Na trubi u obliku majmuna - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (u obliku raka) sa sestrama Purgold (u obliku pasa kućnih ljubimaca); M. P. Musorgsky (na slici pijetla); A. P. Borodin je prikazan iza Rimskog-Korsakova; gore desno, A. N. Serov izbacuje ljute Perune iz oblaka.
"moćna gomila"(i Balakirevsky krug, Nova ruska muzička škola ili ponekad Russian Five slušaj)) - kreativna zajednica ruskih kompozitora nastala u Sankt Peterburgu kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih. Uključuje: Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839-1881), Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) i Cezar11835 Cui. Idejni inspirator i glavni nemuzički savetnik kruga bio je likovni kritičar, pisac i arhivista Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).
ime " Moćna grupa" prvi put pronađen u Stasovljevom članku " Slavenski koncert Gospodin Balakirev" (): "Koliko poezije, osećanja, talenta i veštine ima mala, ali već moćna grupa ruskih muzičara." Naziv „Nova ruska muzička škola“ izneli su sami članovi kruga, koji su sebe smatrali naslednicima M. I. Glinke i svoj cilj videli kao oličenje ruske nacionalne ideje u muzici.
Grupa "Moćna šačica" nastala je na pozadini revolucionarnog vrenja koje je do tada zahvatilo umove ruske inteligencije. Nemiri i ustanci seljaka postali su glavni društveni događaji tog vremena, vraćajući umjetnike narodna tema. U sprovođenju nacionalnih estetskih principa koje su proklamovali ideolozi Komonvelta Stasov i Balakirev, M. P. Musorgski je bio najdosledniji, a Ts. A. Cui najmanje dosledan. Članovi „Moćne šačice“ sistematski su snimali i proučavali uzorke ruskog muzičkog folklora i ruskog crkvenog pojanja. Rezultate svojih istraživanja u ovom ili onom obliku oličili su u radovima komore i glavni žanr, posebno u operama, uključujući „Careva nevesta“, „Snežana“, „Hovanščina“, „Boris Godunov“, „Knez Igor“. Intenzivna pretraga nacionalni identitet u Moćnoj šaci nisu bili ograničeni na aranžmane folklora i liturgijskog pjevanja, već su se proširili i na dramaturgiju, žanr (i formu), sve do pojedinačnih kategorija muzički jezik(harmonija, ritam, tekstura, itd.).
U početku su krug uključivali Balakireva i Stasova, koji su bili oduševljeni čitanjem Belinskog, Dobroljubova, Hercena, Černiševskog. Svojim idejama inspirisali su i mladi kompozitor Cui, a kasnije i Musorgski im se pridružio, ostavljajući čin oficira u Preobraženskom puku da bi studirao muziku. Godine 1862. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin pridružili su se krugu Balakireva. Ako je Rimski-Korsakov bio vrlo mlad član kruga, pogledi i muzički talenat koji su tek počeli da se određuju, Borodin je u to vreme već bio zreo čovek, izvanredan hemičar, prijateljski s takvim divovima ruske nauke i umetnosti kao što su Mendeljejev, Sečenov, Kovalevski, Botkin, Vasnjecov.
Sastanci Balakirevskog kruga uvijek su se odvijali u vrlo živoj kreativnoj atmosferi. Članovi ovog kruga često su se sastajali sa piscima A. V. Grigorovičem, A. F. Pisemskim, I. S. Turgenjevom, umjetnikom I. E. Repinom, vajarom M. M. Antokolskim. Postojale su bliske, iako ne uvijek glatke, veze s Petrom Iljičem Čajkovskim.
U 70-im godinama, “Moćna šačica” je prestala da postoji kao kohezivna grupa. Aktivnosti "Moćne šačice" postale su era u razvoju ruske i svjetske muzičke umjetnosti.
Nastavak "Moćne šačice"
Prestankom redovnih susreta pet ruskih kompozitora, prirast, razvoj i živa istorija"Moćna šačica" nikako nije gotova. Centar kučkističke aktivnosti i ideologije uglavnom zahvaljujući pedagoška djelatnost Rimski-Korsakov se preselio u klase Sankt Peterburškog konzervatorijuma, a takođe, počevši od sredine 20-ih, u „krug Beljajev”, gde je Rimski-Korsakov bio priznati šef i vođa skoro 20 godina, a zatim, sa početkom 20. veka, svoje vođstvo među „trijumviratom“ deli sa A.K.Ljadovom, A.K.Glazunovom i nešto kasnije (od maja 1907.) N.V.Arcibuševom. Tako je, minus Balakirevljev radikalizam, „krug Beljajeva“ postao prirodni nastavak „Moćne šačice“.
