Prvi koreograf baleta „Raymonda“ bio je veliki Marius Petipa. Predstava je stekla slavu kao maestrova labudova pjesma, jer je ubrzo nakon nastanka koreograf preminuo. Od svetske premijere u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, „Raymonda” nije silazila sa plakata poznatih pozorišta u različitim delovima sveta.
Libreto za balet pripremila je ruska književnica i novinarka Lidija Paškova. Međutim, njen rad se pokazao previše zbunjujućim, kontradiktornim i nedovoljno originalnim. Uprkos tome, direktor carskih pozorišta u Sankt Peterburgu I. Vsevolozhsky odlučio je da balet postavi na scenu Marijinskog teatra. Da bi to učinio, on je sam ispravio libreto i predao ga kompozitoru da napiše muziku.
Balet se u Boljšoj teatru postavlja od 1900. godine. Doživjela je nekoliko uspješnih izdanja, među kojima je najpopularnija verzija iz 1984. koreografa Jurija Grigoroviča.
2003. godine rekonstruisan je balet „Raymonda“ u Boljšoj teatru. Postalo je još veličanstvenije, pompezno i sjajnije. Publiku je oduševila veličanstvena muzika Aleksandra Glazunova i divne mađarske, saracenske i španske narodne igre.
Glavni likovi baleta "Raymonda":
- Grofica Sibila de Doris
- Raymonda, nećakinja grofice
- Andrija II, ugarski kralj
- Vitez Jean de Brien, Raymondin verenik
- Abderahman, Saracenski vitez
- Clémence i Henriette, prijateljice Raymonde
Događaji u predstavi odvijaju se u Francuskoj tokom srednjeg vijeka. U središtu priče je vitez Jean de Brienne i njegova šarmantna ljubavnica Raymonde de Doris. Protivnik krstaša, saracenski vitez Abderahman, želi da otme njegovu nevestu i poremeti planirano venčanje. Da li će uspeti da spreči zaljubljene ili će se željeno venčanje održati u finalu baleta, saznaće oni koji odluče da kupe kartu za balet „Rajmonda”.
Kupite karte za balet "Raymonda"
Ako volite ići u pozorište, vjerovatno biste željeli imati pouzdanog agenta za prodaju karata. Naša usluga neometano radi više od 10 godina kako bi pomogla hiljadama klijenata u organizaciji svog kulturnog slobodnog vremena.
Možete naručiti online tako što ćete sa postera odabrati predstavu koja vas zanima i popuniti polja sa kontakt podacima. Možete pozvati i broj telefona koji je naveden na web stranici, a menadžeri će vam rado pomoći da nabavite željene karte.
Koristeći usluge naše web stranice, dobićete:
- Garancija autentičnosti ulaznice
- Besplatna kurirska dostava u Moskvi i Sankt Peterburgu
- Veliki izbor ulaznica za balet "Raymonda" i druge događaje u različitim cjenovnim kategorijama
- Bonusi za redovne kupce
- Mogućnost odabira pogodnog načina plaćanja
Dođite u Boljšoj teatar i posjetite jedan od baleta zlatnih klasika svjetske koreografije.
likovi:
- Raymonda, grofica de Doris
- Grofica Sibila, Raymondina tetka
- Duh Bijele dame, zaštitnice kuće Doris
- Vitez Jean de Brien, Raymondin verenik
- Ugarski kralj Andrija II
- Abderahman, saracenski (arapski) šeik
- Bernard de Vantadour, provansalski trubadur
- Beranger, Akvitanski trubadur
- Seneschal, guverner zamka Doris
- Raymondina dva prijatelja
- Mađarski vitezovi, Saracenski vitezovi, dame, paži, vazali, vitezovi, trubaduri, heraldi, Mauri, Provansalci, kraljevski vojnici i sluge.
Radnja se odvija u Provansi tokom srednjeg vijeka.
Istorija stvaranja
U proleće 1896. direktor carskih pozorišta u Sankt Peterburgu I. Vsevoložski naručio je od Glazunova muziku za balet „Rajmonda“. Vrijeme predviđeno za ovo djelo bilo je izuzetno kratko: balet je već bio na repertoaru sezone 18978/98. Uprkos činjenici da je Glazunov u to vrijeme bio udubljen u koncept Šeste simfonije, on se složio. „Prihvatljive narudžbine za radove ne samo da me nisu vezivale, već su me, naprotiv, inspirisale“, napisao je. Plesna muzika takođe nije bila nešto novo za njega: do tada je već napisao mazurku i dva koncertna valcera za simfonijski orkestar, koji su postali nadaleko poznati.
Scenski plan pripadao je Marijusu Petipi (1818-1910), vodećem ruskom koreografu 2. polovine 19. vijeka, rođenom Francuzu, koji je na sceni Sankt Peterburga radio od 1847. godine i postavio više od 60 baleta, mnoge od kojih su uvrštene u zlatni fond koreografske umjetnosti. Libreto za “Raymondu” napisala je L. Paškova (1850-?; nakon 1917. izgubio joj se trag), rusko-francuska spisateljica koja je objavljivala romane na francuskom jeziku, redovno sarađivala sa pariskim listom “Le Figaro” i zahvaljujući široke veze, dobijao narudžbine za baletne scenarije od direkcije carskih pozorišta. Istina, prema savremenicima, podjednako je slabo vladala i ruskim i francuskim, a njeni književni opusi ostavljali su mnogo da se požele.
Raymondin libreto je zasnovan na srednjovjekovnoj viteškoj legendi, ali je sadržavao mnogo apsurda. Konkretno, mađarski kralj Andrija, potpuno poražen od Saracena, ovdje se pokazao kao njihov pobjednik, a Provansa je postala poprište akcije. Glazunov, nastavljajući da komponuje simfoniju i još nije dobio scenario, počeo je razmišljati o prvim brojevima Raymonde. Radio je sa velikim entuzijazmom. U proljeće 1896. godine napisana je skica simfonije, a njena partitura je skicirana u ljeto. Balet je postepeno sazrevao. Kako je kompozicija napredovala, morale su se napraviti značajne promjene u libretu kako bi se vezali labavi krajevi. Iz dacha grada Ozerki kod Sankt Peterburga, Glazunov je napisao: „Već sam smislio deset numera s početka baleta i snimiću ih u inostranstvu...“ Iz Ahena, odakle je ubrzo otišao, javio je da je simfonija je završen i rad na “Raymondi” je bio u punom jeku. Njegova kompozicija je nastavljena u letovalištu Wiesbaden, kamo je kompozitor otputovao iz Ahena. Tamo su napisana prva dva Rajmondina čina. Po povratku u Sankt Peterburg Glazunov je završio simfoniju, predao partituru za izvođenje i počeo da završava balet.
