Šta je koreografska definicija lutnje. Kratka istorija instrumenta. Najistaknutiji kompozitori

Pozdrav svim čitaocima bloga! Danas sam za vas napisao informativni članak u kojem ćete se upoznati sa još jednim žičanim muzičkim instrumentom zvanim lutnja, koji je rodonačelnik moderne gitare. Ovo vintage instrument popularan do danas. Hajde sada da saznamo zašto je bio toliko popularan u srednjem veku.

Lutnja je žičani trzački instrument koji je doživio procvat tokom renesanse. Porijeklo lutnje se obično povezuje sa Sumerska civilizacija. Prva slika takvog instrumenta pronađena je na glinenoj ploči datiranoj u sredinu 2. milenijuma prije Krista. A prvi spomeni svirača lutnje datiraju iz kasnog srednjeg vijeka. Iz Babilona, ​​žičani muzički instrument kratkog vrata, preteča lutnje, proširio se na sjever i jug, dosežući sjevernu Indiju i Egipat.

U XIV veku, karakteristike evropske lutnje su potpuno definisane. Međutim, još prije 16. vijeka u njega su dodavani horovi, sve dok njihov broj nije dostigao šest. U 16. veku je počela da svira lutnja suštinsku ulogu u evropskoj muzici, postajući jedan od najpopularnijih instrumenata svih vremena. U doba sve veće popularnosti lutnje, svirači su otkrili da se plektrum može zamijeniti jastučićima prstiju, što je dovelo do novih tehnika sviranja i repertoara.

Postepeno napuštanje plektuma s kraja 15. vijeka bilo je od velikog značaja za dalju evoluciju ovog instrumenta. U prvoj polovini ovog veka broj dela za lutnju se umnožio. Prema istraživačima, u Evropi je napisano preko 400 komada za lutnju, od kojih se prvo pripisuje Francesco Spinacino. Njegova djela uvrštena su u prvu od četiri zbirke za lutnju italijanskog muzičkog izdavača Ottaviano Petru hji. A John Dowland bio je jedan od kompozitora čija su djela umnogome proširila izražajne mogućnosti laute.

Uticaj Italijanska renesansa proširila se širom Evrope, a veliku popularnost je stekla i lutnja koja je sa juga prodrla u Evropu, mnogi slikari su je počeli da prikazuju na svojim slikama.

IN krajem XVI veka, mnogi lutiri su pokušavali da unaprede lutnje, stvarajući nova vrsta muzički instrumenti. Pojavile su se takozvane barokne lutnje. Rađale su se čitave porodice instrumenata različitih tonova, koji su imitirali različite registre. ljudski glas.

U 18. veku se pojavila Nemačka mandora, potpuno novi tip instrumenta koji je nastao tokom evolucije klasične njemačke lutnje. TO krajem XVII veka, popularnost lutnje primetno je pala, sve do 19. veka, kada počinje njen drugi život. Nekoliko engleskih muzičara, od kojih je jedan bio Arnold Dolmech, preduzeo restauraciju muzike za ovaj instrument.

Sedamdesetih godina prošlog vijeka počeli su se pojavljivati muzičke grupe i individualni izvođači koji su ovladali repertoarom 17.-18. vijeka i dostigli nove visine scenskih umjetnosti. Muzičari vole Lucas Harris, Ištvan Shabo, Marguerite Tindmans I Wendy Gillespie također daju značajan doprinos restauraciji izvornog repertoara lutnje od srednjeg vijeka do baroka. Do nas su došla i imena Bernat Bardines I jacmet u vezi sa muzikom na lautnji. Prvi od njih pao je na renesansu i smatran je najbolji virtuoz njegovog vremena.

Lutnja (italijanski liuto, francuski luth, njemački Laute) je drevni trzački žičani muzički instrument sa prečicama na vratu i ovalnim tijelom. Lutnja je vrlo uobičajen u stara vremena, danas zaboravljeni žičani instrument perzijskog porijekla, koji su koristili Arapi i koji je preko Španije prešao u Evropu.

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi iz arapskog jezika. al‘ud‎, 'drvo', iako nedavna istraživanja Eckharda Neubauera dokazuju da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud što znači žica, žičani instrument ili lutnja.
Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu "drvo" bio izraz s pogrdnom konotacijom zbog zabrane bilo kakvog instrumentalnu muziku. Svirač lutnje se zove lutnjaš, a majstor za izradu lutnje.

