Sekcija publikacija Pozorišta
Čuveni ruski baleti. Top 5
Klasični balet je nevjerovatna umjetnička forma koja je nastala u Italiji tokom zrele renesanse, "preselila" se u Francusku, gdje su zasluge za njegov razvoj, uključujući osnivanje Akademije igre i kodifikaciju mnogih pokreta, pripadale kralju Luju XIV. . Francuska je izvozila umetnost pozorišne igre u sve evropske zemlje, uključujući i Rusiju. Sredinom 19. veka prestonica evropskog baleta više nije bio Pariz, koji je svetu dao remek-dela romantizma Silfida i Žizel, već Petersburg. Upravo je u sjevernoj prijestonici skoro 60 godina radio veliki koreograf Marius Petipa, tvorac sistema klasičnog plesa i autor remek-djela koja još uvijek ne silaze sa scene. Nakon Oktobarske revolucije hteli su balet da balet sa broda modernosti, ali su uspeli da ga odbrani. Sovjetsko vrijeme obilježeno je stvaranjem značajnog broja remek-djela. Predstavljamo pet domaćih vrhunskih baleta - hronološkim redom.
"Don Kihot"
Scena iz baleta Don Kihot. Jedna od prvih produkcija Mariusa Petipa
Premijera baleta L.F. Minkus "Don Kihot" u Boljšoj teatru. 1869 Iz albuma arhitekte Alberta Kavosa
Scene iz baleta Don Kihot. Kitri - Lyubov Roslavleva (centar). Inscenacija A.A. Gorsky. Moskva, Boljšoj teatar. 1900
Muzika L. Minkusa, libreto M. Petipa. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 1869, koreografija M. Petipa. Naredne produkcije: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1871, koreografija M. Petipa; Moskva, Boljšoj teatar, 1900, Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1902, Moskva, Boljšoj teatar, 1906, sve - koreografija A. Gorskog.
Balet "Don Kihot" je pozorišna predstava puna života i veselja, večno slavlje igre, koje ne zamara odrasle i na koje roditelji sa zadovoljstvom vode svoju decu. Iako se zove imenom junaka čuvenog romana Servantes, baziran je na jednoj od njegovih epizoda, “Vjenčanje Kviterije i Bazilija”, i govori o avanturama mladih junaka, čija ljubav na kraju pobjeđuje, uprkos protivljenju. heroininog tvrdoglavog oca, koji je želio da je uda za bogatog Gamachea.
Dakle, Don Kihot nema skoro nikakve veze s tim. Tokom čitave predstave, visok, mršav umjetnik, u pratnji niskog trbušastog kolege, koji tumači Sanča Panzu, korača po bini, ponekad otežavajući gledanje prekrasnih plesova koje komponuju Petipa i Gorsky. Balet je, u suštini, koncert u kostimima, svetkovina klasične i karakteristične igre, na kojoj svi umetnici bilo koje baletske trupe imaju čime da se bave.
Prva produkcija baleta održana je u Moskvi, gdje je Petipa s vremena na vrijeme putovao kako bi podigao nivo lokalne trupe, koja se ne može porediti sa briljantnom trupom Marijinskog teatra. Ali u Moskvi je bilo lakše disati, pa je koreograf, u suštini, postavio baletsku reminiscenciju na divne godine mladosti provedene u sunčanoj zemlji.
Balet je bio uspešan, a dve godine kasnije Petipa ga je preselio u Sankt Peterburg, što je zahtevalo preradu. Tamo su karakteristični plesovi bili mnogo manje zainteresirani od čiste klasike. Petipa je "Don Kihota" proširio na pet činova, komponovao "beli čin", takozvani "Don Kihotov san", pravi raj za ljubitelje balerina u tutuima, vlasnice lepih nogu. Broj kupida u "Snu" dostigao je pedeset i dva...
Don Kihot nam je došao u preradi moskovskog koreografa Aleksandra Gorskog, koji je voleo ideje Konstantina Stanislavskog i želeo je da stari balet učini logičnijim i dramatično ubedljivijim. Gorsky je uništio Petipine simetrične kompozicije, otkazao tutuse u sceni "Dream" i insistirao na upotrebi tamne šminke za španske plesačice. Petipa ga je nazvao "svinjom", ali već u prvoj preradi Gorskog balet je na sceni Boljšoj teatra izveden 225 puta.
"Labuđe jezero"
Scenografija za prvu predstavu. Veliko pozorište. Moskva. 1877
Scena iz baleta "Labudovo jezero" P.I. Čajkovskog (koreografi Marius Petipa i Lev Ivanov). 1895
Muzika P. Čajkovskog, libreto V. Begičeva i V. Gelcera. Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 1877, koreografija V. Reisingera. Naknadna produkcija: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1895, koreografija M. Petipa, L. Ivanov.
Svima omiljeni balet, čija je klasična verzija postavljena 1895. godine, rođen je osamnaest godina ranije u moskovskom Boljšoj teatru. Partitura Čajkovskog, čija svetska slava tek dolazi, bila je svojevrsna zbirka „pesme bez reči“ i delovala je previše komplikovano za ono vreme. Balet se održao oko 40 puta i potonuo u zaborav.
Nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero je postavljeno u Marijinskom teatru, a sve naredne produkcije baleta zasnovane su na ovoj verziji, koja je postala klasika. Radnja je dobila veliku jasnoću i logiku: balet je pričao o sudbini prelepe princeze Odette, koja je voljom zlog genija Rothbarta pretvorena u labuda, o tome kako je Rothbart prevario princa Siegfrieda, koji se zaljubio u nju, pribjegavajući čarima svoje kćeri Odile i o smrti heroja. Dirigent Ricardo Drigo smanjio je partituru Čajkovskog za oko trećinu i reorkestrirao. Petipa je kreirao koreografiju za prvi i treći čin, Lev Ivanov za drugi i četvrti. Ovo razdvajanje idealno je odgovaralo pozivu oba briljantna koreografa, od kojih je drugi morao živjeti i umrijeti u sjeni prvog. Petipa je otac klasičnog baleta, tvorac besprekorno harmoničnih kompozicija i pevač žene-vile, žene-igračke. Ivanov je inovativni koreograf sa neobično osetljivim osećajem za muziku. Ulogu Odette-Odile odigrala je Pierina Legnani, “kraljica milanskih balerina”, ona je i prva Rajmonda i izumitelj 32 fouettea, najteže vrste rotacije na špic.
