OSOBINE KREATIVNOSTI LEONARDA DA VINČIJA

UVOD 2

1. Rođenje velikog Leonarda. 4

2. Rani period kreativnosti. 6

3. Zreli i kasni period da Vinčijevog stvaralaštva. jedanaest

4. Fenomen majstorstva Leonarda da Vincija. 16

ZAKLJUČAK. 20

SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE.. 21

PRIMJENA. 22

UVOD

Leonardo da Vinči je veliki umetnik, naučnik, inženjer i izuzetna ličnost italijanske renesanse, simbol kulturnog preporoda Italije u 15. veku. Njegovi radovi izazvali su pravu revoluciju u evropskoj umetnosti i imali su ogroman uticaj na naredne generacije slikara širom sveta. Rad Leonarda da Vincija u svakom trenutku privlačio je pažnju i stručnjaka i samo ljubitelja umjetnosti.

Leonardo se s pravom naziva jednim od najistaknutijih ljudi renesanse, simbolom kulturnog preporoda Italije u 15. vijeku. Bio je vrlo izvanredna i talentirana osoba - dao je ogroman doprinos razvoju takvih područja ljudskog znanja kao što su slikarstvo, arhitektura, matematika, astronomija, mehanika, optika, geologija, botanika, hidrodinamika, anatomija i još mnogo toga.

Uprkos tako raznovrsnim interesima, Leonardo je bio specijalista u svakoj od ovih oblasti. Njegova strast za znanjem i eksperimentisanjem urodila je plodom: da Vinčijevi izumi i otkrića bili su daleko ispred svog vremena, mnogi od njih su cijenjeni i oživljeni samo stoljećima nakon njegove smrti. Međutim, mnoga da Vinčijeva djela ostala su nedovršena; ovo se odnosi i na slikarstvo i na naučna dostignuća (npr. nije objavio ni jednu ozbiljnu naučnu raspravu, iako je to nameravao da uradi). Brojne Leonardove bilješke, skice i crteži nakon njegove smrti rasute su po Europi i prikupljene su relativno nedavno (neki od umjetnikovih dnevnika zauvijek su izgubljeni). Stoga njegovi izumi i otkrića nisu imali zasluženi ozbiljan utjecaj na razvoj nauke i tehnološkog napretka.

Epoha u kojoj je živio Leonardo da Vinci dijeli se na dva dijela: renesansu (počinje od 15. stoljeća) i visoku renesansu (umjetnički stil koji se razvio krajem 15. - početkom 16. stoljeća).

Sva djela velikog Leonarda da Vinčija su čvrste zagonetke, pitanja na koja čovječanstvo pokušava odgovoriti već pola hiljade godina, a odgovore će tražiti još jako dugo.

Svrha našeg sažetka je proučavanje karakteristika djela Leonarda da Vincija.

U procesu pisanja rada postavili smo si sljedeće zadaci:

1. razmotriti biografiju Leonarda da Vincija;

2. analizirati rani period stvaralaštva;

3. proučavanje zrelog perioda velikog umjetnika;

4. odrediti fenomen majstorstva Leonarda da Vincija.

1. Rođenje velikog Leonarda.

Krajem srednjeg vijeka u Italiji je uskrsnula zvijezda, osvijetlivši cjelokupni kasniji razvoj evropske civilizacije. Slikar, inženjer, mehaničar, stolar, muzičar, matematičar, patolog, pronalazač - ovo nije potpuna lista aspekata univerzalnog genija. Arheolog, meteorolog, astronom, arhitekta... Sve je to Leonardo da Vinči. Zvali su ga čarobnjak, sluga đavola, italijanski Faust i božanski duh. Bio je ispred svog vremena nekoliko vekova. Okružen legendama tokom svog života, veliki Leonardo je simbol bezgraničnih težnji ljudskog uma.

Leonardo da Vinči je tokom svog života prelazio sa jednog kraljevskog dvora na drugi, kao porodični dragulj. Neshvaćen od strane svojih savremenika, bio je beskrajno usamljen. "Božanski" gospodar je živio i patio kao obična zemaljska osoba.

15. april" href="/text/category/15_aprelya/" rel="bookmark"> 15. april 1452. u slikovitom toskanskom gradu Vinči. Njegovi roditelji su bili 25-godišnji notar Piero i njegova voljena seljanka Katerina. Leonardo je prve godine svog života proveo zajedno sa majkom. Otac mu se ubrzo oženio bogatom i plemenitom devojkom, ali se ovaj brak ispostavilo da je ostao bez dece, a Pjero je uzeo svog trogodišnjeg sina na podizanje. njegova majka, Leonardo je čitavog života pokušavao da u svojim remek-djelima ponovo stvori njen lik.U Italiji tog vremena, prema vanbračnoj djeci su se tretirali gotovo kao zakoniti nasljednici.Mnogi uticajni ljudi grada Vinčija učestvovali su u budućoj Leonardovoj sudbini.Sada teško je reći da li je neko od njih znao da ima posla sa budućim genijem.Kada je Leonardo imao 13 godina, njegova maćeha je umrla na porođaju.Otac se ponovo oženio - i ponovo ubrzo postao udovac.

Živio je 78 godina, ženio se četiri puta i imao 12 djece. Piero je imao i mlađeg brata Francesca. Dok mu je otac nestao na poslu, dječaka je odgajao ujak, filozof po načinu razmišljanja i ljenčar po zanimanju. Duh slobode, koji je Leonardu od djetinjstva usađivao neozbiljni sanjar Francesco, možda je kasnije potaknuo umjetnika da napusti nedovršena remek-djela i teži novim visinama. Otac je pokušao da Leonarda uvede u porodičnu profesiju, ali bezuspješno: sina nisu zanimali zakoni društva.

Postoji legenda o početku puta velikog umjetnika. Kao da se neki seljak obratio ocu Leonardu. Dao je notaru okrugli štit od smokvinog drveta i zamolio ga da pronađe umjetnika koji bi mogao naslikati ovaj štit. Piero nije tražio stručnjaka i posao je povjerio svom sinu. Leonardo je odlučio prikazati nešto "užasno". Donio je u svoju sobu mnogo "modela", zmija i bizarnih insekata, a na štitu je napisao fantastičnog zmaja. Zapanjeni otac je potom poslao Leonarda da uči kod najboljeg slikara Toskane, Andrea del Verrocchia. Tako se mladić našao u čuvenoj umetničkoj radionici tog vremena.

2. Rani period kreativnosti.

Leonardovo prvo datirano djelo (1473, Uffizi) je mala skica riječne doline koja se vidi iz klisure; s jedne strane je dvorac, s druge - šumovita padina. Ova skica, napravljena brzim potezima pera, svedoči o umetnikovom stalnom interesovanju za atmosferske pojave, o čemu je kasnije opširno pisao u svojim beleškama. Pejzaž prikazan sa visoke tačke gledanja na poplavnu ravnicu bio je uobičajeni uređaj firentinske umjetnosti 1460-ih (iako je uvijek služio samo kao pozadina za slike). Crtež srebrnom olovkom drevnog ratnika u profilu pokazuje Leonardovu punu zrelost kao crtača; vješto kombinuje slabe, mlohave i napete, elastične linije i pažnju na površine koje se postupno modeliraju svjetlošću i sjenom, stvarajući živu, drhtavu sliku.

Leonardo da Vinci nije bio samo veliki slikar, vajar i arhitekta, već i briljantan naučnik koji je proučavao matematiku, mehaniku, fiziku, astronomiju, geologiju, botaniku, anatomiju i fiziologiju ljudi i životinja, dosledno se pridržavajući principa eksperimentalnog istraživanja. U njegovim rukopisima ima crteža letećih mašina, padobrana i helikoptera, novih dizajna i mašina za sečenje šrafova, štamparskih, drvoprerađivačkih i drugih mašina, anatomskih crteža koji su tačni, razmišljanja vezana za matematiku, optiku, kosmologiju (ideja ​fizička homogenost svemira) i druge nauke.

Do 1480. Leonardo je već primao velike narudžbe, ali se 1482. preselio u Milano. U pismu vladaru Milana, Lodoviku Sforci, on se predstavlja kao inženjer i vojni stručnjak, ali i kao umetnik. Godine provedene u Milanu bile su ispunjene raznim aktivnostima. Leonardo je naslikao nekoliko slika i čuvenu fresku Tajna večera, koja je do nas došla u trošnom obliku. Ovu kompoziciju je napisao na zidu trpezarije milanskog samostana Santa Maria delle Grazie. Težeći što većoj živopisnoj ekspresivnosti u zidnom slikarstvu, pravio je neuspješne eksperimente sa bojama i zemljom, što je izazvalo njeno brzo oštećenje. A onda su grube restauracije i ... Bonaparteovi vojnici završili posao. Nakon francuske okupacije Milana 1796. trpezarija je pretvorena u štalu, pare konjskog đubriva prekrile su sliku gustom buđom, a vojnici koji su ulazili u štalu zabavljali su se bacajući cigle na glave Leonardovih figura.

Sudbina se pokazala okrutnom prema mnogim kreacijama velikog majstora. U međuvremenu, koliko je vremena, koliko inspirisane umetnosti i koliko vatrene ljubavi Leonardo uložio u stvaranje ovog remek-dela. Ali, uprkos tome, čak iu trošnom stanju, "Posljednja večera" ostavlja neizbrisiv utisak. Na zidu, kao da ga savladava i uvodi gledaoca u svijet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna jevanđeljska drama prevarenog povjerenja. A ova drama svoje rješenje nalazi u opštem impulsu usmjerenom prema glavnom junaku - mužu žalosnog lica, koji prihvata ono što se dešava kao neizbježno. Hrist je upravo rekao svojim učenicima: "Jedan od vas će me izdati." Izdajica sjedi sa ostalima; stari majstori su Judu prikazivali odvojeno kako sjedi, ali Leonardo je mnogo uvjerljivije iznio svoju sumornu izolaciju, prekrivajući njegove crte lica sjenom. Hristos je pokoran svojoj sudbini, pun svesti o žrtvovanju svog podviga. Njegova nagnuta glava sa oborenim očima, pokreti njegovih ruku su beskrajno lepi i veličanstveni. Kroz prozor iza njegove figure otvara se šarmantan pejzaž. Hristos je centar čitave kompozicije, sveg tog vrtloga strasti koje besne okolo. Njegova tuga i smirenost su, takoreći, vječni, prirodni - i to je duboki smisao prikazane drame.