Melozzo da Forli. Muzičar Anđeoska freska 1480 Vatikanski muzej

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Razne opcije alati se koriste od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine, Kilikije.

Piero della Francesca. Božić. 1470-05

Koncert Giovannija Carianija 1485-90

Giorgione Village Concert. 1508-09 Louvre

Koncert Callisto Piazza 1528-30

Početkom 7. stoljeća varijante lutnje slične po obliku pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Vizantiji i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se raširila po Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavari uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure i citra koja je ranije dominirala Mediteranom. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, kolashon i chitarrone.

Karavađov lautista 1595

Caravaggio lutnjist 1600

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski lutenisti, zajedno s lutnjom, počeli su koristiti vihuela de mano („ruka vihuela”), instrument koji je po obliku blizak violi da gamba i čije štimovanje odgovara onoj laute. Vihuela se pod imenom "viola da mano" dalje proširila na regije Italije pod vlašću Španije, posebno na Siciliji, Napuljskoj kraljevini i papskoj državi pod papom Aleksandrom VI.

Nepoznato Holandski umjetnik Koncert

Hendrik Golcius Proljeće 1597

Jan Steen Žena sa lutnjom 17. st. Kraljevska kolekcija, Hag

Jan van Scorel Man svira lutnju

Jan Dare Žena svira lutnju

Možda najvažnija "tranzitna tačka" između muslimana i Evropljana hrišćanske kulture V ovaj slučaj Treba uzeti u obzir Siciliju, gdje su lutnju donijeli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari. Zbog činjenice da su ovi pjevači na lutnji služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja je češće nego bilo koja druga muzički instrumenti, prikazan je na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija), izgrađene 1140. godine, koju je osnovao normanski kralj Roger II.

Annibale Carraci Portret Giovannija Gabriellea s lutnjom 1600

Bartolomeo Manfredi Mladi svirač lutnje 1610

Orazio Gentileschi Djevojka s lutnjom 1610

Gerrit van Honthorst Party s ministrantom koji svira lautu 1620

Gerrit van Honthorst Djevojka svira lutnju 1624

TO XIV vijek lutnja se već proširila širom Italije i mogla je prodrijeti u zemlje njemačkog govornog područja iz Palerma, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.
Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Ekstrakcija zvuka je izvedena pomoću plektuma.

Franz Hals Jester svira lautu 1623

Muzičari Dirka Halsa (detalj) 1623

Veličina lutnji je bila različita: postoje dokumentarni dokazi da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju).
Bas lutnja, veličine sažen, zvala se teorba.

Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj preživjelih partitura ranije napisane muzike početkom XVI vijeka, koji se sa visokim stepenom sigurnosti može pripisati komponovanju posebno za lutnju, izuzetno je mali. Najvjerovatnije je to zbog činjenice da u srednjem vijeku i na početku renesanse nije bila potrebna pratnja lutnje notni zapis improvizacionog karaktera.

Hendrik Terbruggen Djevojka svira lutnju 1624-26

Duet Hendrika Terbruggena 1628

IN poslednjih decenija U 15. veku lutenisti su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist metode sviranja prstima pogodnijeg za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavna solo instrument svog vremena, ali je nastavio da se koristi za pratnju pevača. Ljudski dlan nije sposoban da uhvati četrnaest žica stezaljki, pa stoga bas žice bili obješeni o vrat i nikada nisu stegnuti lijevom rukom.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti, koji broje do 26-35 žica, zahtijevali su promjenu u samoj strukturi laute. U trenutku njegovog završetka, arhluta, teorba i torban su bili opremljeni nastavcima ugrađenim u glavnu glavu klina, što je stvorilo dodatnu rezonantnu dužinu bas žica. Muzika za lutnju bila je notirana slovima na 6 lenjira. Trajanje svakog glasa predstavljenog slovom označeno je napomenom postavljenom uz ovo slovo iznad šestog reda.

Jan Meytens Djevojka svira lautu 1648 National Gallery Irska, Dablin

Andrea Solari Dama svira lutnju

Minezingeri su svirali laute. Poznati virtuozi na lutnji - Konrad Paumann (XV vek), Hans Gerle, Melchior Neusiedler u Nirnbergu (XVI vek).
U početku su se pojavile škole sviranja laute XVI vijek u Veneciji i XVIII vijek u Nirnbergu. Literatura o lutnji svojevremeno je porasla do ogromnih razmjera, jer je ovaj instrument igrao istu ulogu kao i klavir danas. Sve što se pojavilo u oblasti muzičke literature prepisano je za lautu.

