Veliki ruski kompozitori. Najpoznatiji kompozitori svijeta: lista imena, kratak pregled djela Poznati strani kompozitori

20. vijek se smatra vremenom velikih izuma koji su živote ljudi učinili mnogo boljim i, u nekim aspektima, lakšim. Međutim, postoji mišljenje da u to vrijeme u muzičkom svijetu nije stvoreno ništa novo, već su korištena samo djela prethodnih generacija. Ova lista ima za cilj da opovrgne takav nepravedan zaključak i oda počast mnogim muzičkim delima nastalim nakon 1900. godine, kao i njihovim autorima.

Edgar Varèse - Ionizacija (1933)

Varèse je francuski kompozitor elektronske muzike koji je u svom radu koristio nove zvukove nastale na osnovu popularizacije elektriciteta. Istraživao je tembre, ritmove i dinamiku, često koristeći prilično grube zvukove udaraljki. Nijedna od kompozicija neće moći tako potpunu da formira ideju o Varèseovom djelu kao "Ionization", stvorena za 13 udaraljki. Među instrumentima su uobičajeni orkestarski bas bubnjevi, mali bubnjevi, a u ovom komadu možete čuti i riku lava i zavijanje sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen je, poput Varèsea, ponekad stvarao ekstremna djela. Na primjer, Zyklus je komad napisan za udaraljke. To znači "krug". Ova kompozicija nije slučajno dobila takvo ime. Može se čitati s bilo kojeg mjesta u bilo kojem smjeru, pa čak i naopako.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin je istinski američki kompozitor. U svojim kompozicijama često koristi blues i jazz skale, umjesto dijatonskih ljestvica koje uobičajeno koristi većina muzičara zapadne klasične tradicije. Gershwinova "Rapsodija" u stilu bluesa, njegovo najveće djelo, ono zahvaljujući kojem ćete ga sigurno zauvijek pamtiti. Često služi kao podsjetnik na 1920-e, doba džeza, doba bogatstva i luksuza. To je čežnja za dobrim prošlim vremenom.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Philip Glass je savremeni kompozitor koji i danas nastavlja da stvara u izobilju. Kompozitorov stil je minimalizam, koji postepeno razvija ostinato u njegovoj muzici.
Glassova najpoznatija opera, Ajnštajn na plaži, izvodila se 5 sati bez pauze. Bilo je toliko dugo da je publika dolazila i odlazila kako je htjela. Zanimljiv je po tome što nema baš nikakvu radnju, već samo prikazuje različite scene koje opisuju Ajnštajnove teorije i, uopšte, njegov život.

Krzysztof Penderecki - Poljski Requiem (1984)

Penderecki je kompozitor koji je bio strastven za proširenje tehnika i jedinstvenih stilova sviranja na konvencionalnim instrumentima. Možda je poznatiji po svom drugom djelu Lament for the Victims of Hiroshima, ali na ovoj listi nalazi se najveći – Poljski Requiem, koji objedinjuje jedan od najstarijih oblika muzičkog djela (autor prvog Requiema bio je Okeghem, koji je živio u renesansi) i nekonvencionalan stil izvođenja. Ovdje Penderecki koristi vriskove, kratke, oštre povike iz hora i glasa, a dodatak poljskog teksta na kraju upotpunjuje sliku zaista jedinstvene muzičke umjetnosti.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg je kompozitor koji je unio serijalizam u popularnu kulturu. Njegova opera Wozzeck, zasnovana na iznenađujuće neherojskom zapletu, postala je prva opera u karakterističnom smelom stilu 20. veka i time označila početak razvoja avangarde na operskoj sceni.

Aaron Copland - Fanfare za običnog čovjeka (1942.)

Kopland je komponovao muziku u stilu različitom od stila njegovog američkog kolege Džordža Geršvina. Dok su mnoga Gershwinova djela prikladna za gradove i klubove, Coplandova upotreba ruralnih motiva uključuje istinski američke teme kao što su kauboji.
Coplandovo najpoznatije djelo je Fanfare za običnog čovjeka. Na pitanje kome je tačno posvećena, Aron je odgovorio da je reč o običnoj osobi, jer su obični ljudi značajno uticali na pobedu Sjedinjenih Država u Drugom svetskom ratu.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage je bio revolucionar - prvi je počeo da koristi netradicionalne instrumente u muzici, kao što su ključevi i papir. Njegova najupečatljivija inovacija je modifikacija klavira, gdje je u instrument ubio podloške i eksere, što je rezultiralo suvim udarnim zvukovima.
4'33" je u osnovi 4 minuta i 33 sekunde muzike. Međutim, izvođač ne pušta muziku koju čujete. Čujete nasumične zvukove u koncertnoj dvorani, buku klima uređaja ili zujanje automobila napolju. Ono što se smatralo tišinom nije tišina – to uči zen škola, koja je postala Kejdžov izvor inspiracije.

