Gončarenko i Rajhelgauz: sramota Odese. Joseph Reichelgauz. Moja pozorišna romansa Vječna muzika djetinjstva

17.07.2019

Godine 1964. prijavio se na konkurs kao pomoćni umetnik u Odesskom pozorištu mladih.

Od 1965. do 1968. živio je u Lenjingradu, gdje je studirao na raznim univerzitetima i radio kao scenski radnik u BDT-u. Reichelgauz je postavio svoj prvi rediteljski rad na sceni Studentskog pozorišta Lenjingradskog univerziteta.

1973. diplomirao je na GITIS-u (kurs A.A. Popova i M.O. Knebela). U istom periodu, Iosif Reichelgauz, zajedno sa Anatolijem Vasiljevim, režirao je studio teatar u ulici Mitnaja - Drugi Arbuzov studio, gde je rođen "novi talas" moderne dramaturgije. Rajhelgauz je među prvima u Moskvi postavio drame S. Zlotnikova, L. Petruševske, V. Slavkina, A. Remiza i drugih.

Od 1973. do 1979. i od 1985. do 1989. - direktor pozorišta "Savremenik". V. Gaft, O. Dahl, M. Neelova, L. Dobzhanskaya, A. Myagkov, K. Raikin, Yu. Bogatyrev, O. Tabakov, G. Volchek, P. Shcherbakov i drugi umjetnici su bili angažovani u predstavama Reichelgauza.

Iosif Reichelgauz je više puta postao autor ne samo predstava, već i književnog materijala za njih. Njegove drame po djelima savremenih pisaca postavljane su u desetinama pozorišta u SSSR-u i stranim zemljama. Prva predstava u pozorištu "Sovremenik" v "Iz Lopatinskih beleški" (1975) - I. Reichelgauz - izvedena po sopstvenoj inscenaciji pripovetke Konstantina Simonova.

Godine 1976. zajedno sa G.B. Volchek Reichelgauz kreirao je predstavu "Echelon" prema drami M. Roshchina. Kasnije je Rajhelgauz napisao dramu prema pričama V. Šukšina „Ujutro su se probudili“ i postavio je 1977. godine.

Od 1977. Reichelgauz je direktor i direktor te član upravnog odbora Pozorišta. Stanislavski. Vrijeme kada su A. Vasiliev, I. Reichelgauz i B. Morozov režirali pozorište sada se proučava kao značajna epizoda u istoriji sovjetskog teatra. Prema riječima samih reditelja, tada su izveli svoje najbolje predstave. Za Iosifa Reichelgauza ovo je “Autoportret” A. Remeza.

Ukupno je Reichelgauz izveo oko 70 predstava, uključujući i mnoge moskovske pozorišta.

Najbolji dan

1973. v “Moj jadni Marat” Arbuzov u Odesskom akademskom pozorištu Oktobarske revolucije.

1973. v LAND bez ijedne riječi¦ G. Bell u pozorištu Sovjetske armije.

1981. u predstavi "Muškarac je došao ženi" S. Zlotnikove u pozorištu. Puškin.

1982. u izvedbi "Triptih za dvoje" S. Zlotnikova i kompoziciji "Predlog". Vjenčanje. Ljubav.¦ prema djelima A.P. Čehov, M. Zoščenko, A. Vampilov u pozorištu Ermitaž.

1982. v LProleterski mlin sreće¦ V. Merežko u pozorištu v studiju O. Tabakova.

1985 v L Scene na fontani¦ S. Zlotnikova u pozorištu drame i komedije na Taganki.

1989 v L'Dhosts¦ G. Ibsena u pozorištu LContemporary¦.

Reichelgauz je puno radio u provincijskim pozorištima Rusije. Među nastupima:

1984. v “Gospođa ministarka” prema Nušičevoj drami u Omskom akademskom dramskom pozorištu.

1986 - "Veče u kasnu jesen" F. Durenmatt u Lipeckom akademskom dramskom pozorištu. L.N. Tolstoj.

1987. v performans-opera po sopstvenom libretu „Vreme za ljubav i vreme za mržnju“, muziku za koju je napisao A. Vasiljev u Lipeckom akademskom dramskom pozorištu. L.N. Tolstoj.

1989. Reichelgauz je osnovao Moskovsko pozorište „Školu moderne igre“ i njegov je umjetnički direktor. Umjetnici Albert Filozov i Lyubov Polishchuk bili su angažovani u prvoj predstavi pozorišta. Kasnije, A. Petrenko, L. Gurchenko, M. Mironova, M. Gluzsky, T. Vasilyeva, L. Durov, S. Yursky, I. Alferova, E. Vitorgan, A. Filippenko, V. Kachan, V. Steklov.

Tokom postojanja pozorišta na njegovoj sceni odigrano je više od 25 premijera. Uključujući: „Čovek je došao ženi“ (1989), „Sve će biti dobro kako hoćeš“ (1993) i „Starac je ostavio staricu“ (1995) sve prema dramama Zlotnjikova „Bez ogledala“ ” (1994) N. Klimontoviča, LA neko u frakuN¦ prema "Ponudi" Čehov (1992) i "Galeb" Čehov (1998), L-S poštovanjem, Don Kihot!¦ - kompozicija Rajhelgauza po M. Cervantes, L. Minkus, M.A. Bulgakov i drugi (1997), „Bilješke ruskog putnika” E. Griškoveca (1999), „Savršeni lek za čežnju” S. Zlotnikove (2001), „Boris Akunjin”. Galeb¦ B. Akunina (2001) i drugi.

Trenutno se uvježbava predstava "Grad" po drami E. Grishkovetsa.

Iosif Reichelgauz je postavio mnoge predstave u stranim pozorištima, uključujući Izraelsko nacionalno pozorište „Habima¦“, „La Mama“ u Njujorku, u pozorištu grada Ročestera (SAD), „Kenter“ u Turskoj itd.

Predstave Reichelgauza su više puta predstavljale rusko pozorište na mnogim pozornicama svijeta i nagrađivane su prestižnim ruskim i stranim nagradama. U junu 2000. godine predstavom Iosifa Rajhelgauza „Zapisi ruskog putnika“ otvorena je najreprezentativnija smotra savremenih drama u Evropi – Bonsko bijenale, a predstava „Galeb“ je učestvovala na VI međunarodnom festivalu umetnosti. Saharov.

Reichelgauz je snimio više od deset televizijskih filmova: "Dva zapleta za muškarce" ¦, L1945¦ (1986), "Iz zapisa Lopatina", "Ešelon" (1985), "Slika" (1987), "Čovek je došao u žena“ , „Biće sve u redu kako želiš“ i dr.

Godine 1997. Iosif Reichelgauz dobio je zahvalnost predsjednika Ruske Federacije za učešće u pripremi predsjedničkog obraćanja. 1999. - zahvalnost gradonačelnika Moskve za izuzetne zasluge u oblasti pozorišne umetnosti.

Od 1974. do 1989. Reichelgauz je predavao na GITIS-u.

Godine 1994. pročitao je specijalni kurs "Čehovljeva dramaturgija" na Univerzitetu u Ročesteru (SAD).

Od 1990. do danas vodi radionicu pozorišnih i filmskih glumaca u VGIK-u.

Od 2000. godine predavač je na temi "Istorija i teorija režije" na Ruskom državnom univerzitetu za humanističke nauke (RSUH) i redovno drži seminare u Centralnom domu glumca.

Reichelgauz je autor beletristike, memoara i novinarskih radova, koji se redovno objavljuju u novinama i časopisima - Moderna dramaturgija¦, Ogonyok¦, Nezavisimaya Gazeta¦ i u mnogim štampanim medijima u Sankt Peterburgu, Kijevu, Lipecku, Izraelu, Švedskoj, Rumuniji , Mađarska. Izdavačka kuća LCentrPolygraph¦ priprema se za izdavanje umjetničke i publicističke knjige Reichelgauza.

Narodni umetnik Rusije (2000). Od 1988. - umetnički direktor, direktor pozorišta "Škola moderne igre" (Moskva), sa fokusom na modernu dramu

Reichelgauz, Josif Leonidovich

Biografija

Reditelj, nastavnik, autor dramatizacija i članaka. Narodni umjetnik Ruske Federacije (1999), zaslužni umjetnički radnik (1993), profesor na Univerzitetu u Rochesteru (SAD), profesor na Sveruskom državnom institutu za kinematografiju. S.A. Gerasimov (1998).

Godine 1964. prijavio se na konkurs kao pomoćni umetnik u Odesskom pozorištu mladih. Od 1965. do 1968. živio je u Lenjingradu, gdje je studirao na raznim univerzitetima i radio kao scenski radnik u BDT-u. Reichelgauz je postavio svoj prvi rediteljski rad na sceni Studentskog pozorišta Lenjingradskog univerziteta. 1973. diplomirao je na GITIS-u (kurs A.A. Popova i M.O. Knebela). U istom periodu, Iosif Reichelgauz, zajedno sa Anatolijem Vasiljevim, režirao je studio teatar u ulici Mitnaja - Drugi Arbuzov studio, gde je rođen "novi talas" moderne dramaturgije. Rajhelgauz je među prvima u Moskvi postavio drame S. Zlotnikova, L. Petruševske, V. Slavkina, A. Remiza i drugih.

Iosif Reichelgauz je više puta postao autor ne samo predstava, već i književnog materijala za njih. Njegove drame po djelima savremenih pisaca postavljane su u desetinama pozorišta u SSSR-u i stranim zemljama. Prva predstava u pozorištu "Suvremenik" Iz Lopatinskih beleški (1975) - I. Reichelgauz - izvedena prema sopstvenoj inscenaciji pripovetke Konstantina Simonova.

Godine 1976. zajedno sa G.B. Volchek Reichelgauz kreirao je predstavu Echelon prema drami M. Roshchina. Kasnije je Rajhelgauz napisao dramu po pričama V. Šukšina, a ujutro su se probudili i postavili je 1977. godine.