Nedatirana slika Blagovijesti (sredina 1470-ih, Uffizi) pripisana je Leonardu tek u 19. vijeku; možda bi bilo ispravnije to smatrati rezultatom saradnje između Leonarda i Verrocchia. U njemu ima nekoliko slabih tačaka, na primjer, preoštra perspektivna redukcija građevine s lijeve strane ili slabo razvijen omjer lika Bogorodice i muzičkog postolja. Inače, međutim, posebno u suptilnom i mekom modeliranju, kao iu interpretaciji maglovitog pejzaža sa planinom koja se nazire u pozadini, slika pripada Leonardovoj ruci; ovo se može zaključiti iz proučavanja njegovog kasnijeg rada. Ostaje otvoreno pitanje pripada li kompoziciona ideja njemu.

U Milanu je Leonardo počeo da snima; oko 1490. fokusirao se na dvije discipline: arhitekturu i anatomiju. On je skicirao nekoliko opcija za dizajn centralno-kupolnog hrama (krst jednakih krajeva, čiji je središnji dio prekriven kupolom) - vrste arhitektonske strukture koju je Alberti ranije preporučio iz razloga što odražava jednu od drevnih tipova hramova i zasniva se na najsavršenijem obliku - krugu.

Leonardo je nacrtao plan i perspektivu cijele strukture, u kojima se ocrtava raspored masa i konfiguracija unutrašnjeg prostora. Otprilike u to vrijeme, dobio je lobanju i napravio poprečni presjek, otvarajući sinuse lobanje po prvi put. Bilješke oko crteža ukazuju da ga je prvenstveno zanimala priroda i struktura mozga. Naravno, ovi crteži su bili namijenjeni isključivo istraživačkim svrhama, ali su upečatljivi po svojoj ljepoti i sličnosti sa skicama arhitektonskih projekata po tome što oba prikazuju pregrade koje razdvajaju dijelove unutrašnjeg prostora. Uza sve to, nije štedio vremena, čak i do te mjere da je izvlačio kravate od užadi na način da je bilo moguće pratiti s jednog kraja na drugi sve njihovo preplitanje, koje je ispunjavalo cijeli krug na kraj. Jedan od ovih crteža, najsloženiji i veoma lep, vidi se na gravuri, a u sredini su reči: Leonardus Vinci Academia.

Baveći se arhitekturom, Leonardo da Vinči je razvio različite verzije „idealnog“ grada i projekte hrama sa centralnom kupolom, koji su imali veliki uticaj na savremenu arhitekturu Italije. Nakon pada Milana, život Leonarda da Vinčija prošao je u stalnim putovanjima (, 1507 - Firenca; 1500 - Mantova i Venecija; 1506 - Milano; - Rim; - Francuska).

U Firenci je radio na slici Dvorane Velikog vijeća u Palazzo Vecchio “Bitka kod Angijarija” (nedovršena, poznata po kopijama sa kartona), koja stoji na početku evropskog bojnog žanra modernog vremena. Na portretu "Monna Lisa" ili "La Gioconda" (oko 1503, Luvr, Pariz) oličava uzvišeni ideal večne ženstvenosti i ljudskog šarma; važan element kompozicije bio je kosmički ogroman pejzaž, koji se topio u hladnoj plavoj izmaglici. Kasni radovi Leonarda da Vinčija uključuju projekte za spomenik maršalu Trivulziju (), oltarnu sliku „Sv. Ana s Marijom i djetetom Hristom” (kod Luvra, Pariz), čime je završena potraga za majstorom u oblasti svetlo-vazdušne perspektive i harmonične piramidalne konstrukcije kompozicije, i „Jovan Krstitelj” (kod Luvra, Pariz), gdje pomalo zašećerena dvosmislenost slike ukazuje na porast kriznih momenata u umjetnikovom stvaralaštvu. U nizu crteža koji prikazuju univerzalnu katastrofu (tzv. ciklus sa “Potopom”, italijanska olovka, pero, blizina, Kraljevska biblioteka, Windsor), spojena su razmišljanja o beznačajnosti čovjeka pred snagom elemenata. sa racionalističkim idejama o cikličnoj prirodi prirodnih procesa.

Najvažniji izvor za proučavanje stavova Leonarda da Vinčija su njegove sveske i rukopisi (oko 7 hiljada listova), odlomci iz kojih su uključeni u "Traktat o slikarstvu", koji je nakon smrti majstora sastavio njegov učenik F. Melzi. i koja je imala ogroman uticaj na evropsku teorijsku misao i umetničku praksu. U sporu između umjetnosti, Leonardo da Vinci je prvo mjesto dao slikarstvu, shvaćajući ga kao univerzalni jezik koji može utjeloviti sve raznolike manifestacije racionalnog principa u prirodi. Kao naučnik i inženjer obogatio je gotovo sve oblasti nauke tog vremena. Leonardo da Vinci, istaknuti predstavnik nove prirodne nauke zasnovane na eksperimentu, posebnu je pažnju posvetio mehanici, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova briljantna konstruktivna nagađanja bila su daleko ispred njegove savremene ere (projekti valjaonica, mašina, podmornica, aviona).

Zapažanja koja je prikupio o utjecaju prozirnih i prozirnih medija na bojenje predmeta dovela su do uspostavljanja naučno utemeljenih principa zračne perspektive u umjetnosti visoke renesanse.

Proučavajući uređaj oka, Leonardo da Vinci je napravio ispravne nagađanja o prirodi binokularnog vida. U anatomskim crtežima postavio je temelje moderne naučne ilustracije, a studirao je i botaniku i biologiju. Neumorni eksperimentalni naučnik i briljantan umjetnik, Leonardo da Vinci postao je univerzalno priznati simbol renesanse.

3. Zreli i kasni period da Vinčijevog stvaralaštva.

Iako je Leonardo otišao u Milano u nadi da će ostvariti karijeru inženjera, prva narudžba koju je dobio 1483. bila je da napravi dio oltarne slike za kapelu Bezgrešnog začeća - Madona u pećini (Louvre; pripisivanje Leonardu kasnije verzije iz Nacionalne galerije u Londonu osporeno).

Marija koja kleči gleda u Hrista i malog Jovana Krstitelja, dok anđeo koji pokazuje na Jovana gleda u posmatrača. Figure su raspoređene u trougao, u prvom planu. Čini se da su figure od posmatrača odvojene laganom izmaglicom, takozvanim sfumato (nejasne i nejasne konture, meka senka), što sada postaje karakteristično za Leonardovo slikarstvo. Iza njih, u polumraku pećine, vidljivi su stalaktiti i stalagmiti i polako tekuća voda obavijena maglom. Pejzaž izgleda fantastično, ali treba zapamtiti Leonardovu izjavu da je slikarstvo nauka. Kao što se vidi iz crteža, istovremeno sa slikom, zasnivao se na pažljivim zapažanjima geoloških pojava. To se odnosi i na prikazivanje biljaka: ne samo da se mogu poistovjetiti s određenom vrstom, već i vidjeti da je Leonardo znao za svojstvo biljaka da se okreću prema suncu.

Sredinom 1480-ih, Leonardo je naslikao sliku Dame s hermelinom (Krakovski muzej), koja je možda portret miljenice Lodovica Sforze, Cecilije Gallerani.

Konture figure žene sa životinjom ocrtane su oblinama linija koje se ponavljaju u cijeloj kompoziciji, a to u kombinaciji sa prigušenim bojama i nježnim tonovima kože stvara dojam savršene gracioznosti i ljepote. Ljepota Dame s hermelinom upadljivo je u suprotnosti sa grotesknim skicama nakaza u kojima je Leonardo istraživao ekstremne stupnjeve anomalija u strukturi lica.

U Milanu je Leonardo počeo da snima; oko 1490. fokusirao se na dvije discipline: arhitekturu i anatomiju. On je skicirao nekoliko opcija za dizajn centralno-kupolnog hrama (krst jednakih krajeva, čiji je središnji dio prekriven kupolom) - vrste arhitektonske strukture koju je Alberti ranije preporučio iz razloga što odražava jednu od drevnih tipova hramova i zasniva se na najsavršenijem obliku - krugu. Leonardo je nacrtao plan i perspektivu cijele strukture, u kojima se ocrtava raspored masa i konfiguracija unutrašnjeg prostora. Otprilike u to vrijeme, dobio je lobanju i napravio poprečni presjek, otvarajući sinuse lobanje po prvi put. Bilješke oko crteža ukazuju da ga je prvenstveno zanimala priroda i struktura mozga. Naravno, ovi crteži su bili namijenjeni isključivo istraživačkim svrhama, ali su upečatljivi po svojoj ljepoti i sličnosti sa skicama arhitektonskih projekata po tome što oba prikazuju pregrade koje razdvajaju dijelove unutrašnjeg prostora.

Živeći u Milanu, Leonardo Vinci je stalno radio na projektu ogromnog konjičkog spomenika Frančesku Sforci, ocu Lodovika, koji je, kada je završen, trebalo da bude postavljen na postolje od šest metara i izliven od 90 tona bronze. U preokretu sudbine koji je podsjetio na Leonardovo zanimanje za vojne poslove, bronza namijenjena spomeniku korištena je za livenje topova, a njegov glineni model je uništen 1499. godine tokom francuske invazije.

Leonardova razmišljanja o prostoru, linearnoj perspektivi i izražavanju različitih emocija u slikarstvu rezultirala su stvaranjem freske Posljednje večere, naslikane eksperimentalnom tehnikom na krajnjem zidu trpezarije samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu 1495. godine. –1497.

Uz pomoć iluzionističkih sredstava, Leonardo je proširio stvarni prostor dvorane u prostor živopisnog prostora, sa visokim stolom za kojim sjede Krist i apostoli. Trenutak kada je Hristos rekao: „Zaista, kažem vam da će me jedan od vas izdati“ prikazao je kao psihološku eksploziju. Hristos je centar kompozicije oko kojeg se skuplja bura emocija. Koriste se sva sredstva kako bi se pogled približio Kristovom licu: glavne boje odjeće (crvena i plava), silueta koja se ističe na pozadini prozora. Judin lik (četvrti s desne strane Hrista) pomeren je sa svog uobičajenog mesta na spoljnoj strani stola; njegova slika, zajedno sa ostalim apostolima, dodatno pojačava dramu onoga što se događa. Dvanaest apostola podijeljeno je u četiri grupe po tri i prikazani su kako se klanjaju Kristu ili ustuknu od njega. Budući da je raspored trinaest ljudi na jednoj strani stola pomalo neprirodan, njihova direktna jukstapozicija podiže emocionalni intenzitet, a perspektiva koja ide u dubinu (soba je prikazana u obliku trapeza) stvara efekat guranja figure prema gledaocu. Možda crpeći inspiraciju od svog prijatelja Luce Paciolija (oko 1445–1517), za čiju je knjigu O božanskoj proporciji (1509) Leonardo Vinci napravio nekoliko ilustracija, izgradio je kompoziciju freske prema sistemu proporcija sličnim omjerima muzičkih intervali; ova ideja je kasnije bila osnova rada arhitekte Andrea Palladija.

