Plan "monumentalne propagande", usvojen na predlog V. I. Lenjina, bio je najupečatljiviji izraz opštih principa nove umetnosti. Lenjin je glavni cilj "monumentalne propagande" vidio u stavljanju umjetnosti u službu revolucije, u obrazovanju naroda u duhu novog, komunističkog pogleda na svijet.
Zajedno sa ukidanjem nekih spomenika koji su "veličali carizam", naređeno je da se mobilišu umetničke snage i organizuje konkurs za izradu nacrta spomenika u čast Oktobarske socijalističke revolucije.
Počevši od jeseni 1918. godine, na ulicama Petrograda, Moskve i drugih gradova pojavila su se prva dela „monumentalne propagande“: spomenici Radiščovu, Stepanu Razinu, Robespjeru, Kaljajevu, T. Ševčenku i drugima.
Na realizaciji plana radili su mnogi kipari koji su predstavljali različite kreativne trendove - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Ideje lenjinističkog plana uticale su i na širu oblast monumentalne i dekorativne umetnosti - svečano uređenje gradova, masovne procesije itd. U projektovanju moskovskih i petrogradskih ulica učestvovali su istaknuti umetnici, među kojima je i K. Petrov-Vodkin. dani prve godišnjice Oktobarske revolucije, B. Kustodijev, S. Gerasimov.
Karakteristična karakteristika likovne umjetnosti epohe revolucije i građanskog rata bila je propagandna orijentacija, koja je određivala značaj i mjesto pojedinih njenih vrsta. Zajedno sa spomenicima i spomen-pločama, plakat je postao glasnogovornik revolucionarnih ideja i slogana, govoreći jezikom alegorije (A. Apsit), političke satire (V. Denis), a potom dostigavši najveću visinu u klasičnim djelima D. Moora. (“Da li ste se prijavili kao volonter?”, “Pomoć”).
Nenadmašni u svojoj vrsti bili su i "ROSTA Windows" V. Mayakovsky i M. Cheremnykh. "Telegrafski" jezik ovih plakata, namjerno pojednostavljen, bio je oštar i sažet.
Umjetnost plakata bila je usko povezana s političkom grafikom, koju su naveliko popularizirali časopisi "Plamen", "Krasnoarmeyets" i druge periodične publikacije. Revolucionarne teme prodrle su i u štafelajnu grafiku (crteži B. Kustodijeva), posebno u gravure na drvetu i linoleumu. "Trupe" V. Falilejeva, "Oklopna kola" i "Krstarica Aurora" N. Kuprejanova tipična su grafika ovog vremena. Odlikuju se intenzivnim kontrastima crno-bijelog načina, povećavajući ulogu siluete.
Epoha revolucije odrazila se i na ilustracije knjiga (crteži Ju. Anenkova za "Dvanaestoricu" A. Bloka, korice i oznake S. Čehonjina), ali se ova vrsta umjetnosti više povezivala s novim izdanjima klasične književnosti. , prvenstveno „Narodna biblioteka” (radovi B. Kardovskog, E. Lanserea i drugih).
U portretnoj grafici posebnu vrijednost imale su skice V. I. Lenjina napravljene iz prirode (N. Altman, N. Andreev). Plejada velikih majstora (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) razvila je pejzažnu grafiku.
Štafelajno slikarstvo prvih postrevolucionarnih godina, više od bilo kojeg drugog oblika umjetnosti, doživljavalo je pritisak “lijevog fronta”. Slike "Nova planeta" K. Yuona, "Boljševik" B. Kustodijeva itd. svjedočile su o želji njihovih autora da otkriju istorijski smisao onoga što se dešava. Alegorija karakteristična za svu sovjetsku umjetnost ranog razdoblja prodrla je čak i u pejzažno slikarstvo, što je dovelo do tako osebujnog odgovora na suvremene događaje kao što je, na primjer, slika A. Rylova „U plavom prostoru“.
Među ostalim umjetnostima, arhitektura je bila na posebnom položaju, čije mogućnosti u ovom periodu nisu izlazile dalje od osmišljavanja novih zadataka.
20s
U 20-im godinama. bilo je mnogo različitih grupa među sovjetskim umjetnicima: Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, Društvo štafelajnih umjetnika, Društvo moskovskih umjetnika, Društvo ruskih vajara itd.
Unatoč činjenici da je sovjetska umjetnost tada imala prijelazni karakter, u njoj se postepeno razvijao zajednički stil. U slikarstvu, klasične tradicije, a posebno tradicije ruske realističke škole, dobijaju odlučujući značaj. Umjetnici se sve više okreću sadašnjosti. Zajedno sa majstorima starije generacije nastupaju i mladi slikari. Za ovo vrijeme, djela S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhskog u žanru portreta, B. Iogansona u svakodnevnom žanru, M. Grekova, I. Brodskog, A. Gerasimova u istorijskom i revolucionarnom žanru, A. Rilov, N. Krimov, B. Jakovljev – u pejzažu, itd. Umetnici koji su se pre revolucije grupisali oko časopisa „Svet umetnosti“, bivši Sezan, menjaju svoj odnos prema okruženju, prema zadacima umetnosti. P. Končalovski, I. Maškov, A. Kuprin doživljavaju procvat svog talenta; stilski rad K. Petrova-Vodkina nedavno je ispunjen stvarnim, vitalnim sadržajem; novi pristup problemima figurativne ekspresivnosti ogleda se u delima M. Sarijana, S. Gerasimova i dr. Inovatorske tendencije sovjetskog slikarstva posebno su bile izražene na slici „Odbrana Petrograda” A. Deineke (1928).
Politička karikatura (B. Efimov, L. Brodaty i drugi) zauzimala je istaknuto mjesto u grafici. Istovremeno raste i značaj ilustracije knjige, posebno drvoreza (A. Kravčenko, P. Pavlinov i drugi). Njegov najveći majstor, V. Favorsky, postavio je temelj za čitav stvaralački pokret. Uspješan je bio i razvoj štafelajnih crteža rađenih ugljenom, olovkom, litografijom ili crnom akvarelom (N. Kuprejanov, N. Uljanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
Skulptura 20-ih godina nastavio da sledi ideje Lenjinovog plana „monumentalne propagande“. Opseg njegovih zadataka se značajno proširio, portretna skulptura je postigla veliki uspjeh (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
Međutim, glavni napori kipara i dalje su usmjereni na stvaranje spomenika. Za razliku od prvih gipsanih spomenika, koji su bili privremenog karaktera, novi spomenici se grade od bronce i granita. To uključuje spomenike V. I. Lenjinu na Finskoj stanici u Lenjingradu (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), na brani hidroelektrane Zemo-Avchal u Zakavkazju (I. Shadr) i u Petrozavodsku (M. Manizer).
Slike od generalizirajućeg značaja stvorili su A. Matvejev („Oktobarska revolucija“), I. Šadr („Kaldrma je oružje proletarijata“), V. Mukhina („Vjetar“, „Seljanka“), koji je već tada vrijeme je svojim radom odredilo lice sovjetske skulpture.
Nakon završetka građanskog rata nastaju uslovi povoljni za razvoj arhitekture. Njen primarni, najhitniji zadatak bila je stambena izgradnja (kompleksi stambenih zgrada u Ušačevoj ulici u Moskvi, u ulici Traktornaya u Lenjingradu, itd.). Ali vrlo brzo su arhitekti svoju pažnju usmjerili na urbane probleme, izgradnju javnih cjelina i industrijsku izgradnju. A. Ščusev i I. Žoltovski razvijaju prvi plan rekonstrukcije Moskve. Pod njihovim rukovodstvom vrši se planiranje i izgradnja Sveruske poljoprivredne izložbe 1923. A. Ščusev stvara mauzolej V. I. Lenjina. Sve do kraja 20-ih godina. prema planovima sovjetskih arhitekata izgrađen je niz zgrada različite namjene (Izvestija kuća G. Barkhina; Državna banka SSSR-a I. Žoltovskog; Central Telegraph I. Rerberga), industrijski kompleksi (Volhovska hidroelektrana O. Muntz, N. Gundobin i V. Pokrovskij; Dnjeparska hidroelektrana V. Vesnin) itd.
Jedan od važnih aspekata kreativne aktivnosti sovjetskih arhitekata bila je želja za razvojem novih oblika arhitekture koji odgovaraju novim zadacima, modernim materijalima i tehnologijom gradnje.
30s
Uspjesi sovjetskog slikarstva ovih godina posebno su u potpunosti predstavljeni novom etapom u stvaralaštvu M. Nesterova, u čijim radovima (portreti akademika I. Pavlova, braće Korin, V. Mukhina, hirurga S. Yudina) dubina a reljefnost slike ljudskih likova kombinira se sa širokom općom temom kreativnog rada sovjetskih ljudi. Visok nivo portretnog slikarstva podržavaju P. Korin (portreti A. Gorkog, M. Nesterova), I. Grabar (portret sina, portret S. Čapligina), P. Končalovski (portret V. Mejerholda, portret crnog studenta), N. Uljanov i dr. Tema građanskog rata oličena je na slici S. Gerasimova "Zakletva sibirskih partizana". Kukriniksi (M. Kuprijanov, P. Krilov, N. Sokolov) je takođe napisao „Stare majstore” i „Jutro oficira carske armije” zasnovane na istorijskim temama. A. Deineka (“Majka”, “Budući piloti” itd.) postaje izvanredan majstor slika na modernu temu. Ju Pimenov ("Nova Moskva") i A. Plastov ("Kolektivno stado") čine važan korak ka razvoju svakodnevnog žanra.
Razvoj grafike u ovom periodu vezan je prvenstveno za ilustraciju knjiga. Majstori starije generacije - S. Gerasimov ("Slučaj Artamonov" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije za dela G. Mopasana) i mladi umetnici - D. Šmarinov ("Zločin i kazna" F. Dostojevski, "Petar I" A. Tolstoja), E. Kibrik ("Kola Breunjon" R. Rolana, "Legenda o Ulenšpigelu" Šarla de Kostera), Kukriniksi ("Život Klima Samgina" M. Gorkog i drugi), A. Kanevski (dela Saltykov-Shchedrin). Primjetno je razvijena ilustracija sovjetske dječje knjige (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Suštinski važna promjena u odnosu na prethodni period bila je da su sovjetski majstori ilustracije prešli (iako pomalo jednostrano) s dekorativnog dizajna knjige na razotkrivanje ideološko-umjetničkog sadržaja književnih slika, na razvoj ljudskih karaktera. i dramaturgija radnje, izražena u nizu uzastopnih drugih slika.
U ilustraciji knjiga, uz realistički crtež, značaj zadržava i akvarel, litografija, gravura, koju predstavljaju radovi priznatih majstora poput V. Favorskog („Vita Nuova“ od Dantea, „Hamlet“ od Shakespearea), M. Pikova, A. Gončarov.
U oblasti štafelajne grafike u to vreme dolazi do izražaja žanr portreta (G. Verejski, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Ozbiljna prepreka razvoju sovjetske umjetnosti ovih godina je ručni rad, trend lažne monumentalnosti, sjaj povezan sa Staljinovim kultom ličnosti.