Witold Lutosławski - Koncert za orkestar (1954.)

Lutosławski je jedan od najvećih poljskih kompozitora, specijalizovan za aleatorsku muziku. Postao je prvi muzičar kome je dodijeljeno najviše državno priznanje Poljske, Orden bijelog orla.
"Koncert za orkestar" rezultat je kompozitorove inspiracije iz djela "Koncert za orkestar" Bele Bartoka. Uključuje imitaciju baroknog žanra Concerto Grosso, isprepletenu poljskim melodijama. Najupečatljivije je to što je ovo djelo atonalno, ne odgovara ni duru ni molu.

Igor Stravinski - Obred proljeća (1913.)

Stravinski je jedan od najvećih kompozitora koji je ikada živio. Čini se da je malo preuzeo od velikog broja kompozitora. Komponovao je u stilovima serijalizma, neoklasicizma i neobaroka.
Najpoznatija kompozicija Stravinskog je Obred proljeća, koja je postigla skandalozan uspjeh. Na premijeri, Camille Saint-Saens je na samom početku istrčao iz sale, grdeći prekomjerno visok registar fagota, po njegovom mišljenju, instrument je pogrešno korišten. Publika je izviždala nastup, ogorčena na primitivne ritmove i vulgarne kostime. Publika je bukvalno napala izvođače. Istina, balet je ubrzo stekao popularnost i osvojio ljubav publike, postavši jedno od najutjecajnijih djela velikog kompozitora.

Melodije i pesme ruskog naroda inspirisale su rad poznatih kompozitora druge polovine 19. veka. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je čitava plejada izuzetnih muzičkih ličnosti. Ruski kompozitori 20. veka i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski kompozitor i talentovani pijanista, učitelj, inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulsivnoj muzici ponekad se mogu čuti mistični momenti. Kompozitora privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela, Skrjabin često ponavlja riječi poput vatre i svjetlosti. Pokušao je da pronađe način da spoji zvuk i svetlost u svojim radovima.

Otac kompozitora, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomata, pravi državni savetnik. Majka - Ljubov Petrovna Skrjabina (rođena Ščetinjina), bila je poznata kao veoma talentovana pijanistica. Diplomirala je sa odlikom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njena profesionalna karijera počela je uspješno, ali je ubrzo nakon rođenja sina umrla od konzumacije. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i bio raspoređen u rusko poslanstvo u Carigradu. Odgoj budućeg kompozitora nastavili su njegovi bliski rođaci - baka Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna i očeva sestra Ljubov Aleksandrovna.

Uprkos činjenici da je Skrjabin sa pet godina savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo je da uči muzičke kompozicije, prema porodičnoj tradiciji, dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. Moskovski kadetski korpus. Istovremeno je pohađao privatne časove klavira i teorije muzike. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorijum i diplomirao sa malom zlatnom medaljom.

Na početku svoje kreativne aktivnosti, Skrjabin je svjesno slijedio Chopina, birajući iste žanrove. Međutim, već tada je njegov vlastiti talenat bio očigledan. Početkom 20. vijeka napisao je tri simfonije, zatim "Pesmu ekstaze" (1907) i "Prometeja" (1910). Zanimljivo je da je kompozitor partituru "Prometeja" dopunio laganim klavijaturnim dijelom. Bio je prvi koji je koristio laganu muziku, čiju svrhu karakteriše otkrivanje muzike metodom vizuelne percepcije.