Delatnost Leonarda da Vinčija u prvoj deceniji XVI veka. bio raznolik kao iu drugim periodima njegovog života. Uprkos strasti prema matematici, nastavio je da slika. U to vrijeme, slika Bogorodice s Djetetom sa sv. Ane, a oko 1504. Leonardo je počeo da radi na svojoj čuvenoj slici Mona Liza, portret žene firentinskog trgovca. Ovaj portret (nalazi se u Louvreu) je daljnji razvoj tipa koji se ranije pojavio kod Leonarda: model je prikazan do struka, u laganom zaokretu, lice je okrenuto prema gledaocu, sklopljene ruke ograničavaju kompoziciju odozdo .

Duševne ruke Mona Lize lepe su kao blagi osmeh na njenom licu i iskonski stenoviti pejzaž u maglovitoj daljini. Đokonda je poznata kao slika misteriozne, čak i fatalne žene, ali ova interpretacija pripada 19. veku. Verovatnije je da je za Leonarda ova slika bila najteža i najuspešnija vežba u upotrebi sfumata, a pozadina slike je rezultat njegovih istraživanja u oblasti geologije. Bez obzira da li je tema bila sekularna ili religiozna, pejzaž, koji otkriva "kosti zemlje", stalno se nalazi u Leonardovom djelu.

Mona Liza je nastala u vrijeme kada je Leonardo Vinci bio toliko zaokupljen proučavanjem strukture ženskog tijela, anatomije i problema vezanih za porođaj da je gotovo nemoguće razdvojiti njegova umjetnička i naučna interesovanja. Tokom ovih godina skicirao je ljudski embrion u materici i stvorio poslednju od nekoliko verzija Ledine slike zasnovane na drevnom mitu o rođenju Kastora i Poluksa iz spoja smrtne devojke Lede i Zevsa, koji je poprimio oblik labud. Leonardo se bavio komparativnom anatomijom i zanimale su ga analogije između svih organskih oblika.

Vojne instalacije i javni radovi. Od svih nauka, Leonarda su najviše zanimale anatomija i vojna pitanja. Za gotovo sve svoje pokrovitelje izradio je projekte odbrambenih objekata, koji su im bili prijeko potrebni, još od kraja 15. stoljeća. poboljšanje topova učinilo je da su vertikalni zidovi starog stila zastarjeli. Topovska zaštita zahtijevala je nagnute zidove, zemljane bedeme i razne sprave pomoću kojih se mogla izvoditi uspješna odbrambena unakrsna vatra. Leonardo je stvorio mnoge projekte, uključujući inovativni dizajn za tvrđavu s niskim tunelima raspoređenim u koncentričnim krugovima s puškarnicama. Kao i gotovo svi njegovi projekti u ovoj oblasti, nije realizovan.

Najvažnija Leonardova javna narudžba bila je također vezana za rat. Godine 1503., možda na insistiranje Niccolòa Machiavellija, dobio je zadatak da naslika fresku veličine oko 6x15 m koja prikazuje bitku kod Angijarija za salu Velikog vijeća u Palazzo della Signoria u Firenci. Pored ove freske, trebalo je da bude prikazana bitka kod Kašina, koju je naručio Mikelanđelo; oba zapleta su herojske pobjede Firence. Ova komisija omogućila je dvojici umjetnika da nastave napeto rivalstvo započeto 1501. godine.

Nijedna freska nije završena, pošto su oba umetnika ubrzo napustila Firencu, Leonardo ponovo u Milano, a Mikelanđelo u Rim; pripremni kartoni nisu sačuvani. U središtu Leonardove kompozicije (poznate po njegovim skicama i kopijama iz središnjeg dijela, očigledno završenim do tada) nalazila se epizoda s bitkom za zastavu, gdje se konjanici žestoko bore mačevima, a pali vojnici leže pod nogama konja. . Sudeći po drugim skicama, kompozicija je trebalo da se sastoji od tri dela, sa borbom za transparent u centru. Pošto nema jasnih dokaza, Leonardove preživjele slike i fragmenti njegovih bilješki upućuju na to da je bitka prikazana naspram ravnog pejzaža s planinskim lancem na horizontu.

Leonardo je napravio nekoliko skica za Bogorodicu s Djetetom sa Sv. Anna. Ova ideja je prvo nastala u Firenci. Možda je oko 1505. nastao karton (London, Nacionalna galerija), a 1508. ili nešto kasnije - slika koja se danas nalazi u Louvreu.

Madona sjedi u krilu sv. Ana i pruža ruke prema Djetetu Kristu koji drži jagnje; slobodni, zaobljeni oblici figura, ocrtani glatkim linijama, čine jedinstvenu kompoziciju.

Ivan Krstitelj prikazuje čovjeka nježnog nasmijanog lica koje izlazi iz polumraka pozadine; obraća se gledaocu proročanstvom o Hristovom dolasku.

Kasnija serija crteža Potopa (Windsor, Kraljevska biblioteka) prikazuje kataklizme, snagu tona vode, uraganske vjetrove, kamenje i drveće koje se pretvara u krhotine u vrtlogu oluje. Bilješke sadrže mnoge odlomke o Potopu, neke od njih poetske, neke nepristrasno opisne, a neke od njih su naučne u smislu da se bave pitanjima poput vrtložnog kretanja vode u vrtlogu, njene moći i putanje.

Za Leonarda su umjetnost i istraživanje bili komplementarni aspekti stalne želje da se promatra i zabilježi izgled i unutrašnja struktura svijeta. Definitivno se može tvrditi da je bio prvi među naučnicima čije su studije dopunjene umjetnošću.

Neke od najpoznatijih slika Leonarda da Vincija predstavljene su u Dodatku.

4. Fenomen majstorstva Leonarda da Vincija.

Možda najfenomenalnije svojstvo Leonarda da Vincija je svestranost. Sveznanje njegovog genija navelo je njegove savremenike da posumnjaju u majstora vještičarenja, a potomke navelo na ideju da toga nije moglo biti bez intervencije vanzemaljskih civilizacija.

Leonardo je priznati majstor pejzaža. Divan svijet na njegovim platnima bio je plod dubokog poznavanja stvarnog svijeta. U svom radu, genije je kombinovao naučne podatke iz različitih oblasti: fizike, astronomije, geodezije, botanike, medicine.

Leonardo, koji se smatra najsvestranijim genijem u istoriji čovečanstva, srećno je spojio nauku i umetnost u svom radu.

Nije teško pretpostaviti da je Leonardo, prikazujući ljude i životinje, naširoko koristio naučne metode. Majstor je bio uvjeren da se razumijevanjem mehanizma kretanja tijela i oblika njegovog postojanja može shvatiti njegova unutrašnja duhovna suština. Savršenstvo figura na Leonardovim platnima rezultat je skrupuloznog proučavanja anatomije. Otvarajući tijela mrtvih, pregledao je svaki organ. Podjednako ga je zanimala struktura kostiju i struktura mozga.

Humanista najvišeg reda, prisustvovao je pogubljenjima da bi posmatrao lica zločinaca, izobličena bolom i strahom. Rezultati njegovih zapažanja Leonarda sadržani su u mnogim anatomskim crtežima. Autor legendarnog osmeha Mona Lize bio je veliki poznavalac mišića lica povezanih sa kretanjem usana.

Što se era Leonarda da Vincija više povlači u prošlost, njegova slava raste. Odrastajući, svijet se približava razumijevanju briljantnih proročanstava. Rad Leonarda da Vincija otvorio je kvalitativno novu fazu u istoriji pejzaža. U srednjovjekovnoj Evropi slika prirode nije bila tako uobičajena kao, na primjer, u Kini, gdje je pejzaž na svili imao bogatu kulturnu tradiciju. Priroda koja se stalno mijenja u Kini smatrana je oličenjem svjetskog zakona, dok su u Evropi zakoni bića alegorijski prenošeni u biblijskim pričama.

U Leonardovim delima pejzaž se pojavljuje kao važan deo ne samo kompozicije, već i duhovne atmosfere dela. Sablasni pejzaž u pozadini Mona Lize naglašava cjelokupni mistični zvuk platna. U prikazu prirode Leonardo da Vinči je riješio niz zadataka koji su bili revolucionarni u to vrijeme: perspektivu, volumen i igru ​​chiaroscura. On je u pejzaže unio duhovnost karakterističnu za njegove Madone. Iako Leonardova priroda nikada nije postala jedini "zaplet" slike, on je utro put odvajanju pejzaža u samostalan žanr.

Tajne "Mona Lize" nisu ograničene samo na tajni model i misteriju neuhvatljivog osmeha. Neke od tehnika koje je majstor koristio za stvaranje ovog remek-djela ostale su neistražene do danas. Tehnologija stvaranja slike na drvetu je nevjerovatno složena. Nakon "prajmera" panela, Leonardo je nanio pozadinu, a zatim počeo ispisivati ​​detalje sloj po sloj. Leonardovi potezi bili su toliko mali da ni mikroskop ni rendgenski snimak ne mogu otkriti tragove četkice. Svetlost i senke prelaze jedno u drugo bez granica: od tmurnog sumraka u prvom planu do maglovite daljine koja nestaje. Ovo je sfumato metoda. Što se tiče tehnike slikanja, Mona Liza se i dalje smatra nenadmašnom.

Leonardovi dnevnici sadrže ne samo crteže, već i duboka filozofska razmišljanja. Nakon smrti majstora, njegov učenik Francesco Melzi sastavio je "Traktat o slikarstvu" od različitih fragmenata rukopisa. Ova kompilacija umjetnikovih estetskih pogleda odigrala je veliku ulogu u teoriji umjetnosti. Leonardo se suprotstavio općeprihvaćenom stajalištu svog vremena da je slikarstvo umjetnost čisto primijenjene prirode. U "sporu umjetnosti" njegove su simpatije bile u potpunosti na strani slikarstva, koje je shvaćao kao univerzalni jezik koji može izraziti puninu života. Dakle, slikarstvo treba posmatrati ne kao zanat, ne kao umetnost, već kao nauku. „Slikarstvo je filozofija umetnika“, rekao je Leonardo da Vinči.

