NARODNO POZORIŠTE- Pozorište koje stvara neposredno sam narod, postoji u širokim masama u oblicima organski povezanim sa usmenom narodnom umjetnošću. U procesu istorijskog razvoj umetnosti. kulture naroda, temeljnog principa iz kojeg je nastala čitava kasnija istorija prof. pozorište. tužba, je Nar. pozorište. kreacija.
Folklorno pozorište je tradicionalna narodna dramska umjetnost. Vrste narodne zabave i kulture igre su raznovrsne: rituali, kolo, oblačenje, klaunu itd. U povijesti folklornog teatra uobičajeno je uzeti u obzir pretkazališne i veličanstvene faze narodnog dramskog stvaralaštva. Predkazališne forme uključuju pozorišne elemente u kalendarskim i porodičnim ritualima. U kalendarskim obredima - simbolične figure Maslenice, Sirene, Kupala, Yarila, Kostrome itd., Igraju scene s njima, oblače se. Istaknutu ulogu imala je poljoprivredna magija, magijske radnje i pjesme osmišljene da promovišu dobrobit porodice. Na primjer, za zimsko božićno vrijeme kroz selo se vukla ralica, "zasijavala" u kolibi žito, itd. Gubitkom magijskog značaja obred se pretvarao u zabavu. Ceremonija vjenčanja je također predstavljala; pozorišna igra: redoslijed "uloga", slijed "scena", pretvaranje izvođača pjesama i jadikovki u protagonistkinju obreda (mladu, njenu majku). Složena psihološka igra bila je promjena unutrašnjeg stanja nevjeste, koja je u kući svojih roditelja morala plakati i jadikovati, a u kući njenog muža značila je sreću i zadovoljstvo. Međutim, ceremoniju vjenčanja narod nije doživljavao kao pozorišnu predstavu. U kalendarskim i porodičnim obredima, kumeri su bili učesnici mnogih scena. Oblačili su se kao starac, starica, muškarac obučen u žensku odjeću, a žena u mušku odjeću, odjevena u životinje, posebno često u medvjeda i kozu. Kostim mumera, njihove maske, šminka, kao i scene koje su igrali prenosili su se s generacije na generaciju. U vrijeme Božića, poklada, Uskrsa, kukari su izvodili šaljive i satirične skečeve. Neki od njih su se kasnije spojili u narodne drame.
oboje- privremena drvena zgrada za pozorišne i cirkuske predstave, koja je postala rasprostranjena na sajmovima i narodnim feštama. Često i privremena svjetla zgrada za trgovinu na sajmovima, za smještaj radnika ljeti. U figurativnom smislu - radnje, pojave slične farsnoj predstavi (klaunski, grubi). Separe su poznate od 18. veka.
jaslice- narodno pozorište lutaka, koje je dvospratna drvena kutija, koja podsjeća na scenu. Jaslice je u Rusiju ušlo krajem 17. i početkom 18. veka iz Poljske preko Ukrajine i Belorusije. Ime je povezano s originalnim prikazom scena o životu Isusa Krista u pećini, gdje je bio skriven od kralja Heroda.
Za Ukrajince, Bjeloruse i Ruse ideja je bila podijeljena na dva dijela: vjerski i domaći. Vremenom se vjerski dio smanjio i dobio lokalnu boju, a repertoar se proširio i jaslice se pretvorile u narodno pozorište.
Za razliku od "Petrushka teatra", lutkama se upravlja odozdo
Pozorište Jaslica je bila velika kutija, unutar koje se nalazila scena, obično dvoetažna. Na gornjoj sceni prikazano je štovanje novorođenčeta Isusa, na donjoj - epizode sa Irodom, nakon čije smrti je uslijedio svakodnevni dio predstave. Drvene lutke su bile pričvršćene odozdo na žicu, uz pomoć koje ih je kreator jaslica pomicao duž proreza u podu. Glavna scenografija na sceni je dječja soba s bebom. Na stražnjem zidu bili su likovi pravednog Josipa sa dugom bradom i svete Djevice Marije. Scene sa Hristovim rođenjem tradicionalno su se igrale u gornjem spratu. Vlasnik jazbine obično je recitovao tekst na različite glasove i vodio lutke. Momci iz hora pjevali su božićne pjesme. A ako je bio prisutan muzičar, pevanje i igranje je pratio muzikom. Lutkari i prateći muzičari i hor išli su od kuće do kuće, ili su priređivali predstave na mjestima javnog okupljanja - na pijacama.
U stvari, dvoslojna kutija 1x1,5m, lutke pomaknute po slojevima.
Petrushka Theatre- Peršinovo sito se sastojalo od tri okvira pričvršćena spajalicama i obložena cincetom. Postavljena je direktno na zemlju i sakrila lutkara. Gurdi je okupio publiku, a iza paravana je glumac počeo da komunicira sa publikom putem bipa (zvižduka). Kasnije je, uz smijeh i reprizu, i sam istrčao, u crvenoj kapici i dugačkog nosa. Brusilac orgulja ponekad je postajao Petruškin partner: zbog škripe govor nije uvek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija sa Petruškom se igrala na sajmovima i štandovima.
U Rusiji su Petrušku "vodili" samo muškarci. Kako bi glas učinili glasnijim i škripavim (to je bilo neophodno i za čujnost na sajmovima i za poseban karakter lika), koristili su poseban bip koji je ubačen u larinks. Petruškin govor je trebao biti "prodoran" i vrlo brz.
Za razliku od jaslica, ekran nije kutija, već prozor sa “zavjesama”. A osoba koja je kontrolisala lutku u pozorištu Petruška mogla je da se pokaže javnosti i razgovara sa sopstvenom lutkom.
Rayok- narodno pozorište, koje se sastoji od male kutije sa dvije lupe ispred. Unutar njega se preuređuju slike ili se papirna traka sa domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava s jednog klizališta na drugo. Rayoshnik pomiče slike i priča izreke i viceve za svaku novu priču.
Najviša manifestacija narodnog pozorišta je narodna drama. Prve narodne drame nastale su u 16.-17. Njihovo formiranje išlo je od jednostavnih oblika do složenijih. Najpoznatije i najraširenije narodne drame bile su "Lađa" i "Car Maksimilijan". Igrale su se i popularne kućne satirične drame ("Barin", "Zamišljeni gospodar", "Mavruh", "Pakhomushka" itd.), uz Božićne i Maslenice. Zasnovane su na dramatičnim scenama koje su odigrali mumeri.
Neke od narodnih drama bile su istorijske prirode. Jedna od njih je "Kako je Francuz zauzeo Moskvu".
Opštinska budžetska ustanova kulture Gradska palata kulture sela Beli Bereg
Narodno pozorište lutaka Petrushka.
(metodološki materijal)
Sastavio:
Horovođa Borisova A.N.
2. Predstave za narodno pozorište lutaka "Petruška";
Narodno pozorište lutaka Petrushka.
PERŠUN,„nadimak lutke farse, ruskog šaljivdžije, šaljivdžije, duhovitosti u crvenom kaftanu i u crvenoj kapi; ime Petruške je i cijela klovnovska, lutkarska jazbina ”(V. Dal). Peršun je poznat još od 17. veka. Ruski lutkari koristili su marionete (pozorište lutaka na žicama) i peršun (lutke za rukavice). Sve do 19. veka prednost je data Petruški, do kraja veka - lutkama, jer. proizvođači peršuna udružili su se sa mlincima za orgulje. Peršinovo sito se sastojalo od tri okvira pričvršćena spajalicama i prekrivena cincetom. Postavljena je direktno na zemlju i sakrila lutkara. Gurdi je okupio publiku, a iza paravana je glumac počeo da komunicira sa publikom kroz pištaljku (zviždaljku). Kasnije je, uz smijeh i reprizu, i sam istrčao, u crvenoj kapici i dugačkog nosa. Brusilac orgulja ponekad je postajao Petruškin partner: zbog škripe govor nije uvek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija sa Petruškom se igrala na sajmovima i štandovima. Iz nekih memoara i dnevnika iz 1840-ih proizilazi da je Petrushka imao puno ime - zvao se Pjotr Ivanovič Uksusov ili Vanka Ratatuy. Postojale su glavne radnje: tretman Petruške, obuka u vojničkoj službi, scena sa mladom, kupovina konja i testiranje. Priče su se prenosile od glumca do glumca, usmenom predajom. Nijedan lik u ruskom pozorištu nije imao popularnost jednaku Petruški.