Ukupno je Reichelgauz izveo oko 70 predstava, uključujući i mnoge moskovske pozorišta. 1973. Moj jadni Marat Arbuzova u Odesskom akademskom pozorištu Oktobarske revolucije. 1973. I bez ijedne riječi G. Bellu u pozorištu Sovjetske armije. Predstava 1981. Muškarac je došao ženi S. Zlotnikovoj u pozorište. Puškin. 1982. izvedba Triptih za dvoje S. Zlotnikova i kompozicija Prijedlog. Vjenčanje. Ljubav. na osnovu radova A.P. Čehov, M. Zoščenko, A. Vampilov u pozorištu Ermitaž. 1982. Proleterski mlin sreće V. Merežka u pozorištu V ateljea O. Tabakova. 1985. Scene na fontani S. Zlotnikova u pozorištu drame i komedije na Taganki. 1989. G. Ibzenovi duhovi u pozorištu „Suvremenik”.

Reichelgauz je puno radio u provincijskim pozorištima Rusije. Među predstavama: 1984. Gospođa ministarka prema Nušičevoj drami u Omskom akademskom dramskom pozorištu. 1986. - Večer u kasnu jesen F. Durenmatta u Lipeckom akademskom dramskom pozorištu. L.N. Tolstoj. 1987. v performans-opera po sopstvenom libretu Vreme za ljubav i vreme za mržnju, muziku za koju je napisao A. Vasiljev u Lipeckom akademskom dramskom pozorištu. L.N. Tolstoj.

1989. Reichelgauz je osnovao Moskovsku pozorišnu školu savremene igre i njen je umjetnički direktor. Umjetnici Albert Filozov i Lyubov Polishchuk bili su angažovani u prvoj predstavi pozorišta. Kasnije, A. Petrenko, L. Gurchenko, M. Mironova, M. Gluzsky, T. Vasilyeva, L. Durov, S. Yursky, I. Alferova, E. Vitorgan, A. Filippenko, V. Kachan, V. Steklov.

Trenutno se uvježbava predstava "Grad" po drami E. Grishkovetsa. Iosif Reichelgauz je izveo mnoge predstave u stranim pozorištima, uključujući Izraelsko nacionalno pozorište Habima¦, La Mama¦ u Njujorku, pozorište u Rochesteru (SAD), Kenter¦ u Turskoj i dr. mnogim scenama sveta i nagrađivani su prestižnim ruskim i strane nagrade. U junu 2000. godine predstavom Iosifa Rajhelgauza „Bilješke ruskog putnika“ otvorena je najreprezentativnija smotra savremenih drama u Evropi – Bonski bijenale, a predstava „Galeb“ je učestvovala na VI međunarodnom festivalu umetnosti. Saharov.

Godine 1997. Reichelgauz je bio autor i voditelj ciklusa televizijskog programa "Theatre Shop". Godine 1997. Iosif Reichelgauz dobio je zahvalnost predsjednika Ruske Federacije za učešće u pripremi predsjedničkog obraćanja. 1999. - zahvalnost gradonačelnika Moskve za izuzetne zasluge u oblasti pozorišne umetnosti.

Od 1974. do 1989. Reichelgauz je predavao na GITIS-u. Godine 1994. pročitao je specijalni kurs "Čehovljeva dramaturgija" na Univerzitetu u Ročesteru (SAD). Od 1990. do danas vodi radionicu pozorišnih i filmskih glumaca u VGIK-u. Od 2000. godine predavač je na temi "Istorija i teorija režije" na Ruskom državnom univerzitetu za humanističke nauke (RSUH) i redovno drži seminare u Centralnom domu glumca. Reichelgauz je autor beletristike, memoara i novinarskih radova, koji se redovno objavljuju u novinama i časopisima - Moderna drama¦, Ogonyok¦, Nezavisimaya Gazeta¦ i u mnogim štampanim medijima u Sankt Peterburgu, Kijevu, Lipecku, Izraelu, Švedskoj, Rumuniji , Mađarska. Izdavačka kuća "CentrePolygraph¦" priprema se za izdavanje umjetničke i publicističke knjige Reichelgauza - "Ne vjerujem".

- Josif Leonidoviču, imate neverovatnu biografiju. Sa pozorišnih fakulteta, vas, koji ste od mladosti sanjali da postanete režiser, izbacili ste sa ocenom "Nesposoban". Ali nisi prestao da pokušavaš. Koliko je bilo snažno vjerovanje u sebe?

- Iz nekog razloga, ceo život sam siguran da ne postoji ništa što ne bih mogao da uradim. I ta vjera je bila nepokolebljiva čak i kada sam bio izbačen. Izašla je smiješna priča kako sam uopće postao umjetnik. Sanjajući o pozorištu, upisao sam režiju Harkovskog pozorišnog instituta. Nedelju dana kasnije bio sam izbačen, a moja pozorišna budućnost je bila ugrožena. Vratio se u Odesu i slučajno naišao na smiješan oglas: „Pozorištu mladih hitno treba umjetnik. Veličina 48". Nosio sam 46., ali sam odmah otišao u pozorište. Mislio sam da će me zamoliti da nešto pročitam, ali me je direktor sa riječima “Ajde sad provjeriti” odveo pravo u radnju kostima. Svi kostimi koje su isprobali na meni ispali su odlični. A ipak sam primljen u trupu, jer je umjetnik kojeg su tražili neočekivano ušao u VGIK i otišao u Moskvu, a sezona je morala biti odigrana. Zvao se Kolja Gubenko. Kao što znate, kasnije je Nikolaj Nikolajevič Gubenko postao izvanredni režiser, ministar kulture SSSR-a.

Nisam dugo radio u Pozorištu mladih, godinu dana kasnije otišao sam u Lenjingrad i ušao u LGITMiK. Izbačen sam odatle nakon par mjeseci. Saznavši za isključenje, moja majka je odmah stigla iz Odese u Lenjingrad i odjurila kod Borisa Vulfoviča Zona, poznatog učitelja i režisera, čiji su učenici bili Kadočnikov, Frejndlih, Tenjakova i nakratko ja. “Zašto ste izbacili mog talentovanog sina?” (Mama je uvijek vjerovala u mene!) - „Pored tvog talentovanog dječaka, imam još dvadeset učenika. Zajedno s njima, vaš ne može učiti, dakle, ili mora ostati sam na kursu, ili ostalo. Sad se smijem ovoj priči, ali onda smo majka i ja plakali.

- Saznavši da sam protjeran, moja majka je odmah stigla iz Odese u Lenjingrad ... Sa majkom Fainom Iosifovnom

Zašto nisi mogao da učiš sa svima ostalima? Jesu li bili toliko sukobljeni?

“Nije mi se dopao način na koji je ovaj Zon predavao, i nisam to krio. Tada je imao manje od 70 godina - najdublji starac po tim mojim standardima. Sve su njegove priče delovale banalno, govorio je o Stanislavskom, a ja sam želeo da čujem o Mejerholjdu. Nadao sam se da ću naučiti nove stvari, a on je prepričavao šta je napisano u knjigama. Naravno, poneo sam se nekorektno, drsko...

Ali znate, sad kad ja, voditelj glumačko-režiteljskih radionica, moram i sam da izbacim studente, sjetim se Zona. A ja im kažem sljedeće: „Moguće je da će vam napuštanje naše obrazovne ustanove promijeniti život nabolje. U svakom slučaju, sve što mi se desilo loše završilo je na dobro.

Nakon LGITMiK-a, postao sam student GITIS-a, koji sam diplomirao. U četvrtoj godini prošli smo takozvanu kontemplativnu praksu u Pozorištu Sovjetske armije. Budući reditelji bi trebali samo sjediti i gledati kako drugi izvode predstave. Bilo mi je užasno dosadno. Pozvao sam dva dobra glumca, s njima izveo oštru predstavu po romanu Hajnriha Bela „I nisam rekao ni jednu reč“ i pokazao je glavnom direktoru pozorišta, mom učitelju Andreju Aleksejeviču Popovu. Bio je plemenit, inteligentan čovjek, ali... plašio se moći do drhtanja. Stoga je, prije nego što je odlučio hoće li predstavu pustiti na scenu, pozvao komisiju iz političkog odjela vojske. Za vreme pauze, puni besa, svi su napustili pozorište. Ali zbog srećnih okolnosti, Tonya Kheifets, supruga Leonida Efimoviča Kheifetsa, pokazala se u dvorani trupe Sovremennik. I rekla je svojoj prijateljici, Galini Volček, da je, eto, mladi momak priredio zanimljiv nastup. Pozvala me na razgovor.

Na našu sramotu, imali smo hladan odnos prema Sovremeniku u to vreme, smatrajući ga pozorištem bez režije: glumci su se okupljali i igrali za sebe. Tada su svi bili zaljubljeni u velikog Efrosa, Tovstonogova. Ukratko, prije Volčeka i Olega Tabakova, ja, 25-godišnjak, pojavio sam se bez bojazni. Ponudili su im da im pokažu performans, što smo umetnici i ja uradili te večeri.

- Bilo je srećnih vremena - živeli su lako, radosno, provokativno. Sa Galinom Volček i Ivanom Bortnikom

Bilo je sretnih trenutaka - živjeli su lako, radosno, provokativno. Brzo je postavljena scenografija, dovezeni su kostimi i rekviziti, a predstava je izvedena pred umjetničkim vijećem u kojem je već bio tada poznati pozorišni kritičar Vitalij Jakovljevič Vulf.

Uvek me je podsećao na ovo. Govorio je, paseći: „Sećaš li se, Josipe, zašto si postao direktor u Sovremeniku? Ja sam prvi rekao: „Galja, moraš da uzmeš ovog dečaka!“

Godinu dana prije opisanih događaja, Oleg Efremov je napustio Sovremennik, a Galina Borisovna Volchek, moramo joj odati počast kao izvanredan umjetnički direktor, smislio da se kladi na mlade. I regrutovala je nepoznate glumce u pozorište: Juru Bogatirjeva, Stanislava Sadalskog, Elenu Korenevu, Kostju Rajkina, Marinu Neelovu, kao i dva reditelja - Valerija Fokina i mene. Sjećam se kako smo Valery i ja razmišljali o konceptu godišnjice Galine Borisovne. Imala je 40 godina. Čini se da je prošlo dosta vremena, a nedavno sam čestitao Galini Borisovnoj njen 80. rođendan ...