Istodobnost kompozicije dva tako različita djela ostavila je traga na njima: scenske slike “Raymonde” jasno su utjecale na figurativnu strukturu simfonije, a balet je bio prožet tehnikama simfonijskog razvoja. Glazunov je, kao i Čajkovski u svoje vrijeme, koristio Petipin savjet, koji je kasnije koreografu dao pravo da napiše: „Talentovani kompozitori našli su u meni i dostojnog saradnika i iskrenog obožavatelja daleko od zavisti. Glazunov je napisao da oseća poštovanje prema Petipi i zahvalnost za njegovu pomoć. Morao se striktno pridržavati uslova koje je Petipa nametnuo muzici, ali to nije omelo stvaralačku inspiraciju. „... Nije li najbolja škola za razvijanje i njegovanje osjećaja za formu bila skrivena u ovim gvozdenim okovima? Zar ne bi trebalo da se učimo slobodi u lancima?” - postavio je retoričko pitanje kompozitor.
„Principi takve zajednice konsolidovani su kao estetska norma, otvarajući nove perspektive za koreografiju“, piše poznati istoričar baletskog pozorišta V. Krasovskaja. Vodeća uloga muzičke dramaturgije u baletskoj predstavi postao je zajednički poduhvat kompozitora i koreografa, koji su se ujedinili na putu simfonizacije plesne radnje.
Partitura za Raymondu je završena 1897. i odmah je data Petipi. Za starog koreografa, čiji je rad predstavljao čitavu eru u istoriji ruske baletske scene, „Raymonda“ je, prema istoj V. Krasovskoj, „bila labudova pesma... U ovom baletu estetika predstava 19. vijek je posljednji put procvjetao, potvrđujući, ali i iscrpljujući svoje zakone." Koreografija sa neiscrpnom maštom oličila je svo bogatstvo ruskog baletskog stila 19. veka. Najpotpunije odražava riječi kritičara o Petipi: „Koreografske partiture njegovih predstava uključivale su sve postojeće i vrlo rijetke oblike klasičnog plesa. Njihove kombinacije i kombinacije bile su uvijek nove, originalne, maštovite... komponente njegove baletske predstave oduševljavale su jasnoćom i jasnoćom forme, ljepotom, gracioznošću... Znao je da prikaže i rasporedi kor de balet iz novog ugla. svaki put, da ga uhvatim u originalnim crtežima.”
Premijera je održana 7. (19.) januara 1898. godine na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Nastup je postao novi trijumf slavnog kompozitora. Glazunovu je uručen lovorov vijenac, a pročitano je i svečano obraćanje baletana. Dvije godine kasnije, “Raymonda” je postavljena u Moskvi od strane A. Gorskog, zadržavši Petipinu koreografiju. Godine 1908. napravio je novo izdanje baleta. Tokom 20. veka pojavljuju se predstave „Raymonda” koje su izvodili drugi koreografi, koji su se, međutim, oslanjali na Petipin prvobitni plan.
Parcela
Proslava u dvorcu grofice de Doris na Raymondin imendan. Trubaduri Bernard de Vantadour i Berenger mačevaju s mladim pažema, gosti sviraju viole i lutnje, a neki i plešu. Grofica Sibila, koja je ušla sa svojom pratnjom, zamjera omladini lijenost. Međutim, djevojčice i dječaci ponovo počinju plesati. Sibila prijeti mladima gnjevom Bijele dame, zaštitnice porodice Doris. Njena statua stoji u niši na postolju. Bijela dama ne toleriše nerad i strogo kažnjava za neposlušnost. Ona se pojavljuje kada je Dorisina kuća u opasnosti. Ali djevojke ne vjeruju starim bajkama i smiju se groficinim riječima. Čuje se zvuk roga, Senešal najavljuje dolazak glasnika Raymondinog verenika, Jeana de Briena: sutra će biti u zamku. Vazali i seljaci dolaze da mladoj dami čestitaju imendan. Senešal poziva dame i gospodu na ples. Nakon njegovog završetka, Raymond sjeda za harfu. Praznik je završio i gosti su otišli. Umorna Rajmonda zaspi na terasi obasjanoj mjesečinom. Pojavljuje se Fantom Bijele dame i govori Raymondeu da je slijedi. Raymonda posluša.
Terasa s pogledom na vrt dvorca Doris. Raymonda dolazi ovamo, nacrtana od Bijele dame. Bašta je prekrivena maglom, a kada se razvedri, Rajmonda ugleda svog verenika. Ona juri prema njemu. Ali šeik Abderahman se pojavljuje pred djevojkom. On joj izjavljuje ljubav, ogorčena je Raymonda. Abderahman nestaje, ali djevojka je okružena duhovima i gubi svijest. Zora dolazi. Duhovi se raspršuju. Pojavljuju se dame i pažeri i žure u pomoć Raymondi.
Sljedećeg jutra slavlje se nastavlja u dvorištu dvorca. Okupljaju se vitezovi i trubaduri. Raymond se raduje de Brienu, ali se umjesto njega pojavljuje Abderakhman sa velikom pratnjom. Djevojka traži da se nepozvani gost ukloni, ali grofica Sibila ne može kršiti pravila gostoprimstva. Abderahman nudi Raymondi svoju ruku i srce. Naređuje svojoj pratnji da zabavlja djevojku i goste. Usred zabave, Abderahman pokušava da otme Raymondu, ali se iznenada pojavljuju de Brienne i mađarski kralj Andrija, pod čijom se zastavom vitez hrabro borio. De Brienne uspijeva osloboditi Raymondu, a kralj naređuje da se spor riješi borbom. Duh Bijele dame pojavljuje se na tornju zamka i zasljepljuje Saracena svojim sjajem. De Brien ga smrtno rani. Kralj spaja ruke ljubavnika.
