>

Šta je definicija muzičkog žanra u istoriji. muzičkih žanrova. Žanrovi rok muzike

Muzika se rodila u antičko doba kao jedan od načina umjetničkog izražavanja ljudskih osjećaja. Njegov razvoj je uvijek bio usko povezan sa potrebama ljudskog društva. Muzika je isprva bila siromašna i neizražajna, ali je tokom mnogo vekova svog postojanja postala jedna od najsloženijih, izražajnih umetnosti, sa izuzetnom snagom uticaja na čoveka.

Klasična muzika je bogata raznim vrstama dela, od kojih svako ima svoje osobenosti, svoj sadržaj, svoju svrhu. Takve vrste muzičkih djela kao što su pjesma, ples, uvertira, simfonija i druga nazivaju se žanrovima i.

Muzički žanrovi čine dvije velike grupe, koje se razlikuju po načinu izvođenja: vokalni i. instrumental.

Vokalna muzika je usko povezana sa poetskim tekstom, sa rečju. Njeni žanrovi - pjesma, romansa, hor, operska arija - najpristupačnija su i najpopularnija djela svim slušaocima. Izvode ih pjevači uz pratnju instrumenata, a pjesme i horovi su često bez pratnje.

Narodna pjesma je najstariji oblik muzičke umjetnosti. Mnogo prije nego što se počela razvijati profesionalna muzika, narodne pjesme su razvile živopisne muzičke i poetske slike koje su istinito i umjetnički uvjerljivo odražavale život ljudi. To se očituje i u prirodi samih melodija, u svijetloj originalnosti melodijske strukture. Zato su veliki kompozitori cijenili narodnu pjesmu kao izvor razvoja nacionalne muzičke umjetnosti. „Mi ne stvaramo, stvaraju ljudi“, rekao je M. I. Glinka, osnivač ruske opere i simfonijske muzike, „već samo aranžiramo“ (proces).

Bitna karakteristika svake pesme je ponavljanje melodije sa različitim rečima. Pritom, glavna melodija pjesme ostaje u istom obliku, ali joj svaki put neznatno izmijenjeni poetski tekst daje nove izražajne nijanse.

Čak i najjednostavnija pratnja - instrumentalna pratnja - pojačava emocionalnu ekspresivnost melodije pjesme, daje njenom zvuku posebnu punoću i sjaj, "dovršava" one slike poetskog teksta koje se ne mogu prenijeti u melodiji instrumentalnom muzikom. Tako klavirska pratnja u poznatim Glinkinim romansama "Noćni sljez" i "Bluz je zaspao" reproducira kretanje talasa koji se kotrljaju, au njegovoj pesmi "Šapa" - cvrkut ptica. U pratnji balade Franza Šuberta "Šumski kralj" čuje se bjesomučni galop konja.

U djelu kompozitora XIX vijeka. uz pjesmu, romansa je postala omiljeni vokalni žanr. Ovo je mali komad za glas sa instrumentalnom pratnjom.

Romanse su obično mnogo komplikovanije od pjesama. Melodije romansi nisu samo širokog skladišta pjesama, već i melodičnog deklamatora („Nisam ljut” Roberta Šumana). U romansama se takođe može naći kontrastna jukstapozicija muzičkih slika („Noćni Zefir“ M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog, „Uspavana princeza“ A. P. Borodina) i intenzivnog dramskog razvoja („Sećam se divnog trenutka“ Glinke na Puškinove pesme).

Neki žanrovi vokalne muzike namijenjeni su grupi izvođača: duet (dva pjevača), trio (tri), kvartet (četiri), kvintet (pet) itd., a pored toga - hor (veliki pevačka grupa). Horski žanrovi mogu biti samostalni ili biti dio većeg muzičkog i dramskog djela: opere, oratorijumi, kantate. Takve su horske kompozicije velikih nemačkih kompozitora Georga Fridriha Hendla i Johana Sebastijana Baha, horovi u herojskim operama Christopha Glucka, u veličanstvenim epskim i herojsko-dramskim operama ruskih kompozitora M. I. Glinke, A. N. Serova, A. P. Borodina, M P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov, S. I. Tanejev. U čuvenom horskom finalu Devete simfonije Ludwiga van Beethovena, veličajući slobodu (na riječi ode Friedricha Schillera "Do radosti"), reprodukuje se slika veličanstvenog festivala miliona ljudi ("Zagrljaj, milioni").

Odlične horove stvorili su sovjetski kompozitori D. D. Šostakovič, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Davidenkov hor „Na desetoj versti od prestonice“ posvećen je žrtvama pogubljenja 9. januara 1905. godine; njegov drugi hor, prožet velikim usponom - "Ulica se uzburkala" - prikazuje likovanje naroda koji je 1917. srušio samodržavlje.

Oratorij je glavno djelo za hor, solo pjevače i simfonijski orkestar. Podseća na operu, ali se izvodi na koncertima bez scenografije, kostima i scenske radnje (oratorijum „Na straži za svet“ sovjetskog kompozitora S. S. Prokofjeva).

Kantata je sadržajno jednostavnija i manja od oratorija. Postoje lirske, svečane, pozdravne, čestitke kantate nastale u čast nekog jubilarnog datuma ili društvenog događaja (na primjer, „Kantata za otvaranje Politehničke izložbe“ Čajkovskog). Ovom žanru su se okrenuli i sovjetski kompozitori stvarajući kantate na savremene i istorijske teme (Šostakovičovo Sunce sija nad našom otadžbinom, Prokofjevljev Aleksandar Nevski).

Najbogatiji i najsloženiji žanr vokalne muzike je opera. Kombinuje poeziju i dramsku akciju, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, gestove, plesove, slikarstvo, svetlosne efekte u jedinstvenu celinu. Ali sve je to u operi podređeno muzičkom principu.

Ulogu običnog kolokvijalnog govora u većini opera obavlja pjevanje ili govor raspjevanim glasom - recitativom. U operskim žanrovima kao što su opereta, muzička komedija i komična opera, pjevanje se izmjenjuje s običnim kolokvijalnim govorom („Beli skakavac“ I. O. Dunaevskog, „Aršin mal alan“ Uzeira Gadžibekova, „Priče o Hofmanu“ Jacquesa Offenbacha).

Operska radnja otkriva se prvenstveno u vokalnim scenama: arijama, kavatinama, pjesmama, muzičkim ansamblima i horovima. U solo arijama, praćenim moćnim zvukom simfonijskog orkestra, reproduciraju se najsuptilnije nijanse duhovnih doživljaja likova ili njihovih portretnih karakteristika (npr. Ruslanova arija u Glinkinom Ruslanu i Ljudmili, Igorove i Končakove arije u Borodinovom knezu Igoru) . Dramatični sukobi interesa pojedinih glumaca otkrivaju se u ansamblima - duetima, tercetima, kvartetima (duet Jaroslavne i Galickog u operi "Knez Igor" Borodina).

U ruskim klasičnim operama susrećemo se sa čudesnim primerima muzičkih ansambala: dramski duet Nataša i princ (iz prvog čina Rusalke Dargomižskog), srčani trio Ne spavaj, draga (iz Glinkinog Ivana Susanina). Moćni horovi u operama Glinke, Musorgskog i Borodina vjerno stvaraju slike mase.

Značajan značaj u operama imaju instrumentalne epizode: koračnice, plesovi, a ponekad i čitave muzičke scene, obično postavljene između činova. Na primjer, u operi Rimskog-Korsakova Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji dat je simfonijski prikaz bitke staroruske vojske s tatarsko-mongolskim hordama ("Bitka kod Kerženca"). Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim prologom, općenito govoreći, otkriva sadržaj dramske radnje opere.

Instrumentalna muzika se razvila na bazi vokalne muzike. Izrasla je iz pesme i igre. Jedan od najstarijih oblika instrumentalne muzike povezan sa narodnom umjetnošću je tema s varijacijama.

Takav komad je izgrađen na razvoju i modifikaciji glavne muzičke misli – teme. Istovremeno se mijenjaju (varijiraju) pojedinačni melodijski obrti, napjevi, ritam i priroda pratnje. Podsjetimo se klavirskih varijacija na temu ruske pjesme "Hoću li izaći na rijeku" ruskog muzičara 18. vijeka. I. E. Khandoshkina (vidi članak „Gus muzika 18. stoljeća“). U Glinkinoj simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya" varira najpre veličanstvena uglađena svadbena pesma "Zbog gora, visokih gora", zatim brza plesna melodija "Kamarinskaja".

Druga najstarija muzička forma je suita, alternacija raznih plesova i komada. U staroj plesnoj dvorani iz 17. vijeka. plesovi koji su bili suprotni karakterom, tempom i ritmom su se smjenjivali: umjereno spori (njemački allemande), brzi (francuski zvončići), vrlo spori, svečani (španski sarabande) i brzo brzi (gigue, poznat u nizu zemalja). U XVIII vijeku. između sarabande i gige ubačeni su zabavni plesovi: gavot, burre, menuet i drugi. Neki kompozitori (na primjer, Bach) često su otvarali svitu uvodnim komadom koji nije imao oblik plesa: preludijem, uvertirom.

Uzastopni niz muzičkih dela, ujedinjenih u jedinstvenu celinu, naziva se ciklus. Podsetimo se Šubertovih ciklusa pesama „Mlinarova ljubav“ i „Zimski put“, Šumanovog vokalnog ciklusa „Pesnikova ljubav“ na reči Hajnriha Hajnea. Mnogi instrumentalni žanrovi su ciklusi: ovo je varijacija, suita, instrumentalna serenada, simfonija, sonata, koncert.