- Vaša prva predstava, „Iz Lopatinovih beleški“ Konstantina Simonova, odjeknula je u pozorišnoj Moskvi, na sceni su zablistali najbolji glumci Sovremenika. U to vrijeme niste imali ni 30 godina. Pitam se da li ste odmah našli zajednički jezik sa majstorima scene?

— „Lopatinove beleške“ Hteo sam da „spasim“ celo sovjetsko pozorište. Zbog svoje mladosti i gluposti, mislio sam da ću ih sve naučiti da igraju ovdje. U epizodama je uzeo ni više, ni manje nego Olega Pavloviča Tabakova, iste Galine Borisovne Volček, Ljubov Ivanovne Dobžanske, Andreja Vasiljeviča Mjagkova, Petra Sergejeviča Veljamova, au naslovnoj ulozi -. Štaviše, kada je dijelio primjerke drame, potpisao se, poput Stanislavskog: „Tu i takvu ulogu povjeravam tom i tom. Joseph Reichelgauz. Gaft je, pročitavši "naredbu", upitao, dosađujući me očima: "Gdje ti je primjerak?" I pošto ju je dobio od mene, napisao je na naslovnoj strani: „Za Reichelgauza. Za tebe je poruka iz Lopatina.

Ne približavajte se Gaftu!"

- Za Gafta je sukob normalan oblik komunikacije. Valentin Iosifovich - neverovatan tip (2008)

A Oleg Ivanovič Dal je uopće odbio da vježba sa mnom. Ljutito je rekao da je moja režija potpuna glupost i otišao. Njegovu ulogu dao sam svom vršnjaku i drugu Kostji Raikinu, i on je odlično odigrao. Premijera je održana u zimu 1975. i izazvala je pometnju, tražili su dodatnu kartu od metroa. Pola sata prije prvog poziva primjećujem kako Konstantin Mihajlovič Simonov, koji je posjedovao sve moguće književne regalije, juri u snježnu mećavu i iz automobila koji se približava vadi nešto malo, uvrnuto, umotano u lisičja krzna. Kada je sve ovo rasklopio u upravnoj prostoriji, ugledao sam izvečenu staricu koja je odmah prišla ogledalu da ispravi kosu. "Ovo !" šapuće mi na uho. I bio sam uvjeren da je davno umrla... Nakon predstave, Konstantin Mihajlovič ju je nosio za leđa i, umotavši je u krzna, viknuo joj na uho: „Lilja Jurjevna, ovaj dječak je režiser. On je napravio šou!" Na šta je i ona vikala gledajući u mene: „Dušo! Svidjela mi se izvedba, ali ne vidim skoro ništa i ne čujem baš ništa!”

- A kod Gafta to znači da je sukob odmah izašao?!

- Pa vidite, sukob sa Gaftom je njegov normalan oblik komunikacije. Valentina Josifoviča smatram svojim starijim prijateljem, mnogo ga volim. On je izvanredan umetnik, pesnik, mislilac i, uopšte, neverovatan tip. U proleće, pozvan na godišnjicu našeg pozorišta, odazvao se i čak napisao poetske čestitke koje mi je čitao iz auta na telefonu. Ali iz nekog razloga nije stigao tamo... Tako je nepredvidiv... Moramo napisati poseban članak o njemu. Reći ću vam kako me je jednom "tješio".

Nakon Sovremennika radio sam u pozorištu Stanislavski sve dok se tamo nije razvila loša situacija: oduzeta mi je moskovska dozvola boravka, otpuštena i kao rezultat toga uopšte mi je zabranjeno da radim u Moskvi. Nekoliko godina sam priređivao nastupe u provincijama - u Elisti, Habarovsku, Minsku, Odesi...

Zašto ste izgubili registraciju?

— Oh, sve je to sovjetska vlast i prokleti boljševici. Dakle, moji poznanici su saosećali sa mnom, pokušavali da ohrabre, da to nekako inspirišu, ali sve će uspeti. A onda sam jednog dana sreo Gafta, a on je rekao da zna za moja iskušenja, snažno suosjećao i čak je sastavio epigram na ovu temu: „Napustivši neko vrijeme odesku plažu, Joseph je došao u Moskvu, ali je došlo do pauze u Reichelgauzova karijera. Zar se ne bi trebao vratiti u svoju Odesu zbog interesa? Good Gaft...

„Zbog interesa“ je, inače, odeski izraz. Kažu, na primjer, "Hajde da popijemo čaj iz zabave" ili "Hajde da prošetamo iz zabave".

- Iznenadila sam se kada sam saznala da su epigrami Valentina Gafta ugledali svjetlo dana tvojom laganom rukom.

- Kada smo počeli da uvežbavamo "Iz Lopatinovih beleški", pisanje epigrama Valentina Josifoviča bilo je u punom jeku, on je prvo počeo da ih čita javno. Ponekad me je zvao kasno uveče u hostelu Sovremennik, budio komšije, zahtevajući da me pozovu na telefon. A susjedi su tada bili nepoznati Yura Bogatyrev, Stas Sadalsky. Uzeo sam slušalicu i kroz san čuo: „Starče, dobro je da ne spavaš! Zapamtite, imam epigram za nekoga, hoću da ga pročitam, ali sam zaboravio. I imao sam dobro pamćenje, i savršeno sam zapamtio ove njegove epigrame. I jednog dana sam došao na ideju da napišem članak o Gaftu, ubacujući tamo njegove katrene, za novine Youth of Estonia. Tako je po prvi put svjetlo ugledalo dvadesetak njegovih epigrama.

Zapravo, imao sam veliku sreću: život mi je pružio susrete sa ogromnim brojem divnih ljudi ruske kulture. Evo kuće Alberta Filozova kroz ogradu. Prijatelji smo dugo, zajedno radimo i pijemo. Živio u blizini. Dugi niz godina zajedno smo slavili staru Novu godinu u njegovoj kući u Peredelkinu.

U Školi moderne predstave rade odlični glumci - svi su mi ili prijatelji ili učenici. Upoznali smo se u Pozorištu minijatura, sadašnjem teatru Ermitaž, kada je niko nije poznavao. U početku je, bez dramskog obrazovanja, radila u svom rodnom Omsku, a zatim se preselila u Moskvu, postajući umjetnica u muzičkoj dvorani. Ljuba je na dobar način bila luda, raznolika, nekontrolisana, odmah se videlo da je veoma talentovana. Neko vrijeme sam je čak pripremao za prijem u GITIS, postala je učenica radionice Olega Tabakova. Kada je 1989. otvorena "Škola moderne predstave", premijeru - "Čovek je došao ženi" - odigrali su Albert Filozov i Ljuba. Nakon njene smrti, uloga je pripala Iri Alferovoj, mojoj bivšoj koleginici iz razreda.

Još jedna zvijezda našeg pozorišta je Tanja Vasiljeva... Gledala sam je na diplomskim predstavama dok sam i sama bila student. Odnosno, Tanju i mene povezuje doživotno poznanstvo. „Škola moderne igre“ pružila mi je jedinstvenu priliku da okupim svoje omiljene umetnike. Imao sam sreću da radim sa obojici Mihailom Andrejevičem Gluzskim. Sjećam se divnog događaja.

Jednom smo bili na turneji u Rigi i živjeli u sanatoriju na obali Baltičkog mora. Rano ujutro otišao sam u šetnju i sreo Gluzskog u smiješnim smiješnim kratkim hlačama. "Mihaile Andrejeviču, kakve "ozbiljne" kratke hlače imate!" Rekao sam mu. “Šta mislite, ni ja nisam više dječak. Ne Romeo! A onda se na balkonu pojavila Marija Vladimirovna raspuštene kose i u dugoj beloj spavaćici. Našalio sam se: „Ne budi skroman! Evo tvoje Julije! Odmah je reagovao, otrčao na balkon, usput otkinuo granu sa nekog procvetalog grma i viknuo Mariji Vladimirovnoj: „Julijeta!“ I počeli su da se igraju. Nije bilo godina i proživljenih godina, postojala je samo mladost i strast... Pamtili su tekst, igrali ne bez humora, već i bez parodije. Šteta što je ovo čudo vidio jedini gledalac - ja. A onda je zabrujao motocikl i pojavio se zgodan mladić sa ogromnim buketom crvenih ruža: "Marija Vladimirovna, ja sam u ime ministra kulture Letonije..." Ona je dahtala i ispalila: "Umjetnik Gluzsky, ti si povlačenje iz uloge! Evo mog Romea!

- U stagnirajućim vremenima umetnici su dobro živeli, išli na turneje po raznim zemljama. Vjerovatno je prvi put u inostranstvu za vas bio šok?

“Nije mi bilo dozvoljeno da izađem iz zemlje jako dugo. Najvjerovatnije se ne sećate da vam je za putovanje u inostranstvo, čak iu Bugarsku, bila potrebna referenca, preporuka i dozvola Okružnog komiteta stranke? A ja nikada, srećom, nisam bio ni komsomolac ni komunista. Nekoliko puta sam pokušao da dam ove glupe intervjue, ali su me odbili. Pitali su, na primjer: "Kako se osjećate u vezi sa činjenicom da je Solženjicin ocrnio našu sovjetsku stvarnost?" I počeo sam: „Vidite, u delu Solženjicina...“ U ovom trenutku je razgovor zastao, jer je već bilo neslaganje nazivati dela Aleksandra Isajeviča kreativnošću. Stoga sam do četrdesete godine putovao samo po zemlji. Jednom smo bili sa Sovremennikom u Irkutsku. U pet ujutro stotinu umjetnika se okupilo u holu hotela, gdje se ne smjeste dok svi ne popune dugački upitnik. U šest sati otvoren je kiosk u istoj sali. Umjetnici su počeli da ga sustižu, kupuju štampu. Odjednom je neko primetio na prozoru portret Igora Kvaše iz popularne serije "Glumci sovjetskog filma" i obavestio Kvašu o tome. „Izvinite, ali imate li Volchekov portret?” Igor Vladimirovič je upitao devojku na kiosku. "Ne!" - "A Gafta?" - "Ne". — „A Tabakova?“ „A Tabakova više nema“, suvo odgovara gospođa. Kvaša je trijumfalno pogledao svoje drugove i postavio posljednje pitanje: "A koga imate?" - "Kvaša nekakva... Druge su rasprodate, ali ne kupuju svi."