U arhitektonskoj umjetnosti rješavani su najvažniji zadaci u vezi s problemima urbanizma i izgradnje stambenih, upravnih, pozorišnih i drugih objekata, kao i velikih industrijskih objekata (kao što je, na primjer, fabrika automobila u Moskva, fabrika za preradu mesa u Lenjingradu, toplana u Gorkom, itd.). Među arhitektonskim delima, Dom Ministarskog saveta u Moskvi (A. Lengman), hotel Moskva (A. Ščusev, L. Saveljev, O. Stapran), Pozorište Sovjetske armije u Moskvi (K. Alabjan, V. Simbirtsev) posebno su karakteristični za ove godine. ), sanatorij Ordžonikidze u Kislovodsku (M. Ginzburg), riječna stanica u Himkiju (A. Rukhlyadyev) itd. Glavni estetski trend u toku ovih radova bila je privlačnost tradicionalnim oblicima arhitekture klasičnog reda. Nekritička upotreba takvih oblika, njihovo mehaničko prenošenje u sadašnjost često je dovodilo do nepotrebnog vanjskog sjaja i neopravdanih ekscesa.
Umjetnost kiparstva dobiva nova bitna obilježja. Jačanje veza između monumentalne i dekorativne skulpture i arhitekture postaje karakteristično obilježje ovog perioda. Skulptorsko djelo - grupa "Radnica i žena na farmi" - Mukhina nastalo je na osnovu arhitektonskog projekta paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi 1937. u Parizu. Sinteza skulpture i arhitekture očitovala se i u dizajnu moskovskog metroa, Moskovskog kanala, Svesavezne poljoprivredne izložbe i paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u New Yorku.
Od dela monumentalne skulpture ovih godina, najveći značaj imali su spomenici Tarasu Ševčenku u Harkovu (M. Manizer) i Kirovu u Lenjingradu (N. Tomski).
Skulpturalni portret se dalje razvija (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilenski i drugi). Mnogi vajari uspješno rade na tipičnoj generalizaciji slika svojih suvremenika (Metalurg G. Motovilova, Mladi radnik V. Sinaisky).
Stil luboka je imao veliki uticaj na to kakvi su bili prvi ruski politički plakati, koji su se pojavili upravo za vreme Prvog svetskog rata (1914-1918) i revolucionarnih događaja 1917. Vera Panfilova, šefica Odeljenja za likovnu umetnost Državnog centralnog muzeja savremene istorije Rusije, rekla je za BBC o plakatima iz 1917. godine.
sovrhistory.ru
Nakon februara 1917. godine, predstavnici gotovo svih političkih pokreta, osim boljševika i menjševika-internacionalista, izjavili su potrebu za nastavkom rata do pobjede i lojalnosti savezničkim obavezama Rusije. Da bi nastavila ovaj rat, vladi su bili potrebni novčani prilozi stanovništva. Godine 1916. nastao je takozvani državni zajam od 5,5%. Nakon februara 1917. postao je Liberty Loan. Kustodijevski vojnik postao je simbol: na pozadini crvenih zastava, traži novac za nastavak rata. Ubuduće će vojnik biti na gotovo svim plakatima 1917. godine - od februara do oktobra. Materijal Aleksandre Semenove, BBC Russian Service.
sovrhistory.ru
Drugi stil. Poster događaja. To je kao TV slika. Plakat prikazuje Voskresensku trg i zgradu Moskovske gradske dume (kasnije Lenjinov muzej, a sada Istorijski muzej). Ovdje je sve bilo u punom jeku u martu 1917. Ovo je slika događaja. Snimite događaj, impuls. Zato što je revolucija očekivana i primljena s entuzijazmom. Stanovništvo je revoluciju doživljavalo kao početak nove ere u istoriji zemlje. Najšire mase podržale su februar. I sve se to dešavalo u pozadini rata koji je u toku. I otuda potražnja i razvoj grafike.
sovrhistory.ru
To zapravo nije poster. Ovo je ilustrovani letak. Žašto je to? Jer u Rusiji je moć personifikovana. Moć ide na vođe, na vođe. Na osnovu personifikacije i potrebe popularizacije lidera nove Rusije, objavljeni su ovakvi ilustrovani leci. Ovdje su članovi Privremene vlade, na čelu sa predsjednikom Dume Mihailom Rodziankom. U donjem redu, treći slijeva, Aleksandar Kerenski, prvi socijalista u vladi. Kerenskog i štampan u zasebnim listovima, bio je jedan od najpopularnijih. Lijevi pokret je aktivno promovirao svoje. Njegov rejting je bio veoma visok. Ovdje na plakatu, na letku - palača Tauride, zastave, slogani. Iza su galami. Sa planinskom zastavom. Revolucionarni auto. Mnogo ljudi sa oružjem. lijevo. I parole ljevice. I parole esera "Zemlja i sloboda" i "U borbi ćete naći svoje pravo". Za sada ovde nema boljševika.
sovrhistory.ru
Ovo je poster izdavačke kuće Parus, ljevičarske izdavačke kuće. To se znalo i prije revolucije. Na početku ove izdavačke kuće bio je Maxim Gorky. Izdavačka kuća nije objavljivala samo časopise, već i knjige, uključujući Lenjinova djela. Za levičarske plakate bili su privučeni poznati pesnici i umetnici kao što su Vladimir Majakovski i Aleksej Radakov. U ovom plakatu postoji tradicija popularnog višekompozicionog crtanja i, ujedno, svojevrsna preteča stripa. Ovo je priča u slici. Prvo - koga je vojnik ranije štitio? Ovo su buržoaski. I vojnik je primoran da brani truli sistem do kraja.
sovrhistory.ru
U martu 1917. Nikolaj je abdicirao sa prestola i istovremeno je stvorena Privremena vlada. A na ovom plakatu - "Memorandum o pobjedi naroda". Ovdje su iste revolucionarne snage: naoružani vojnik, naoružani radnik. Uklonjen mantil od hermelina. Klečeći Nikola predaje krunu. Zgaženi žezlo i kugla. A u pozadini je palača Tauride, gdje su se sastali poslanici Državne dume. A iznad njega izlazi sunce kao simbol slobode. Ovaj simbol će se zatim ponoviti na posterima. Revolucija je u ovom kratkom periodu (do oktobra) bila predstavljena kao nešto svetlo, ljubazno, sunčano, ali je onda, nakon oktobra, sa izbijanjem građanskog rata, revolucija prestala da bude mlada dama u beloj odeći.
Sovrhistory.ru
Poster Alekseja Radakova, kolege Majakovskog u izdavačkoj kući Parus. Ovo je takozvana društvena piramida. Zapleti društvenih piramida iznenađujuće su popularni od početka 20. veka. Prva društvena piramida umjetnika Lokhova objavljena je u Ženevi 1891. A onda precrtavanja i na osnovu motiva - stvoreno je puno opcija. I ovdje se poziva na tradiciju narodne štampe s jasnim značenjem za široke mase. Odozgo je sve prekriveno hermelin mantijom. Sjećate se šta je Nikolaj II napisao o svojoj profesiji tokom sveruskog popisa stanovništva 1897. godine? Napisao je: "Vlasnik ruske zemlje." Najpopularnije satirične zaplete prije ljeta 1917. bile su antiklerikalne i antimonarhističke, usmjerene posebno na cara Nikolaja II i njegovu suprugu, caricu Aleksandru Fjodorovnu.
sovrhistory.ru
U jesen 1917. u Rusiji je počela prva opća izborna kampanja u istoriji. I bila je žestoka i beskompromisna. Na izborima je učestvovalo nekoliko desetina stranaka i udruženja, političkih i nacionalnih. Među onima koji su izašli na izbore najbrojnija je bila socijalistička-revolucionarna partija.
sovrhistory.ru
"Anarhija će biti poražena demokratijom." Ovo je kadetska zabava. Bitan detalj plakata je kombinacija animalizma i mitoloških slika - pangolina (anarhija) i viteza na bijelom konju (demokratija). Zagušenost tekstom smanjila je efektivnost uticaja na gledaoca, što je kasnije donekle uticalo na rezultate izbora.
sovrhistory.ru
Uporedite prethodni poster sa ovim. socijalisti-revolucionari. Pravilno sprovedena izborna kampanja. Pobjeda esera bila je predodređena tako dobro organiziranom agitacijom. Sve je tačno na posteru. Upućeno radnicima i seljacima. Jasni i precizni slogani - "Zemlja i sloboda". "Raskinimo lance i cela zemaljska kugla će biti slobodna." Dvije struje, radnička i seljačka, po autorskom planu, ujedinjujući se, sigurno će doći na biračko mjesto.
sovrhistory.ru
Što se tiče boljševika, RSDLP, oni nisu smatrali potrebnim da obrate pažnju na umetničku propagandu – odnosno plakat. Ali znali su kako izvući zaključke iz grešaka. A kada je izbio građanski rat, sve snage "crvenih" su bačene u političku umjetničku propagandu. Isti Radakov, Majakovski i drugi sudjelovali su u stvaranju čuvenih "Prozora RASTA", koji su postali sovjetski "brend" i klasik svjetske poster umjetnosti. I White je izgubio u pogledu vizualne uznemirenosti - kao i prije, ima puno nepotrebnih detalja i puno teksta. Niko neće pročitati dobro napisan Denjikin program, višestupanjski, na posteru.
Revolucija 1917. godine započela je potpuno novu etapu u ruskom slikarstvu, koja se izražavala kako u razvoju njegovih novih oblika, tako i u poimanju novih, do tada neviđenih događaja u Rusiji.
Može se pouzdano primijetiti da su revolucionarni događaji ove značajne godine za našu zemlju postavili temelje jedinstvenoj kulturnoj revoluciji, koja, inače, nije imala analoga u tadašnjem svijetu. Sadržaj ovog fenomena takođe ne može imati nedvosmislene karakteristike.
Od Oktobarske revolucije, rusko slikarstvo se našlo u situaciji da:
- Svuda se realizovala ideja o pristrasnosti bilo koje umetnosti, tj. isključeno je postojeće, pa čak i djelimično idealizirano načelo slobode stvaralaštva. Što se na kraju svelo na aktivnu politizaciju cjelokupne kulturne sfere, a posebno umjetnosti i književnosti.
- Došlo je do aktivnog "kulturnog prosvećivanja" svih, uključujući i nepismene slojeve građana bivše imperije, i njihovo upoznavanje sa nacionalnim dostignućima umetnosti.
Ruski umjetnici i revolucija - nove organizacije, novi zadaci
Oktobar 1917. u osnovi je drastično promijenio položaj i prirodu rada majstora, čiji su se umjetnički život i način već uobličili. Treba napomenuti da se revolucija, prije svega, dopala stvaralaštvu mladih umjetnika, što je i prirodno. Međutim, brojne i raznolike platforme koje su nastale u njegovom prvom impulsu trajale su općenito samo sljedećih pet godina. Novi umjetnici su se pokazali kao odvažni inovatori, uništavajući sve i otkidajući eksperimentalne staze.
