Najpoznatije pozorište u Rusiji i jedno od poznatih pozorišta mir je Grand Theatre. Gdje je glavno pozorište zemlje? Pa, naravno, u glavnom gradu - u Moskvi. Njegov repertoar uključuje operne i baletske produkcije ruskih i stranih kompozitora-klasika. Osim klasični repertoar, teatar neprestano eksperimentiše sa inovativnim savremene produkcije. Istorija Boljšoj teatra je veoma bogata i povezana je sa imenima ljudi značajnih za našu zemlju. U martu 2015. godine pozorište puni 239 godina.

Kako je sve počelo

Rodonačelnikom Boljšoj teatra smatra se knez Petar Vasiljevič Urusov, bio je pokrajinski tužilac i istovremeno je imao svoju pozorišnu trupu. On je jedini imao pravo da organizuje predstave, maskenbale, koncerte i druge zabave. Niko drugi nije smio tako nešto učiniti, da princ ne bi imao konkurenciju. Ali ova privilegija mu je nametnula i obavezu - da sagradi prelijepu zgradu za trupu, u kojoj bi se odvijale sve predstave. Princ je imao pratioca po imenu Medox, koji je bio stranac, predavao je matematiku Velikom knezu Pavlu - budućem ruskom caru. Zaljubivši se u pozorišni posao, ostao je u Rusiji i uhvatio se u koštac sa razvojem pozorišta. Princ Urusov nije uspeo da izgradi pozorište jer je bankrotirao, a privilegija vlasnika pozorišta, kao i obaveza izgradnje zgrade, prešla je na Medox, usled čega je upravo on izgradio Boljšoj teatar. Gdje se nalazi pozorište koje je stvorio Medox poznato je svakom drugom stanovniku Rusije, nalazi se na raskrsnici Pozorišni trg i Petrovka.

Izgradnja pozorišta

Za izgradnju pozorišta Medox je odabrao parcelu koja je pripadala princu Rostockom, koju je kupio od njega. Bila je to ulica koja se zvala Petrovskaja, njen sam početak, a tu je izgrađen Boljšoj teatar. Adresa pozorišta sada je Pozorišni trg, zgrada 1. Pozorište je izgrađeno u rekordnom roku, za samo 5 meseci, što je sa svim svojim moderne tehnologije I građevinski materijal je neverovatno i neverovatno. Izradio projekat za izgradnju pozorišne zgrade Christiana Rozberga. Pozorište je bilo veličanstveno iznutra, gledalište je bilo upečatljivo svojom ljepotom, a naprotiv, bilo je skromno, neupadljivo i praktično neuređeno. Pozorište je dobilo prvo ime - Petrovski.

Otvaranje pozorišta

Zgrada Boljšoj teatra otvorena je 1780. godine, 30. decembra. Na današnji dan održana je prva predstava. pozorišna trupa u vlastitoj zgradi. Sve su novine samo pisale o otvaranju, pozorišnim majstorima i poznatim arhitektama, a jedni su bacali komplimente o zgradi, okarakterišući je kao jaku, ogromnu, isplativu, lepu, bezbednu i superiornu u svakom pogledu većini poznatih pozorišta Evropa. Guverner grada je bio toliko zadovoljan izgradnjom da je privilegija koja je Medoxu dala pravo da održava zabavu produžena na još 10 godina.

Uređenje interijera

Za priredbe je izgrađena okrugla dvorana, tzv. rotonda. Sala je bila ukrašena brojnim ogledalima i osvijetljena sa četrdeset i dva kristalna lustera. Dvoranu je projektirao lično Medox. Pored bine, očekivano, nalazila se orkestarska jama. Najbliže pozornici bile su tabure za počasne goste pozorišta i redovne gledaoce, od kojih su većina bili vlasnici kmetskih trupa. Njihovo mišljenje bilo je važno za Medox, zbog čega su pozvani na generalne probe, nakon čega su uključeni u raspravu o predstojećoj produkciji.

Pozorište je prikazivalo oko 100 predstava godišnje. Bilo je nemoguće kupiti karte za jednu predstavu, za posjetu pozorištu publika je kupovala godišnju pretplatu.

Vremenom se posjećenost pozorišta pogoršala, profit je opao, glumci su počeli da napuštaju pozorište, a zgrada je propala. Kao rezultat toga, veliki Opera teatar postala državna i dobila novo ime - Carska.

privremeni zalazak sunca

Istorija Boljšoj teatra nije uvijek bila tako lijepa, u njoj je bilo tragičnih trenutaka. 1805. godine pozorište je izgorelo nakon 25 godina postojanja. Samo nosećih zidova a zatim djelimično. Rekonstrukcija je počela tek 1821. godine, kada se Moskva obnavljala nakon invazije Napoleonovih trupa. Osip Bove je bio glavni arhitekta koji je dobio zadatak da obnovi centralni dio grada, uključujući i pozorište. Bio je inovator, po njegovom projektu ulice su počele drugačije da se grade, sada su dvorci počeli da gledaju na ulicu, a ne na dvorište. Bove je vodio restauraciju Aleksandrovog vrta, trga u blizini pozorišta. Rekonstrukcija Boljšoj teatra postao je njegov najuspješniji projekat. Nova zgrada je podignuta u stilu carstva. Prema arhitektovim savremenicima, Boljšoj teatar je poput feniksa koji se diže iz pepela.