Obično je nastup počinjao sljedećim zapletom: Petrushka je odlučila kupiti konja, muzičar zove ciganskog trgovca konjima. Petruška je dugo ispitivala konja i dugo se cenjkala sa Ciganom. Tada je Petrushki dojadilo cjenkanje i umjesto novca, dugo je tukao cigana po leđima, nakon čega je pobjegao. Petruška je pokušao da se popne na konja, što ga je odbacilo na smeh publike. Ovo bi moglo da traje dok se ljudi ne smeju. Konačno je konj pobegao, ostavljajući Petrušku da leži mrtav. Došao je doktor i pitao Petrušku o njegovim bolestima. Ispostavilo se da ga boli. Došlo je do tuče između Doktora i Petruške, na kraju koje je Petruška udario neprijatelja bazom po glavi. „Kakav si ti doktor“, vikala je Petruška, „ako pitaš gde te boli? Zašto si studirao? On sam mora da zna gde boli! Pojavio se tromjesečnik. “Zašto ste ubili doktora?” Odgovorio je: "Zato što slabo poznaje svoju nauku." Nakon ispitivanja, Petruška tuče tromjesečnika batinom po glavi i ubija ga. Dotrčao je režući pas. Petrushka je bezuspješno tražio pomoć od publike i muzičara, nakon čega je flertovao sa psom, obećavajući da će ga hraniti mačjim mesom. Pas ga je zgrabio za nos i odvukao, a Petruška je viknula: "Ma, nema moje male glave sa kapom i četkom!" Muzika je prestala, što je značilo kraj predstave. Ako se publici sviđalo, nisu puštali glumce, aplaudirali, bacali novac, tražeći nastavak. Zatim su odigrali malu scenu Petruškino venčanje. Mladu su doveli Petruški, on ju je pregledao kao što oni ispituju konje. Mlada mu se svidjela, nije želio čekati vjenčanje i počeo je moliti da se "žrtvuje". Sa pozornice gde se mlada „žrtvuje“ žene su otišle i povele svoju decu. Prema nekim izvještajima, veliki uspjeh je doživjela još jedna scena u kojoj je prisustvovao sveštenik. Nije ušla ni u jedan od snimljenih tekstova, najvjerovatnije ju je uklonila cenzura. Bilo je scena u kojima Petrushka nije učestvovala. Bilo je plesa i žongliranja s lopticama i štapovima.
kolaps Komedija o Petruški počinje početkom 20. veka. Peršun se počeo pojavljivati na dječjim zabavama i novogodišnjim jelkama, tekst scena se mijenjao, gubio oštrinu. Petruška je prestala da ubija. Zamahnuo je batinom i rastjerao svoje neprijatelje. Govorio je ljubazno, a "venčanje" se promenilo, preraslo u ples sa mladom. Nestao je grubi jezik, a sa njim i individualnost huliganskog šaljivdžija, kome su trčali i stari i mladi.
Do sada je pozorište lutaka koristilo lutke rukavice, a iza pozorišnog paravana Petruška je ustupila mesto drugim junacima. „Musilica za orgulje je ovog proleća u našem dvorištu, / Glumce trupe vukao je na leđima: / Rasklopio paravan nasred dvorišta; / Domari, lakeji, pralje, kočijaši / Gužva kraj paravana da bulje, / Kako će Petruška predstavljati komediju.
Čini se da je potraga za "prvom parcelom" prvog peršuna uzaludna. I to ne samo zato što ponavljaju metodološke troškove „teorije posuđivanja“ (i šire od komparativne metode u pozorišnoj nauci i folkloru), već i zato što će u svim narodnim kulturama, na svim kontinentima, dati paradoksalno pozitivne rezultate. Arheološka iskopavanja, tekstualne studije, mitovi, dokazi etnografa već danas nam omogućavaju da istovremeno smatramo kulturu starog Rima i kulturu zemalja Istoka izvorom ove komedije. Sličnu lutku arheolozi su pronašli čak i na Uskršnjem ostrvu.
Vjerovatno nema smisla tražiti "prvi peršun", jer ovaj fenomen pripada univerzalnoj kulturi. Ali narodna lutkarska komedija u isto vrijeme ostaje čisto nacionalno ostvarenje. Identitet ovakvih komedija u mnogim zemljama svijeta razumnije je objasniti sličnošću dijalektičkog razvoja u skladu sa jedinstvenim istorijskim procesom narodnih kultura, koje se zasnivaju na identičnim narodnim kalendarskim igrama i društveno-istorijskim uslovima.
Prema riječima putnika, lutkarski komičar je uvijek bio sa vođom medvjeda, koji je demonstrirao "medvjeđu zabavu". Sadržaj komedije bio je opscen. Ovdje je potrebno obratiti pažnju na izjave svjedoka da je lutkar po pravilu igrao i ulogu koze, klauna, šale. Sasvim je prirodno da su se te uloge projektovale i na lik lutke. Odgledana lutkarska komedija u kompleksu glumačke predstave bila je posljednja, „šok“ numera, koja svjedoči o njenom uspjehu kod publike koju nije postidio šašavi sadržaj komedije. U 17. veku komediju je pratio guslar ili hornista. Bio je svojevrsna veza između lutke i publike: zvao je, naplaćivao, vodio dijalog s junakom, djelovao kao raeshnik. Pratnja lutkarske komedije se vremenom mijenjala. U prvoj polovini XVIII veka. "Petrushka" je izvodio svoje pesme i plesove uz zvuke bipa, violine. Kasnije, kada se hurdy-gurdy pojavio u Rusiji u drugoj polovini 18. veka, ovaj mehanički duvački instrument, koji nije zahtevao muzičke sposobnosti od izvođača, zamenio je narodne instrumente. Pojava hardy-gurdyja u sistemu narodnih lutkarskih predstava, po svemu sudeći, svjedoči o početku izumiranja ove vrste pozorišta, njegovom prelasku u sistem komercijalnih farsa.
U posmatranom periodu tehnika prikazivanja lutkarskih komedija je doživjela djelomične promjene. Početkom 17. vijeka kao paravan služio je duhovit dizajn koji je izgledao ovako: „...pred muškarcem u ženskoj suknji sa karicom na porubu, podigao ga je i, zatvorivši se u ovaj na način, može mirno da pokreće ruke, podiže lutke i prikazuje čitave komedije...” (18). Ovaj izuzetno mobilan ekran omogućio je lutkaru da momentalno započne predstavu i završi je brzinom munje, ako su okolnosti to zahtijevale.
Poznato je da je već u 19. veku raspored platna bio drugačiji. „Na dva štapa okačen je list krasenine i zbog ovog čaršava je lutkar pokazao svoju predstavu.” Bilo je i složenijih dizajna, kada je lutkar prikazivao predstavu iza paravana formirajući četverostrani stub. Unutar paravana je postavljena kutija sa lutkama (19). Za postavljanje ovakvih paravana, naravno, potrebno je više vremena, a samim tim i tolerantniji odnos nadležnih prema činjenici da se predstava prikazuje. Međutim, s obzirom da je u XVII st. lutkarska komedija postojala je na poziciji progonjenog narodnog pozorišta, realno je pretpostaviti da je svojevremeno platno za izvođače bilo praktičnije od dizajna platna s kraja 18. - 19. stoljeća. Ona je, možda, spasila lutkara od plaćanja poreza - neizbježnog "svakog petog novca" u korist riznice.
Tokom performansa, lutke koje nisu učestvovale u ovoj sceni su najverovatnije bile okačene umetniku na grudi. Kada je lutkar spustio suknju podignutu iznad glave i pretvorio se u šaljivdžiju, šaljivdžiju, lutke okačene na njegovu odjeću služile su kao dodatni klovnovski ukrasi i atributi.
U tekstovima Maskarada „Trijumfalna Minerva” F. Volkova, do sada nije bio sasvim jasan sledeći odlomak: „Mama ili ptica rugalica. Ima lutke i zvona na sebi.” S obzirom na to da je ovaj dio maskenbala „pozorišta s lutkarima“, analogija sa narodnim lutkarom, koji je spustio suknju ekrana i izašao pred publiku, bio je bog gluposti, obješen lutkama.
Moguće je da se novi dizajn ekrana pojavio među ruskim lutkarima zajedno s pojavom orgulja u obliku cijevi.
Predstavu "Petrushka" izvela su dva glumca - lutkar i lokalni muzičar. Ovaj princip je, očigledno, ostao nepromijenjen tokom cijelog perioda života komedije. Do početka 19. vijeka tradicija izvođenja ove komedije uz pomoć lutaka „rukavica“ vjerovatno je ostala nepromijenjena.
Predstave sa upotrebom ovih lutaka zahtevaju minimum veštine izvođača. Scenografija takvog pozorišta je mnogo jednostavnija, konvencionalnija od scenografije profesionalnog lutkarskog pozorišta. To se može lako vidjeti upoređujući crtež Olearija sa gravurama koje prikazuju lutkarske predstave u zapadnoj Evropi tog vremena.
Pozorište Petruška nije poznavalo krajolik. Nije poznavao ni brojne rekvizite svojstvene nastupima profesionalnih lutkara. Jedini lažni detalj komedije bila je palica, koja je stavila tačku na finale komičnih scena, spuštajući se u glave peršunovih neprijatelja. U toku radnje, istu palicu je glavni lik svirao i kao violina, i kao metla, i kao puška.
Vrijeme je promijenilo ne samo dizajn ekrana, pratećih muzičkih instrumenata, već i radnju nastupa, karakter, izgled, čak i ime glavnog junaka.