Možda ne znate ništa o baletu, ali Labuđe jezero je svima poznato. Poslednjih godina postojanja Sovjetskog Saveza, kada su se ostareli vođe često smenjivali, iskrena melodija „belog“ dueta glavnih likova baleta i rafali krila sa TV ekrana najavljivali su tužnu događaj. Japanci toliko vole Labuđe jezero da su spremni da ga gledaju ujutru i uveče, u izvedbi bilo koje trupe. Nijedna gostujuća trupa, kojih ima mnogo u Rusiji, a posebno u Moskvi, ne može bez Lebedinoja.
"oraščić"
Scena iz baleta Orašar. Prva scena. Marijana - Lidija Rubcova, Klara - Stanislava Belinskaja, Fric - Vasilij Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892
Scena iz baleta Orašar. Prva scena. Mariinskii Opera House. 1892
Muzika P. Čajkovskog, libreto M. Petipa. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1892, koreografija L. Ivanova.
Iz knjiga i web stranica i dalje lutaju pogrešne informacije da je Orašara postavio otac klasičnog baleta Marius Petipa. U stvari, Petipa je napisao samo scenario, a prvu predstavu baleta izveo je njegov podređeni, Lev Ivanov. Na Ivanovu je pao nemoguć zadatak: scenario, nastao u stilu tada moderne baletske ekstravagancije uz neizostavno učešće italijanskog gostujućeg izvođača, bio je u očiglednoj suprotnosti sa muzikom Čajkovskog, koja je, iako napisana u strogom skladu sa Petipinim uputstvima, odlikovao se velikim osjećajem, dramskim bogatstvom i složenim simfonijskim razvojem. Osim toga, junakinja baleta bila je tinejdžerka, a balerina-zvijezda je bila pripremljena samo za završni pas de deux (duet s partnerom, koji se sastoji od adagija - sporog dijela, varijacija - solo plesova i koda (virtuozno finale)). Prva predstava Orašara, u kojoj se prvi, pretežno pantomimski čin, oštro razlikovao od drugog, diverzantskog čina, nije bila baš uspješna, kritičari su primijetili samo Valcer pahuljica (u njemu su učestvovala 64 plesača) i Pas de deux Vile Dragee i Princ velikog kašlja, koji je inspirisan Ivanovljevim Adagio sa ružom iz Trnoružice, gde Aurora pleše sa četiri gospodina.
Ali u 20. veku, koji je uspeo da prodre u dubinu muzike Čajkovskog, Orašar je bio predodređen za zaista fantastičnu budućnost. U Sovjetskom Savezu, evropskim zemljama i SAD ima bezbroj baletskih predstava. U Rusiji su posebno popularne produkcije Vasilija Vainonena u Lenjingradskom državnom akademskom pozorištu opere i baleta (sada Marijinski teatar u Sankt Peterburgu) i Jurija Grigoroviča u moskovskom Boljšoj teatru.
"Romeo i julija"
Balet Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939
Gđa. Patrick Campbeple kao Julija u Shakespeareovom Romeu i Juliji. 1895
Finale Romea i Julije. 1940
Muzika S. Prokofjeva, libreto S. Radlova, A. Piotrovskog, L. Lavrovskog. Prva produkcija: Brno, Pozorište opere i baleta, 1938, koreografija V. Psote. Naknadna produkcija: Lenjingrad, Državno akademsko pozorište opere i baleta. S. Kirov, 1940, koreografija L. Lavrovskog.
Ako Šekspirova fraza u poznatom ruskom prevodu glasi "Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji", zatim su rekli o baletu velikog Sergeja Prokofjeva napisanom na ovom zapletu: "Nema tužnije priče na svetu od muzike Prokofjeva u baletu". Zaista nevjerovatna po ljepoti, bogatstvu boja i ekspresivnosti, partitura "Romea i Julije" u trenutku svog pojavljivanja djelovala je previše komplikovano i neprikladno za balet. Baletni igrači su jednostavno odbili da joj plešu.
Prokofjev je napisao partituru 1934. godine, a prvobitno nije bila namenjena pozorištu, već čuvenoj Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi da proslavi 200 godina postojanja. Projekat nije realizovan zbog ubistva Sergeja Kirova u Lenjingradu 1934. godine, a promene su izbile u vodećem muzičkom pozorištu druge prestonice. Ni plan da se Romeo i Julija postave u moskovskom Boljšoj se nije ostvario. Godine 1938. premijeru je prikazalo pozorište u Brnu, a samo dve godine kasnije, Prokofjevljev balet je konačno postavljen u autorovoj domovini, u tadašnjem pozorištu Kirov.
Koreograf Leonid Lavrovski je u okviru žanra „drambaleta“ (forma koreografske drame karakteristične za balet 1930-50-ih), koji je veoma pozdravio sovjetske vlasti, stvorio impresivan, uzbudljiv spektakl sa pažljivo izvedenim masovnim scenama i fino definisane psihološke karakteristike likova. Na raspolaganju mu je bila Galina Ulanova, najsofisticiranija balerina-glumica, koja je ostala neprevaziđena u ulozi Julije.
Prokofjevljevu partituru brzo su cijenili zapadni koreografi. Prve verzije baleta pojavile su se već 1940-ih. Njihove kreatorke bile su Birgit Kuhlberg (Stokholm, 1944) i Margarita Froman (Zagreb, 1949). Poznate produkcije "Romea i Julije" pripadaju Fredericku Ashtonu (Kopenhagen, 1955), Johnu Cranku (Milano, 1958), Kennethu MacMillanu (London, 1965), Johnu Neumeieru (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moisejev, 1958, koreografija Y. Grigoroviča, 1968.
Bez "Spartaka" koncept "sovjetskog baleta" je nezamisliv. Ovo je pravi hit, simbol epohe. Sovjetski period je razvio druge teme i slike, duboko različite od tradicionalnog klasičnog baleta naslijeđenog od Mariusa Petipa i Carskih pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu. Bajke sa sretnim završetkom arhivirane su i zamijenjene herojskim pričama.
Već 1941. jedan od vodećih sovjetskih kompozitora, Aram Hačaturjan, govorio je o svojoj namjeri da napiše muziku za monumentalnu, herojsku predstavu koja će biti izvedena u Boljšoj teatru. Tema za to bila je epizoda iz drevne rimske istorije, ustanak robova predvođenih Spartakom. Khachaturian je stvorio živopisnu partituru koristeći jermenske, gruzijske, ruske motive i punu prekrasnih melodija i vatrenih ritmova. Predstavu je trebao postaviti Igor Moiseev.
