1. U grčkom pozorištu postojao je poseban položaj - rabduh, čije je dužnosti uključivalo udaranje štapom u kičmu posebno razjarenih gledalaca.
2. U jednom od pozorišta Jonije bio je poseban red za jednoruke ratnike. Ispred njih je sjedio red ćelavih robova koji su udarali po ćelavim mjestima kojima su prvi mogli aplaudirati.
3. Za dugo vremena u starorimskoj komediji bilo je zabranjeno prikazivanje rimskih građana na zabavan način. Zato je rimska komedija prikazivala Grke i grčki život. I tako se pokazalo da su Grci i Rimljani pokazali dirljivo jednodušnost: Grci su se smijali sami sebi, Rimljani su se također smijali Grcima.
4. Veliki grčki dramatičar Eshil umro je kada mu je kornjača pala s neba na ćelavu glavu. Ćelavu glavu dramskog pisca je orao koji je leteo nebom zamenio za stenu, puštajući kornjaču da joj razbije oklop i nasladi se njenim mesom.
5. Kada je u bitci Atinjana i Samanaca dio vojske krenuo pod vodstvom dramaturga Sofokla (takva mu je čast ukazana kao nagrada za izvanredne zasluge gradu), morao je da se bori sa odredima predvođenim by eleic philosopher Melissa. Dramaturg je trijumfovao nad filozofom.
6. Drevni grčki dramaturg Frinik jednom je u pozorištu predstavio svoju dramu "Zauzimanje Mileta" - o uništenju jednog grčkog grada od strane Perzijanaca. Toliko je uznemirila publiku da je cijelo pozorište briznulo u plač; za kaznu, vlasti su pesnika kaznile sa hiljadu drahmi i zabranile produkciju njegovog komada.
7. U grčkom pozorištu su bila samo tri glumca, od kojih je svaki mogao odigrati nekoliko uloga. Ponekad se, kao kuriozitet, pojavio i četvrti glumac - parachoregem, koji je postao "teret chorega" (kako mu je prevedeno ime), budući da je chorega (tj. sponzor, koji je bio bogati građanin grada), koji je bio zadužen za produkciju, imao je dodatnu obavezu da plati dodatnog izvođača.
8. U Antigoni pjeva Sofokle različitim mjestima drame Antigone i Kreonta. Kako da to objasnim, jer znamo da u antičkom pozorištu obično samo glavni glumac zove protagonista? Upravo u ovom slučaju, grčki teatar je protagonistu povjerio izvođenje odgovarajućih dijelova obje uloge: najprije je igrao cijelu ulogu Antigone - do njene smrti, a zatim se - u finalu predstave - obukao u Kreonta, kojeg je ranije igrao drugi glumac.
9. U klasičnoj Atini, gledanje pozorišne predstave tragedije bilo je obavezno za sve stanovnike Atine, osim za robove. Stoga se na nastupu okupio cijeli grad. Siromašnima je isplaćena naknada za tada nezarađeni novac. Kada su ljudi zaduženi za predstave počeli da naplaćuju ulaz, vlada Atine je takođe počela da isplaćuje ovaj novac građanima. Ali pristojne žene nisu smjele postavljati komedije, osim što su hetere mogle biti u pozorištu na predstavljanju stripova.
10. Sve uloge u grčkom pozorištu izvodili su muškarci. Kasnije su se pojavile i glumice, sve su to bile djevojke lake vrline i nastupale su samo u mimikama (prilično opscenih scena domaćeg sadržaja) i pantomima.
11. Grčki dramski pisci koji su svoje tragedije predstavljali na sceni takmičili su se međusobno. Pobjednički dramski pisac je kao nagradu dobio vijenac od bršljana. Pobjednički choreg (sponzor predstave) mogao je sebi podići spomenik, koji nikada nije napravljen od života i koji je ukazivao i na ime chorega i na ime dramskog pisca.
12. Prije izvođenja tragedija u orkestru (okrugla pozornica kao arena savremeni cirkus, na kojima su nastupili u Grčkoj) rezali su prasce i prskali ih krvlju publike.
13. Glumci u Grčkoj nastupali su u maskama, koje su mogli promijeniti samo jednom - kao rezultat uspona i padova (na primjer, kada se kralj Edip kod Sofokla pretvorio iz vida u slijepo).