U početku je riječ sonata (od italijanskog "zvučati") označavala bilo koji instrumentalni komad. Tek krajem 17. vijeka. u djelu italijanskog violiniste Corellija razvio se osebujan žanr sonate od 4-6 dijelova, koji je postao jedan od najpopularnijih. Klasični primjeri sonate u dva ili tri dijela u 18. stoljeću. kreirali kompozitori Carl Philipp Emmanuel Bach (sin J.S. Bacha), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Khandoshkin. Njihova sonata se sastojala od nekoliko delova, različitih po muzičkim slikama. Energičan, ubrzano odvijajući prvi dio, obično izgrađen na kontrastnoj jukstapoziciji dvije muzičke teme, zamijenjen je drugim dijelom – sporim, melodičnim lirskim komadom. Sonata je završena finalom - muzikom u brzom ritmu, ali drugačijeg karaktera od prvog stava. Ponekad je spori dio zamjenjivao plesni komad - menuet. Njemački kompozitor Beethoven napisao je mnoge svoje sonate u četiri stavka, stavljajući između sporog stava i finala živahno djelo - menuet ili scherzo (od italijanskog "šala").

Komadi za solo instrumente (sonate, varijacije, svita, preludij, improvizacija, nokturno) zajedno sa različitim instrumentalnim ansamblima (trio, kvarteti) čine polje kamerne muzike (doslovno - "domaće"), osmišljene da se izvode pred relativno mali krug slušalaca. U kamernom ansamblu, delovi svih instrumenata su podjednako važni i zahtevaju posebno pažljivu doradu od kompozitora.

Simfonijska muzika je jedan od najsjajnijih fenomena svjetske muzičke kulture. Najbolja djela za simfonijski orkestar odlikuju se dubinom i cjelovitošću odraza stvarnosti, grandioznošću razmjera i, istovremeno, jednostavnošću i dostupnošću muzičkog jezika, koji ponekad poprima ekspresivnost i šarenilo vizualnih slika. Za masovnu demokratsku publiku velikih koncertnih dvorana stvorena su izvanredna simfonijska djela kompozitora Haydna, Mocarta, Betovena, Lista, Glinke, Balakireva, Borodina, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i drugih.

Glavni žanrovi simfonijske muzike su uvertira (na primjer, Betovenova uvertira tragediji "Egmont" Goethea), simfonijske fantazije ("Francesca da Rimini" od Čajkovskog), simfonijske pjesme ("Tamara" od Balakireva), simfonijske suite (" Šeherezada" Rimskog-Korsakova) i simfonije.

Simfonija se, kao i sonata, sastoji od nekoliko različitih stavova, obično četiri. Mogu se uporediti sa pojedinačnim činovima dramske predstave ili poglavljima romana. U neiscrpno raznovrsnim kombinacijama muzičkih slika i u kontrastnoj smenjivanju njihovih pokreta – brzog, sporog, laganog plesa i opet brzog – kompozitori rekreiraju različite aspekte stvarnosti.

Simfonijski kompozitori u svojoj muzici odražavaju energičnu, aktivnu prirodu čovjeka, njegovu borbu sa životnim nedaćama i preprekama, njegova svijetla osjećanja, san o sreći i tužnim uspomenama, zadivljujuću ljepotu prirode, a uz to - moćni oslobodilački pokret. mase, prizora narodnog života i narodnih svetkovina.

Instrumentalni koncert po svom obliku podsjeća na simfoniju i sonatu. Ovo je vrlo složena kompozicija za solo instrument (klavir, violina, klarinet itd.) uz orkestarsku pratnju. Solista i orkestar kao da se takmiče jedan s drugim: orkestar ili utihne, fasciniran strašću osjećaja i elegancijom zvučnih obrazaca u dijelu solo instrumenta, ili ga prekine, raspravljajući s njim, ili se snažno pokupi. njegova tema.

Koncerte su komponovali mnogi istaknuti kompozitori 17. i 18. veka. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Međutim, veliki kompozitor Mocart bio je tvorac klasičnog koncerta. Divne koncerte za razne instrumente (najčešće za klavir ili violinu) napisali su Betoven, Mendelson, Šuman, Dvoržak, Grig, Čajkovski, Glazunov, Rahmanjinov i sovjetski kompozitori A. Hačaturjan, D. Kabalevski.

Vekovna istorija muzike govori nam kako su se vekovima rađali i razvijali različiti muzički oblici i žanrovi. Neki od njih postojali su relativno kratko, drugi su izdržali test vremena. Na primjer, u zemljama socijalističkog kampa žanrovi crkvene muzike izumiru. Ali kompozitori ovih zemalja stvaraju nove žanrove kao što su pionirske i komsomolske pjesme, pjesme-marševi boraca za mir.

Muzika je sastavni dio života većine ljudi. Muzička djela slušaju se u svim krajevima naše planete, pa i najudaljenijim. Unatoč ogromnoj popularnosti i važnosti ovog umjetničkog smjera, mnogi ljudi ne razmišljaju o kakvoj vrsti stilova i žanrova muzike. Ovaj članak govori o TOP 10 muzičkih pravaca koji do danas nisu izgubili svoju popularnost.

Zbog raznolikosti različitih žanrova, mnogi od vas se pitaju: Koji stilovi muzike postoje? Pokušali smo da odgovorimo na vaše pitanje i organizujemo glavne muzičke stilove u posebnu listu, koja će, prema mišljenju stručnjaka, uvek biti popularna uprkos godinama.

1 Pop muzika


Ovaj stil pripada modernom pravca muzike. Ovaj žanr karakteriše jednostavnost, zanimljiva instrumentacija i osećaj za ritam, a vokal je daleko od toga da bude glavni fokus. Glavni i praktično jedini oblik muzičkih kompozicija je pjesma. "Pop" uključuje karakteristične karakteristike europopa, latino, sintipopa, plesne muzike, itd.

Muzički stručnjaci ističu sljedeće karakteristike pop muzike:

  • konzervativna shema za građenje pjesama "stihovi + refreni";
  • jednostavnost i lakoća percepcije melodija;
  • glavni instrument je ljudski glas, pratnja ima sporednu ulogu;
  • ritmička struktura igra važnu ulogu: većina kompozicija je napisana za ples, pa se odlikuju jasnim, nepromjenjivim taktom;
  • u proseku, dužina pesama je od 3 do 5 minuta, što je u potpunosti u skladu sa formatom savremenih radio stanica;
  • tekstovi su obično posvećeni ličnim emocijama i iskustvima (ljubav, tuga, radost, itd.);
  • Vizuelna prezentacija radova je od velikog značaja.

2 Rock


Kao što naziv govori (rock - „preuzimanje“), ovo žanr muzike karakteriziraju ritmičke senzacije koje su povezane s određenim pokretom. Neki znaci rok kompozicija (elektromuzički instrumenti, kreativna samodovoljnost, itd.) su sekundarni, zbog čega mnogi muzički stilovi greškom pripisan rocku. Za ovaj muzički pravac povezuju se razne subkulture: pankeri, hipiji, metalci, emo, goti, itd.

Rock je podijeljen u nekoliko pravaca ili stilova, u rasponu od "lakih" djela plesnog rokenrola, pop rocka i britpopa, do brutalnog i agresivnog death metala i grindcorea. Ovaj žanr karakteriše „muzički izraz“, posebno povećana dinamika (glasnoća) izvođenja (neke kompozicije se izvode na 120-155 dB).

Rok bendovi obično imaju vokalistu, gitaristu (koji svira električnu gitaru), basistu i bubnjara (ponekad i klavijaturistu). Ritam sekcija se sastoji od bas gitare, bubnjeva i ritam gitare (ne uvijek).

3 Hip hop


Ovo pravca muzike sastoji se od nekoliko žanrova: od "laganih" stilova (pop-rap) do onih agresivnih (hardcore, horrorcore). Tekstovi takođe mogu imati različit sadržaj - od laganih i ležernih (sećanja na detinjstvo, mladost, itd.) do složenih društvenih problema.

Hip-hop se zasniva na stilovima kao što su funk, jazz, reggae, soul i ritam i bluz. Vrlo često se hip-hop miješa s repom, što je u osnovi pogrešno. Rep je recitativno izvođenje muzičkih kompozicija, dok hip-hop možda uopšte nema recitativ. U SSSR-u, ovo muzički stil pojavio 1980-ih.

Postoje sljedeći podžanrovi hip hopa:

  • old school: relativno pojednostavljeni recitativ, linije iste dužine, nepromijenjen smjer ritma i taktova;
  • škola: relativno kratke numere, više soul motivi (u pravcu pop muzike);
  • gangsta rap: pjesme o teškom životu, huliganstvu, kriminalu itd.;
  • politički hip-hop: tekstovi sadrže poziv na antisocijalno djelovanje, ujedinjenje društva radi rješavanja raznih unutrašnjih i vanjskih prijetnji;
  • alternativni hip-hop: ovaj pravac se bazira na funk, jazz, pop-rock, soul stilovima, a kompozicije su kombinacija muzike sa recitativom;
  • g-funk: ovaj stil kombinuje pi-funk melodije i duboke fank basove (ispuna sintisajzera, tanak zvuk flaute i recitativ), razvodnjene muškim ili ženskim pratećim vokalom;
  • horrorcore: ovaj pravac odlikuje najveća "rigidnost" i brutalnost staza;
  • južnjački hip-hop: ovaj stil ima južnjačke motive afričkih i latinoameričkih zemalja;
  • Grime: Karakterizira ga mračna atmosfera pjesme, bučni basovi i brzi, agresivni rep.

4 RAP


Rep je ritmički recitativ koji se obično čita u ritmu. Izvođači takvih kompozicija su reperi ili MC-evi. Rep je jedna od glavnih komponenti hip-hopa. Ali ovaj stil se koristi iu drugim žanrovima (drum and bass, pop muzika, rok, rapcore, nu metal, itd.).

Porijeklo riječi "rap" je zasnovano na engleskom "rap" (otkucaji, kucanje) i "to rap" (govor).