Bilo je potrebno mnogo godina da njegov rad dođe do publike, a pojavio se ne u Boljšoj teatru, već u Pozorištu. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson stvorio je zapanjujuću i inovativnu predstavu, napuštajući tradicionalne atribute klasičnog baleta, uključujući ples na pointe, koristeći slobodnu plastiku i balerine u sandalama.
Ali balet "Spartak" postao je hit i simbol epohe u rukama koreografa Jurija Grigoroviča 1968. godine. Grigorovič je impresionirao gledatelja potpuno izgrađenom dramaturgijom, suptilnim prikazom likova glavnih likova, vještim uprizorenjem scena mase, čistoćom i ljepotom lirskih adagija. Svoj rad nazvao je "predstavom za četiri solista s korps de baletom" (corps de ballet - umjetnici uključeni u masovne plesne epizode). Vladimir Vasiljev je igrao ulogu Spartaka, Crassus - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova i Egina - Nina Timofeeva. Card de ballet je bio pretežno muški, što balet "Spartak" čini jedinstvenim.
Pored dobro poznatih čitanja Spartaka Jakobsona i Grigoroviča, postoji još oko 20 predstava baleta. Među njima su verzija Jiržija Blažeka za Praški balet, Lasla Serega za Budimpeštanski balet (1968), Jurija Vamosa za Arenu di Verona (1999), Renata Zanelle za Balet Bečke državne opere (2002), Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva za Državno akademsko pozorište režiraju klasični balet u Moskvi (2002).
Kada govorimo o baletu, uvijek mislimo na kreativnost, jer je upravo on ovaj scenski žanr doveo u kategoriju ozbiljnih i velikih muzičko-scenskih predstava. Ima samo tri baleta i sva tri - "Labudovo jezero", "Orašar", "Uspavana lepotica", poznati su po odličnoj dramaturgiji i divnoj muzici.
Najpopularnije baletsko djelo Petra Čajkovskog, koje čuju gotovo svi, je "", napisano 1877. godine. Mnogi fragmenti iz ove plesne predstave - "Ples malih labudova", "Valcer" i drugi, odavno žive svojim, zasebnim životom, poput popularnih muzičkih kompozicija. Međutim, ceo nastup, koji govori o ljubavnoj priči, vredan je pažnje ljubitelja muzike. Čajkovski, koji je za života bio poznat po svom neverovatnom kompozitorskom talentu, velikodušno je nagradio balet nebrojenim šarmantnim i nezaboravnim melodijama.
Još jedan od najboljih baleta u istoriji muzike je baleta Čajkovskog. Ovo je bio drugi kompozitorov poziv plesnom žanru, a ako javnost isprva nije cijenila Labuđe jezero, onda je Ljepota odmah prepoznata kao remek-djelo i nastavljena je u gotovo svim pozorištima Ruskog carstva i Evrope.
Balet je baziran na bajci Charlesa Perraulta, poznatog nam od djetinjstva, o Uspavanoj ljepotici, zloj vili i svepobjedničkoj ljubavi. Čajkovski je ovu priču dopunio divnim plesovima bajkovitih likova, a Marius Petipa zadivljujućom koreografijom, koja je sve vrijeme postala enciklopedija baletske umjetnosti.
"" - treći i poslednji balet Petra Čajkovskog, jedan od priznatih vrhunaca njegovog stvaralaštva, koji će sigurno ići u sva pozorišta u Evropi na Božić i Novu godinu. Hofmanova bajka "Orašar i mišji kralj" nastavlja temu borbe između zla i dobra koju je Čajkovski započeo u Labuđem jezeru, dopunjujući je elementima fantazije i, naravno, ljubavi i samopožrtvovanja. Filozofska bajka, brojne prelepe melodije plesnih brojeva i koreografije čine ovaj balet jednim od najboljih i najtraženijih klasičnih muzičkih dela svetske muzike.
Svojevremeno je to bio jedan od najskandaloznijih baleta. Sada je "Romeo i Julija" jedna od klasičnih plesnih predstava u mnogim pozorištima širom sveta. Nova, po mnogo čemu revolucionarna muzika kompozitora, zahtevala je od trupe novu scenografiju i način pokreta. Prije premijere, kompozitor je doslovno morao nagovarati reditelje i plesače da učestvuju u produkciji. Međutim, to nije pomoglo, glavna pozorišta u zemlji - pozorište Boljšoj i Kirov odbili su da izvedu ovu predstavu. Tek nakon neočekivanog i zapanjujućeg uspjeha Romea i Julije u Čehoslovačkoj, balet je postavljen u Sankt Peterburgu i Moskvi, a sam Prokofjev je nagrađen Staljinovom nagradom.
Klasična predstava svih plesnih trupa na svijetu je Giselle. Balet je zasnovan na legendi o džipovima - duhovima nevjesta koje su umrle od nesrećne ljubavi i zbog toga u mahnitom plesu progonile sve mladiće na njihovom putu. Od svoje premijere 1841. godine, Giselle nije izgubila svoju popularnost među ljubiteljima plesa i imala je mnogo produkcija.
Slike paganske Rusije, nove koreografije i divlji ritmovi i muzika - sve je to 1913. zaprepastilo čak i Francuze, naviknute na nečuvenost, u baletu Obred proleća. Javnost isprva nije mogla prihvatiti ovu varvarsku predstavu koja simbolično prikazuje žrtve u ime dolaska proljeća. Ali onda, mnogo godina kasnije, ovaj balet postaje jedan od pokazatelja majstorstva i pozorišnog orkestra i baletske trupe.
15. oktobra 1581. na sudu Catherine de Medici gostima je prikazana neviđena akcija - prvi balet u istoriji Francuske. Od tada, svijet je vidio stotine novih produkcija, ali nisu sve bile uspješne i zapamćene od strane gledatelja. AiF.ru je prikupio najpopularnije balete, gledajući koji će vam definitivno proširiti vidike.
"Giselle"
Priča: premijera baleta održana je 28. juna 1841. u Parizu. Ruska javnost je tek dvije godine kasnije vidjela predstavu u zidinama Boljšoj teatra. Od tada, Giselle nikada nije napuštala rusku scenu dugo vremena. Plesači prve veličine zablistali su na slici glavnog lika: Pavlova, Spesivcev, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova i sl.