Svadbena gozba je bučna u vrtu zamka. Šarena i veličanstvena proslava odvija se u čast kralja Andrije, koji je prisutan.
Muzika
Muzika „Raymonde“ jedno je od izuzetnih dostignuća ruske muzičke umetnosti. Ljepota, živopisna slika i melodijska velikodušnost spojeni su u njemu sa efektnošću, dramatičnim kontrastom „evropskih“ i „orijentalnih“ intonacija; plesne epizode su kombinovane u harmonične svite, a simfonijska partitura naširoko koristi sistem lajtmotiva.
U I činu se ističe Veliki valcer, iznenađujuće plastičan, sa izražajnim melodijama. Ljubavni duet II čina - Veliki Adagio sa solo violinom, pun osjećaja i prekrasnih melodija. Španski ples odlikuje se ekspresijom, zadivljujućom, nezaboravnom melodijom i vatrenim ritmom. Sam kompozitor je definisao simfonijsku pauzu prije posljednjeg čina kao “Trijumf ljubavi”. U njemu zvuče mnoge teme Raymondea i de Briennea, a nastaje nova prekrasna melodija. Središte čina je šareni divertisment. U mađarskoj povorci čuju se narodne intonacije (verbunkos), a pojavljuju se i u sljedećim brojevima - Veliki mađarski ples, Čardaš, Dječiji ples, Klasični mađarski ples, pa čak i u Varijacijama.
L. Mikheeva
Autorica scenarija, Lidija Paškova, tvrdila je da je "radnja pozajmljena iz viteške legende". Književnica i novinarka, već je imala iskustva u saradnji sa baletom - imala je scenario za Pepeljugu (1893, koreograf Marius Petipa). Vjeruje se da je budući koreograf i direktor Carskih pozorišta Ivan Vsevolozhsky također učestvovao u "finom podešavanju" scenarija "Raymonda". Petipa je napisao detaljan plan za balet za Glazunova, slično onome kako je to uradio za Čajkovskog. Dakle, koautori treba da snose kolektivnu odgovornost za scensku dramaturgiju Rajmonde. A optužuju je da je neemotivna, razvučena, čak i dosadna. Očigledno, prema planu osamdesetogodišnjeg Petipa, upravo bi njegova koreografija, a ne oštri zaokreti i raznovrsnost masovnih scena, trebali činiti glavnu vrijednost novog baleta.
Za Aleksandra Glazunova "Raymonda" je prvo iskustvo u baletu. Kompozitor se već ovdje pojavio kao dostojan nasljednik djela Čajkovskog, istinskog reformatora ruske baletske muzike. Petipa je od Glazunova tražio veći teatralni reljef i lakonizam, što uopšte nije bilo svojstveno njegovoj muzici.
Osobine muzičke dramaturgije baleta jasno je objasnio poznati baletski učenjak Jurij Slonimski: „Dramski sukob „Rajmonde“ se otkriva ne toliko u direktnoj akciji, koliko u poređenju plesnih svita i portretnih skica. Pritom se likovi ne razvijaju, već se postepeno otkrivaju sa različitih strana kroz specifično poređenje samostalnih karakteristika, koje se odnose na pojedinačne plesne situacije."
U partituri baleta dominiraju i privlače slike svepobedničke ljubavi. To se najviše osjeti u tri zadivljujuće lijepe pauze, napisane mimo Petipinog plana i koje služe kao emocionalni uvod u narednu radnju. Ovi prekidi, kao i čitava muzika „Raymonde“, možda su najpoznatija Glazunovljeva dela, primer njegovog majstorstva. Intonacije i ritmovi slovenskih, mađarskih i orijentalnih igara stvaraju neobično bogatstvo baletske partiture, jednog od vrhunaca ruske klasične muzike.
Muzičku i koreografsku logiku baleta odredio je Marius Petipa. Konstruktivni princip performansa bio je jukstapozicija plesnih suita. Na prvoj slici je pomalo zamagljeno: izmjenjuju se svakodnevni, karakteristični i klasični plesovi. Trodijelni pokret provansalskog plesa razbio je heroinin solo („pizzicato“) - elegantnu i lukavu repliku heroine. Njenom sanjivom solo nastupu (Fantasia) prethodio je drevni balski ples, romanski, koji su izvela dva para Raymondinih prijatelja. Nakon retke melodične lepote muzičke pauze, sledi svita druge scene (“Vizije”). Već je čisto klasičan (Raymonda i Jeanin adagio, fantastični valcer kor de baleta, varijacije i koda).
Drugi čin izgradnje je „ogledalo“ prvom. Prvo, klasični pas d'accion (Raymondin adagio, djevojke i trubaduri, varijacije i koda) oslikava miran portret stanovnika zamka, a zatim slijedi karakteristična svita "vanzemaljaca" (ples žonglera, "morisca" arapskih dječaci, Saraceni, panaderosi, bakanalije i koda) - strastveni i uznemirujući svijet Abderrahmana. Kao da se ljubavni plamen koji proždire šeikovu dušu materijalizovao i crnim i crvenim jezicima prsnuo pred Raymondine noge. U kodu svite, on Čini se da je Saracenov impuls nekontrolisan, a Rajmondini prijatelji i sluge, začarani, samo gledaju kako „otmiču“ ljubavnicu. Ali vojska vitezova koja je stigla na vreme spašava situaciju. U dvoboju demonstracija „porodice“ Bele dame pomoć je zanimljiva.Ko zna ko bi pobedio da duh koji se pojavio nije odvratio Abderrahmanovu pažnju?
Sadržaj radnje je završen, ali koreografska dramaturgija ulazi u glavnu fazu - mađarski divertisman u čast Andrije II, mladoženjinog pokrovitelja. Svita karakterističnih plesova (dječja "rapsodija", "palota" i mazurka) preliva se u klasičnu svitu - klasični mađarski grand pas (entre, adagio, varijacije i koda), čineći koreografsku strukturu velike forme sa jasno izraženim nacionalni karakter. Ovdje različita lica igre nisu u suprotnosti jedno s drugim, već pokazuju dugo očekivani slaganje duhovnog svijeta baletskih junaka.