Leonardo je izumio mnoge mehanizme, vrste oružja i mobilne uređaje, predviđajući pojavu aviona, helikoptera, podmornice, automobila. Nažalost, većina Leonardovih ideja nije realizovana tokom života majstora. Glavni razlog je bio nedostatak ili nedostatak potrebnih sirovina. "Kad bih imao pravi materijal..." Leonardo je uzdahnuo. Budući da su majstorovi rukopisi dugo bili izgubljeni, autorima njegovih izuma smatraju se potpuno različiti ljudi. Istina, došli su do Leonardovih ideja sa zakašnjenjem stoljeća. Gledajući crteže, lako je vidjeti da se mnogi mehanizmi temelje na principu lančanog prijenosa, kada se zupčanici međusobno pokreću. Od ovog otkrića - jedan korak do ideje mehanizacije ručnog rada. Dakle, nekoliko stoljeća prije industrijske revolucije, Leonardo je predvidio masovnu proizvodnju za čovječanstvo.

Godine 1485, nakon strašne kuge u Milanu, Leonardo je predložio vlastima projekat idealnog grada sa određenim parametrima, rasporedom i kanalizacionim sistemom. Vojvoda od Milana, Lodovico Sforza, odbio je projekat. Prolazila su stoljeća, a vlasti Londona prepoznale su Leonardov plan kao savršenu osnovu za dalji razvoj grada. U modernoj Norveškoj postoji aktivan most koji je dizajnirao Leonardo da Vinci. Testovi padobrana i zmaja, rađeni prema skicama majstora, potvrdili su da mu samo nesavršenost materijala nije dozvolila da se poleti u nebo. Pojavom avijacije, najdraži san velikog Firentinca postao je stvarnost.

Na rimskom aerodromu, koji nosi ime Leonardo da Vinči, postavljena je gigantska statua naučnika sa modelom helikoptera u rukama. „Onaj ko teži zvezdi, ne okreće se“, napisao je božanski Leonardo.

ZAKLJUČAK

Leonardo da Vinci je bio italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik i inženjer. Osnivač umjetničke kulture visoke renesanse, Leonardo da Vinci razvijao se kao majstor, studirajući u Firenci kod A. del Verrocchia. Metode rada u radionici Verrocchio, gdje je umjetnička praksa bila spojena sa tehničkim eksperimentima, kao i prijateljstvo sa astronomom P. Toscanellijem, doprinijeli su nastanku naučnih interesovanja mladog da Vinčija. Gdje god je Leonardo usmjerio svoje misli, svoj um i svoju odvažnost, pokazao je toliko božanstvenosti u svojim kreacijama da mu se niko nikada nije mogao mjeriti u sposobnosti da dovede do savršenstva svoju spontanost, živost, ljubaznost, privlačnost i šarm.

Leonardo je bio odličan crtač. U svojim crtežima nastojao je da shvati zakonitosti prikazanog fenomena. Ovdje su brojne skice i dizajni mašina i nepoznatih uređaja, i drveća, i cvijeća, i pojedinačnih grana, i vode koja teče ili ustajala, oblaka i oblaka. Crteži su najpotpunije manifestirali svestranost Leonardovih interesa i talenata. Umjetničke, naučne i teorijske studije Leonarda da Vinčija, njegove vrlo svestrane ličnosti, imale su ogroman utjecaj na cjelokupni razvoj evropske kulture.

Leonardo je umro u Amboiseu 2. maja 1519; njegove slike do tada su bile rasute uglavnom po privatnim kolekcijama, a bilješke su ležale u raznim zbirkama gotovo u potpunom zaboravu još nekoliko stoljeća.

Gubitak Leonarda prekomjerno je rastužio sve koji su ga poznavali, jer nikada nije bilo osobe koja bi donijela toliku čast slikarskoj umjetnosti. Ovo je majstor koji je zaista cijeli svoj život proživio uz veliku korist za čovječanstvo.

Da, sav njegov rad su čvrsta pitanja, na koja se može odgovarati cijeli život, a ostaće za naredne generacije.

SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE

2. Batkin da Vinci i karakteristike renesansnog stvaralačkog mišljenja. - M., 1990.

3. Beschastnov. - M.: Vladoš, 2004. - 224 str.,

4. Gastev da Vinci. - M., 1984.

6. Vizuelne umjetnosti. – M.: 2001.

7. Ilyina arts. zapadnoevropska umjetnost. - M., "Viša škola" 1983.

8. Lazarev da Vinči. L. - M., 1952.

9. Leonardo da Vinci. Remek djela grafike / Ya. Pudik. – M.: Eksmo, 2008.

10. Slikarstvo - M.: Rosmen, 2004. - 127 str.

11., Leonardo da Vinci, 2. izd. - Harkov, 1900.

12. Taish J., Barr T. Leonardo da Vinci za lutke = Da Vinci For Dummies. - M.: "Williams", 2006.

13., Ershova art - M.: Obrazovanje, 2002.

PRIMJENA

Madonna Litta", oko 1491

dama sa hermelinom"

Portret muzičara" 1490

Mona Liza (La Gioconda)

Madona Benoa" 1478

Portret nepoznate žene" oko 1490

Madona u stijenama" oko 1511

Posljednja večera"
(centralni fragment)

Taish J., Barr T. Leonardo da Vinci za lutke = Da Vinci For Dummies. - M.: "Williams", 2006.

Slikarstvo - M.: Rosmen, 2004. - 127 str.

Ilyin Arts. zapadnoevropska umjetnost. - M., "Viša škola" 1983.

Batkin da Vinci i karakteristike renesansnog kreativnog mišljenja. - M., 1990.

Gastev da Vinci. - M., 1984.

Ershova art - M.: Obrazovanje, 2002.

Lazarev da Vinci. L. - M., 1952.

Gastev da Vinci. - M., 1984.

Leonardo da Vinci. Remek djela grafike / Ya. Pudik. – M.: Eksmo, 2008.

Gol N. Moja prva enciklopedija. Svijet oko nas. - M.: Astrel, 2007. - 143 str.

Beschastnov. - M.: Vladoš, 2004. - 224 str.,

Gol N. Moja prva enciklopedija. Svijet oko nas. - M.: Astrel, 2007. - 143 str.

"100 ljudi koji su promijenili tok istorije" Leonardo da Vinci sedmično izdanje. – Broj 1.

"100 ljudi koji su promijenili tok istorije" Leonardo da Vinci sedmično izdanje. – Broj 1.

Leonardo da Vinci, 2. izd. - Harkov, 1900.

Uvod

Italijanski umjetnik, pisac, inženjer i naučnik izvanrednih i svestranih sposobnosti. Studirao je u firentinskoj radionici VERROCCHIO. Rano djelo prikazuje Navještenje u pozadini pejzaža na otvorenom. Njegovo izvanredno umijeće i inovativne metode monohromatskog modeliranja "figureda" i uvođenja boje mogu se vidjeti u ogromnoj nedovršenoj slici "Poklonstvo maga" (1481). Kroz ovaj preparat je razvio "sfumato" efekat, koji se sastoji od blago zamućenih kontura i postao je zaštitni znak milanske škole. Od 1483. radio je u Milanu za porodicu Sforca, a njegova prva narudžba bila je Madona na stijenama, gdje je prikazao likove svetaca u mističnom svjetlu naspram fantastičnog pejzaža. Revolucionarna Posljednja večera u Santa Maria delle Grazie, smještena u Milanu, jedno je od najznačajnijih umjetnikovih djela. Njegova eksperimentalna tehnika slikanja uljanim bojama na suvom prajmeru dovela je do toga da je slika počela da propada tokom njegovog života. Preduzeo je pripremne radove i napravio ogromnu maketu za konjički spomenik Francesca Sforce, ali ovaj projekat nije izveden zbog francuske invazije na Milano 1499. godine.

Leonardo se vratio u Firencu i narednih godina naslikao, između ostalih djela, Mona Lizu i nekoliko verzija Madone s Djetetom sa Svetom Anom. Leonardo je svoje posljednje godine proveo nemirno - živio je u Rimu i Firenci, na kraju se preselio u Francusku pod pokroviteljstvom Franje I. Posljednjih godina života malo je slikao, ali se aktivno bavio drugim područjima djelovanja, posvetivši se naučnim eksperimentima i pomnim posmatranjem prirode. Značajan broj njegovih dnevnika i crteža, od kojih se neki čuvaju u Kraljevskoj biblioteci u Vindzoru, svedoče o njegovom jedinstvenom istraživačkom umu i izuzetnoj inteligenciji. Glavni objekti istraživanja bili su:

Anatomija (Leonardo je izvršio obdukciju tijela i detaljno opisao unutrašnje organe);

botanika;

Kretanje vode, često s idejom kontrole toka rijeka;

Vojna vozila i avioni koji pokazuju domišljatost, ali su uglavnom vrlo nepraktični;

Arhitektura.

Umjetnik je dizajnirao centralno simetrične crkve (koje su možda utjecale na Bramantea). Leonardo nije bio stručnjak za humanističke nauke i čini se da ga je malo zanimala klasična književnost i kultura. Shodno tome, nije bio tipičan humanista, ali je za života stekao ogroman ugled i ubedljivo dokazao da je umetnik mislilac, a ne zanatlija.

Život i umjetnost

Leonardo da Vinci je rođen u selu Anchiano u blizini grada Vincija između Firence i Pize. Tačan datum njegovog rođenja tek je relativno nedavno utvrđen na osnovu dokumenta pronađenog u Državnom arhivu u Firenci. Naime, u dnevniku Leonardovog dede, Antonija da Vinčija, nalazi se sledeći zapis: „Godine 1452. rođen je moj unuk od Ser Pjera, mog sina, 15. aprila, u subotu u 3 sata ujutru. Dobio je ime Leonardo. Krstio ga je sveštenik Piero de Bartolomei da Vinci. Leonardo je bio vanbračni sin notara Pjera da Vinčija. O njegovoj majci Katerini se ništa ne zna. Poznato je samo da se ubrzo nakon njegovog rođenja udala za lokalnog stanovnika Antonija, zvanog Akkat-tabriga.