Ova hipoteza je najvjerovatnija, ali ne i jedina. Junak komedije (prema konsonanciji) mogao je da uzme ime po imenu jednog od svojih prethodnika - drevnog hinduističkog luda Vidushaka, koji je imao grbu, "smešnu glavu", što je izazvalo zabavu publike svojim ponašanjem. (21). I Vidušaka i Petruška se svađaju, oboje su glupi sa nekom posebnom, hinjenom karnevalskom glupošću. Jezik oba heroja je jezik gomile, instrumenti njihove odmazde su batina i smeh.
Druge verzije su podjednako moguće. U drumskim glumcima-lutkarima ranog 18. vijeka. srećemo ime Petruške Ivanova, au prvoj polovini istog veka u Moskvi je nastupao lutkar Pjotr Jakubovskoj. Vjerovatno bi junak lutke mogao svoje ime posuditi od nekog od lutkara, čije su predstave bile najpopularnije.
Sljedeća pretpostavka, iako može izgledati malo vjerovatna, ali također, očigledno, ima pravo na postojanje. Šatovi i heroji narodnih stripova često su dobijali nadimke za nazive raznih namirnica i začina. Ganstvurst - Ivan Kobasica (u Rusiji je ovo ime prevedeno kao "zečja mast"), Jean Farina - Ivan Muchnik, francuska sorta Openwork, Pikkelgering - Kisela haringa, Jack Snack - lagana grickalica. Zašto Petruška ne bi dobio svoje ime na isti način? Kasnije (vjerovatno u prvoj trećini 18. stoljeća) kod njega se pojavljuje prezime Samovarov u znak sjećanja na tehničku novinu koja je zaživjela u Rusiji, a koju je uveo Petar I.
Osim toga, postoje svi razlozi za pretpostaviti da bi ovaj junak - glasni nasilnik u crvenoj kapici, sa profilom pijetla, često prikazivan kako jaše pijetla, i sam - pljuvačka slika pijetla, mogao da pozajmi od njega zajedno sa svojim lik i ime. Štaviše, u Rusiji je svaki pijetao "Petya".
Na ovaj ili onaj način, ne treba zaboraviti da je Petruška stekao svoje ime u „petrovsko doba“, kada je reformator Rusije, koji nije poznavao osećanja, po prikladnom izrazu V. N. Vsevolodskog-Gerngrossa „potpisivao svoje reskripte ne sa pero, ali toljagom” (22) , a za vreme odmora, pod imenom Petruška Mihajlov, pio je i glupirao se po „najšaljivijim katedralama”.
POD NAZIVOM "PERŠUN"
(Narodno pozorište / Sastavio, uvodni članak, priprema tekstova i komentara A. F. Nekrylova, N. I. Savuškina. - M.: Sov. Rusija, 1991. - (B-ka ruskog folklora; T. 10), str. 251-254 , komentari str. 506-507).
Izlaz peršun.
Želimo vam dobro, gospodo. Budite zdravi, uz taj dan i praznik koji je danas. (Koji se odnosi na
Muzičar
.)
Muzičar! Znaš šta brate?
Muzičar. I šta?
Peršun. Ja, brate, hocu da se ozenim.
Muzičar. Nije loše, ali na koga?
Peršun. Oh-ee-ee! Na Praskovju Stepanovnu, na ćerku trgovca.
Muzičar. Uzimaš li puno miraza, Vanja?
Peršun.Četrdeset četiri hiljade i po litre votke, dvije haringe, kavijar i boce od tri funte.
Muzičar. Miraz nije loš, ali mlada je dobra?
Peršun. Eee, veoma dobro!
Muzičar. Pa, pokaži mi.
Peršun. Nazvat ću sada. (poziva.) Paraskovia Stepanovna! Dragi moj anđele, cvijete, molim te, dođi ovamo! (Paraskovija hoda. U to vrijeme, Vanja ga sretne i pritisne i poljubi mu čvrsto u srce i pita.) Kako ste, Paraskovia Stepanovna? (Okreće se muzičaru.) Muzičar! Šta je sa mojom verenicom?
Muzičar. Dobro, dobro, ali malo slep.
Peršun. Nije istina! Kakvo oko, kakve obrve, usta, nos i kakve sise
(i u ovom trenutku poljupci). Muzičar! Igraj nam Kamarinsky!
Vanja i nevesta plešu i pevaju:
Pa, pomeri se
Kada je novac počeo!
Idi, koliba, idi, peci,
Vlasnik nema gdje leći.
Tada je Vanja zagrli i otprati je kući.
Peršun. Muzičar! Hvala Bogu da sam se udala.
Muzičar. Sada moram kupiti konja za svoju mladu ženu.
Peršun. To je to brate, od koga kupiti?
Muzičar. Ciganin Gavril.
Peršun. Gdje on živi?
Muzičar. Sa desne strane u velikoj konobi.
Peršun (zove Gypsy). Hej, Gavrilo, umazana njuška, dođi ovamo!
Gypsy (šeta i peva).
Da, magla je bijesna,
I mraz u dolini
Da, između magle
Cigani su stajali.
I bov je zdrav, gospodine. šta ti je potrebno?
Peršun.Čuo sam da imaš konja za prodaju. Hoćeš skupo? I da li je dobra?
Gypsy. Dobro je dobro. Ni sopat, ni grbavac, živ, ne potkopan, nego trči - zemlja drhti, ali pada - leži tri dana, a u blatu - pukne, čak i sam nosi.
Peršun. Koliko god želiš?
Gypsy. Dvesta pedeset rubalja.
Peršun. Skupo je.
Gypsy. Koliko će tava dati?
Peršun. Sto rubalja.
Gypsy. Nije dovoljno, gospodine, dajte.
Peršun. Sto dvadeset.
Gypsy. Hajde, gospodine, depozit.
Peršun. Dovedite konja.
Gypsy. Ne dam ti konja bez depozita. Zbogom, gospodine. (Petruška u ovom trenutku uhvati Cigana za čep i udari o zid.) Pošto ste kupili bez kupovine, nema potrebe da se borite. Hajde, gospodine, depozit.
(U ovom trenutku Vanja odlazi.) Naš posao je da krademo, prodajemo, menjamo, dobijamo novac, jedemo, pijemo.
(U ovom trenutku Vanja nosi štap.)
Peršun. Pa, Cigani, uzmite depozit! (I udari ga štapom po glavi.)
Evo jedne rublje za tebe!
Gypsy (viče). A-ya-yay!
Peršun. Evo dva, tri, četiri, pet.
Ciganin prima depozit i bježi.
Peršun (ode na konju).
A šta je, muzičare, moj konj dobar za mladu ženu?
Muzičar. Lepo, samo hrom.
Peršun. Lažeš, ona je dobra! Pusti mi galop.
Za vrijeme jahanja, konj odbacuje i tuče Vanju, a zatim bježi. U to vrijeme Vanja vrišti.
Peršun. O moj boze! Boli oko srca! Ko će dobiti moju Paraskovju Stepanovnu?
Muzičar.Šta se desilo?
Peršun. Zovite mi doktora!
Muzičar. I evo doktora.
Doktore. Ja sam ljekar-iscjelitelj, njemački farmaceut. Podižu me na noge, a njih šalju na štakama. Gdje te boli?
Peršun. Više!
Doktore. Evo "- gde tačno?
Peršun. Niže!
Doktore. Evo "- gde tačno?
Peršun. Više!
Doktore.Đavo će te srediti: pa više, pa niže, pa više, pa niže! Ustani, budi zdrav!
Vania (ustaje). A koliko, doktore, za vaš rad?
Doktore. Pet rubalja. (Vanja je otišla.)
Hajde, novac! Naš posao je da prepišemo lijekove, novac, pocijepamo kožu i pošaljemo na onaj svijet.
U to vrijeme ulazi Vanja i umjesto pet rubalja donosi štap i udara doktora štapom.
Peršun. Evo ti rublja, evo dvije za tebe! Evo tri za tebe!
Doktor ne prima ostatak novca, već beži.
Peršun (muzičar). I šta, da li je doktor dobro dobio novac?
Muzičar. U redu.
Peršun. Oh, sad ću sjesti i sjesti i pjevati pjesmu.
Chizhik-pyzhik, gdje si bio?
Pio sam votku na pijaci.
Popio čašu, popio dve -
Vrti mi se u glavi!
Policajac (udara Vanju). Jesi li tu, nitkove, bučiš, vrištiš, nikome ne daš spavati? Poslat ću ti Barbosa, odgrizaće ti dugi nos!
U ovom trenutku teče watchdog , Vanja staje i počinje da ga zadirkuje.
Peršun. Qiu-qiu!
Barbos. Bow-wow! (Hvata Vanju.)
Peršun(sekundarno zadirkivanje). Qiu-qiu!
Barbos. Bow-wow! (Hvata ga.)
Peršun (oprašta se od publike i viče). Barbos, Barbos, moj dugi nos je nestao!
Kraj govornika Vanja.