Uspeh premijere je bio trijumfalan, upisalo se mnogo brojeva, a "panaderos" je ponovljen tri puta. Najbolje snage su bile zauzete. Italijanska primabalerina Pierina Legnani kao da je stvorena za naslovnu ulogu - malo drame, ali ima prostora da se pokaže njena virtuozna plesna tehnika. Njena gospoda bili su mladi Sergej Legat (Jean de Brien) i Pavel Gerdt (Abderrahman) - veličanstvena klasična premijera, koja se okušala u svojim šezdesetim godinama u karakternim ulogama. U klasičnim sporednim ulogama bili su Olga Preobraženskaja, Nikolaj Legat, Aleksandar Gorski, a u likovnim igrama - Marija Petipa, Alfred Bekefi, Feliks Kšešinski. Korpus Marijinskog teatra bio je ogroman. Provansalski valcer zaplesalo je 24 para, u „vizijama“ je učestvovalo 48 plesača i 12 muških plesača...
Dalja scenska sudbina “Raymonde” bila je neobična. Kompletne verzije baleta izvan Rusije bile su rijetke i samostalne. Samo su peterburški i moskovski baleti uspeli da savladaju takvo koreografsko obilje.
Godine 1922, tokom nastavka baleta u Petrogradu, Fjodor Lopuhov je komponovao novu varijaciju Rajmonde na muziku „picicato” – koja se sada ne razlikuje od Petipinog stila. Nakon nastavka Agripine Vaganove 1931., stara predstava nije mogla ostati na repertoaru lenjingradskog pozorišta, koje je aktivno tragalo za novim putevima u baletu.
Jedan od tih eksperimenata bio je i „Raymonda“ iz 1938. godine, gde su scenarista Jurij Slonimski i koreograf Vasilij Vainonen, inspirisani istorijskim romanima Valtera Skota, pokušali da predstavi daju uzastopnu akciju. Pozitivni junak u borbi za Rajmondinu ljubav bio je plemeniti Arap, a ne podmukli vitez krstaš Koloman. Eksperiment je bio neuspješan: novi sadržaj je bio u suprotnosti s muzikom, Vainonenov stil je bio u suprotnosti s fragmentima Petipine koreografije.
Godine 1948., povodom poluvjekovne godišnjice Raymonde, Balet Kirov vratio se Petipinoj produkciji, temeljito je ažurirajući. Konstantin Sergejev je ukinuo Belu damu, vizije druge slike postale su "Raymondin san" sa novim adažiom. Muški likovi su dobili elokvenciju: Abderahman (kako se sada zove Saracen) imao je monolog u drugom činu, a Jean je imao varijaciju u trećem. Novi je postao i omiljeni „Panaderos“ publike. Ovo izdanje „Raymonde“ postoji u Sankt Peterburgu više od pola veka. 2006. godine predstavlja osnovu za predstavu Nikolaja Bojarčikova u Pozorištu opere i baleta Musorgski. Dani ukletanja i priviđenja su prošli, a Bijela dama je „uskrsnula“ na ovoj pozornici.
U Moskvi su "Raymonda" prvi realizirali Aleksandar Gorski i Ivan Hljustin već 1900. godine. Nakon niza ažuriranja, produkcija Leonida Lavrovskog pojavila se 1945. koristeći koreografiju Petipa i Gorskog. U prvom činu Žan se, pred publikom, oprostio od mlade i otišao. Abderahman se nije pojavio u vizijama, već u stvarnosti već na kraju prvog čina. Nekoliko plesova i scena je ažurirano.
Godine 1984., također koristeći fragmente koreografije Petipa i Gorskog, Jurij Grigorovič, zajedno sa izvanrednim umjetnikom Simonom Virsaladzeom, predložio je svoje razumijevanje “Raymonde”. “Spor” između dva rivala postao je temeljan, ne kao predstavnici kulture Zapada i Istoka, već kao nosioci idealne ljubavi (Jean de Brien) i zemaljske ljubavi (Abderakhman). U drugom činu, strastveni "mačo" zamalo uspeva da zbuni Raymondin senzualni mir. Kako bi povratili nekadašnji spokoj, mlada i mladoženja su nakon svađe dobili novi lirski duet uz muziku čuvene pauze.
U zaključku, predstavljamo kompetentno mišljenje Borisa Asafjeva posvećeno „Raymondi“: „Glavni utisak Glazunovove muzike je njena jasnoća, svetla, mirna jasnoća. Ali bistrina nije prozirna, već gusta, neprobojna, kao tamno plavetnilo neba iznad visokog snježnog vrha ili kao boja vode na planinskim alpskim livadama.” Raymonda je možda najsavršeniji, ali i najhermetičniji od baleta klasičnog naslijeđa.
A. Degen, I. Stupnikov
Nemajući nikakvu privlačnost prema operskom žanru i uvijek odbijajući sve ponude koje je dobijao da napiše operu na određenu radnju, Glazunov je rado komponovao muziku za balet. Tri baletne partiture - "Raymonda", "Sluga mlada", "Godišnja doba" i nekoliko koreografskih scena manjeg obima predstavljaju značajno i karakteristično područje kompozitorovog stvaralaštva, prema Asafjevu, ekvivalentno njegovom simfonija. Okrenuvši se komponovanju baletske muzike već u odrasloj dobi, Glazunov je iskoristio svoje iskustvo simfonijskog kompozitora, majstora živopisnog i živopisnog orkestarskog pisanja. Već u čisto instrumentalnim radovima prethodnih godina ispoljava se njegova karakteristična sposobnost da transformiše plesne formule u žive, konkretne i emocionalno nadahnute muzičke slike. Različiti plesni žanrovi su široko zastupljeni u Glazunovljevim orkestarskim svitama i brojnim valcerima, u kojima su formirani temelji njegovog muzičkog i koreografskog mišljenja. To su, posebno, dva velika koncertna valcera (1893,1894) i Baletska svita za orkestar (1894) od sedam scena u duhu formi tipičnih za klasični balet, što je kompozitoru omogućilo da neke od njih uključi doslovno ili u malo revidiranu formu u svojim baletima. Ukazujući na uzajamno oplodnju ulogu dva principa u Glazunovljevom stvaralaštvu – simfonijsko-generalizirajućeg i motorno-plastičkog, Asafjev je pisao: „U Glazunovljevim simfonijama ima mnogo momenata, pa čak i čitavih stavaka kada je njihova teška tkanina prožeta nervoznim drhtanjem elemenata. plesa ili je oblikovan odmjerenim plesnim ritmom. I obrnuto: trend simfonizma razbija okove tradicionalnih baletskih shema i ispunjava ih spontano snažnim uticajem prave prirode muzike. U ovoj razmjeni rađaju se prekrasni oblici muzičkih i plastičnih djela.”