Mladi otac se oženio Albierom Amadori u godini kada mu se sin rodio. Leonardo je proveo detinjstvo sa svojom bakom Lusijom i ujakom Frančeskom, živeći u Vinčiju. Ser Piero se sa svojom porodicom preselio u Firencu oko 1464. Ovdje je ubrzo izgubio ženu i ponovo se oženio.

Godine 1466. četrnaestogodišnji Leonardo poslan je da uči kod poznatog firentinskog slikara i vajara Andrea Verocchia (1436-1488). U Firenci su se razvila njegova interesovanja, stekla prva znanja.

Drugi firentinski umjetnik, Antonio Pollaiolo (1429-1498), čiji je atelje bio pored Verrocchia, secirao je leševe kako bi proučavao mišiće i zglobove. Iste godine marljivo je proučavao anatomiju firentinski umjetnik Benozzo Gozzoli (1420. - oko 1497.).

U komunikaciji sa takvim majstorima-eksperimentatorima, posmatračima, istraživačima, mladi Leonardo je rastao i razvijao se. Krajem maja 1472. zlatna lopta i krst postavljeni su na fenjer Santa Maria del Fiore. Realizacija ovog tehničkog zadatka povjerena je Verokiju 1468. godine, a mladi Leonardo bio je najbliži svjedok razvoja projekta. Iste 1472. godine Leonardo je diplomirao u Verokiju i bio upisan u radionicu firentinskih umjetnika. Njegova interesovanja više nisu bila ograničena na slikarstvo. Prema Vazariju, "on je bio prvi koji je, kao mlad, postavio pitanje kako iskoristiti rijeku Arno da poveže Pizu i Firencu kanalom." Čak i ako je indikacija da je Leonardo već u mladosti postavio pitanje o ovom kanalu netačna, neosporno je da je upravo Firenca Leonardu dala prvi poticaj tehničkoj kreativnosti. Njegov pronalazak mašina za predenje i upredanje svile, za obradu tkanina više nego definitivno ukazuje na Firencu - u to vreme veliki centar svilene i vunene industrije. Međutim, društveni uslovi nisu pogodovali aktivnostima Leonardo-tehnike. 1469. godine, odnosno otprilike u vrijeme kada se porodica Piero da Vinci preselila u Firencu, na vlast je došao Lorenco Medici, prozvan Veličanstveni.

Godine 1478. Leonardo je dobio svoju prvu veliku narudžbu: da naslika oltarnu sliku u kapeli gradske vijećnice, Palazzo Vecchio. Rad je išao polako - očigledno, a onda je Leonardo, kao i kasnije, napravio pripremne eksperimente sa bojama, napravio brojne skice. Kao rezultat toga, nikada nije dovršen, a 1483. godine naredba je prebačena na drugu osobu.

Uprkos velikim događajima koji su se desili u Firenci 1478. godine, Leonardo nije prekinuo svoj rad, već je naprotiv naslikao dve svoje poznate slike - Benoa Madona koja se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu, kao i sliku Sv. Jerome.

Bilo je iznenađujuće da je, bez obzira na to kako su ocjenjivali značaj slikarstva u Firenci, finansijska situacija Leonarda i drugih umjetnika i dalje teška. Poznato je da je zbog potrebe morao da oboji sahat-kulu San Donata zlatom i ultramarinom. U Leonardovim beleškama ima gnevnih redova usmerenih protiv „trubača i prepričavača tuđih dela“, razmetljivih i pompeznih, ponosnih na svoje književno obrazovanje. Razumljivo je zašto su oči pronalazača Leonarda, Leonarda tehničara iz Medike Firence, sa svojim kultom Platona i rafiniranom umjetnom literaturom koja oponaša antičke uzore, okrenute ka Milanu.

Milano je tih dana bio jedan od najbogatijih gradova Italije. Zvanično, mladi Gian Galeazzo Sforza smatran je njegovim vladarom, u stvari, vladao je njegov ujak, Lodovico Sforza, zvani Moro. Pesnici, humanisti, naučnici hrlili su na njegov dvor, ali priroda naučnog okruženja bila je nešto drugačija nego u Firenci. Matematičke i prirodne nauke su ovde imale veliku težinu, zbog blizine Univerziteta u Paviji.

Oko 1482. Leonardo je pisao Lodoviku Moru, nudeći mu svoje usluge kao inženjer. Devet tačaka Leonardovog pisma posvećeno je vojnim izumima i trebalo je da budu od posebnog interesa za milanske vladare. Takođe u pismu, Leonardo je detaljno naveo neke od tajni vojnog zanata koje je posedovao, kao što su konstrukcija lakih, ali veoma jakih prenosivih mostova, poznavanje konstrukcije raznih artiljerijskih oružja, i mnoga druga svoja znanja, što je govorilo o ekscentričnosti njegove ličnosti.

Tako se Leonardo preselio u Milano i započeo je milanski period njegovog života (1483-1499), bogat kreativnim događajima. Leonardo je bio upisan na Duke's College of Engineering. Nastupa u Milanu kao vojni inženjer, arhitekta, hidrauličar, vajar, slikar. Ali karakteristično je da se u dokumentima ovog perioda najprije naziva "inženjerom", a potom i "umjetnikom".

Od prvih mjeseci boravka u Milanu Leonardo se uhvatio u koštac sa svim rodovima vojne opreme. Njegove beleške i crteži ovog vremena su, takoreći, realizacija programa koji je izneo u pismu Lodovicu Moru: preopremanje utvrđenja Milanskog zamka, opsadnih uređaja, pokretnih merdevina, ovnova, itd. .

Godine 1487-1490. Leonardo je učestvovao na konkursu za izgradnju predvorja milanske katedrale, ali je njegova kandidatura odbijena. Godine 1490. takmičenje je obnovljeno, ali je Leonardo nedugo prije toga uzeo svoj model, obećavajući da će ga vratiti. Nije ga vratio i nije učestvovao u novom konkursu. Pobjednici su bili graditelji katedrale Amadeo i Dolcebono, koji su dovršili predvorje 1500. godine.

Unatoč nedostatku neposrednih praktičnih rezultata, projekt je bio od velike važnosti u kreativnoj biografiji Leonarda. Iz tog vremena datira veliki broj crteža koji pokazuju koliko je Leonardo uporno razmišljao o problemima kupolastih stropova i raznim oblicima svojih arhitektonskih rješenja. Crteži pokazuju da je Leonardo, takoreći, mentalno eksperimentirao, razvrstavao razne moguće opcije u svom umu.

Milanski period Leonardovog života uključuje brojne njegove beleške o mehanici konstrukcija - o teoriji lukova i svodova. Leonardo teorijski i eksperimentalno razvija pitanja o čvrstoći materijala, budući da je u tom pogledu prethodnik Galilea. Kasnije je osmislio posebne rasprave o pukotinama u zidovima i načinima za njihovo sprječavanje.

Mnogo prostora u radu Leonarda da Vincija zauzimali su projekti hidrotehnike. Politički i ekonomski uslovi bili su takvi da ti planovi nisu realizovani za njegovog života.

Kao iu Firenci, Leonardo je morao da troši svoju tehničku genijalnost na dekorativne, raskošne svečanosti i pothvate. Ovdje je održavao svečanosti u čast vjenčanja Morovog nećaka, Giana Galeazza i unuke napuljskog kralja, Izabele Aragonske (1489.), organizirao je velika takmičenja u koplji za vjenčanje Lodovica Moroa sa Beatrice d "Este, kćerkom vojvode iz Ferrare (1491.) Leonardo je u Milanu došao u dodir sa univerzitetskom naukom, sa aristotelovskim naučnim tradicijama, ne u čisto skolastičkoj srednjovekovnoj formi, već sa tradicijama značajno ažuriranim pod uticajem novih trendova karakterističnih za renesansu. Knjiga „O prepoznavanju Ljudi“, bio je prilično blizak sa Luca Paciolijem, koji je smatran „ocem računovodstva“.

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15. april 1452 - 2. maj 1519) je bio poznati italijanski renesansni arhitekta, muzičar, pronalazač, inženjer, vajar i genijalni slikar. Opisan je kao arhetip "renesansnog čovjeka" i univerzalnog genija. Leonardo je nadaleko poznat po svojim jedinstvenim slikama kao što su Mona Liza i Posljednja večera. Takođe je poznat po svojim brojnim izumima. Osim toga, pomagao je u razvoju anatomije, astronomije i urbanizma.

U renesansi je bilo mnogo briljantnih vajara, umjetnika, muzičara, pronalazača. Leonardo da Vinci se izdvaja iz njihove pozadine. Kreirao je muzičke instrumente, posjeduje mnoge inženjerske izume, slikao je slike, skulpture i još mnogo toga.
Njegovi vanjski podaci također su upečatljivi: visok, anđeoski izgled i izuzetna snaga. Hajde da se upoznamo sa genijem Leonarda da Vincija, kratka biografija će reći njegova glavna dostignuća.

Činjenice iz biografije
Rođen je u blizini Firence u malom gradu Vinči. Leonardo da Vinci je bio vanbračni sin poznatog i bogatog notara. Njegova majka je obična seljanka. Pošto njegov otac nije imao druge djece, sa 4 godine odveo je malog Leonarda k sebi. Dječak je od malih nogu pokazivao izvanredan um i druželjubiv karakter, te je brzo postao miljenik u porodici.
Da bismo razumjeli kako se razvio genij Leonarda da Vincija, kratka biografija se može predstaviti na sljedeći način:
Sa 14 godina ušao je u radionicu Verrocchio, gdje je učio crtanje i vajanje.
Godine 1480. preselio se u Milano, gdje je osnovao Akademiju likovnih umjetnosti.
Godine 1499. napušta Milano i počinje da se seli iz grada u grad, gdje gradi odbrambene građevine. U istom periodu počinje i njegovo čuveno rivalstvo sa Mikelanđelom.
Od 1513. godine radi u Rimu. Pod Franjo I. postaje dvorski mudrac.
Leonardo je umro 1519. Kako je vjerovao, ništa od započetog nije završeno do kraja.

kreativan način
Rad Leonarda da Vinčija, čija je kratka biografija opisana gore, može se podijeliti u tri faze.
Rani period. Mnoga dela velikog slikara su bila nedovršena, kao što je "Poklonstvo mudraca" za manastir San Donato. U tom periodu naslikane su slike “Madonna Benois”, “Navještenje”. Unatoč svojoj mladosti, slikar je već pokazao visoko umijeće u svojim slikama.
zreli period Leonardova kreativnost se nastavila u Milanu, gdje je planirao da napravi karijeru kao inženjer. Najpopularnije djelo napisano u to vrijeme bila je Posljednja večera, u isto vrijeme kada je započeo rad na Mona Lizi.
IN kasni period kreativnosti, nastala je slika "Jovan Krstitelj" i serija crteža "Potop".