Rap - muzika je prilično raznolika. Kompozicije mogu biti jednostavne, ali istovremeno zanimljive i melodične. Zasnovani su na ritmu - ritmu pjesama. Često će svaki takt imati određeni naglasak na klap (pljesak), snare (jasan i kratak ritam bubnja), udaraljke (zviždaljke, lanci, itd.) ili bas bubanj.

Kao muzički instrumenti obično se koriste klavijature, mesing i kompjuterski zvukovi.

5 R&B


R&B (ritam i bluz) se odnosi na pjesmu i ples žanr muzike. Ovaj stil je zasnovan na blues i jazz trendovima prve polovine 20. veka. Posebnost žanra su plesni motivi koji podstiču slušaoce na nekontrolisano plesanje.

R&B stilom dominiraju vesele melodije koje ne nose nikakve posebne filozofske ili mentalne teme.

Mnogi muzički stručnjaci povezuju ritam i bluz sa crncima, jer se na njima zasnivaju svi „crni“ žanrovi, izuzev klasičnih i religioznih motiva.

6


Ovaj muzički pravac nastao je krajem 19. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Ovaj stil muzike kombinuje afričku i evropsku kulturu.

Karakteristike ovog pravca su improvizacija, sofisticirani ritam (sinkopirane figure) i jedinstvene tehnike ritmičkih tekstura.

Džez se takođe odnosi na plesnu muziku. Kompozicije su vesele, daju živost i dobro raspoloženje. Ali za razliku od R&B, jazz melodije su mirnije.

7 Instrumentalna muzika


Kompozicije ovoga muzički pravci izvode se uz pomoć muzičkih instrumenata, a ljudski glas u tome ne učestvuje. MI može biti solo, ansambl i orkestar.

Instrumentalna muzika je jedan od najboljih "pozadinskih" stilova. Melodije bazirane na živim instrumentima i modernim hitovima idealne su za mirne radio stanice, a njihovo slušanje daje harmoniju tokom rada i opuštanja.

8 narodna muzika

Prilično popularan stil je narodna muzika vezana za muzički folklor. Kompozicije su muzičke i poetske stvaralačke ideje naroda, koje se prenose s generacije na generaciju. Tradicionalne melodije obično stvara seosko stanovništvo. Takve pravca muzike teška opozicija popularnom i akademskom pjevanju.

Tekstovi su zasnovani na različitim motivima, od toplih ljubavnih odnosa do strašnih i strašnih vojnih događaja.

9 Electro


Elektronska muzika je prilično širok žanr čije se melodije stvaraju pomoću elektronskih muzičkih instrumenata i kompjuterske tehnologije. Ovaj stil ima različite smjerove, od eksperimentalnih akademskih pjesama do popularnih elektronskih plesnih pjesama.

Elektronska muzika kombinuje zvukove generisane elektronskom tehnologijom i elektromehaničkim muzičkim instrumentima (telarmonijum, Hamond orgulje, električna gitara, teremin i sintisajzer).

10 Trance muzika


Trance je vrsta elektronske muzike koju karakteriše veštački zvuk, naglasak na harmonicima i tembrima, i relativno brz tempo (između 120 i 150 otkucaja u minuti). Obično se trans koristi za razne plesne događaje.

Ako počnete da nastavljate ovu listu, ona će biti beskonačna, jer se stotine različitih stilova i podstilova pojavljuju iz godine u godinu. Također smo željeli napomenuti da naša lista ne uključuje takve stilove muzike kao što su:

  • disco
  • techno
  • country muzika
  • lounge
  • trans

Bit će nam drago ako ostavite svoje komentare i dodate na listu!

Muzički žanr

Muzički žanr- viševrednosni pojam koji karakteriše različite vrste i vrste muzičkog stvaralaštva u vezi sa njihovim nastankom, kao i načinom i uslovima njihovog izvođenja i percepcije. Koncept muzičkog žanra odražava glavni problem muzikologije i muzičke estetike - odnos između vanmuzičkih faktora stvaralaštva i njegovih čisto muzičkih karakteristika. Muzički žanr je jedno od najvažnijih sredstava umjetničke identifikacije.

Pojam muzičkog žanra može se posmatrati u širem i užem aspektu. U širem smislu govore o operskom, simfonijskom, kamernom žanru itd. U užem, razlikuju se žanrovi lirske i komične opere; simfonije i simfonijete; arije, arioze, kavatine itd.

Brojni istraživači (posebno V. Zukerman) razlikuju primarne i sekundarne muzičke žanrove. Primarno direktno vezano za uslove njihovog postojanja, i sekundarnožanrovi su se formirali u uslovima koncertnog izvođenja.

E. Nazaikinskiy izdvaja tri istorijska oblika funkcionisanja žanra – sinkretički, estetski i virtuelni. IN sinkretičan forme, koju karakteriše sinhronizam kreativnosti i percepcije, muzički žanr djeluje prvenstveno kao kanon, koji osigurava reprodukciju situacije koja odgovara određenoj tradiciji. IN estetski oblik koji se pojavio širenjem notnog zapisa, muzika postaje estetski fenomen i semantičke funkcije dolaze do izražaja. IN virtuelno forme, koju, zahvaljujući širenju zvučnog zapisa, karakteriše sposobnost percipiranja muzike u različitim uslovima, dolazi do izražaja strukturotvorne funkcije žanra, što često dovodi do brkanja pojmova muzičkog žanra i stil, posebno u popularnoj muzici.

vidi takođe

  • Lista muzičkih žanrova i trendova

Književnost

  • T. Cherednichenko. Muzički žanr // članak u Muzičkom enciklopedijskom rječniku, "Sovjetska enciklopedija" 1990.
  • E. V. Nazaikinsky- Stil i žanr u muzici - M., 2003
  • M. K. Mihajlov - Stil u muzici - M., 1981

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "muzički žanr" u drugim rječnicima:

    Ovaj članak govori o hip hopu kao muzičkom žanru. Ako tražite članak o subkulturi, pogledajte Hip hop (subkultura) Hip hop Pravac: popularna muzika Poreklo: funk, disko, soul, rege, izgovorena reč Mesto i vreme nastanka... Wikipedia

    MART, muzički žanr koji se odlikuje strogo odmerenim tempom (vidi TEMP (u muzici)), jasnim ritmom (videti RITAM), veselim, hrabrim, herojskim karakterom. Omogućava sinhrono kretanje velikog broja ljudi. Vojni marševi su stvoreni za ... ... enciklopedijski rječnik

    Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte 8 bita. 8 bit (eng. 8 bit) muzički žanr koji karakteriše elektronski zvuk koji podseća na onaj koji se koristi u igraćim konzolama (Dendy, NES, Sega Master System, itd.) ili ... ... Wikipedia

    Klasa hemijskih elemenata je opisana u članku metali. Metal Pravac: Rok Poreklo: Hard rok, Progresivni rok Mesto i vreme nastanka: Rane 1970-te ... Wikipedia

    Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Garaža (značenja). Njujorška garaža Smjer: kuća Poreklo: kuća, soul, gospel, disko Mjesto i vrijeme nastanka: početak 1980-ih ... Wikipedia

    Neka vrsta muzike tužnog karaktera, usporenog pokreta. El é giaque je muzički termin koji zahteva izvođenje elegijskog... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

    Trance (Trance) Režija: Elektronska muzika Poreklo: Techno House Ambient Industrial New Age Klasična muzika Synth pop Mesto i vreme nastanka: rani ... Wikipedia

    House (House) Režija: Elektronska muzika Poreklo: disko, soul Mesto i vreme nastanka: Rane 1980-te, Čikago Vrhunac: 90-te godine XX veka Podžanrovi ... Wikipedia

    - ... Wikipedia

    Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Strast. Passion (strast; njem. Passion, od latinskog passio trpljenje) je vokalno dramsko djelo posvećeno događajima Velike sedmice (Muke Hristove), zasnovano na ... ... Wikipedia

Knjige

  • Muzički stil i žanrovi istorija i savremenost, M. Lobanova Knjiga M. Lobanove posvećena je problemima muzičkog stila i žanra kao kulturno-istorijskih i teorijskih pojava. Po prvi put, formiranje koncepta "mješovitog ...

Došli ste u sekciju žanrovi muzike, gde ćemo se detaljnije upoznati sa svakim muzičkim pravcem. Hajde da opišemo šta je to, zašto je potrebno i koje karakteristike ima. Također na samom kraju će biti članci ovog odjeljka, koji će detaljnije opisati svaki smjer.

Šta su žanrovi muzike

Prije diskusije o tome koji su žanrovi muzike, treba spomenuti sljedeće. Potreban nam je određeni koordinatni sistem da bismo mogli u njega staviti sve pojave. Najozbiljniji i globalni nivo u ovom koordinatnom sistemu je koncept stila ili umjetničko-historijskog sistema.

Postoji stil srednjeg vijeka, renesanse, baroka ili romantizma. Štaviše, u svakoj određenoj eri, ovaj koncept pokriva sve umjetnosti (književnost, muziku, slikarstvo i tako dalje).

Međutim, muzika ima svoje kategorije unutar svakog stila. Postoji sistem žanrova, muzičkih formi i izražajnih sredstava.

Šta je žanr?

Svaka epoha postavlja muzičarima i slušaocima određene faze. Štaviše, svaka stranica ima svoja pravila igre. Ove stranice mogu nestati s vremenom ili ostati neko vrijeme.

Pojavljuju se nove grupe slušalaca sa novim interesovanjima - pojavljuju se nove scenske platforme, pojavljuju se novi žanrovi.

Recimo, u doba evropskog srednjeg veka, otprilike, do kraja 11. veka, crkva je bila jedina takva scenska platforma za profesionalne muzičare. Vrijeme i mjesto bogosluženja.

Evo žanrova crkvene muzike. A najvažniji od njih (Mass i Matet) otići će daleko u budućnost.

Ako uzmemo u obzir kasni srednji vijek, doba križarskih ratova, tada se pojavljuje nova slikovita platforma - feudalni dvorac, feudalni dvor aristokrata, dvorski odmor ili samo mjesto za razonodu.