Sam Rimski-Korsakov se toga prisjetio na vrlo određen način:
"Može li se krug Beljajeva smatrati nastavkom Balakirevljevog? Da li je postojala određena količina sličnosti između obojice, i koja je bila razlika, osim promjene osoblja tokom vremena?" Sličnost, koja ukazuje na to da je Beljajevljev krug nastavak Balakirevljevog, osim karika povezivanja u ličnosti mene i Ljadova, sastojala se u zajedničkoj izvrsnosti i progresivnosti obojice; ali Balakirevljev krug je odgovarao periodu bure i stresa u razvoju ruske muzike, a Beljajevljev krug je odgovarao periodu mirnog hoda naprijed; Balakirevski je bio revolucionaran, Beljajevski je bio progresivan...”
- (N. A. Rimski-Korsakov, "Hronika mog muzičkog života")
Među članovima kruga Beljajeva, Rimski-Korsakov posebno sebe imenuje (kao novog šefa kruga umjesto Balakireva), Borodina (u kratkom vremenu koje je preostalo prije njegove smrti) i Ljadova kao „vezne karike“. Od druge polovine 80-ih, muzičari različitih talenata i specijalnosti kao što su Glazunov, braća F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Djutš i pijanista N. S. pojavljuju se u okviru Beljajevske „Moćne šačice“ Lavrova. Nešto kasnije, pošto su diplomirali na konzervatorijumu, broj Bvelyaevita uključivao je kompozitore kao što su N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol i tako dalje, uključujući veliki broj kasnije diplomirao Rimski-Korsakov na klasi kompozicije. Osim toga, „časni Stasov“ je uvek održavao dobre i bliske odnose sa krugom Beljajeva, iako njegov uticaj „više nije bio isti“ kao u krugu Balakireva. Nova postava Krug (i njegova umjerenija glava) odredio je i novo lice „post-kučke“: mnogo više orijentisano na akademizam i otvoreno za razne uticaje koji su se ranije smatrali neprihvatljivim u okviru „Moćne šačice“. Beljajevci su iskusili mnogo „vanzemaljskih“ uticaja i imali široke simpatije, počevši od Vagnera i Čajkovskog, pa završavajući „čak“ sa Ravelom i Debisijem. Osim toga, posebno treba napomenuti da, kao nasljednik „Moćne šačice“ i općenito nastavljajući njen pravac, krug Belyaev nije predstavljao jedinstvenu estetsku cjelinu, vođenu jednom ideologijom ili programom.
Zauzvrat, Balakirev nije izgubio svoju aktivnost i nastavio je širiti svoj utjecaj, oslobađajući sve više i više novih studenata tokom svog vremena kao šefa dvorske kapele. Najpoznatiji od njegovih pokojnih učenika (koji su kasnije takođe diplomirali u klasi Rimskog-Korsakova) smatra se kompozitor V. A. Zolotarev.
Nije bilo ograničeno samo na direktnu nastavu i časove slobodna kompozicija. Sve češća izvođenja na scenama carskih pozorišta novih opera Rimskog-Korsakova i njegovih orkestarskih djela, produkcija Borodinovog “Kneza Igora” i drugog izdanja “Boris Godunov” Musorgskog, mnogi kritičke članke i sve veći lični uticaj Stasova - sve je to postepeno umnožavalo redove nacionalno orijentisanih Rusa muzička škola. Mnogi učenici Rimskog-Korsakova i Balakireva, stilom svojih pisanja, dobro se uklapaju u nastavak opšte linije „Moćne šačice“ i mogli bi se nazvati, ako ne njenim zakasnelim članovima, onda, u svakom slučaju, vernim sledbenicima . A ponekad se čak dešavalo da sljedbenici ispadnu mnogo “vjerniji” (i pravoslavniji) od svojih učitelja. Uprkos izvesnom anahronizmu i staromodnosti, čak iu vremenima Skrjabina, Stravinskog i Prokofjeva, sve do sredine 20. veka, estetika i strasti mnogih od ovih kompozitora su ostale prilično "kuhistički" a najčešće - ne podliježu temeljnim stilskim promjenama. Međutim, s vremenom, sve češće u svom radu, sljedbenici i učenici Rimskog-Korsakova otkrivali su izvjesnu „fuziju“ moskovske i peterburške škole, u jednoj ili drugoj mjeri kombinujući uticaj Čajkovskog sa „kučkističkim“ principima. Možda najekstremnija i udaljenija figura u ovoj seriji je A. S. Arenski, koji je do kraja svojih dana, održavajući naglašenu ličnu (učeničku) lojalnost svom učitelju (Rimsky-Korsakov), ipak u svom radu bio mnogo bliži tradiciji. Čajkovski. Osim toga, vodio je izuzetno razularen, pa čak i "nemoralan" način života. To je ono što prvenstveno objašnjava vrlo kritičan i nesimpatičan odnos prema njemu u krugu Beljajeva. Ništa manje indikativan je i primjer Aleksandra Grečaninova, također vjernog učenika Rimskog-Korsakova, većina vrijeme života u Moskvi. Međutim, učiteljica mnogo simpatičnije govori o njegovom radu i u znak hvale ga naziva „djelomično Petrograđaninom“. Nakon 1890. i čestih posjeta Čajkovskog u
„Moćna šačica“ je kreativna zajednica ruskih kompozitora nastala kasnih 50-ih i ranih 60-ih. 19. vijek. Poznata i kao „Nova ruska muzička škola“, Balakirevski krug.