U narodnoj umjetnosti također je bio poznat pozorište lutaka: pozorište marioneta(u njemu su se lutke kontrolisale uz pomoć konca), Petrushka teatar lutkama od rukavica (lutke su stavljane na prste lutkara) i jaslice(u njemu su lutke nepomično fiksirane na šipkama i pomicane duž utora u kutijama).
Pozorište Petrushka bilo je posebno omiljeno u narodu. U 19. veku, pozorište Petruška je bilo najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog pozorišta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije sa nekoliko lutaka (broj likova je obično od 7 do 20), škarpe i malih rekvizita (štapovi ili palice, oklagije itd.). Pozorište Petruške nije poznavalo scenografiju. Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, išao od suda do suda i izvodio tradicionalne predstave o Petruški. Uvek se moglo videti za vreme veselja, na vašarima. Glavni lik bio je Petruška, po kome je pozorište i dobilo ime. Ovaj junak se zvao i Pjotr Ivanovič Uksusov, Pjotr Petrovič Samovarov itd. Nastalo je pod uticajem italijanskog lutkarskog pozorišta Pulcinello, sa kojim su Italijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.
U pozorištu Petrushka predstavljene su zasebne satirične scene. A.M. Gorki je primetio da je "nepobedivi marionetski heroj pobedio sve i sve: sveštenike, policiju, đavola i smrt. I sam je ostao besmrtan." 1
Evo kako je D.A. Rovinskyjeva izvedba Petrushka teatra, kojoj je prisustvovao:
„Ova komedija se igra u Moskvi, blizu Novinskog. [...] Njen sadržaj je vrlo jednostavan: u početku se pojavljuje Petruška, laže svakakve gluposti u stihovima, brblja i nosa u nosu, - razgovor se vodi putem pisaće mašine, pričvršćene za nebo, preko jezika, baš kao što se Ciganin pojavljuje, nudi Petruški konja, Petrushka ga pregledava, i dobija udarce od konja čas u nos, čas u stomak, cela komedija je ispunjena trzaji i udarci, oni predstavljaju najbitniji i najsmješniji dio za gledaoce. Cenkanje je u toku, - Ciganka priča bez pisaće mašine, bas-glasom. Nakon duge aukcije Petruška kupuje konja, Ciganka odlazi. Petruška sjedi na svojoj kupovini ; kupovina ga udara sprijeda i pozadi, baca Petrushku i bježi, ostavljajući ga mrtvog na pozornici. Tužni urlik prati Peršun i jadikovke za preranom smrću dobrog momka. Doktor dolazi:
Gdje te boli?
Evo!
A ovdje?
Ispostavilo se da Petruška boli. Ali kada Doktor dođe do tegobe, Petruška skoči i lupka ga po uhu; Doktor uzvraća, počinje tuča, odnekud se pojavljuje štap kojim Petruška konačno smiruje Doktora.
Kakav si ti doktor, - viče mu Petruška, - ako pitaš gde boli? Za šta si studirao? Morate znati gdje boli!
Još nekoliko minuta - pojavljuje se tromjesečnik, ili, marionetski, "fatalni fiter". Pošto mrtvo telo leži na sceni, Petruška je podvrgnuta strogom ispitivanju (visoko):
Zašto ste ubili doktora?
Odgovor (na nos):
Zatim, da slabo poznaje svoju nauku - gleda u pretučenog, šta ne vidi, pa ga i pita.
Reč po reč, - očigledno, ispitivanje Fatalne Petruške se ne sviđa. Zgrabi nekadašnji štap i počinje tuča, koja se završava uništenjem i protjerivanjem Fatalnog, na opće oduševljenje gledatelja; ovaj marionetski protest protiv policije obično napravi pravu senzaciju u javnosti.
Predstava je, čini se, završila; ali šta da radimo sa Petruškom? A onda na scenu uleti drveni pas pudlica, zalijepljen preko repa i nogu komadićima umućene vate, i počinje da laje svom urinom (kora je pričvršćena na dnu haskija).
Šavočka, draga, - miluje je Petruška, - hajde da živimo sa mnom, nahraniću te mačjim mesom.
Ali Šavočka bez razloga hvata Petrušku za nos; Peršun na stranu, ona ga drži za ruku, on uzima drugu, ona ga opet drži za nos; Konačno, Petruška sramno leti. I tako se komedija završava. Ako ima mnogo gledalaca i Petruškinov provodadžer, tj. glavnom komičaru dat će se votka, a zatim se izvodi posebna pauza koja se zove Petruškino venčanje. U njemu nema zapleta, ali ima puno akcije. Petruška dovodi mladu Varušku; on je ispituje kao konj. Petruški se veoma svidela Varjuška i nije mogao da izdrži da čeka venčanje, zbog čega je počeo da je moli: "Žrtvuj se, Varjuška!" Zatim se odigrava završna scena u kojoj ne može da bude prisutan lepši pol. Ovo je pravi i “najnoviji kraj” emisije; onda Petrushka odlazi na vanjsku pozornicu separea da laže kojekakve gluposti i poziva publiku na novi nastup.
U intervalima između radnji predstave obično se prikazuju plesovi dva Arapoka, ponekad čitava međuigra o Dami koju je ubola zmija (Eva?); ovdje je, na kraju, prikazana igra dva Paljaca s loptama i štapom. Potonji s iskusnim lutkarima izlazi izuzetno spretno i smiješno: lutka nema tijelo, već je lažna samo obična suknja na koju je na vrhu prišivena prazna kartonska glava, a sa strane ruke, također prazne. Lutkar zabija kažiprst u glavu lutke, a prvi i treći prst u ruke; obično stavlja lutku na svaku ruku i na taj način glumi sa dvije lutke odjednom. U lutkarskoj komediji uvijek postoji hurdy-gurdy, koji je zamijenio stare klasične gajde, harfu i zviždaljku; brusilica za orgulje istovremeno služi i kao „guranje“, tj. ulazi u razgovore sa Petruškom, postavlja mu pitanja i nagovara ga da nastavi svoje laži bez prestanka.
Uvod
Niko na svijetu nije ustanovio, niti će utvrditi tačnu godinu rođenja pozorišta. Niko na cijelom svijetu nije rekao, niti će reći, na kojem listu kalendara treba naznačiti njegov originalni datum.
Vrijeme postojanja pozorišta mjeri se mjerom bez presedana u istorijskim razmjerima - vremenom postojanja samog ljudskog roda.
Dan nastanka pozorišta skriven je iza planinskog venca prošlih vekova i milenijuma, u dubinama najstarije, najudaljenije epohe u istoriji čovečanstva. To doba kada je osoba, koja je prva uzela oruđe primitivnog rada u svoje ruke, postala ličnost.
Pokretanje u rad donijelo mu je poetski uvid, čovjek je u sebi počeo sticati pjesnika, estetsku sposobnost poetskog opažanja svijeta.
U tim dalekim vekovima poezija koja je tek nastajala nije imala moćna krila, nije je još dotaknuo moćni dah slobodnog leta. Do nekog vremena, do nekog vremena, njegova svrha se svodila samo na podređenu pratnju obreda i rituala koji su bili uspostavljeni u životu primitivne zajednice. A kada je došlo vrijeme za njenu zrelost, za osamostaljenje njenog pjesničkog postojanja, poezija se oslobodila, razbijajući okove svoje nekadašnje neodvojivosti od svakodnevice. A onda je došlo vrijeme za približavanje sudbine poezije sa sudbinom pozorišta.
U zlatnom dobu detinjstva čovečanstva, prvi pesnici zemlje, veliki grčki tragičari Eshil, Sofokle, Euripid, poput dobrih genija poezije, sagnuti su se nad kolevkom pozorišta. Pozvali su ga u život, okrenuli da služi ljudima, veličaju duhovnu moć čovjeka, njegovu nesalomivu snagu, moralnu energiju junaštva. Kroz milenijume koji su od tada prošli, ime jednog od prvih junaka teatra još nije izblijedjelo. On je bio Prometej Eshil - buntovni bogoborac, kojeg je Zevs osudio na vječne muke zato što je služio ljudima, što je za njih dobio vatru, podučavao ih zanatima i znanostima. Zauvijek prikovan za stijenu, ponosno je hvalio slobodu i dostojanstvo čovjeka:
Znaj dobro da se ne bih mijenjao
Tvoja tuga za robovskom službom,
Radije bih bio okovan za kamen
Nego vjeran biti Zevsov sluga.
Marks je junaka Eshilove tragedije "Prometej okovani" nazvao najplemenitijim svecem i mučenikom u filozofskom kalendaru... Zajedno sa Eshilom, njegov mlađi savremenik, Sofokle, jednako je strastveno hvalio čoveka: "U prirodi postoje mnoge čudesne sile, ali nema jačeg čoveka." Iza njih, njihovih moćnih prethodnika, uzdizao se Euripid - najtragičniji pjesnik antičkog svijeta. I možda najneustrašiviji. Odričući se unaprijed zacrtanih mitoloških zapleta, kovao je stvarne likove ljudi koji žive uzavrelim strastima, osjećajima, mislima, iskustvima.