Cornelis Bega Girl svira lautu 1662

Cornelis Bega Duet 1663

U doba baroka funkcije lutnje su se u velikoj mjeri svodile na pratnju basso continuo, a postupno je zamijenjena u ovoj ulozi. klavijaturnih instrumenata. Od 19. stoljeća, lutnja je praktično nestala, ali nekoliko njenih varijanti nastavilo je postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini. Mala ruska bandura i torban podsećaju na lautu.

Jan Vermeer Žena sa lutnjom na prozoru 1663

Jan Vermeer Ljubavno pismo 1667-68

Lutnja je otprilike oblika moderne mandoline, ali mnogo veća. U početku je imao 4 do 5 žica, kasnije 24 žice, od kojih je 14 išlo uz nastavku, a 10 je bilo razvučeno sa strane nastavke. Visina prvih žica se mijenjala kao rezultat njihovog skraćivanja prstima, dok se visina drugih žica nije mijenjala tokom sviranja.

Gerard Terborch Muzička lekcija 1675

Jean-Francois de Troy Charles Monte Lut svirač 1690

Antoine Pesce Lut Girl

Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Zvučna ploča napravljena od tankog lima drveta (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnji, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučne rupe. Rozete su obično bogato ukrašene.
Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rebara tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo, itd.). Za razliku od većine modernih gudački instrumenti Vrat laute je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko nje. Vrat lutnje izrađen je od svijetlog drveta sa završnom obradom od ebanovine.

Materijali sa WIKIPEDIJE i online enciklopedija

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi od arapske riječi "al'ud" ("drvo"), iako nedavna istraživanja Eckharda Neubauera dokazuju da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument ili lute.
Antoine Pesce Djevojka s lutnjom.

Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu "drvo" bilo izraz sa pogrdnom konotacijom, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike koja je postojala u njemu.
Svirač lutnje se zove lutnjaš, a majstor za izradu lutnje.


Gerard Terborch "Sviranje na lutnji" 1667-68

Kornelis Bega "Žena koja svira lautu" 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). svirač lutnje. 1610


Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Zvučna ploča napravljena od tankog lima drveta (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnji, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučne rupe. Utičnice su obično bogato ukrašene.
Karavađo Mladić sa lutnjom oko 1595

Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rebara tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo, itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko njega.
Parracio Michel. Venera koja svira lutnju i Kupidon. Posle 1550.

Vrat lutnje je obično napravljen od svijetlog drveta sa završnom obradom od ebanovine.
Jacob Jordans. Umetnik sa porodicom. UREDU. 1621

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Kilikije. Početkom 7. stoljeća varijante lutnje slične po obliku pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Vizantiji i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se raširila po Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavari uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure i citra koja je do tada dominirala Mediteranom. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, kolashon i chitarrone.
Franz Hals. Šalaš svira lautu 1623

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski lutenisti, zajedno s lutnjom, počeli su koristiti vihuela de mano („ruka vihuela”), instrument koji je po obliku blizak violi da gamba i čije štimovanje odgovara onoj laute. Vihuela se pod imenom "viola da mano" dalje proširila na regije Italije pod vlašću Španije, posebno na Siciliji, Napuljskoj kraljevini i papskoj državi pod papom Aleksandrom VI.
Solario, Andrea (1460-1524)

Možda najvažnijom "tranzitnom tačkom" između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju donijeli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari.
Hendrik Terbruggen. svirač lutnje. 1624

Zbog činjenice da su ovi pjevači na lutnji služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja je prikazana češće nego bilo koji drugi muzički instrument na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija) izgrađene. 1140. osnovao je normanski kralj Roger II.
Melozzo da Forli. Anđeo sa lutnjom. UREDU. 1480

Do 14. stoljeća lutnja se već proširila po cijeloj Italiji i mogla je prodrijeti u zemlje njemačkog govornog područja iz Palerma, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.
Bartolomeo Manfredi (1582 - oko 1622). mladi lautista

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Ekstrakcija zvuka je izvedena pomoću plektuma. Veličina lutnji je bila različita: postoje dokumentarni dokazi da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju).
Frans Hals. Dva pevačka dečaka. UREDU. 1625.

Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj partitura muzike napisanih prije početka 16. vijeka koji su preživjeli do danas, a koji se sa velikim stepenom sigurnosti mogu pripisati onima nastalim posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerojatnije je to zbog činjenice da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja na lutnji bila improvizacijske prirode koja nije zahtijevala notni zapis.
Dirk Hals. Kućni koncert. 1623

Muzika
Poslednjih decenija 15. veka lutnjaši su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist metode sviranja prstima koja je pogodnija za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača.
Frans Hals. svirač lutnje. UREDU. 1630

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti, koji broje do 26-35 žica, zahtijevali su promjenu u samoj strukturi laute. U trenutku njegovog završetka, arhluta, teorba i torban su bili opremljeni nastavcima ugrađenim u glavnu glavu klina, što je stvorilo dodatnu rezonantnu dužinu bas žica. Ljudski dlan nije u stanju da obuhvati četrnaest žica da bi se stegao, tako da su bas žice bile obješene o nastavku i nikada se nisu stezale lijevom rukom.
Hendrik Terbruggen. Duet. 1628.

U doba baroka funkcije lutnje su se uglavnom svele na pratnju basso continuo-a, da bi je postepeno u ovom obliku potisnuli klavijaturni instrumenti.

Rosso Fiorentino (1494-1540). muzičar anđeo

Od 19. stoljeća, lutnja je praktično nestala, ali nekoliko njenih varijanti nastavilo je postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini.
Dirk Hals. Smešno društvo. 1620

Među trkačkim muzičkim instrumentima postoje različiti: harfe, balalajke, gitare, psaltir, domra.Ali najpoznatija i najlepša po zvuku je, naravno, lutnja, muzički instrument Istoka.

Malo o istoriji laute

Prvi put smo čuli njen glas u davna vremena. Naziv lutnje, od arapskog "al'ud", što na beduinskom jeziku znači (drvo). Što se tiče drugih stvari, kasnija istraga je pokazala da 'ud nije ništa drugo do arapska verzija perzijske rud-žice nekog instrumenta, lutnje. U isti period datira i rad Gianifranca Lottija, koji je smatrao da za rano doba U islamu je riječ "drvo" imala negativnu konotaciju. Budući da su, prema tadašnjim zakonima, bilo kakva instrumentalna djela bila zabranjena.

Svirač na takvom instrumentu zvao se lutnja, a majstor koji je izrađivao lautu.

Zvuk lutnje

Trenutni trend je doprinio prelasku na najlonske žice od čvrstog najlonskog vlakna ili basa sa bakrenim elementom. Muzičari proteklih godina preferirali su žice od prirodnih životinjskih vena. Takve razlike u izboru generacija prilično su uočljive pri sondiranju. Svaki svirač, ili samo slušalac, treba da sazna kako instrument treba da zvuči sa pravim žicama.

U ovom slučaju dolazi do razumijevanja koliko je lutnja lijepa muzički instrument, koji možete slušati beskrajno. Ali takva odluka postala je glavna poteškoća u proizvodnji žičanog instrumenta.

Svaka od vena zahtijevala je istu gustoću kao i susjedne, i jednaku dužinu, a proces stvaranja žica od crijeva ili vena nije bio najlakši. Najčešće su to bile vene najmlađih životinja, uglavnom bikova, uzgojenih u španjolskim provincijama. I tek s početkom šesnaestog stoljeća, tehnologija stvaranja omogućila je precizan odabir i kalibraciju žica.

Od čega se sastoji

Iza U poslednje vreme oblik laute se nije mnogo promijenio. Ona je sama stvorena od drveta, a njena zvučna ploča, koja se sastoji uglavnom od smreke, imala je ovalni oblik. Za bilo koji od njih, ovaj element mora imati jednu, rjeđe trostruku rozetu za mjesto zvučne niše. Utičnice, uobičajeno je da se izvrsno ukrašavaju.

Samu njegovu osnovu čine različite ploče od tvrdog drveta. Njihova razlika među najsavremenijim muzičkim instrumentima izražena je u dizajnu nastavke, koja se nalazi paralelno sa zvučnom pločom.

