Zasnovan je na dramskoj ili pozorišnoj scenskoj radnji. U njegovom razvoju učestvuju reditelj, glumci, umetnik i kompozitor. Reč spektakl dolazi od latinske reči spectaculum, što znači spektakl.
Pozorišna umjetnost
Pozorište se sa grčkog prevodi kao mesto za spektakle. Ovo je umjetnički pravac u kojem se kroz glumačke akcije na sceni publici prenose emocije, osjećaji i misli autora predstave.
Theatre Varieties
Postoje takve vrste pozorišta:
- Balet je vrsta izvedbene umjetnosti u kojoj su ples i muzika neraskidivo povezani. Može se zasnivati na umjetničkom djelu ili muzici, ali postoje i produkcije bez zapleta.
- Glumci su ovdje lutke kojima upravljaju ljudi. Predstave su bazirane na bajkama. Lutkarska predstava je odlična zabava za djecu.
- Muzički ili Ovdje pjesme, muzika, dijalozi, plesovi su čvrsto isprepleteni. Scenario predstave je obično jednostavan.
- Opera. Ima umjetničku i dramsku formu. Ovom izvedbom dominira pjevanje.
- Opereta je skoro ista kao opera. Ima komičnu radnju i popularan je lagani lik.
- Pantomima je scenski nastup bez riječi. Radnja ili priča se prenosi kroz izraze lica i geste.
- Drama apsurda. Radnja je zasnovana na gomili činjenica, nesuvislih radnji, emocija, sudbina i riječi.
- Ulično pozorište. Njegove akcije se odvijaju na otvorenom. Ulična predstava je predstava u kojoj glumci glume bez scene.
Žanrovi predstava
Pozorišne produkcije (predstave) dijele se na sljedeće žanrove:
- Vodevil je komedija s plesovima i pjesmama.
- Drama je predstava zasnovana na životu stvarne osobe. Zasnovan je na sukobu između glavnog lika i društva.
- Komedija je druga strana drame. Dizajniran da ismijava problem između pojedinih ljudi ili osobe i društva.
- Mime je humoristički žanr izvedbe. Sastoji se od malih scena zabavnog smjera.
- Misterija je eho srednjovjekovnog religijskog teatra. Predstave su prikazane na glavnom trgu. Smjenjivali su međuigre i vjerske scene.
- Dramska melodramska predstava je predstava s oštrim sukobom i intrigom.
- Monodrama. Ovde je samo jedan glumac. Isto kao i drama.
- Moralit je predstava poučnog karaktera. Oštra suprotnost vrlina i poroka.
Studio Theatre
Pozorišni studio je nekomercijalni amaterski projekat. Imaju tendenciju da se mreste u malim gradovima. Gdje nema profesionalnog pozorišta. Pozorišni studiji se često pojavljuju u školama i na univerzitetima. Postoje komercijalni pozorišni studiji za odrasle. Ovdje se ljudi uče da budu slobodniji, stave glas i govor.
Jedan od najpoznatijih pozorišnih studija bio je dramski kružok Stanislavskog. Nakon nekog vremena prerastao je u Moskovsko umjetničko pozorište. Predstava pozorišnog studija tako velikog glumca i režisera ni na koji način nije bila inferiornija od profesionalnih produkcija.
IGRAJ(francuski spektakl, od latinskog - spectaculum - spektakl), djelo pozorišne umjetnosti.
Predstavu kreira veliki tim kreativnih i tehničkih radnika (glumci, scenograf, kompozitor, koreograf, asistenti i asistenti režije, montažeri, rekviziti, kostimografi, rasveta, šminkeri, tonski inženjeri, rasveta, rekviziti itd. .). U modernom pozorištu, produkcijski tim predvodi njegov umjetnički direktor - reditelj, koji koordinira sav rad i određuje estetski, moralni i idejni dizajn predstave.
Stvaranje predstave počinje izborom literarnog materijala - drame, proznog djela (na osnovu kojeg se stvara inscenacija), poetske kompozicije. Prije ere redateljskog teatra, izbor predstave obično je bio određen sastavom uloga koje su se „razilazile“ u pojedinoj trupi – odnosno prisustvom u trupi uloga za određene uloge. U slučaju dobrotvorne izvedbe, odabran je literarni materijal da se korisnik predstavi u najpovoljnijem svjetlu. Dakle, izbor je napravio ili preduzetnik (direktor pozorišta) ili vodeći glumac trupe. Uvijek su se vodili računa o ukusima potencijalne publike, odnosno tzv. cash play. Ovaj se parametar, u pravilu, uzima u obzir i sada - s rijetkim izuzetkom eksperimentalnih predstava dizajniranih za određenu usku publiku. Međutim, danas je glavno polazište izbora rediteljeva stvaralačka namjera, njegova spremnost i želja da ovo ili ono književno djelo prevede na scenu.