Sasvim je prirodno i logično da je upravo kompozitor sa takvim podacima bio pozvan da nastavi liniju baletske simfonizacije, koja se u ruskoj muzici vezuje prvenstveno za baletske partiture Čajkovskog, kao i za detaljne živopisne koreografske scene u opere Glinke, Borodina, Rimskog-Korsakova. Glazunov se svesno oslanjao na ove modele, što je posebno uočljivo u njegovom prvom baletu „Rajmonda“ sa najrazvijenijom dramskom osnovom i raznovrsnošću muzičkih i koreografskih formi. Istovremeno, u prirodi muzičkog materijala njegovih baleta i u načinu građenja manje ili više velikih segmenata muzičke i koreografske radnje, očituju se neke individualne karakteristike kompozitorovog stvaralačkog mišljenja.
Muzika „Raymonde” je napisana na predlog direkcije carskih pozorišta na legendarnom istorijskom zapletu iz vremena krstaških ratova. Osnova radnje je vrlo jednostavna: mlada Raymonde, nećaka provansalske grofice, čeka da se njen verenik, vitez de Brienne, vrati iz pohoda. U međuvremenu, Saracen Abderahman, zarobljen Raymondinom ljepotom, pokušava je kidnapovati, ali de Brienne, koja stiže na vrijeme, ulazi u dvoboj s njim i ubija ga. Dramaturški slab libreto, koji je napisala sekularna spisateljica L. Paškova, a preradio direktor baleta Marius Petipa, sadrži niz pretjerivanja i slabo motiviranih poteza, što su primijetili i autori prvih kritičkih osvrta na predstavu „Raymonda ” u Marijinskom teatru i kasnijim istraživačima. Posebnost radnje je da se glavni događaji u njoj ponavljaju, takoreći, dvaput: prvo u snovima junakinje, zatim u stvarnosti. Na ovom primitivnom dramskom platnu kompozitor i koreograf su stvorili djelo koje pleni bogatstvom boja, temperamentom i raznolikošću plesnih ritmova, ali nisu uspjeli u potpunosti savladati slabost scenarističke drame.
Asafjev osnovni princip muzičke i koreografske kompozicije „Rajmonde” definiše kao „preplet svita” različitih vrsta: karakteristično-nacionalnih, polukarakterističnih i klasičnih. Stvarajući svijetlu, uzbudljivu pozadinu za dramatičnu pripovijest, oni pomažu da se istaknu pojedinačni momenti radnje, pripreme i istaknu njezine vrhunske točke i ocrtavaju svijet koji okružuje glavne likove. Istovremeno, raširen razvoj pozadinskih elemenata sa lošom dramskom osnovom dovodi do usporavanja toka scenskih događaja i prevlasti slikovno-epskih elemenata nad dramatično efektnim. Ova vrsta odvijanja radnje može se uporediti sa nizom monumentalnih fresaka koje ilustruju glavne tačke u razvoju radnje.
Slijedeći detaljan koreografski plan pri komponovanju muzike, sve do navođenja broja taktova u pojedinim scenama i plesnih brojeva, Glazunov je u baletnu partituru unio širinu simfonijskog disanja, bogatstvo i raskoš orkestarskih boja, uz skladnu logiku i cjelovitost. od celine. Jedno od sredstava za postizanje ovog cilja je široka mreža lajtmotiva i reminiscencija. Ne samo Raymonde, de Brienne i Abderakhman, već i neki manji likovi su obdareni stalnim muzičkim karakteristikama. Ponekad teme ili motivi lokalnog, situacijskog značaja, koji se kasnije vraćaju u doslovnom ili modificiranom obliku, imaju istu generalizirajuću funkciju. Istoj svrsi služi i dodjeljivanje određene grupe orkestralnih tembra jednom od likova. Tako je netaknuta i krhka pojava Raymonde prikazana uglavnom uz pomoć instrumenata gudačkih i drvenih puhačkih grupa, a tema hrabrog ratnika de Briennea čuje se uglavnom u limenim duhovima.
Balet suprotstavlja dva svijeta: svijet idealiziranog romaničkog srednjeg vijeka, punog dostojanstva i viteške plemenitosti, u kojem živi Rajmonda, i varvarski svijet neobuzdanih divljih strasti, oličen u Abderahmanu i njegovoj pratnji. Invazija ovog vanzemaljskog principa u Raymondin gladak i spokojan život postaje izvor dramatičnog sukoba. Većina prvog i cijeli posljednji čin posvećeni su prikazu svijeta koji okružuje Raymonda; Abderahman i njegova pratnja su široko zastupljeni u drugom činu, koji je središnji po svom dramskom značaju.
Prva radnja je skoro jednaka po trajanju kao naredne dvije. Igre i plesovi dvorskih dama i gospode, svečani ulazak vazala i seljaka karakterišu život koji okružuje Rejmonda. Ritmovi svečane povorke i vojničke vježbe mačevalačkih stranica smjenjuju se s fascinantnim plastičnim pokretom velikog valcera i pomalo melanholično stiliziranom romanikom. Na toj pozadini izložena je Raymondina slika, praćena gracioznim i promišljenim lajtmotivom (na ovom motivu zasnovan je mali uvod u prvi čin, čiji sadržaj karakteriše opaska: „Raymonda čami u iščekivanju MLADOŽENJA").