Među glavnim predrevolucionarnim gospodarima, sljedeći su predstavnici našli slaganje s revolucijom:
- Ruski impresionizam - K. Yuon, A. Rylov
- — M. Dobuzhinsky, E. Lansere
- — A. Lenturov, P. Končalovski, I. Maškov
- Vanguard -,
Postoje apsolutno novi pravci u ruskom slikarstvu na revolucionarnom usponu:
- "Unovis" kao predstavnik već revolucionarnog (postojao 1 godinu) - uključivao M. Chagall, K. Malevich, L. Lissitzky. Zadatak ujedinjenja su novi oblici i nova "čista umjetnost"
- Grupa umjetnika "NOŽ" - po zadacima i formama bila je bliska idejama "Dijamanta"
- "Proletkult" - nastaje kao udruženje na principu stvaranja nove kulture (proleterske), suprotstavljene cjelokupnom nasljeđu klasika
U međuvremenu, u umjetničkom polju Rusije, koje se promijenilo s revolucijom 1917., nastavile su postojati umjetničke grupe, držeći se tradicionalnih oblika i dubina filozofske refleksije - to su asocijacije:
- "Četiri umjetnosti" - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
- "Makovets" - otac P. Florensky, V. Chekrygin
Revolucija - nova značenja i žanrovi slikarstva
Vođa revolucionarnih događaja, V. Lenjin, vidio je u slikarstvu, kao iu kinu, ogroman potencijal za:
- Obrazovanje stanovništva (opšte), tj. iskorenjivanje nepismenosti
- Prosvjetljenje kroz agitaciju, tj. umjetnička propaganda novih ideja
- Kulturna revolucija, prema Iljiču, neophodna za "zaostalu zemlju"
Tako su se u Rusiji pojavili čitavi masovni propagandni trendovi, kombinirajući slikarstvo.
Zemljom su vozili parobrodi i vozovi koje su umetnici slikali, na kojima su govornici, pozorišne grupe, projektionisti itd. odlazili u narod. Takođe, ovi propagandni vozovi nosili su novine, plakate i druge štampane proizvode, koji su u to vrijeme bili analogni medijima. U teških pet godina nakon oktobra, Rusija gotovo da nije imala na raspolaganju druga sredstva informisanja.
Zidovi i trupovi takvih propagandnih brodova i vlakova bili su semantički ukrašeni ili plakatnom grafikom ili umjetničkim panoima primitivnim oblicima i tehnikama koje su mogle biti dostupne i neobrazovanoj osobi.
Takvo slikanje je svakako dopunjeno tekstom koji objašnjava sadržaj, ali i nužno motivira gledaoca na akciju.
Kao najmobilniji i optimalno informativan žanr u tadašnjoj revolucionarnoj Rusiji, grafika je postala najpopularnija, odnosno crtež (novine ili časopis) i poster.
Glavne vrste žanra plakata koje je rodila revolucija zajedno sa novom zemljom žanra plakata su: 
- Herojski i politički tip (umjetnik D.S. Moor, V. Mayakovsky)
- Satirični tip (čl. V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)
Propagandno i informativno "opterećenje" u plakatu dato je jednostavnom, ali svijetlom, prostranom grafikom. Slogani za njega imali su umjetničku ekspresivnost i brzo su se percipirali i pamtili čak i uz kratko poznanstvo.
Sovjetski umjetnici koji su radili u žanru plakata doveli su ga do visokog nivoa tehnologije, posjedujući i svoje jedinstvene manire i ličnu umjetničku vještinu.
Naime, plakat se kao vrsta ili žanr slikarstva pojavio ranije - još u 19. veku, ali u mladoj zemlji koja je pobedila narodnu revoluciju ponovo se rodio i postao samostalna umetnička pojava.
Zadaci i funkcije sovjetske poster umjetnosti
Još u svjetskom ratu, novinska grafika je igrala značajnu ulogu, uporedivu s djelovanjem direktnog ili psihološkog oružja koje je slomilo neprijatelja i pokrenulo ga u bitku.
U periodu izgradnje nakon rata, plakat je nastavio da ostvaruje iste zadatke, kao ideološko sredstvo. Kao što će pokazati čitava historija SSSR-a, u njemu neće biti niti jednog značajnog događaja ili fenomena koji će ostati izvan njegovog plakatnog poimanja.
Dakle, glavne funkcije sovjetskog plakata bile su:
A za potrebe - to je i estetski odgoj.
Postepeno, kao žanr koji se besprijekorno nosi s ideološkim zadacima, plakat se općenito prikazuje kao glavna vrsta slikarstva. Revolucija mu "osigurava" status prave "visoke umetnosti", pa u zemlji:
- Održavaju se tematske izložbe plakata
- Ova djela su uključena u zbirke muzeja
- Smješten u arhivu
- Otvoreni kursevi obuke
Zaslugama umjetnika koji su se bavili ovom umjetničkom formom, svakako treba dodati da je, uprkos svoj globalnoj politizaciji žanra plakata, njegova umjetnost uvijek bila oličena na visokom umjetničkom nivou. Djelomično je to razlog zašto su u budućnosti, uz gore navedene, dodane funkcije sovjetskog plakata i zadaci:
- Komunikacije kao veze između ljudi i moći
- Slika – kao formiranje slike same moći
- Vaspitno – kao razvijanje moralnih i društvenih tema
Ovaj period (zbog očiglednih istorijskih promena) karakteriše promena glavne glavne linije zvanične umetnosti u odnosu na prethodnu fazu u razvoju ruske umetnosti. Ideološki sadržaj počinje da dolazi do izražaja.
Umetnost pripada narodu. Ono mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama radnih masa, mora ga te mase razumjeti i voljeti. Ono mora izraziti osjećaje, misli i volju ovih masa, podići ih. Trebalo bi u njima probuditi umjetnike i razviti ih.
Glavni "zadaci" sovjetske umjetnosti: "služiti narodu, braniti zajedničku stvar borbe za socijalizam i komunizam, donositi ljudima istinu, u njima rađati kreativnost."
Osim toga, nacionalnost i multinacionalnost su bili važni koncepti.
Periodizacija 1917-1990:
1 1917-1922 - umjetnost perioda revolucije i građanskog rata
2 1922-1932 - Marksova teorija prestaje da funkcioniše, Nepova teorija
3 1932-1941 - umjetnost 30-ih, partijski principi, socijalistički realizam
4 1941-1945 - umjetnost Drugog svjetskog rata, sva umjetnost za front, za pobjedu, grafika, sovjetski politički plakat, u slikanju istorijske slike pejzaža dolaze do izražaja.
5 1945-1960-umetnost posleratnih godina
6 1960-1980 - doba Brežnjevljeve stagnacije
Sovjetska istorija umjetnosti podijelila je majstore sovjetskog slikarstva ovog perioda u dvije grupe:
Umjetnici koji su nastojali da zahvate zaplete u uobičajenom slikovnom jeziku činjeničnog prikaza
Umjetnici koji su koristili složeniju, figurativnu percepciju modernosti. Stvorili su simbolične slike u kojima su pokušali da izraze svoju "poetsku, nadahnutu" percepciju epohe u njenom novom stanju.
2 Slika iz perioda revolucije i građanskog rata 1917-1922. Umetnost perioda revolucije i građanskog rata Već u prvim mesecima nakon dolaska na vlast, sovjetska vlada je donela niz rezolucija važnih za razvoj kulture:
U novembru 1917. pri Narodnom komesarijatu prosvjete osnovan je Kolegijum za muzejske poslove i zaštitu spomenika umjetnosti i antike.
„O upisu, upisu i čuvanju spomenika umetnosti i starine“ (5. oktobra 1918.) o opštem upisu dela i spomenika umetnosti i antike. Ovo računovodstvo je izvršilo muzejsko odjeljenje Narodnog komesarijata prosvjete.
"O priznavanju naučnih, književnih, muzičkih i umetničkih dela državnim vlasništvom" (26.11.1918.)
Pitanje muzeja postalo je važan aspekt vladine politike u oblasti umjetnosti. U ranim godinama, sovjetska vlada je nacionalizirala umjetničke muzeje, privatne kolekcije i zbirke. Za proučavanje i sistematizaciju umjetničkih vrijednosti država muzejski fond, gdje su bile koncentrisane muzejske vrijednosti. Nakon obračuna, sistematizacije i proučavanja, započela je faza nabavke muzeja - vrijednosti su približno ravnomjerno raspoređene među različitim muzejima u zemlji. Paralelno s tim, počela je velika izgradnja muzeja. Slikarstvo U prvim godinama revolucije, nastavili su se razvijati tradicionalni štafelajni oblici. Mnogi od starijih sovjetskih umjetnika prvih godina sovjetske vlasti formirani su, naravno, još u predrevolucionarnim godinama i, naravno, „kontakt s novim životom za njih je bio povezan sa značajnim poteškoćama, koje su bile povezane sa razbijanje kreativnih individualnosti već uspostavljenih u periodu revolucije.” Sovjetska istorija umetnosti podeljena majstori sovjetskog slikarstva ovog perioda u dvije grupe:
Umjetnici koji su nastojali da zahvate zaplete u uobičajenom slikovnom jeziku činjeničnog prikaza
Umjetnici koji su koristili složeniju, figurativnu percepciju modernosti. Stvorili su simbolične slike u kojima su pokušali da izraze svoju "poetsku, nadahnutu" percepciju epohe u njenom novom stanju.
Umjetničke forme sposobne da "žive" na ulici u prvim godinama nakon revolucije odigrale su presudnu ulogu u "oblikovanju društvene i estetske svijesti revolucionarnog naroda". Stoga je, uz monumentalnu skulpturu, politički plakat dobio najaktivniji razvoj. Pokazalo se da je to najmobilniji i najoperativniji oblik umjetnosti.
Tokom građanskog rata ovaj žanr su karakterisale sledeće osobine:
„Oštrina materijalne ponude,
Trenutna reakcija na događaje koji se brzo mijenjaju,
Agitacijska orijentacija, zahvaljujući kojoj su formirane glavne karakteristike plastičnog jezika plakata.
Ispostavilo se da su lakonizam, konvencionalnost slike, jasnoća siluete i gesta. Plakati su bili izuzetno česti, štampani u velikom broju i postavljeni posvuda.
Prije revolucije nije postojao politički plakat (kao formirana vrsta grafike) - postojali su samo reklamni ili pozorišni plakati. Sovjetski politički plakat naslijedio je tradiciju ruske grafike, prije svega - satire političkih časopisa. Mnogi majstori plakata razvili su se upravo u časopisima. Svečano ukrašavanje gradova
Umjetnička dekoracija svečanosti još je jedan novi fenomen sovjetske umjetnosti koji nije imao tradiciju. Praznici su uključivali godišnjice Oktobarske revolucije, 1. maj, 8. mart i druge sovjetske praznike.
Time je stvorena nova netradicionalna umjetnička forma koja je slikarstvu dala novi prostor i funkciju.
Za praznike su kreirani monumentalni panoi koje je karakterizirao ogroman monumentalni propagandni patos. Umjetnici su kreirali skice za dizajn trgova i ulica. Prvi postrevolucionarni petogodišnji period (1917-1922) obilježen je raznolikošću i krhkošću umjetničkih platformi, djelovanjem ljevičarskih umjetnika koji su u novim uslovima vidjeli mogućnost realizacije najsmjelijih inovativnih ideja.
Većina predrevolucionarnih umetnika počela je da sarađuje sa sovjetskim vlastima, među kojima su bili lutalice, ruski impresionisti (Rylov, Yuon), i svet umetnosti (Lancere, Dobužinski) i plavi nosioci (Kuznjecov, Sarjan). ), i Dijamantski valjak (Končalovski, Maškov, Lentulov).
U početku su apstrakcionisti V. Kandinski i K. Malevich zauzimali istaknuto mjesto u Odjeljenju za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. Ideje revolucije rodile su nove pravce. Među njima, nova ruska revolucionarna avangarda "Unovis" ("Afirmative of the New Art", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) objavila je borbu za "čistu" umjetnost i počela razvijati propagandne forme. "NOŽ" (Novo društvo slikara) bio je blizu džakova dijamanata.