Parcela: priča o prvoj ljubavi i okrutnoj izdaji. Prerušen u seljaka, plemić Albert zavodi nesuđenu seljanku. Ali obmana je brzo razotkrivena. Kada Giselle sazna da njen ljubavnik već ima mladu iz visokog društva, ona poludi i umire.
Noću Albert dolazi do djevojačkog groba, gdje umalo ne pogine od ruke džipova - nevjesta koje su umrle prije vjenčanja. Giselle je ta koja spašava mladića.
"Labuđe jezero"
Priča: balet uz muziku Petar Iljič Čajkovski zaljubio se u javnost ne odmah. Debi je završio potpunim neuspjehom. Publika je "Labuđe jezero" cijenila tek nakon što su njegovu originalnu koreografiju uredili koreografi Lev Ivanov i Marius Petipa. Nova verzija predstave prikazana je javnosti 1895. godine na sceni Marijinskog teatra. U sovjetsko doba upravo je "Labudovo jezero" postalo zaštitni znak zemlje. Balet je prikazan svim visokim gostima koji su posetili Moskvu.
Parcela: Predstava je bazirana na legendi o princezi Odette, koju je zli čarobnjak Rothbart pretvorio u labuda. Onaj ko je iskreno voli i položi zakletvu na vjernost može spasiti djevojku. Princ Siegfried daje takvo obećanje, ali ga prekrši tokom bala, kada se na njemu pojavi Odile, kao dvije kapi vode slične Odette. Za djevojčicu labud to znači samo jedno - ona se nikada neće moći vratiti svom prijašnjem životu.
"Romeo i julija"
Priča: Napisana je muzika za svjetski poznati balet Sergej Prokofjev davne 1935. godine, ali je publika videla samu produkciju tri godine kasnije, i to ne u Moskvi ili Lenjingradu, već u Češkoj, u gradu Brnu. Tragedija u Sovjetskom Savezu Shakespeare prikazan tek 1940. Glavna uloga tada je zablistala legendarno Ulanova. Inače, plesač (kao i mnogi drugi) nije razumio muziku maestra. Posle premijere je razigrano nazdravila: „Nema tužnije priče na svetu od muzike Prokofjeva u baletu“.
Parcela: balet se potpuno i potpuno poklapa sa Šekspirovom interpretacijom - ljubavnici iz zaraćenih porodica se venčavaju u tajnosti od svojih rođaka, ali umiru tragičnom nesrećom.
"La Bayadère"
Priča: Bajadera je jedan od najpoznatijih baleta ruske carske scene. Predstava je prvi put predstavljena široj javnosti 1877. godine na sceni Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu. I 1904 koreograf Aleksandar Gorski doveo je u glavni grad. Vremenom je "Bajadera" bila podvrgnuta brojnim preinakama, jedino je scena "Senke" koju je izveo kor de balet ostala nepromenjena. Ona se s pravom smatra pravim ukrasom cjelokupne produkcije i pravim ostvarenjem koreografa Petipa.
Parcela: ljubav izbija između Solora i bayadère (plesačice) Nikije. Međutim, djevojci se sviđa ne samo njen odabranik, već i veliki brahman, koji, nakon što je ljepota odbila, odlučuje da joj se osveti. Raja Dugmanta takođe želi smrt bajadere, jer sanja da svoju kćer uda za Solora. Kao rezultat zavjere, djevojka umire od ujeda zmije, koju njeni neprijatelji skrivaju u buketu.
Najjači dio La Bayadèrea je scena Sjenke. Kada Solor zaspi, vidi nevjerovatnu sliku: ples senki mrtvih duša spušta se u dugačkom nizu duž klisure među Himalajima, među njima je i Nikija, koja ga zove k sebi.
"Spartak"
Priča: premijera baleta održana je 27. decembra 1956. u Sankt Peterburgu, a 1958. - u Moskvi. Možda se mogu nazvati najpoznatiji izvođači glavnih muških uloga u sovjetskom periodu Vladimir Vasiljev i Marisa Liepa. Različiti istorijski materijali i fikcija poslužili su kao osnova za scenario.
Parcela: U ovom baletu ljubavna linija bledi u pozadini u pozadini sukoba dva glavna lika Spartaka i Krasa.
Spartacus diže ustanak među gladijatorima, uspijeva pobijediti, ali Crassus ne želi odustati i počinje novi pohod protiv svog neprijatelja. Ovog puta sreća je na njegovoj strani. Spartak se bori do posljednjeg, ali umire u neravnopravnoj borbi: većina njegovih saveznika je jednostavno odbila i odbila da odbije neprijatelja.
Balet je oblik izvedbene umjetnosti; to je emocija oličena u muzičkim i koreografskim slikama.
Balet, najviša koreografska etapa, u kojoj se plesna umjetnost uzdiže do nivoa muzičko-scenskog izvođenja, nastao je kao aristokratska dvorska umjetnost mnogo kasnije od plesa, u 15.-16. vijeku.
Termin "balet" pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. veku i nije značio predstavu, već plesnu epizodu. Balet je umjetnost u kojoj je ples, glavno izražajno sredstvo baleta, usko povezan s muzikom, sa dramskom osnovom - libretom, sa scenografijom, sa radom kostimografa, dizajnera svjetla itd.
Balet je raznovrstan: radnja - klasični narativni višečinki balet, dramski balet; bez zapleta - balet-simfonija, balet-raspoloženje, minijatura.
Svjetske scene su doživjele mnoge baletske predstave zasnovane na remek-djelima književnosti na muziku briljantnih kompozitora. Zbog toga je britanski internetski resurs Listverse odlučio da napravi sopstvenu ocenu najboljih baletskih produkcija u istoriji.
"Labuđe jezero"
Kompozitor: Pjotr Čajkovski
Prva, moskovska produkcija Labuđeg jezera nije bila uspješna - njegova slavna povijest započela je gotovo dvadeset godina kasnije u Sankt Peterburgu. Ali Boljšoj teatar je doprinio tome da je svijet obdaren ovim remek-djelom. Pjotr Iljič Čajkovski napisao je svoj prvi balet po narudžbi Boljšoj teatra.
Sretan scenski život Labuđem jezeru podarili su slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, koji je ušao u istoriju prvenstveno zahvaljujući postavljanju standardnih "labudovih" scena.