14. Filip Makedonski je ubijen u lokalnom pozorištu.
15. Već u 3. vijeku pne. e. komičar, dramaturg Filemon unajmio je klakere protiv svog rivala Menandra.
16. Zbog svojih šala na račun političara Kleona, dramaturga-komičara Aristofana pretukli su sluge potonjeg upravo u pozorištu.
17. U rimskom teatru pojavljuje se zavjesa, koja se ne diže i ne razilazi na strane, kao što je sada, već pada u poseban prorez u podu.
18. Rimski dramatičar Livije Andronik sam je igrao glavne uloge u njegovim tragedijama. Kada je jednog dana ostao bez glasa, počeo je da povjerava izvođenje svih pjesama posebnom dječaku koji je stajao iza njega, a sam je samo otvorio usta. Ovo je prvi zabilježeni slučaj upotrebe fonograma u istoriji.
19. U Rimu su bile popularne takozvane mimičke hipoteze – razvučene tragikomične predstave koje poznati autor Filistejstvo. po najviše popularan zaplet dogodile su se avanture razbojnika Lavreola, koji je na kraju predstave razapet na krstu. U pravom trenutku, glumca je zamenila neka osoba osuđena na smrt i pred publikom je izvršena prava egzekucija.
20. Hetere u prozirnim tunikama učestvovale su u rimskoj pantomimi, koju su usput odbacile. Car Justinijan je oženio jednu od ovih plesačica - Teodoru.
U grčkom pozorištu postojao je poseban položaj - ropski duh, čije je dužnosti uključivalo udaranje štapom u kičmu posebno razjarenih gledalaca. U jednom od pozorišta Jonije bio je poseban red za jednoruke ratnike. Ispred njih je sjedio red ćelavih robova koji su udarali po ćelavim mjestima kojima su prvi mogli aplaudirati.
Dugo je vremena u starorimskoj komediji bilo zabranjeno prikazivanje rimskih građana na zabavan način. Zato je rimska komedija prikazivala Grke i grčki život. I tako se pokazalo da su Grci i Rimljani pokazali dirljivo jednodušnost: Grci su se smijali sami sebi, Rimljani su se također smijali Grcima.
Veliki grčki dramatičar Eshil umro je kada mu je kornjača pala s neba na ćelavu glavu. Ćelavu glavu dramskog pisca je orao koji je leteo nebom zamenio za stenu, puštajući kornjaču da joj razbije oklop i nasladi se njenim mesom.
Kada je u bitci Atinjana i Samaca dio vojske predvodio dramaturga Sofokla (takva mu je čast data kao nagrada za izvanredne zasluge gradu), morao se boriti s odredima koje je predvodio elejski filozof Melis. Dramaturg je trijumfovao nad filozofom.
Drevni grčki dramatičar Frinik jednom je u pozorištu predstavio svoju dramu “Zauzimanje Mileta” - o uništenju jednog grčkog grada od strane Perzijanaca. Toliko je uznemirila publiku da je cijelo pozorište briznulo u plač; za kaznu, vlasti su pesnika kaznile sa hiljadu drahmi i zabranile produkciju njegovog komada.
U grčkom pozorištu bila su samo tri glumca, od kojih je svaki mogao igrati nekoliko uloga. Ponekad se, kao kuriozitet, pojavio i četvrti glumac - parachoregem, koji je postao "teret chorega" (kako mu je prevedeno ime), budući da je chorega (tj. sponzor, koji je bio bogati građanin grada), koji je bio zadužen za produkciju, imao je dodatnu obavezu da plati dodatnog izvođača.
U Sofoklovoj Antigoni, drame Antigone i Kreonta pjevaju se na raznim mjestima. Kako se to može objasniti, budući da znamo da je u antičkom pozorištu obično pevao samo glavni glumac, zvani protagonista? Upravo u ovom slučaju, grčki teatar je protagonistu povjerio izvođenje odgovarajućih dijelova obje uloge: najprije je igrao cijelu ulogu Antigone - do njene smrti, a zatim se - u finalu predstave - obukao u Kreonta, kojeg je ranije igrao drugi glumac.
U klasičnoj Atini, gledanje pozorišne predstave tragedije bilo je obavezno za sve stanovnike Atine, osim za robove. Stoga se na nastupu okupio cijeli grad. Siromašnima je isplaćena naknada za tada nezarađeni novac. Kada su ljudi zaduženi za predstave počeli da naplaćuju ulaz, vlada Atine je takođe počela da isplaćuje ovaj novac građanima. Ali pristojne žene nisu smjele postavljati komedije, osim što su hetere mogle biti u pozorištu na predstavljanju stripova.