Eshil, Sofokle i Euripid postavili su, prema istoriji, veliki početak za veliki cilj. Vječna stvar! Vek za vekom – u svim vremenima, u svim epohama koje su živele nebrojene ljudske generacije, pozorište je neizmenljivo, neodvojivo pratilo kretanje istorije čovečanstva.
Koje promjene se nisu dogodile na zemlji - era je slijedila eru, jedno
društveno-ekonomska formacija zamenila je drugu, države, zemlje, carstva, monarhije nastajale su i nestajale, Atlantida je nestala u dubinama okeana, ljuti Vezuv je preplavio nesretne Pompeje vrelom lavom, mnogo vekova pesak je prekrivao Troju, koju je proslavio Homer, na brdu Gissarlik, ali ništa nikada nije prekinulo vječni život pozorišta.
Najdrevnije stvorenje čovjeka, do danas je zadržalo nepromijenjenu privlačnu snagu, neuništivu vitalnost, tu čudesnu
eliksir mladosti, čiju tajnu alhemičari srednjeg vijeka nikada nisu otkrili. U svim prethodnim epohama, ma koliko ih se brojalo, u čovjeku je uvijek živjela vječna potreba za pozorištem. Potreba koja se nekada rodila na drevnim dionizijskim festivalima grožđa u čast mitskog božanstva zemaljske plodnosti
Pozorište je oduvek bilo neophodno čoveku!
Desetine hiljada gledalaca - gotovo cjelokupno stanovništvo gradova, putovalo je na pozorišne predstave u staroj Grčkoj. I dan-danas kao podsjetnik na to služe veličanstveni amfiteatri, oronuli vremenom, izgrađeni u vremenima beskrajno udaljenim od nas.
Čim se sudbina pozorišta nije razvijala u prošlosti! Sve je doživeo, preživeo dok nije našao svoj stalni dom - zgradu pozorišta. Njegovi nastupi su se izvodili svuda - na trgovima i vašarima, na crkvenim tremovima, u dvorcu plemenitog feudalca, u manastirskom manastiru, u pozlaćenoj dvorskoj sali, u gostionici, na imanju plemićkog kmeta, u crkvena škola, na seoskom prazniku.
Svašta se desilo u njegovoj sudbini.
Nikakva iskušenja, nikakve nevolje i nevolje nisu slomile vječnu opstojnost pozorišta.
Škola života je najstarija, najneverovatnija i najemotivnija, najsvečanija, nadahnjujuća, za razliku od bilo koje velike škole – to je pozorište.
"Pozorište je škola života" - tako su o njemu govorili iz veka u vek. Govorili su svuda u Rusiji, u Francuskoj, Italiji, Engleskoj, Nemačkoj, Španiji...
Gogol je pozorište nazvao odeljenjem ljubaznosti.
Hercen je u njemu prepoznao najviši autoritet za rješavanje vitalnih pitanja.
Ceo svet, ceo univerzum, sa svom njihovom raznolikošću i veličanstvenošću, video sam u pozorištu Belinski. U njemu je vidio autokratskog vladara osjetila, sposobnog da potrese sve žice duše, probudi snažan pokret u umovima i srcima i osvježi dušu snažnim utiscima. Vidio je u pozorištu neku vrstu nepobjedivog, fantastičnog šarma za društvo.
Prema Volteru, ništa ne zbližava veze prijateljstva kao pozorište.
Veliki njemački dramaturg Fridrih Šiler je tvrdio da „pozorište ima najtabaniji put do uma i srca čoveka“.
"Ogledalo ljudskog života, primjer morala, uzor istine" nazvao je pozorište besmrtni tvorac "Don Kihota" Servantes.
Čovjek se okreće pozorištu kao odrazu svoje savjesti, svoje duše. Prepoznaje sebe u pozorištu, svoje vrijeme i svoj život. Pozorište otvara pred njim neverovatne mogućnosti za duhovno i moralno samospoznaju.
I neka se pozorište, po svojoj estetskoj prirodi, uslovna umjetnost, kao i druge umjetnosti, na sceni pojavi pred gledaocem ne sama stvarna stvarnost, već samo njen umjetnički odraz. Ali u toj refleksiji ima toliko istine da se ona doživljava u svoj svojoj apsolutnosti, kao najistinskiji, istinski život. Gledalac prepoznaje višu realnost postojanja scenskih likova. Veliki Gete je uzviknuo: "Šta može biti veća priroda od ljudi Šekspira!"
Nije li u tome skrivena čudesna duhovna, emotivna energija teatra,
jedinstvena originalnost njenog uticaja na naše duše.
A u pozorištu, u živoj zajednici ljudi okupljenih za scensku predstavu, sve je moguće: smeh i suze, tuga i radost, neskriveno ogorčenje i silovito oduševljenje, tuga i sreća, ironija i nepoverenje, prezir i saosećanje, budna tišina i glasno odobravanje, jednom riječju, sva bogatstva emocionalnih manifestacija i prevrata ljudske duše.
Dobra predstava dugo ostaje na pozorišnom repertoaru, ali svaki put, svakim novim susretom sa publikom, ponovo se pojavljuje, iznova se rađa.
I koliko god vremena prođe između pozornice i gledališta, divna vatra povezanosti duše i misli ponovo će se rasplamsati. A intenzitet ove emocionalne, duhovne razmene sigurno će uticati i na glumačku predstavu i na celokupnu atmosferu gledališta.
Pozorište Petrushka Pozorište Petrushka Pozorište lutaka Sergej Obrazovaya Pozorište lutaka
PETRUŠKA, „nadimak lutke farse, ruskog šaljivdžije, šaljivdžije, duhovite u crvenom kaftanu i u crvenoj kapi; ime Petruške je i cijela klovnovska, lutkarska jazbina ”(V. Dal).
Kada, u kojoj zemlji je nastalo pozorište Petruška? Čije su ruke stvorile prvu lutku na svijetu? To niko ne zna i ne može znati, jer lutke su bile i prije hiljadu i deset hiljada godina među svim narodima svijeta.
Lutke su se izrađivale od gline, drveta, slame ili krpa. I djeca su se igrala s njima: stavljali su ih u krevet, liječili, lovili glinene ili drvene jelene, slonove, nilske konje. I ovo je pozorište. Lutka. Jer glumci u njemu su lutke.
Odrasli su u davna vremena pravili figurice koje su predstavljale bogove. Bilo je mnogo bogova među različitim narodima. Bog sunca, bog vode, bog rata, bog lova, čak i bog pijetlova. Ovi bogovi su bili napravljeni od drveta, izvajani od gline ili izrezbareni od kože u ravne figure i izloženi na rastegnutom platnu uz svjetlost uljane lampe. I dalje u mnogim zemljama, posebno u Južnoj Americi, Africi, jugoistočnoj Aziji, postoje takve ideje. To je pola bogosluženje, pola lutkarsko pozorište.
Postepeno su se lutkama sve češće počele igrati bajke, basne, razne smiješne, a ponekad i dirljivo satirične scene. Postoje četiri glavna tipa vožnje lutaka: na prstima, na žicama, na štapovima i figure iz sjene.
Glavni lik scena u Rusiji bio je Petrushka. Peršun je bio lutka na prstima. Takve lutke se danas igraju u mnogim pozorištima širom svijeta. Glumac sa lutkom na prstima stoji iza paravana i podiže ruku. Lutka je vidljiva iznad ekrana.
Prvo pominjanje lutkarskog pozorišta u Rusiji datira iz 1609. godine. Jedna od prvih lutaka bila je Petruška. Njegovo puno ime je Pjotr Petrovič Uksusov. Petrušku je u Rusiji prvi vidio njemački pisac, putnik i diplomata Adam Olearius. Bilo je to prije skoro 400 godina!
Najsmešnije kod ovog heroja je bilo to što je, kada je izašao na "scenu", odmah počeo da bije sve štapom, a na kraju nastupa je izašla smrt i za njegov dugi nos odvela Petrušku sa bine. Petruška je imala braću po celom svetu. Dakle, u Mađarskoj je bio Vityaz Laszlo. Odlikovao ga je činjenica da je sve tukao ne štapom, kao Petrushka, već tiganjem.
No, vratimo se na Rusiju. Godine 1730. u novinama "Saint Petersburg Vedomosti" prvi put je objavljen članak o lutkarskom pozorištu, čiji je autor dao najbolju definiciju lutkarskog pozorišta, sposobnog da "prikaže prirodu stvari".
Sačuvali su se mnogi opisi ovih uličnih predstava. Krajem 19. vijeka, proizvođači peršuna su obično bili u paru s mlincima za orgulje. Od jutra do kasno uveče, lutkari su išli od mesta do mesta, ponavljajući priču o Petruškinim avanturama mnogo puta dnevno - bilo je malo, a ceo nastup je trajao 20-30 minuta. Glumac je na ramenu nosio preklopni paravan i zavežljaj ili sanduk sa lutkama, a muzičar težak, do tridesetak kilograma, hardy-gurdy.