I tu nastaje žanr svjetovne pjesme.

Na primjer, 17. vijek bukvalno eksplodira vatrometom novih muzičkih žanrova. Ovdje nastaju stvari koje idu daleko ispred našeg vremena i koje će ostati nakon nas.

Na primjer, opera, oratorij ili kantata. U instrumentalnoj muzici ovo je instrumentalni koncert. Postoji čak i termin kao što je simfonija. Iako je možda izgrađen malo drugačije nego što je sada.

Pojavljuju se žanrovi kamerne muzike. A ispod svega se krije pojava novih scenskih prostorija. Na primjer, opera, koncertna dvorana ili bogato ukrašen salon urbane aristokratske kuće.

Prije vas, svakako počnite istraživati ​​različita područja. To se onda vrlo dobro odražava u praksi. Bit će posebno korisno kada kreirate nešto novo!

muzička forma

Sledeći nivo je muzička forma. Koliko dijelova ima djelo? Kako je svaki dio organiziran, koliko dijelova ima i kako su međusobno povezani? To je ono što smo stavili u koncept muzičke forme.

Recimo da je opera žanr. Ali jedna opera može biti u dva čina, druga u tri, a postoje opere u pet čina.

Ili simfoniju.

Većina poznatih evropskih simfonija izgrađena je u četiri stavka. Ali recimo da u Berliozovoj Fantastičnoj simfoniji postoji 5 stavova.

Ekspresivna sredstva

Sledeći nivo je sistem muzičkih izražajnih sredstava. Melodija u jedinstvu sa ritmom.

Ritam je duboka organizaciona snaga svakog muzičkog zvuka. Ona je osnova postojanja muzike. Jer kroz ritam je život čoveka povezan sa stvarnošću, sa kosmosom.

Mnogi porođajni pokreti su ritmični. Posebno u poljoprivredi. Ritmično mnogo u obradi kamena i metala.

Sam ritam se pojavljuje, možda, prije melodije. Možemo reći da se ritam generalizira, a melodija individualizira.

Osećaj ritma, kao neka vrsta magije, nastaje u najranijim fazama civilizacije. A kasnije, u doba antike, takav osjećaj se ostvaruje kao ideja o univerzalnoj povezanosti pojava, koja je ritmična.

Ritam je povezan sa brojem. A za Grke je broj bio izuzetno važan prikaz svjetskog poretka. I cijeli taj pojam ritma opstao je jako dugo.

Početkom 17. veka, nemački kompozitor Mihael Pritorijus govorio je o ranim iskustvima Italijana u operi (nije postojao naređeni ritam): „Ova muzika je bez veze i mere. To je uvreda za Božji poredak!"

Priroda pokreta je brza, živa, umjerena i mirna. Oni također daju ton za svaku nadgradnju koja se odvija na njima. Ovdje postoji i osjećaj povezanosti. 4 strane karaktera kretanja, 4 kardinalna pravca, 4 temperamenta.

Ako se zadubite još dublje, onda je ovo boja zvuka ili boje. Ili recimo kako se melodija izgovara. Izrazito podijeljeni ili povezani.

Melodija, ritam i sve ostalo javlja se kao direktan emocionalni odgovor na stvarnost. A nastaju u onim beskonačno udaljenim vremenima u primitivnom komunalnom sistemu, kada čovjek još nije spoznao sebe u poređenju sa drugim sopstvima ili sa prirodom.

Ali čim se pojavi klasno društvo, tada postoji distanca između sebe i drugih, između sebe i prirode. I tada već počinju da se formiraju žanrovi muzike, muzičke forme i stilovi.

Žanrovi kamerne muzike

Prije nego što govorimo o žanrovima kamerne muzike, pozabavimo se smjerom. Kamerna muzika je muzika koju izvodi mali broj izvođača za mali broj slušalaca.

Ranije se takva muzika često izvodila kod kuće. Na primjer, u krugu porodice. Stoga su došli do takvog naziva kao komora. Kamera na latinskom znači soba. Odnosno, mala, kućna ili sobna muzika.

Postoji i kamerni orkestar. Ovo je tako manja verzija (obično ne više od 10 ljudi) običnog orkestra. Pa, nema ni mnogo slušalaca. Obično su to rođaci, poznanici i prijatelji.

narodna pjesma je najjednostavniji i najrašireniji žanr kamerne muzike. Ranije su mnoge bake i djedovi pjevali razne narodne pjesme svojoj djeci i unucima. Jedna te ista pjesma mogla bi se pjevati različitim riječima. Kao da dodam nešto svoje.

Međutim, sama melodija je u pravilu ostala nepromijenjena. Samo se tekst narodne pjesme promijenio i poboljšao.

Mnogi omiljeni romanse je takođe žanr kamerne muzike. Obično su izvodili mali vokalni komad. Obično ga je pratila gitara. Stoga nam se jako sviđaju takve lirske pjesme uz gitaru. Mnogi od vas vjerovatno znaju za njih, a nikada nisu čuli za njih.

Balada- ovo je svojevrsna naracija o raznim podvizima ili dramama. Balade su se često izvodile u kafanama. U pravilu su hvalili podvige raznih heroja. Ponekad su se balade koristile prije predstojeće bitke za podizanje morala naroda.

Naravno, u takvim pjesmama su se često uljepšavali neki specifični momenti. Ali u stvari, bez dodatne fantazije, sam značaj balade bi se smanjio.

Requiem je sahrana misa. Takvo pogrebno horsko pjevanje izvodi se u katoličkim crkvama. Zadušnicu smo obično koristili kao odavanje počasti sećanju na narodne heroje.

- pesma bez reči. Obično je namijenjen jednom pjevaču kao vježba. Na primjer, da se razvije glas vokala.

Serenada- žanr kamerne muzike, koji je izvođen za voljenu osobu. Obično su ih muškarci izvodili pod prozorima svojih voljenih žena i djevojaka. U pravilu, takve pjesme hvale ljepotu ljepšeg spola.

Žanrovi instrumentalne i vokalne muzike

Ispod ćete pronaći glavne žanrove instrumentalne i vokalne muzike. Za svaki smjer dat ću vam male opise. Još malo doticaja osnovne definicije svake vrste muzike.

Žanrovi vokalne muzike

Postoji nekoliko žanrova vokalne muzike. Vrijedi reći da je sam pravac najstariji u istoriji razvoja muzike. Uostalom, to je glavni ključ za prelazak književnosti u muziku. Odnosno, književne riječi su se počele koristiti u muzičkom obliku.

Naravno, ove riječi su imale glavnu ulogu. Zbog čega se takva muzika počela nazivati ​​vokalnom. Nešto kasnije pojavila se instrumentalna muzika.

U vokalu se osim vokala mogu koristiti i različiti instrumenti. Međutim, u tom pravcu njihova uloga je potisnuta u drugi plan.

Evo liste glavnih žanrova vokalne muzike:

  • Oratorio- veoma veliko delo za soliste, orkestar ili hor. Obično su se takvi radovi bavili vjerskim pitanjima. Nešto kasnije pojavili su se sekularni oratoriji.
  • Opera- ogromno dramsko djelo koje spaja žanrove instrumentalne i vokalne muzike, koreografije i slikarstva. Posebna uloga ovdje je dodijeljena raznim solo brojevima (arija, monolog i tako dalje).
  • Kamerna muzika- pomenuto je gore.

Žanrovi instrumentalne muzike

Instrumentalna muzika- To su kompozicije koje se izvode bez učešća vokala. Otuda i naziv instrumental. Odnosno, izvodi se samo na račun instrumenata.

Vrlo često, mnogi umjetnici u svojim albumima koriste instrumentale kao bonus pjesme na albumu. Odnosno, može se odabrati nekoliko najpopularnijih kompozicija i onda se mogu snimiti njihove verzije bez vokala.

I mogu se odabrati u potpunosti, sve pjesme sa albuma. U ovom slučaju album je objavljen u dvije verzije. To se obično radi kako bi se povećala vrijednost proizvoda i podigla njegova cijena.

Postoji lista za određene žanrove instrumentalne muzike:

  • Plesna muzika- obično jednostavna plesna muzika
  • Sonata– koristi se kao solo ili duet za kamernu muziku
  • Simfonija- harmoničan zvuk za simfonijski orkestar

Žanrovi ruskih narodnih pjesama

Hajde da razgovaramo o žanrovima ruskih narodnih pesama. Oni odražavaju svu ljepotu duše ruskog naroda. Obično se u takvim muzičkim djelima hvale priroda rodnog kraja, heroji i obični radnici. Takođe spominje radosti i nevolje ruskog naroda.

Evo liste glavnih žanrova ruskih narodnih pjesama:

  • radne pesme- pjevao na poslu kako bi se olakšala radna aktivnost osobe. Odnosno, radnicima je bilo mnogo lakše raditi sa takvim pjesmama. Oni postavljaju ritam u radu. U takvim muzičkim delima ogledao se glavni život ljudi radničke klase. Radnički uzvici su se često koristili za rad.
  • Chastushki je veoma čest žanr narodne muzike. U pravilu, ovo je mali katren s melodijom koja se ponavlja. Častuški je nosio veliko značenje ruske riječi. Oni su izražavali glavno raspoloženje naroda.
  • Kalendarske pjesme- koristi se za razne kalendarske praznike. Na primjer, na Božić ili Novu godinu. Takođe, ovaj muzički žanr se dobro koristio u gatanju ili pri promeni godišnjih doba.
  • Uspavanka- nježne, jednostavne i nježne pjesme koje su majke pjevale svojoj djeci. Po pravilu, u takvim pjesmama majke su upoznavale svoju djecu sa vanjskim svijetom.
  • porodične pesme- koristi se na raznim porodičnim proslavama. Ovaj žanr se veoma dobro odrazio na venčanjima. Korišćen je i pri rođenju djeteta, slanju sina u vojsku i tako dalje. Vrijedi reći da su takve pjesme bile praćene određenim obredom. Sve je to zajedno pomoglo u zaštiti od mračnih sila i raznih nevolja.
  • Lirske kompozicije- ovakvi radovi spominju tešku sudbinu ruskog naroda. Na primjer, često se spominje teška sudbina žena i težak život običnih seljaka.