Prvi put sam pušten u Poljsku. Tada sam već bio na čelu „Škole moderne predstave“ i pozvan sam u žiri nekog festivala. Kada je naš voz noću stao u Brestu - kola su se prebacivala na uskotračnu prugu - probudio sam se u neverovatnom uzbuđenju od iščekivanja da ću preći granicu Sovjetskog Saveza. Činilo mi se da TAMO sve treba da bude drugačije. I bio sam jako iznenađen kada je već na teritoriji Poljske na stanici šetala mačka - strana! Ali izgleda isto kao i kod nas. Uopšte, sama pomisao da se nalazim u misterioznom, primamljivom "inostranstvu" okrenula mi je um. Bio sam presrećan. Šest mjeseci kasnije, odletio sam u Izrael, pa negdje drugdje, a putovanja u inostranstvo su postala uobičajena.

Uopšteno govoreći, te „strašne, poletne“ 1990-e smatram najboljim godinama mog života, ali i života zemlje u cjelini. Zato što je svaka osoba postala autor svoje sudbine. Više se nije bilo moguće osloniti ni na KPSS ni na Gospoda Boga, već samo na sebe. Tada je po prvi put riječ "biznis" ušla u naš leksikon. Neko je želeo da snima filmove, neko je želeo da pumpa naftu i gas, neko je želeo da otvara pozorišta, a neko je samo želeo da vidi svet i svako je imao priliku da ispuni svoje želje.

- Kada je moj sinčić čuo vaše prezime na TV-u, pitao je: „Pitam se kako ga je on sam zapamtio?“ Da li vam je ikada smetalo ovako teško prezime?

- Kada sam diplomirao na GITIS-u i počeo da radim u Sovremeniku, više puta su mi nudili da ga promenim, kažu, za rusko pozorište je ovo veoma pogrešan naziv. Čak je i Oleg Pavlovič Tabakov, koji je bio direktor Sovremenika, jednom u jednom intervjuu rekao: „Ove sezone smo u pozorište odveli veoma perspektivnog reditelja - Josifa Leonidoviča Leonidova. Nadao se da ću doći sebi i donijeti pravu odluku. Ali ja sam ponosan na svoje pretke. Zašto da im promijenim prezime? Svojevremeno sam skupljao bilješke u kojima je moje prezime iskrivljeno, praveći tri-četiri greške. Čim me nisu pozvali! I "REHILGAUS" i "RECHNGAUSE", pa čak i "ReicheGRUZ".

— Josif Leonidoviču, rođeni ste i odrasli u Odesi. Uvek je bilo mnogo priča o ovom gradu, replicirali su se vicevi. Da li sve ovo izgleda kao ono što se zaista dogodilo?

— Odesa je veliki grad sa 220-godišnjom istorijom. Sve priče, legende, anegdote imaju istorijsko objašnjenje. Puškin je iz odeskog izgnanstva pisao: „Zlatni jezik Italije zvuči duž vesele ulice, gde je ponosni Sloven, Francuz, Španac, Jermen i Grk, i teški Moldavac, i sin egipatske zemlje...“ i tako dalje. Imajte na umu da tamo još nema Ukrajinaca ili Jevreja. U takvom Vavilonu se, naravno, dogodila velika mešavina svetskih kultura, usled čega je rođen poseban odeski humor i jezik. Možete doći u Odesu samo zbog dobrih šala.

Znam da ih skupljaš. Pokažite svoje najnovije trofeje.

- Molim te. U maju idem sa svojim prijateljem, šefom velike ruske korporacije, u Privoz. Prodavci su ogromni. Na svakom pultu ima jagoda. “Najsočniji na svijetu…”, “Najsvježiji…”, ali jednostavno – “Naj-naj-naj”. Kod onog koji je proglašen za „najslađe u Privozu“ stajemo. Moj prijatelj proba bobicu i tužno kaže: “Ne, nije najslađe.” Prodavačica me gleda: “Ova osoba mora da ima veoma težak život.”

Ili evo još jednog. Kupujem povrće nedaleko od kuće u Odesi, a pored tezge jedna žena prodaje kobasice. „Čovječe! (U Odesi se obraćaju samo ovome: muškarac ili žena.) Kupite divne svježe kobasice od mene. Odgovaram: “Sa zadovoljstvom, ali ujutro ću otići u Privoz i tamo sve kupiti.” I čujem u odgovoru: "Šta ima smisla, tamo ćeš se još više prevariti!" Nasmijao sam se i kupio.

Kada sam bio mali, imali smo ogroman broj jedinstvenih komšija. Sjećam se takvog slučaja. U rano ljetno jutro čuje se krik: „Sofja Mojsejevna! Spavaš li sada?" Tišina. "Sofja Mojsejevna!" I opet: "Spavaš?" Komšija čika Savva gleda kroz prozor i viče: „Da, da, da !!! Sofija Mojsejevna spava, ali niko drugi!

Kada sam već živeo u Moskvi, ali sam došao u Odesu da se opustim kod roditelja, društvo mi je pravio Yura Bogatyrev. Uveče su se okupljali komšije i rođaci, a Jura je priređivao čitanja. Sjedili smo na drugom spratu na verandi, ispod je pljuskalo toplo more, a Jura je zaneseno čitao Majstora i Margaritu. Došla je da ga posluša i komšinica Fanja Naumovna, tipična Odeskinja, tako ogromna tetka. Kada joj je Jura nešto objasnio na ispravnom ruskom, odgovorila je: „Ma, nemoj me zavaravati sa jednim mestom!“

Živeo sam u Odesi do svoje 17. godine i svim srcem volim ovaj grad. Ljeti je bio gost Odesskog filmskog festivala. Nekako sam došao da gledam film sat ranije. Pomislim: pa, šta da se radi? I krenuo sam putem koji se sjećam iz djetinjstva. Ovdje je moj vrtić, a evo i pekara, odakle do danas božanstveno miriše na hljeb... Znate, ja sam potpuno siguran da se sve formira u mladosti, a u odrasloj dobi samo se ispravlja.

Moji roditelji su jednostavni ljudi, ali, kao što sam rekao, oduvijek sam bio ponosan na njih. Tata se borio, prošao rat od prvog do posljednjeg dana, bio je pravi heroj, tenkist, napisao je svoje ime na Rajhstagu, a ja sam našao taj natpis kad sam bio u Berlinu. Ima toliko nagrada da ne mogu sve stati na jednu jaknu.

Tata je poslije rata radio kao vozač, nekoliko godina na Dalekom sjeveru, odnosno bavio se pravim muškim poslom. Čak mi je i neugodno, sramota što sam odabrala tako laku profesiju. Kada sam imao 14 godina, izjavio sam da više ne želim da studiram, radije ću postati kapetan broda ili kondukter (iako nisam znao ni jednu notu). A onda me je tata doveo u skladište automobila i zaposlio me kao šegrt gasnog i elektro zavarivača. Na vrućini sam ležao na pločniku i vario komade željeza. Tako je otac uspostavio sistem koordinata u mojoj krhkoj dječjoj psihi. Moj otac više nije živ, a ja se još uvijek fokusiram na nju. Mama je radila i kao daktilografkinja-stenografkinja, iako je sanjala da postane ljekar. Odlično pjeva, ima odličan sluh. Cijelo moje djetinjstvo sa sestrom vodila nas je u Odesku operu. Ali nije vozila samo tako, već se prethodno pripremila, pročitavši libreto. Tako da sam uvek tamo odlazio sa velikom radošću.

Sa trinaest godina upoznao sam divnu porodicu, divne odeske umjetnike Mihaila Borisoviča i Zoju Aleksandrovnu Ivnitski, od kojih sam prvi put čuo nepoznata imena: Pasternak, ... Bilo me je sramota što ne znam ko je to, tražio sam da neka čitaju svoje knjige.

Onaj ko je nešto postigao, bravo - trenirao, zaista želeo, pravio greške i išao dalje. Kad čujem od prijatelja rečenicu: „Nisam ja ovo uradio, jer nisu dali, umešali su se, bilo je zabranjeno“, ne verujem: samo si ti sam kriv za ono što t work out.

- Jesu li vaše ćerke povezale svoje živote sa pozorištem? Mora da su odrasli iza kulisa...

Djevojčice su odrasle u normalnim uslovima, kod kuće. Najstarija, Maša Tregubova, postala je izuzetan scenograf svetske klase. U svojim tridesetim, dobila je sve moguće profesionalne nagrade. Da biste radili s njom, morate stajati u dugom redu, ne mogu do nje.

— Moja najstarija ćerka, Maša, postala je izuzetan scenograf. Da biste radili s njom, morate stajati u dugom redu, ne mogu do nje

Zaista nisam želio da postane umjetnica. I, srećom, to se nije dogodilo. Gluma je štetna, loša profesija suprotna ljudskoj prirodi. Dobri glumci su po pravilu nesretni u svom privatnom životu. Čovjeku koji stalno nešto komponuje, promišlja, navikava se na slike, teško se uklopiti u svakodnevni život. Naravno, uvek sam bio nezgodan za one koji su mi bliski. Možda nisam baš najispravniji otac... S djecom se moglo i trebalo je raditi mnogo više od mene. Na sreću, o njima se brinula njihova majka. Sve što je dobro u njima je od Marine (Marina Khazova - počasna umjetnica Ruske Federacije, glumica pozorišta Sovremennik, bivša učenica Josepha Reichelgauza. - Pribl. "TN").

Naša najmlađa ćerka Saša je diplomirala na Filološkom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta. Dugo sam je nagovarao da se dobro obrazuje, a ona je poslušala, ali, mislim, samo zato što je htjela da ugodi meni i mojoj majci. Pošto je Sasha dobro učila u školi i pažljivo se pripremala za ispite, lako ih je položila i diplomirala na fakultetu. Ali već dvije godine radi kao običan administrator u pozorištu "Škola dramske umjetnosti". Osim toga, ne tako davno, iz nekog razloga, diplomirala je na frizerskim tečajevima.