Sve uloge u grčkom pozorištu izvodili su muškarci. Kasnije su se pojavile i glumice, sve su to bile djevojke lake vrline i nastupale su samo u mimikama (prilično opscenih scena domaćeg sadržaja) i pantomima.
Međusobno su se takmičili grčki dramski pisci koji su svoje tragedije prikazali na sceni. Pobjednički dramski pisac je kao nagradu dobio vijenac od bršljana. Pobjednički choreg (sponzor predstave) mogao je sebi podići spomenik, koji nikada nije napravljen od života i koji je ukazivao i na ime chorega i na ime dramskog pisca.
Prije izvođenja tragedija na orkestru (okrugla pozornica poput arene modernog cirkusa, na kojoj su se izvodile predstave u Grčkoj), svinje su sečene i polivane krvlju publike.
Glumci u Grčkoj nastupali su u maskama, koje su mogli promijeniti samo jednom - kao rezultat uspona i padova (na primjer, kada se kralj Edip kod Sofokla pretvorio iz vida u slijepog).
Filip Makedonski je ubijen u lokalnom pozorištu.
Već u 3. vijeku pne. e. komičar, dramaturg Filemon unajmio je klakere protiv svog rivala Menandra.
Zbog svojih šala na račun političara Kleona, dramaturga-komičara Aristofana su sluge potonjeg pretukle upravo u pozorištu.
U rimskom teatru se pojavljuje zavjesa, koja se ne diže i ne razilazi na strane, kao što je sada, već pada u poseban prorez u podu.
Sam rimski dramatičar Livije Andronik igrao je glavne uloge u njegovim tragedijama. Kada je jednog dana ostao bez glasa, počeo je da povjerava izvođenje svih pjesama posebnom dječaku koji je stajao iza njega, a sam je samo otvorio usta. Ovo je prvi zabilježeni slučaj upotrebe fonograma u istoriji.
U Rimu su bile popularne takozvane mimičke hipoteze - razvučene tragikomične predstave koje je pisao poznati pisac Filistion. Najpopularniji zaplet bile su avanture razbojnika Lavreola, koji je na kraju predstave razapet na krstu. U pravom trenutku, glumca je zamenila neka osoba osuđena na smrt i pred publikom je izvršena prava egzekucija.
U rimskoj pantomimi su učestvovali getteri u prozirnim tunikama koje su usput bacali. Car Justinijan je oženio jednu od ovih plesačica - Teodoru.
Dugo je vremena u starorimskoj komediji bilo zabranjeno prikazivanje rimskih građana na zabavan način. Zato je rimska komedija prikazivala Grke i grčki život. I tako se pokazalo da su Grci i Rimljani pokazali dirljivo jednodušnost: Grci su se smijali sami sebi, Rimljani su se također smijali Grcima.
U rimskom teatru se pojavljuje zavjesa, koja se ne diže i ne razilazi na strane, kao što je sada, već pada u poseban prorez u podu.
U grčkom pozorištu postojao je poseban položaj - ropski duh, čije je dužnosti uključivalo udaranje štapom u kičmu posebno razjarenih gledalaca.
U jednom od pozorišta Jonije bio je poseban red za jednoruke ratnike. Ispred njih je sjedio red ćelavih robova koji su udarali po ćelavim mjestima kojima su prvi mogli aplaudirati.
Veliki grčki dramatičar Eshil umro je kada mu je kornjača pala s neba na ćelavu glavu. Ćelavu glavu dramskog pisca je orao koji je leteo nebom zamenio za stenu, puštajući kornjaču da joj razbije oklop i nasladi se njenim mesom.
Kada je u bitci Atinjana i Samaca dio vojske predvodio dramaturga Sofokla (takva mu je čast data kao nagrada za izvanredne zasluge gradu), morao se boriti s odredima koje je predvodio elejski filozof Melis. Dramaturg je trijumfovao nad filozofom.
Drevni grčki dramaturg Frinik jednom je u pozorištu predstavio svoju dramu "Zauzimanje Mileta" - o uništenju jednog grčkog grada od strane Perzijanaca. Toliko je uznemirila publiku da je cijelo pozorište briznulo u plač; za kaznu, vlasti su pesnika kaznile sa hiljadu drahmi i zabranile produkciju njegovog komada.