Žanrovi savremene muzike

Hajde sada da pričamo o žanrovima moderne muzike. Ima ih dosta. Međutim, svi oni odstupaju od tri glavna trenda u modernoj muzici. Ovdje ćemo malo o njima.

Rock

Rock je popularan ovih dana. Možda ne na isti način kao prije, ali u naše vrijeme je pouzdano ojačan. Stoga je nemoguće to ne spomenuti. I sama režija dala je poticaj rađanju mnogih žanrova. Evo nekih od njih:

  • folk rock- dobro se koriste elementi narodnih pjesama
  • pop rock- muzika za veoma široku publiku
  • Hard Rock- teža muzika sa oštrim zvukom

Pop

Popularna muzika takođe pokriva mnogo žanrova koji se često koriste u modernoj muzici:

  • Kuća- elektronska muzika koja se pušta na sintisajzeru
  • Trance- elektronska muzika sa dominacijom tužnih i kosmičkih melodija
  • Disco- plesna muzika sa obilnim ritmičkim drum i bas sekcijama

Rap

Poslednjih godina rep prilično dobro uzima maha. Zapravo, ovaj pravac praktički nema vokala. Uglavnom, ovdje ne pjevaju, nego čitaju takoreći. Odatle dolazi fraza rap. Evo liste nekih žanrova:

  • rapcore- mješavina repa i teške muzike
  • alternativni rap- mješavina tradicionalnog repa sa drugim žanrovima
  • Jazz rap- mješavina repa i džeza

Žanrovi elektronske muzike

Hajde da pogledamo glavne žanrove elektronske muzike. Naravno, ovdje nećemo sve pokriti. Međutim, neke od njih ćemo analizirati. Evo liste:

  • Kuća(kuća) - pojavio se 80-ih godina prošlog stoljeća. Potiče iz diskoteke 70-ih. Pojavio se zahvaljujući eksperimentima DJ-eva. Glavne karakteristike: ritam ritma koji se ponavlja, 4×4 vremenski potpis i semplovanje.
  • Deep house(deep house) - laganija, atmosferska muzika sa dubokim gustim zvukom. Uključuje jazz i ambijentalne elemente. Pri stvaranju se koriste solo na klavijaturi, električne orgulje, klavir i ženski vokal (uglavnom). Razvijen od kasnih 1980-ih. Vokal u ovom žanru uvijek zauzima drugo mjesto. Na prvom su melodije i zvuci za crtanje raspoloženja.
  • Garažna kuća(garage house) - isto kao deep house, samo vokal se vadi za glavnu ulogu.
  • nova diskoteka(nu disco) je moderniji muzički žanr zasnovan na ponovnom oživljavanju interesovanja za disko muziku. Sada je veoma popularno vratiti se korenima. Stoga je osnova ovog žanra muzika 70-ih - 80-ih godina. Sam žanr se pojavio početkom 2000-ih. Sintetizirani zvuci slični zvucima pravih instrumenata koriste se za stvaranje diskoteke iz 70-ih i 80-ih.
  • Duša puna kuća(soulful house) - osnova je preuzeta iz hausa sa ritmičkim uzorkom 4x4, kao i vokal (pun ili u obliku semplova). Vokali su ovde uglavnom duhoviti i veoma lepi. Plus upotreba raznih muzičkih instrumenata. Ovako bogata prisutnost instrumenata veoma dobro oživljava muziku ovog žanra.

Rap žanrovi

Idemo dalje da razmotrimo glavne žanrove repa. Ova oblast se takođe aktivno razvija. Stoga bi bilo lijepo dotaknuti ga se. Evo kratke liste žanrova:

  • komedija rap- inteligentna i duhovita muzika za zabavu. Ima mješavinu pravog hip-hopa i ležernog humora. Komedija rap pojavila se 80-ih godina.
  • Dirty rap- prljavi rap, karakteriziran izraženim teškim basom. Uglavnom, ova muzika je namijenjena rasajanju publike na razne zabave.
  • gangsta rap— muzika sa veoma tvrdim zvukom. Muzički žanr pojavio se kasnih 80-ih. Elementi iz hardcore repa uzeti su kao matična osnova za ovaj trend.
  • hardcore rap- agresivna muzika sa bučnim semplovima i teškim ritmovima. Pojavio se kasnih 80-ih.

Žanrovi klasične muzike

Postoje djela podijeljena na mnoge žanrove klasične muzike. Posebno su rasprostranjeni u 18. vijeku. Evo djelimične liste destinacija:

  • Uvertira- kratak instrumentalni uvod u predstavu, predstavu ili djela.
  • Sonata- djelo za kamerne izvođače, koje se koristi kao solo ili duet. Sastoji se od tri međusobno povezana dijela.
  • Etida- mali instrumentalni komad dizajniran za usavršavanje tehnike izvođenja muzike.
  • Scherzo- početak muzike živahnim i brzim tempom. U osnovi prenosi na slušaoca komične i neočekivane trenutke u radu.
  • Opera, simfonija, oratorij- pomenuti su gore.

Žanrovi rok muzike

Pogledajmo sada neke žanrove rok muzike osim onih koji su već pomenuti. Evo kratke liste sa opisom:

  • gothic rock- rok muzika u gotičkom i sumornom pravcu. Pojavio se početkom 1980-ih.
  • Grunge- muzika sa solidnim zvukom gitare i sumornim depresivnim tekstovima. Pojavio se negde sredinom 1980-ih.
  • folk rock- nastala je kao rezultat mešanja roka sa narodnom muzikom. Pojavio se sredinom 1960-ih.
  • Vikinški rok- pank rok sa elementima narodne muzike. Takva djela otkrivaju povijest Skandinavije i samih Vikinga.
  • trashcore- brži hardkor. Stavke su obično male.

Žanrovi sakralne i svjetovne muzike

Pogledajmo neke žanrove sakralne i svjetovne muzike. Prvo, hajde da definišemo ove dve oblasti. Saznaćete šta je to i u čemu je razlika. Nakon toga, idemo kroz nekoliko žanrova.

Duhovna muzika

Duhovna muzika je dizajnirana da izliječi dušu. Ovakva djela se uglavnom koriste u službi u crkvama. Stoga je neki nazivaju i crkvenom muzikom. Evo kratke liste njenih žanrova:

  • Liturgija- Uskršnja ili Božićna liturgija. Izvodi je hor, a može dodatno povezati i pojedinačne soliste. U liturgijsku dramu po pravilu su se ubacivale različite scene događaja iz Svetog pisma. Često su korišteni pozorišni elementi.
  • Antifona- repetitivna muzika koju izvodi naizmjenično nekoliko horskih grupa. Na primjer, iste stihove mogu naizmjenično izvoditi dva lica. Postoji nekoliko vrsta antifona. Na primjer, svečani (na praznicima), smireni (nedjelja), svakodnevni i tako dalje.
  • Rondel- nastao je na originalnoj melodiji u obliku posebne forme sa sljedećim uvođenjem vokala u isti motiv.
  • proprium- dio mise, koji se mijenja ovisno o crkvenom kalendaru.
  • običan- nepromijenjeni dio mase.

sekularne muzike

Poznato je da sekularna muzika pokazuje nacionalni karakter različitih kultura. Opisuje se uglavnom glavna slika i život običnog čovjeka. Ovaj pravac muzike bio je veoma čest među putujućim muzičarima u srednjem veku.

kretanje emocija.

Muzička dramaturgija

muzički stil

muzička forma

4) kao estetski poredak u muzičkoj kompoziciji, koji se manifestuje kao formalnost ili bezobličnost.

5) kao jedan od odseka muzičko-teorijske nauke.

Dakle, razmatraju se dvije kategorije muzičke forme:

a) u širem smislu riječi - kao način utjelovljenja sadržaja;

b) usko - kao plan za razmještaj funkcionalno različitih dijelova i dijelova muzičkog djela, koji se spajaju u koherentnu kompoziciju. Inače se zove oblik kompozicije ili kompozicioni plan.

Forma kompozicije ima dve strane:

*) spoljašnji, povezan sa muzičkim sadržajem, sa žanrom i sa temom, kao i sa oblicima postojanja muzike, što je posebno važno za primarne žanrove.

*) interni, povezan sa otkrivanjem unutrašnje organizacije, njenih aspekata, elemenata.

Funkcije kompozicije:

1) semantička, određena sadržajem dela;

2) komunikativna, usmjerena na upravljanje percepcijom slušaoca.

Metoda analize i njeni oblici

Glavni problem analize je odnos forme i sadržaja. Zadaci analize:

a) formulisati koja osećanja, emocije muzika izražava;

b) koja sredstva se za to koriste;

c) povezati sadržaj sa epohom u kojoj je nastao dati stil, žanr, kompozitorsko stvaralaštvo. Gore navedene tačke se mogu smatrati zasebnim aspektima analize i razdvojiti u nezavisne forme.

Oblici analize(prema Yu. Kholopovu) :

1) Analiza kao praktična estetika. Sastoji se od praćenja muzičkih obrazaca i procenjivanja. Percepcija i estetski doživljaj muzičkih fenomena obuhvaćenih analizom daju određenom dijelu analize karakter konkretnog estetskog istraživanja, praktične estetike.

2) Analiza-opis. Ova vrsta ima naučnu vrijednost samo kada se opisuje nova pojava. Opis je prepričavanje notnog teksta u poznatim terminima.

3) Holistički ili kompleksna analiza. W. Zuckermanova metoda. Sastoji se u privlačenju u analizu širokog spektra informacija vezanih za kompoziciju. Sadržaj i forma se smatraju neodvojivim jedinstvom. Zuckerman: "Analiza je sinteza nauke i umjetnosti, jer zahtijeva ne samo znanje, već i osjetljivost."