Set i redosled scena su se neznatno razlikovali, ali je srž komedije ostala ista. Petruška je pozdravio publiku, predstavio se i započeo razgovor sa muzičarem. Brusilac za orgulje s vremena na vreme postaje Petruškin partner: upuštajući se u razgovor s njim, on ga ili opominje, pa upozorava na opasnost, pa sugeriše šta da radi. Ovi dijalozi su bili uslovljeni i vrlo važnim tehničkim razlogom: Petruškin govor nije uvek bio razumljiv zbog škripe, a mlin za orgulje je, vodeći dijalog, ponavljao Petruškine fraze, pomažući tako publici da razume značenje njegovih reči.
S. V. Obrazcov u svojoj knjizi „Na stepenicama sećanja“ priseća se kako je kao dete video Petruškinu predstavu: „Iznad ekrana se pojavila ista stvar koja je cvilila. Petruška. Vidim ga prvi put u životu. Smešno. Neshvatljivo. Veliki heklani nos", velike iznenađene oči, razvučena usta. Crvena kapa, na leđima nekakva namjenska grba, a ne grba, i drvene ruke, ravne kao lopatice. Vrlo smiješno. Pojavio se i pjevao u istom neljudskom škripav glas."
S početkom 20. vijeka, "Komedija o Petrushki" počinje brzo da se urušava. Za to je bilo više nego dovoljno razloga. Prije svega, tome je doprinijela izuzetno stroga kontrola vlasti, koja se svodila na direktan progon i zabrane. Čuvari reda i morala zasmetali su buntovnički sadržaji pojedinih scena, grubost i cinizam izraza, te nemoralnost junakovog ponašanja. Petruškina situacija se još više pogoršala kada je izbio Prvi svjetski rat. Glad i pustoš zahvatili su Rusiju; narod nije imao vremena za zabavu, a Petruška je katastrofalno brzo gubila publiku.
A da bi zaradili za život, lutkari sve češće počinju da igraju svoju komediju pred "dobro vaspitanom" dečijom publikom. Pozivaju se na dječije zabave, novogodišnje jelke; ljeti idu na dače. Naravno, u takvim uslovima, tekst i radnja mnogih scena neminovno su se menjali. Petruška je postao skoro dobar dečko.
Petrushka nije mogla podnijeti takvo nasilje. Izgubivši glavne osobine svog karaktera, izgubivši glavne partnere, izgubivši oštrinu situacija, razbolio se i ubrzo postao beskorisan nikome. Pokušavali su je oživjeti u propagandnim predstavama prvih postrevolucionarnih godina, zatim u edukativnim predstavama za djecu. Ali njegovi "podaci" nisu odgovarali duhu i prirodi ovih predstava, te su ga morali zamijeniti drugi junaci. Priča o Petruški se tu završila.
U predrevolucionarnoj Rusiji postojalo je kućno pozorište koje se može porediti sa mostom koji je povezivao narodne tradicionalne predstave sa novim modernim pozorištem. Istorija ruskih kućnih lutkarskih predstava počinje, očigledno, krajem 18. - početkom 19. veka. U 19. vijeku animirane lutke nisu izgubile opštu naklonost, ali su se sve više pripisivale dječjoj zabavi. U obrazovanim krugovima bilo je uobičajeno pozivati lutkara na dječje praznike, a ponekad i samostalno davati lutkarske predstave.
U predrevolucionarnom domaćem lutkarskom pozorištu mogu se razlikovati tri vrste predstava. Pojavili su se, očigledno, ne u isto vrijeme, ali su svi preživjeli do Oktobarske revolucije.
Prva vrsta je dječja lutkarska predstava, napravljena gotovo bez učešća odraslih. Stav odraslih je ohrabrujući, ali pasivan, njihova glavna uloga je uloga gledalaca. Ovo je performans-igra, predstava u kojoj se djetetu daje potpuna sloboda. O takvim nastupima možete pročitati u K. S. Stanislavsky.
Druga vrsta je lutkarska predstava za djecu koju organiziraju odrasli. Uloga odraslih postaje aktivnija. Inicijativa je u njihovim rukama. Kućna lutkarska scena se koristi u odgojno-obrazovne svrhe; Predstava poprima pedagošku dimenziju. Djeca i odrasli mijenjaju mjesta: djeca sve više postaju gledaoci, odrasli - izvođači i autori predstava.
Treći tip je predstavljanje odraslih za odrasle. U kućnom pozorištu utjelovljuju i razvijaju estetske koncepte, postavljaju najbolje primjere književnosti i dramaturgije, počinju se doticati političkih i društvenih tema. Kućni teatar privlači pažnju umjetničke inteligencije i postaje centar pozorišnog eksperimenta. Njegov rad poprima poluprofesionalni, studijski karakter.
Evropski lutkari žure da iskoriste novi ruski hobi i otvore "lutkarska pozorišta za decu" u Rusiji. Lutkarsko pozorište je čvrsto uključeno u sredstva kućnog vaspitanja. Štampaju se brošure sa "dječijim" verzijama "Petruške", izdaju se "Smjernice za izgradnju malog pozorišta i sve što je u vezi sa djelovanjem figura", objavljuju se dramatizacije bajki s objašnjenjima kako ih staviti na lutku. pozornici. Ruski proizvođači pokreću proizvodnju domaćih lutaka za kućno pozorište, stonih kartonskih pozorišta sa kompletima figura i kulisa za razne predstave.
Početkom 20. veka kućno lutkarsko pozorište još više "sazreva". Njegov repertoar sve češće nadilazi dječije obrazovne zadatke, sve češće se dotiče tema koje se tiču odraslih.
Tekuće „sazrevanje“ publike i izvođača kućnog lutkarskog pozorišta može se objasniti ne samo potrebom da se odgovori na politička i društvena dešavanja, da se izrazi svoj stav prema njima, već i nizom drugih razloga.
Među njima jedno od glavnih mjesta zauzima sve veći interes za folklor, posebno za narodno lutkarsko pozorište. Inteligencija ide da gleda nastup narodnog lutkara u separeu. Njegova umjetnost sve više iznenađuje i divi se.
Narodno pozorište je višestruko i mnogostrano, ali među svojim raznim vrstama, Petruška lutkarsko pozorište je najupečatljivije i najoriginalnije. Kao folklorna predstava, Petruška teatar postoji u Rusiji otprilike od 18. veka. Nije odmah dobio svoj gotov, klasičan izgled. Prisjetimo se povijesti razvoja ruske narodne lutkarske komedije. A. Belitsky prve, naivne oblike lutkarskog pozorišta vidi u obredu, „u igri sa lutkom, oblačenju, „moskuludstvu“. Apstraktni oblik prerušavanja u lutkarskom pozorištu bilježi i A.V. Gruntovski.
Poznato je da je pozorište Petruška prvi put opisao njemački naučnik, diplomata i putnik Adam Olearius, koji je četrdesetih godina 17. vijeka dva puta boravio u Rusiji. U kasnije objavljenom putopisnom dnevniku, Olearius opisuje nastupe lutalica-muzičara koji su pjevali pjesme, plesali, prikazivali razne scene lutkarske predstave. Osim lutkarske predstave, Olearius opisuje i “medvjeđu zabavu”. Vođe medvjeda su „sa sobom imale takve komičare koji su, uzgred budi rečeno, odmah uz pomoć lutaka mogli izvesti kakav trik ili klutch (podvala), kako to Holanđani zovu. Da bi to učinili, oko tijela zavežu čaršav, podignu njegovu slobodnu stranu prema gore i drže je iznad glave, formirajući tako nešto poput bine... sa kojom hodaju ulicama i na njoj prikazuju razne predstave od lutaka. Olearijevo svjedočanstvo potvrđuje ilustracija, koja vjerovatno prikazuje scenu prodaje konja. Lutkarska predstava koju je opisao putnik vjerovatno je prototip lutkarske komedije o Petruški iz 19. stoljeća, iako je junak ove predstave mogao imati drugačije ime, a priča je mogla biti drugačija. Tridesetih godina 17. vijeka lutkarske predstave zasnivale su se na elementarnom zapletu, koji je služio kao polazište za brojne improvizacije lutkara. Vjerovatno su u to vrijeme već postojale predstave narodnog lutkarskog pozorišta, koje su bile uspješne kod običnog naroda i izazivale neprijateljstvo vlasti. Sudeći po tome što su se ove predstave prikazivale u programima šašavih igara, bile su kratke i sastojale su se od jedne ili više kratkih scena. Komedija o Petruški se često doživljava kao posuđena lutkarska igra donesena iz kultura Zapadne Evrope ili Istoka. Štaviše, vrijeme pozajmljivanja pripisuje se kraju 16. - početku 17. stoljeća. (kako je vjerovao V.N. Peretz), tada do početka 19. stoljeća. (prema pretpostavci A.F. Nekrylove). „Precizni podaci o predstavama Petruške u 18. veku nisu sačuvani“, pisao je V.D. Kuzmina, „ali je apsolutno neosporno da su takve predstave bile i bile prirodna veza između Petruške komedije, koju je Olearije video u izvođenju glupana 17. vijeka i narodne lutkarske komedije 19. i 20. vijeka.