U grčkom pozorištu bila su samo tri glumca, od kojih je svaki mogao igrati nekoliko uloga. Ponekad se, kao kuriozitet, pojavio i četvrti glumac - parachoregem (Parachoregamo), koji je postao "teret chorega" (kako mu je prevedeno ime), budući da je chorega (tj. sponzor, koji je bio bogati građanin grad), koji je bio zadužen za produkciju, imao je dodatnu odgovornost za plaćanje dodatnog izvođača.
U Sofoklovoj Antigoni, drame Antigone i Kreonta pjevaju se na raznim mjestima. Kako se to može objasniti, budući da znamo da je u antičkom pozorištu obično pevao samo glavni glumac, zvani protagonista? Upravo u ovom slučaju, grčki teatar je protagonistu povjerio izvođenje odgovarajućih dijelova obje uloge: u početku je igrao cijelu ulogu Antigone - do njene smrti, a zatim se - na kraju predstave - obukao u Kreonta, kojeg je ranije igrao drugi glumac.
U klasičnoj Atini, gledanje pozorišne predstave tragedije bilo je obavezno za sve stanovnike Atine, osim za robove. Stoga se na nastupu okupio cijeli grad. Siromašnima je isplaćena naknada za tada nezarađeni novac. Kada su ljudi zaduženi za predstave počeli da naplaćuju ulaz, vlada Atine je takođe počela da isplaćuje ovaj novac građanima. Ali pristojne žene nisu smjele postavljati komedije, osim što su hetere mogle biti u pozorištu na predstavljanju stripova.
Sve uloge u grčkom pozorištu izvodili su muškarci. Kasnije su se pojavile i glumice, sve su to bile djevojke lake vrline i nastupale su samo u mimikama (prilično opscenih scena domaćeg sadržaja) i pantomima.
Međusobno su se takmičili grčki dramski pisci koji su svoje tragedije prikazali na sceni. Pobjednički dramski pisac je kao nagradu dobio vijenac od bršljana. Pobjednički choreg (sponzor predstave) mogao je sebi podići spomenik, koji nikada nije napravljen od života i koji je ukazivao i na ime chorega i na ime dramskog pisca.
Prije izvođenja tragedija na orkestru (okrugla pozornica poput arene modernog cirkusa, na kojoj su se izvodile predstave u Grčkoj), svinje su sečene i polivane krvlju publike.
Glumci u Grčkoj nastupali su u maskama, koje su mogli promijeniti samo jednom - kao rezultat uspona i padova (na primjer, kada se kralj Edip kod Sofokla pretvorio iz vida u slijepog).
Filip Makedonski (otac Aleksandra Velikog) ubijen je u lokalnom pozorištu.
Već u 3. vijeku pne. e. komičar, dramaturg Filemon unajmio je klakere protiv svog rivala Menandra.
Zbog svojih šala na račun političara Kleona, dramaturga-komičara Aristofana su sluge potonjeg pretukle upravo u pozorištu.
Sam rimski dramatičar Livije Andronik igrao je glavne uloge u njegovim tragedijama. Kada je jednog dana ostao bez glasa, počeo je da povjerava izvođenje svih pjesama posebnom dječaku koji je stajao iza njega, a sam je samo otvorio usta. Ovo je prvi zabilježeni slučaj upotrebe fonograma u istoriji.
U rimskoj pantomimi su učestvovali getteri u prozirnim tunikama koje su usput bacali. Car Justinijan je oženio jednu od ovih plesačica - Teodoru.
U Rimu su bile popularne takozvane mimičke hipoteze - razvučene tragikomične predstave koje je napisao poznati pisac Filistion. Najpopularniji zaplet bile su avanture razbojnika Lavreola, koji je na kraju predstave razapet na krstu. U pravom trenutku, glumca je zamenila neka osoba osuđena na smrt i pred publikom je izvršena prava egzekucija.
Nastao je u antici. prosperitet i najveći razvoj tada je stigao u Grčku. Njegova funkcija je bila širenje društveno-etičkih, vjerskih koncepata, čime se ujedinjuju različiti segmenti stanovništva. Tragedije i komedije, slike i likovi koje su stvarali pjesnici tog vremena danas su remek djela književni klasici. U ovom članku ćemo se upoznati sa istorijom grčkog pozorišta, njegovim karakteristikama.
Priča
Sama riječ "pozorište" grčkog porijekla. IN bukvalno to se prevodi kao "mesto za spektakle". Epoha rođenja grčkog teatra (5-4 vijeka prije nove ere) smatra se uzornim standardom. karakteristična karakteristika to je harmonija proporcija, elemenata. Ovo se odnosi na arhitekturu, plastiku i samu scensku umjetnost.