Slikarstvo je oduvijek dopunjavalo nauku za Leonarda da Vincija, jer je nastojao da uhvati stvarnost.

Najpoznatije Leonardove slike

Navještenje (1475-1480) - Uffizi, Firenca, Italija

Ginevra de Benci (~1475) - Nacionalna galerija umjetnosti, Washington DC, SAD.

Benoa Madona (1478-1480) - Muzej Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija

Poklonstvo maga (1481.) - Uffizi, Firenca, Italija

Cecilia Gallerani s hermelinom (1488-90) - Muzej Czartoryski, Krakov, Poljska

Muzičar (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milano, Italija

Madonna Litta, (1490-91) - Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija

La Belle Ferronière, (1495-1498) - Louvre, Pariz, Francuska

Posljednja večera (1498.) - Samostan stanice Maria Delle Grazie, Milano, Italija

Madona u pećini (1483-86) - Louvre, Pariz, Francuska

Madona u pećini ili Bogorodica u pećini (1508.) - Nacionalna galerija, London, Engleska

Leda i labud (1508) - Galerija Borghese, Rim, Italija

Mona Liza ili Mona Liza - Muzej Louvre, Pariz, Francuska

Madona s Djetetom sa Svetom Anom (~1510) - Louvre, Pariz, Francuska

Jovana Krstitelja (~1514) - Louvre, Pariz, Francuska

Bacchus, (1515) - Louvre, Pariz, Francuska.

Madona sa karanfilom

Anonimni 17. vek (na osnovu izgubljenog originala) - Portret Leonarda da Vinčija

Činilo se da poznaje evolucijske ključeve misterija ljudske psihe. Dakle, jedna od tajni Leonarda da Vinčija bila je posebna formula za spavanje: spavao je po 15 minuta svaka 4 sata, smanjujući tako svoj dnevni san sa 8 na 1,5 sat. Zahvaljujući tome, genije je odmah uštedio 75 posto vremena za spavanje, što mu je zapravo produžilo životni vijek sa 70 na 100 godina!

"Slika slikara će biti malo savršena ako slike drugih uzima kao inspiratora; ako uči od predmeta prirode, onda će dati dobar plod..."

Slikar, vajar, arhitekta, inženjer, naučnik, sve je to Leonardo da Vinči. Kamo god se takav čovjek okrene, svaki njegov postupak je toliko božanski da je, ostavljajući za sobom sve druge ljude, nešto što nam je Bog dao, a ne stečeno ljudskom umjetnošću. Leonardo da Vinci. Sjajno, misteriozno, atraktivno. Tako daleka i tako moderna. Kao duga, svijetla, mozaična, raznobojna sudbina majstora. Njegov život je pun lutanja, susreta sa nevjerovatnim ljudima i događaja. Koliko se o njemu pisalo, koliko je objavljeno, ali nikada neće biti dovoljno. Misterija Leonarda počinje njegovim rođenjem, 1452. godine 15. aprila u gradu zapadno od Firence. Bio je vanbračni sin žene o kojoj se gotovo ništa ne zna. Ne znamo njeno prezime, godine, izgled, ne znamo da li je bila pametna ili glupa, da li je studirala ili ne. Biografi je nazivaju mladom seljankom. Neka bude tako. O Leonardovom ocu, Pjeru da Vinčiju, zna se mnogo više, ali takođe nedovoljno. Bio je notar i poticao je iz porodice koja se naselila u Vinči najmanje u trinaestom veku. Leonardo je odrastao u kući svog oca. Njegovo obrazovanje je očigledno bilo kao bilo kojeg dječaka iz dobre porodice koji živi u malom gradu: čitanje, pisanje, početnička matematika, latinski. Njegov rukopis je neverovatan, piše s desna na levo, slova su obrnuta tako da se tekst lakše čita sa ogledalom. U kasnijim godinama volio je botaniku, geologiju, posmatrao let ptica, igru ​​sunčeve svjetlosti i sjene, kretanje vode. Sve to svedoči o njegovoj radoznalosti, ali i o tome da je u mladosti mnogo vremena provodio na svežem vazduhu, šetajući po periferiji grada. Ova naselja, koja su se malo promijenila u proteklih pet stotina godina, sada su gotovo najživopisnija u Italiji. Otac je primijetio i uzevši u obzir visok polet talenta svog sina u umjetnosti, jednog lijepog dana odabrao je nekoliko njegovih crteža, odnio ih Andrei Verrocchiou, koji mu je bio veliki prijatelj, i pozvao ga da kaže hoće li Leonardo postići uspjeh bavljenje crtanjem.. Pogođen ogromnim sklonostima koje je video u crtežima početnika Leonarda, Andrea je podržao Ser Piera u njegovoj odluci da ga posveti ovoj stvari i odmah se složio s njim da Leonardo uđe u njegov studio, što je Leonardo učinio više nego rado i počeo da praktikuje. ne samo u jednom području, već u svim onim gdje crtež ulazi.

Zamislite Madonnu u pećini. 1483-86

U prirodi je sve mudro osmišljeno i uređeno, svako treba da gleda svoja posla i u toj mudrosti je najviša pravda života. Leonardo da Vinci

Slika Mona Lize (La Gioconda). 1503-04

Do 1514 - 1515 odnosi se na stvaranje remek-djela velikog majstora - slike Mona Lize. Donedavno se smatralo da je ovaj portret napisan mnogo ranije, u Firenci, oko 1503. Vjerovali su u priču o Vasariju, koji je napisao: „Leonardo se obavezao da za Francesco del Gioconde dovrši portret Monne Lize, njegove žene, a poslije radeći na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenim.Ovaj rad je sada kod francuskog kralja u Fontainebleauu. Inače, Leonardo je pribegao sledećem triku: pošto je Madona Liza bila veoma lepa, dok je pisao portret, zadržao je ljude koji su svirala liru ili pjevala, a ovdje je stalno bilo šaljivdžija koji su je veselili i otklanjali melanholiju koju slika obično daje portretima.

Gdje duh ne vodi ruku umjetnika, nema umjetnosti.

Slika Madone sa cvijetom (Madonna Benois). 1478

Misleći da učim da živim, naučio sam da umirem.

Slika Madonna Litta. 1490

Slika "Madona sa narom". 1469

Picture Madonna. 1510

Slika dame sa hermelinom. 1483-90

Slika Portret Ginevre de Benci. 1474-76

Slika Blagovijesti. 1472-75

Posljednja večera. 1498

Slika Ivana Krstitelja. 1513-16

Ženska glava. 1500?

"Vitruvian Man" 1487

Djevica Marija s djetetom i Sveta Ana

Portret muzičara

Najveći naučnik svog vremena, Leonardo da Vinči, obogatio je gotovo sve oblasti znanja pronicljivim zapažanjima i nagađanjima, ali koliko bi genije bio iznenađen kada bi znao da su mnogi njegovi izumi korišćeni čak i 555 godina nakon njegovog rođenja. Čudno je da je samo jedan da Vinčijev izum za života dobio priznanje - brava točka za pištolj koji je bio namotan ključem. U početku, ovaj mehanizam nije bio previše uobičajen, ali je sredinom 16. stoljeća stekao popularnost među plemićima, posebno u konjici, što je čak utjecalo i na dizajn oklopa: Maksimilijan oklop za pucanje iz pištolja počeo je da se proizvodi sa rukavice umesto rukavica. Brava točka za pištolj, koju je izumio Leonardo da Vinci, bila je toliko savršena da se i dalje nalazila u 19. vijeku. Ali, kao što se često dešava, prepoznavanje genija dolazi vekovima kasnije: mnogi njegovi izumi su dopunjeni i modernizovani, i sada se koriste u svakodnevnom životu. Na primjer, Leonardo da Vinci stvorio je uređaj sposoban komprimirati zrak i voziti ga kroz cijevi. Ovaj izum ima vrlo široku primjenu: od peći za raspaljivanje do ... ventilacije prostorija. Školovao se kod kuće, majstorski svirao liru, prvi je objasnio zašto je nebo plavo, a mjesec tako sjajan, bio ambideksteran i patio od disleksije.Vladi nekoliko tehnika crtanja: italijanska olovka, srebrna olovka, sangvinik, pero. Godine 1472. Leonardo je primljen u ceh slikara - ceh Svetog Luke, ali je ostao da živi u Verrocchiovoj kući. Otvorio je vlastitu radionicu u Firenci između 1476. i 1478. godine. Dana 8. aprila 1476. godine, Leonardo da Vinci je optuživan da je sadom i uhapšen zajedno sa trojicom prijatelja. U to vrijeme u Firenci sadomea je bila zločin, a najviša kazna je bilo spaljivanje na lomači. Sudeći po zapisima tog vremena, mnogi su sumnjali u Leonardovu krivicu, ni optuženi ni svjedoci nikada nisu pronađeni. Činjenica da je među uhapšenima bio i sin jednog od plemića Firence vjerovatno je pomogla da se izbjegne oštra kazna: bilo je suđenje, ali su krivci pušteni nakon blagog bičevanja. Godine 1482., pošto je dobio poziv na dvor milanskog vladara Lodovika Sforce, Leonardo da Vinči je neočekivano napustio Firencu. Lodoviko Sforca smatran je najomraženijim tiraninom u Italiji, ali Leonardo je odlučio da će mu Sforca biti bolji pokrovitelj od Medičija, koji je vladao u Firenci i nije volio Leonarda. U početku ga je vojvoda uzeo za organizatora dvorskih praznika, za koje je Leonardo izmislio ne samo maske i kostime, već i mehanička "čuda". Veličanstveni praznici doprineli su povećanju slave vojvode Lodovika. Za plaću manju od dvorskog patuljka, u Kneževom dvorcu Leonardo je radio kao vojni inženjer, hidrotehničar, dvorski slikar, a kasnije - arhitekta i inženjer. Istovremeno, Leonardo je "radio za sebe", radeći istovremeno nekoliko oblasti nauke i tehnologije, ali za većinu posla nije bio plaćen, jer Sforca nije obraćao pažnju na njegove izume. U 1484-1485, oko 50 hiljada stanovnika Milana umrlo je od kuge. Leonardo da Vinči, koji je razlogom za to smatrao prenaseljenost grada i prljavštinu koja je vladala uskim ulicama, predložio je vojvodi da izgradi novi grad. Prema Leonardovom planu, grad je trebalo da se sastoji od 10 okruga od po 30 hiljada stanovnika, svaki okrug je morao da ima svoju kanalizaciju, širina najužih ulica je morala da bude jednaka prosečnoj visini konja (nekoliko vekova kasnije je londonsko Državno vijeće prepoznalo proporcije koje je Leonardo predložio kao idealne i dalo naredbu da ih se pridržavaju prilikom postavljanja novih ulica). Dizajn grada, kao i mnoge druge Leonardove tehničke ideje, vojvoda je odbacio. Leonardo da Vinči je dobio zadatak da osnuje akademiju umetnosti u Milanu. Za nastavu je sastavio rasprave o slikarstvu, svjetlu, sjenama, pokretu, teoriji i praksi, perspektivi, pokretima ljudskog tijela, proporcijama ljudskog tijela. U Milanu nastaje lombardska škola koju čine Leonardovi učenici. Godine 1495, na zahtjev Lodovica Sforce, Leonardo je počeo da slika svoju "Posljednju večeru" na zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Leonardo je 22. jula 1490. godine smjestio mladog Giacoma Caprottija u svoju kuću (kasnije je dječaka počeo zvati Salai - "Demon"). Šta god da je mladić uradio, Leonardo mu je sve oprostio. Odnosi sa Salaijem bili su najstalniji u životu Leonarda da Vinčija, koji nije imao porodicu (nije želio ženu ni djecu), a nakon njegove smrti, Salai je naslijedio mnoge Leonardove slike.
Nakon pada Lodovika Sforce, Leonardo da Vinči je napustio Milano. U različitim godinama živio je u Veneciji (1499, 1500), Firenci (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantovi (1500), Milanu (1506, 1507-1513), Rimu (1513-1516). 1516. (1517.) prihvatio je poziv Franje I i otišao u Pariz. Leonardo da Vinči dugo nije voleo da spava, bio je vegetarijanac. Prema nekim svedočanstvima, Leonardo da Vinči je bio lepo građen, posedovao je veliku fizičku snagu, imao je dobro znanje u veštinama viteštva, jahanja, plesa, mačevanja. U matematici ga je privlačilo samo ono što se može vidjeti, pa se za njega prvenstveno sastojalo od geometrije i zakona proporcija. Leonardo da Vinci je pokušao odrediti koeficijente trenja klizanja, proučavao otpor materijala, bavio se hidraulikom, modeliranjem. Oblasti koje su zanimale Leonarda da Vincija bile su akustika, anatomija, astronomija, aeronautika, botanika, geologija, hidraulika, kartografija, matematika, mehanika, optika, dizajn oružja, civilna i vojna konstrukcija i urbanizam. Leonardo da Vinci je umro 2. maja 1519. u Château de Cloux blizu Amboisea (Touraine, Francuska).