Za vrat ovog instrumenta koriste se isključivo svijetle vrste drveta koje su prekrivene tamnim drvenim pločama. Na vratu su bili nametnuti razni pragovi, a u njega su urezani figurirani ukrasi. Težina ovog dizajna bila je vrlo mala i nije bila veća od tri stotine ili četiri stotine grama.

Tokom renesanse, lutnja je bila muzički instrument dizajniran i podešen da odgovara registrima ljudskog glasa. Poznato je da se u nemačkim hronikama pominju kao sedam registara, a to su:

  • mala oktava,
  • mali diskant,
  • visoki tonovi,
  • alt,
  • tenor,
  • oktavni bas,

U Italiji, Engleskoj i Francuskoj korišćena su samo tri tona:

  • mali,
  • prosjek,
  • veliki.

Njihov glavni razlikovna karakteristika sastojao se u podizanju kvarta, za jedan ton.

Kako uštimati lutnju

Od istorijske informacije sjećamo se da su muzičke instrumente tog doba koristili samo ljudi plemenitog roda. A lutnja je služila dvorskim muzičarima, uz orgulje" kraljevski instrument“, nazvan je “oruđem svih kraljeva”. Na njemu nije bilo teško naučiti svirati muziku, dok je njegovo štimovanje zahtijevalo posebnu vještinu i istančan sluh.

Srednja lutnja, kao i viola, bila je podešena ovako: G-c-f-a-d-g; A-D-g-b-e-a. U odnosu na nominalne vrijednosti muzičkog zapisa, takva povelja nije uvijek bila simbol prikladan za modernu notnu notu. Lutnja je muzički instrument koji se može slušati na glavnim repertoarima solo predstave ili kao pratnja vokalnim dionicama.

Nakon nekog vremena, lutnja je počela da kombinuje šesti ili sedmi refren. Ali došlo je do zastoja u rezoluciji basova, zvuk instrumenta se već razlikovao po tromosti 1. harmonije. Za razliku od nje, glas debelih žica, čak i uz tačnu melodiju, bio je vrlo nejasan, to nije dozvoljavalo da se bas linija percipira u polifonom zvuku. Time je to postao razlog što je u svakom bas horu na mjesto 2. unisona uvrštena tanka oktavna žica.

Napredak u tehnologiji gudača otvorio je nove mogućnosti za povećanje sadržaja basa. Pojavili su se sedmi, osmi, deveti i deseti, koji imaju mogućnost prilagođavanja i obnavljanja prema opštem tonalitetu.

lute makers

Tek početkom šesnaeste veske javlja se prvi pomen majstora tvoraca lutnji. Brojne nemačke porodice u blizini Augsburga postale su osnivači dve italijanske škole za proizvodnju trkački instrumenti. Glavni je bio u Bolonji, tu su se pojavila djela Mahlera, Freya pr.

Kasniji podaci govore o porodicama iz Venecije, Padove. Alat njihovih radionica XVII-XVIII vijeka. ostaju jedinstveni do danas.

Video: Sviranje lutnje

Sa prečkama na vratu i ovalnim tijelom. Zove se svirač lutnje svirač lutnje, i majstor za izradu lutnje i, općenito, svih žičanih instrumenata - luthier od fr. luthier.

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi iz arapskog jezika. العود - al-'ud, "drvo", iako nedavno istraživanje Eckharda Neubauera dokazuje da je riječ ‘oud je jednostavno arapska verzija perzijske riječi rudešto znači gudački, žičani instrument ili lutnja. Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu "drvo" bilo izraz sa pogrdnom konotacijom, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike koja je postojala u njemu.

Priča

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Kine, Kilikije. Početkom 7. stoljeća, slično oblikovane varijante lutnje pojavljuju se u Perziji, Jermeniji, Vizantiji i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se raširila po Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavari uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure i cistra koja je do tada dominirala Mediteranom. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, kolashone i chitarrone.

Možda najvažnijom "tranzitnom tačkom" između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju donijeli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari. Zbog činjenice da su ovi pjevači na lutnji služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja se češće od bilo kojeg drugog muzičkog instrumenta prikazuje na stropnim slikama crkve Cappella Palatina sagrađene 1140. godine (Palermo, Italija) koju je osnovao normanski kralj Roger II. Do 14. stoljeća lutnja se već proširila po cijeloj Italiji i mogla je prodrijeti u zemlje njemačkog govornog područja iz Palerma, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Ekstrakcija zvuka je izvedena pomoću plektuma. Veličina lutnji je bila različita: postoje dokumentarni dokazi da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju). Očigledno, lutnja se uglavnom koristila za pratnju tokom srednjeg vijeka. Broj partitura muzike napisanih prije početka 16. vijeka koji su preživjeli do danas, a koji se sa velikim stepenom sigurnosti mogu pripisati onima nastalim posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerojatnije je to zbog činjenice da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja na lutnji bila improvizacijske prirode koja nije zahtijevala notni zapis.