Proletkult je prihvatio pokušaj stvaranja organizacije nove proleterske kulture „na ruševinama prošlosti“, napuštajući klasično naslijeđe, ali nije dugo trajao, bez podrške i umjetnika i gledatelja.
Umjetnici udruženja "Četiri umjetnosti" (Kravčenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) i "Makovets" (Čekrigin, otac Pavel Florenski) suprotstavili su se avangardizmu zbog filozofske dubine umjetnosti i tradicionalnog monumentalizma oblika.
Romantizam prvih postrevolucionarnih godina u simboličnoj i alegorijskoj formi preneo je P. Filonov u seriji slika „Ulazak u svetski vrhunac“ (1919); K. Yuon "Nova planeta", B. Kustodiev "Boljševik". Već početkom 20. veka K. Petrov-Vodkin (1878-1939) je na slici Kupanje crvenog konja (1912, Državna Tretjakovska galerija) izrazio predosećaj predstojećih promena u Rusiji. Prijetnju mirnom životu običnih ljudi u godinama građanskog rata prenio je u filmu „1919. Anksioznost" (1934, Ruski muzej).
Tip novog heroja - radnog čovjeka, sportiste i društvenog aktiviste, stvara u žanru portreta A.N. Samokhvalov "Djevojka u majici". u godinama građanskog rata dolazi do izražaja masovna propagandna umjetnost: ukrašavanje praznika i mitinga, slikanje propagandnih vozova itd. (B. Kustodijev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); politički plakat (A. Apsit „Prsi u odbranu Petrograda“, D. Moor „Jeste li se prijavili kao dobrovoljac?“, „U pomoć!“. Prozori RASTA (1919-1921, Majakovski i Čeremnih).
Godine 1922. stvoreno je AHRR (Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije), koje je postojalo do 1932. Njegovi organizatori bili su A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin i drugi pokojni lutalice. Propaganda njenog "novog kursa" privukla je umjetnike različitih pogleda na umjetnost - nekadašnje dijamante, umjetnike Društva "NOŽ", "4 umjetnosti" itd.
Sovjetski plakat nakon građanskog rata iznenada je počeo da menja svoj izgled. Godine 1922, jedan od ideologa "lijeve umjetnosti" B. Kushner je proglasio da su "embriji obnove" ukorijenjeni u "posađenim licima plakata", koji su neophodni za nove oblike umjetnosti koji dolaze iz "kulture industrijalizma". , iz kulture proizvodnje." Na stranicama mnogih časopisa 1920-ih. ova ideja je naširoko promovirana, objašnjavajući razlog bliskog profesionalnog interesa za plakat od strane inovativnih umjetnika kao što su El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin i Vasily Elkin. Uostalom, "Njegovo Veličanstvo Plakat" ne samo da je informisao, prosvijetlio i uznemirio, već je i "revolucionarno obnovio" svijest ruskih građana umjetničkim sredstvima, oslobođenim ekscesa tradicionalne deskriptivnosti i ilustrativnosti. Jezik takvog plakata bio je srodan jeziku arhitektonskih i knjižnih eksperimenata, književnih i pozorišnih inovacija, kinematografske montaže tih godina. Tokom 1920-ih-1930-ih (era "zlatnog perioda" sovjetskog grafičkog dizajna) u Sovjetskoj Rusiji, plakat je postao poznat na tri glavna načina. I to:
1. politika, unutrašnja i vanjska (ovo uključuje i kulturu, borbu protiv nepismenosti i beskućništva, kao i industrijalizaciju sa kolektivizacijom);
3. kino.
Anton Lavinskiy. Dobrolet. Poster sketch.
Gvaš, papir. 1927. 73x92,5 cm.
Počeci sovjetskog konstruktivističkog političkog plakata sežu do 1918-20-ih godina, kada su nastali čuveni ruski revolucionarni plakat i neuporedivi "Prozori ROST-a". Vjeruje se da je slikarski stil umjetnika Vladimira Lebedeva bio najbliži konstruktivizmu na plakatu:
Vladimir Lebedev. Morate raditi sa puškom, u blizini.
Petersburg "ROSTA".
Vladimir Lebedev. Ako radite, biće brašna;
Ako sjednete, neće biti brašna, već muke!
Petersburg "ROSTA".
Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.
Vladimir Lebedev. Dug život
avangarda revolucije
Crvena flota!
Pg, 1920. 67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
str., 1920. 66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Ko ide sa njima
on ide Judinim stopama.
Petersburg, 1920. 51,7x69,5 cm.
Čuveni "revolucionarni impuls" osjetio se u radu mnogih, mnogih umjetnika iz doba ruskih revolucionarnih plakata:
Ivan Malyutin. Da obnovim svoj radni vijek
Odbijte invaziju Panova!
Moskva, ROSTA, 1920.
65x45 cm.
Mikhail Cheremnykh. Ako ne želiš
povratak u prošlost
pušku u ruci! Na poljski front!
Moskva, ROSTA, 1920.
D. Melnikov. Dole kapital, živeo
diktatura proletarijata!
Za ekonomičan način rada.
Moskva, 1920. 71x107 cm.
Šta je dala Oktobarska revolucija
radnica i seljanka.
Moskva, 1920. 109,5x72,5 cm.
Kao i uvijek, na polju konstruktivizma, među prvima su zapaženi studenti VKHUTEMAS-a, "kovaca" takvog osoblja:
Crvena Moskva je srce proletera
svjetska revolucija. Ispunjeno
Štamparsko-grafički fakultet VKHUTEMAS-a.
Moskva, VHUTEMAS, 1919.
Zapaženi su i ozbiljniji umjetnici:
Lazar Lisicki. Umutite bjelanjke crvenom bojom! Univis.
Vitebsk, Litizdat Političke uprave Zapadnog fronta, 1920.
52x62 cm.
Prvo iskustvo dinamičnog figurativnog utjelovljenja ideje revolucionarne borbe demonstrirali su plakati "Crvena Moskva" grafičkog odjela VHUTEMAS-a i Lazara Lissitzkog "Pobijte bijelce crvenim klinom!", štampani u Vitebsku 1920. . Ali utjecaji kubizma i suprematizma su ovdje još uvijek jaki.
Alexander Samokhvalov.
Savjeti i elektrifikacija
je osnova novog svijeta.
Lenjingrad, 1924. 86x67 cm.
A. Strakhov. KIM je naš baner!
1925. 91x68 cm.
A. Strakhov. Istorija Komsomola. 1917-1929.
1929. 107,5x71,5 cm.
Svi na izbore BakSovjeta!
Poster.
Baku, 1924.
Dizajnirao S. Telingater.
Julius Chass. Lenjin i elektrifikacija.
Lenjingrad, 1925. 93x62 cm.
Godine 1924-1925 s pravom se mogu smatrati rođenjem konstruktivističkog političkog postera. Fotomontaža je omogućila da se prenese slika stvarnog života, da se uporede prošlost i sadašnjost zemlje, da se pokaže njen uspeh u razvoju industrije, kulture i društvene sfere. Lenjinova smrt izazvala je potrebu za stvaranjem "lenjinističkih izložbi" i "uglova" u radničkim i seoskim klubovima, obrazovnim institucijama i vojnim jedinicama.
Makarychev R. Svaki kuhar mora naučiti
vodi državu! (Lenjin).
Moskva, 1925. 108x72 cm.
Živio međunarodni dan
Lenjingrad, 1926. 92x52 cm.
Yakov Guminer. SSSR.
Lenjingrad, 1926. 83,6x81 cm.
Pomažete u iskorjenjivanju nepismenosti.
Svi u društvu "Dole nepismenost"!
Lenjingrad, 1925. 104x73 cm.
Radni ljudi, izgradite svoju vazdušnu flotu!
Lenjingrad, 1924. 72x45, 6 cm.
Radio.
Od volje miliona stvorićemo jedinstvenu volju!
Lenjingrad, 1924. 72x45,5 cm.
Agitacioni i edukativni plakati, kombinujući dokumentarne fotografije sa tekstualnim "umetcima", ilustrovali su stranice biografije vođe i njegovih pravila, kao na listu Ju. Časa i V. Kobeleva "Lenjin i elektrifikacija" (1925). G. Klutsis, S. Senkin i V. Elkin kreirali su seriju fotomontažnih političkih plakata („Ne može biti revolucionarnog pokreta bez revolucionarne teorije“ G. Klutsis; „Samo partija vođena naprednom teorijom može igrati ulogu napredni borac” S. Senkin. Oba 1927). Fotomontažni plakat se konačno etablirao kao glavno sredstvo mobilizacije masa u godinama prve petogodišnje (1928/29-1932). Pokazao je moć sile u razvoju, čija je osnova bila jedinstvo naroda.
Vera Gitsevich. U socijalističku kovačnicu zdravlja!
Za proleterski park kulture i rekreacije!
Moskva - Lenjingrad, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatovich E. U kampanji za čistoću!
Moskva - Lenjingrad, 1932. 71,5x54,5 cm.
Viktor Koretsky. Postoji odbrana Otadžbine
sveta dužnost svakog građanina SSSR-a.
Moskva - Lenjingrad, 1941. 68x106 cm.
Napravićemo Avtodor fond za motorizaciju graničnih jedinica,
dajmo motor crvenom graničaru. (oko 1930). 103x74 cm.
Plakat G. Klutsisa "Izvršimo plan velikih djela" (1930) postao je primjer fotomontaže. Poseban zvuk dao mu je "ulični" format u dva štampana lista. Dokumentarnu fotografiju ruku u svoje radove uveo je John Heartfield. Slika-simbol - ruka - pojavila se u ranim Klutsisovim radovima: u ilustracijama za knjigu Y. Libedinskog "Sutra" (1924), u dizajnu plakata za "Lenjinov apel" (1924).
Fotografija G.G. Klutsis.
Montaža radnog predmeta.
1930.
Klutsis G. Radnici i žene svi za izbore Sovjeta!
Najpoznatiji poster G. Klutsisa na svijetu. 1930. 120x85,7 cm.
Izrađen u tehnici litografije i ofset litografije.
Sastoji se od dva panela.
Cijena na svjetskom tržištu dostiže 1,0 miliona rubalja.
I kao opcija:
Klutsis G. Ispunimo plan velikih djela!
Moskva - Lenjingrad, 1930. 120,5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Šok radnici fabrika i državnih farmi,
Učlanite se u redove CPSU(b)!
Moskva-Lenjingrad, 1932. 94x62 cm.
Uzdignuta ruka radnice na plakatu Valentine Kulagine-Klutsis simbolizirala je poziv šokačkim radnicama petogodišnjeg plana da se pridruže Komunističkoj partiji (1932). Talentovani umjetnik je ovih godina napravio nekoliko vrlo zanimljivih postera. Godine totalnog terora još nisu došle, a u maniru izvođenja velikog majstora političkih plakata postoji određena nijansa neobjektivnosti, koja će kasnije postati načelno nemoguća - zbog optužbi za formalizam:
Valentina Kulagina-Klutsis. Bićemo spremni
da odbije vojni napad na SSSR.
Međunarodni dan žena -
dan borbe protiv proletarijata!
Moskva - Lenjingrad, 1931. 100,7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. Za odbranu SSSR-a.
Moskva - Lenjingrad, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Međunarodni dan žena -
dan smotre socijalističkog takmičenja.
Moskva - Lenjingrad, 1930. 106x71 cm.