Kompozitorova nesrećna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori "Misteriju" - simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio reći svoje najdublje misli i inspirisati ga da stvori novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski kompozitor, pijanista, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873 - 1943) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici. Rahmanjinov deda je bio profesionalni muzičar. Prve časove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali profesora muzike A.D. Ornatskaya. Godine 1885. roditelji su ga rasporedili u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorijuma N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan uticaj na formiranje budućeg karaktera kompozitora. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom. Dok je još bio student, Rahmanjinov je bio veoma popularan u moskovskoj javnosti. Već je napravio svoj "Prvi klavirski koncert", kao i neke druge romanse i predstave. A njegova "Preludij u c-molu" postala je veoma popularna kompozicija. Sjajan P.I. Čajkovski je skrenuo pažnju na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod utiskom A.S. Puškin "Cigani". Pjotr ​​Iljič ga je postavio u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći da se ovo djelo uvrsti na repertoar pozorišta, ali je neočekivano umro.

Od dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta, davao privatne časove. Na poziv poznatog filantropa, pozorišne i muzičke ličnosti Savve Mamontova, sa 24 godine, kompozitor postaje drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio sa F.I. Chaliapin.

Rahmanjinovova karijera prekinuta je 15. marta 1897. zbog odbijanja njegove inovativne Prve simfonije od strane javnosti u Sankt Peterburgu. Recenzije za ovo djelo bile su zaista poražavajuće. Ali kompozitora je najviše uznemirila negativna kritika koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov veoma cenio. Nakon toga je pao u dugotrajnu depresiju, iz koje je uspio da se izvuče uz pomoć hipnotizera N.V. Dahl.

Godine 1901. Rahmanjinov je završio svoj Drugi klavirski koncert. I od tog trenutka počinje njegov aktivni stvaralački rad kao kompozitor i pijanista. Rahmanjinov jedinstveni stil kombinuje ruske crkvene himne, romantizam i impresionizam. Smatrao je da je melodija glavni vodeći princip u muzici. To je svoj najveći izraz našlo u autorovom omiljenom djelu - pjesmi "Zvona" koju je napisao za orkestar, hor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov je sa porodicom napustio Rusiju, radio u Evropi, a potom otišao u Ameriku. Kompozitor je bio veoma uznemiren zbog raskida sa domovinom. Tokom Velikog domovinskog rata davao je dobrotvorne koncerte, čiji su prihodi slani u Fond Crvene armije.

Muzika Stravinskog je prepoznatljiva po svojoj stilskoj raznolikosti. Na samom početku svog stvaralačkog djelovanja, temeljila se na ruskoj muzičkoj tradiciji. A onda se u delima može čuti uticaj neoklasicizma, karakterističan za muziku Francuske tog perioda i dodekafonije.

Igor Stravinski je rođen u Oranijenbaumu (danas grad Lomonosov) 1882. Otac budućeg kompozitora Fjodora Ignjatijeviča je poznati operski pjevač, jedan od solista Marijinskog teatra. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine, učitelji su mu davali časove klavira. Nakon završene gimnazije, na zahtjev roditelja, upisuje se na pravni fakultet Univerziteta. Dvije godine, od 1904. do 1906., držao je lekcije kod N.A. Rimski-Korsakov, pod čijim rukovodstvom je napisao prva djela - skerco, klavirsku sonatu, Faun i Svitu za pastiricu. Sergej Djagiljev je visoko cenio kompozitorov talenat i ponudio mu saradnju. Zajednički rad rezultirao je tri baleta (u postavci S. Djagiljeva) - Žar ptica, Petruška, Obred proleća.

Neposredno prije Prvog svjetskog rata kompozitor odlazi u Švicarsku, a zatim u Francusku. Počinje novi period u njegovom radu. Proučava muzičke stilove 18. veka, piše operu Kralj Edip, muziku za balet Apolon Musagete. Njegov rukopis se mijenjao nekoliko puta tokom vremena. Dugi niz godina kompozitor je živio u SAD. Njegovo posljednje poznato djelo je Requiem. Karakteristika kompozitora Stravinskog je sposobnost stalnog mijenjanja stilova, žanrova i muzičkih pravaca.

Kompozitor Prokofjev je rođen 1891. godine u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet muzike otvorila mu je majka, dobra pijanistica koja je često izvodila djela Šopena i Betovena. Takođe je postala pravi muzički mentor svom sinu, a uz to ga je naučila nemački i francuski.