„Moćna šačica“ uključivala je M. A. Balakireva, A. P. Borodina, Ts. A. Cuija, M. P. Musorgskog, N. A. Rimski-Korsakov. Izvor figurativnog imena bio je članak muzički kritičar V. V. Stasova „Slovenski koncert gospodina Balakireva“ (o koncertu kojim je dirigovao Balakirev), koji je završio željom da gosti „zauvek sačuvaju uspomene na to koliko poezije, osećanja, talenta i umeća ima mala, ali već moćna grupa ruski muzičari". Koncept „Nove ruske muzičke škole“ izneli su sami članovi „Moćne šačice“, koji su sebe smatrali sledbenicima i nastavljačima rada starijih majstora ruske muzike - M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog. U Francuskoj je naziv „Pet” ili „Grupa pet” („Groupe des Cinq”) usvojen na osnovu broja glavnih predstavnika „Moćne šačice”.
“The Mighty Handful” okupio je najtalentovanije kompozitore mlađa generacija koji se javio kasnih 50-ih i ranih 60-ih, sa izuzetkom P. I. Čajkovskog, koji nije bio član nijedne grupe. Vodeća pozicija u "Moćnoj šaci" pripadala je Balakirev (otuda Balakirev krug). S njom je bio blisko povezan Stasov, koji je igrao važnu ulogu u razvijanju zajedničkih ideoloških i estetskih pozicija „Moćne šačice“, u formiranju i promociji kreativnosti njenih pojedinačnih članova.
Središte muzičke i obrazovne delatnosti „Moćne šačice“ bilo je Besplatna muzička škola(nastao 1862. godine na inicijativu Balakireva i G. Ya. Lomakina), na čijim su koncertima izvođena dela članova „Moćne šačice“ i njoj bliskih ruskih i stranih kompozitora.
Osnovni principi za kompozitore "kučkiste" bili su nacionalnost i nacionalnost. Teme njihovog rada uglavnom su vezane za slike narodni život, istorijska prošlost Rusije, narodni ep i bajke, drevna paganska vjerovanja i rituali.
Jedan od najvažnijih izvora stvaralaštva kompozitora “Moćne šačice” bila je narodna pjesma. Njihovu pažnju privukla je uglavnom stara tradicionalna seljačka pjesma, u kojoj su vidjeli izraz temeljnih temelja nacionalnog muzičko razmišljanje. Narodna pjesma je dobila različite interpretacije u operskim i simfonijskim djelima kompozitora "Moćne šačice". Pokazali su interesovanje i za folklor drugih naroda, posebno istočnjačkih. Slijedeći Glinku, „kučkisti“ su u svojim djelima naveliko razvili intonacije i ritmove naroda Istoka i time doprinijeli nastanku vlastitih nacionalnih skladateljskih škola ovih naroda.
Najvažnija je kreativna aktivnost “Moćne šačice”. istorijskoj pozornici u razvoju ruske muzike. Na osnovu tradicije Glinke i Dargomyzhskog, kompozitori Kuchka obogatili su ga novim dostignućima, posebno u operskoj, simfonijskoj i kamernoj muzici. vokalni žanrovi. Dela kao što su „Boris Godunov” i „Hovanščina” Musorgskog, „Knez Igor” Borodina, „Sneguročka” i „Sadko” Rimskog-Korsakova pripadaju vrhuncima ruskog jezika. operski klasici. Njihove zajedničke karakteristike su nacionalni karakter, realistične slike, širok domet i važan dramski značaj popularnih scena. Inherentna je i želja za slikovitom svjetlinom i konkretnošću slika simfonijskom stvaralaštvu kompozitori The Mighty Handful.
U svojim inovativnim težnjama, “Moćna šačica” se približila vodećim predstavnicima Zapadne Evrope. muzički romantizam- R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Kompozitori Kuchka visoko su cijenili rad L. Beethovena, kojeg su smatrali začetnikom sve nove muzike.