“Možda nisam baš najispravniji otac... Ali ja sam jako ponosan na svoju djecu, jako. Sa ćerkom Sašom

Zašto je ne odvedeš u pozorište?

Kako to misliš "ne uzimati"? Ona kategorički odbija da dođe kod mene. Štaviše, odbija bilo kakvu moju pomoć. I mogao bih nazvati divne časopise, u kojima imam mnogo prijatelja urednika, ili radio stanice, TV kanale... Ali Saša ne želi da čuje za to.

Veoma sam ponosna na svoju decu, veoma...

Koliko godina ima vaša najmlađa ćerka?

- 23 ... Ili ne, 24. Da se setim koliko moje ćerke imaju, prvo moram da se setim koliko imam godina.

Godine su strašna stvar. Moja mama nikad ne kaže koliko ima godina. On odvratno odgovara: "Ne sjećam se tačno." Danas je najveće razočarenje u životu godine. Veliki Marlen Martinovič Hucijev ima neverovatan film Beskonačnost, o čoveku koji iznenada shvata da je život konačan. Inače, Marina Khazova glumila je u jednoj od glavnih ženskih uloga u ovom filmu.

Prije dvadesetak godina, gledajući ga, nisam osjetio suštinu. Razumevanje je došlo nedavno, kada sam u svakodnevnim sitnicama odjednom počeo da osećam konačnost bića. Recimo, imam biblioteku u kojoj su pored knjiga Ulickaje, Akunjina, Bikova, koje potpisuju autori, donedavno postojale knjige nekih grafomana... Pa neka mi oproste, ali sam počeo da se oslobađam njihove "kreacije", jer sam shvatio da ga nikad nisam čitao, pa čak ni ne otvaram. Ne želim gubiti dragocjeno vrijeme.

“Vrijeme je postalo nevjerovatno komprimirano. Svaki dan je ogromno vrijeme! Ali imam puno planova. Na kraju, još nikome nisam dala prezime, sve su kćeri rođene... Ali život nije gotov, a ko zna kako će ispasti. Sa kućnim ljubimcem - labradorom Billom

Kad mi mirno kažu: „Što si nervozan, za tri-četiri godine će ti se obnoviti pozorište“, šokirano pitam: „Tri godine?! Šta si ti?! Treba mi sada!" („Škola moderne predstave“ je preživjela požar u novembru 2013. godine, pozorište se privremeno preselilo u Pozorišni klub na Tišinki. – pribl. „TN“.) Vrijeme se nevjerovatno zgusnulo. Svaki dan je ogromno vrijeme! Ranije nikad nisam brojao te dane. Nisam više mlad, ali to je teško razumjeti. Jer sam u dobroj formi. Volim da radim, volim svoju profesiju, ali još više volim da radim nešto što nije vezano za pozorište. Gradite, idite negde... Imam puno planova. Na kraju, još nikome nisam dala prezime, sve su kćeri rođene... Ali život nije gotov, a ko zna kako će ispasti.

Porodica: majka - Faina Iosifovna; kćeri - Maria Tregubova, umjetnica, Aleksandra Khazova, administrator pozorišta

obrazovanje: diplomirao režiju na GITIS-u

Karijera: bio je režiser u pozorištu „Suvremenik”. Radio je kao direktor Moskovskog pozorišta. Puškina, Moskovsko pozorište minijatura (sada pozorište Ermitaž). Od 1989. - umjetnički direktor pozorišta "Škola moderne igre". Vodi rediteljsku i glumačku radionicu na Katedri za dramsku režiju RUTI-GITIS-a. Nastupao je u Turskoj, Americi, Švajcarskoj, Izraelu itd. Napisao je knjige „Ne verujem“, „Odeska knjiga“, „Zaglavili smo“, „Šetnje van puta“. Narodni umetnik Rusije

Iosif Leonidovič Rajhelgauz rođen je 12. juna 1947. godine u Odesi. U intervjuu za poznati magazin, reditelj je rekao da je dobio ime po svom dedi. Tokom ratnih godina, njegova majka Faina Iosifovna radila je kao medicinska sestra u bolnici u Orenburgu, a njegov otac Leonid Mironovič borio se u tenkovskim trupama i stigao do Berlina. Joseph Reichelgauz također ima sestru Olgu.

U miru je direktorova majka radila kao sekretarica-daktilograf, a otac se bavio transportom tereta. U školi u kojoj je studirao Iosif Leonidovič, nastava se odvijala na ukrajinskom jeziku. Nakon što je završio osmi razred, odlučio je da nastavi školovanje u školi za radničku omladinu, jer su mu bile teške date nauke. Karijeru je započeo sa zanimanjem zavarivača na struju i plin u skladištu automobila, gdje je njegov otac sredio mladog Josepha.

Međutim, budući režiser je nastavio da privlači kreativne aktivnosti. Nije propustio priliku da učestvuje u statistima u Odeskom filmskom studiju. I na kraju studija odlučio je da uđe u Harkovski pozorišni institut za specijalnost "reditelj ukrajinske drame". Iosif Reichelgauz je uspješno položio prijemne ispite, nastavnici su primijetili njegov talenat. Međutim, rezultati ispita su poništeni u Ministarstvu kulture Ukrajinske SSR zbog nacionalnog pitanja. Uostalom, među upisanima su bila tri Rusa, tri Jevreja i samo jedan Ukrajinac.

Vrativši se u rodnu Odesu, Joseph Reichelgauz je otišao da radi kao glumac u Pozorištu mladih u Odesi. Godinu dana kasnije, otišao je da osvoji Moskvu, zahvaljujući zajedničkim prijateljima utočište mu je pružio pisac Julije Danijel. Ali ubrzo je uhapšen zbog kreativne aktivnosti, diskreditacije sovjetskog sistema.

Tada je Iosif Reichelgauz ponovo promijenio mjesto stanovanja, preselivši se u Lenjingrad. Godine 1966. upisuje LGITMiK na režijski odsjek, ali zbog neslaganja sa nastavnikom Borisom Vulfovičem Zonom ponovo je izbačen. Zaposlio se kao scenski radnik u čuvenom BDT Tovstonogovu i istovremeno studirao na Lenjingradskom državnom univerzitetu na Fakultetu novinarstva. Na Lenjingradskom državnom univerzitetu, Iosif Reichelgauz je počeo da postavlja predstave u studentskom pozorištu.

Kreativna aktivnost

Godine 1968. ponovo je otišao u Moskvu da uđe u GITIS na kursu Anatolija Efrosa, ali je kao rezultat studirao kod Andreja Aleksejeviča Popova. Godine 1972. Reichelgauz je postavio diplomsku predstavu "Moj jadni Marat" u Akademskom pozorištu u Odesi.

U svojoj četvrtoj godini, Josif Leonidovič je bio na praksi u Pozorištu Sovjetske armije, gde je počeo da postavlja predstavu „I nijednu reč nije rekao“ po romanu G. Bela. Zamijetila ga je Galina Volchek i ponudila mu da postane stalni direktor pozorišta Sovremennik.

Prvi projekat na novoj lokaciji bio je performans prema priči K. Simonova "Dvadeset dana bez rata". Reichelgauz je pozvao Valentina Gafta u glavnu ulogu. Za predstavu "Vreme za sutra" 1973. godine nagrađen je nagradom "Moskovsko pozorišno proleće".

Godine 1977., nakon svog učitelja Popova, odlazi na mjesto reditelja u pozorištu Stanislavski. Postavio je predstavu "Autoportret", koja nije bila po ukusu vlasti. Kao rezultat toga, Reichelgauz je otpušten iz pozorišta, izgubio je boravišnu dozvolu u Moskvi i nigdje nije mogao dobiti posao. Počeli su zdravstveni problemi, direktor je doživeo srčani udar.

Spasio ga je poziv da radi u Habarovskom dramskom pozorištu. Početkom 80-ih, Iosif Raichelgauz je izvodio predstave u raznim gradovima Sovjetskog Saveza - Odesi, Vladimiru, Minsku, Omsku, Lipecku.

1983-1985 radio je u pozorištu Taganka, ali njegova predstava "Scene kod fontane" nikada nije objavljena zbog odlaska Jurija Ljubimova. Zatim se Reichelgauz ponovo vratio u Sovremennik.

27. marta 1989. predstavio je publici performans "Muškarac je došao ženi". Glavne uloge igrali su Albert Filozov i Lyubov Polishchuk. Ovom premijerom otvoreno je pozorište "Škola moderne predstave", u kojem je Iosif Reichelgauz preuzeo funkciju umjetničkog direktora. Tokom tridesetogodišnje istorije pozorišta na njegovoj sceni izveo je oko 30 predstava, evo nekih od njih:

“A zašto si u fraku?” prema A.P. Čehovu (1992);
“Starac je ostavio staricu” S. Zlotnikova (1994);
"Bilješke ruskog putnika" E. Grishkovets (1999);
Boris Akunin. Galeb (2001);
"Ruski džem" L. Ulitskaya (2007);
"Medved" D. Bikova (2011);
"Posljednji Astek" V. Šenderoviča (2014);
"Časovnik" I. Zubkova (2015).

Iosif Reichelgauz je takođe izveo nastupe u SAD, Izraelu i Turskoj.

Na osnovu mnogih svojih predstava, reditelj je snimio televizijske filmove: "Ešalon", "Slika", "1945", "Čovek je došao ženi", "Iz Lopatinovih zapisa", "Dva zapleta za muškarce". 1997. godine izdaje seriju programa "Theatre Shop".

Predavač je započeo 1974. godine u GITIS-u, a od 2003. godine vodi direktorsku radionicu. Od 2000. godine, Reichelgauz je predavao istoriju i teoriju režije na Ruskom državnom univerzitetu za humanističke nauke. Na Univerzitetu u Rochesteru (SAD) 1994. predaje predmet "Čehovljeva dramaturgija".