Početkom 1900. godine mladi Prokofjev je uspeo da prisustvuje baletu Uspavana lepotica i da sluša opere Faust i Knez Igor. Utisak koji je stekao sa predstava moskovskih pozorišta izrazio je u njegovom sopstvenom radu. Piše operu "Div", a potom i uvertiru "Desert Shores". Roditelji ubrzo shvaćaju da sina više ne mogu učiti muzici. Ubrzo, u dobi od jedanaest godina, kompozitor početnik se upoznao sa poznatim ruskim kompozitorom i učiteljem S.I. Tanejev, koji je lično pitao R.M. Gliera da se bavi muzičkom kompozicijom sa Sergejem. S. Prokofjev je sa 13 godina položio prijemne ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na početku svoje karijere kompozitor je obilazio i mnogo nastupao. Međutim, njegov rad izazvao je nerazumijevanje u javnosti. To je bilo zbog karakteristika radova koje su se izražavale u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje ustaljenih muzičkih kanona;
• ekstravagancija i inventivnost tehnika komponovanja

S. Prokofjev je 1918. otišao i vratio se tek 1936. Već u SSSR-u pisao je muziku za filmove, opere, balete. Ali nakon što je, zajedno sa nizom drugih kompozitora, optužen za "formalizam", praktično se preselio da živi u zemlji, ali je nastavio da piše muzička dela. Njegova opera "Rat i mir", baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga" postali su vlasništvo svetske kulture.

Ruski kompozitori 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su očuvali tradicije prethodne generacije kreativne inteligencije, već su i stvorili svoju, jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i svojim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiju tradiciju su nastavile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi oni nemaju jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi domaći klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugotrajno putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je M.I. Glinka postigao nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili, prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijsko-operskoj praksi. organski spojen, pojavio se i junak, sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. VF Odojevski je opisao operu kao "novi element u umetnosti, a u njenoj istoriji počinje novi period - period ruske muzike".
Druga opera - ep "Ruslan i Ljudmila" (1842), rad na kojem je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, bila je dvosmislena. primljen od publike i vlasti i donio je M.I. Glinki ljutnja. Nakon toga je mnogo putovao, živeo naizmenično u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. U njegovoj ostavštini ostala su romansa, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka "Patriotska pjesma" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat M.I. Glinke: "Da bi se stvorila lepota, čovek mora biti čist u duši."

Citat o M. I. Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, kao i cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se razlikovao po dobrom zdravlju, unatoč tome bio je vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirjevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim pravcima, pre svega u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski nugget kompozitor, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike komponovanja. Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a dva događaja dala su podsticaj bliskom zanimanju kompozicije početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao "Moćna šačica". Krajem 1870-ih i 1880-ih, A.P. Borodin je putovao i mnogo gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. 19. vek.
Centralno mesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda, koji se manifestuje u odbrani otadžbine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan kako u simfoniji, tako iu operi i romansi. Njegove glavne osobine su ogromna snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom." V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, rezultirajući halogenom supstituiranim ugljovodonicima, koju je prvi put istražio 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrović MUSORSKI (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski - jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao talenat za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šaci". Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije uz radikalnu novinu koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnosti. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Drugo istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih djela „Slike na izložbi“, šarene i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavnom vjerom.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresovanost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo kompozicija, od kojih su neke dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat poslanika Musorgskog: "Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i silovanja, postati istinita, tačna muzika, ali umetnička, visoko umetnička."

Citat o MP Musorgskom: "Aboridžinski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Tertiju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti prava. Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" kompozitora - studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od narodnih figura „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno spoji Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio u dve prestonice, gostovao po Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz dela Čajkovskog, on ima nekoliko dela jednake veličine u gotovo svim muzičkim žanrovima - opera, balet, simfonija, kamerna muzika. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, u njoj se na nov način otkrivaju dela ruske i svetske književnosti, ogledaju se duboki procesi duhovnog života.

citat kompozitora:
"Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku moć u sebi, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. A želim to učiniti svom snagom svog duša."
"Život ima čar samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe između dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju, od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."