Ako ste slučajno letjeli, onda ćete od sada hodati zemljom, okrećući oči prema nebu, jer tamo ste bili i uvijek ćete težiti da tamo odete.

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinči je genije čiji izumi nepodeljeno pripadaju prošlosti, sadašnjosti i budućnosti čovečanstva. Živeo je ispred svog vremena, i kada bi se barem mali deo onoga što je izmislio oživeo, onda bi istorija Evrope, a možda i sveta, bila drugačija: već u 15. veku bismo vozili automobile i prelazak mora na podmornicama. Leonardo da Vinci je obogatio gotovo sve oblasti znanja pronicljivim zapažanjima i nagađanjima. Ali koliko bi genije bio iznenađen kada bi znao da se mnogi njegovi izumi koriste čak i vekovima nakon njegovog rođenja.

Predstavljam vašoj pažnji nekoliko izuma Leonarda da Vinčija: Vojna oprema, Avion, Hidraulika, Razni mehanizmi.

Najhrabriji san pronalazača Leonarda, bez sumnje, bio je bijeg čovjeka. Jedna od prvih (i najpoznatijih) skica na ovu temu je dijagram uređaja, koji se u naše vrijeme smatra prototipom helikoptera. Leonardo je predložio da se od tankog lana natopljenog škrobom napravi propeler promjera 5 metara. Trebalo je da ga pokreću četiri osobe koje okreću poluge u krug. Moderni stručnjaci tvrde da mišićna snaga četiri osobe ne bi bila dovoljna da se ovaj uređaj podigne u zrak (posebno jer čak i da je podignuta, ova konstrukcija bi počela da se okreće oko svoje ose), ali ako bi, na primjer, moćna opruga korišćeni kao "motor", takav "helikopter" bi mogao da leti - iako kratak.

Nakon dugog i pažljivog proučavanja leta ptica, koje je započeo tokom svog boravka u Milanu, Leonardo je dizajnirao 1490. godine, a možda i napravio prvi model aviona. Ovaj model je imao krila poput šišmiša, a uz njegovu pomoć, uz pomoć mišićnih napora ruku i nogu, čovjek je morao letjeti. Sada znamo da je u takvoj formulaciji problem nerješiv, jer mišićna energija osobe nije dovoljna za let.

Crtež uređaja pokazao se proročanskim, što je sam Leonardo opisao na sljedeći način: "Ako imate dovoljno lanene tkanine ušivene u piramidu s bazom od 12 jardi (oko 7 m 20 cm), onda možete skočiti sa bilo koje visine bez ikakve štete po vaše telo".

Na slici je prikazan podvodni aparat za disanje s detaljima usisnih i ispušnih ventila.

Rukavice za plivanje.Da bi ubrzao plivanje, naučnik je razvio shemu rukavica s prepletenim trakama, koje su se na kraju pretvorile u dobro poznate peraje.

Ronilačko odijelo. Projekt Leonardovog ronilačkog odijela bio je povezan s problemom pronalaženja osobe pod vodom. Odijelo je napravljeno od vodootporne kože. Trebalo je da ima veliki džep na grudima koji je bio ispunjen zrakom kako bi se povećao njegov volumen, što je roniocu olakšalo izlazak na površinu. Ronilac u Leonardu bio je opremljen fleksibilnom cijevi za disanje.

Bova za spašavanje Jedna od najpotrebnijih stvari za učenje plivanja je bova za spašavanje. Ovaj Leonardov izum ostao je praktično nepromijenjen.

Sistem hodanja po vodi Leonardov sistem za hodanje po vodi uključivao je čizme za plivanje i štapove.

Optika je bila popularna u Leonardovo vrijeme i čak je imala filozofsku konotaciju. Evo nekoliko mašina za izradu ogledala i sočiva. Drugi odozgo je za izradu konkavnih ogledala, treći za njihovo poliranje, četvrti za izradu ravnih ogledala. Prva i poslednja mašina omogućavaju brušenje ogledala i sočiva, čineći njihovu površinu glatkom, istovremeno pretvarajući rotaciono kretanje u naizmenično. Poznat je i projekat (koji je Leonardo izveo između 1513. i 1516. tokom svog boravka u Rimu) velikog paraboličnog ogledala sa mnogo faseta. Zamišljen je za zagrijavanje kotlova za pranje rublja koncentriranjem sunčeve energije.

Bolje je biti nepomičan nego umoran od korisnosti.

Leonardo da Vinci.

Muzej nauke i tehnologije Leonardo da Vinči u Milanu najveći je u Evropi. Leonardo da Vinči je poznat po stvaranju idealne slike osobe i izražavanju ideala ženske lepote u svojoj slici "Mona Liza" naslikanoj 1503. godine. Leonardo da Vinci, češće poznat samo kao umjetnik, bio je genije koji je napravio brojna otkrića, razvio inovativne projekte i vodio istraživanja u oblasti egzaktnih i prirodnih nauka, uključujući matematiku i mehaniku. Leonardo je rukom ispisao više od 7 hiljada listova u procesu razvoja svojih projekata.Leonardo da Vinci je otkrio i nagađao u gotovo svim oblastima znanja, a njegove bilješke i skice se smatraju listovima iz prirodno-filozofske enciklopedije. Postao je osnivač nove prirodne nauke, koja je zaključke donosila na osnovu eksperimenata. Leonardov omiljeni predmet bila je mehanika, koju je nazvao "rajom matematičkih nauka". Leonardo je vjerovao da se otkrivanjem zakona mehanike mogu naučiti tajne svemira. Posvetivši mnogo vremena proučavanju leta ptica, postao je dizajner i kreator nekih aviona i padobrana. Jednom u Muzeju Leonarda da Vinčija, uronit ćete u svijet zanimljivih otkrića koja će vas navesti na razmišljanje o beskonačnosti i domišljatosti ljudskog uma.

Šta Leonardo nije volio! Nevjerovatno, čak i kuhanje i postavljanje stola bili su među njegovim interesima. U Milanu je 13 godina bio upravnik dvorskih gozbi. Leonardo je izumio nekoliko kulinarskih uređaja koji kuharima olakšavaju život. Riječ je o uređaju za sjeckanje orašastih plodova, rezaču kruha, vadičepu za ljevoruke, kao i mehaničkoj drobilici bijelog luka "Leonardo", koju talijanski kuhari i danas koriste. Osim toga, izumio je i automatsku ražnju za prženje mesa, na ražnju je bila pričvršćena svojevrsna elisa, koja je trebala da se okreće pod dejstvom zagrijanih strujanja zraka koji se dižu iz vatre. Rotor je dugim užetom pričvršćen na brojne pogone, a sile su se prenosile na ražanj pomoću remena ili metalnih žbica. Što se pećnica zagrijala, ražnju se brže rotirao, što je štitilo meso od izgaranja. Originalno jelo "od Leonarda" - tanko narezano meso dinstano s povrćem položenim na vrh - bilo je vrlo popularno na dvorskim gozbama.
Leonardo da Vinci je briljantan umjetnik, divan eksperimentator i izvanredan naučnik koji je u svom radu utjelovio sve najprogresivnije trendove renesanse. Sve je u njemu zadivljujuće: i apsolutno izuzetna svestranost, i moć misli, i naučna radoznalost, i praktičan način razmišljanja, i tehnička domišljatost, i bogatstvo umetničke mašte, i izuzetna veština slikara, crtača i vajara. Odrazivši u svom radu najprogresivnije aspekte renesanse, postao je taj veliki, istinski narodni umjetnik, čiji je istorijski značaj daleko prerastao granice njegovog doba. Nije gledao u prošlost, već u budućnost.