Valentina Kulagin. šok radnici,
pričvrstiti udarne brigade,
savladati tehniku
priblizi
proleterskih stručnjaka.
Moskva - Lenjingrad. 1931.
Valentina Kulagina-Klutsis. Drugovi rudari!
Moskva, 1933. 103,5x72 cm.
Njen suprug Gustav Klutsis takođe je pronašao kompoziciono rešenje za plakate sa fotografijom Staljina.
Gustav Klutsis. Realnost našeg programa je -
živi ljudi, ovo smo ti i ja. (Staljin).
Moskva - Lenjingrad, 1931.
Lik vođe u nepromjenjivom sivom kaputu s citatima iz njegovih izjava na pozadini kolhoznog rada ili izgradnje fabrika i rudnika uvjeravao je sve u ispravan izbor puta kojim je zemlja išla („Za socijalističku obnovu selo...”, 1932). U radu Klutsisa fotomontaža postaje sve jača kao originalno sredstvo oblikovanja knjiga, letaka, novina i drugih štampanih publikacija. Inovativni pristup ilustrovanju partijske štampe u to vrijeme podržavao je niz kritičara, likovnih kritičara i javnih ličnosti. I. Matsa je, na primjer, govoreći na raspravi o Klutsisovom izvještaju o fotomontaži, rekao da je jedan američki umjetnik (Hugo Gellert) u svom kreativnom planu postavio zadatak da ilustruje Marxov Kapital.
“Ovo pitanje”, rekao je Matza, “zaista zahtijeva puno pažnje. Ponekad ilustrujemo potpuno prazne knjige, a političke ostavljamo bez ilustracija. U tome nam može pomoći fotomontaža.”
Portreti istaknutih ličnosti komunističkog pokreta i socijalističke države, istorijski dokumenti, slike političkih događaja uveli su Klutsisa u umjetničku ilustraciju. Klutsis je fotomontažu pretvorio u visoku umjetnost, uzdigao autentičnost činjenice na visoki stil.
G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumi, 1931.
Vrhunac kreativnosti Gustava Klutsisa, umjetnika fotomontaže, bio je njegov rad na polju sovjetskih političkih plakata, gdje je osvojio počasno prvo mjesto. Stoga njegova brojna djela zahtijevaju posebnu pažnju.
Gustav Klutsis. Pobjeda socijalizma
obezbeđeno u našoj zemlji
temelj socijalističke ekonomije je završen!
Moskva - Lenjingrad, 1932.
Neposrednije od drugih oblika likovne umjetnosti, plakat odgovara na najvažnije događaje u životu sovjetskog naroda. Politički plakat je već u prvim godinama sovjetske vlasti podignut na nivo visoke umjetnosti. Svetao uzlet u istoriji ove vrste borilačke veštine agitacije bili su „Prozori ROSTA“, koji su kreirali Majakovski i grupa umetnika koji su radili s njim - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin i drugi. Istim godinama pripadaju i izuzetni radovi majstora sovjetskog štampanog plakata D. Moora, V. Denisa, M. Cheremnykha, N. Kochergina i drugih. Politička usmjerenost i ideološka jasnoća sadržaja plakata ovih umjetnika spojena je sa ekspresivnošću grafičkih sredstava.
Gustav Klutsis. "Kadrovi odlučuju o svemu!" I. Staljin.
Moskva - Lenjingrad, 1935. 198x73 cm.
U drugoj polovini 1920-ih, uspostavljena škola sovjetskog plakata doživjela je period opadanja. U članku o plakatu, J. Tugendhold je napisao:
„Istina, ulice našeg glavnog grada pune su plakata i najava, na njihovim raskrsnicama nalaze se tezge ukrašene muzom Majakovskog, „Izo“ Vkhutemasa, a još više - iznad ulica - natpisi na svetlim trakama, a na nekim mestima pjenušava električna reklama. Pa ipak, naša umjetnost uličnog utjecaja je na prekretnici.”
Zemlja je ušla u novi period istorije. Pred umjetnošću su se pojavili novi zadaci - dublje otkriti unutarnji svijet osobe, njegovo duhovno bogatstvo i patos svakodnevnog rada. Postoji potreba za ažuriranjem i izražajnim sredstvima plakata. Fotomontaža je posedovala nova sredstva aktivnog uticaja, koja još nisu korišćena u ovoj oblasti. Nove metode konstruisanja slike otvorile su bogate mogućnosti umjetnicima. Pojavom prvog petogodišnjeg plana intenzivirane su aktivnosti D. Moora, V. Denisa, M. Cheremnykha. Plakat je privukao i nove kreativne snage.
Gustav Klutsis. Cela Moskva gradi metro.
Poklonite 17. godišnjicu Oktobarske revolucije
prva linija najboljeg metroa na svetu!
Moskva - Lenjingrad, 1934. 140,5x95,5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachencov i drugi mladi umjetnici počeli su uspješno raditi u ovom žanru. Istaknuto mjesto u procesu aktiviranja umjetnosti sovjetskog plakata počela je zauzimati fotomontaža. Oko G. Klutsisa udružila se grupa mladih foto umetnika: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Nastavljena je saradnja između Klutsisa i S. Senkina. Još 1924-1928, uz rad na foto-slogan-montažama, ilustracijama u knjigama, dizajnu periodike, Klutsis dizajnira i kreira niz propagandnih fotomontažnih plakata o Lenjinovom pozivu u partiju, o međunarodnoj radničkoj pomoći, o sportu, itd.
Zalažemo se za mir i podržavamo stvar mira.
Ali mi se ne plašimo pretnji i spremni smo da odgovorimo
udarac za ratne huškače.
I. Staljin.
Moskva - Lenjingrad, 1932.
Međutim, ovi plakati su u svom obliku, prema principima konstrukcije, razvili fotomontaže koje je prethodno izradio Klutsis iz Lenjinove serije i za VI kongres sindikata. Ovi radovi još nisu pokazali sve kvalitete potrebne za politički propagandni plakat. Podsticaj za Klutsisov izbor zacrtanog puta bilo je to što je on, zajedno sa S. Senkinom, ispunio zadatak Agitpropa MC Svesavezne komunističke partije boljševika da izradi dva velika propagandna plakata „Aktivno, uči. Idite u ćeliju po savjet" i "Bez revolucionarne teorije ne može biti revolucionarnog pokreta."
Poster G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.
Sastoji se od dva panela.
Legendarni poster G. Klutsisa. 1931. 144x103,8 cm.
Izrađen u tehnici litografije
i ofset litografija.
Sastoji se od dva panela.
Cijena na svjetskom tržištu dostiže 0,5 miliona rubalja.
Legendarni poster G. Klutsisa. 1930. 120x85,7 cm.
Izvedeno u tehnici litografije i
offset litografija.
Sastoji se od dva panela.
Cijena na svjetskom tržištu dostiže 0,5 miliona rubalja.
Poster G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.
Izrađen u tehnici litografije i ofset litografije.
Sastoji se od tri panela.
Cijena na svjetskom tržištu dostiže 0,5 miliona rubalja.
„Tako sam to shvatio - Klutsis je pisao svojoj ženi o okolnostima rada na prvom od njih, - nagomilao sve knjige, papire, fotografije itd. U mojoj praksi nikada nije bilo nečeg sličnog.”
Plakat se sastojao od dvanaest montaža, a teme i problemi su bili složeni i teški.
"Danas, - piše umjetnik u pismu od 2. juna, - u 12 sati su trebali da se predstave a tačno u 12 su se predstavili. Gotovo u potpunosti završen. Ostaje samo da se tehnički ispravi. Ići u štampu (tiraž 5000 primjeraka). Ali nikada ranije nisam bio tako umoran."
Umetnici inspirisani uspehom. Mjesec dana kasnije, Klutsis je s ponosom izvijestio da lično prati napredak kvalitativne implementacije drugog „velikog mladunčeta - postera“, koji je „ispao vrlo, vrlo dobro, ili, kako Sereža i ja kažemo: Oh-oh! ”.
Dva postera Gustav Klutsis,
posvećen I. Staljinu:
Živjelo staljinističko pleme
heroji stahanovaca!
Moskva - Lenjingrad, 1935.
Živio SSSR
prototip radničkog bratstva
sve nacionalnosti sveta!
Moskva - Lenjingrad, 1935.
Neobičnog izgleda, zasićeni sadržajnim političkim informacijama, plakati su predstavljeni u jesen iste godine na Svesaveznoj izložbi štampe koja je otvorena u Moskvi u Parku kulture i rekreacije. Predosjećaj kreativnog uspona, osjećaj da je glavno i značajno zaživjelo, poput proročanstva, izraženo je u umjetnikovom pismu od 13. jula 1927.:
„Ti, Willit, ne možeš ni zamisliti koliku veliku želju imam da radim, a nikad nije bilo tako lako raditi. I rezultati su dobri. Kad vidim dva svoja plakata upravo sada ispred sebe, jedan je ogroman, kolos, a drugi, znate, onda se u meni javi jaka želja da napravim stotinu najboljih i najoriginalnijih plakata, samo da postoje određena naređenja.
Kupac je bila era - doba industrijalizacije zemlje i kolektivizacije poljoprivrede, doba izgradnje socijalizma. Doba je rodila borce radnog fronta, dostojne da postanu heroji umjetnosti stvorene za njih. Doba je rodila umjetnike dostojne toga. Osim toga, druge okolnosti su odredile aktivnosti plakata Klutsisa. Prvo se okrenuo plakatu u zrelom periodu stvaralaštva. U umjetnosti plakata, Klutsis je pronašao svoj poziv. Drugo, subjektivna evolucija njegovog rada poklopila se sa objektivno doživljenom prekretnicom u razvoju sovjetskog plakata. I konačno, treće, njegov rad pratila je neprestana borba za odobrenje fotomontaže, za njeno promicanje u prvim redovima likovne umjetnosti. Želja koju je Klutsis izrazio na svoju adresu biće ispunjena. Za deset godina rada u plakatu, kreiraće više od stotinu političkih plakata na najaktualnije teme borbe sovjetskog naroda za izgradnju socijalizma. Najbolji od njih će predstavljati prekretnicu u razvoju sovjetskog plakata.
Gustav Klutsis.Živeli naši srećni
socijalistička domovina,
živeli naši
voljeni veliki Staljine!
Moskva - Lenjingrad, 1935. 104,5x76 cm.
Međutim, tada je likovna kritika, koju su predstavljali tako ozbiljni autori kao što je J. Tugendhold, dovodila u pitanje kreativnu prirodu fotomontaže.
“To može biti prvi korak ka stvaranju klupskog amaterskog plakata. Ali to je tek prvi korak, jer je jasno da je sistematska zamjena žive kreativnosti za mehaničke naljepnice sistematsko ubijanje kreativnih sposobnosti. Takav je izuzetno ograničen obim primjene fotomontažnog plakata. napisao je J. Tugendhold.
Opisujući krizno stanje žanra krajem 1920-ih, J. Tugendhold odbija da vidi mogućnost oživljavanja plakata fotomontažom. On u tome vidi glavnu opasnost za razvoj umjetničkog ukusa i kulture:
„Nema potrebe, da je suh i bešćutan, siv i bezbojan, zbunjuje gledaoca različitim razmerama, da daje kontroverznu kombinaciju volumena sa ravnim uzorkom, sive fotografije sa bojom - proglasili smo je gotovo idealnom. proleterskog plakata.”
Oštrovidno oko kritičara ispravno je uočilo neke specifičnosti plakata fotomontaže - raznolikost razmjera na slici, kombinaciju volumena i planarnog crteža, jednobojne fotografije i boje. Međutim, Tugendholdov članak je kritizirao same metode i sredstva metode, čije vrijednosti nisu određene same po sebi, već vještinom i sposobnošću umjetnika da ih primijeni. Klutsis je u svojim govorima branio mogućnosti koje se otvaraju za umjetnika koji radi na polju fotomontaže. Metodu fotomontaže branio je od napada pristalica tradicionalnih oblika i sredstava u plakatu i od zanatlija koji su diskreditovali pozitivna svojstva novog tipa plakata, koji su koristili fotomontažne tehnike ne prodirući u figurativno značenje plakata.
Gustav Klutsis.Živio SSSR
domovina radnih ljudi celog sveta!
Moskva - Lenjingrad, 1931.
Sam Klutsis je izjavio:
"Fotomontaža, kao i svaka umjetnost, rješava problem figurativno."
U izražajnim sredstvima fotografije vidio je dalji razvoj jezika umjetničke istine. Sa sve većom istrajnošću 1928-1929, Klutsis se posvetio radu na polju plakata, postižući u njima sve realističniju ekspresivnost i slikovitost. Vrhunac njegovog djelovanja dolazi u 1930-1931. Više od desetak plakata Klutsisa predstavljeno je na izložbi udruženja Oktyabr u Parku kulture i razonode 1930. godine, uključujući i izvanredne radove kao što su "Ispunimo plan velikih djela", "Vratimo dug za ugalj zemlji “, “Na juriš na 3. petogodišnji plan”, “1. maj - Dan međunarodne proleterske solidarnosti”, “Živjela XIII godišnjica Oktobarske revolucije” i dr. Izložba je izazvala veliko interesovanje javnosti i pozitivne reakcije u štampi. Dana 31. marta 1931. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika usvojio je rezoluciju „O plakatnoj književnosti“, u kojoj su uočeni ozbiljni nedostaci u organizaciji izdavanja i proizvodnje slika i plakata. Kako bi se otklonili nedostaci i poboljšao poslovanje sa slikama i plakatima, dekret je predvidio niz mjera za poboljšanje ideološkog i umjetničkog kvaliteta publikacija, kako bi se šira sovjetska javnost privukla na posao sa slikama i plakatima. Izdavanje plakata koncentrisano je u Izogizu, pri njemu je formiran radni savjet, organizirane su rasprave o izdavačkim planovima, skicama plakata, putujuće izložbe gotovih proizvoda. Formiranjem plakatnog izdanja Izogiz-a, Klutsis postaje njegov aktivni zaposlenik, a za vrijeme odmora predsjednika Udruženja revolucionarnih plakatskih radnika D. Moore preuzima zamjeničko vodstvo ORRP-a. Kao odgovor na apel Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, jedan za drugim tokom 1931. objavljeni su njegovi plakati: „Bubnjari, borite se za petogodišnji plan, za boljševički tempo, za odbranu. SSSR-a, za svetski oktobar“ (do 1. maja 1931.), „SSSR je udarna brigada proletarijata celog sveta“, „Rad u SSSR-u je stvar časti, stvar slave, stvar hrabrosti i junaštva” i drugi. Klucis u sastav plakata uvodi figure - indikatore petogodišnjih planova, pod naslovom "Zemlja mora da poznaje svoje heroje" na plakatima su odštampana imena radnika - lidera u proizvodnji i reprodukovani njihovi portreti. Plakati Klutsisa objavljuju se u tiražu od 10-20 hiljada primjeraka, objavljuju i umnožavaju u umjetničkim časopisima, periodici, u člancima i zbirkama posvećenim problemima vizualne propagande. Patos herojske svakodnevice objedinjuje plakate serije "Borba za petoletku". "Marš vremena" nazvao je petogodišnji plan V. Mayakovsky.
Gustav Klutsis. Pod Lenjinovom zastavom
socijalistička zgrada.
Moskva - Lenjingrad, 1930. 94,4x69,4 cm.
U moćnim ritmovima radničkog marša junaka Klutsisovih fotomontažnih plakata, jezikom vizuelnih sredstava oličena je slika petogodišnjeg plana. Slike svojih heroja, sovjetskih ljudi, umjetnik je pronašao u životu: portreti radnika snimani su u radionici, na otvorenom ložištu, na kamenu uglja. Zarad vrijednog snimka, Klutsis je bio spreman otići bilo gdje, žrtvovati san i odmor. Neumorno je snimao, prikupljajući materijal za budući rad. Nove utiske i sjajan materijal donio mu je kreativno putovanje u južne krajeve zemlje zajedno sa Senkinom u ljeto 1931. godine. Mnogi gradovi (Rostov, Novorosijsk, Kerč, Baku, Suhumi, Batumi, Tiflis, Taškent, Gorlovka) Klutsis je prvi put video. Interesovanje je izazvalo industrijske regije zemlje i, prije svega, Donbas, na koji je tih godina bila prikovana pažnja cijele zemlje.
Gustav Klutsis.Živio radnik-seljak
Crvena armija -
vjerni čuvar sovjetskih granica!
Moskva - Lenjingrad, 1933. 145x98 cm.
Pisma njegovoj supruzi odražavala su živopisne utiske, kasnije pretopljene u umjetničke slike:
“Jučer smo stigli u All-Union Stoker. Gorlovka je kraj svake sličnosti sa poezijom. To su svakodnevica, težak i veliki posao, prašina i prljavština. Sinoć u 10 sati Senkin i ja smo zajedno sa smjenom radnika sišli u rudnik. Tek sada shvaćam ozbiljnost i naporan rad klanjača, rudara. Prave literature o tome još nema. Najzanimljivija stvar su kade i tuševi u svakom rudniku. Svaka smjena nakon posla ulazi u čistu polovicu i oblači svoja čista, često posljednja modna odijela. Evo mislim da se malo zadržim. Vrlo zanimljivi likovi i raznoliki po formi i sadržaju. Puno posla".
Sposobnost odabira tipova, odnosno tipiziranja pojedinca, na Klutsisovim plakatima prepoznali su čak i kritičari, koji su potcjenjivali umjetničku vrijednost montaže. Na plakatu „Boriti se za gorivo, za metal“ (1933), u odeći rudara, sa čekićem na ramenu, sigurnim korakom, zgodan i snažan, pojavljuje se sam Klutsis. Šta znači ovo uključivanje autoportreta? Klucis, neumorni propagandista i učesnik industrijalizacije zemlje, osjećao se kao običan petogodišnji plan. Klutsis je zaslužan za stvaranje imidža sovjetskog radnika u njegovoj dokumentarnoj originalnosti i monumentalnoj duhovnosti. Klutsis je otvorio put herojskoj liniji realističnog fotomontažnog plakata. Postoji još jedan aspekt u prikazu radnih ljudi, karakterističan za žanr montažnog plakata koji je razvio Klutsis.
Gustav Klutsis. Komunizam je sovjetska vlast
plus struja.
Moskva-Lenjingrad, 1930.
Ova slika je na plakatu masa, miliona radnih ljudi svijeta. Crvenoarmejac ili radnik u "Prozorima ROSTA" simbolizirao je sliku naroda u jednoj, tipičnoj. Istu ulogu imao je i dokumentarni portret radnika ili vojnika Crvene armije na posteru u krupnom planu. Istovremeno, rame uz rame, ravnopravni heroj Klutsisovih plakata je narod, radni narod naše zemlje i čitavo čovječanstvo. Masovni skupovi, demonstracije, scene bitaka i bitaka, svečane povorke sastavni su dio umjetničkog rješenja mnogih plakata Klutsis. Inspirativni izvor Klutsisovog rada bio je oktobar u njegovom progresivnom pobjedničkom maršu. Prirodno je da je tema naroda za njega bila neodvojiva od teme revolucije. Mukotrpno, uz pažljivo istraživanje, Klutsis je pronašao načine da utjelovi revolucionarni pokret masa u umjetnosti. Najsloženija montaža - postepeni prijelaz iz krupnog plana u mali i sićušni, poređenje pojedinačnog i općeg - to su metode kojima je Klutsis uspio prenijeti obim i razmjere prikazanih događaja. U njegovim plakatima istinitost dokumenta spaja se s umjetničkim preuveličavanjem i generalizacijom, konkretnost činjenice s konvencionalnošću njezine umjetničke interpretacije. Izvanredan je u tom smislu plakat "Cilj unije je zbacivanje buržoazije..." (1933). Marksova figura nalazi se u sredini lista i stoga se tumači kao fokus kompozicije. Iza njega su prizori prošlih ustanaka, sjaj požara, barikade Pariske komune.
Gustav Klutsis. Na juriš na 3. godinu petogodišnjeg plana.
Moskva - Lenjingrad, 1930.
Pred njim je globus i mase radnih ljudi, zagrljeni jednim impulsom borbe za slobodu. Koristeći figurativni jezik fotomontaže, umjetnik otkriva veličinu Marksovih ideja, njegov poziv na jedinstvo u cilju rušenja buržoaskog sistema u ime stvaranja novog, besklasnog društva. Tema međunarodne proleterske solidarnosti našla je višestruki odraz u Klutsisovom djelu, a često se po njegovom mišljenju povezuje sa slikom globusa. Globus za Klutsisa je alegorija mira, sindikata radnika, simbol komunističke budućnosti, slikovni ekvivalent slogana: "Proleteri svih zemalja, ujedinite se!". Slika planete Zemlje na Klutsisovim posterima prelama se na različite načine - ponekad u obliku volumena koji je konvencionalno ocrtan krugom, prekriven mrežom meridijana i geografskih širina, zatim u obliku ravnog kruga - kolaža crvene boje na sjajnom papiru, ili u crtežu sa volumetrijskom razradom senke sa potezom i elementima fotomontaže.
Gustav Klutsis. Rad u SSSR-u je stvar časti,
slavu, hrabrost i herojstvo.
Zemlja mora znati svoje heroje.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Strikeri u bitku!
L.-M., 1931.
Klutsis je otišao daleko od figurativnih elemenata pronađenih u "Dinamičnom gradu" do raznovrsnih realističnih rješenja, ali tema budućnosti Zemlje, kosmičko industrijsko doba i dalje je bio jedan od dragih problema koji je zabrinjavao umjetnika. Plakati 1930-ih utjelovili su najbolja stvaralačka dostignuća umjetnika prethodnih godina. Zreli talenat upio je ono što je otkrio u prostornim kompozicijama i štampi, iskoristio iskustvo moderne slikovne kulture i razvio inherentna svojstva plakata kao moćnog sredstva političke vizualne agitacije. Kao i svaka prava umjetnost, fotomontaža je oživjela svoje vlastite zakone konstrukcije i tako ažurirala uobičajene ideje o formi postera. Politički plakati Klutsis-a ispunjavaju opšte zahtjeve za ovaj žanr, privlačni su, precizni, uvjerljivi, duhoviti i inventivni. Umetnik je razumeo „dušu“ plakata, uveo nove i koristio stare metode, zadržavajući specifičnosti ekspresivnosti plakata.
Gustav Klutsis. Dajmo milione
kvalifikovanih radnika
osoblje za novih 518 fabrika i pogona.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Kroz napore miliona radnika,
uključen u socijalističko takmičenje
pretvoriti pet godina u četiri godine.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Nema teške industrije
ne možemo da gradimo
nema industrije.
M.-L., 1930.
Tehnike kreiranja slike na Klutsisovim posterima su različite, ali su od posebnog interesa one u kojima on razvija izražajna sredstva specifično svojstvena metodi fotomontaže. Takve tehnike uključuju poređenja "prirodnog" snimanja sa uslovnim slikama, ritmičko ponavljanje kadrova, prelivanje jedne slike na drugu i kombinaciju jednog ili više elemenata fotografske slike. Klutsis se ne boji ponoviti dobro poznatu tehniku, ali svaki put daje samostalno i ništa manje savršeno rješenje u smislu vještine i tehnike.
Gustav Klutsis. Borite se pet godina
za boljševički tempo,
za odbranu SSSR-a, za svetski oktobar.
M.-L., 1931.
solidarnost radnika.
M.-L., 1930.
Riječ je o nekoliko verzija plakata na kojima su prikazane dvije kombinovane glave mladog radnika i radnice, koje dočaravaju Lisickijev fotomontažni dizajn sovjetskog paviljona na međunarodnoj izložbi "Higijena" (Drezden, 1928.), na kojoj su glave mladog muškarac i djevojka spojeni u jednu sliku simboliziraju temu izložbe - mladost i zdravlje. Fotografski portret urezan u siluetu i zalijepljen na oslikanu površinu igra drugačiju ulogu nego na svojoj organskoj pozadini. On je prebačen u drugačije prostorno okruženje, a upravo ta činjenica razdvaja vizuelni prostor. Različite opcije za kombinovanje trodimenzionalne (trodimenzionalne) fotografije sa planarnim tehnikama za prenošenje prostora otvaraju zaista neograničene mogućnosti.
Gustav Klutsis.Živite kulturno i radite produktivno.
Moskva-Lenjingrad, 1932. 144x100,5 cm.
Klutsis je namjerno otišao na instalaciju trodimenzionalnih i ravnih. Inovativnost najznačajnijih Klutsisovih plakata određena je ovom specifičnom metodom prikazivanja, koju je sam umjetnik nazvao „tehnikom proširenog prostora“, tehnikom toliko bliskoj popularnoj percepciji, koja je na temelju novih principa bila nastavili i razvili umetnici 20. veka. Varirajući, pokušavajući, eksperimentišući, Klutsis je postigao nove vizuelne utiske. Princip „neokrenutog prostora“ omogućio je promjenu realne skale u prikazu ljudi i događaja, približavanje daljine i udaljavanje. Klutsis je prvi primijenio princip trostruke i četverostruke paralelne ekspozicije istog postera. Objavljujući u ovoj formi plakat „Vratimo zemlji dug za ugalj“ (1930) u Biltenu Sektora umetnosti Narkomprosa, Klucis je istakao da je „sama konstrukcija plakata dizajnirana za takav princip“ njegovog izloženost i percepcija.
Gustav Klutsis.Živeo multimilioni
Lenjin Komsomol!
Moskva - Lenjingrad, 1932. 154x109 cm.
Tako je umjetnik nastojao povećati snagu utjecaja plakata na gledatelja. Svjetski poznati poster “Ispunimo plan velikih djela” (1930) postao je vrhunac izražajnog specifičnog plakatnog rješenja. U arhivima muzeja i u porodici umjetnika, sačuvane su fotoreprodukcije originalnih skica ovog izuzetnog Klutsisovog djela u različitim fazama realizacije ideje. Postalo je moguće pratiti dug put koji je umjetnik prošao prije nego što je postigao željeni rezultat. Naglašena slika ruke kao slike-simbola karakteristična je za rad mnogih umjetnika.
Gustav Klutsis. Komsomolci za šok sjetvu!
Moskva - Lenjingrad, 1931. 104,5x73,5 cm.
Na crtežima i gravurama Käthe Kollwitz, ruke likova često nose ne manje, ako ne i više, umjetničko opterećenje od lica. Velika pažnja na ljudsku ruku može se pratiti kroz cjelokupni rad umjetnika. Od tako ranih bakropisa kao što su "Kod crkvenog zida" (1893), "Potreba" (iz ciklusa "Pobuna tkalaca", 1893-1898), do dela kao što je "Posle bitke" (1907), gde je žena sagnuvši se nad mrtvu ženu osvijetljena je samo jedna ruka, a druga drži baterijsku lampu, ili u "Listovima sjećanja na Karla Liebknechta" (1919 - litografija, bakropis, gravura) i u litografiji "Pomozi Rusiji" (1921) - svuda ruke: rade, žale, protestuju - prolaze kao lajtmotiv umjetničke misli autora. "Ruke graditelja" - nazvao je jednu od svojih pjesama F. Leger. Ovo je jedna od vodećih tema u radu francuskog umjetnika. Dokumentarnu fotografiju ruku u svoje radove uveo je John Heartfield. Slika-simbol - ruka - pojavila se u ranim Klutsisovim radovima: u ilustracijama za knjigu Y. Libedinskog "Sutra" (1924), u dizajnu plakata za "Lenjinov apel" (1924). Dok je radio na plakatu "Radnici i žene - sve za reizbor Sovjeta" (1930), u čijoj je kasnijoj verziji slogan zamijenjen sažetijim "Izvršimo plan velikih djela", Klutsis takođe okrenut slici ruke. U jednoj od prvih verzija plakata prisutni su svi budući elementi radnje - slogan, fotografija ruke, glasačka osoba, ali između njih i dalje nema unutrašnje veze, nema integriteta slike, A umjetnik stvara još nekoliko opcija jednu za drugom sve dok ne dostigne maksimalnu snagu ekspresivnosti plakata, ali sa prostranim sadržajem. Konstruktivnost kompozitne montaže je formula Klutsis metode. Ova karakteristika dolazi do izražaja jasnije u poređenju sa radom Hartfielda, izvanrednog majstora fotomontaže. Hartfieldov rad se često upoređivao i suprotstavljao radu Klutsisa. Ako uporedimo poster „Ruka ima pet prstiju – sa pet ćeš zgrabiti neprijatelja za vrat. Glasajte za komunističku petorku" (1928) Hartfielda sa plakatom "Ispunimo plan velikih djela" (1930) Klutsisa, osjetite razliku u figurativnom razmišljanju ovih umjetnika. Uslovno se može reći da u konceptu, sastavljenom od dvije riječi – fotografija i montaža, Hartfield stavlja akcenat na prvu riječ. Klutsis - na drugom.
Gustav Klutsis.
(Lenjin).
Moskva - Lenjingrad, 1930. 103x72 cm.
Gotovo istovremeno postajući glavni majstori montažne umjetnosti, bili su istaknuti predstavnici njenih različitih pravaca: Klutsis - konstruktivna montaža, Hartfield - alegorija. Montaža Hartfielda - alegorija, simbol, feljton. Hartfield je radio za vrijeme teške političke situacije u Njemačkoj, a nakon 1932. godine, u teškim uslovima antifašističke emigracije. Njegovo oružje je alegorija. Sa smrtonosnim sarkazmom komentirao je politička dešavanja u zemlji. U svojim posterima "Njegovo Veličanstvo Adolf: Vodim vas ka veličanstvenom bankrotu" (Berlin, 1932), "On želi da otruje svet svojim frazama" (Prag, 1933), Hartfield deformiše ili modifikuje fotografsku sliku kako bi da u to stavi drugačije značenje. „Slikar slika slikama bojama, ja slikam fotografijama“, rekao je. Heartfield ili doslovno prikazuje ono što se krije iza značenja riječi, ili, obrnuto, podiže njeno figurativno značenje na simbol. “Stara poslovica o novom carstvu -" Krv i željezo "(1934) - naziv je postera, na kojem je crna fašistička svastika sastavljena od četiri krvave sjekire. "Kroz svjetlost u tamu" - Hartfield je parafrazirao poznati izraz u montaži protiv spaljivanja knjiga u Berlinu i mnogim drugim univerzitetima u Njemačkoj 10. maja 1933. godine. Hartfield stvara novu sliku uz pomoć montaže.
„Pritom, lica, činjenice, događaji korišteni u kompoziciji uvijek su stvarni sami po sebi, ali je njihovo montažno poređenje „nestvarno“, ali duboko realistično po duhu“,- piše o montažama Hartfielda I. Matsa.
Godine 1931. Hartfield je došao u Sovjetski Savez, a izložba njegovih radova otvorena je u Moskvi. Došao je do susreta i poznanstva dvojice komunističkih umjetnika. Ponovo se pojavilo sakramentalno pitanje o "izumitelju" fotomontaže, na šta je Hartfield odgovorio:
"Izumitelj fotomontaže je društvena promjena koja se dogodila u posljednjih 10-15 godina."
Heartfield izraz:
"Nije bitan alat, već ko ga koristi"- pokupili su umetnici i kritičari.
Gustav Klutsis.
"NEP Rusija će biti socijalistička Rusija"
(Lenjin).
Moskva - Lenjingrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.
Zakon žanra, zajednička ideološka platforma odredili su zajedništvo mnogih tehnika. Hartfieldova čuvena montaža "Sovjetski Savez danas" (1931) evocira Klutsisove postere "Komunizam je sovjetska moć plus elektrifikacija" (1929), "Od NEP-a Rusija će biti socijalistička Rusija" (1930) ili "Ispunjmo Lenjinova pravila" (1932) . Po jednom principu - portret radnika u pozadini industrijskog pejzaža - Hartfieldov plakat "Novi čovjek" (1931) i plakati Klutsis: "Živjela XIII godišnjica Oktobarske revolucije" (1930), " Živi kulturno – radi produktivno“ (1932) i dr. Ipak, stil i rukopis ova dva majstora su različiti. Svaki od njih je slijedio put koji je diktirala priroda unutrašnje vizije. Sredstva Klutsisove kompozicione montaže bili su raznolikost radnje, specifične metode prenošenja prostora, asocijativnost poređenja, zahvaljujući kojima je dokumentarna slika podignuta na nivo najšire generalizacije. Klutsis ne skriva "šavove", povezuje montažne čvorove. Umjetnost Klutsis-a nije ostala zatvorena u krugu razvijenih tehnika. Među njegovim radovima nalaze se uzorci u kojima je suštinski očuvana konstruktivna priroda montaže i posebna vizija prostora, ali slika nastaje sintezom montaže i slikovito-plastičnog utjelovljenja.
Gustav Klutsis. Mladost - u avione!
Moskva - Lenjingrad, 1934. 144x98 cm.
Ovo je plakat "Mladi, u avione!" (1934). Paralela, u novoj fazi, pozivanje na slikarstvo utjecalo je na rad umjetnika u svim područjima njegovog rada, uključujući i plakat. Svetlosno i vazdušno okruženje, neuobičajeno za nekadašnje stvari, stvara celovitost prostora. Rodilo se nešto novo, napravivši poster vezan za sliku “oslikanu” fotografijama, a bitno drugačije od uobičajene ideje slike. Klutsis je uklonio "šavove" i naslikao sliku u Hartfield stilu. Ali iznutra - u strukturi misli i osjećaju za formu - ostao je on sam. Hronološki i tematski ovaj plakat evocira platna A. Deineke na sportske teme: "Trčanje" (1930), "Skijaši" (1931), "Krist" (1931), "Igra loptom" (1932), "Trčanje" ( 1934). Suštinska razlika između žanrova ne otklanja zajedničke osobine koje su donekle svojstvene umetnosti Klutsisa i Deineke. U radu svakog od njih jasno su se i osebujno očitovale crte likovne umjetnosti sredine 30-ih godina: romantična ushićenost u tumačenju stvarnosti i monumentalnost slika, prevlast svjetla, veselih boja, dinamike, intenzivne ekspresivnosti. akcija. Uočavajući karakteristične crte rada mlade A. Deineke, R. Kaufman je napisao:
„U ljudima koje prikazuje - radnicima, sportistima, deci - gledalac lako hvata dobro poznate karakteristike našeg doba. Pa ipak, likovima na njegovim slikama ponekad nedostaje nešto jedinstveno i individualno, previše su standardni.