Citat o kompozitoru: "Spreman sam danju i noću da stojim na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Pjotr ​​Iljič - u tolikoj mjeri ga poštujem" A.P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Univerzitet u Kembridžu u odsustvu i bez odbrane disertacije dodijelio je Čajkovskom titulu doktora muzike, a Pariska akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najznačajnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog domaćeg muzičkog nasleđa. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, po porodičnom predanju, postao je pomorski oficir, na ratnom brodu je proputovao mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svijet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u naslijeđu Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja demonstriraju raznolike žanrovske, stilske, dramske, kompozicione odluke kompozitora, a ipak imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestralne komponente, melodijske vokalne linije su one glavne. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epa, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored direktne samostalne kreativne aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, ali i kao finalista djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Mussorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio osnivač škole kompozitora, kao nastavnik i šef Sankt Peterburgskog konzervatorijuma proizveo je oko dve stotine kompozitora, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o kompozitoru: "Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njegovu iskonski rusku suštinu, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno ceniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, imenovan je koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala ruska intonacijska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Originalno i duboko poetično Skrjabinovo djelo izdvajalo se svojom inovativnošću čak i na pozadini rađanja mnogih novih tokova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, od djetinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rakhmaninov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor, gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog rada bile su godine 1903-1908, kada je nastala Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svetlo remek delo. Skladno je spojila ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirskom, prozračnom zvuku solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast, moć snažne volje oličena u "Pesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv utisak na slušaoca i do danas zadržava snagu svog uticaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Ognjena pjesma"), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonični jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo djelo je trebalo da bude praćeno bojom. muziku, ali premijera, iz tehničkih razloga, nije prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se dopadne cijelom čovječanstvu i inspiriše ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi da stvore... Reći ću im da nema za čim tugovati o tome da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživio očaj i pobijedio ga."

Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u radu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž Rahmanjinova kao kompozitora često se definiše epitetom "najruskiji kompozitor", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške kompozitorske škole i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izolovano izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, od četvrte godine počeo je da uči muziku pod vodstvom majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista, komponujući muziku. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao ranih 1900-ih sa zrelim stilom koji je kombinovao rusko crkveno pisanje pesama, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićeno. sa složenom simbolikom. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2 i 3 klavirska koncerta, Druga simfonija i njegovo omiljeno djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz svu burnu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući nametljivu pažnju javnosti. Iskreno je volio i čeznuo za domovinom, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Stalno se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao finansijski. Njegove posljednje kompozicije - Simfonija br. 3 (1937) i "Simfonijski plesovi" (1940) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mu je stran."
"Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost."
„Veliki kompozitori su uvek i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći princip u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodična domišljatost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitora. ... Zbog toga su veliki kompozitori prošlosti pokazivali veliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja.

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio napravljen od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu ga misliti bez suza. Ne samo da sam se poklonio velikom umjetniku, nego sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, podižu te tako visoko i spuštaju tako polako... da osetiš tu Moć i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, a prikupljeni novac poslao je u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" muzičke ere, njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podređujući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina kompozitorska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proleća (1913) odmah ga je dovela u red kompozitora prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, ispostavilo se gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, morao je promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a na kraju je živio u SAD-u. Njegov rad je podeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "serijska produkcija", periodi nisu podeljeni po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni, državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Rekvijem" (pjesmi za mrtve) (1966) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "jedinstvenost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstven, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čuo ruske korijene.

Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda u mojoj muzici to nije odmah vidljivo, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi"

Citat o I.F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i vitalno povezan sa njom..." D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (bicikl):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Niste rođak kompozitora? upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - zovem se Rosini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista, dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se pridružio muzici. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih "vunderkinda", od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 je napisao dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanje njegovog individualnog u osnovi antiromantičnog i izrazito modernističkog stila, paradoks je da je, kršeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo je prinuđeno da ustupi mesto realnosti novih zahteva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - piše opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno tačna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: zbog sumnje za špijunažu, njegova prva supruga Španjolka je uhapšena i prognana u logore; izdat je dekret Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojem su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnost njihove muzike; došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio da komponuje.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog perioda bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletske muzike; oratorij "Na straži svijeta"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirski rad.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tematike, originalnošću njegovog muzičkog razmišljanja, svježinom i originalnošću čini čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. vijeka i ima snažan uticaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati podalje od života?.. Uvjerena sam da je kompozitor, kao pjesnik, vajar, slikar, pozvan da služi čovjeku i narodu... Prije svega, mora biti građanin u njegova umjetnost opjeva ljudski život i vodi čovjeka u svjetliju budućnost...
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobijam neverovatan polet energije, osećam veliku želju da živim, glumim” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je izmislio - tablu 24x24 sa devet figura postavljenih na njoj.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegove kreacije su pravi izraz unutrašnje ljudske drame i anali teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od majke, diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - impresionirao je sve svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i kompozitorskim darom . Već početkom 1920-ih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere "Ledi Magbet iz okruga Mcensk", radio kao slobodni umetnik - "avangarda", eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Oštra denuncijacija ove opere 1936. i represije 1937. postavili su temelj za potonju stalnu Šostakovičevu unutrašnju borbu za želju da svoje stavove izrazi svojim sredstvima, suočeni sa državnim nametanjem trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su vrlo usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih smijenjen, nagrađivan i bio na ivici hapšenja sebe i svoje rodbine.
Mek, inteligentan, delikatan čovek, on je svoj oblik izražavanja kreativnih principa pronašao u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da kaže istinu o vremenu. Od svih ogromnih Šostakovičevih dela u svim žanrovima, centralno mesto zauzimaju simfonije (15 dela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič se otvara u kamernoj muzici.
I pored toga što je sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu, u izvođenju najboljih dirigenata. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek predstoji.