Mimetička scena Raymonde koja pada u magični san služi kao prijelaz u drugu polovinu ove radnje (Glazunov je na odgovarajućem mjestu pripisao plan-red koji mu je predložen: „Raymonda's Dreams“), koji priprema poetski orkestar pauza sa mlitavom sanjivom temom, blago i nežno intonirano sa dva klarineta u trećem . Muzika poprima misteriozno svetlucavu boju, a na pozadini prigušene, oskudne orkestarske zvučnosti, slika de Briennea se pojavljuje kao iz magle, praćena svečanom, ritmički odmerenom koralnom temom (ova se tema prvi put pojavljuje kada Raymonda čita pismo koje je poslao de Brienne).
Uvođenje magičnog elementa omogućilo je autorima baleta da kreiraju klasičnu plesnu svitu prateći Raymondin lirski Adagio. Sastoji se od Fantastičnog valcera (koji, za razliku od prethodnog valcera iz ove radnje, zvuči lagano i prozirno, s daškom skerca), tri varijacije i kode. Svita priprema dramatičnu prekretnicu u radnji, kada Raymonde, jureći prema de Brienne, pred sobom vidi ne svog verenika, već Abderahmana. Eksplozija prijetećeg tuttija prenosi njen užas i očaj. Odjeci Abderahmanove teme se još neko vrijeme čuju nakon što strašna vizija nestane i nastave igre i kolo fantastičnih stvorenja, ali boja muzike postaje jasnija i u svjetlu nadolazećeg dana sve noćne more se raspršuju.
U središtu drugog čina je veliki Adagio, u kojem Abderahman priznaje ljubav prema lijepoj mladoj grofici i uzalud je pokušava zavesti obećanjem luksuznog života punog radosti i zadovoljstva. Po prvi put se Abderahmanova tema pojavljuje u punoj formi uz odgovor violina ispunjenih gorućom strašću (u prethodnim scenama čuli su se samo početni obrti ove teme).
Slijedeći kanone klasičnog baleta, reditelj Adagio upotpunjuje grupom varijacija, među kojima se izdvaja posljednja, u duhu razigrane polke, koju izvodi Rajmonda.
Bilješka koju je Glazunov napravio u planu narudžbe: „Raymonda ismijava Abderahmana“ objašnjava dramatični značaj ove varijacije.
„Orijentalna suita“, koja zauzima skoro polovinu celokupne radnje, pripada najsjajnijim stranicama baletske muzike. Kao što je više puta napomenuto, nastao je ne bez utjecaja Glinke i Borodina, ali Glazunov pronalazi nove, originalne boje za prikaz divljeg i istovremeno zadivljujuće očaravajući Istok. Neobičan egzotični efekat stvara se uz pomoć ostinatskih ritmova, modalnih i orkestralno-timbarskih sredstava. Oštra dijatoničnost nastupa Saracena suprotstavljena je igri modalnih boja u plesu arapskih dječaka i izvrsnom kromatizmu istočnjačkog plesa. Orkestarskom zvuku poseban karakter daje obilje kucanja i zvona (orkestar uključuje velike i male bubnjeve, činele, tamburu i ksilofon).
Vrtoglava Bahanalija koja zaokružuje čitav ovaj niz plesova, spajajući sve grupe plesača u brzom vrtlogu, služi kao prijelaz u lakonski, ali dramatično intenzivan finale radnje. Pojava de Briennea, praćena snažnim, trijumfalnim zvukom njegove teme na limenim limenim instrumentima, osujećuje Abderahmanov pokušaj otmice Raymondea, a žestoka borba između dva rivala odlučuje o ishodu borbe za posjed mlade grofice. .
Treći čin, uokviren svečano likujućim orkestarskim uvodom (Glazunov njegov sadržaj definiše rečima „Trijumf ljubavi“) i završnom apoteozom, ne unosi ništa novo u dramskom smislu. Ali koreografski i muzički, ovaj veličanstveni, veličanstveni diverzitet obiluje svijetlim i zanimljivim nalazima. Brojni solo i grupni mađarski plesovi čine šaroliku svitu nacionalnog karaktera (dramatično opravdanje za uvođenje ove svite u balet je prilično konvencionalni vanjski razlog - prisustvo na vjenčanju kralja Mađarske). Posebno su muzički zanimljive varijacije za četiri solista sa ritmički naglašenim završetcima fraza koje podsjećaju na škljocanje potpetica, te Raymondin solo s izvrsno uzorkovanim melodijskim uzorkom i originalnošću modne strukture (varijacija je napisana tzv. „Gypsy” ili “mađarski” način sa dvije povećane sekunde), u duhu sporih melodija kamičke mačke.
Neiscrpna koreografska invencija časnog Petipa, u kombinaciji sa bogatom plejadom i simfonijskim bogatstvom Glazunovljeve muzike, donela je baletu veliki uspeh na sceni Marijinskog teatra. Njegovo pojavljivanje doživljavano je kao događaj jednak po značaju Uspavanoj ljepotici. „Glazunov je, kako Asafjev napominje, voljom sudbine ispao naslednik Čajkovskog u ovom pravcu i, nažalost, čini se da je finalizator, jer je nit razvoja klasičnog baleta kao muzički rafiniranog oblika do sada prestao.”
Yu Keldysh
Na fotografiji: "Raymonda" u Marijinskom teatru / N. Razina
Aleksandar Konstantinovič Glazunov (život: 1865-1936) stvorio je balet "Raymonda". Sažetak predstavljen u ovom članku pokazuje kompozitorovo zanimanje za romantičnu temu srednjeg vijeka. Balet se sastoji od 3 čina sa apoteozom. Njegova premijera održana je u Marijinskom teatru 7. januara 1898. godine. U produkciji su učestvovali najbolji baletni izvođači tog vremena: Pierina Legnani, Sergei Legat, Pavel Gerdt i mnogi drugi. Uspeh sa kojim je premijera održana je zapanjujući. Jedna od prednosti koja izdvaja balet "Raymonda" je libreto. Rezime sa kojim se publika upoznaje pomaže da se razume muzika originalnog kompozitora.
Početak akcije
Grofica Sibila, koja se pojavila sa dvorskim damama, ogorčena je. Ne voli zabavu mladih. Smatra da njena zabava nije dovoljno zanimljiva i dinamična.