Lični život

Iosif Reichelgauz oženjen je glumicom pozorišta „Suvremenik” Marinom Hazovom. Buduća supruga bila je njegova učenica. Reditelj priznaje da ju je jako cijenio kada je nakon skandaloznog otpuštanja iz pozorišta Stanislavski završio u bolnici. Za razliku od mnogih, Marina se nije okretala od njega i podržavala ga na sve moguće načine. Reichelgauz je posvetio knjigu "Ne vjerujem" svojoj ženi.

Par ima dvije odrasle kćeri - Mariju i Aleksandru. Najstarija Marija radi kao scenograf. Za prvi samostalni rad dobila je nagradu Zlatna maska. Druga kćerka, Aleksandra, diplomirala je na Filološkom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta i obavlja administrativne funkcije na Školi dramske umjetnosti.

Najstarija kćerka je dala režiseru unuku Sonju. Reichelgauz je u razgovoru s novinarom priznao da bi volio provoditi više vremena s njom, ali i u osamdesetim godinama nestaje u pozorištu.

Titule i nagrade:

Zaslužni umjetnik Ruske Federacije (1993);
Narodni umjetnik Ruske Federacije (1999);
Zahvalnost gradonačelnika Moskve (1999, 2004);
Orden prijateljstva (2007);
Orden časti (2014).

Iosif Leonidovič Rajhelgauz (rođen 12. juna 1947, Odesa) - sovjetski i ruski pozorišni reditelj, učitelj; Narodni umetnik Ruske Federacije (1999), profesor na Ruskom institutu za pozorišnu umetnost (GITIS), osnivač i umetnički direktor moskovskog pozorišta „Škola moderne igre“. Član Javnog saveta Ruskog jevrejskog kongresa. Foto: Wikipedia / Dmitrij Rožkov

Da nije postao režiser, nesumnjivo bi rekao svoju riječ u književnosti.

Matvey Geyser

ŠSP je nedavno nastalo, a danas veoma poznato moskovsko pozorište - "Škola moderne predstave", koje je svoje rođenje najavilo 27. marta 1989. godine predstavom modernog dramaturga Semjona Zlotnjikova "Čovek je došao ženi" . Režiju predstave bio je Josif Leonidovič Rajhelgauz, tada već poznat u moskovskim pozorišnim krugovima. Danas je I. Reichelgauz Majstor, priznat ne samo od medija (koliko, avaj, zavisi od toga), ne samo od strane moći, već, prije svega, od publike. Put do ovog priznanja nije bio lak i nije lak - I. Reichelgauz se nije laganim hodom popeo na Parnas.

Prije "Škole moderne predstave" studirao je na raznim pozorišnim institutima u Harkovu, Lenjingradu; i odasvud je protjeran zbog nesposobnosti. Bio je student Fakulteta žurnalistike Lenjingradskog državnog univerziteta i već na samom cilju, prije nego što je odbranio diplomu, saznao je da Anatolij Vasiljevič Efros regrutuje za svoju grupu u GITIS-u. Ušao. Kada sam bio na četvrtoj godini, postavio sam „I nisam rekao ni jednu reč“ Hajnriha Bela u Pozorištu Sovjetske armije. Predstava je viđena. Nakon što su ga vidjeli Galina Volchek i Oleg Tabakov, pozvali su reditelja početnika (Raichelgauz je tada imao 25 godina) kao stalnog reditelja u pozorište Sovremennik - o tome se ne može uvijek sanjati čak ni u dobrom snu. Ali odavno je poznato da dobro koegzistira rame uz rame sa zlom. Snimljena je predstava u Pozorištu Sovjetske armije.

Vrlo brzo je isti neuspjeh zadesio Reichelgauza u drugim pozorištima. U Pozorištu Stanislavski postavio je predstavu "Autoportret" po drami A. Remeza, ali je i ova predstava bila zabranjena. Pozorište Taganka nije objavilo pripremljenu predstavu „Scene kod fontane“ po drami Zlotnikova, autora, po čijim se komadima u „Školi moderne igre“ postavljaju mnoge predstave. U Pozorištu Stanislavski, gdje je nedavno s repertoara skinuta predstava “Autoportret”, ubrzo nakon prve predstave zabranjena je predstava “Odrasla kći mladića” koju je Rajhelgauz postavio prema drami Slavkina. Činilo se da je toliko opipljivih udaraca u kratkom vremenu moglo, trebalo je zaustaviti revnost reditelja početnika, ili barem urazumiti ga - uostalom, bilo je predstava s prizvukom "slobode" (recimo, zasnovane na "nagradi" na drami A. Gelmana), što je omogućilo put.

Ovdje je prikladno postaviti pitanje: šta je pozorište za Reichelgauza? Čini mi se, u velikoj meri - odeljenje, kako N.V. Gogolja, kojim možete reći mnogo dobrog svijetu. Posjećujući predstave Reichelgauza, mislim da se pridržava principa velikog Voltera:

"Pozorište uči na način na koji debela knjiga ne može."

Ali Reichelgauz poučava publiku postepeno, vješto. On je pravi učitelj. Ako govorimo o tome da postoji pozorište, onda mi je najbliža misao koju je izrekao Joseph Reichelgauz:

“Najbolja stvar koju su ljudi smislili je pozorište. Pozorište je drugi život. Ali ne samo. Možda je ovo jedino mjesto koje je zadržalo svoju jedinstvenost. Ovo što se danas dešava ovde se neće ponoviti. I publika osjeća i razumije da nije bilo kao danas, nije bilo juče, a neće biti ni sutra... Stoga nije slučajno što je za većinu pozorište bilo mjesto gdje je drugačije, divno, fantastično život teče od detinjstva "...

Za Rajhelgauza je pozorište počelo u detinjstvu.

VEČNA MUZIKA DETINJSTVA

“Imao sam veliku sreću sa gradom u kojem sam rođen i živio prvi dio svog života. To je grad-pozorište, grad-muzika, grad-književnost. Govorim o Odesi. Sada se čini da je u djetinjstvu tamo sve bilo drugačije, bolje ...

Tada smo živeli blizu Privoza u ulici smešnog imena Čižikov, u starom dvorištu, koje je samo po sebi pozorište. Usred dvorišta rastao je ogroman bagrem... A oko ovog bagrema su bile otvorene galerije balkona, baš kao u Šekspirovom Globusu. Samo, za razliku od Šekspirovog pozorišta, radnje u našem dvorištu odvijale su se uglavnom na sedištima za publiku..."

Bilo je to obično odesko dvorište, gde su se predstave održavale svakog dana, a posebno uveče. Stanovnici dvorišta su glasno i oduševljeno raspravljali o događajima dana koji je prošao u Odesi uopšte, a posebno u dvorištu Čižikov-99. Naravno, razgovarali su i o događajima od međunarodnog značaja, ali ih je to mnogo manje zabrinulo od večerašnjeg jelovnika. Uopšteno govoreći, stanovnici dvorišta Odese znali su više jedni o drugima nego svaki o sebi. Zato je Reichelgauz prikladno nazvao Odesu pozorišnim gradom.

Iosif Rajhelgauz rođen je u posleratnoj Odesi 1947. Prisjećajući se svog ranog djetinjstva, kaže:

“Živjeli smo jako gladni, u zajedničkom stanu, u prolaznoj prostoriji, u čijoj sredini je bila šporeta. Moj otac je bio vozač tenka, motociklistički trkač. Mama je radila kao sekretarica-daktilograf u energetskom sistemu Odese. Mama me je vodila u vrtić. Kasnije mi je rekla da sam joj iz vrtića često donosila parče hleba i tražila da ga pojede.

I tu se opet pitam: zašto se u ovom gradu, koji je poznavao mnoge nevolje, jevrejske pogrome, rodilo toliko visokih talenata. Odesa je grad paradoksa. Podarivši svijetu prve reketaše (Benya Krik, Frome Grach), predstavila je čovječanstvu mnogo više visokih talenata u oblasti umjetnosti i nauke. Lista ovih bi bila prilično impresivna: akademik Filatov i umetnik Utjosov; Babel, Olesha, Bagritsky su veliki pisci; Oistrakh, Gilels, Nezhdanova su izvanredni muzičari... Odesa ih je odgojila, a potom velikodušno dala svoju djecu cijelom svijetu. A u stvari, svi slavni Odesani napustili su svoj rodni grad u mladosti, u mladosti, živjeli i umrli bilo gdje: u Moskvi i Sankt Peterburgu, New Yorku i Tel Avivu, u Parizu i Beču - samo ne u Odesi. Vjerovatno su toliko voljeli svoj grad da ne žele da ga uznemiruju svojom sahranom. Raštrkani po celom svetu, stanovnici Odese, ujedinjeni zajedničkom sudbinom, poreklom i neuništivom ljubavlju prema svom rodnom gradu, danas čine, po mom mišljenju, neki novi, nepoznat i naučnicima, a stvarno postojeći, nekakav kosmopolitski etnos. .

U ovom etnosu postoji i zauvek će ostati ime izvanrednog Odesa Josepha Reichelgauza, unuka Meira Khanonoviča Rajhelgauza, koji je u Malu Rusiju došao u 19. veku iz Laponije mnogo pre revolucije. Bio je vrijedan i pošten čovjek koji nikada nije napustio Toru i Talmud. Dugi niz godina bio je predsjednik napredne jevrejske kolektivne farme u Odeskoj oblasti, koja je nosila ime istaknutog borca za sovjetsku vlast A.F. Ivanova.

U svojoj pripoveci "Jabuke", nastaloj 1967. godine, Iosif Reichelgauz piše:

“Moj djed ima devedeset tri godine. Živi u malom selu blizu Odese, u plavoj kući sa crvenim krovom od crijepa.

Oko kuće se nalazi ogroman voćnjak jabuka…

Izmolivši djeda, ostajem s njim da spavam baš u bašti na sijenu, a kad padne tako mrak da se ni bašta ni kuća ne čuju, kad se čini da je zemlja potpuno prazna, a ti si sad sama na njoj, kad sve utihne, osim dalekog laveža pasa i šuštanja lišća negdje uz samo lice, privijam se uz djeda i pitam ga da mi priča o ratu..."