Dakle, glavna zasluga kompozitora "Moćne šačice" je razvoj, obogaćivanje ruske kompozitorske muzike i njihovih muzičkih i obrazovnih aktivnosti.
Do sredine 70-ih. “Moćna šačica” je prestala da postoji kao kohezivna grupa. glavni razlog kolaps "Moćne šačice" - u unutrašnjim kreativnim razlikama. Borodin je u kolapsu "Moćne šačice" vidio manifestaciju prirodnog procesa kreativnog samoodređenja i pronalaženja vlastitog individualni put svaki od kompozitora koji je bio deo toga.
moćna grupa, moćna grupa Wikipedia
(Balakirevsky krug, Nova ruska muzička škola) - kreativna zajednica ruskih kompozitora nastala u Sankt Peterburgu kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih. Uključuje: Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839-1881), Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) i Cezar11835 Cui). Idejni inspirator i glavni nemuzički savetnik kruga bio je likovni kritičar, pisac i arhivista Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).
Naziv „Moćna šačica“ prvi put se pojavljuje u Stasovljevom članku „Slovenski koncert gospodina Balakireva“ (1867): „Koliko poezije, osećanja, talenta i veštine ima mala, ali već moćna grupa ruskih muzičara“. Naziv „Nova ruska muzička škola“ izneli su sami članovi kruga, koji su sebe smatrali naslednicima M. I. Glinke i svoj cilj videli kao oličenje ruske nacionalne ideje u muzici.
Grupa "Moćna šačica" nastala je na pozadini revolucionarnog vrenja koje je do tada zahvatilo umove ruske inteligencije. Neredi i ustanci seljaka postali su glavni društveni događaji tog vremena, vraćajući umjetnike popularnoj temi. implementaciji nacionalnih estetskih principa koje su proklamovali ideolozi Komonvelta Stasov i Balakirev, najdosledniji je bio M. P. Musorgski, najmanje Ts. A. Cui. Članovi „Moćne šačice“ sistematski su snimali i proučavali uzorke ruskog jezika muzički folklor i rusko crkveno pojanje. Rezultate svojih istraživanja u ovom ili onom obliku utjelovili su u djelima kamernih i velikih žanrova, posebno u operama, uključujući „Carevu nevjestu“, „Snjeguljicu“, „Hovanščinu“, „Boris Godunov“, „Knez Igor ”. Intenzivna potraga za nacionalnim identitetom u “Moćnoj šačici” nije se ograničila na aranžmane folklora i liturgijskog pjevanja, već se proširila i na dramaturgiju, žanr (i formu), sve do određenih kategorija muzičkog jezika (harmonija, ritam, tekstura, itd.). itd.).
U početku su krug uključivali Balakireva i Stasova, koji su bili oduševljeni čitanjem Belinskog, Dobroljubova, Hercena i Černiševskog. Svojim idejama inspirisali su mladog kompozitora Cuija, a kasnije im se pridružio i Musorgski, koji je napustio čin oficira Preobraženskog puka da bi se bavio muzikom. Godine 1862. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin pridružili su se krugu Balakireva. Ako je Rimski-Korsakov bio vrlo mlad član kruga, čiji su se pogledi i muzički talenat tek počeli određivati, tada je Borodin u to vrijeme već bio zreo čovjek, izvanredan hemičar, prijateljski s takvim divovima ruske nauke kao što je Mendeljejev, Sečenov, Kovalevski, Botkin.
Sastanci Balakirevskog kruga uvijek su se odvijali u vrlo živoj kreativnoj atmosferi. Članovi ovog kruga često su se sastajali sa piscima A. V. Grigorovičem, A. F. Pisemskim, I. S. Turgenjevom, umjetnikom I. E. Repinom, vajarom M. A. Antokolskim. Postojale su bliske, iako ne uvek glatke veze sa Petrom Iljičem Čajkovskim.
U 70-im godinama, “Moćna šačica” je prestala da postoji kao kohezivna grupa. Aktivnosti "Moćne šačice" postale su era u razvoju ruske i svjetske muzičke umjetnosti.
Nastavak "Moćne šačice"
Prestankom redovnih susreta pet ruskih kompozitora, rast, razvoj i živa istorija „Moćne šačice“ nikako nije završena. Centar kučkističke aktivnosti i ideologije, uglavnom zahvaljujući pedagoškoj aktivnosti Rimskog-Korsakova, preselio se u časove Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, kao i, počev od sredine 1880-ih, u „Beljajevski krug“, gde je Rimski -Korsakov je bio priznat poglavar i vođa skoro 20 godina, a onda je, početkom 20. veka, svoje vođstvo delio kao deo „trijumvirata“ sa A.K.Ljadovom, A.K.Glazunovom i nešto kasnije (od maja 1907.) N.V. Artsybushev. Tako je, minus Balakirevljev radikalizam, „krug Beljajeva“ postao prirodni nastavak „Moćne šačice“.