Poslednjih decenija 15. veka lutnjaši su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist metode sviranja prstima, jer je bila pogodnija za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti, koji broje do 26-35 žica, zahtijevali su promjenu u samoj strukturi laute. Na kraju istorije instrumenta, arhluta, teorba i torban su bili opremljeni nastavcima ugrađenim u glavni klin, što je stvorilo dodatnu rezonantnu dužinu za bas žice. Ljudski dlan nije u stanju da obuhvati četrnaest žica da bi se stegao, tako da su bas žice bile obješene o nastavku i nikada se nisu stezale lijevom rukom.

U doba baroka, funkcije lutnje su uglavnom bile prebačene u basso continuo pratnju, a u toj su je ulozi postepeno zamjenjivali klavijaturni instrumenti. Od 19. stoljeća, lutnja je praktično nestala, ali nekoliko njenih varijanti nastavilo je postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini.

Manufacturing

Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Zvučna ploča napravljena od tankog lima drveta (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnji, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučne rupe. Rozete su obično bogato ukrašene.

Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rebara tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo, itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko njega. Vrat lutnje je obično napravljen od svijetlog drveta sa nastavkom od ebanovine.

graditi

Konstrukcija srednjovjekovne lutnje:

Renesansno ugađanje lutnje:


Theorbo konstrukcija:

Barokno ugađanje lutnje:



Repertoar

Među najznačajnijim kompozitorima koji su komponovali za lutnju u različite ere, uključuje:

  • Renesansni kompozitori
    • Italija: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
    • Srednja Evropa: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugoraj, Krzysztof Klabon, porodica Neusiedler, Jakub Polak;
    • Engleska: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
  • barokni kompozitori
    • Italija: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
    • Francuska: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
    • Njemačka: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
  • savremeni kompozitori:
    • Johann Nepomuk David (Nemačka), Vladimir Vavilov (Rusija), Šandor Kalos (Mađarska i Rusija), Stefan Lundgren (Nemačka i Švedska), Toyohiko Sato (Japan i Holandija), Ronn McFarlane (SAD), Paulo Galvao (Portugal), Rob MacKillop (Škotska), Josef van Wissems (Holandija), Alexander Danilevsky (Francuska i Rusija), Roman Turovsky-Savchuk (SAD i Ukrajina), Maxim Zvonarev (Ukrajina).

Napišite recenziju na članak "Lutnja"

Bilješke

Linkovi

  • N. F. Solovjov.// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1896. - T. XVIII. - S. 265.
  • .