Ovdje je prikladno govoriti o ocu Josepha Reichelgauza. Bio je čovjek istinske hrabrosti, puni kavalir ordena slave, čovjek koji je prošao cijeli Veliki otadžbinski rat i odlikovan visokim priznanjima. Po povratku sa fronta radio je kao vozač, mehaničar, motociklista. Da bi poboljšao materijalno stanje porodice, moj otac se prijavio na Daleki sjever, a kada se vratio, od novca koji je zaradio kupio je staru "emku". “Kada je cijela porodica svečano napustila kapiju naše kuće, ... emka mog oca, spotaknuvši se upravo o te ploče italijanske vulkanske lave (kao što znate, Odesu su u velikoj mjeri izgradili Italijani - M.G.), napravila je zvonjavu ili tutnjavu , ili neki drugi zvuk koji se može porediti samo sa nastupom gigantskog džez benda. Svi tatini ključevi i felge ... pjevali su na različite glasove, a to je bila muzika - muzika mog djetinjstva..."

Tako često citiram Josepha Reichelgauza, jer sam siguran da bi on, da nije postao režiser, nesumnjivo rekao svoju riječ u književnosti. O tome sam mu pričao više puta, a možda ćemo jednog dana svjedočiti pojavi pisca Josepha Reichelgauza. Želim da verujem…

U međuvremenu, vratimo se u njegovo detinjstvo u Odesi. Pomalo je to podsjećalo na djetinjstvo katajevskih junaka Gavrika i Petje Bačeja iz knjige "Usamljeno jedro postaje bijelo" ... Joseph je učio u školi u kojoj se smatralo posebnom hrabrošću bježati sa lekcija na plažu. “More je uvijek nadmetanje i borba: ko će brže plivati, ko će zaroniti dublje, ko će uloviti više ribe... Naravno, pokušali smo da ulovljenu ribu odmah ispržimo ili osušimo i prodamo je prvim turista, a ovo je takođe imalo poseban takmičarski duh... „I, naravno, ovde, u Odesi, dečak Iosif Rajhelgauz je poznavao svoju prvu ljubav. Naravno, bio je zaljubljen u svoju drugaricu iz razreda. „Počeo sam da pišem veoma rano, u drugom razredu. Vodila sam dnevnik, čak i nije bio dnevnik, već razbacane bilješke o događajima iz mog života: danas nam je nova djevojčica došla u razred. Jako mi se svidjela, ima prekrasnu kovrdžavu kosu i željeznu žicu na zubima. Kako bi bilo lijepo sjediti s njom za istim stolom!..” Ovo je bila Josifova prva, ali ne i jedina školska ljubav. Bila je tu i djevojka sa vrlo lijepim imenom Zhanna. Joseph je se priseća u svojoj pripoveci „Tragifars in the backlight“: „Imao sam prijatelja Šurika Efremova. Na jednom od svojih putovanja na more, Shurik se utopio. Sjećam se kako se pred mojim očima, za nekoliko sati, Šurikov otac iz mladog pretvorio u starog..

Kada smo na Šurikovoj sahrani pratili auto sa kovčegom, dali su mi da nosim vijenac. Držao sam ga s jedne strane, a Jeanne s druge. Gušio me osjećaj tuge, gubitka i neshvatljivosti da je jedan od nas još jučer bio, a danas ga nema, a istovremeno sam osjećao strahopoštovanje i radost, jer sam hodao pored djevojke koja mi se sviđala. Tada sam uhvatio tragičnu ili komičnu kompatibilnost sreće i velike nesreće..."

MOJ OMILJENI POZORIŠNI ŽANR JE TRAGIFARS

Odmah želim upozoriti čitatelje - u mom eseju neće biti ni pokušaja proučavanja, a još manje komentiranja umjetnosti pozorišta koju je stvorio Joseph Reichelgauz. Svrha moje priče je drugačija – želim da govorim o tom značajnom pozorišnom fenomenu koji se zove „Škola moderne predstave“. U današnjoj Moskvi, gde nema desetina, već stotina pozorišta, vrlo malo reditelja je dobilo priliku da stvori svoje pozorište, ne samo za razliku od drugih, već i sa svojim posebnim licem. Reichelgauz je to svakako uspio. Za stvaranje takvog pozorišta nije bio potreban samo talenat, već i hrabrost i hrabrost. Jednom sam, u razgovoru s Josifom Leonidovičem, u šali, primijetio da samo sin punog kavalira Ordena slave može učiniti takav čin. Vjerovati u postojanje moderne dramaturgije daleko je od toga da je svima dato, a možda samo jednom Joseph Reichelgauzu.

Ovu hipotezu bih mogao potvrditi plakatima većine moskovskih pozorišta. Budimo pošteni - prije Reichelgauza, malo, vrlo malo reditelja se upustilo u postavku predstava po komadima savremenih dramskih pisaca. Ipak, za sve vjerovatno postoji vrijeme – predstave po dramama Rozova, Šatrova, Gelmana (Vampilov i Volodin su poseban slučaj) krajem 80-ih već su jasno „odrasle“. I niko se nije usuđivao da postavlja predstave po komadima Petruševske, Slavkina, Zlotnjikova. Grishkovets se pojavio kasnije. Jednom je Anatolij Vasiljevič Efros izrekao frazu: „Ne radi se o predstavama, radi se o nama, dakle, kada kažem sebi: „To je to, nema moderne drame, to znači da sam završio...“ Ali, ipak, nijedan Efros nije postavio predstavu po komadima mladih dramatičara kasnih 80-ih.

Rajhelgauz, pored Čehovljevog "Galeba", izvodi predstave samo po komadima savremenih dramskih pisaca. Međutim, on je to jasno objasnio u jednom od svojih intervjua: „Umjetnički teatar u periodu svog nastanka bio je i teatar moderne predstave. Uostalom, tek kasnije se pokazalo da su Čehov, Ibzen, Meterlink, Gorki klasici...

Volim modernu igru. "Galeba" možete, naravno, razmaziti po stoti put, i neće vam dosaditi. Ali postaviti (i pokvariti ili ne pokvariti!) predstavu bez priče je velika odgovornost! "Škola moderne predstave" - program našeg pozorišta.

Jednom sam pitao Josifa Leonidoviča: "Da li je potrebno da režiser ostane glumac?" I u nastavku ovoga: "Ako je glumac igra-glumac, onda je režiser igra-glumac u odnosu na glumce-predstavu?"

— Ne, ne nužno. Puno je primjera kada vrlo dobri reditelji nikada nisu igrali na sceni, niti su igrali u mladosti, u ranoj mladosti. Neću navoditi primjere. Samo da kažem da ako poredite režisera sa nekom drugom profesijom, onda je to najverovatnije kompozitor. Ovo je dirigent. Ovo najvjerovatnije nije glumac, već arhitekta. To su komponente, po mom mišljenju, od kojih se sastoji profesija direktora.

Neka to ne izgleda uvredljivo, ali, po mom mišljenju, umjetnik je izvođač, a režiser je pisac. Više puta sam, čak i na probama, na časovima, izneo ideju da umetnik postoji samo u vremenu. Sve što će se desiti nakon njega pretvoriće se u legendu, u bicikl.

I više o temi "reditelj - glumac". Uvek sam verovao da talentovani glumac neće tražiti uzrok svojih neuspeha u reditelju, kao što će reditelj koji voli svoj posao naći u glumcu nešto što ne vidi uvek ili uopšte ne vidi u sebi.

Reichelgauz je poznat kao despotski reditelj, neka vrsta svirepog Karabas-Barabasa. Iskreno rečeno, nekoliko njegovih proba sam „čuo“ i nisam sve ovo vidio, nisam ni sumnjao. Ili je možda direktoru potreban despotizam? U današnjoj Moskvi nema takve "zvezdane" ekipe kao u "Školi moderne igre". Neću imenovati nijedno ime u prilog tome - bojim se da ću nekoga propustiti. Pa ipak, pitao sam Josifa Leonidoviča o rediteljskom despotizmu. On mi je odgovorio:

“Dozvolite mi da počnem tako što ću reći da sam cinik. Siguran sam da je direktoru to potrebno. Kada radim sa glumcima, najviše razmišljam o njihovim mogućnostima, njihovom talentu, šta se od njih može postići u ovoj ili onoj predstavi. I sve ostalo, recimo, lepota, godine, karakter, ako me zanimaju, onda mnogo manje. Jednom je Anatolij Vasiljevič Efros dao definiciju nama, svojim studentima. Što se mene tiče, znate li kako je on odgovorio? Reichelgauz je naivan drzak. Mislim da posle rečenog razgovor o mom despotizmu već gubi smisao.

Međutim, sasvim je jasno da stvarate svoje pozorište, pozorište sa svojim repertoarom, sa svojim licem; pozorište, priznato ne samo u Rusiji, već i širom sveta, moglo bi da bude osoba sa karakterom.

RELEASE FATE

Joseph Reichelgauz je kao dijete sanjao da postane glumac ili pisac. A ponekad, kao i svi Odesanci, mornar. Setite se kako je Babel tačno rekao: „U Odesi, svaki mladić - dok se ne oženi, želi da bude kabinski dečak na okeanskom brodu ... I imamo jednu nesreću - u Odesi se venčavamo sa izuzetnom upornošću ..." Joseph Reichelgauz, ova sudbina je, hvala Bogu, prošla - oženio se na vrijeme, jednom i, čini se, zauvijek. Ali bilo je mnogo avantura u njegovom životu. Još nije imao 16 godina kada je slučajno ušao u Odesko pozorište mladih - popularno pozorište u gradu. Njegova prva uloga na sceni bila je uloga petljurca u predstavi Kako se kalio čelik. Tamo je igrao lirske junake. Dvije godine ranije, sa četrnaest godina, glasno je objavio svojoj porodici da više ne želi da ide u školu. “Onda me je otac doveo u svoje auto-skladište i prijavio me za elektro i gas zavarivača. Na vrućini, ležeći na pločniku, zavario sam komade željeza. Tako je otac uspostavio koordinatni sistem i referentnu tačku..."