Sam Rimski-Korsakov se toga prisjetio na vrlo određen način:
"Može li se krug Beljajeva smatrati nastavkom Balakirevljevog? Da li je postojala određena količina sličnosti između obojice, i koja je bila razlika, osim promjene osoblja tokom vremena?" Sličnost, koja ukazuje na to da je Beljajevljev krug nastavak Balakirevljevog, osim karika povezivanja u ličnosti mene i Ljadova, sastojala se u zajedničkoj izvrsnosti i progresivnosti obojice; ali Balakirevljev krug je odgovarao periodu bure i stresa u razvoju ruske muzike, a Beljajevljev krug je odgovarao periodu mirnog hoda naprijed; Balakirevski je bio revolucionaran, Beljajevski je bio progresivan...”
- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Hronika mog muzičkog života")
Među članovima kruga Beljajeva, Rimski-Korsakov posebno sebe imenuje (kao novog šefa kruga umjesto Balakireva), Borodina (u kratkom vremenu koje je preostalo prije njegove smrti) i Ljadova kao „vezne karike“. Od druge polovine 80-ih, u Beljajevskoj „Moćnoj šaci“ pojavljuju se muzičari tako različitih talenata i specijalnosti kao što su Glazunov, braća F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Djutš i pijanista N. S. Lavrov. Nešto kasnije, kada su diplomirali na konzervatorijumu, među studentima Beljajeva bili su kompozitori N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol i tako dalje, uključujući i veliki broj kasnijih diplomaca Rimskog-Korsakova u klasi kompozicije. Osim toga, „časni Stasov“ je uvek održavao dobre i bliske odnose sa krugom Beljajeva, iako njegov uticaj „više nije bio isti“ kao u krugu Balakireva. Novi sastav kruga (i njegova umjerenija glava) odredio je i novo lice „postkučke“: mnogo više orijentisanog na akademizam i otvorenost za razne uticaje koji su se ranije smatrali neprihvatljivim u okviru „Moćnih“. Pregršt”. Beljajevci su iskusili mnogo „vanzemaljskih“ uticaja i imali široke simpatije, počevši od Vagnera i Čajkovskog, pa završavajući „čak“ sa Ravelom i Debisijem. Osim toga, posebno treba napomenuti da, kao nasljednik „Moćne šačice“ i općenito nastavljajući njen pravac, krug Belyaev nije predstavljao jedinstvenu estetsku cjelinu, vođenu jednom ideologijom ili programom.
Zauzvrat, Balakirev nije izgubio svoju aktivnost i nastavio je širiti svoj utjecaj, diplomirajući sve više i više novih studenata tokom svog vremena na čelu Dvorska kapela. Najpoznatiji od njegovih pokojnih učenika (koji su kasnije takođe diplomirali u klasi Rimskog-Korsakova) smatra se kompozitor V. A. Zolotarev.
Nije stvar bila ograničena samo na direktnu nastavu i besplatne časove kompozicije. Sve češća izvođenja novih opera Rimskog-Korsakova na pozornicama carskih pozorišta i njegovih orkestarskih djela, produkcija Borodinovog “Kneza Igora” i drugog izdanja Musorgskog “Boris Godunov”, mnogi kritički članci i sve veći lični uticaj Stasova - sve je to postepeno umnožavalo redove nacionalno orijentisane ruske muzičke škole. Mnogi učenici Rimskog-Korsakova i Balakireva, stilom svojih pisanja, dobro se uklapaju u nastavak opšte linije „Moćne šačice“ i mogli bi se nazvati, ako ne njenim zakasnelim članovima, onda, u svakom slučaju, vernim sledbenicima . A ponekad se čak dešavalo da sljedbenici ispadnu mnogo “vjerniji” (i pravoslavniji) od svojih učitelja. Uprkos izvesnom anahronizmu i staromodnosti, čak iu vremenima Skrjabina, Stravinskog i Prokofjeva, sve do sredine 20. veka, estetika i sklonosti mnogih od ovih kompozitora ostali su potpuno „Kučka“ i, češće nego ne, nepodložni. do temeljnih stilskih promjena. Međutim, s vremenom, sve češće u svom radu, sljedbenici i učenici Rimskog-Korsakova otkrivali su izvjesnu „fuziju“ moskovske i peterburške škole, u jednoj ili drugoj mjeri kombinujući uticaj Čajkovskog sa „kučkističkim“ principima. Možda