Metro se nalazi veoma blizu pozorišta, tako da je doći do pozorišta veoma zgodno sa bilo kog mesta u Moskvi.

Rekonstrukcija pozorišne zgrade

Obnova pozorišta počela je 1821. godine i trajala je nekoliko godina. U početku je plan renovirane zgrade pozorišta izradio poznati arhitekta u Sankt Peterburgu Andrej Mihajlov, a ovaj plan je odobrio guverner Moskve. Mihajlov je projektovao pozorišnu zgradu u obliku pravougaonika, kao i trijem od osam stubova i Apolona u kočiji na vrhu trijema; sala je bila predviđena za do dve hiljade gledalaca. Osip Bove je revidirao Mihailovljev projekat, gdje je Boljšoj teatar postao niži, proporcije zgrade su se promijenile. Bove je također odlučio da odbije smještaj u prizemlju, jer je to smatrao neestetskim. Sala je postala višeslojna, dekoracija sale je postala bogata. Sagledana je neophodna akustika objekta. Beauvais je čak imao vrlo originalna ideja- napraviti zavjesu u ogledalu, ali ostvariti takvu ideju, naravno, nije realno, jer bi takva zavjesa bila nevjerovatno teška.

Drugo rođenje

Rekonstrukcija pozorišta je završena do kraja 1824. godine, januara 1825. godine svečano je otvorena obnovljena zgrada pozorišta. Održana je prva predstava, na čijem programu je bio balet "Sandrillon" i prolog "Trijumf muza" koji su specijalno za otvaranje pozorišta napisali Aljabjev i Verstovski. Beauvais je bio u centru pažnje, publika ga je pozdravila gromoglasnim aplauzom u znak zahvalnosti. Novo pozorište je jednostavno bilo neverovatno po svojoj lepoti. Sada se pozorište zove Boljšoj Petrovski teatar. Sve predstave pozorišta išle su sa istim uspehom. Sada je Boljšoj teatar postao još sjajniji.

Metro je najviše zgodan način doći do Boljšoj teatra. Najbliže stanice pozorištu su stanice Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad i Aleksandrovsky Sad. Koju stanicu izabrati od njih zavisi od početne tačke rute.

I ponovo pali

U proleće 1853. godine ponovo je izbio požar u pozorištu, bio je veoma jak i trajao je dva dana. Nebo je bilo toliko naoblačeno crnim dimom da je bio vidljiv u svim krajevima grada. Sav snijeg se otopio na Pozorišnom trgu. Zgrada je skoro u potpunosti izgorjela, ostali su samo nosivi zidovi i trijem. Vatra je uništila scenografiju, kostime, fonoteku, muzički instrumenti, među kojima su bili rijetki primjerci. IN Ponovo Boljšoj teatar je oštećen u požaru.

Nije teško pronaći gdje se pozorište nalazi, nalazi se na Pozorišnom trgu i pored njega ima puno atrakcija: Maly Dramsko pozorište, Pozorište mladih, pozorišnu školu nazvan po Ščepkinu, kabare Metropol, Dom sindikata, Okhotni rijad, Centralna robna kuća, preko puta pozorišta nalazi se spomenik Karlu Marksu.

Restauratorski radovi

Albert Cavos je postao arhitekta koji je bio uključen u oživljavanje pozorišta; Mariinskii Opera House u Sankt Peterburgu. Nažalost, do nas je došlo malo podataka o ovom arhitekti. Nije bilo dovoljno novca za obnovu pozorišta, ali posao je brzo napredovao i malo je trajao više od godinu dana. Pozorište je otvoreno 20. avgusta 1856. godine, sada se zove "Veliko carsko pozorište". premijerno izvođenje Obnovljeno pozorište je bila opera "Puritanes" italijanskog kompozitora, a prema novom pozorištu je bio drugačiji odnos. Građani su ga smatrali veličanstvenim i ponosili se njime, a što se tiče inženjera i arhitekata, neki od njih su smatrali da je rekonstrukcija koju je izveo Kavos previše drugačija od načina na koji su pozorište zamislili Mihajlov i Beauvais, posebno za fasade i neke enterijere. . Vrijedi odati počast arhitekti, zahvaljujući njegovom preuređenju dvorane, akustika u Boljšoj teatru postala je jedna od najboljih na svijetu.

U pozorištu nisu bile samo predstave, u njemu su se održavali balovi i maskenbali. Ovo je bio Boljšoj teatar. Adresa pozorišta je Gradski trg, zgrada 1.