U početku je grčko pozorište bilo povezano sa proslavom božanstva Dionisa. Demokratska struktura, koja je uspostavljena u 5. veku pre nove ere, doprinela je brzom rastu popularnosti pozorišta u Atini, privlačeći majstore u njega. poetsku riječ. Često su se zgrade i prostori za priredbe koristili za javne sastanke, jer su u početku, tokom izgradnje, bili projektovani za veliki broj publiku i ugostio od 10 hiljada ljudi. Sveti atribut grčkog pozorišta tog perioda bio je Dionizov oltar. Nalazila se u centralnom dijelu zgrade - orkestru - i bila je svojevrsni podsjetnik na vjerski početak umjetnosti.
Prvo pozorište nalazilo se u Atini, na jugoistočnoj padini Akropolja. Ime je dobio po božanstvu zaštitniku, a društvo glumaca zvalo se "Dionizijski majstori". Pozorište je bilo ispod otvoreno nebo sedišta za gledaoce bila su drvena. Krajem 5. vijeka sedišta su se srušila. Stoga su stanovnici Atine zajednički izgradili pozorište - posebna mjesta za publiku.
Karakteristike performansi
Obilježeno je rođenje grčkog teatra nova faza razvoj umjetnosti, ne samo književne i govorničke, već i scenske. Zasnovala se na simboličkim igrama, vjerskim obredima. Već krajem 6. veka bila su popularna tri pozorišna žanra: komedije, tragedije i satirske drame. Predstave su se dešavale ne samo u Atini, već iu drugim grčkim politikama. Vezani su za Dionizijeve svečanosti i važne državne događaje. Kroz zamršenost likova i postupaka likova, bilo je moguće prenijeti ljudima važne političke ideje i smijati se problemima dana.
Krajem 4. veka pozorište u staroj Grčkoj gubi vezu sa religijom. Sada su se samo važni državni događaji proslavljali dramatičnim predstavama. Istovremeno, autori predstava i glumci su se trudili da zaokupe publiku toliko da se čitava scenska predstava pretvori u jedinstven doživljaj. I činilo se da je publika postala protagonista.
arhitektonske karakteristike
Istorija grčkog pozorišta u smislu arhitekture uključuje dva glavna perioda: klasični i helenistički.
Kao uzor (tj. klasik) poslužilo je Dionisovo pozorište. Sadržao je tri dijela: orkestar - okruglu platformu za nastupe glumaca. Prilikom arheoloških iskopavanja 1895. godine utvrđeno je da je njegov prečnik bio oko 27 metara. Najprije se publika slobodno smjestila po mjestu, zatim se pojavio teatron ili auditorijum. Postao je drugi obavezni dio zgrada pozorišta. Sjedišta su bila smještena na padinama brda. Redovi su se gradili jedan za drugim i podizali se. Teatron je bio podijeljen vertikalnim i horizontalnim prolazima, formirajući klinove. U prvim redovima su se nalazili uticajni ljudi. Scena i gledalište bili su odvojeni jarkom sa vodom. Trećem dijelu pripadala je zgrada skene. Ova zgrada je građena od drveta. Tu su pohranjeni rekviziti, scenografija, glumci su se presvlačili i pripremali za izlazak. Skena je bio na suprotnoj strani bine od gledališta.
Helenistički period datira iz 4. veka pre nove ere, kada je izgrađeno prvo mermerno pozorište. Sedišta za gledaoce bila su od kamena, a mesta za uticajne ličnosti bile su umetničke stolice. Prednji zid orkestra bio je ukrašen stubovima.
Za vrijeme Nerona, orkestar i pozornica su obnovljeni prema rimskom primjeru, u odnosu na borbe gladijatora. Sada su glumci igrali na platformi koja je povezivala kolonadu sa prednjim zidom pozornice. Njegova visina je bila oko 3,5 metara iznad orkestra.
Pozorišta helenistički period primio je do 17 hiljada gledalaca u Atini, au metropolitanskim područjima - do 44 hiljade.
syracuse
Jedno od najstarijih je grčko pozorište u Sirakuzi - helenskoj koloniji na oko. Sicilija. Sagrađena je u 5. veku pre nove ere. Njegova posebnost bile su tribine, uklesane u stijenu i okrenute prema moru. Postojala je pozornica u pozadini živopisnog pejzaža. Na njemu su se glumci "potukli" riječima i gestovima. Amfiteatar je također bio domaćin narodne skupštine. Kapacitet mu je bio oko 15 hiljada gledalaca. Odjek proslave Dionisa bilo je dugačko postolje koje je vodilo zapadno od pozorišta. Prema zaključku arheologa, to je bio žrtvenik, na koji je jedno vrijeme svakog proljeća na dar bogovima donošeno više od stotinu bikova.