Jedno od Leonardovih ranih radova? lik anđela na slici Verrocchia "Krštenje" (Firenca, Uffizi) ? izdvaja se među zamrznutim likovima suptilnom duhovnošću i svedoči o zrelosti svog tvorca.

Među ranim Leonardovim djelima je Bogorodica s cvijetom koja se čuva u Ermitažu (tzv. Benoa Madona, oko 1478.), koja se bitno razlikuje od brojnih Madona iz 15. vijeka. Odbacujući žanr i pedantan detalj svojstven djelima ranih renesansnih majstora, Leonardo produbljuje karakteristike i uopštava forme. Likovi mlade majke i bebe, fino modelirani bočnim svjetlom, ispunjavaju gotovo cijeli prostor slike. Prirodno i plastično su pokreti figura, organski povezani jedni s drugima. Oni se jasno ističu na tamnoj pozadini zida. Čisto plavo nebo koje se otvara kroz prozor povezuje figure sa prirodom, sa ogromnim svetom kojim dominira čovek. U uravnoteženoj konstrukciji kompozicije osjeća se unutrašnji obrazac. Ali ona ne isključuje toplinu, naivni šarm, uočen u životu (Prilog 1).

Godine 1480. Leonardo je već imao svoju radionicu i primao narudžbe. Međutim, njegova strast za naukom često ga je odvlačila od umjetnosti. Velika oltarska kompozicija "Poklonstvo mudraca" (Firenca, Ufici) i "Sveti Jeronim" (Rim, Vatikanska Pinakoteka) ostala je nedovršena. U prvom je umjetnik nastojao da složenu monumentalnu kompoziciju oltarne slike transformiše u piramidalnu, lako uočljivu grupu, da prenese dubinu ljudskih osjećaja. U drugom? do istinitog prikaza složenih uglova ljudskog tela, pejzažnog prostora.

Ne pronalazeći odgovarajuću ocenu svog talenta na dvoru Lorenca Medičija sa svojim kultom izuzetne sofisticiranosti, Leonardo je stupio u službu milanskog vojvode, Lodovika Mora. Milanski period Leonardovog stvaralaštva (1482-1499) pokazao se najplodnijim. Ovdje se u punoj snazi ​​otkrila svestranost njegovog talenta kao naučnika, pronalazača i umjetnika.

Svoju aktivnost započeo je izvođenjem skulpturalnog spomenika? konjička statua oca vojvode Lodovica Moroa Francesca Sforce. Veliki model spomenika, koji su jednoglasno hvalili savremenici, stradao je prilikom zauzimanja Milana od strane Francuza 1499. godine. Postoje li samo crteži? skice raznih verzija spomenika, slika uzgoja, puna dinamike konja, zatim konja u svečanom nastupu, koji podsjeća na kompoziciona rješenja Donatela i Verrocchia. Očigledno je ova posljednja opcija pretočena u model kipa. Značajno je premašio veličinu spomenika Gattamelata i Colleoni, što je savremenicima i samom Leonardu dalo razlog da spomenik nazovu "velikim kolosom". Ovaj rad nam omogućava da Leonarda smatramo jednim od najvećih skulptora tog vremena.

Niti jedan realizovani Leonardov arhitektonski projekat nije došao do nas. Pa ipak, njegovi crteži i nacrti zgrada, ideje za stvaranje idealnog grada govore o njegovom daru kao izvanrednog arhitekte.

Da li slike zrelog stila pripadaju milanskom periodu? "Madona u pećini" i "Posljednja večera". "Madonna in the Grotto" (1483? 1494, Pariz, Louvre)? prva monumentalna oltarna kompozicija visoke renesanse. Njeni likovi Marija, Jovan, Hrist i anđeo dobili su crte veličine, poetske duhovnosti i punoće životne izražajnosti. Ujedinjeni raspoloženjem promišljenosti i akcije? beba Hristos blagosilja Jovana? u skladnu piramidalnu grupu, kao da je chiaroscuro raspršen laganom izmaglicom, likovi jevanđeljske legende izgledaju kao oličenje idealnih slika mirne sreće.

Da li vas najznačajnija Leonardova monumentalna slika nosi u svet stvarnih strasti i dramatičnih osećanja? "Posljednja večera", izvedena 1495-1497 za manastir Santa Maria della Grazie u Milanu. Odstupajući od tradicionalnog tumačenja jevanđeljske epizode, Leonardo daje inovativno rješenje teme, kompoziciju koja duboko otkriva ljudska osjećanja i iskustva. Minimizirajući prikaz trpezarijske postavke, namjerno smanjujući veličinu stola i gurajući ga u prvi plan, on se fokusira na dramatični vrhunac događaja, na kontrastne karakteristike ljudi različitih temperamenata, ispoljavanje složenog spektra osjećaja. , izražena i u izrazima lica i u gestovima, kojima apostoli odgovaraju na Hristove reči: "Jedan od vas će me izdati." Odlučujuća suprotnost apostolima su slike spolja smirenog, ali tužno zamišljenog Hrista, koji je u središtu kompozicije, i izdajnika Jude naslonjenog na ivicu stola, čiji je grubi, grabežljivi profil uronjen u senku. Zbunjenost, naglašena gestom ruke koja grčevito drži torbicu, i sumorna pojava izdvajaju ga od ostalih apostola, na čijim se obasjanim licima može pročitati izraz iznenađenja, saosećanja, ogorčenja. Leonardo ne odvaja lik Jude od ostalih apostola, kao što su to činili majstori rane renesanse. Ipak, odbojna Judina pojava otkriva ideju izdaje oštrije i dublje. Svih dvanaest Hristovih učenika nalaze se u grupama od po tri, sa obe strane učitelja. Neki od njih uzbuđeno skaču sa svojih sedišta, okrećući se Hristu. Umjetnik podređuje različite unutrašnje pokrete apostola strogom redu. Kompozicija freske impresionira svojim jedinstvom, cjelovitošću, strogo je uravnotežena, graditeljski centrična. Monumentalizacija slika, razmera slike doprinose utisku dubokog značaja slike, podređujući čitav veliki prostor trpezarije. Leonardo genijalno rješava problem sinteze slikarstva i arhitekture. Postavivši stol paralelno sa zidom, koji je ukrašen freskom, potvrđuje njegovu ravan. Perspektivna redukcija bočnih zidova prikazanih na fresci, takoreći, nastavlja stvarni prostor trpezarije.

Freska je jako oštećena. Leonardovi eksperimenti s novim materijalima nisu izdržali test vremena, kasniji snimci i restauracije gotovo su sakrili original, koji je očišćen tek 1954. godine. Ali sačuvane gravure i pripremni crteži omogućavaju dovršavanje svih detalja kompozicije (Dodatak 3).

Nakon što su francuske trupe zauzele Milano, Leonardo je napustio grad. Počele su godine lutanja. Po nalogu Firentinske Republike izradio je karton za fresku "Bitka kod Angijarija", koja je trebala krasiti jedan od zidova Vijećnice u Palazzo Vecchio (zgrada gradske vlade). Prilikom izrade ovog kartona Leonardo je ušao u konkurenciju sa mladim Mikelanđelom, koji je izvršio narudžbu za fresku "Bitka kod Kašina" za drugi zid u istoj prostoriji. Međutim, ovi kartoni, koje su njihovi savremenici prepoznali, do danas nisu preživjeli. Samo stare kopije i gravure nam omogućavaju da sudimo o inovativnosti genija visoke renesanse na polju bojnog slikarstva.

U punoj dramatičnosti i dinamike Leonardove kompozicije, epizodi bitke za barjak, dat je trenutak najveće napetosti snaga boraca, otkriva se surova istina rata. Istom vremenu pripada i nastanak portreta Mona Lize (La Gioconda, oko 1504, Pariz, Luvr), jednog od najpoznatijih dela svetskog slikarstva. Izvanredna je dubina i značaj stvorene slike, u kojoj su osobine pojedinca kombinovane sa velikom generalizacijom. Leonardova inovacija se očitovala i u razvoju renesansnog portreta (Prilog 2).

Plastično obrađena, zatvorena u siluetu, veličanstvena figura mlade žene dominira dalekim pejzažom obavijenim plavičastom izmaglicom sa kamenjem i vodenim kanalima koji se vijugaju među njima. Kompleksni polufantastični pejzaž suptilno se usklađuje s karakterom i intelektom osobe koja se portretira. Čini se da se nesigurna promjenjivost samog života osjeća u izrazu njenog lica, oživljenog jedva primjetnim osmijehom, u njenom smirenom samouvjerenom, prodornom pogledu. Lice i njegovane ruke patricija obojene su neverovatnom pažnjom i mekoćom. Najtanja, kao da se topi, izmaglica chiaroscura (tzv. sfumato), obavija figuru, omekšava konture i sjene; na slici nema niti jednog oštrog poteza ili ugaone konture.

Njegova umjetnost, naučna i teorijska istraživanja, sama njegova ličnost imali su ogroman uticaj na razvoj svjetske kulture. Njegovi rukopisi sadrže bezbroj bilješki i crteža koji svjedoče o univerzalnosti Leonardovog genija. Ovdje su pažljivo ucrtano cvijeće i drveće, skice nepoznatog oružja, mašina i uređaja. Uz analitički precizne slike, tu su crteži koji se odlikuju izvanrednim dometom, epskim ili suptilnim lirizmom. Strastveni obožavatelj eksperimentalnog znanja, Leonardo je težio njegovom kritičkom promišljanju, traganju za generalizirajućim zakonima. „Iskustvo? to je jedini izvor znanja”,? rekao je umetnik. "Knjiga o slikarstvu" otkriva njegove poglede kao teoretičara realističke umjetnosti, za kojeg je slikarstvo i "nauka i legitimna kći prirode". Traktat sadrži Leonardove izjave o anatomiji, perspektivi, on traži obrasce u izgradnji harmonične ljudske figure, piše o interakciji boja, o refleksima. Među Leonardovim sljedbenicima i učenicima, međutim, nije bilo nijednog koji bi se po talentu približio učitelju; lišeni samostalnog pogleda na umjetnost, samo su izvana asimilirali njegov umjetnički način.