Elementi misticizma
Senešal ulazi. Izvještava o dolasku glasnika koji je donio dobre vijesti od Raymondinog zaručnika, viteza Jeana de Briennea. Sutra bi trebao stići u Dorisin zamak.
I senešal dolazi ponovo. On javlja da je stigao saracenski kralj Abderahman i da su do njega stigle vijesti o Rajmondinoj izuzetnoj ljepoti. Došao je da čestita lepotici.
Pojavljuju se vazali i pozdravljaju Raymondu.
Sukob
Opčinjen Raymondinom ljepotom, Abderahman odlučuje da je kidnapuje. Tako se u sadržaj baleta "Raymonda" unosi sukob zasnovan na klasičnom ljubavnom trouglu.
Praznik je gotov. Svi napustaju. Kada padne mrak, sa Raymondom ostaju samo trubaduri i njeni prijatelji. Devojka svira romaniku na lauti, uz koju plešu dva para. Kada dođe red na Raymondu, ona pleše, držeći u rukama bijeli svijetli šal.
Noću, Rejmond, kada je zaspao, u snu vidi pojavu Bele dame, obasjane svetlošću meseca. Gospođa zove Raymondu da je prati u vrt, koji je prekriven maglom na znak Bijele dame. Drveće je prekriveno sablasnim velom. Magla se postepeno razilazi. Rejmonda primećuje lik svog verenika. Raymonda je sretna. Djevojka juri u de Brienneov zagrljaj. Odjednom on nestaje, a Raymonda se suočava licem u lice s Abderahmanom, koji joj strastveno priznaje ljubav. Raymonda ga ogorčeno odbija. Vizije je okružuju sa svih strana. Raymonda se onesvijesti i padne. Abderahman misteriozno nestaje.
U zoru Raymondine paževe i sluge trče na terasu zamka. Pokušavaju da je dovedu sebi.
Dvorac Doris. Dvorište. Ovdje dolaze gospoda, vitezovi, trubaduri i vlasnici susjednih dvoraca koji su pozvani na praznik.
Raymonda se raduje dolasku svog zaručnika Jean de Briennea. Odjednom se na njegovom mjestu pojavljuju Abderahman i njegova pratnja. Rajmonda ne želi da vidi gosta koji joj je neugodan. Grofica Sibila insistira na poštivanju pravila gostoprimstva. Abderahman se divi Raymondi. On joj još jednom priznaje ljubav, želeći da je učini svojom ženom. Raymonda je ogorčena.
Vrhunac i razrešenje akcije
U to vrijeme Abderahmanova pratnja, po njegovom naređenju, zabavlja Raymondu sa gostima. Šolje gostiju pune su vina. Usred plesa i gozbe, Abderahman pokušava da otme Raymondu uz pomoć svojih robova. Odjednom se pojavljuje Jean de Brienne. Kralj Andrija je s njim. Vitez se borio pod njegovom zastavom. Oslobodivši Raymondu, de Brienne juri na Abderahmana. Po kraljevoj naredbi je dogovoren dvoboj. Odjednom se na vrhu tornja pojavljuje duh Bijele dame, zasljepljujući Abderahmana svojom svjetlošću. Jean smrtno rani Abderahmana udarcem mača.
Epilog
Ruke sretnih mladih ljudi - Jean de Brienne i Raymonda - spaja se kralj Andrija. Dakle, sadržaj baleta "Raymonda" oličava trijumf ljubavi i dobrote.
Svadbena gozba se održava u vrtu dvorca Viteza od Brienne. U čast kralja, koji je prisutan na proslavi, daje se divertisman. Sastoji se od poljskih i mađarskih plesova.
Balet "Raymonda" primjer je nenadmašne vještine kompozitora Aleksandra Glazunova. Ritmovi i intonacije orijentalnih, slovenskih i mađarskih plesova stvaraju izvanrednu boju i originalnost zvuka "Raymonda", koji s pravom pripada najvišim dostignućima ruske klasične muzike. Sadržaj Glazunovljevog baleta "Raymonda" je živopisan primjer izgradnje dramaturgije u umjetnosti tog vremena.
Predstavljamo Vam libreto baleta "Raymonda". Balet "Raymonda" u tri čina sa apotezom. Kompozitor A.K.Glazunov. Libreto L. Paškove, M. Petipa, radnja je posuđena iz srednjovjekovne viteške legende. Inscenirao M. Petipa. Umjetnici O. Allegri, K. Ivanov, P. Lambin.
Likovi: Raymonda, grofica de Doris. Grofica Sibila, Raymondina tetka, Bijela dama, zaštitnica kuće Doris. Clémence i Henrietta, prijateljice Raymonde. Vitez Jean de Brienne, Raymondin zaručnik. Andrey Vengersky. Abderahman, Saracenski vitez. Bernard de Vantadour, provansalski trubadur. Beranger, Akvitanski trubadur. Seneschal, guverner Dorisinog zamka. Kavalir iz de Brienneove pratnje. Mađarski i Saracenski vitezovi. Dame, vazali, vitezovi, heraldi, Mauri, Provansalci. Kraljevski vojnici i sluge.
U srednjovjekovnom zamku grofice de Doris imendan je Rajmonde, groficine nećake. Bernard de Vantadour, Beranger i nekoliko mladih paža mačevanje, drugi sviraju lutnje, viole i plešu. Pojavljuju se grofica Sibila i dvorske dame. Grofica je nezadovoljna kako se mladi zabavljaju i zamjera im letargiju.
Bijela dama koja stoji u niši na postolju je zaštitnica kuće Doris. Ne voli nerad i lijenost i kažnjava za neposlušnost. Bijela dama se pojavljuje kada treba upozoriti kuću de Doris od prijeteće opasnosti.
Mlade djevojke se smiju groficinom praznovjerju. Senešal najavljuje dolazak glasnika s pismom viteza Pan de Briennea, Raymondinog zaručnika. Najkasnije sutra će biti u Dorisinom zamku.
Senešal ponovo dolazi i javlja dolazak Saracenskog viteza Abderahmana, koji je čuo za Raymondinu nevjerovatnu ljepotu i došao da joj čestita imendan.