Naši dani

Pozorište je u 20. vek ušlo u prilično oronulom stanju, sa opuštenim temeljima i pukotinama na zidovima. No, nekoliko rekonstrukcija u pozorištu u 20. stoljeću, od kojih je jedna završena sasvim nedavno (trajala je 6 godina), učinile su svoj posao - i sada pozorište blista svim svojim aspektima. Pored opera i baleta, na repertoaru pozorišta su i operete. A možete i obići pozorište - pogledajte salu i nekoliko drugih veoma zanimljivih prostorija. Posjetiocu koji želi posjetiti Boljšoj teatar, gdje se nalazi, može biti teško, iako se u stvari nalazi u samom centru grada i neće ga biti teško pronaći, nedaleko od njega je još jedna atrakcija glavnog grada, koji je poznat cijelom svijetu - Crveni trg.

Veliko pozorište- jedno od najvećih u Rusiji i jedno od najznačajnijih operskih i baletskih pozorišta u svetu. Kompleks pozorišnih zgrada nalazi se u centru Moskve, na Pozorišnom trgu.

Otvoren 1825

Pozorište je otvoreno 6. (18.) januara 1825. godine predstavom "Trijumf muza" - prologom u stihovima M. A. Dmitrieva, muzike F. E. Scholza, A. N. Verstovskog i A. A. Alyabyeva: radnja u alegorijskoj formi govori kako je genije Rusije, ujedinivši se sa muzama, stvorio je novu od ruševina spaljenog Boljšoj Petrovskog teatra Medox. Uloge su izveli najbolji moskovski glumci: Genije Rusije - tragičar P. S. Močalov, Apolon - pjevač N. V. Lavrov, Terpsihora muza - vodeći plesač moskovske trupe F. Gyullen-Sor. Nakon pauze prikazan je balet "Sandrillon" (Pepeljuga) na muziku F. Sora, koreografa F.-V. Gyullen-Sor i I. K. Lobanov, predstava je premještena sa scene Teatra na Mokhovaya. Predstava je ponovljena sljedećeg dana. Sačuvana su sećanja S. Aksakova na ovo otkriće: „Boljšoj Petrovski teatar, koji je nastao iz starih, spaljenih ruševina... zadivio me i oduševio... Veličanstvena ogromna zgrada, isključivo posvećena mojoj omiljenoj umetnosti, već svojim izgledom sama me dovela u radosno uzbuđenje”; a V. Odoevsky, diveći se baletskoj predstavi, pisao je o ovoj predstavi ovako: „Sjaj kostima, lepota scenografije, jednom rečju, sav pozorišni sjaj je spojen ovde, kao i u prologu”1842. godine pozorište je prešlo pod rukovodstvo Petrogradske direkcije carskih pozorišta; iz Sankt Peterburga u Moskvu došla je operska trupa, 11. marta 1853. pozorište je izgorelo; požar je sačuvao samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. Na konkursu za restauraciju pozorišta učestvovali su arhitekti Konstantin Ton, Aleksandar Matvejev i glavni arhitekta Carskih pozorišta Albert Kavos. Pobijedio na projektu Kavos; pozorište je obnovljeno za tri godine. U osnovi je sačuvan volumen zgrade i raspored, ali Kavos je neznatno povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i potpuno redizajnirao arhitektonski dekor, dizajnirajući fasade u duhu ranog eklekticizma. Umjesto alabasterne skulpture Apolona koji je nastradao u požaru, iznad ulaznog trijema postavljena je bronzana kvadriga Petera Klodta. Na zabatu je postavljen gipsani dvoglavi orao - Nacionalni amblem Rusko carstvo. Pozorište je ponovo otvoreno 20. avgusta 1856. godine. Godine 1886. zadnja strana zgrade je obnovljena prema projektu arhitekte E. K. Gerneta. Godine 1895., prema projektu arhitekata K. V. Tersky i K. Ya. Maevsky, postavljen je novi temelj ispod zgrade pozorišta.

Brončana kvadriga Petera Klodta

Troupe

Pozorište uključuje baletske i operske trupe, Orkestar Boljšoj teatra i Scenski duvački orkestar. U vreme nastanka pozorišta, trupa je brojala svega trinaest muzičara i tridesetak umetnika. Istovremeno, u trupi u početku nije bilo specijalizacije: dramski glumci su učestvovali u operama, a pjevači i plesači - u dramske predstave. Dakle, u sastavu trupe u drugačije vrijeme uključujući Mihaila Ščepkina i Pavla Močalova, koji su pevali u operama Kerubinija, Verstovskog i drugih kompozitora.

Zvanje umjetnika Carskih pozorišta nose: Glumci, direktori trupa, reditelji, koreografi, koreografi, dirigenti orkestara, plesači, muzičari, dekorateri, strojari, inspektori rasvjete i njihovi pomoćnici, slikari, glavni kostimograf, sufleri, garderoberi majstori, majstori mačevanja, pozorišni majstori, vajari, nadzornici muzičke kancelarije, figuranti, muzički pisari, horisti i frizeri; Sve ove osobe se smatraju članovima javna služba i podijeljeni su u tri kategorije, ovisno o talentima i ulogama i pozicijama koje zauzimaju.

Do 1785. trupa je već narasla na 80 ljudi, i nastavila je da raste, dostigavši ​​500 do početka 20. stoljeća, a do 1990. godine više od 900 umjetnika.

Kroz istoriju Boljšog teatra, njegovi umetnici, umetnici, reditelji, dirigenti, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, više puta su dobijali razna priznanja od strane države (Irina Arhipova, Jurij Grigorovič, Elena Obrazcova, Ivan Kozlovski, Jevgenij Nesterenko, Maja Pliseckaja, Jevgenij Svetlanov, Marina Semjonova, Galina Ulanova).

Pozorišni repertoar

Za vreme postojanja pozorišta ovde je postavljeno više od 800 dela. Prva predstava koju je stvorila pozorišna trupa bila je opera Preporod D. Zorina (1777). Veliki uspeh publika je, prema memoarima savremenika, imala premijeru opere M. Sokolovskog "Mlinar - vračar, varalica i provodadžija" (1779). U tom periodu postojanja pozorišta repertoar je bio prilično raznolik: opere Rusa i Italijanski kompozitori, plesne slike sa ruskog narodni život, diverzioni baleti, predstave na mitološke teme.

19. vek

Do 1840-ih, domaće vodviljske opere i romantične opere veliki oblik, čemu su umnogome doprinijele administrativne aktivnosti kompozitora A. Verstovskog, u različite godine muzički inspektor, repertoarski inspektor i upravnik kancelarije Moskovskog pozorišta. Godine 1835. održana je premijera njegove opere Askoldov grob.

događaji pozorišni život Postavljaju se predstave u operskom pozorištu M. Glinke "Život za cara" (1842) i "Ruslan i Ljudmila" (1845), balet A. Adama "Žizela" (1843). Tokom ovog perioda, pozorište se fokusira na stvaranje istinski ruskog repertoara, uglavnom muzičkog epa.

Predstava u moskovskom Boljšoj teatru povodom krunisanja cara Aleksandra II

Drugu polovinu 19. vijeka u baletu obilježila je djelatnost istaknutog koreografa M. Petipa, koji je u Moskvi postavio niz predstava, od kojih je jedan od najpoznatijih Don Kihot od La Manče (1869) L. Minkusa. značajan. U to vreme repertoar je obogaćen i delima P. Čajkovskog: „Voevoda” (1869), „ labuđe jezero(1877, koreograf Vaclav Reisinger) - oba kompozitorova debija u operi i baletu - "Evgenije Onjegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premijera opere "Čerevički" Čajkovskog 1887. postaje dirigentski debi njenog autora. Pojavljuju se izvanredne opere kompozitora moćna šačica»: narodna drama"Boris Godunov" M. Musorgskog (1888), "Snežana" (1893) i "Noć uoči Božića" (1898) N. Rimskog-Korsakova, "Knez Igor" A. Borodina (1898).

Istovremeno, u Boljšoj teatru su se u to vrijeme postavljala i djela G. Verdija, Ch. Gounoa, J. Bizeta, R. Wagnera i drugih stranih kompozitora.

Porodica Aleksandra III u Boljšoj teatru

Krajem 19. - početkom 20. vijeka

On prijelaz iz XIX i XX veka, pozorište dostiže svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku da učestvuju u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata širom svijeta.

Godine 1912. F. Chaliapin stavlja Grand Opera M. Musorgsky "Khovanshchina". Na repertoaru su "Pan Vojevoda", "Mocart i Salijeri", "Careva nevesta" Rimskog-Korsakova, "Demon" A. Rubinštajna, " Prsten Nibelunga» R. Wagner, verističke opere Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

Tokom ovog perioda, S. Rahmanjinov je aktivno sarađivao sa pozorištem, koji se pokazao ne samo kao kompozitor, već i kao izuzetan operski dirigent pažljiv prema stilu obavljeni posao i postizanje u izvođenju opera kombinacije ekstremnog temperamenta sa finom orkestarskom dekoracijom. Rahmanjinov poboljšava organizaciju dirigentskog rada - pa se, zahvaljujući njemu, odvija i prenosi na njegov vlastiti moderno mesto dirigentsko postolje, koje se ranije nalazilo iza orkestra (okrenuto prema bini).

Kao dizajneri produkcije učestvuju u kreiranju predstava izuzetnih umjetnika, učesnici "Svijeta umjetnosti" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Prve godine nakon revolucije 1917. obilježila je, prije svega, borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje određenog dijela njegovog repertoara. Tako su opere Snjeguljica, Aida, Travijata i Verdi općenito bile podvrgnute ideološkoj kritici. Bilo je i izjava o uništenju baleta, kao "relikta buržoaske prošlosti". Međutim, uprkos tome, i opera i balet nastavljaju da se razvijaju u Boljšoj.

Nove produkcije stvaraju koreograf A. A. Gorsky, baletni dirigent Yu.

Koreografi u duhu vremena traže nove forme u umjetnosti. K. Ya. Goleizovski je postavio balet "Joseph the Beautiful" S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilina i V. D. Tikhomirova - predstavu "Crveni mak" R. M. Gliera (1927), koja je imala ogroman uspjeh kod gledalaca, V. I. Vainonena - balet "The Flames of Paris" B. V. Asafjeva (1933).

U operi dominiraju djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog. Godine 1927. režiser V. A. Lossky kreirao je novo izdanje Borisa Godunova. Postavljaju se opere Sovjetski kompozitori— "Trilby" A. I. Yurasovsky(1924), "Ljubav za tri narandže" S. S. Prokofjeva (1927).

Takođe 1920-ih, pozorište se predstavlja javnosti najbolje opere strani kompozitori: "Salome" R. Straussa (1925), "Figarova svadba" W.-A. Mocarta (1926), "Chio-chio-san (Madama Butterfly)" (1925) i "Tosca" ( 1930) J. Puccinija (“Tosca” se pokazala kao promašaj, uprkos naglasku u produkciji “revolucionarne linije”).

1930-ih, I. V. Staljinov zahtjev za stvaranjem „Sovjetskog operski klasici". Postavljena su djela I. I. Dzeržinskog, B. V. Asafjeva, R. M. Gliera. Istovremeno se uvodi zabrana bavljenja stvaralaštvom savremenih stranih kompozitora.

Godine 1935. sa odličan uspjeh publici je premijerno izvedena opera D. D. Šostakoviča „Lady Macbeth Mtsensk okrug". Međutim, ovaj rad, visoko cijenjen od strane sovjetskih i stranih poznavalaca, izaziva oštro odbijanje vlasti. Poznat je članak "Zbrka umjesto muzike", koji se pripisuje Staljinu i koji je izazvao nestanak ove opere sa repertoara Boljšoja.

Tokom godina Velikog Otadžbinski rat od oktobra 1941. do jula 1943. Boljšoj teatar je evakuisan u Kujbišev.

Pozorište obilježava kraj rata sjajnim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga (1945., koreograf R. V. Zakharov) i Romeo i Julija (1946., koreograf L. M. Lavrovski), gdje u glavnim ulogama nastupa G. S. Ulanova.

U narednim godinama, Boljšoj teatar se okreće djelu kompozitora „bratskih zemalja“ - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske („Prodana nevjesta“ B. Smetane (1948), „Šljunak“ S. Moniuszka (1949) i drugi), a takođe recenzira produkcije klasičnih ruskih opera (stvaraju se nove predstave Jevgenija Onjegina, Sadka, Borisa Godunova, Hovanščine i mnogih drugih). Značajan dio ovih predstava izveo je operski reditelj B. A. Pokrovski, koji je došao u Boljšoj teatar 1943. godine. Njegovi nastupi u ovim godinama i narednih nekoliko decenija služe kao "lice" Boljšoj opere.

1950-ih i 1960-ih pojavljuju se nove produkcije opera: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), pozorište aktivno sarađuje sa stranim umjetnicima, muzičarima, umjetnicima , režiseri iz Italije, Čehoslovačke, Bugarske, Istočne Njemačke. Nakratko u pozorišnu trupu ulazi Nikolaj Gjaurov, koji je na samom početku svoje karijere.

Koreograf Yu. N. Grigorovič dolazi u Boljšoj, baleti koje je stvorio prenose se na moskovsku scenu " Kameni cvijet" S. S. Prokofjev (1959) i "Legenda o ljubavi" A. D. Melikova (1965), prethodno postavljene u Lenjingradu. Godine 1964. Grigorovič je predvodio Boljšoj balet. Izrađuje nova izdanja Orašara (1966.) i Labuđeg jezera (1969.) Čajkovskog, a postavlja i Spartaka A. I. Hačaturjana (1968.).

Ova predstava, nastala u saradnji sa umetnikom Simonom Virsaladzeom i dirigentom Genadijem Roždestvenskim, uz učešće virtuoznih umetnika Vladimira Vasiljeva, Marisa Liepe, Mihaila Lavrovskog, je fenomenalan uspeh od javnosti i prima Lenjinova nagrada (1970 ).

Još jedan događaj u životu pozorišta je produkcija Svite Karmen (1967), koju je kreirao kubanski koreograf A. Alonso na muziku J. Bizea i R. K. Ščedrina posebno za balerinu M. M. Pliseckaya.

U 1960-1980-im, reklamne plakate za baletske predstave pozorišta kreirao je Oleg Savostyuk.

U 1970-im i 1980-im, V. Vasiliev i M. Plisetskaya glumili su kao koreografi. Pliseckaja je postavila balete R. K. Ščedrina Ana Karenjina (1972), Galeb (1980), Dama sa psom (1985), a Vasiljev je postavio balete Ikar S. M. Slonimskog (1976), Magbet "K. V. Molčanov (1980"), "Annie V." Gavrilin (1986).

Trupa Boljšoj teatra često gostuje, s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.

Moderni period

1. jula 2005 Glavna scena Boljšoj teatra zatvoren radi renoviranja, prvobitno planiran za završetak 2008. godine. poslednji nastup, koja se odigrala na Glavnoj sceni prije zatvaranja, bila je opera Musorgskog "Boris Godunov" (30. juna 2005.).

Trenutno, repertoar Boljšoj teatra zadržava mnoge klasične produkcije opere i baletske predstave, ali istovremeno pozorište teži novim eksperimentima.

U oblasti baleta nastaju produkcije dela D. Šostakoviča Svetli potok (2003) i Bolt (2005).

U rad na operama uključeni su reditelji koji su već stekli slavu kao dramski ili filmski reditelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chheidze, E. Nyakroshyus i drugi.

U toku je rad na "čišćenju" originalnih operskih partitura od kasnijih raslojavanja i tragova i vraćanju u autorska izdanja. Tako je u pripremi nova produkcija "Boris Godunov" M. Musorgskog (2007), "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke (2011).

Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i uvaženih majstora Boljšoj. Tako je skandal pratio produkciju opere L. Desyatnikova Rozentalova deca (2005), uglavnom zbog reputacije autora libreta, pisca Vladimira Sorokina. Izraženo je ogorčenje i odbacivanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006, režiser Dmitrij Černjakov) poznata pevačica Galina Vishnevskaya, odbijajući proslaviti svoju godišnjicu na pozornici Boljšoj, gdje se takve produkcije održavaju. Istovremeno, pomenuti nastupi imaju i svoje obožavatelje. U martu 2010. godine Boljšoj teatar je zajedno sa Bel Air Media počeo da emituje svoje predstave u bioskopima širom sveta. 11. marta 2012, zajedno sa Google Russia, Boljšoj teatar je počeo sa emitovanjem baletske predstave na kanalu "YouTube" u Rusiji.

Istorija Boljšoj teatra

Opera Boljšoj teatra

Jedan od simbola pozorišne umjetnosti s pravom je Boljšoj teatar u. Pozorište se nalazi na Pozorišnom trgu - u srcu glavnog grada. U cijelom svijetu poznati su najtalentovaniji izvođači pozorišta: baletni igrači i vokalisti, koreografi i kompozitori koji su ostavili zapažen trag u svijetu pozorišnu umjetnost. Za sve vreme na njegovoj sceni postavljeno je preko 800 dela. Od prvih ruskih opera do djela takvih titana kao što su Verdi i Wagner, Berlioz i Ravel, Donizetti i Bellini. Na sceni pozorišta održane su svjetske premijere opera i, Arenski i.
pozorište datira iz marta 1736. godine, kada je knez Petar Vasiljevič Urusov naredio izgradnju pozorišne zgrade na uglu Petrovke. Tada je dobio svoje ime - Petrovski. Ali da dovrši izgradnju, Petru Urusovu nije bilo suđeno, jer zgrada pozorišta izgorjela u požaru. Ovaj veličanstveni posao završio je engleski biznismen i pratilac princa Michaela Medoxa. Pozorište Petrovsky otvorilo je svoja vrata za moskovsku publiku 30. decembra 1780. godine. Zapravo, od ovog trenutka prvi profesionalno pozorište u Rusiji. Tog dana održana je produkcija "I". Paradisa balet-pantomima "Magic Shop". Posebno su bili popularni baleti nacionalnog okusa, uključujući Zauzimanje Očakova i Jednostavnost sela. Pozorišna trupa se sastojala uglavnom od učenika Moskovske baletske škole i kmetskih glumaca trupe E. Golovkine. Pozorište Petrovsky je trajalo samo 25 godina. Zgrada je stradala u požaru 1805.
U periodu od 1821-1825. u izgradnji novo pozorište on isto mjesto, dizajnirao A. Mikhailov. Rukovodilac izgradnje je bio poznati arhitekta O. Bove. Značajno je povećan u veličini, zbog čega je nazvan Boljšoj teatar. Prva predstava bila je Proslava muza, koja je novu zgradu poslala na uzbudljivo pozorišno putovanje koje traje više od 185 godina. Novi požar zadesio je pozorište 1853. godine, nakon čega je njegova zgrada obnavljana oko tri godine pod vodstvom arhitekte A. Kavosa.
Tokom restauracije Boljšoj teatra 1856. zgrada je temeljno izmijenjena i ukrašena je bijelim kamenim trijemom sa osam stupova, koji je i danas njen simbol. Osim toga izgled unutrašnja dekoracija pozorišta je značajno promenjena. Poznata u cijelom svijetu i, naravno, bronzana Apolonova kočija, koja je krunisala zgradu pozorišta i postala njena vječni simbol. Hvala za kreativni talenat Albert Cavos, zgrada Boljšoj teatra savršeno se uklopila u okolnu arhitektonsku cjelinu centra Moskve.
Od 2005. godine počela je globalna rekonstrukcija pozorišta, a nakon 6 godina mukotrpnog i dugotrajnog rada, 28. oktobra 2011. godine upriličeno je dugo očekivano otvaranje. glavna pozornica zemlje.