4) Kvantitativno-mjerna analiza. To je analiza u doslovnom smislu riječi, odnosno podjela cjeline na elemente. Ovdje postoji problem, jer je glavni objekt mjerenja netačan.

Sa šireg stajališta, analiza kao takva uopće se ne može odvojiti od sinteze. To su dvije strane jednog procesa mišljenja, spoznaje. Analiza ne bi trebala biti samo holistička, već vrijedan, odnosno mora detektovati prisustvo duhovne veze. Muzička analiza ne ostavlja muziku ako:

*) predstavlja tehnička sredstva muzike kao estetska

*) čuva zvučni oblik muzike, odnosno operiše muzičkim primerima.

Analiza vrijednosti otkriva figurativnu i emocionalnu stranu muzike kroz estetski doživljaj. Kod vrijednosne metode analize „sredstva“ se tumače prvenstveno u okviru muzičke forme. Otuda dominantno značenje pojma forme kao predmeta analize.

Struktura muzičkog govora

Muzičku formu karakteriše hijerarhija strukture (međusobna podređenost). Muzička forma se sastoji od više sekcija, od kojih je svaka podeljena na podsekcije. Period sadrži sljedeće pododjeljke:

1) rečenica - najveći deo tačke, dopunjen kadencom;

2) fraza je dio rečenice odvojen cezurom;

3) motiv - minimalni konstruktivni element forme, povezan sa jednim snažnim udjelom.

Strukture metričkog oblika

Za muziku kao privremenu umetnost važna je proporcionalnost, proporcionalnost delova. U muzičkom obliku razlikuju se sljedeće metričke strukture, ovisno o broju snažnih taktova:

1) kvadratnost - „4-ciklusni dijelovi“ (Sposobin). Kvadratura je tipična za žanrove povezane s pokretom (plesovi, koračnice);

2) nekvadrat - kršenje principa kvadratnosti (3 + 3; 6 + 6 vol.). Tipično za ruske narodne pesme.

Jednostavna dvodijelna forma

Jednostavni oblici su oblici koji se sastoje od 2 ili 3 dijela, od kojih svaki nije složeniji od tačke. Razlika u odnosu na period je prisustvo sekcije u razvoju. Jednostavni oblici nastali su iz muzike za pesmu ili ples. Sfera upotrebe - pesme, instrumentalne minijature, žanrovska i svakodnevna muzika.

Jednostavna 2-dijelna forma je oblik koji se sastoji od dva dijela ili perioda, gdje je prvi dio predstavljanje muzičke misli, a drugi je njen razvoj i završetak. Jednostavne dvodijelne forme dijele se na kontrastne A+B i razvoj A+A1.

1) kontrast (ne-repriza). Struktura je napjeva i refrena, sa žanrovskim karakteristikama (r.n. "Dubinushka").

2) razvijanje (repriza): aa1 + ba1, pri čemu se drugi dio sastoji od dvije konstrukcije: V - ažuriranje i razvoj teme, tzv. "sredine"; a1 - ponavljanje druge rečenice prvog dijela.

Jednostavna trodijelna forma.

Jednostavna trodijelna forma je forma u kojoj je prvi dio predstavljanje muzičke misli, drugi dio je ili njen razvoj ili predstavljanje nove muzičke misli, treći dio je dovršavanje uz pomoć reprize. Ovisno o tematskom materijalu srednjeg dijela, postoje 2 varijante jednostavnog trodijelnog oblika:

1) razvijanje (single-tam) AA1A. Srednji deo karakteriše tonsko-harmonijska nestabilnost, izbegavanje tonika, devijacija, frakcijske strukture, sekvence, polifonizacija teme (Čajkovski, Barkarol).

2) kontrast (dvo-tamni) ABA. Srednji dio je period neekspozicionog tipa, u kojem nema zaokruženosti, na kraju se nakuplja nestabilna harmonija (Čajkovski, romansa "Među bučnom loptom").

Repriza je dva tipa:

a) tačan (doslovan, statički, da capo);

b) modifikovani - variraju, prošireni ili skraćeni (retko).

Varijacija jednostavnog trodijelnog oblika - tro-petoglasna forma ABABA (List, "Snovi o ljubavi").

složenih oblika

Sastoje se od 2 ili 3 dijela, od kojih je svaki (barem jedan) jednostavan oblik. Ima izražen kontrast suprotnih figurativnih sfera.

Složena dvodijelna forma

Obim primene - kamerni vokal, operska muzika, ređe - u instrumentalnoj muzici (Mocart, Fantazija u d-molu). Postoji u dvije varijante:

1) nerepriza ili repriza AA1(Bach, HTK II, preludiji br. 2,8,9,10,15,20; Skrjabin, preludiji op.11 br. 3,16,21);

2) kontrast AB. ( Bach, HTC I, Preludije br. 3.21). Nejednakost dijelova doprinosi integritetu forme:

a) 1 dio - uvodni, 2 - glavni (Glinka, Cavatina i Antonidin Rondo iz opere "Ivan Sušanin"). Ili u Horu lovaca (Weber, opera "Magični strijelac"): 2. dio - refren.

Složena trodijelna forma

Ovo je reprizna forma, koja se sastoji od 3 dijela, od kojih je svaki jednostavan oblik. Ovaj oblik uključuje dvije kontrastne slike s naknadnom konsolidacijom prve. Istorija nastanka: instrumentalna i vokalna muzika 17. veka - plesni ciklusi, arije da capo. Područje upotrebe: srednji dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa, pojedinačna instrumentalna djela, romanse, arije, horovi. Sorte:

1) KAO 2) AA1A(arije da capo) 3) ABSA(među romantičarima)

Karakteristika prvog dijela: nedostatak kontrasta - jedno-tamni 2x ili 3x privatni oblik.

Istorijski gledano, razvile su se dvije vrste srednjeg dijela:

1) srednji dio sa trio gdje prezentacija novog materijala prevladava nad razvojem. Ova konstrukcija je postojana, zaokružena formom i tonsko-harmonijskom strukturom, jasno odvojena cezurom od krajnjih delova (Rahmanjinov, Preludij u g-molu)

2) srednji dio - epizoda gdje razvoj prevladava nad prezentacijom. Ova konstrukcija je tonski, harmonijski i strukturno nestabilna, sa glatkim prelaskom u reprizu (Čajkovski, "Februar").

Kod romantičara, razlika između trija i epizode je zamagljena.

Vrste reprize:

1) egzaktno (Mocart, simfonija u g-molu, 3. stav)

2) raznovrstan (Chopin, nokturno u D-duru)

3) dinamičan, koji sadrži figurativno promišljanje tematske građe prvog stava i novi figurativni kontrast (Šopen, nokturno u c-molu).

coda- razvijen post-reprizni dodatak. Obavlja završnu, sintetizujuću funkciju. Glavne karakteristike: tonik organa, plagalne fraze.

Forma varijacije

Varijacija je forma zasnovana na prezentaciji teme i njenom ponavljanju u modifikovanom obliku: AA1A2… Broj delova nije ograničen. Značenje je otkrivanje različitih figurativnih stanja svojstvenih temi.

Poreklo - povezano sa narodnom izvođačkom tradicijom. Područje upotrebe - samostalna djela, dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa.

Potrebno je razlikovati varijaciju (ovo je način razvijanja teme) i varijacije, odnosno varijacioni oblik.

Istorijske vrste varijacija:

1) Vintage varijacije(XVI - XVII vijek). Basso ostinato varijacije. 2 vrste:

A) passacaglia- velika forma, Maestoso. Nepromijenjena tema u basu varira.

b) chaconne- kamerni, lirski. Obično uključeni u velikom obliku. Nepromenljiva harmonijska formula varira.

Do kraja 17. stoljeća razlike između pasakalje i čakone su zamagljene (Bach, Čakona u d-molu; Hendl, Pasacaglia iz svite u g-molu, br. 7).

2) Stroge varijacije. VKSh varijacije. Figurativne, ornamentalne varijacije.

Karakteristike teme:

1) srednji registar, 2) umeren tempo, 3) tekstura akorda,

4) jasna funkcionalnost teme, 5) pesnički i plesni karakter teme,

6) oblik - prosta dvodelna, ređe - trodelna, još ređe - tačka.

Princip varijacije: reprodukcija teme u cjelini, obogaćivanje njenim detaljima.

Tema se mijenja: melodijski uzorak, ritam, tekstura, tempo, itd.

Ostati nepromijenjeno: harmonijski plan, forma , tonalitet (može se jednom zamijeniti istim imenom ili paralelom).

Tehnike razvoja melodije: a) ornamentacija, b) pjevanje, V) varijantna transformacija. (Mocart, sonata u A-duru, br. 11, 1. dio).

3) Slobodne varijacije. Utemeljena u stvaralaštvu romantičarskih kompozitora početkom XIX veka. Žanrovske varijacije. Svaka varijacija je kao samostalna predstava zasnovana na materijalu teme. Tema je samo izgovor za stvaranje kontrastnih slika. Princip varijacije: element teme je predmet samostalnog razvoja (Rahmanjinov, "Rapsodija na Paganinijevu temu").

Dvostruke varijacije.

Ovo su varijacije na dvije teme. Teme se mogu razlikovati i pojedinačno i zauzvrat (Glinka, "Kamarinskaya").

Glinka varijacije(sopran ostinato).

Tema ostaje nepromijenjena, pratnja se mijenja (Glinka, Perzijski hor iz opere Ruslan i Ljudmila).

sonatni oblik

Sonatna forma je forma u kojoj je 1. dio (izlaganje) zasnovan na tonskom kontrastu dvije glavne teme. Odjeljak 2 (razvoj) ih intenzivno razvija. Treći dio (repriza) dovodi teme u tonsko jedinstvo.