Komedija i njen junak prešli su zanimljiv, težak put, upijajući strane i ruske crte, prerađujući i savladavajući spektakularni folklor, satirične žanrove ruske narodne umjetnosti, tekovine demokratskog pozorišta 17.-18. stoljeća i narodnu dramu na poseban način. . V.N. Vsevolodsky-Gerngross je u svom djelu „Ruska narodna drama“ primijetio da je stari ruski lutkarski junak, s jedne strane, podsjećao na pasivnog mladića iz „Priče o jadu-nesreći“, a s druge strane, na preduzimljivog Frola Skobejeva. i razlikovao se od one Petruške, koja je bila poznata po predstavama 19. veka. Formirala se i srž radnje lutkarske komedije: mladi momak odlučuje se oženiti, steći domaćinstvo i stoga, prije svega, kupuje konja od Cigana. Pošto je pao s konja, obraća se lekaru šarlatanu, ne mogavši da podnese prevaru, ubija ga batinom i zakopava. U ovom zapletu postoji jasna veza sa narodnim igrama, koje se zasnivaju na parodiji: na svadbama, svadbama, cjenkanju, tretmanu, sahrani. Do 19. veka, Petruškina komedija je prošla svoje formiranje. Koristeći se principima improvizovane igre, lutkari su počeli da prikazuju najjednostavnije zaplete, koji su se zasnivali na nekim prazapletima, koji su nastali, kao što smo već spomenuli, verovatno pod uticajem paganskih narodnih kultova, obreda, igara: “ šetnja sa ždrebinom”, „svajanje provoda”, „klovnarija”, tretman”, „parodična sahrana” itd. Dakle, likovi Petruške teatra su po mnogo čemu slični likovima paganskih maski, kao što su starac, starica, ciganka, sveštenik, pjevači, mrtvac. Određena je i radnja koja je počela da se sastoji od lanca scena zasnovanih na motivu Petruškinog susreta sa različitim likovima. Redoslijed glavnih scena kasnije je utvrđen tradicijom. Obično je komedija počinjala pozdravom, razgovorom na aktualnu temu, obraćanjem muzičaru, nakon čega su slijedile scene sa nevjestom, kupovinom konja, susretom sa doktorom. Zatim su, drugačijim redosledom i količinom, usledili Petruškini susreti i sukobi sa raznim likovima: Nemcem, oficirom, vojnikom, kvartalnikom, gospodinom, repom, prijateljem i drugima. Izgled likova "dobio je tipične crte po kojima je bilo lako prepoznati heroja - njegov društveni status, profesiju, nacionalnost." .
Ali hajde da pričamo o centralnom junaku lutkarske komedije. Od svih verzija o njegovom porijeklu, fokusirajmo se na najpoznatije. Možda je naš junak dobio ime "Petrushka" po imenu poznatog u Rusiji lutalice kraljice Ane Joanovne, Pietra Mirro (aka Pedrillo, zvanog Petruha-Farnos, ili jednostavno Petruha). Postoje i druge hipoteze o porijeklu glavnog lika komedije. Petrushka je mogao prihvatiti njegovo ime u ime jednog od svojih prethodnika - drevnog hinduističkog luda Vidushaka, koji je po izgledu i ponašanju jako podsjećao na Petrushku. Moguće su i druge verzije. Tako u drumskim glumcima-lutkarima početka 18. vijeka. spominje se ime Petruške Ivanov, a u prvoj polovini istog veka lutkar Pjotr Jakubovskaja je izvodio predstave u Moskvi, pa je verovatno da je junak lutke mogao da pozajmi ime od jednog od lutkara, čiji su nastupi bili najveći popularan. Postoji još jedna pretpostavka koja takođe ima pravo na postojanje. Komični likovi koje je narod volio često su dobivali nadimke za nazive raznih jela i začina. Tako su evropski Hanstwurst, Jean Farina, Pikkelgering, Jack Snack imali smiješne nadimke - Ivan Kobasica, Ivan Muchnik, Kisela haringa, lagana grickalica. Na sličan način pojavljuje se i Vanka Ratatouille („ratatouille” je naziv francuskog jela od povrća), što ukazuje na povezanost ruskog lutkarskog lika sa njegovim evropskim rođacima. Osim toga, naziv "ratatouille" je također poznat u sjevernoruskim dijalektima kao "siromašna prazna supa".
U prvoj trećini 18. veka Petruška se s poštovanjem zvao niko drugi do Petar Ivanovič (Petrovič) Samovarov, a u 19. veku bio je poznat i kao Petar Ivanovič (Petrovič) Uksusov. I na kraju, možda je naš junak dobio ime po svom italijanskom kolegi - Pulcinelli, čije se ime sa italijanskog prevodi kao "petao".
Dakle, ko je Petrushka - društveni tip, nacionalni karakter ili primitivna osoba? U narodnom pozorištu karakter lika se doživljavao kao datost, kao skup nekih određenih, nepromjenjivih osobina. Ovo pozorište nije bilo zainteresovano za konkretnu osobu, nego za osobu u najopštijoj manifestaciji, kao "osobu uopšte". “Samo Petruška se izdvajao: nije imao prototip u stvarnom životu, jer je pripadao porodici evropskih narodnih ludaka koji su imali zajedničke karakteristike u izgledu - ogroman nos, grbu ili dvije grbe (prednja i stražnja), izbočenu bradu, glupa kapa na glavi”. Još jedna karakteristična karakteristika Petrushke je poseban "muzički" glas, stvoren uz pomoć posebnog uređaja - squeaker-a. Ovaj neljudski glas, kao i četvoroprsti, ukazuju na Petruškinu pradjedovsku vezu sa „onim svijetom“. I iako se Petruška u komediji okušava u raznim društvenim ulogama: ženi se, kupuje konja, razboli se, ide u vojnike itd., on nikako nije društveni tip. Vidjeti nacionalni karakter u liku koji pripada porodici folklornih ludaka, koji posjeduje ne samo sličan izgled, već i karakterne osobine, beznadežno je zanimanje, iako je Petruška, kao i svi oni, postao omiljeni heroj narodne lutke u Rusija.
Kao što vidimo, Petruška se ne odnosi samo na likove koji otkrivaju nacionalni karakter, već je u korelaciji sa društvenim tipom, i konačno, sa Homo Primitivusom. Podsjetimo, Petruška je, kao i njegova braća Pulcinella, Polichinel, Punch, rođen u teatru konvencije maski, u umjetnosti, gdje je dominiralo naivno-metaforično mišljenje, u carstvu farsične groteskne, grube narodne reprize. Komični efekat epizoda u kojima je lik učestvovao postignut je tehnikama tipičnim za narodnu kulturu smeha: tučnjave, batine, opscenosti, imaginarna gluvoća partnera, šaljivi pokreti i gestovi, ruganje, zabavne sahrane itd. Prema M. M. Bahtinu, smeh „zaglupljuje“, „demaskira“, vraća svetu prvobitni haos i duhovno ga pročišćava, upijajući sve negativno.
Moderni istraživač A. Gref tvrdi da sam Petruška nije društveni tip, nije satirični lik, a svakako ni nacionalni lik, već „primitivni“, odnosno Primarni čovjek, Homo Primitivus, pračovjek. Samo s ove tačke gledišta moguće je razumjeti antisocijalno ponašanje našeg heroja, koje je, prije svega, povezano s brojnim tučnjavama. Poznato je da se značenje borbe u primarnom pozorištu tumači kao ritualna bitka sa "zlim silama". Međutim, s vremenom se ova vrijednost smanjuje na borbu s raznim likovima: policajac, gradski čovjek, vojnik, doktor. Svi ovi likovi ne predstavljaju prijetnju našem junaku, a život mu oduzima samo predstavnik paklenog svijeta (pas ili sama smrt). Finale komedije - kraj Petruške, znači kraj predstave. Ali Petruška je besmrtna! Smrt je ismijana, sa uskrsnućem Petruške, komedija počinje iznova. Kao što vidite, Petrushka je percipirana kao glavni lik ruskog lutkarskog pozorišta. Njegov imidž je „širi od pojmova „negativnog i pozitivnog”: narod je to izmislio radi sopstvene zabave i straha od onih na vlasti. On je negativan, okrutan, satiričan i istovremeno izaziva neku bolnu nježnost prema sebi. Upravo po tome su ga pamtili mnogi poznati umjetnici, kompozitori, pisci i pjesnici, koji u svojim memoarima opisuju svoje djetinjstvo i mladenačke dojmove o Petrushka teatru i uzgajivačima peršuna. O tome svjedoče memoari F. Šaljapina, M. Gorkog, A. Benoa. Utiske o susretima sa Petruškom u svojim delima preneli su N. Nekrasov (Pesma „Ko u Rusiji dobro živi”), I. Stravinski u baletu „Petruška”. Krajem 19. i početkom 20. vijeka komedija o Petruški bila je bez premca po popularnosti među ostalim oblicima javne umjetnosti.