Verzija Petipa-Ivanov postala je klasika. Na njemu se nalazi većina kasnijih produkcija Labuđeg jezera, osim onih izrazito modernističkih.
Prototip za labudovo jezero bilo je jezero u ekonomiji Davidova Lebedeva (danas Čerkaška oblast, Ukrajina), koje je Čajkovski posetio neposredno pre pisanja baleta. Odmarajući se tamo, autor je na njenoj obali proveo više od jednog dana, posmatrajući snežno bele ptice.
Radnja je zasnovana na mnogim folklornim motivima, uključujući staru nemačku legendu o prelepoj princezi Odette, koju je kletvom zlog čarobnjaka, viteza Rothbarta, pretvorila u labuda.
"Romeo i julija"
Romeo i Julija Prokofjeva jedan je od najpopularnijih baleta dvadesetog veka. Premijera baleta održana je 1938. u Brnu (Čehoslovačka). Međutim, nadaleko je poznato izdanje baleta, koje je 1940. godine predstavljeno u Kirovskom teatru u Lenjingradu.
Romeo i Julija je balet u 3 čina i 13 scena sa prologom i epilogom prema istoimenoj tragediji Williama Shakespearea. Ovaj balet je remek-delo svetske umetnosti, oličeno kroz muziku i neverovatnu koreografiju. Sama izvedba je toliko impresivna da je vrijedi pogledati barem jednom u životu.
"Giselle"
Kompozitor: Adolf Adam
Giselle je "fantastični balet" u dva čina francuskog kompozitora Adolpha Adama na libreto Henrija de Saint-Georgesa, Theophilea Gauthiera i Jean Corallija, zasnovan na legendi koju je prepričao Heinrich Heine. U svojoj knjizi “O Njemačkoj” Heine piše o vilima - djevojkama koje su umrle od nesretne ljubavi, koje, pretvarajući se u magična stvorenja, plešu do smrti mlade ljude koje susreću noću, osvećujući im se za njihov uništeni život.
Premijera baleta održana je 28. juna 1841. u Velikoj operi, u koreografiji J. Corallija i J. Perraulta. Produkcija je postigla ogroman uspjeh, bilo je dobrih kritika u štampi. Pisac Jules Janin napisao je: „U ovom djelu nema ničega. I fikcija, i poezija, i muzika, i kompozicije novih pasa, i prelepe plesačice, i harmonija, puna života, gracioznosti, energije. To je ono što se zove balet."
"oraščić"
Kompozitor: Pjotr Čajkovski
Istorija scenskih ostvarenja baleta Čajkovskog Orašar, zasnovanog na bajci Orašar i mišji kralj Ernsta Teodora Amadeusa Hofmana, poznaje mnoga autorska izdanja. Balet je premijerno izveden u Marijinskom teatru 6. decembra 1892. godine.
Premijera baleta postigla je veliki uspeh. Balet Orašar nastavlja i upotpunjuje seriju baleta P. I. Čajkovskog koji su postali klasici, u kojima zvuči tema borbe dobra i zla započeta u Labuđem jezeru i nastavljena u Uspavanoj lepotici.
Božićnu priču o plemenitom i lijepom začaranom princu pretvorenom u lutku Orašara, o ljubaznoj i nesebičnoj djevojčici i njihovom zlom protivniku Kralju mišu, oduvijek su voljeli odrasli i djeca. Uprkos bajkovitoj radnji, ovo je delo pravog baletskog majstorstva sa elementima misticizma i filozofije.
"La Bayadère"
Kompozitor: Ludwig Minkus
Bajadera je balet u četiri čina i sedam scena sa apoteozom koreografa Mariusa Petipe na muziku Ludviga Fedoroviča Minkusa.
Književni izvor baleta "La Bayadère" je drama indijskog klasika Kalidasa "Shakuntala" i balada W. Goethea "Bog i Bayadère". Radnja je zasnovana na romantičnoj orijentalnoj legendi o nesretnoj ljubavi bajadera i hrabrog ratnika. "La Bayadère" je uzorno djelo jednog od stilskih pravaca 19. stoljeća - eklekticizma. U "Bajaderi" ima i misticizma i simbolike: osećaj da se od prve scene "mač koji kažnjava s neba" uzdiže iznad junaka.
"Sveti izvor"
Kompozitor: Igor Stravinski
Obred proleća je balet ruskog kompozitora Igora Stravinskog, koji je premijerno izveden 29. maja 1913. u Teatru Jelisejskih polja u Parizu.
Koncept Obreda proljeća zasnovan je na snu Stravinskog, u kojem je vidio drevni ritual - mlada djevojka, okružena starcima, pleše do iznemoglosti kako bi probudila proljeće i umire. Stravinski je radio na muzici u isto vrijeme kad i Rerich, koji je pisao skice za scenografiju i kostime.
U baletu nema radnje kao takve. Sadržaj Obreda proleća kompozitor opisuje ovako: „Svetlo vaskrsnuće prirode, koje se ponovo rađa za novi život, potpuno uskrsnuće, spontano uskrsnuće poimanja sveta“
"Uspavana ljepotica"
Kompozitor: Pjotr Čajkovski
Balet "Uspavana lepotica" P. I. Čajkovskog - Mariusa Petipa naziva se "enciklopedijom klasičnog plesa". Pažljivo konstruisan balet oduševljava raskošom raznih koreografskih boja. Ali, kao i uvijek, u centru svakog Petipa nastupa je balerina. U prvom činu, Aurora je mlada djevojka koja svijet oko sebe doživljava olako i naivno; u drugom je primamljivi duh, kojeg je iz dugogodišnjeg sna prizvala vila Jorgovanka; u finalu je srećna princeza koja je našla svog verenika.
Inventivni genij Petipa oduševljava publiku bizarnim uzorkom raznolikih plesova, čiji je vrh svečani pas de deux zaljubljenih, princeze Aurore i princa Želje. Zahvaljujući muzici P. I. Čajkovskog, dječja bajka je postala pjesma o borbi između dobra (vila Jorgovanka) i zla (vila Carabosse). Uspavana lepotica je prava muzička i koreografska simfonija u kojoj su muzika i ples spojeni u jedno.
"Don Kihot"
Kompozitor: Ludwig Minkus
Don Kihot je jedno od najsvjetlijih, najsvjetlijih i najsvečanijih djela baletskog pozorišta. Zanimljivo je da, uprkos svom nazivu, ovaj sjajni balet nipošto nije scenografija čuvenog romana Migela de Servantesa, već samostalno koreografsko delo Marijusa Petipa po Don Kihotu.
U Servantesovom romanu osnova je radnje slika tužnog viteza Don Kihota, spremnog na sve podvige i plemenita djela. U Petipinom baletu na muziku Ludviga Minkusa, koji je premijerno izveden u moskovskom Boljšoj teatru 1869. godine, Don Kihot je sporedan lik, a radnja se fokusira na ljubavnu priču Kitri i Bazila.
"Pepeljuga"
Kompozitor: Sergej Prokofjev
Pepeljuga je balet u tri čina Sergeja Prokofjeva prema istoimenoj bajci Charlesa Perraulta.
Muzika za balet napisana je između 1940. i 1944. godine. Po prvi put, Pepeljuga na muziku Prokofjeva postavljena je 21. novembra 1945. u Boljšoj teatru. Njegov direktor je bio Rostislav Zakharov.
Evo kako je Prokofjev pisao o baletu Pepeljuga: „Pepeljugu sam stvorio u najboljim tradicijama klasičnog baleta“, što čini da gledalac saoseća i ne ostane ravnodušan na radosti i nevolje Princa i Pepeljuge.
Onegin
glavna pozornica
Na sceni Boljšoj teatra može se vidjeti grandiozni balet Onjegin u koreografiji legendarnog Johna Cranka. Radnja Puškinove besmrtne poeme, oličena u plesu, već pet decenija oduševljava publiku širom sveta. Danas imate jedinstvenu priliku da vidite ovu predstavu na moskovskoj sceni.
Giselle
istorijska scena
Žizel je jedan od bisera svjetske baletske umjetnosti. Na sceni Boljšoj teatra, ova predstava je izdržala stotine predstava. Danas prestonička publika može da vidi legendarni balet u koreografiji izuzetnog domaćeg koreografa Jurija Grigoroviča.
Plamen Pariza
glavna pozornica
Koreograf Aleksej Ratmanski vratio je na scenu balet Plamen Pariza, koji je uspešno postavljen u domaćim muzičkim pozorištima 30-50-ih godina XX veka. Nova verzija ove predstave naišla je na odobravanje publike i više od deset godina Plamen Pariza krasi repertoar Boljšoj teatra.
Sylph
glavna pozornica
Antički balet Sylphide jedno je od najvećih djela svjetske baletske umjetnosti. Moskovska publika ima jedinstvenu priliku da vidi ovu predstavu na sceni Boljšoj teatra u originalnoj koreografiji Augusta Bournonvillea, koju je na sceni utjelovila premijera Kraljevskog danskog baleta i Kraljevskog teatra Covent Garden Johan Kobborg.
Svjetlosni tok
glavna pozornica
Postavljanje baleta "Sjajni potok" iznenadilo je prestoničku publiku. Djelo napisano sredinom 30-ih godina posvećeno socijalističkoj svakodnevici, dugi niz decenija bilo je potpuno zaboravljeno. No, osoblje Boljšoj teatra dalo je baletu novi život i stvorilo izvanrednu predstavu, uljepšanu prekrasnom muzikom i visokom izvođačkom umjetnošću vodećih solista baletske trupe.
Peršun
glavna pozornica
Čuveni balet Igora Stravinskog, posvećen karakteru tradicionalnih ruskih predstava, može se videti na sceni Boljšoj teatra u autorskoj koreografiji Mihaila Fokina, restauriranoj trudom Andrisa Liepe. U ovoj sjajnoj i uzbudljivoj produkciji glavne uloge izvode sjajne zvijezde nacionalne baletske scene.
Premijera
Legenda o ljubavi
istorijska scena
Balet, koji je nekoliko decenija trijumfalno nastupao na sovjetskoj sceni, vratio se na repertoar Boljšoj teatra. Predstava Legenda o ljubavi u režiji vrhunskog koreografa Jurija Grigoroviča očarava plesne brojeve, blistavu scenografiju i magični šarm drevne perzijske legende.
Don Kihot
istorijska scena
Ulaznice za balet Don Kihot odvest će vas u svijet španske pratnje na istorijskoj sceni Boljšoj teatra. Publika će vidjeti balet Ludwiga Minkusa na libreto Marijusa Petipe prema istoimenom romanu Miguela de Cervantesa.
Pariška zabava
glavna pozornica
Pariška zabava je svetla baletska mešavina na muziku Žaka Ofenbaha, koju je postavio istaknuti savremeni koreograf Moris Bežar. Po prvi put se Boljšoj teatar okreće djelu legende modernog baleta i predstavlja jednu od njegovih najveselijih predstava.
Premijera
Simfonija u C-duru.
glavna pozornica
Glavna tema ovog baleta bez zapleta je interakcija igre i muzike, preplitanje koreografskih kompozicija i virtuoznost solista. Dva plesačka ansambla započinju ovu predstavu, na kraju kojih je na sceni 48 plesača koji izvode izražajan završni ples.
Premijera
Ukroćenje goropadnice
glavna pozornica
Svaka produkcija Jean-Christophea Maillota postaje vrhunac i izaziva zanimanje među ljubiteljima baletske umjetnosti. Moskovljani imaju jedinstvenu priliku da pogledaju predstavu Ukroćenje goropadnice koju je poznati koreograf postavio 2014. godine zajedno sa trupom Boljšoj teatra.
Esmeralda
istorijska scena
Na sceni Boljšoj teatra - prekrasan balet Cezar Pugni, nastao prema romanu Katedrala Notre Dame Viktora Iga. U Rusiji je ova predstava poznata po koreografiji istaknutog koreografa Mariusa Petipa, koji je stvorio desetine odličnih baletskih produkcija na scenama najboljih muzičkih pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu.
Premijera
Giselle (engleski nacionalni balet)
glavna pozornica
Legendarni balet Giselle pojavit će se na sceni Boljšoj teatra u prekrasnoj produkciji Engleskog nacionalnog baleta. Jedan od najutjecajnijih koreografa našeg vremena, Akram Khan, stvorio je vlastitu verziju čuvenog djela Adolfa Adama, koje je već cijenila evropska publika.
Raymond
istorijska scena
Raymond je jedna od najpopularnijih baletskih predstava. Balet je više puta postavljen u Boljšoj teatru, svaki put izazivajući veliko interesovanje prestoničke javnosti. Danas možete pogledati "Raymondu" u divnoj produkciji izvanrednog domaćeg koreografa Jurija Grigoroviča.