Sonatni oblik je najviši među instrumentalnim homofonskim oblicima, koji je apsorbirao karakteristike svih ostalih oblika. Zbog složene strukture, sonatni oblik može odražavati živopisne figurativne kontraste, utjeloviti složen sadržaj u razvoju i pokazati kvalitativnu promjenu u slikama.

Sonatni oblik je konačno formiran u djelu kompozitora VKSh. Koristi se u ekstremnim delovima sonatno-simfonijskih ciklusa, kao oblik jednostavnih programskih orkestarskih dela (uvertira, fantazija, slika, pesma), kao oblik operske uvertire. Rijetko se nalazi u vokalnoj muzici (Ruslanova arija iz opere "Ruslan i Ljudmila" Glinke).

Forma sonate sadrži tri obavezna dijela: izlaganje, razvoj i koda. Osim njih, mogu postojati i dodatni - uvod i kod.

izlaganje

Ovo je prikaz muzičkih slika, početak drame. Zasnovan na tonskom (tematskom) kontrastu glavnog i sporednog dijela. Potrebno je razlikovati pojmove dijela i teme: dio je dio izlaganja ili reprize. Tema je muzički materijal koji karakteriše sliku.

Glavna zabava- češće aktivne prirode jake volje (kretanje uz zvukove akorda, impulsivni ritam). Često sadrži unutrašnji kontrast različitih elemenata.

Side party- uglavnom lirski. Obično je to melodična žanrovsko-plesna tema. Ponekad se sporedni dio sastoji od nekoliko tema (Betoven, "Herojska" simfonija, 1 stav). Često sporedna serija sadrži pauzu (smjenu) - uvođenje elemenata glavne serije, povezujuće serije. To unosi napetost, anticipira dramu razvoja.

Tipični tonski omjeri:

Ch.p. (u duru) - b.p. (u tonu D)

Ch.p. (u molu) - b.p. (paralelno-dur)

Osim glavnog i sporednog dijela, ekspozicija sadrži povezujuća strana , koji tonski i tematski povezuje glavni dio sa bočnim dijelom, ispušta energiju akumuliranu u glavnom dijelu. Glavna karakteristika spojnog dijela je tonska nestabilnost. Spojna strana može biti različita po mjerilu: od razvijenih konstrukcija do kratkog snopa (Schubert, "Nedovršena" simfonija, 1 dio).

Finalna utakmica- sumira ekspoziciju, fiksira ton sporednog dijela. Gradi se češće na materijalu tema izlaganja, rjeđe na novoj temi.

Razvoj

Ovo je razvoj i kulminacija muzičke akcije. Kontrast tema izlaganja je ili produbljen ili uglađen. Češće se razvoj zasniva na temi glavne stranke, kao aktivnije i interno konfliktnije. Glavne metode razvoja teme:

1) fragmentacija teme na elemente i njihov tonski, harmonički, teksturni, registarski, tembarski razvoj.

2) tematska polifonizacija.

Razvoj se može sastojati od nekoliko sekcija, svaka sa svojom kulminacijom (tzv. talasi). Posljednji dio, zasnovan na akumulaciji energije nestabilne funkcije, naziva se predikat. Pojava u razvoju nove teme koja se nije čula u izlaganju zove se epizoda(Šostakovič, "Lenjingradska" simfonija, 1 dio).

reprise

Ovo je rasplet muzičke radnje, u kojoj se teme konvergiraju na osnovu tonskog jedinstva. Repriza sonatnog oblika je:

1) egzaktno (Beethoven, simfonija br. 3, 1. stavak)

2) dinamičko - figurativno promišljanje tema izlaganja; početak reprize poklapa se sa vrhuncem razvoja (Šostakovič, Simfonija br. 7, 1. stav)

3) ogledalo (Chopin, balada br. 1, g-mol)

4) nepotpun, sa nedostajućim glavnim dijelom, koji se pojavljuje u kodi (Šopen, Sonata br. 2, u b-molu).

coda

Njegova funkcija je da sumira rezultate razvoja, da dovede kontrast u jedinstvo, da afirmiše glavnu ideju. Što je jači kontrast u ekspoziciji, dinamičniji razvoj u razvoju, veća je vrijednost koda. Sonatni oblik koda može biti sličan drugom razvoju. Koda se obično gradi na tematskom materijalu izlaganja, rjeđe na novoj temi.

Rondo sonata

To je posredni oblik između rondo i sonatnog oblika. Šema : ABA C AB1A, Gdje AVA- izloženost, WITH- epizoda , AB1A- repriza. Srednja (centralna) epizoda može se zamijeniti razvojem prethodnih tema. Prema W. Zuckermanu, „Rondo-sonata je takav tip rondoa sa tri (povremeno četiri) epizode, u kojima su ekstremne epizode tematski i tonski u istom omjeru kao i bočni dijelovi izlaganja i reprize sonatnog oblika. . Sorte:

1) ako je centralna epizoda WITH– razvoj tema izlaganja, tada se ovaj pogled približava sonatnoj formi,

2) ako je centralni deo WITH- epizoda, pa - na rondo.

Znakovi sonatnog oblika:

*) tonski kontrast tema A I IN na početku i njihovo tonsko jedinstvo na kraju

*) epizoda IN- ne međukonstrukcija, već opozicija Ch. n. kao nezavisna stranka

Razlika od sonatnog oblika:

*) ponavljanje gl. n. na kraju izlaganja i reprize

Znakovi rondoa:

*) suzdržite se najmanje tri puta

*) žanrovske i plesne teme

Razlika od rondoa:

*) ponavljanje nove epizode u novom ključu.

Opseg: finala sonatno-simfonijskih ciklusa, ponekad kao samostalna djela. Uvod za rondo sonatu nije tipičan, koda je moguća. Beethoven, sonata br. 8, finale, srednji dio - epizoda. Mozart, sonata br. 17, finale, srednji dio - razvoj).

Ciklične forme

Ciklični oblik je oblik koji se sastoji od nekoliko dovršenih kontrastnih dijelova, ujedinjenih zajedničkom idejom.

Postoje dvije vrste cikličkih oblika:

1) apartman, u kojem prevladava kontrast dijelova,

2) sonatno-simfonijski (vokalno-simfonijski, vokalni, instrumentalni) ciklus, u kojoj je glavna stvar jedinstvo ciklusa.

Suite.

Ovo je ciklično djelo koje se sastoji od niza različitih djela. Istorijski tipovi apartmana:

1) Ancient Suite (partitni). XVI-XVIII vijeka. Sastoji se od četiri plesa:

a) allemande(njemački ples) - spor tempo, 4/4, polifono skladište;

b) zvona(francuski ples) - umjeren tempo, 3/4, polifono skladište;

c) sarabanda(španski ples) - spor tempo, 3/4, tekstura akorda;

d) giga(engleski ples) - brz tempo, trostruki ritam. Pored glavnih plesova, ponekad su se u svitu uvodili i dodatni plesovi - gavot, menuet, bure itd. Svita je otvorena preludijom ili tokatom. (Bach, engleski, njemački, francuski apartmani).

2) VKSh apartman . Glavni žanrovi: kasacije, divertissementi, serenade (Mocart, "Mala noćna serenada"). Dolazi do odbacivanja obaveznog plesa i približavanja sonatno-simfonijskom ciklusu.

3) New Suite (2. četvrtina 19. veka). Njegove karakteristike su: veliki značaj programiranja, objedinjavanje delova određenom fabulom, povećan kontrast delova (Schumann, "Karneval"). Svita može biti sastavljena od glavnih muzičkih tonova predstave, baleta, opere (Grig, Peer Gynt).

Sonatno-simfonijski ciklus

Sonatno-simfonijski ciklus obuhvata žanrove simfonije, sonate, koncerta, kvarteta. Klasični sonatno-simfonijski ciklus sastoji se od 4 dijela, uključujući Allegro u sonatnoj formi, spori stavak, menuet (kasnije scherzo) i finale. U žanrovima koncerta i sonate nema menueta. Kompoziciono jedinstvo dijelova ciklusa očituje se u tempo organizaciji cjeline, u tonsko-harmonijskim, tematskim i figurativnim vezama.

Dijelovi sonatno-simfonijskog ciklusa su, takoreći, faze otkrivanja koncepta kompozicije kao cjeline. Svaki dio ciklusa ima svoje tipične žanrove i forme:

1 dio(sonata Allegro) - sonatni oblik.

dio 2(Andante, Adagio) - složena trodijelna forma, sonatni oblik bez razvoja, varijantni oblik, ponekad - rondo.

dio 3(Menuet) je složena trodijelna forma.

dio 4(Finale) - sonatni oblik ili rondo (rondo-sonata).

Tonske veze: krajnji delovi su napisani u istom tonu ili istom tonu, 2. deo - u tonu S, istom tonalitetu ili paralelno. 3. dio - u glavnom ključu.

Slobodni i mješoviti oblici

To su neciklične muzičke forme koje se ne uklapaju u tipične forme klasične i romantične muzike, ili kombinuju karakteristike različitih oblika. Slobodni oblici se razlikuju od mešovitih oblika po tome što mešoviti oblici kombinuju sonatnu formu sa drugim oblicima. U slobodnim oblicima, forme suite su kombinovane sa drugim oblicima. Slobodne forme povezuju se sa žanrovima zabavne instrumentalne muzike (Štrausovi valceri, potpuri). Rondalnost često postaje vodeći princip. Svaka nova muzička slika ima gotovu formu. Slobodne forme su karakteristične za kompozicije koje imaju program.

Slobodne forme barokne ere - orguljaške i klavirske fantazije i žanrovi vezani za njih. Karakteristična karakteristika slobodnih oblika 2. polovine 18. vijeka je mješavina homofonijskih i polifonih osobina.