Vazali se pojavljuju da pozdravljaju Raymondu.
Abderahman je zarobljen Raymondinom ljepotom i odlučuje da je kidnapuje.
Praznik je gotov. Svi napustaju. Pada mrak. Sa Raymondom su ostali samo njeni bliski prijatelji i trubaduri. Ona svira romaniku na lauti koju plešu dva para. Sada je red na Raymondu. Uzima lagani bijeli šal i pleše s njim.
Noć. Raymonda zaspi i u snu vidi kako se Bijela dama pojavljuje obasjana mjesečinom. Ona poziva Raymonda da je prati u vrt. Na znak Bijele dame, vrt je prekriven maglom. Drveće je bilo prekriveno sablasnim velom. Magla se postepeno razilazi i Rejmond ugleda vitku de Brijeninu figuru. Raymonda je sretna. Ona se baca u zagrljaj svog verenika. Ali iznenada on nestaje, a Rejmond se suočava licem u lice sa Abderahmanom. On joj strastveno izjavljuje ljubav, ali Raymonda ga ogorčeno odbija. Vizije je okružuju sa svih strana. Raymonda pada u nesvijest. Abderahman nestaje.
Zora je. Raymondine sluge i pažeri trče na terasu zamka i pokušavaju je dovesti k sebi.
Dvorište u dvorcu Doris. Okupljaju se vitezovi, gospoda, vlasnici susjednih dvoraca, trubaduri pozvani na proslavu.
Raymonda se raduje dolasku Jean de Briennea. Ali umjesto viteza, ulazi Abderahman sa svojom pratnjom. Rajmonda ne želi da vidi nepozvanog gosta, ali je grofica Sibila nagovara da ne odbije gostoprimstvo. Abderahman ne može odvojiti pogled od Raymonde. Govori joj o svojoj ljubavi i poziva je da mu postane žena. Raymonda se jedva suzdržava.
U međuvremenu, Abderahman naređuje svojoj pratnji da zabavlja Raymondu i njene goste. Peharnik puni čaše gostiju vinom. Usred gozbe i plesa, Abderahman, uz pomoć svojih robova, pokušava da otme Raymondu, ali se pojavljuju Jean de Brienne i kralj Andrija, pod čijom se zastavom vitez borio. De Brienne oslobađa Raymondu i juri na Abderahmana. Kralj naređuje da se spor riješi borbom. Štitonoše donose oružje. Jean napada prvi. Duh Bijele dame pojavljuje se na vrhu tornja i svojim jarkim svjetlom zasljepljuje Abderahmana. Žan udarcem mača nanosi smrtnu ranu Abderahmanu. Njegovi robovi bježe, ali na znak kralja, njegovi štitonoše ih okružuju u uskom prstenu.
Kralj Andrija spaja ruke sretnih mladih ljudi - Raymonde i Jean de Brienne.
Vrt u dvorcu Viteza od Brienne. Vjenčanje. Kralj je prisutan. U njegovu čast dat je veliki diverzitet mađarskih i poljskih igara.
Od sredine 30-ih. XVIII vijek U Sankt Peterburgu su dvorske baletske predstave postale redovne. 1738. u Sankt Peterburgu je otvorena prva ruska baletska škola (od 1779. Pozorišna škola), koja je uključivala baletsku nastavu (danas Koreografska škola); ... Sankt Peterburg (enciklopedija)
"Raymonda"- RAYMONDA, balet u 3 čina 4 scene sa apoteozom (zasnovan na zapletu viteške legende). Comp. A.K.Glazunov, pozornica. L. A. Paškova i M. I. Petipa. 7.1.1898, Marijinski teatar, balet. M. I. Petipa, umjetnik. O. K. Allegri, K. M. Ivanov, L. M. Lambin, dirigent P. E ... Balet. Encyclopedia
Balet u filateliji- Poštanska marka SSSR-a (1969): I međunarodno baletsko takmičenje u Moskvi Tema baleta u filateliji jedno je od područja tematskog prikupljanja poštanskih maraka i drugih filatelističkih materijala posvećenih baletu... ... Wikipedia
Balet- Ovaj članak ili odjeljak treba revidirati. Molimo poboljšajte članak u skladu sa pravilima za pisanje članaka... Wikipedia
Balet u Rusiji- Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Ruski balet. Balet u Rusiji je zaista procvjetao, postavši jedan od obilježja zemlje i ruske umjetnosti. Sadržaj 1 Istorija 2 Modernost ... Wikipedia
Balet- BALET (francuski balet, od ital. balletto, od kasnolat. ballo I ples), vrsta muzičko-pozorišne predstave čiji je sadržaj koreografski izražen. slike Između ostalih, tvrdnja u B. pripada spektakularnom sintetičkom, prostorno-vremenskom... Balet. Encyclopedia
Balet- (francuski balet, od italijanskog balletto, od kasnog latinskog balo I ples) vrsta scenskog izvođenja. tužba va; performans, čiji je sadržaj oličen u muzici. koreografski slike Na osnovu opšte dramaturške plan (scenarij) B. kombinuje muziku, koreografiju...... Music Encyclopedia
BALET PRE 1900- Nastanak baleta kao dvorskog spektakla. Krajem srednjeg vijeka talijanski prinčevi su veliku pažnju posvećivali veličanstvenim dvorskim svečanostima. Ples je u njima zauzimao značajno mjesto, što je izazvalo potrebu za profesionalnim majstorima plesa.... Collier's Encyclopedia
Balet Marijinskog teatra- Glavni članci: Marijinski teatar, Repertoar Marijinskog teatra Sadržaj 1 XIX vijek 2 XX vijek 3 Vidi također... Wikipedia
Knjige
- Baletske priče, Golzer N. Kategorija: Kultura i umjetnost Izdavač: Children's Time, Kupite za 1230 rub.
- Priče o baletu, N. Golzer, Da bi fantastični baletski svet zaživeo, svaki put su potrebni napori raznih ljudi. Glavni je kompozitor: on stvara muziku. Libretista sastavlja libreto - kratku radnu osnovu za... Kategorija: Art. Kultura Serija: Izdavač: