Dijagram koncertne dvorane Crocus City Hall. Koncertna dvorana "Crocus City Hall" (Crocus City Hall). Ovdje se svake sedmice održavaju razni događaji.

03.03.2020

KONCERTI U CROCUS CITY HALLU U SEKCIJI PLAKATA OSTALIH KONCERTA

Unatoč činjenici da u Moskvi postoji mnogo uglednih i poznatih koncertnih prostorija, Crocus City Hall se dugo smatrao oličenjem idealnog koncertnog prostora. I ovo nije pretjerivanje.

Danas je CROCUS CITY HALL najpopularnije mjesto za velike koncerte. Prostrana i udobna dvorana, prvoklasna ozvučenje i rasvjetna oprema, moderan dizajn - sve to čini koncerte u Crocus City Hallu zaista grandioznim.

Koncertna dvorana CROCUS CITY HALL dio je Crocus Expo IEC. Ovo je koncertna dvorana na dva nivoa, koja se bez pretjerivanja može nazvati jedinstvenom. Ovdje je sve promišljeno do najsitnijih detalja - od oblika i dekoracije dvorane do rasporeda opreme.

Počnimo sa salom. Predviđen je za 6171 osobu. Gledalište se može transformirati - ovo je jedna od jedinstvenih karakteristika Crocus City Halla. Tako se po potrebi velika sala pretvara u malu salu sa 2.200 sjedećih mjesta – odvajanjem balkona posebnom zavjesom. Ostale su tezge i amfiteatar.

Mala sala se koristi za konferencije, prezentacije i tako dalje. Druga opcija transformacije je uklanjanje prvih 12 redova tezgi. Tako se oslobađa značajan prostor za plesni podij, fan zonu i tako dalje.

Orkestarska jama je također podložna transformaciji, a može se mijenjati na tri načina: uobičajeno stanje (za smještaj orkestra), podizanje na nivo tezgi (povećanje vizualne površine) i podizanje na nivo pozornice ( povećanje površine pozornice).

Dekoracija i oblik sale. Oblik dvorane je klasičan amfiteatar. Prilikom projektiranja dvorane uzete su u obzir karakteristike velikih koncertnih dvorana sličnog oblika, na primjer, u Mexico Cityju i Las Vegasu. Plafon Crocus City Hall-a ima originalan talasast oblik. Ovo nije samo dekoracija, već i poboljšanje akustičkih kvaliteta sale. Osim toga, LED diode su ugrađene u strop, što olakšava promjenu sheme boja u prostoriji.

Strop, pod i zidovi CROCUS CITY HALL-a su ukrašeni modernim materijalima koji imaju dobra svojstva apsorpcije zvuka.

Ali glavna stvar u Crocus City Hallu je oprema. Pogotovo onaj zvučni. Zapravo, inženjeri su morali naporno da rade kako bi pravilno postavili sve sisteme zvučnika. Najteža stvar je distribucija niskofrekventnih zvučnika, jer je bas taj koji određuje kvalitet zvuka i „punoću“ muzike, ali i sve pokvari ako su zvučnici pogrešno postavljeni.

Rješenje je bilo jednostavno i složeno u isto vrijeme - suspenzija niskofrekventnih zvučnika. Stoga je u CROCUS CITY HALL-u bas ravnomjerno raspoređen po cijeloj dvorani, tako da je zvuk bilo koje muzike ovdje jasan, bez obzira kako se izvodi. A niske frekvencije se percipiraju ugodno, bez obzira gdje sjedite.

Ova koncertna dvorana je opremljena Meyer Sound zvučnom opremom. Kontrola zvuka je povjerena MIDAS XL8 i MIDAS PRO6 miks konzolama. Oni koji su bliski svijetu muzike i šou biznisa će cijeniti ovaj izbor. Oni koji ovo ne razumiju jednostavno će cijeniti kvalitet zvuka na svakom od koncerata u Crocus City Hallu.

Odabir rasvjetne opreme nije bio ništa manje pažljiv. Skeneri, stroboskopi, generatori dima, reflektori, reflektori s pokretnim tijelom, moderna kontrolna ploča - sve to vam omogućava da stvorite pravu ekstravaganciju boja i svjetla. Ali bolje je vidjeti jednom nego čuti sto puta, zato samo posjetite koncerte u Crocus City Hallu.

Šta još reći o ovoj koncertnoj dvorani? Možete reći puno, nabrojati prednosti ne samo koncertne dvorane, već i foajea, barova, parkinga... Kupite karte za Crocus City Hall i sve ćete se uvjeriti sami.

Možete dodati samo jednu stvar. Ako su se karte za Crocus City Hall prodavale za koncerte poznatih ličnosti kao što su Elton John, Jose Carreras, Cesaria Evora, onda su najvjerovatnije ovdje zaista stvoreni najbolji uvjeti.

Kada idemo na koncert, pretpostavljamo da ćemo uživati gledajući i slušajući naše omiljene izvođače. Kako dojam bio potpun, a nastup ne bi pokvarile organizacijske i tehničke prepreke, potrebno je da atmosfera u koncertnoj dvorani maksimalno pogoduje ugodnom gledanju izvođača i da dosadne sitnice u vidu lošeg -kvalitetno osvjetljenje, loš zvuk ili neudobne stolice ne stvaraju negativnost kod gledaoca. Savršeno za gledanje dugo očekivanih umjetnika Crocus City Hall, koji je jedan od novih projekata Crocus grupe i ostavlja samo pozitivan utisak o događaju na gledatelja. Moderna dvorana na dva nivoa, opremljena najnovijom tehnologijom, koristi se ne samo za koncerte, već i za poslovne događaje, šou programe, razne emisije i prezentacije, te korporativne događaje najvišeg nivoa.

Koncertna dvorana Crocus City Hall omogućava vam da pozovete svetski poznate zvezde kako bi ruska publika uživala u poznatim umetnicima traženim na svetskim pozornicama. Visoka tehnička opremljenost omogućava simultano prevođenje na 8 jezika svijeta. Zvučna i svjetlosna rješenja izrađuju profesionalci specijalizovani za ovu tematiku i optimiziraju čistoću i kvalitet zvuka, a osvjetljenje čini izvedbu na sceni što je moguće bliže prirodnom i živom nastupu.
Plan dvorane Crocus City Hall omogućava, u skladu sa zamislima reditelja, da se velika dvorana kapaciteta 6171 osoba pretvori u malu, spremnu da primi 2173 gledatelja, a podijeljena je u dvije zone - tezge i amfiteatar. Po potrebi se u prizemlju može organizovati i fan zona za 1.700 gledalaca. Pored toga, izgled Crocus City Hall-a može se, u zavisnosti od formata događaja, transformisati u mini-salon sa stolovima u slučaju da VIP gosti budu pozvani na koncert.

Koncerti u Crocus City Hall-u održane u dvorani, koja se nalazi u 3. paviljonu Crocus Expo IEC-a na teritoriji Crocus Cityja, poznati su po svojoj raznolikosti i širini spektra područja koncertne aktivnosti. Površina pozornice 712 m2. i orkestarska jama od 73 m2, visokotehnološka konzola pomoćnika režije, omogućavaju da se u Crocus City Hall Moskva pozovu umjetnici najvišeg nivoa i vrhunske zvijezde, i to na širokom planu. Na primjer, u ljeto i jesen ove godine ljubitelji muzike i pozorišnih predstava moći će da vide poznate ličnosti kao što su Elton John, John Fogerty, Kenny G, Nick Cave, Mansager & Krieger iz THE DOORS, Robert Plant iz LED ZEPPELIN-a , Alice Cooper, švedska grupa Roxette. Ovo nije potpuna lista izvođača koji će ove sezone oduševiti gledatelje. Tu su i razne predstave, muzički koncerti svih vrsta, plesni programi i senzacionalne pozorišne predstave. Nisu zaboravljeni ni omiljeni ruski izvođači. Na sceni će nastupiti Valery Meladze, Grigory Leps, Vika Tsyganova, Picnic i tim Stasa Namina.

Ako želite posjetiti ove dugo očekivane koncerte u Crocus City Hall-u i kupiti karte za Crocus City Hall To možete učiniti unaprijed, na primjer, na web stranici Belet.ru od profesionalnog agenta za prodaju karata. Naručivanje ulaznica za Crocus City Hall neće biti teško, ali bolje je planirati to unaprijed, jer traženi umjetnici koji su popularni u javnosti pune dvorane i neposredno prije koncerta kupovinom ulaznica za najbolja mjesta u dvorani mogu biti problematičan. Iako će, zahvaljujući profesionalnom rasporedu sedišta u sali i odličnom kvalitetu zvuka, svi gledaoci koji dođu na koncert imati priliku da sa svakog mesta imaju dobar pogled i skladnu akustiku. Gledalac koji je posjetio Crocus City Hall uživat će ne samo u koncertu, već iu popratnom ugodnom gledanju i prazničnom raspoloženju koje stvaraju koncertni uslovi dostojni najvišeg nivoa svjetskih koncertnih dvorana.

raspored hale i mapa lokacije

Crocus City Hall je jedinstvena koncertna dvorana kapaciteta 6.200 mjesta, izgrađena u skladu sa međunarodnim standardima i projektirana od strane najboljih arhitekata i dizajnera. Crocus City Hall je spreman da ugosti događaje različitih veličina i pravaca - od koncerata ruskih i svjetskih zvijezda do festivala, filmskih premijera i dobrotvornih aukcija.

Crocus City Hall je maksimalno opremljen najnovijom opremom za održavanje koncerata - profesionalnom mehaničkom, ozvučnom i rasvjetnom opremom, inženjerskim sistemima vodećih svjetskih proizvođača, sistemom za simultano prevođenje govora, što salu čini univerzalnom i omogućava da se idealno koristi za velike prostore. veliki forumi, konferencije, seminari, konvencije, itd. domaći i međunarodni; koncerte i predstave. Enterijer koncertne dvorane je stilski i luksuzan! Svaki gledalac će uživati u udobnim sjedištima, odličnoj vidljivosti i odličnoj akustici.

Direktne rute javnog prevoza:
Art. metro stanica "Myakinino" - direktna ruta bez presjedanja (Arbatsko-Pokrovskaya linija);
Art. metro stanica "Tushinskaya" - autobusi br. 631, 640, minibusi br. 450, 631 do stajališta "Ul. Isakovsky";
Art. metro stanica "Schukinskaya" - autobus br. 687 do stajališta "Odjel za rad i zapošljavanje"; autobusom broj 640 do stajališta “Ul. Isakovsky";
Art. metro stanica "Strogino" - autobus br. 631 do stajališta "Ul. Isakovsky"; autobus br. 652 do stajališta „Servis za rad i zapošljavanje“;
Art. m. "Molodezhnaya" - minibusevi br. 10, 10A do stajališta "Ul. Isakovski."

Putovanje automobilom:
Raskrsnica Moskovskog obilaznog puta (spoljna strana, 66 km) i Volokolamskog autoputa

Slava grupe Brainstorm počinje uspehom na Evroviziji 2000: Letonija je prvi put učestvovala na takmičenju za pesmu i odmah osvojila 3. mesto zahvaljujući petorici momaka koji pevaju u žanru alternativne indie muzike. Danas članovi grupe mogu reći da su im se ostvarili najdraži kreativni snovi: prve linije top-lista, „zlatni“ albumi, puni stadioni gledalaca, svjetske turneje. Ali pred nama je još mnogo ciljeva i novih horizonata.