Povećani značaj slobodnih i mešovitih formi u 19. veku (balade, pesme, rapsodije) determinisan je estetikom romantizma. Karakterizira ih detaljno izlaganje kontrastnih tema, povećanje intenziteta razvoja, transformacija i konvergencija slika, te dinamiziranje dijela reprize-koda.

U 19.-20. vijeku slobodne forme su bile zasnovane na ideji koja je uticala na formu (program). Individualna "kompozicija forme" postaje princip kompozicije u 2. polovini 20. veka.

Polifone forme

1) simulacija, zasnovana na razvoju jedne teme.

2) neimitiranje (kontrastiranje), zasnovano na istovremenom kombinovanju (kontrastiranju) različitih tema.

Polifonija je nastala u 14. veku kao vrsta crkvene muzike za a capella hor. Glavni polifoni žanrovi su fuga, fughetta, ricercar, invencija itd.

Fuga

Fuga je najviši oblik imitacije polifonije. Glavni kompozicioni elementi fuge: tema, odgovor, kontrapozicija, interludij (izgradnja između tema, zasnovana na razvoju elemenata tema) i stretta (imitativno uvođenje teme u jedan glas prije nego što se završi u drugom).

Fuga se obično sastoji od tri dijela:

1 odjeljak- izloženost. Ovo je sekvencijalno uvođenje glasova s ​​temom u T-D omjeru. Između 2. i 3. izlaganja teme, kao i nakon cjelokupnog izlaganja, zvučni su interludiji.

2 sekcija- razvoj, zasnovan na implementaciji teme u podređenim ključevima. Koriste se transformacije tema i interludija.

3 odjeljak- repriza. Počinje vraćanjem teme (u glavnom tonu), koji se izvodi u svim glasovima.

Stretta se široko koristi u reprizi.

Fuga na jednu temu naziva se jednostavna fuga, na dvije teme se naziva dvostruka, na tri se naziva trostruka. Dvostruke i trostruke fuge dolaze sa odvojenim ili zajedničkim izlaganjem. Fuga može imati dvodijelnu strukturu: dio 1 - ekspozicija, dio 2 - slobodan.

Fughetta - mala fuga, manje ozbiljnog karaktera. Zasnovan na jednostavnim vrstama imitacije.

Osobine formacije u vokalno-horskoj muzici

Sinteza teksta i muzike dovodi do toga da su pojedini dijelovi vokalne forme manje potpuni nego u instrumentalnim oblicima. Tako se početni periodi vokalnih formi često završavaju polovičnom kadencom. Često se susreće nekvadratna struktura početnih perioda, koja je slobodna u odnosu na unutrašnju strukturu.

Još jedna karakteristika vokalnih oblika - njihova niska pogodnost za tematski razvoj - povezana je s dva razloga:

2) sa ujednačenom metričkom i strukturnom strukturom poetskog teksta.

Ovo je jedan od razloga retke upotrebe sonatnog oblika u vokalnoj muzici.

Ujednačena struktura pjesničkog teksta može dovesti do toga da je u sredini sačuvana struktura ekspozicionih konstrukcija, ali s tonsko-harmonijskim, melodijskim, teksturalnim variranjem. Postoji takozvana "srednja varijanta".

Češće nego u instrumentalnoj, u vokalnoj muzici postoje i varijantne reprize.

Za vokalne forme vrlo je karakteristično međusobno prožimanje različitih principa oblikovanja, što dovodi do sintetičkih formi.

Među posebnim oblicima vokalne muzike, postoje 3 glavne vrste za koje se pokazalo da su istorijski veoma stabilne:

1) dvostih oblik

2) raznolik oblik

3) kroz vokalnu formu.

Muzika je složena i teška za razumijevanje umjetnička forma jer je muzika, za razliku od drugih oblika umjetnosti, usmjerena isključivo na slušnu percepciju. Postoje različita gledišta o tome šta čini sadržaj muzike:

1) „Muzika je nešto sasvim urođeno, unutrašnje, ne treba nikakvo iskustvo iz života“ (I. Gete).

2) G. Laroche: "Muzika odražava opšti duh epohe."

3) E. Hanslick: “Nema sadržaja u muzici” (tj. nema informacija). "Muzički sadržaj je kretanje zvučnih formi."

4) B. Asafjev: "Fuga je kraljica logike."

5) Prije svega, muzika odražava emocionalni svijet osobe. Emocija sama po sebi nije bitna, emocionalni svijet je uvijek u pokretu. Dakle, osnova muzike je kretanje emocija. Prema L. Mazelu, u muzici treba da postoji jedinstvo emocija i misli, tj. Emocija se mora shvatiti, a misao se mora osjetiti.

Muzički sadržaj prepoznajemo uz pomoć intonacionog sluha, koji je svojevrsni „organ komunikacije“. Intonacijski sluh razlikuje 4 emocionalna stanja sagovornika-muzike:

a) Poziv - oštro, progresivno, bez oklevanja (pokret prema gore);

b) Molba - žalobno, nesigurno (pokret naniže);

c) Igra - živahna i lagana, virtuozna (motorički pokret);

d) Meditacija - mirno, odmjereno (vratite se istom brzinom).

Muzička dramaturgija

Ovo je sistem izražajnih sredstava i tehnika za utjelovljenje dramske radnje u djelima muzičko-scenskog žanra (opera, balet, opereta). Muzička dramaturgija se zasniva na opštim zakonima drame kao jednog od vidova umetnosti: prisustvo naglašenog centralnog sukoba, koji se otkriva u borbi između snaga akcije i reakcije; određeni slijed faza u razvoju dramske ideje (ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet). Ovi opšti obrasci nalaze specifično prelamanje u svakoj od vrsta muzičke i dramske umetnosti, u skladu sa prirodom njihovih izražajnih sredstava, a uloga muzike određuje niz karakteristika njihove kompozicije, koja se razlikuje od konstrukcije književna drama.

Tokom istorijskog razvoja razvili su se određeni oblici koji služe za oličenje scenske radnje: u operi - recitativ, arija, arioz, ansambli, horovi. U baletu - klasični i karakteristični plesovi, ansambli. Ovi oblici ne ostaju nepromijenjeni. Tako je operska dramaturgija obogaćena određenim metodama simfonijskog razvoja (lajtmotivi i sl.). U djelima muzičko-scenskih žanrova postoje znaci varijacije, rondoličnosti, sonata.

Koncept dramaturgije primjenjuje se i na djela instrumentalne muzike. Dakle, drama je jedan od konkretnih oblika simfonizma (pošto metoda simfonizma nije ništa drugo do metoda dramskog razvoja tematizma).

Muzički žanrovi i principi njihove klasifikacije

U otkrivanju sadržaja muzičkog djela važna je uloga žanra. Po pravilu, žanr se odnosi na društvenu ulogu muzike, uslove postojanja, uslove sredstava izvođenja. Žanrovi su istorijski utvrđeni tipovi, vrste, varijeteti muzičkih dela, koji su kombinovani i razgraničeni prema nizu karakteristika.

Problemom žanra u ruskoj muzikologiji bavili su se V. Zukkerman i A. Sohor. Zuckerman razlikuje žanrove prema prirodi sadržaja - lirski, narativno-epski, motorički, slikovno-slikovni. Sohor razlikuje žanrove na osnovu uslova izvođenja, postojanja - svakodnevni (svakodnevni), masovno-svakodnevni, koncertni, pozorišni. Ovo je najopštija klasifikacija žanrova; unutar njih mogu postojati podjele (Bobrovski ih definira kao "sekundarne žanrove").

Žanrovi se također mogu podijeliti na jednostavne i složene. Jednostavno - pjesma, igra, marš. Također se dijele na manje (pjesme - radne, lirske, itd. Marševi - pogrebne, vojničke itd.). Jednostavni žanrovi se inače nazivaju kućnim (svakodnevnim), što naglašava njihovu utilitarnu svrhu. Složeni žanrovi se mogu sistematizirati izvođačkim sredstvima:

1) instrumentalni žanrovi - simfonijska, kamerna, solo muzika

2) vokalni žanrovi - horska, ansambl muzika, solo uz pratnju

3) mješoviti instrumentalni i vokalni žanrovi - kantate, oratoriji

4) pozorišni žanrovi - opere, baleti, opereta itd.

muzički stil

Muzički stil (od latinskog "stylus" - štap za pisanje, odnosno način predstavljanja) je koncept estetike i istorije umjetnosti, koji fiksira sistemsku prirodu izražajnih sredstava. U estetici se kategorija stila javlja krajem 16. veka u vezi sa diferencijacijom profesionalne muzike, koja je ranije bila pretežno kultna. U 17. vijeku stil je označavao karakteristiku žanra i nacionalnih škola. Od 17. stoljeća dodaje se šire značenje - stil istorijskog perioda (polifoni stil i novi stil - homofono-harmonijski). U 19. veku pojam stila dobija usko značenje - individualni stil kompozitorovog pisanja. U 20. veku, zbog ponekad oštrih razlika između različitih faza rada jednog kompozitora, stil određuje bilo koji period autorovog stvaralaštva, ili posebno delo.

Pojam muzičkog stila ima evaluativnu vrijednost, ukazujući na jedinstvo, organski odnos izražajnih sredstava djela, odnos tradicionalnog i inovativnog u jeziku pojedinog kompozitora.

muzička forma

Koncept "forme" u muzici se koristi u nekoliko značenja:

1) kao estetsko-filozofska kategorija, odnosno muzičko oličenje sadržaja ili holistička organizacija sredstava muzičkog izražavanja (melodija, harmonija, ritam, tembar itd.) koja imaju za cilj oličenje sadržaja. To je oblik u najširem smislu riječi.

2) kao muzički pojam, odnosno vrsta kompozicije, forma-šema prema Asafjevu, oblik kompozicije (npr. sonatni oblik, fuga itd.).

3) kao individualna, jedinstvena slika muzičkog dela. Asafjev: „Postoji samo jedna sonatna shema, a oblika njene manifestacije ima onoliko koliko i samih sonatnih oblika.