Nakon što su Rimljani zauzeli Sirakuzu, pozorište je redizajnirano da bi moglo biti domaćin borbi gladijatora. U 18. veku, erupcija planine Etna uništila je Sirakuzu, a sa njom i drevno grčko nasleđe. Ono što je preživjelo ukrali su mještani.
Moderni restauratori uspjeli su restaurirati većina amfiteatar. A danas su nastupi i koncerti u večernjim satima uz svjetlost baklji i specijalnih rasvjetnih tijela.
Taormina
Još jedan spomenik antička umjetnost razmatra se grčko pozorište u Taormini (istočna obala ostrva Sicilije). Njegova vapnenačka konstrukcija datira iz 3. stoljeća prije Krista. e. Sedišta za gledaoce takođe su bila okrenuta ka moru i predviđena za 10.000 ljudi. U 1. veku Rimljani su obnovili zgradu pozorišta. Vrhunska akustika koja je glasovima glumaca trebala dati magičan zvuk sada je pojačala vriskove poraženih gladijatora i uzbuđene publike.
U 19. veku bilo je restauratorski radovi. U njima su učestvovali i ruski arhitekti V. A. Kosov i M. E. Messmacher. Dobili su planove restauracije, fasade. Danas je grčko pozorište u Taormini ponos grada. Ovdje se održavaju kulturnih dešavanja. Jedna od značajnih je Međunarodni festival Arts, koji se održava svake godine u proljeće.
Glumci i hor
na grčkom pozorišne predstave muzička pratnja izvodi hor. Broj glumaca prema pravilima nije bio veći od tri. I često je u scenariju bilo više likova. Stoga je jedan glumac morao igrati nekoliko uloga. Da bi to učinio, promijenio je kostime i stavio različite maske. Žene nisu učestvovale u nastupima. Ženske slike portretiraju muškarci.
Prema nivou umijeća i važnosti uloga, glumci grčkog teatra podijeljeni su u tri grupe: protagoniste, deuteragoniste i tritagoniste. Viši su pratili scenske igre zvaničnici- arhonti. Žrebom su birali glumce za autore. Dužnost arhonta uključivala je i izbor pesnika za pozorišne konkurse. Naknada glumaca i održavanje horova vršili su se iz državne blagajne.
Nastupi su bili poput takmičenja. U njima su učestvovala tri pjesnika. Svaki je nastupio sa grupom predstava. Uključuje tri tragedije i satirsku dramu. Predstave su se izvodile na otvorenom tri do četiri dana.
Cijena ulaznice
Kao prvo dramske predstave u grčkom pozorištu besplatan ulaz za muškarce i žene, građane i meteke (nepotpune stanovnike). Kasnije je uvedena naknada za sjedište. Prema modernim standardima, to je bilo oko 500 rubalja. Da bi svi došli u pozorište, izdavan je novac iz državne kase. Tim povodom, u 4. vijeku pr. e. organizovana je čak i spektakularna blagajna. Nadoknađen je ostatkom troškova za potrebe države.
Uticaj
Grčko pozorište antičkog perioda prepoznato je kao temeljno za evropski teatar. Do sada su se poštovali njeni principi u arhitekturi (prisustvo partera, amfiteatra, slojeva). antička drama više puta postavljana na scenu novog pozorišta. Medeja i Antigona, Agamemnon i Prometej, Elektra i Fedra - ovi junaci su dobili drugi život u modernim tragedijama, operama i baletima. Grčko pozorište pripada onome što se danas naziva suštinom ove umjetničke forme - dramski dijalog i učešće živog glumca.
Po završetku nastupa-takmičenja, sudije, koje su odabrali arhonti, odredile su pobednike i dodelile im nagrade.
Svima je bilo dozvoljeno da idu u pozorište. Udatim ženama su bile zabranjene samo posete komedijama.
U grčkom pozorištu nije bilo zavese.
Prije Eshila, tragedija je uvijek bila zasnovana na mitu. Drevni grčki dramatičar uveo je drugog glumca, produbio sukob u dramama i proširio radnju. Pojava detaljnih dijaloga i dekorativnog slikarstva povezana je sa Sofoklovim radom.