Citat D.D. Šostakoviča: "Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje."

Najveći svjetski kompozitori svih vremena: hronološki i abecedni popisi, reference i djela

100 velikih svjetskih kompozitora

Spisak kompozitora hronološkim redom

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567. -1643.)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770. -1826.)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778. -1837.)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791. -1864.)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809. -1847.)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811. -1886.)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819. -1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorijevič Rubinštajn (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838. -1875.)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839 -1881)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)
53. Antonin Dvoržak (1841. -1904.)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845. -1924.)
58. Leoš Janaček (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860. -1903.)
64. Gustav Mahler (1860. -1911.)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksandar Tihonovič Grečaninov (1864 -1956)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881 -1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isak Osipovič Dunajevski (1900 -1955)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tihon Nikolajevič Hrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (r. 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (r. 1941.)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (r. 1942)
100. Sting (r. 1951.)

REMEK-DELA KLASIČNE MUZIKE

Najpoznatiji kompozitori na svetu

Spisak kompozitora po abecednom redu

Veliki kompozitori, čija su imena nadaleko poznata širom svijeta, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove kreacije su zaista jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski kompozitori (strani). Lista

Ispod su strani kompozitori različitih stoljeća, čija su imena poznata širom svijeta. Ovo:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veliki svjetski kompozitori (Rusi). Lista

Napravio je veliki broj opereta, radio sa lakim muzičkim formama plesnog karaktera, u čemu je bio veoma uspešan. Zahvaljujući Štrausu, valcer je postao izuzetno popularan ples u Beču. Inače, balovi se i dalje održavaju tamo. Kompozitorova zaostavština obuhvata polke, balete i kadrile.

I G. Verdi - velikani koji su stvorili ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u muzici ovog vijeka. Njegovo opersko nasleđe je bogato. Tanhojzer, Lohengrin, Leteći Holanđanin i druge opere su i dalje aktuelne, popularne i postavljene.

Italijanski kompozitor Giuseppe Verdi vrlo je veličanstvena figura. Dao je italijanskoj operi novi dah, a ostao je vjeran operskoj tradiciji.

Ruski kompozitori 19. veka

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski su veliki kompozitori klasične muzike 19. veka koji su živeli i stvarali svoja dela u Rusiji.

Dela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalni i svetski značaj u istoriji ruske muzike. Njegovo stvaralaštvo, koje je nastalo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, rodonačelnikom ruskih muzičkih klasika. Glinka je plodno radio u svim svojim operama Ivan Susanin (Život za cara), a Ruslan i Ljudmila otvorili su put za dva vodeća pravca. Od velikog značaja u razvoju muzičke umjetnosti bila su njegova simfonijska djela: "Kamarinskaya", "Valcer-fantazija" i mnoga druga.

Aleksandar Porfirjevič Borodin je veliki ruski kompozitor. Njegov rad je malog obima, ali značajan po sadržaju. Centralno mjesto zauzimaju herojske istorijske slike. Usko prepliće duboku liriku sa epskom širinom. Opera "Knez Igor" spaja karakteristike narodno-muzičke drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi pravac u ruskoj simfoniji - junačko-epski. Na polju kamerno-vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: "More", "Za obale daleke domovine", "Pjesma tamne šume" i mnoge druge. Borodin je imao značajan uticaj na svoje sledbenike.