Odlomak koji karakteriše lutnju

Naišao je grmljavinski oblak i ta vatra je žarko plamtjela na svim licima, čije je rasplamsavanje Pjer posmatrao. Stajao je pored višeg oficira. Mladi oficir je pritrčao, sa rukom na svom šaku, na starijeg.
- Imam čast da izvijestim, gospodine pukovniče, postoji samo osam optužbi, hoćete li narediti da se nastavi pucati? - pitao.
- Buckshot! - Bez odgovora, viknuo je stariji oficir, koji je gledao kroz bedem.
Odjednom se nešto dogodilo; policajac je dahnuo i, sklupčan, seo na zemlju kao ptica pogođena u vazduh. Sve je postalo čudno, nejasno i mutno u Pjerovim očima.
Jedna za drugom, zviždala su i udarala topovska đula u ograde, u vojnike, u topove. Pjer, koji ranije nije čuo ove zvukove, sada je samo čuo te zvukove. Sa strane baterije, s desne strane, uz povik "Ura", vojnici su trčali ne naprijed, već unazad, kako se Pjeru učinilo.
Jezgro je udarilo u samu ivicu osovine ispred koje je Pjer stajao, izlilo je zemlju, a u očima mu je bljesnula crna lopta, i istog trenutka udarila u nešto. Milicija, koja je ušla u bateriju, potrčala je nazad.
- Sve u redu! viknuo je oficir.
Podoficir je dotrčao do starijeg oficira i uplašenim šapatom (dok batler za večerom javlja vlasniku da više nema potrebnog vina) rekao je da više nema naplate.
- Razbojnici, šta rade! viknuo je policajac, okrećući se Pjeru. Lice starijeg oficira bilo je crveno i znojno, a namrštene oči su mu blistale. - Trči u rezerve, donesi kutije! viknuo je, ljutito se osvrćući oko Pjera i okrenuvši se svom vojniku.
„Ići ću“, rekao je Pjer. Policajac je, ne odgovarajući mu, krenuo dugim koracima u drugom pravcu.
- Ne pucajte... Čekaj! viknuo je.
Vojnik, kome je naređeno da krene u napad, sudario se sa Pjerom.
„Oh, gospodaru, tebi nije mesto ovde“, rekao je i otrčao dole. Pjer je potrčao za vojnikom, zaobilazeći mjesto gdje je sjedio mladi oficir.
Jedan, drugi, treći hitac je preleteo preko njega, pogodio napred, sa strane, iza. Pjer je otrčao dole. "Gdje sam?" odjednom se sjetio, već pritrčavši zelenim kutijama. Zaustavio se, neodlučan da li da ide nazad ili naprijed. Odjednom ga je užasan trzaj bacio nazad na zemlju. U istom trenutku obasja ga sjaj velike vatre, a u istom trenutku začu se zaglušujuća grmljavina, pucketanje i zviždanje, zvonjava u ušima.
Pjer je, probudivši se, sjedio na leđima, naslonjen rukama na tlo; kutija kojoj je bio blizu nije bila tu; samo zelene nagorele daske i krpe ležale su na užarenoj travi, a konj je, mašući krhotinama osovine, odjurio od njega, a drugi je, kao i sam Pjer, ležao na zemlji i cvilio prodorno, odugo.

Pjer je, van sebe od straha, skočio i otrčao nazad do baterije, kao jedinog utočišta od svih strahota koje su ga okruživale.
Dok je Pjer ulazio u rov, primetio je da se ne čuju pucnji na bateriju, ali neki ljudi tamo nešto rade. Pjer nije imao vremena da shvati kakvi su to ljudi. Vidio je starijeg pukovnika kako mu leđima leđima leži na bedemu, kao da nešto ispituje ispod, i vidio je jednog vojnika kojeg je primijetio, koji je, iskočivši naprijed od ljudi koji su ga držali za ruku, viknuo: "Braćo!" - i video još nešto čudno.
Ali još nije stigao da shvati da je pukovnik ubijen, da viče "braćo!" bio zarobljenik da je u njegovim očima još jedan vojnik bajonetom u leđa. Čim je utrčao u rov, pritrčao mu je mršavi, žuti muškarac oznojenog lica u plavoj uniformi, sa mačem u ruci, vičući nešto. Pjer, instinktivno se braneći od guranja, pošto su oni, ne videvši ih, naleteli jedan na drugog, ispružili ruke i zgrabili ovog čoveka (bio je to francuski oficir) jednom rukom za rame, drugom ponosno. Oficir je, puštajući mač, zgrabio Pjera za ovratnik.
Nekoliko sekundi oboje su uplašenim očima gledali lica koja su bila strana jedno drugom, i oboje su bili u nedoumici šta su uradili i šta treba da urade. “Jesam li ja zarobljen, ili je on zarobljen od mene? mislio je svaki od njih. Ali, očigledno, francuski oficir je bio skloniji da misli da je zarobljen, jer mu je Pjerova snažna ruka, vođena nehotičnim strahom, sve čvršće stezala grlo. Francuz se spremao nešto da kaže, kad odjednom topovsko đule zazviždi nisko i strašno nad njihovim glavama, a Pjeru se učini da je francuskom oficiru otkinuta glava: tako ju je brzo savio.
Pjer je takođe sagnuo glavu i pustio ruke. Ne razmišljajući više o tome ko je koga zarobio, Francuz je otrčao nazad do baterije, a Pjer nizbrdo, spotičući se o mrtve i ranjene, koji su ga, kako mu se činilo, hvatali za noge. Ali prije nego što je stigao da siđe, u susret mu se pojavile guste gomile ruskih vojnika koji su bježali, koji su, padajući, posrćući i vičući, veselo i silovito trčali prema bateriji. (Ovo je napad koji je Jermolov pripisao sebi, rekavši da samo njegova hrabrost i sreća mogu ostvariti ovaj podvig, i napad u kojem je navodno bacio Georgijevske krstove koje je imao u džepu na humku.)
Francuzi, koji su zauzeli bateriju, pobjegli su. Naše trupe su, uzvikujući "Ura", otjerale Francuze toliko iza baterije da ih je bilo teško zaustaviti.
Iz baterije su odvedeni zarobljenici, uključujući i ranjenog francuskog generala, koji je bio okružen oficirima. Gomile ranjenika, poznatih i nepoznatih Pjeru, Rusa i Francuza, sa licima unakaženim patnjom, hodale su, puzale i jurile iz baterije na nosilima. Pjer je ušao u humku, gde je proveo više od sat vremena, a iz tog porodičnog kruga koji ga je primio, nije našao nikoga. Ovdje je bilo mnogo mrtvih, njemu nepoznatih. Ali neke je prepoznao. Mladi oficir sjedio je, još uvijek sklupčan, na rubu bedema, u lokvi krvi. Vojnik crvenog lica se i dalje trzao, ali nije uklonjen.
Pjer je otrčao dole.
"Ne, sad će to ostaviti, sad će se užasnuti onim što su uradili!" pomisli Pjer, besciljno prateći gomilu nosila koja su se kretala sa bojnog polja.
Ali sunce, zastrto dimom, još je bilo visoko, a ispred, a posebno levo od Semenovskog, nešto je kipilo u dimu, a tutnjava pucnjave, pucnjave i topovnja ne samo da nije oslabila, već se pojačala do tačka očaja, kao čovek koji, prenapregnut, vrišti iz sve snage.