Krasavin-Samodurov
glavna pozornica
Predstava Krasavin - Samodurov prvenstveno će zanimati poznavaoce moderne baletske igre. Inscenacija poznatog domaćeg koreografa Vjačeslava Samodurova na muziku Jurija Krasavina iznenađuje originalnim plastičnim rešenjima i virtuoznim umećem izvođača, među kojima su sjajne zvezde baleta Boljšoj.
Premijera
Coppelia
glavna pozornica
Klasični balet "Coppelia" postavljen je u Boljšoj teatru u originalnoj koreografiji istaknutog koreografa Mariusa Petipa. Ova predstava postala je svijetli događaj u kulturnom životu glavnog grada i danas je jedna od najpopularnijih na repertoaru Boljšoj teatra.
Peer Gynt
glavna pozornica
Balet Alfreda Šnitkea Peer Gynt postavlja u Boljšoj teatru istaknuti koreograf Džon Nojmajer. Premijera drugog izdanja baleta održana je u Hamburgu 2015. godine, a sada ovu sjajnu i emotivnu predstavu mogu pogledati poznavaoci baletske umjetnosti iz glavnog grada.
Premijera
Pigmalionov efekat. Balet Borisa Eifmana
istorijska scena
Tragikomični balet Borisa Ajfmana, zasnovan na čuvenoj drami Bernarda Šoa Pigmaliona, ističe se po suptilnoj razradi likova, sofisticiranosti koreografskih brojeva i umešnosti izvođača. Ovu predstavu u Boljšoj teatru predstavlja Baletsko pozorište Boris Eifman.
Premijera
Balet Borisa Eifmana Gore i dole (Nežna je noć)
istorijska scena
Predstava “Up & Down” u Boljšoj, za koju karte možete kupiti na našem sajtu već sada, otvoriće prestoničku turneju čuvenog Sankt Peterburgskog državnog akademskog baletskog pozorišta na jesen. Njen stalni čelnik Boris Eifman konačno će u Moskvi predstaviti svoju novu predstavu, koja je premijerno izvedena krajem januara na sceni Aleksandrinskog teatra i već je izazvala mnogo oduševljenih odziva.
uspavana ljepotica
istorijska scena
Legendarni balet Petra Iljiča Čajkovskog vratio se na scenu Boljšoj teatra. Ovu divnu predstavu u koreografskoj verziji izveo je poznati koreograf Jurij Grigorovič, prema klasičnoj koreografiji Mariusa Petipa.
Premijera
Prošlost
Orašar
istorijska scena
Orašar je premijerno prikazan 12. marta 1966. godine. Kompozitor Pjotr Čajkovski. Libreto Jurija Grigoroviča. prema bajci Ernsta Teodora Amadeusa Hofmana. Korišteni su motivi Mariusa Peptipa. BALET U DVA ČINA
labuđe jezero
istorijska scena
Borba između svetlih i tamnih početaka učiniće da srce više puta zadrhti u nadi sreće i da se razbije o oštro kamenje razočaranja u ritmu talasa tajanstvenog planinskog jezera. Balet sadrži fragmente koreografija Marijusa Petipa, Leva Ivanova i Aleksandra Gorskog.
Marco Spada
istorijska scena
Legendarni balet Marka Spade konačno će biti postavljen u Boljšoj teatru, a ovaj događaj se dugo čekao. Ljubitelji baleta su u posljednje vrijeme postali prilično aktivni, jer je ovaj fenomen neuobičajen.
dama sa kamelijama
istorijska scena
Legendarna baletna predstava Džona Nojmajera u Boljšoj teatru je očaravajuća muzika Frederika Šopena, prelepa scenografija i tragična ljubavna priča ispričana jezikom igre. Ne propustite ovo remek djelo moderne baletske umjetnosti!
Spartacus
istorijska scena
Legendarni balet Spartak Arama Hačaturjana u režiji istaknutog ruskog koreografa Jurija Grigoroviča već je pet decenija na repertoaru Boljšoj teatra. Ova svijetla, dinamična produkcija s pravom se smatra jednim od remek-djela svjetske baletske umjetnosti.
Don Kihot
istorijska scena
Posetioci prestonice na sceni Boljšog teatra mogu da vide legendarnu predstavu Don Kihota, jednu od najpopularnijih baletskih predstava. Uspjeh ovog baleta zasniva se na predivnoj muzici Ludwiga Minkusa, savršenoj scenografiji i očaravajućim plesnim tokovima u izvođenju vodećih solista baleta Boljšoj.
Nakit
istorijska scena
Balet "Dragulji". Balet u tri stavka George Balanchine. Svetska premijera održana je 13. aprila 1967. godine u Njujorku. U Marijinskom teatru - 30.10.1999. BALET GEORGE BALANCHINA U TRI DIJELA
Karamazov. Balet Borisa Eifmana
glavna pozornica
Legendarni teatar Boris Eifman će na sceni Boljšoj teatra prikazati predstavu "Karamazovi". Ova predstava jedno je od najsjajnijih djela na repertoaru avangardnog teatra, koje uspješno gostuje po cijelom svijetu.
Moidodyr
glavna pozornica
Fantasy balet "MoydodyrV" pobedio je na Prvom konkursu za stvaranje opere i baleta velike forme. Predsjednik žirija takmičenja Andrey Eshpay napomenuo je da se u posljednje vrijeme pojavilo mnogo zanimljivih djela savremenih autora, a, naravno, jedan od najupečatljivijih je balet „MoydodyrV“ Efrema Podgayetsa. V V V BALET-FANTAZIJA U DVIJE SLIKE
Ivan groznyj
istorijska scena
Prvi car cijele Rusije, Ivan Grozni, vladao je 50 godina. Upravo je slika autokrate ključna figura u baletu na muziku Sergeja Prokofjeva. Epoha u kojoj je vladao državom vrlo je precizno oslikana u ovoj predstavi. BALET U DVA ČINA
Prednosti Nikolaja Ciskaridzea
glavna pozornica
Beneficija Nikolaja Tsiskaridzea je sjajna predstava, koja uključuje najbolje koreografske numere iz bogatog repertoara poznatog ruskog plesača, koji se proslavio nastupima na sceni najboljih muzičkih pozorišta i ima čitavu vojsku vjernih obožavatelja.