Početkom 20. veka popularnost ovog farsičnog heroja je pala. U Rusiji se pojavljuje novo čudo - bioskop i veseljak i nestašna Petruška više nisu bili u stanju da zadovolje potrebe javnosti. S dolaskom nove životne stvarnosti, slika klasične Petruške nestaje. U pozadini političkih promjena u zemlji i svijetu, dok nastavlja biti dio praznične zabave, Petrushka se također mijenja, pojavljuju se novi likovi i zapleti. Nakon revolucije 1917 pretvoren je u pobedničkog proletera. Nova vlast je brzo shvatila propagandne mogućnosti narodnog pozorišta i postavila parolu: "Vratite pozorište narodu!" Poseban značaj pridavan je pozorištu lutaka. A. Lunacharsky u svom “Memorandumu” Narodnom komesarijatu za obrazovanje 1918. piše: “Lako tehnički, usko povezan sa svim svojim elementima sa narodnom umjetnošću, poslužit će kao kamen temeljac za uspostavljanje pravog narodnog repertoara i za razvoj te pozorišne tehnike. to će dovesti do neraskidivog spajanja scena sa popularnom publikom." Prvi entuzijasti novog lutkarskog pozorišta bili su umjetnici, s njihovom lakom rukom pojavila su se prva državna lutkarska pozorišta u Lenjingradu i Moskvi. Pored predstava sa Petruškom, bile su i predstave basni I. Krilova. Predstave lutkarskog pozorišta N. Simonovich-Efimove postale su nadaleko poznate u sjevernoj prijestonici. Kasnije se prisjetila: „U jednoj poznatoj porodici, gdje su se okupljali pjesnici i umjetnici, došlo je do nemira zbog imendana kćeri. Gazdarica me je zamolila da pokažem lutkarsko pozorište. Do tada se razvila "Bolesna Petruška" (koju sam smislio za seosku djecu). Igrao sam i dvije nove basne. Tada su se počele opravdavati fantastične, arogantne misli o pozorištu Petruška, jer kada sam završio, Aleksej Nikolajevič Tolstoj, koji je, ispostavilo se, bio u publici, prišao mi je i pitao: „Ko je napisao tekst Petrushka za tebe? Znate da je to jako, jako dobro napisano...“ Nastavio je: „Stanislavski je dugo sanjao o lutkarskom pozorištu i naručio mi je predstavu. Znam koliko je teško pisati za Petrushkija, zbog čega sam cijenio tvoje. Moraš da pokažeš svoje pozorište Stanislavskom, ja ću ga srediti”… I ja sam to sredio. Dva dana kasnije igrao sam ove drame Stanislavskom u njegovoj kući, a nekoliko dana kasnije - u Umetničkom pozorištu: za pozorišne umetnike i studije. Jedna od prvih predstava bila je inscenacija bajke A. Tolstoja "Merin". Zvanična podrška dovela je do toga da su glavni majstori umjetnosti počeli raditi u pozorištu lutaka; među njima i kompozitor Yu. Shaporin, umjetnici V. Favorsky i mladi Kukryniksy. U početku su se svi ovi talentovani ljudi oslanjali na iskustvo stare narodne igre. Petruška, koja je vaskrsla iz nepostojanja kao heroj sovjetske stvarnosti, uopće nije izgledala kao anahronizam ili lažni broj. Lutka "Crvenoarmejca Petruške", koju su kreirali Kukryniksy, odjeknula je na Prvoj sveevropskoj izložbi pozorišnih lutaka u Briselu 1930. godine i postala amblem Svesaveznog saveza lutkara. Na dane proslave (1. maj, 7. novembar) na trgovima velikih gradova pojavile su se platforme sa čijih barijera je Petruška, javnosti dobro poznata u crvenoj košulji, sipala slane politostrote, izazivajući opšte oduševljenje publike. . Pored njega su bili "klasni neprijatelji": sveštenik u mantiji, debelotrbušasta pesnica, Nepman odeven do devetke. Pozorište Petruška postaje, prije svega, pozorište revolucionarne satire, političko pozorište. Tako se pojavljuju "Zadruga Petrushka", "Petrushka-Rabfakovets", "Crvena armija Petrushka". Lutkarske predstave bile su tempirane tako da se poklope sa svakim od mnogih novih praznika "crvenog kalendara": Međunarodni dan mladosti, Dan Crvene armije, Dan prosvjete, itd. Nedavni protivnici - Kolčak, Denjikin, Vrangel, i vođe buržoaske Evrope - Lojd George, Poincaré, Curzon. Zadatak promocije uvođenja "sovjetskog načina života" postaje prioritet za pozorište Petrushka. Sada se smatra pozorištem radničkog kluba, reagujući na sve značajne događaje u životu fabrike ili fabrike. Trebao je da ismijava begunce, huligane, birokrate iz uprave preduzeća. Petruški je često počela da se dodeljuje uloga rezonatora, koji na početku predstave uvodi gledaoca u suštinu stvari i sumira na kraju. Novom pozorištu su bili potrebni i autori. Pozorište Petrushka postalo je književno pozorište. „Petrušku su pisci smestili u savremeni sovjetski život, gde je delovao kao bivši mašina, ali i kao običan scenski heroj. A Petrushka ne samo da nije izgledala kao anahronizam, nije uništila integritet scenskog narativa, već je ostala i svojevrsni književni standard koji je odredio razvoj ove umjetnosti. A evo i primjera naslova jedne od predstava koja oponaša folklor: „Amaterska predstava o potrošačkom poslu, o Njurki, trgovcu i činovniku, veseloj Petruški pripovjedačici“, autor je M.D. Volpin, poznati sovjetski dramatičar, pjesnik i scenarista. Peršun se počinje doživljavati kao jedna od "svjetskih slika" klasične kulture. O tome je govorio M. Gorki u govoru na Prvom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine. Izgradio je neobičnu seriju ovih slika: „Herkul, Prometej, Mikula Seljaninovič, Svjatogor, - dalje - doktor Faust, Vasilisa Mudra, ironični srećnik Ivan Budala i na kraju Petruška, pobedivši doktora, sveštenika, policajca, đavo, pa čak i smrt". Tolstojevo novo djelo "Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture" donosi na scenu novog otpornog marionetskog junaka Pinokija, u kojem su glavne crte Petruške tako jasno ispoljene. Nova slika se u potpunosti uklopila u kontekst novog vremena. U svim svojim manifestacijama, upadljivo podsjeća na uobičajenu sajamsku Petrushku. Dakle, Petrushka se spojila s Pinocchiom i dugo vremena ostala isključivo lik u dječjem pozorištu. Ova Petrushka se promijenila, prestala je biti agresivna, "kultivisana" i postala je samo veseli mali čovjek. S vremenom se peršun počeo pojavljivati na dječjim zabavama i novogodišnjim jelkama. Petrushka se bavio biznisom i bio je pravi heroj sovjetskog lutkarskog pozorišta, sve dok je tradicionalna umjetnost ostala jedina. Ali kada se rodilo novo kazalište, izgrađeno na principima uvjetnog psihologizma, Petrushka je postao potpuni apsurd, nije mogao izdržati psihološko opterećenje, a bilo kakvi pokušaji da se izgradi svoj imidž uz pomoć psihološki opravdane karakterizacije završili su neuspjehom. Petrushka nije zaživela u pozorištu S. Obrazcova. Od kraja 40-ih, Petrushka je potpuno nestao i gotovo 50 godina nije bio zapamćen.
Ali vrijeme ne miruje. Kao dokaz, 2000-ih godina pojavila se predstava za djecu "Petruška u ratu" u žanru farse peršuna o tome kako je Pjotr Petrovič Uksusov postao vojnik Crvene armije i pobijedio sve fašističke neprijatelje. Predstava u jednom činu, zasnovana na ruskom folkloru, za decu od 6 godina. Predstava je zasnovana na nestašnom narodnom humoru i satiri.
Nažalost, živa tradicija folklornog pozorišta lutaka je izgubljena u našoj zemlji. Trenutno se na jednu ruku mogu računati oni koji su angažovani na rekonstrukciji Petrushka teatra u onom obliku u kojem je postojalo u pretprošlom veku. Ogroman rad u ovom pravcu obavljaju pozorište A. Grefa "Lutajuće rođenje" u Moskvi, pozorište "Papmašenniki" V. Mizenina i pozorište "Balagan" u Sankt Peterburgu. Poznato je i pozorište Tatjane Čunakove, koja nastavlja tradiciju pozorišta N. Simonoviča-Efimove. Lutkari izvode svoje predstave na otvorenom: u Moskvi na Arbatu i u Sankt Peterburgu na Nevskom prospektu, u klubovima i sirotištu i, ako ih pozovu, u stanovima, oživljavajući tradiciju peterburškog pozorišta N. Simonovich-Efimova. Lutajuća jaslica postaje pozorište dostupno ne samo djeci, već i odrasloj publici. Svake godine pozorište stiče ne samo brojne obožavatelje, već i ljude koji nastoje da ožive ovu vrstu lutkarske predstave na lokalnom nivou, stvarajući svoje Petruška pozorište u školama, ustanovama dodatnog obrazovanja i klubovima.