Gustav Klutsis. Antiimperijalistička izložba.
Poster. 1931.
To se ne može reći za heroje Klutsisovih plakata. U njegovoj interpretaciji, slika suvremenika zadržava jedinstven karakter u svojoj individualnosti. Možemo sa sigurnošću reći da kasnija platna A. Deineke, kao što su Prva petoletka (skica za sliku, 1937.) ili Levi marš (1941.), imaju direktne niti sa fotomontažnih plakata ranih 30-ih. Klucis je sebe smatrao i zaista je bio uvjereni revolucionar u umjetnosti. Umjetnička kritika u liku I. Matsa, V. Herzenberga, P. Aristove, I. Weisfelda, A. Mihajlova je uvijek izdvajala Klutsisove plakate kao najuspješnije u svojim ocjenama, ali je napomenula da oni predstavljaju „potpuno slučajan fenomen“, „samo kap u moru manufakturnih proizvoda“ (I. Matsa). Godine 1931. Klutsis je učestvovao u raspravi „Zadaci likovne umjetnosti u vezi s odlukom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o poster književnosti“. Materijali diskusije bili su široko obrađeni u štampi, objavljeni u časopisu "Književnost i umjetnost" i objavljeni kao posebna zbirka "Za boljševički plakat". Objavljivanje Klutsisovog izvještaja "Fotomontaža kao novi problem u propagandnoj umjetnosti" u ovoj zbirci propraćeno je napomenom urednika koji je napomenuo da je odsjek prostorne umjetnosti Instituta za književnost, umjetnost i jezik, gdje je izvještaj pročitan. , „ne slaže se sa nizom odredbi druga Klutsisa, koje pokazuju da drug Klutsis nije mogao u potpunosti prevladati greške vezane za grupu Oktjabr, čiji je član bio.
Gustav Klutsis.
„Svrha unije je: zbacivanje buržoazije,
vladavina proletarijata, uništenje starog,
počivaju na klasnim suprotnostima
buržoaskog društva i stvaranja novog društva
bez klasa i privatnog vlasništva". K. Marx.
Moskva - Lenjingrad, 1932. 151,5x102 cm.
Mislilo se na suprotstavljanje fotomontaže kao umjetnosti stvorene na bazi industrijske tehnologije drugim vidovima vizualne kulture. Izjave i entuzijazam Klutsisa za njegovu temu doveli su do takvih zaključaka, ali patos izvještaja i specifičan sadržaj o izvorima nastanka i specifičnim metodama postavljanja diktirani su željom da se odbrani nova vrsta propagandne umjetnosti i dokaže da zauzima vodeću poziciju u vizuelnoj kulturi našeg vremena.
„Proleterska industrijska kultura, koja izlaže izražajna sredstva uticaja na ogromne mase“, pisao je Klucis, „koristi metodu fotomontaže kao najborbenije i najefikasnije sredstvo borbe. Fotomontaža je stvorila novu vrstu sovjetskog političkog plakata, koji je trenutno vodeći. Fotomontaža je prva u kompoziciju uvela nove društvene elemente – masu, novog čovjeka koji gradi socijalističku državu, radnika novih vrsta proizvodnje i poljoprivrede, socijalističkih gradova, proletarijata cijelog svijeta, ne iskrivljenog estetskim prilozima, već od živih ljudi. Stvorio je nove metode za organiziranje planarnog lista, čije su karakteristike kompleksiranje (organiziranje) niza politički relevantnih elemenata:
1. Politički slogan.
2. Društveno relevantna fotografija (uključujući i dokumentarnu) kao slikovna forma, boja kao element aktivacije i grafičke forme povezane jednom ciljnom postavkom, čime se postiže maksimalna ekspresivnost, politička oštrina i udarna snaga.
Klucis je obrazložio posebnu vrstu kreativnosti, koja je po svojim umjetničkim mogućnostima ekvivalentna drugim vrstama likovne umjetnosti i posebna po specifičnim načinima utjecaja.
Gustav Klutsis. zdravo radniku
svjetskom gigantu Dneprostroy.
Moskva - Lenjingrad, 1932.
Gustav Klutsis. Vratimo državi dug za ugalj!
Moskva - Lenjingrad, 1930. 104x74,5 cm.
Sumirajući diskusiju, I. Matsa je ispravno rekao:
“Svi suborci koji su govorili jednoglasno su prepoznali potrebu borbe protiv potcjenjivanja fotomontaže. Međutim, treba imati na umu da se ova borba ne smije pretvoriti u precjenjivanje.
D. Moor, najveći majstor sovjetskog plakata, koji je toliko učinio za njegov razvoj, s pravom je prepoznao vodeću ulogu novog pravca na frontu plakata:
“Fotomontaža tokom godina prvog petogodišnjeg plana postala je jedan od najvažnijih dijelova novoprocvjetalog militantnog političkog plakata,”- napisao je u zajedničkom članku sa R. Kaufmanom "Sovjetski politički plakat 1917-1933".
Gustav Klutsis. Borba za
boljševička žetva -
borbe za socijalizam.
Moskva - Lenjingrad, 1931.
Gustav Klutsis. terenski štrajkači,
u borbi za socijalističku obnovu
Poljoprivreda! (I. Staljin).
Moskva - Lenjingrad, 1932. 144x104,5 cm.
Svjetska slava došla je do djela Klutsisa. Uz najznačajnije sovjetske umjetnike, Klutsis je predstavljao umjetnost revolucionarne Rusije na međunarodnim izložbama u Europi, Americi, Kanadi i Japanu. Značajno mjesto zauzimaju njegovi radovi na izložbama u Muzeju Stadelik (Holandija), "Film i fotografija" (Berlin, Stuttgart) i "Fotomontaža" (Berlin). Predgovor katalogu berlinske izložbe "Fotomontaža" napisao je Klutsis. Geinus Lüdeke je u osvrtu na izložbu napisao:
“Otkriće Klutsisa, tvorca ere fotomontaže, čini ovu vrstu umjetnosti agitativnom i propagandnom: ova ideja je posebno jasno naglašena nakon filma “Turksib”, također napravljenog po principu fotomontaže. Svojstveno delima oba autora - Gustava Klutsisa i Dzige Vertova - ogroman propagandni uticaj stavlja njihovu umetnost u revolucionarnu službu proletarijata.
Danski likovni kritičar Gundel, analizirajući „zbirku radova“ pristiglu iz Sovjetskog Saveza (misli se na eksponate izložbe „Fotomontaža“), posebno ističe Klutsisove plakate. D. Reitenberg, koji je poslovno posjetio Englesku 1931., obavijestio je Klutsisa: „Vaši radovi su objavljeni u posljednjem godišnjaku Poster and Advertising (London, 1931.) s dobrim kritikama.“
Gustav Klutsis. Razvoj transporta
jedan od najvažnijih zadataka
za realizaciju petogodišnjeg plana.
Moskva - Lenjingrad, 1929. 72,5x50,7 cm.
Na stranicama časopisa Art, sovjetski likovni kritičar M. Ioffe, u članku o plakatu, nominovao je Klutsisa "u red najistaknutijih majstora partijskih političkih plakata". Međutim, složeni procesi u razvoju sovjetske umjetnosti u drugoj polovini 1930-ih nisu mogli a da ne utiču na sudbinu plakata. „Poput smrtnog greha, plakat se boji marke“, rekao je Tarabukin. U kontekstu nekreativnog pristupa njegovoj specifičnosti, standard je postao glavna opasnost za umjetnika. Opći pad umjetničkog nivoa plakata odrazio se na Klutsisov rad. Nedvosmislenost predmeta, šematizam odluka negativno utiču na vještinu. Plakati gube sjaj novine, a živ izraz nestaje s lica Klutsisovih junaka. Umjetnik doživljava akutno nezadovoljstvo samim sobom. Već 1934. godine broj plakata koje je izradio je smanjen i gotovo prestao 1935-1936.
Učite aktivno.
Agitprop plakat MK VKP(b).
Gustav Klutsis i Sergey Senkin.
Moskva, 1927. 71x52,5 cm.
U Klutsisovim radnim sveskama pojavljuju se mnogi zapisi iza čijeg vanjskog ograničenja se osjeća duhovna gorčina. Iz fragmentarnih teza može se suditi o sadržaju njegovih govora: „Skoro sam prestao da radim. Isogiz ne treba moj rad. I volim umjetnost postera. Radeći na plakatu, veoma sam blizak sa strankom i ideološki i organizaciono. Avangardna uloga - Majakovski. Snižavanje umjetničkog nivoa nije se odrazilo samo na fotomontažni plakat. Opću zabrinutost za svoju sudbinu Moore je izrazio u članku iz 1935. "Pažnja na poster" i u nizu drugih govora i izjava:
“Zaboravili smo na specifičnosti plakata, zamijenivši figurativnost naturalizmom”; “I postojao je poster i poster je nestao.”
Počelo je kritičko preispitivanje dostignuća fotomontažnog plakata. Tek krajem 1950-ih Klutsisov rad ponovo počinje da privlači pažnju istraživača (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
“Klutsisov talenat i veliko interesovanje za ovu materiju pomogli su mu da stvori mnoge politički oštre i umjetnički elokventne fotomontažne postere. Umjetnik je na originalan način posložio materijal, znao je inventivno koristiti velike kontraste pojedinačnih slika, i što je najvažnije, uspješno odabrati fotografije prema vrsti likova”,- napisao je N. Shantyko 1965. godine.
Gustav Klutsis. Nema revolucionarne teorije
ne može biti revolucionarnog pokreta.
Moskva - Lenjingrad, 1927. 71x52,5 cm.
Danas su prekretnice prošle i postignuti vrhovi su vidljiviji. Mnogo toga što je izgledalo beznačajno, netipično, ispada značajno i važno. Od umjetnika koji su radili na plakatu, Klutsis je hrabro promijenio svoj uobičajeni izgled. Ne odmah iz vremena "poster groznice" u istoriji se izdvajaju ručno rađeni "ROSTA prozori". Fotomontaža nije odmah shvaćena. Po temperamentu borca, po sazvučju figurativnog jezika sa epohom, po monumentalnosti slike savremenika koju je stvorio, Klutsis stoji uz one koji su otvorili nove stranice u istoriji plakata, pokazujući pritom izuzetan talenat. .
Gustav Klutsis. Slava velikom Rusu
pesnik Puškin! 1936.
Ako govorimo o cijenama postera G. Klutsisa na svjetskim aukcijama, one su prilično solidne: veliki i poznati zalijepljeni "čaršavi" idu od 20 do 30 hiljada američkih dolara. Manje poznato: od 7 hiljada do 15 hiljada. Zbog toga kolekcionari i trgovci jednostavno obožavaju Gustava Gustavoviča. poster"Slava velikom Rusupesnik Puškin!" je jeftin - nije isti proleterski i kolektivni "impuls" ...