najekstremnija i udaljenija figura u ovoj seriji je A. S. Arenski, koji je do kraja svojih dana, održavajući naglašenu ličnu (učeničku) lojalnost svom učitelju (Rimsky-Korsakov), ipak u svom radu bio mnogo bliži tradiciji. Čajkovski. Osim toga, vodio je izuzetno razularen, pa čak i "nemoralan" način života. To je ono što prvenstveno objašnjava vrlo kritičan i nesimpatičan odnos prema njemu u Beljajevljevom krugu. Ništa manje indikativan nije ni primer Aleksandra Grečaninova, takođe vernog učenika Rimskog-Korsakova, koji je većinu vremena živeo u Moskvi. Međutim, učiteljica mnogo simpatičnije govori o njegovom radu i u znak hvale ga naziva „djelomično Petrograđaninom“. Posle 1890. godine i čestih poseta Čajkovskog Sankt Peterburgu, u Beljajevljevom krugu su porasli eklekticizam ukusa i sve hladniji odnos prema pravoslavnim tradicijama „Moćne šačice“. Postepeno, Glazunov, Ljadov i Rimski-Korsakov su se takođe lično zbližili sa Čajkovskim, čime su okončali ranije nepomirljivu (Balakirev) tradiciju „neprijateljstva škola“. Do početka 20. veka većina nove ruske muzike bila je sva u većoj meri otkriva sintezu dvaju pravca i škola: uglavnom kroz akademizam i eroziju „čistih tradicija“. Sam Rimski-Korsakov je lično odigrao značajnu ulogu u ovom procesu. Prema L.L. Sabaneevu, muzički ukusi Rimski-Korsakov, njegova „otvorenost za uticaje“ bila je mnogo fleksibilnija i šira od svih njegovih savremenih kompozitora.
Mnogi ruski kompozitori kasno XIX- prvu polovinu 20. veka istoričari muzike smatraju direktnim nastavljačima tradicije Moćne Šačice; među njima
- Fedor Akimenko
- Nikolay Amani
- Konstantin Antipov
- Anton Arenski
- Nikolay Artsybushev
- Jazep Vitol
- Aleksandar Glazunov
- Aleksandar Grečaninov
- Vasilij Zolotarev
- Mihail Ipolitov-Ivanov
- Vasilij Kalafati
- Georgij Kazačenko
- Vasilij Kalinnikov
- Ivan Kryzhanovsky
- Anatoly Lyadov
- Sergey Lyapunov
- Nikolaj Čerepnin.
Posebnu pažnju zaslužuje činjenica da je čuvena francuska „šestica“, okupljena pod vodstvom Erika Satiea (kao „u ulozi Milija Balakireva“) i Jean Cocteaua (kao „u ulozi Vladimira Stasova“). - kako su u Parizu zvali kompozitore "Moćne šačice". Članak poznati kritičar Henri Collet, koji je obavijestio svijet o rođenju nove grupe kompozitora, zvao se: "Ruska petorka, francuska šestorka i gospodin Satie".
Bilješke
- 1 2 Musical enciklopedijski rječnik/ Ch. ed. G. V. Keldysh. - M.: “ Sovjetska enciklopedija“, 1990. – Str. 348. – 672 str. - 150.000 primjeraka. - ISBN 5-85270-033-9.
- 1 2 3 4 5 Rimsky-Korsakov N.A. Hronika mog muzičkog života. - deveti. - M.: Muzika, 1982. - P. 207-210. - 440 s.
- 1 2 Steinpress B.S., Yampolsky I.M. Encyclopedic muzički rječnik. - M.: "Sovjetska enciklopedija", 1966. - P. 48. - 632 str. - 100.000 primeraka.
- Rimsky-Korsakov N.A. Hronika mog muzičkog života. - deveti. - M.: Muzika, 1982. - P. 293. - 440 str.
- Rimsky-Korsakov N.A. Hronika mog muzičkog života. - deveti. - M.: Muzika, 1982. - P. 269. - 440 str.
- Rimsky-Korsakov N.A. Hronika mog muzičkog života. - deveti. - M.: Muzika, 1982. - P. 223-224. - 440 s.
moćna grupa, moćna gomila, moćna gomila wikipedia, moćna gomila wikipedia, moćna gomila slike, moćna gomila slike, moćna grupa kompozitora, moćna grupa kompozitora, moćna grupa kompozitora, moćna grupa muzika, moćna gomila prezentacija, moćna prezentacija grupe, moćna gomila profesije, moćna gomila profesija, moćna gomila kompozicija, moćna gomila kompozicija
Moćna gomila informacija o
Tematski izbor sekcije Muzika
Krug Milije Balakireva „Nova ruska muzička škola“ pojavio se 1862. Njegovo drugo ime dolazi od kritički članak Vladimir Stasov: Koliko poezije, osećanja, talenta i veštine ima mala, ali već moćna grupa ruskih muzičara. Podsjećamo na biografije Kučkista i njihova djela.