Glavna akcija Borodinske bitke odvijala se na prostoru od hiljadu sažena između Borodina i Bagrationovih fleka. (Izvan ovog prostora, s jedne strane, Rusi su usred dana izveli demonstraciju Uvarovljeve konjice, s druge strane, iza Utice, došlo je do sukoba između Poniatowskog i Tučkova; ali to su bila dva odvojena i slabe akcije u odnosu na ono što se dešavalo na sredini bojišta. ) Na polju između Borodina i fluša, u blizini šume, na otvorenom i vidljivom potezu sa obe strane, odvijala se glavna akcija bitke, najjednostavnije, najnesofisticiraniji način.
Bitka je počela kanonadom s obje strane iz nekoliko stotina topova.
Zatim, kada je cijelo polje bilo prekriveno dimom, u ovom dimu (sa strane Francuza) dvije divizije, Desse i Compana, krenule su s desne strane na flushe, a s lijeve strane pukovi vicekralja na Borodino.
Od redute Ševardinski, na kojoj je stajao Napoleon, floskule su bile na udaljenosti od jedne verste, a Borodino je bilo više od dva milja udaljenosti u pravoj liniji, pa stoga Napoleon nije mogao da vidi šta se tu dešava, pogotovo što je dim, stapajući se sa maglom, sakrio čitav prostor. Vojnici divizije Desse, usmjereni na fleke, bili su vidljivi samo dok se nisu spustili ispod jaruge koja ih je dijelila od fleševa. Čim su se spustili u jarugu, dim od pušaka i pušaka na bljeskalicama postao je toliko gust da je prekrio cijeli uspon s te strane jaruge. Kroz dim je treperilo nešto crno - vjerovatno ljudi, a ponekad i odsjaj bajoneta. Ali da li su se kretali ili stajali, da li su Francuzi ili Rusi, nije se moglo videti sa Reduta Ševardinskog.
Sunce je blistavo izašlo i udaralo kosim zrakama pravo u lice Napoleona, koji je ispod ruke gledao u crvenilo. Dim se uvlačio ispred ruševina, a sad se činilo da se dim kreće, čas se činilo da se trupe kreću. Iza pucnjeva ponekad su se čuli povici ljudi, ali se nije moglo znati šta tamo rade.
Napoleon je, stojeći na brežuljku, pogledao u dimnjak, i u malom krugu dimnjaka vidio je dim i ljude, ponekad svoje, ponekad Ruse; ali gde je to video, nije znao kada je ponovo pogledao prostim okom.
Sišao je s humka i počeo hodati gore-dolje ispred nje.
Povremeno je zastajao, osluškivao pucnjeve i zavirio u bojno polje.