Modest Petrovič Musorgski je još jedan veliki ruski kompozitor 19. veka. Bio je član Balakirevovog kruga, koji se zvao "Moćna šačica". Uspešno je radio u raznim žanrovima. Njegove opere su prelepe: "Hovanščina", "Boris Godunov", "Soročinski vašar". U njegovim radovima ispoljavale su se crte kreativne individualnosti. Poseduje niz romansa: "Kalistrat", "Seminarac", "Uspavanka Eremuški", "Siroče", "Svetik Savišna". One hvataju jedinstvene nacionalne karaktere.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski - kompozitor, dirigent, učitelj.

U njegovom radu prednjačili su operski i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove muzike je univerzalan. Njegove opere Pikova dama i Jevgenij Onjegin su remek-dela ruske klasične muzike. Simfonija takođe zauzima centralno mesto u njegovom stvaralaštvu. Za njegova života njegova djela su postala poznata širom svijeta.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg su veliki kompozitori koji su živjeli i stvarali svoja djela tokom cijelog 20. stoljeća.

Alban Berg je postao svetski poznat zahvaljujući svojoj neverovatnoj operi Wozzeck, koja je ostavila snažan utisak na slušaoce. Pisao ga je nekoliko godina. Njegova premijera održana je 14. decembra 1925. godine. Danas je Wozzeck klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern je austrijski kompozitor, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim radovima koristio je serijsku i dodekafonsku tehniku. U njemu je svojstvena sažetost i sažetost misli, koncentracija muzičkih i izražajnih sredstava. Njegov rad imao je snažan uticaj na Stravinskog, Buleza, Gubajdulina i mnoge druge ruske i strane kompozitore.

Arnold Schoenberg je istaknuti predstavnik takvog muzičkog stila kao što je ekspresionizam. Autor serijske i dodekafonske tehnike. Njegove kompozicije: Drugi gudački kvartet (f-mol), "Drama sa muzikom za hor i orkestar", opera "Mojsije i Aron" i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Ovo su veliki kompozitori 20. veka koji su poznati u celom svetu.

George Gershwin je američki kompozitor i pijanista. Postao je izuzetno popularan zahvaljujući svom velikom djelu Porgy and Bess. Ovo je "folklorna" opera. Baziran je na romanu Dubosa Haywarda. Ništa manje poznata su njegova instrumentalna djela: "Rapsodija u stilu bluza za klavir i orkestar", "Amerikanac u Parizu", "Druga rapsodija" i mnoga druga.

Olivier Messiaen - francuski kompozitor, orguljaš, učitelj, muzički teoretičar. U svojim izvanrednim teorijskim radovima iznio je nove i prilično složene principe muzičke kompozicije. Teološke ideje su se odrazile u njegovim djelima. Bio je veoma fasciniran glasovima ptica. Stoga je kreirao "Katalog ptica" za klavir.

Charles Ives je američki kompozitor. Na njegov rad uticala je narodna muzika. Stoga je njegov stil izuzetno jedinstven. Napravio je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije klavirske sonate, kantatu "Nebeska zemlja" i mnoga druga djela.

Ruski kompozitori 20. veka

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič su veliki kompozitori 20. veka.

Sergej Sergejevič Prokofjev - kompozitor, dirigent, pijanista.

Njegova muzika je raznolikog sadržaja. Sadrži liriku i ep, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju. Opersko i baletsko stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike muzičke dramaturgije. Njegove opere su Kockar, Ljubav za tri narandže, Rat i mir. Prokofjev je radio u žanru filmske muzike. Nadaleko je poznata njegova kantata "Aleksandar Nevski", nastala u saradnji sa rediteljem S. Eisensteinom.

Igor Fjodorovič Stravinski - emigrantski kompozitor, dirigent.

Njegov rad je podijeljen na rusko i strano razdoblje. Njegovi najsjajniji baleti: "Petruška", "Obred proleća", "Žar ptica". Stravinski je takođe dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - kompozitor, učitelj, pijanista. Njegovo djelo je žanrovski i figurativno višestruko. Posebno njegov značaj kao kompozitora-simfoniste. Njegovih petnaest simfonija odražava složeni svijet ljudskih osjećaja sa iskustvima, borbama, tragičnim sukobima. Njegova opera "Katerina Izmailova" je odlično delo ovog žanra.

Zaključak

Muzika velikih kompozitora napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke zaplete, stalno ažurirane tehnike koje odgovaraju određenom dobu. Neki kompozitori su se istakli u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrili gotovo sva područja. Od čitave plejade velikih kompozitora, teško je izdvojiti najbolje. Svi su oni dali značajan doprinos istoriji svetske muzičke kulture.