Mily Balakirev
Nikolaj Meščaninov. Portret Milije Balakireva (fragment). Godina nepoznata
Prva muzička dela koja je stvorio Mili Balakirev bile su romanse i komadi za klavir. Po savetu Mihaila Glinke, mladi kompozitor je počeo da piše muziku iz narodnih motiva, tražio je nove teme putujući po Rusiji. U Moćnoj šaci, Balakirev se smatrao vođom. Slušao je nacrte radova svojih drugova i davao preporuke - niko od Kučkista nije imao konzervatorsko obrazovanje. Istovremeno, kompozitor je vodio besplatnu muzičku školu, u kojoj su predavali svi iz Moskve i Sankt Peterburga muzički zapis, solfeđo, pjevanje.
Sedamdesetih godina XIX veka Mili Balakirev je postao jedan od najcenjenijih muzičara u Sankt Peterburgu, ali je zbog finansijskih poteškoća morao da napusti kreativnost na nekoliko godina. U 1880-ih se vratio Besplatna škola i ponovo počeo da piše muziku. Balakirev je pozvan da rukovodi sudom pjevački hor, izvodio je solo programe u Weimar Circleu. Simfonijska muzika Tokom ovih godina, Milia Balakireva je bila poznata širom Rusije i Evrope.
Caesar Cui
Ilya Repin. Portret kompozitora Caesar Cui(fragment). 1890
Cesar Cui je počeo da piše muziku sa 14 godina. Na očevu želju, postao je vojnik, ali je nastavio da stvara muzička dela. Premijera prve opere mladog kompozitora, William Ratcliffe, održana je 1869. godine u Marijinskom teatru. " Kavkaski zarobljenik» Cui je postala prva ruska opera u Belgiji; za muziku za "Filibuster" kompozitor je nakon pariske premijere odlikovan Komandantskim krstom Ordena Legije časti Francuske. Nekoliko godina nakon toga u Evropi je objavljena njegova knjiga "Muzika u Rusiji" - prvi esej o ruskoj muzici.
Cui je bio poznat u Rusiji i Evropi i kao kompozitor i kao specijalista za utvrđivanje. Držao je predavanja Nikolaju II i pisao udžbenike iz kojih su učili mnogi oficiri ruske vojske. Zbog svoje podjednako strastvene strasti prema muzici i vojnim poslovima, Cezar Kui je dobio nadimak „general muzike“.
Nikolaj Rimski-Korsakov
Valentin Serov. Portret Nikolaja Rimskog-Korsakova (detalj). 1898
Nikolaj Rimski-Korsakov je od detinjstva voleo crkvenu muziku i rusku muziku narodne pesme, a sa 10 godina odabrao je svoje prve melodije na klaviru. Sanjao je o putovanju i ušao u Mornarički kadetski korpus u Sankt Peterburgu. U prestonici je prvi put čuo opere Rosinija i Donicetija, dela Mihaila Glinke i muziku Betovena i Mocarta. Nakon što je upoznao Mili Balakireva, Rimski-Korsakov je počeo da piše Prvu simfoniju.
Nakon što je diplomirao na Marine Corps, ambiciozni kompozitor je otišao u plovidba, postao oficir. Vratio se tri godine kasnije i pod uticajem vođe "Moćne šačice" počeo da piše muziku sa nacionalnim slovenskim ukusom. U bajci "Sadko" kompozitor je opisao muzičkim tehnikama i fantasy world, i morski element. 1870-ih Rimski-Korsakov je postao profesor na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu, a potom i direktor Besplatne muzičke škole. Bio je dirigent simfonijskim orkestrima i operske predstave.
Modest Musorgski
Ilya Repin. Portret Modesta Musorgskog (detalj). 1881
Modest Musorgski je završio Školu gardijskih zastavnika. Tokom studija interesovao se za grkokatolike i protestante crkvena muzika. Nakon škole, Musorgski je služio u lajb-gardijskom Preobraženskom puku, a zatim u nekoliko vladine institucije. Kada se pridružio „Moćnoj šaci“, prvo je počeo da uči muzičku teoriju – čitao je partiture ruskih i evropskih kompozitora, naučio da analizira harmoniju i kontrapunkt.