Pozorište je počelo s malom privatnom trupom kneza Petra Urusova. Nastupi talentovane grupe često su zadovoljili caricu Katarinu II, koja je zahvalila princu na pravu da režira sve zabavne događaje glavnog grada. Datumom osnivanja pozorišta smatra se 17. mart 1776. - dan kada je Urusov dobio ovu privilegiju. Već šest mjeseci nakon volje carice, knez je podigao drvenu zgradu Petrovskog pozorišta na obali Neglinke. Ali prije nego što se otvorilo, pozorište je izgorjelo. Nova zgrada zahtijevala su velika finansijska ulaganja, a Urusov je dobio partnera - rusificiranog Engleza Medoxa, uspješnog poduzetnika i baletana. Izgradnja pozorišta koštala je Britance 130.000 srebrnih rubalja. Novo trospratno zidano pozorište otvorilo je svoja vrata za javnost u decembru 1780. Nekoliko godina kasnije, zbog finansijskih problema, Englez je morao da prenese upravljanje pozorištem na državu, nakon čega je hram Melpomene počeo da se zove Carski. Godine 1805. izgorjela je zgrada koju je sagradio Medox.

Nekoliko godina pozorišna trupa je nastupala na matičnoj sceni moskovskog plemstva. Novu zgradu, koja se pojavila na Arbatu 1808. godine, projektovao je arhitekt Karl Ivanovič Rosi. Ali i ovo pozorište je uništeno u požaru 1812.

Deset godina kasnije počela je obnova pozorišta, koja je završena 1825. godine. Ali, prema tužnoj tradiciji, ova građevina nije mogla izbjeći požar koji se dogodio 1853. godine i za sobom je ostavio samo vanjske zidove. Oživljavanje Boljšoj je trajalo tri godine. Glavni arhitekta Carskih pozorišta Albert Cavos, koji je nadgledao restauraciju zgrade, povećao je njenu visinu, dodao stubove ispred ulaza i trijem, iznad kojeg se uzdizala bronzana kvadriga Apolona Petera Klodta. Zabat je bio ukrašen dvoglavim orlom - grbom Rusije.

Početkom 60-ih godina 19. veka Boljšoj je iznajmila italijanska operska trupa. Italijani su nastupali nekoliko puta sedmično, dok je za rusku produkciju ostao samo jedan dan. Takmičenje dvoje pozorišne grupe koristio ruskim vokalistima koji su bili primorani da usavršavaju i usavršavaju svoje vještine, ali nepažnja administracije da nacionalni repertoar spriječilo rusku umjetnost da stekne popularnost kod publike. Nekoliko godina kasnije, direkcija je morala poslušati zahtjeve javnosti i nastaviti opere Ruslan i Ljudmila i Rusalka. 1969. godinu obilježila je produkcija Vojevode, prve opere Petra Čajkovskog, kojoj je Boljšoj postao glavno profesionalno mjesto. Godine 1981. repertoar pozorišta je obogaćen operom Jevgenij Onjegin.

Godine 1895. održano je pozorište remont, čiji su kraj obilježile predstave kao što su Boris Godunov Musorgskog i Pskovska sluškinja Rimskog-Korsakova s ​​Fjodorom Šaljapinom u ulozi Ivana Groznog.

Krajem 19. i početkom 20. veka Boljšoj je postao jedan od vodećih centara pozorišne i muzičke svetske kulture. Na repertoaru pozorišta su najbolja svetska dela ("Valkira", "Tannhojzer", "Paljači", "La Boem") i vrhunske ruske opere ("Sadko", "Zlatni petao", "Kameni gost", "Legenda" nevidljivog grada Kiteža"). Na sceni pozorišta sjajni ruski pjevači i pjevači svojim talentom blistaju: Šaljapin, Sobinov, Grizunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Na scenografiji rade poznati ruski umjetnici Vasnjecov, Korovin i Golovin.

Boljšoj je uspeo da u potpunosti sačuva svoju trupu tokom revolucionarni događaji I građanski rat. Tokom sezone 1917-1918, publika je videla 170 operskih i baletskih predstava. A 1919. godine pozorište je dobilo titulu "Akademsko".

Dvadesete i tridesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme nastanka i razvoja sovjetskog operska umjetnost. Prvi put Ljubav za tri pomorandže, Trilbi, Ivan vojnik, Katerina Izmailova od Šostakoviča, Tihi Don“, “Bojni brod Potemkin”.

Tokom Velikog domovinskog rata, dio trupe Boljšoj je evakuisan u Kuibyshev, gdje su nastavljene nove predstave. Mnogi pozorišni umetnici otišli su na front sa koncertima. Poslijeratne godine obilježile su talentovane produkcije izvanrednog koreografa Jurija Grigoroviča, čija je svaka izvedba bila zapažen događaj u kulturni život zemlje.