Mlada grupa je postavila kurs za visokokvalitetni evropski rok, inspirisan grunge stilom. Debi album “Vairāk nekā skaļi” objavljen je 1993. godine. Nije donijela veliki uspjeh, u stvari, samo je jedna pjesma postala popularna - "Ziema" ("Zima"). U ovom trenutku, muzičarima je kreativnost samo hobi: svako je imao posao koji mu je omogućio da preživi. Renars je radio na radiju, Janis i Maris su radili u pravosuđu, Kaspars je radio kao snimatelj. Ali slobodno vrijeme su posvetili svom snu - pisali su pjesme, vježbali, ne gubeći vjeru u sebe.

Momci su 1996. objavili svoj drugi album “Veronica”. To je uključivalo hitove “Dārznieks” („Bartner”), „Apelsīns” („Narandža”) i, naravno, „Avioni”.

Nakon Evrovizije, momci iz Brainstorma postali su zvijezde. Nastup talentovanih Latvijaca zabilježili su The Times, Melody Maker i Smash Hits. Momci su morali promijeniti imena u ona koja su poznatija stranoj publici: Renards je postao Reynard, Maris je postao Mike, Janis je postao Johnny, Kaspars je postao Nick, a Gundars je postao Peter.

Momci iz Letonije počeli su da osvajaju rusku publiku 2009. godine izdavanjem novog albuma „Step“, koji je uključivao 6 pesama na ruskom jeziku.

Sada u Rusiji skoro svaki ljubitelj muzike poznaje grupu "Brainstorm".

((togglerText))

Otac budućeg zaslužnog umjetnika je muzički kritičar. Ali ranije je Nikolaj Agutin radio sa legendarnim sovjetskim grupama: "Plave gitare", "Pesnyary", "Singing Hearts", kao i sa Stasom Naminom. Zato je dječak od djetinjstva bio opsjednut muzikom i vredno je radio da postigne svoje ciljeve. U slobodno vrijeme uživao je u učenju klavira.

Sanjao je da bude poznat i studirao je u muzičkoj školi, a takođe i u školi jazza. Na kraju ustanove - poziv od kojeg je momak odlučio da ne zazire. Tamo je mladić učestvovao u amaterskim vojnim nastupima - i postao solista u ansamblu za pjesmu i igru.

Nakon vojske, ušao je u MGUKI da postane režiser - tamo je otišao na turneju kao podrška popularnim grupama. Sa 24 godine Leonid je pobijedio na takmičenju za mlade izvođače i snimio svoj prvi album - a sada u njegovoj diskografiji ima već 26 izdanja.

Dobitnik TV emisije „Dve zvezde“, dobitnik Ordena prijateljstva i devet diploma „Pesma godine“, desetak „Zlatnih gramofona“ i drugih prestižnih nagrada. Trenutno pjevačica aktivno razvija solo karijeru i strastvena je za ulogu mentora u projektu "Glas" - i originalnoj adaptaciji i dječjoj verziji, iu "60+".

((togglerText))

Romantično Soso Pavliashvili svojom poezijom i muzikom grije dušu svakog slušaoca. Njegova sposobnost da sa scene govori o najvažnijim stvarima iskreno, strastveno i bez imalo stida pleni jednom zauvijek.

Soso Pavliashvili ne samo da nastupa, već i stvara vlastite kompozicije. Osim toga, ima dugogodišnji stvaralački savez sa tako jakim autorima kao što su Simon Osiashvili i Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan i dr. Pavliashvilijev rad je dobio značajan broj nagrada: pjevač je učestvovao na tri međunarodna takmičenja i dobio nagradu. grand prix u svima njima. Soso Pavliashvili je pravi pobednički pevač! I već 30 godina nas oduševljava svojim kreativnim dostignućima. Umjetnik je također poznat ne samo na sceni, već i kao filmski glumac: Soso Pavliashvili je učestvovao u snimanju filmova kao što su "Najnovije avanture Buratina", "Tatine kćeri" (2007), "33 kvadratna metra" (2004), „Ledeno doba““, „Novogodišnji provodadžije“ (2010).

Svaka ploča Soso Pavliashvilija je donekle autobiografsko djelo, posvećeno prijateljima ili ljubavnoj priči: kao što su “Muzika za prijatelje”, “Ja i ti”, “Pjevaj sa mnom”, “Gruzinac te čeka”, “ O ljubavi mojoj”, „Zapamti Gruzijca”, „Najbolje pesme za tebe” i „Orijentalne pesme”. Ljubiteljima muzike verovatno su poznati pevačevi najpoznatiji hitovi: „Pevaj sa mnom“, „Nebo na dlanu“, „Ushićenje“, „Zdravica“, „Argo“, „Zapamti Gruzijca“, „Nosite žene u tvom naručju" i "Pomolimo se za tvoje roditelje""

((togglerText))

Kada su se studenti Vjačeslav Butusov i Dmitrij Umetski upoznali 1982. godine, rođen je Nautilus Pompilius. Odlučivši da sviraju zajedno, momci su 1983. objavili svoj debi album pod nazivom "Trains". Sastav Sverdlovskog benda se stalno menjao, među najnovijim članovima, pored frontmena, su I. Kormilcev (tekstopisac, umro 2007.), bubnjar A. Potapkin, basista G. Kopylov, gitarista N. Petrov i klavijaturista A. Mogilevsky.

Sam tim se nekoliko puta raspadao i okupljao. Jedna stvar je ostala nepromijenjena: neprocjenjiv doprinos kulturi ruskog roka. Njihova diskografija obuhvata dvanaest dugih predstava, šest live albuma, četiri kolekcije, tri albuma posvete i pet saradnje sa drugim muzičarima. Njihove pesme čule su se u oba dela legendarnog “Brata”, filma “Hipsters”, “Ogledalo za heroja” i drugih.

((togglerText))

Studirao je u muzičkoj školi i savladao harmoniku, a zatim je učestvovao u grupi Seljačka djeca. Nastupao je s njim na raznim lokalnim festivalima i stekao određenu popularnost, ali onda je tip otišao u vojsku. Nakon demobilizacije, svirao je u “Šest mladih ljudi” zajedno sa N. Rastorguevom, frontmenom. Zatim su tu bile VIA "Leisya Song" i "Singing Hearts". Pojavila se ideja da se ujedini nešto više metal, gde bi pevač postao vokal. Kao rezultat toga, njegov glas je proslavio "Ariju" i učinio je legendarnom.

Zbog neslaganja između učesnika, svi nisu imali novca, pa je Valery svirao sa grupom "Master". Ostatak sastava smatrao je da je ovo kraj njegovog stvaralaštva u timu, pa su nastavili aktivnosti bez njega. Frontmen je snimio ploču sa Sergejem Mavrinom i počeo da nastupa solo, kreirajući projekat koji je nazvao po svom prezimenu. “Kipelov” ima sedam studijskih dugometražnih filmova, “MTV Russia Music Awards”, “Chart’s Dozen”, “Russian Top” i mnoge druge prestižne nagrade.

((togglerText))

Oni su, kao i mnogi drugi, pokušali da imitiraju Beatlese, ali su na kraju izrasli u nezavisnu, originalnu grupu. Prva postava uključivala je Andreja Makareviča, koji je postao frontmen, Mihaila Jašina, kao i devojke - Ninu i Larisu. Članovi grupe su tečno govorili strani jezik, pa su nastupali u školama i klubovima za mlade.

Ubrzo se nešto promijenilo - pored vokala, u VIA-i su svirali Yu. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov i S. Kawagoe, a ime je zvučalo na engleskom, Time Machines. Zahvaljujući tako rijetkim električnim gitarama i mini-pojačalu, rođen je zvuk koji gotovo niko u SSSR-u nije imao.

Nakon nekog vremena, pored pjesama Fab Four-a, na repertoaru su se pojavile i njihove vlastite pjesme. Debi album je objavljen - a trenutno ih je u diskografiji tima trinaest.

Vremeplov je dobio mnoge nagrade i nagrade. Sada postava, pored istog Makareviča, uključuje Aleksandra Kulikova na bas gitari i vokalu, kao i Valerija Efremova na bubnjevima.

((togglerText))

Službenom godinom njihovog rođenja smatra se 1978., ali sami članovi grupe ponekad računaju na 1981. - tada se postavi pridružio Edmund Shklyarsky. Ili 1982. godine, kada je snimljen debi album. Općenito, u tom periodu se pojavio Piknik, koji su slušaoci toliko voljeli.

Njihovi tekstovi i muzika privlače ljubitelje romantične muzike: sve je o pesmama prožetim ironičnom filozofijom i magičnim motivima. Ili možda klavijature, simfonijski i egzotični instrumenti, jedinstveni stil i nastupi uživo, od kojih je svaki predstava koja se dugo neće zaboraviti.

Sada u grupi, pored stalnog frontmena (i honorarnog gitariste i tekstopisca), njegov sin je klavijaturista i prateći vokal Stanislav, bubnjar Leonid Karnos i basista Marat Korchemny. Njihova diskografija obuhvata više od dvadesetak izdanja, tributa, nekoliko kolekcija i kolaboracija. Piknik često nastupa u glavnim gradovima i regijama, kao i na najvećim otvorenim događajima u Rusiji, uključujući festival „Invazija“.

((togglerText))

Upoznali su se 1993. godine, kada su oboje bili mladi, ambiciozni i sanjali o svom bendu. Sergej je oduvek želeo da bude muzičar, pa je postao vokal i frontmen, svojevrsno lice novog benda - dobio je svu pažnju.

Aleksej nikada nije želeo da svoj život posveti kreativnosti, ali sve se promenilo kada je počeo da radi kao DJ. U zajedničkoj zamisli momaka, igrao je ulogu klavijaturista.

Samo godinu dana kasnije, pobjegli su iz Tolyattija, koji im je bio skučen, i osvojili glavni grad, a također su iznenada upoznali Andreja Malikova, koji se pretvorio u njihovog prvog producenta. U isto vrijeme pojavilo se i ime. Ubrzo je objavljen debitantski album, koji je postigao veliki uspjeh. Do 2006. godine objavili su dvanaest studijskih radova.

Odlučili su da kreiraju solo projekte, pa su se "Hands Up" raspali. Sada pod ovim imenom nastupa samo Žukov, koji je 2012. predstavio novi long-play. Grupa ima sedam nagrada Zlatnih gramofona, RU.TV, MUZ-TV i veliki broj drugih prestižnih nagrada.

((togglerText))

Vokal i osnivač Sergej Čigrakov voleo je muziku od detinjstva: išao je u muzičku školu, a zatim upisao koledž. Zatim je učestvovao u nekoliko grupa, od kojih su najveće bile “Grupa produženog dana” i “Različiti ljudi”.

Ubrzo je odlučio da ide solo: nakon predstavljanja albuma, poveo je prijatelje sa sobom na turneju. Koncerti su bili vrlo uspješni - tako su se pojavili Chizh and Co. Godine 1994. dečki su objavili svoje debitantsko izdanje.

Postava sada uključuje, pored frontmena, A. Romanyuk kao basistu, M. Rusin kao gitarista, E. Barinov kao harmonikaš i perkusionista, D. Vasilevsky na bubnjevima, kao i D. Chigrakova i M. Shalageva na pratećim vokalima. Njihova diskografija obuhvata sedam studijskih predstava, tri koncertna snimka, pet zajedničkih izdanja i dvije zbirke.

((togglerText))

Konkord orkestar je prvi plesni simfonijski orkestar na svijetu. Profesionalni muzičari, studenti poznatih konzervatorijuma, poznatih muzičkih akademija Rusije i Evrope, kreirali su jedinstven projekat, spajajući muziku i ples u jedinstven prostor.

Orkestar nastupa pod upravom italijanskog dirigenta Fabija Pirole, predstavnika jedne od najpoznatijih muzičkih dinastija u Milanu. Fabio je briljantno diplomirao na Državnom konzervatorijumu Gaetana Donicetija u Bergamu (Italija), Međunarodnoj muzičkoj akademiji Claudio Abbado u Milanu (Italija) i Džulijardu u Njujorku (SAD).

Koncerti simfonijskog orkestra Concord Orchestra ispunjeni su strastvenim italijanskim temperamentom i emocionalnošću. Fabio je 2016. godine predvodio tim darovitih, kreativnih, otvorenih za eksperimentisanje, koji traže nove oblike kreativne samoostvarenja, visokoprofesionalnih ruskih i evropskih muzičara simfonijskog orkestra Concord Orchestra.

Muzičari sviraju muziku koja ih inspiriše. Dok plešu, improvizuju, zvuci muzike pretvaraju se u plastične šare, a simfonijski koncerti postaju svetle, originalne predstave. Majstorska izvedba daje novi zvuk remek-djelima klasične muzike, folk roka, rok hitova i muzike iz popularnih filmova.

Tokom tri godine, orkestar je izdao tri vlastita autorska programa („Simfonijski rok hitovi“, „Snežana kugla Johana Štrausa“, „Tango strasti Astora Pjacole“), održao više od 300 koncerata na kultnoj muzici. prostorima u Rusiji, uključujući 15 koncerata u Moskvi na pozornici Državne palače Kremlj. Zajedno sa orkestrom nastupile su „zvezde” rok muzike, poznati šansonijeri, poznati operski pevači. Među njima su Francis Goya i Riccardo Fogli. U martu 2018. održani su zajednički koncerti na glavnim prostorima u Rusiji sa legendom svjetske kinematografske muzike, francuskim kompozitorom Michelom Legrandom, au aprilu 2018. - sa britanskim muzičarem Kenom Hensleyem, tekstopiscem grupe URIAH HEEP.

((togglerText))

Ime LYUBE se pojavilo iz rodnog grada vokalista, Ljubercija, blizu Moskve, a ukrajinski izraz "Lyube", koji se prevodi kao "svi" - to je označavalo mešavinu žanrova. Prva turneja održana je 1989. godine sa praznim halama, jer za njih još niko nije znao. Ali situacija se ubrzo popravila - odmah su postali poznati nakon nastupa na "Božićnim sastancima" Alle Pugačeve. Inače, upravo je ona osmislila pjevačičin scenski imidž.

Sada u grupi, pored frontmena, ima još sedam ljudi: V. Loktev na tipkama i harmonici, A. Erokhin na bubnjevima, gitarista S. Pereguda, basista D. Streltsov, kao i prateći vokali: P. Suchkov , A. Kantura i A. Tarasov.

((togglerText))

Budući narodni umjetnik Rusije rođen je u porodici šefa VIA "Gems" i baleta solista. Ali nije težio muzici - kada je učiteljica došla u stan da ga podučava, dječak je pobjegao. Kasnije je momak tako dobro savladao klavir da ga je potpuno tečno vladao. Već sa četrnaest godina napisao je svoju prvu pjesmu.

Nakon osmog razreda, mladić je otišao u školu i svirao klavijature u očevom bendu. Ubrzo je debitovao na televiziji, bio na vrhu top-lista, učestvovao u „Novogodišnjem svetlu“ i dobio titulu „Otkriće godine“.

Nakon što je završio fakultet, upisao je Konzervatorijum Čajkovski, gostovao na poljskom festivalu i sakupio "Olimpijsku". Dobio je diplomu sa odlikom i predstavio svoj originalni projekat PIANOMANIYa. Ima sedamnaest studijskih radova.

Idol devedesetih se nedavno ponovo pojavio u trendovima - proglasio se "carem Twittera", trolovao, objavio video sa skandaloznim blogerom Khovanskyjem i otišao na snimanje Jurija Dudua.

((togglerText))