Bolt
glavna pozornica
Boljšoj teatar se okrenuo "industrijskom" baletu Dmitrija Šostakoviča, koji je nastao početkom 1930-ih i uklonjen sa scene odmah nakon premijere. Poznati koreograf Aleksej Ratmanski kreirao je novo izdanje i postavio predstavu koju odlikuje originalna scenografija i talentovani koreografski brojevi.
Cipollino
glavna pozornica
Cipollino se s pravom smatra jednim od najboljih modernih baleta stvorenih za djecu. Predstava na sceni Boljšoj teatra predstavit će prekrasnu muziku Karen Khachaturian, živopisne kostime i scenografiju koju je kreirao divni umjetnik Valery Leventhal i fantastičnu priču koju će ispričati vodeći solisti operske trupe.
bayadère
istorijska scena
Ljubitelji baletske umjetnosti imaju jedinstvenu priliku da vide produkciju izuzetnog ruskog koreografa Jurija Grigoroviča, koji je na sceni Boljšoj teatra rekreirao autorsku verziju čuvenog baleta Mariusa Petipa.
Faraonova kći
istorijska scena
Faraonova kći je neobičan balet na egipatsku temu, u kojem učestvuju najbolje balerine Boljšoj teatra. Balet je postavio Marius Petipa, a oživio ga je 2000. godine francuski režiser Pierre Lacotte. BALET U TRI ČINA
Uzaludna mera predostrožnosti
glavna pozornica
Balet Uzaludna predostrožnost u Boljšoj teatru divan je poklon za istinske ljubitelje baletske umjetnosti koji će vidjeti briljantnu predstavu Jurija Grigoroviča. Glavne uloge u ovoj nezaboravnoj i talentovanoj produkciji izvode sjajne zvijezde nacionalne baletske scene.
Corsair
istorijska scena
Antički balet Corsair vratio se na scenu Boljšoj teatra. Danas se ova predstava može vidjeti u obliku u kojem su je sredinom 19. stoljeća osmislili francuski kompozitor Adolphe Adam i koreograf Marius Petipa. Ova jedinstvena produkcija jedna je od najsjajnijih predstava na prestoničkoj sceni.
San u letnjoj noći
istorijska scena
Balet San letnje noći u koreografiji Džordža Balančina je neverovatno lepa predstava, ulepšana predivnom muzikom Felixa Mendelssohna, ekspresivnom scenografijom, predivnim koreografskim numerama i talentovanim nastupima vodećih solista Baleta Boljšoj.
Izgubljene iluzije
glavna pozornica
Balet Izgubljene iluzije, koji je postavio Aleksej Ratmanski, svetla je i uzbudljiva predstava, u čijem stvaranju su učestvovali poznati umetnik Jerome Kaplan i direktor Comédie Francaise Guillaume Gallien. Glavne uloge u predstavi izvode vodeći solisti baleta Boljšoj.
romeo i julija
istorijska scena
Legendarni komad Williama Shakespearea postao je divna baletska predstava zahvaljujući genijalnosti Sergeja Prokofjeva. Na sceni Boljšoj teatra možete vidjeti ovaj divni balet Romeo i Julija u postavu izvanrednog koreografa Jurija Grigoroviča.
istorijska scena
Jedan od najboljih evropskih baleta ponovo je na turneji u Rusiji i bez sumnje će napraviti još jednu senzaciju. Ovaj balet je postavio potpuno novi standard kvaliteta, a možemo se pohvaliti što su u njegovom sastavu i neki naši starosedeoci. IN
romeo i julija
glavna pozornica
Balet Sergeja Prokofjeva po čuvenom komadu Vilijama Šekspira vraća se na scenu Boljšoj teatra. Talentovani koreograf Aleksej Ratmanski, poznat po svojim svetlim produkcijama, ponudio je svoju verziju ovog divnog dela.
Chopiniana, Divertimento
glavna pozornica
Šopinijana Mihaila Fokina bila je prva predstava u žanru baleta bez zapleta. Ovaj balet je ušao u istoriju moderne baletske umetnosti i označio novi stil u kome je revidiran odnos muzike i igre.
Obred proljeća, stan
glavna pozornica
Obred proljeća je legendarni balet Igora Stravinskog, koji nije odmah prihvaćen u javnosti, ali je vremenom postao jedan od simbola modernog baleta. Izvanredni koreografi su se u različito vrijeme obraćali ovom djelu. Na sceni Boljšoj teatra Obred proleća izvešće sjajne zvezde nacionalnog baleta.
Šta dan duguje noći
glavna pozornica
U izvedbi Hervea Kubija, klasična koreografija se na neočekivan način isprepliće sa modernim stilovima kao što su hip-hop i capoeira. Zahvaljujući hrabrom radu i domišljatosti, nastupi tima su zaista postali legendarni.
Hamlet
glavna pozornica
Balet Hamlet postao je neočekivan i svijetao događaj u kulturnom životu glavnog grada. Po prvi put, junaci Shakespeareove besmrtne tragedije plešu na sceni i glume poznati zaplet, izvodeći složene plesne kompozicije i talentovane plastične minijature.
Heroj našeg vremena
glavna pozornica
Uskoro ćete gledati "Heroja našeg vremena" u Boljšoj teatru. Predstava će biti zaista nezaboravna i dirljiva. Poznavaoci umjetničkih i klasičnih djela moći će da cijene ono što vide ako kupe ulaznice za "Junaka našeg vremena". Drama Mihaila Ljermontova prvi put je objavljena u Sankt Peterburgu u dve knjige, i to 1840. godine. Lermontov je uvijek pisao zanimljive romane, na koje se mogu staviti ne samo divne poučne i istorijske predstave, već i prilika da se snimi dokumentarni film ili prikaže svoju napisanu priču u kinu.
Requiem. Balet Borisa Eifmana
glavna pozornica
"Requiem" Giuseppea Verdija odlikuje se raznolikošću muzičkih tema, nekonvencionalnim pristupom građenju mase i svijetlim, emotivnim fragmentima. U Boljšoj teatru ovo čuveno djelo izvešće vodeći solisti operske trupe i orkestra pod dirigentskom palicom Tugana Sokhieva.
Koncert baletskih solista
glavna pozornica
Ulaznice za koncert solista Boljšoj baleta omogućit će vam da vidite zvijezde trupe na legendarnoj pozornici. Uopšte, balet u Moskvi je počeo 1780. godine na uglu Petrovke ulice, gde su bile smeštene prva profesionalna trupa i prva predstava Čarobnog dućana.