Valja dodati da je kriterij podobnosti uloga za sastav trupe još uvijek relevantan: neprofesionalna ili bespomoćna gluma može dovesti do neuspjeha najdivnije ideje. Međutim, danas su se glumačke mogućnosti znatno povećale: praktički ne postoje stroge granice uloga; uz poklapanje opštih estetskih i kreativnih pozicija, zajednički rad reditelja i glumca na ulozi donosi neočekivane i iznenađujuće rezultate. Mnogo je sličnih primjera u posljednjoj trećini 20. stoljeća. dao moskovsko pozorište "Lenkom" i njegov umjetnički direktor M. Zakharov. U njegovim nastupima vidljive su neobične i divne interpretacije uloga koje u potpunosti pobijaju preovlađujuće stereotipe uloga: E. Leonov u ulozi Ivanova ( Ivanov A. Čehov), I. Čurikova kao komesar i A. Abdulov kao haski ( Optimistička tragedija Vs. Vishnevsky), O. Yankovsky u ulozi Zmaja (film ubiti zmaja prema drami E. Schwartza Zmaj).
Zapravo, glavna funkcija režisera je da postane katalizator kreativne misli svih članova produkcijskog tima, aktivirajući njihovu kreativnu energiju i usmjeravajući je u zajednički kanal. Upravo tako se razvija prva faza rediteljskog rada na koncepciji predstave - sa scenografom, kostimografom, kompozitorom, koreografom, po potrebi specijalistima pokreta - i sa tekstopiscem. U tom smislu ide i glavni posao - proces probe sa glumcima, tokom kojeg reditelj postiže kako visok nivo svakog glumačkog dela, tako i holistički zvuk predstave. Završna faza rada također se provodi prema ovim principima: zajedno s direktorom rasvjete, formiranje svjetlosne partiture, koja omogućava konsolidaciju i povećanje emocionalnog utjecaja izvedbe.
Posljednji, ne manje važan od ostalih, koautor predstave je publika: živi dah gledališta, njegove reakcije direktno utiču na rad glumaca, stavljajući nove akcente, razjašnjavajući psihološke obrasce uloga. , itd.
IGRAJ(francuski spektakl, od latinskog spectaculum - spektakl), scensko djelo. umjetnost koju stvara pozorište, tim (glumci, dekorateri, kompozitori itd.), na čelu sa modernim. pozorišni direktor. U dramatičnom pozorište, proces pripreme S. počinje izborom predstave, koja je određena duhovnim i estetskim. zahtjevima publike, mogućnostima ove trupe itd. Na osnovu koncepta S., njegovog žanra, stila, reditelj tumači predstavu u cjelini i njenu glavnu. uloge, a takođe ocrtava scenu. oblik prezentacije (dekoracija, kostimi, šminka, značenje i funkcije muzike, svjetlo, priroda plastičnosti, scenski govor itd.). Jedna od najvažnijih tačaka u formulaciji S. je njegova definicija mizanscena. Međutim, dekoracija i materijalnog (rekviziti, rekviziti) dizajna mizanscena, tempo i ritam scene oživljavaju samo nadahnutim nastupom glumaca (v. glumačka umetnost). Stoga je glavni zadatak režisera da radi sa akterima u procesu probe. S.-ovi mizansceni su provjereni u uslovima završenog dizajna, u kostimima i šminki i usklađeni su sa muzikom (v. pozorišna muzika)šumovi, itd., svjetlosna ocjena je konačno uspostavljena. Završna faza rada na S. je generalna proba i I, koja se održava javno i omogućava učesnicima S. da shvate u kojoj mjeri su njihovi ciljevi ostvareni. vidi takođe Pozorište, Režija, Pozorišna i dekorativna umjetnost.
Vodeća uloga muzike, pjevanja i koreografije u dramaturgiji opere i baleta S. određuje veliki, često osnovni, značaj dirigenta, koreografa u procesu postavljanja S.
Lit.: Gorčakov N.M., Rediteljski rad na predstavi, M., 1956; Popov A., Umetnički integritet predstave, M., 1959. K. L. Rudnitsky.