Zatim, nakon Odeskog pozorišta mladih, postojao je pozorišni institut u Harkovu, odakle je mladi Reichelgauz ubrzo protjeran zbog nepodobnosti. Nešto kasnije otišao je u Lenjingrad, upisao pozorišni institut. I odavde je isključen istom formulacijom. Mama je došla u Lenjingrad da ispuni uputstva svog oca: dovedi Josepha u Odesu, neka se vrati u auto depo. Iosif Leonidovič se ovom prilikom prisjeća: „Zamislite kako je bilo vratiti se u Odesu i reći svim rođacima i prijateljima da sam izbačen... Moja majka i ja smo sjedili u hotelskoj sobi Oktyabrskaya, razmišljala je šta da radi , i stalno plakala. Upravo tada sam sastavio mali književni skeč „Kapi kiše”…” I ovdje opet želim malim citatom pokazati veliki književni talenat svojstven pjesniku Reichelgauzu.

„Noć. Tiho. Kapljice kucaju na lim na prozoru - kucaju na sobu. Svjetla u konjima nasuprot. Zašto jesu, jer ljudi trebaju spavati? Negdje daleko, daleko, preživjeli voz svira svoje posljednje pjesme. Smejući mu se i ne dajući da ga pogledaju, avion je pevao.

Noć. Tiho. Kapljice kucaju na lim na prozoru - kucaju na sobu. Odjednom poziv. Podižem slušalicu - pogriješili su na drugoj strani.

Noć. Tiho. Kapljice plaču na limenci prozora - traže da uđu u sobu... Hej, na drugom kraju! Pogrešite ponovo! Čitaću ti poeziju."

Ovi redovi su napisani u Lenjingradu, u hotelu Oktjabrskaja 1964. godine. Iz memoara Josifa Leonidoviča:

“Nagovorio sam majku da me ostavi u Lenjingradu, ali ona je već imala dvije karte za Odesu. Zamislite kako je bilo teško nešto promijeniti. Ali moja majka, koja me je kao dijete vodila u muzičku školu, vjerovatno je u srcu shvatila da je to nemoguće, da me ne odvode iz Lenjingrada. Da nije bilo odlučnosti moje majke tih dana, ne bih bio ovo što sam danas.”

U jednom od razgovora sa mnom, Josif Leonidovič je rekao: „Moj moto je „pusti sudbinu“, a onda ćeš se okrenuti tačno tamo gde treba. Većinu vremena radim upravo to. Uostalom, u pozorištu „Savremenik“ sam završio slučajno, takođe slučajno, voljom sudbine. Galina Volchek i Oleg Tabakov, nakon što su gledali predstavu „I nisam rekao ni riječi“ koju sam postavio u pozorištu Sovjetske armije, odlučno su me pozvali u svoj „Sovremenik“ kao stalnog reditelja. Bio sam najsrećnija osoba na svetu tog dana...

Ali vratimo se našoj Odesi. Bio sam na četvrtoj godini u GITIS-u, kada mi je Vladimir Pakhomov, direktor Odesskog pozorišta oktobarske revolucije, dozvolio da u njegovom pozorištu postavim Arbuzovljevu dramu Moj jadni Marat. Do tada je zaobišla gotovo sva pozorišta SSSR-a, a u Odesi je prvi put postavljena i, naravno, napravila takav potres kakav se može napraviti samo u Odesi. Među „komentarima“ jedan se prisjetio: „Neki student iz Moskve s nemogućim prezimenom Rajhelgauz priredio je užasnu predstavu „Jadni moj Marat“ u našem Odesskom pozorištu oktobarske revolucije. A bio je i ovaj komentar u glavnim odeskim novinama "Zastava komunizma". Vjerovali ili ne, tek nakon produkcije “Jadnog Marata” u Odesi, prvi put sam došao na ideju da napravim pozorište za modernu predstavu.”

Ova priča o Josifu Leonidoviču izazvala me je na pitanje: smeta li mu ime Reichelgauz na njegovom položaju? Evo šta mi je odgovorio: „Da sam promenio prezime, smatrao bih to izdajom i u odnosu na mog oca i na dedu. Iskreno je smatrao Talmud ne samo glavnom, već i jedinom knjigom u životu. Odnosno, pitanje pozorišnog pseudonima za mene nikada nije postojalo. Nisi prva osoba koja me ovo pita. Jednom mi je slično pitanje postavio Dmitrij Dibrov. A znate li kako sam odgovorio? Reichelgauz je moj pseudonim. Davno sam ga uzeo, moje pravo prezime je Aleseev (kao što znate, ovo je prezime Stanislavskog). Ova hohma je postala široko rasprostranjena, ali ponavljam: nisam odbio svoje prezime, svoje pretke i neću odbiti.”

Ovaj odgovor je podstakao sledeće pitanje: da li je Josif Leonidovič osećao antisemitizam?

„Prevariću ako kažem da nisam to osetio. Više puta prethodnih godina, posebno u mladosti, osjećao sam neskriveni antisemitizam. Do 1989. godine „nije bilo dozvoljeno da putujem u inostranstvo“, iako je moj rad išao po celom svetu. Mrzio sam i mrzim komuniste zbog licemjernog režima koji je postojao pod njima, zbog njihovih prijateljskih igara među narodima. Da li me zanima jevrejska tema? Kao što ste već shvatili, ja se ne odbijam od svog naroda, od svog prezimena, ali ja sam čovjek ruske kulture, ruske umjetnosti. I uvek to govorim naglas.

Osjećam li danas antisemitizam? Možda da. Ali u mom poslu to me ne ometa. Čak mislim da je ovo dobar kontrapunkt, kontrapunkt koji omogućava da se bude u formi.”

Na pitanje kako se Josif Leonidovič odnosi prema onima koji su ranije skrivali svoje jevrejstvo, odbijali vlastita prezimena, uzimajući imena svojih žena ili pseudonime, a danas su postali "izvanredni" Jevreji Rusije, aktivno učestvujući u "javnom jevrejskom životu", Iosif Leonidovič nije ni smatrao potrebnim da odgovori - nacerio se, i to je sve govorilo. Međutim, uzalud sam postavljao ovo pitanje osobi koja je potpuno uronjena, locirana, pripada ruskoj kulturi, ruskoj umjetnosti; čovek koji je u jednom od svojih intervjua izneo sledeću misao:

„U poslednjoj deceniji počeo sam da shvatam šta je svet, šta je moja profesija, shvatio sam mesto NAŠEG RUSKOG POZORIŠTA i NAŠE RUSKE KULTURE u svetu...

Mogu raditi ono što smatram potrebnim, zanimljivo.

GENIJE ŽIVE PO SVOJIM ZAKONIMA

Jednom sam pozvao Josifa Leonidoviča da se sastane sa studentima Pedagoškog fakulteta Marshak, čiji sam direktor. On je svojevoljno pristao. Velika skupštinska sala bila je pretrpana. Naravno, najzanimljivija epizoda ovog sastanka, koji je trajao skoro dva sata, bilo je Reichelgauzovo čitanje pjesama Puškina, Tjučeva, Bagrickog, Okudžave.

I iako sam Josif Leonidovič sebe ne smatra glumcem, u stvarnosti samo pravi, rođeni umetnik može tako osećati poeziju i čitati poeziju. Vjerujem da će jednog dana biti objavljen disk "Reading Joseph Reichelgauz". Maestro je odgovarao na desetine pitanja učenika, a u svakom od odgovora bila je ideja o bliskosti profesije nastavnika i direktora. Postavilo se pitanje genijalnosti i podlosti. Joseph Leonidovich je nedvosmisleno odgovorio:

„Nažalost, ne slažem se čak ni sa Puškinom. Po mom mišljenju, genijalnost i podlost su kompatibilni. Mogao bih vam dati mnoge istorijske primjere u prilog tome. Reći ću ovo: podlost počinje kada ljudi zaborave deset zapovesti.

Neko je pitao može li umjetnik biti loša osoba? Na šta je Josif Leonidovič, opet bez oklevanja, odgovorio: „Da. Ali u ovom slučaju, izraz "loša osoba" zahtijeva posebno pojašnjenje. Pravi umjetnik se toliko povlači u sebe, duboko zalazi u svoj rad, da postaje krajnje i iskreno netolerantan prema svemu i svakome što mu smeta u radu, pa može izgledati kao loša, nepodnošljiva osoba.

Vjerovatno puno govore i posvetni natpisi koje je Joseph Reichelgauz napravio na svojoj knjizi “Ne vjerujem”: “Sve zavisi od tebe”, “Fragmenti iz života”, “Ako mi ne vjeruješ, čitaj”, “Dođi našem pozorištu”. I napisao je jednom studentu: "Pusti sudbinu!"

Sa Josephom Reichelgauzom sam razgovarao više puta, često posjećujem njegovo pozorište, zaljubio sam se u trupu. Kada gledam nastupe ShSP-a, slušam Josifa Leonidoviča, tada mi najčešće padaju na pamet riječi koje je rekao: „Genije živi po drugom zakonu. Prihvatite to ili ne, nije ga briga."

Želeo bih da završim ovu publikaciju sledećom mišlju: ne mogu da zamislim današnju Moskvu bez ovog pozorišta na uglu Neglinke i Trubne; bez osobe koja svim svojim bićem stvara tu atmosferu u umjetnosti, čije je ime Joseph Reichelgauz.

Jednom, u intervjuu sa Josifom Leonidovičem, pobjegle su sljedeće riječi:

“Svaki umjetnik je dostojan uloge koju igra, a svaki reditelj dostojan je pozorišta koje režira. Kad bih sada mogao početi ispočetka - a bilo je puno stvari u mom životu: kad sam dobio otkaz, nastupi su bili zatvoreni, onda još uvijek ne bih ništa mijenjao..."

Takve bi riječi mogla izgovoriti istinski srećna osoba, osoba koja će, možda i ne sluteći, proturječiti samom Michelu Montaigneu: „ne možete suditi da li je neko srećan dok nije mrtav...“ Joseph Leonidovich, hvala pas, svestan je svoje sreće tokom života i velikodušno daruje svoju umetnost ljudima...

Izražavamo zahvalnost kćeri Matveja Gejzera Marini što je našoj redakciji ustupila arhivu poznatog pisca i novinara, jednog od vodećih stručnjaka za jevrejsku istoriju.