazi u muzici (i pesmama raja... 9,13 tona).

Fleksibilno praćenje muzike iza teksta.

Karakteristike horske prezentacije (vokalno-horska analiza)

Mješoviti hor, 4 dijela, divisi dostupni u svim glasovima. Dakle, u cjelini je to osmoglasni hor.

Horski rasponi

Općenito, uslovi u tesituri su ugodni. Teškoća je "la" druge oktave na nijansi "f" soprana (m. 40), na koju treba da dovedete krešendo. Možda postoji problem sa usiljenim, vrištanjem zvuka na ovom mjestu. Ovdje treba pjevati laganim, ali prekrivenim zvukom, dodajući malo vibrata za "srebrni" zvuk.

Basovi obavljaju uglavnom funkciju baze, pozadine. Ostalim strankama je dodijeljena ili prateća ili vodeća uloga.

Glasovno opterećenje horskih dionica je različito. Najveći teret pada na sopran, jer je on vođa.

Prilikom izvođenja djela izvođači mogu imati određene poteškoće s intonacijom. Muzički materijal svakog dijela sadrži polutonske poteze, široke skokove:

Različiti podtekstovi partija, karakteristični za Cuijev horski rad, predstavljaju veliku poteškoću:

Ovdje je najveća opasnost dvosmislenost riječi uz istovremeni izgovor različitih tekstova. Dikcija treba da bude krajnje jasna i precizna, za to je potrebno preuveličati i tempo izgovarati njihov tekst nekoliko puta sa svakom stranom.

Različiti podtekst, u ovom slučaju, nastoji što bolje otkriti sliku djela.

Noću priroda ne umire, ona živi čak i kada je sve uronjeno u mrak. Cvrčci cvrkuću, trska se njiše, potočić žubori, munje negdje u daljini blistaju. Svaka zabava personificira različita živa bića, različite događaje koji se skladno spajaju i stvaraju jednu cjelinu – atmosferu noćnog mira.

Najkarakterističnije karakteristike djela Ts. Cuija "Sve je zaspalo":

Sound imaging;

Different subtext;

Agogics;

Upotreba horskih boja;

Melodijska linija prelazi s jednog glasa na drugi, nadograđuje se od nižih glasova do gornjih;

Melodija lika pjesme, intonacijski izražajna, ne razlikuje se po ritmičkoj složenosti, ali u njoj ima širokih skokova;

Uključivanje i isključivanje dijelova iz cjelokupnog zvuka;

Šareni klasično-romantični sklad.

U izvođenju djela potrebno je postići dobru dikciju: jasan izgovor suglasnika i maksimalno pjevanje samoglasnika.

Zdrava nauka je krajnji legato.

Disanje se izvodi uglavnom u frazama, u pauzama. Na trajne i vezane zvukove - lančano disanje. Postoje cezure koje treba raditi logično, na osnovu poetskog teksta (5., 8., 29. takt).

Rad treba izvoditi laganim, ali prikrivenim zvukom.

Za izvođenje ovog djela potreban je profesionalni ili iskusan hor, po mogućnosti sa velikim iskustvom.

Pitanja izvršenja (izvršni plan).

Delo je horska minijatura u žanru pejzažnih skica, pa muzika ima lirsko-slikovni karakter. U srednjem dijelu, kroz razvoj dolazi do vrhunca, a ekstremni dijelovi su statičniji, jer predstavljaju jednu muzičku sliku. Tempo umjereno (umjereno). Postoji agogica - poco ritenuto na 24. taktu, ritenuto na 46. takt i do kraja komada. Nijansa: od početka rada hor se održava u nijansi "p". U 3. taktu, blagi krešendo na tonički akord u 4. taktu.

Sljedeći odjeljak („bljeskovi munje“) je efektniji, mijenja se ritam, prezentacija i, shodno tome, dinamika - mf. Od 16. takta počinje dinamičan razvoj - od pp do f u 20. taktu. Ovo je kulminacija dela. U 20. taktu kompozitor iznenada stavlja nijansu p koja je teška i u prezentaciji i u izvedbi. To je zbog semantičkog naglaska teksta („i pjesme nebeske, pjesme raja ona zamišljeno pjeva“).

Mali krešendo do posljednje riječi i pauza nakon nje, takoreći, povlače liniju između dijelova, čineći formu rada konkretnom i jasnom. Rekapitulacija počinje izvornim tempom i izvornom dinamikom, ali se muzički materijal u njoj ne ponavlja, a krešendo dovodi do odstupanja od 4 koraka (takt 33). Kompozitor stavlja markato kada izvodi temu sa tenorima, to je zbog činjenice da je tenor obično srednji glas za popunjavanje teksture, ali ovdje je potrebno da tema zvuči svijetlo i teško. Zatim, u taktu 38, dolazi do krešenda na f u taktu 40, što se takođe postiže proširenjem opsega, uzdizanjem melodije i povećanjem tesiture (prema "A" druge oktave soprana). Posljednji pododjeljak, 41. takt, počinje basovima na izvornom materijalu i na p dinamici, refren na njemu ostaje do 48. takta, a zatim poco ritenuto i spušta se do ppp, svojstvenog romantičarskim kompozitorima, što je bio Cezar Cui.

Glavni princip rada u ovom radu je kontinuitet razvoja.

Tekst prati muzičku frazu.

Djelo Cezara Cuija "Sve je zaspalo" primjer je romantičnog stila. To se očituje kako u figurativnom sadržaju (priroda i čovjek), tako i u posebnom tonalitetu (duru sa elementima dur-mol), i u posebnim vrstama akorda, na primjer, izmijenjenom subdominantu. Stil pisanja je imitacija podtonova. Sve su to atributi romantičnog stila svojstvenog Cuiju.