Njegova prva klavirska polka, Ensign, objavljena je 1852. Zatim je Musorgski radio na muzici za Sofoklovu tragediju "Edip" (ali je nije završio) i napisao opere "Boris Godunov", "Hovanščina" i "Soročinski sajam". Modest Musorgski je 1879. otišao na turneju sa pevačicom Darijom Leonovom na jugu Rusije. Musorgski ju je pratio na klaviru i svirao sopstvene kompozicije- tokom ovih godina smatran je savršeni majstor improvizacija.
Aleksandar Borodin
Ilya Repin. Portret kompozitora i hemičara Aleksandra Borodina (fragment). 1888
Aleksandar Borodin školovao se kod kuće. Naučio je svirati flautu, klavir i violončelo. Sa 10 godina Borodin je napisao polku "Hélène", a sa 13 - koncert za flautu i klavir. Međutim, dječak se ozbiljno zanimao za hemiju, što je utjecalo na njegov izbor profesije: diplomirao je na Medicinsko-hirurškoj akademiji. Godine 1858. Aleksandar Borodin je doktorirao medicinu, a godinu dana kasnije pisao je rasprava balneologiju, a potom otišao u Njemačku na studije hemije. Sve ove godine pisao je muziku. Borodin je prvi uveo radnje ruskog herojskog epa u romanse.
Godine 1861. Aleksandar Borodin je upoznao svoje buduca zena- pijanistica Ekaterina Protopopova. Vrativši se u Sankt Peterburg, kompozitor se pridružio Balakirevovom krugu. 1879–1881. održane su premijere Borodinovog Prvog i Drugog kvarteta, a on je napisao Treći. Vaš veoma poznata opera Kompozitor je „Knez Igor“ pisao 18 godina, ali ga nikada nije završio. Nakon Borodinove smrti, operu su po njegovim materijalima dovršili Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov.
Desilo se da su slučajno izbačene reči počele da označavaju veliku i složenu pojavu u istoriji muzike kod nas. „Moćna gomila“ su Rimski-Korsakov, Borodin, Musorgski, Balakirev, Cui. Ali zašto je pet kompozitora imenovano ovim rečima odjednom? Ko je smislio ove riječi?
Jednom je divni ruski likovni kritičar Vladimir Stasov, autor mnogih članaka o muzici i muzičarima, nakon jednog koncerta napisao: „...koliko poezije, osećanja, talenta i veštine ima mala, ali već moćna grupa ruskih muzičara. Ovo je rekao za pet kompozitora odjednom. Zaista, sve su to ljudi moćnog talenta, velikih dara, i to ne samo u muzici; gotovo svaki od njih veličao se na druge načine.
Svi su bili prijatelji: često su se sastajali, svirali jedni drugima svoje kompozicije i razgovarali o njima. U istoriji umetnosti malo je primera tako lepog i visokog stvaralačkog prijateljstva.
Životi kompozitora "Moćne šačice" ispali su drugačije. Ali svaki od njih se u svom radu borio za visoke ciljeve.
Većina kratak životživio je Modest Petrovič Musorgski: umro je 42 godine, a da nije imao vremena da ispuni ni mali dio svojih planova. Ali njegove romanse i pjesme, opere "Boris Godunov", "Khovanshchina" - "narodne muzičke drame", kako ih je nazvao, oduševit će više od jedne generacije slušatelja.
Autor poznata opera"Knez Igor" i "" Aleksandar Porfirjevič Borodin je istovremeno bio i izvanredan hemičar. Malo je pisao muzička djela, ali svaki od njih je poput dragocjenog bisera među blagom naše muzike.
Najobimnije je stvaralaštvo Nikolaja Andrejeviča: 15 opera, 3 simfonije, mnoge romanse, simfonijska djela, muzičke kompozicije za različite instrumente.
Simfonijska djela Milija Aleksejeviča Balakireva, njegova klavirska fantazija "Islamey", opere Cezara Antonovich Cui puna boja, raznolika i svetla, mada možda inferiornija od muzike prve tri kompozitora po značaju.
Muzika koju su stvarali kompozitori “Moćne šačice” bila je potpuno nova, velika i značajna stvar. U svojim spisima odražavali su misli i osećanja svojih savremenika. Zato su se, živeći u interesu naroda, ovi kompozitori snagom svoje muzike pobunili protiv nasilja i ugnjetavanja. Kao takva „pobuna“ doživljavaju se opere „Boris Godunov“ Musorgskog i „Zlatni petao“ Rimskog-Korsakova.
Hrabro su unosili melodije u svoje opere, simfonije i druga djela. narodne pesme i ples. I tražili su svoje heroje unutra narodne priče i legende, u istoriji domovina. Ovim kompozitorima je život naroda bio najdraži.
Nije slučajno što se kompozitori “Moćne šačice” porede sa umjetnicima. Spaja ih neraskidiva veza sa narodom i želja da služe domovini.