Od 2005. do 2011. godine u pozorištu je izvedena grandiozna rekonstrukcija, zahvaljujući kojoj se pojavio novi temelj ispod zgrade Boljšoj, rekonstruisani su legendarni istorijski enterijeri, a tehnička oprema pozorište, baza za probe je povećana.

Više od 800 predstava rođeno je na sceni Boljšoj, u pozorištu su se održavale premijere opera Rahmanjinova, Prokofjeva, Arenskog, Čajkovskog. Baletska trupa je uvijek bila i ostala rado viđen gost u svakoj zemlji. Glumci, reditelji, umjetnici i dirigenti Boljšoja višestruko su nagrađivani najprestižnijim državnim i međunarodnim nagradama.

Opis

Boljšoj teatar ima tri gledališta otvorena za javnost:

• Historijska (glavna) pozornica, kapaciteta 2500 ljudi;
• Nova scena, otvorena 2002. godine i predviđena za 1000 gledalaca;
• Beethovenova dvorana sa 320 sjedećih mjesta, poznata po jedinstvenoj akustici.

Istorijska pozornica se posjetiteljima pojavljuje u obliku u kakvom je bila u drugoj polovini pretprošlog vijeka i predstavlja polukružnu dvoranu sa četiri nivoa, ukrašenu zlatom i crvenim somotom. Iznad glava publike je legendarni luster sa 26.000 kristala, koji se pojavio u pozorištu 1863. godine i osvetljava salu sa 120 lampi.

Nova bina je otvorena na adresi: ulica Bolshaya Dimitrovka, zgrada 4, zgrada 2. Tokom rekonstrukcija velikih razmera Sve repertoarske predstave Boljšoj su postavljene ovde, a trenutno na Novoj sceni gostuju inostrana i ruska pozorišta.

Beethovenova dvorana je otvorena 1921. Gledaoce fascinira njegov enterijer u stilu Luja XV: zidovi presvučeni svilom, veličanstveni kristalni lusteri, italijanska štukatura, podovi od oraha. Dvorana je predviđena za kamerne i solističke koncerte.

Svakog proleća ispred zgrade pozorišta cvetaju dve sorte lala - bogato roze "Galina Ulanova" i jarkocrvene "Boljšoj teatar", koje je uzgajao holandski odgajivač Lefeber. Početkom prošlog stoljeća, cvjećar je vidio Ulanovu na pozornici Boljšoj. Lefeber je bio toliko impresioniran talentom ruske balerine da je kreirao nove sorte tulipana posebno u čast njoj i pozorištu u kojem je zablistala. Slika zgrade Boljšoj teatra može se vidjeti na mnogima poštanske marke i na novčanicama od sto rubalja.

Informacije za posjetioce

Adresa pozorišta: Pozorišni trg, 1. Do Boljšoj možete doći šetajući Teatralnom projezom od metro stanica Teatralnaja i Okhotnyj ryad. Od stanice "Trg revolucije" doći ćete do Boljšoj prelaskom preko istoimenog trga. Od stanice "Kuznjecki most" morate ići ulicom Kuznjecki most, a zatim skrenuti na Pozorišni trg.

Ulaznice za predstave Boljšoj možete kupiti kako na web stranici pozorišta - www.bolshoi.ru, tako i na blagajni otvorenoj u Upravnoj zgradi (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 15.00 do 16.00); u zgradi istorijska scena(svakodnevno od 12.00 do 20.00, pauza od 16.00 do 18.00 sati); u zgradi Nove scene (svaki dan od 11.00 do 19.00, pauza od 14.00 do 15.00).

Cijena ulaznica varira od 100 do 10.000 rubalja, ovisno o izvedbi, vremenu izvedbe i mjestu u gledalištu.

Boljšoj teatar ima sveobuhvatan sigurnosni sistem, koji uključuje video nadzor i obavezan prolazak svih posjetilaca kroz detektor metala. Ne nosite sa sobom prodorne i oštre predmete - neće vas pustiti u zgradu pozorišta.

Djeci su dozvoljene večernje predstave od navršenih 10 godina. Do ovog uzrasta dijete može pohađati jutarnje predstave na posebnoj ulaznici. Djeci mlađoj od 5 godina nije dozvoljen ulazak u pozorište.

IN historijska zgrada pozorište ponedjeljkom, srijedom i petkom obilasci sa vodičem koji govore o arhitekturi Boljšoj i njegovoj prošlosti.

Za one koji žele da kupe nešto za pamćenje Boljšoj teatar svakog dana, od 11.00 do 17.00, radi suvenirnica. Da biste ušli u pozorište, morate ući u pozorište kroz ulaz broj 9A. Posjetioci koji dođu na predstavu mogu ući u radnju direktno iz zgrade Boljšoj prije ili poslije predstave. Obilježje: lijevo krilo pozorišta, prizemlje, pored Beethovenove dvorane.

U pozorištu nije dozvoljeno foto i video snimanje.

Kada idete u Boljšoj teatar, izračunajte svoje vrijeme - nakon trećeg poziva nećete moći ući u dvoranu!

VELIKO POZORIŠTE, Državni akademski Boljšoj teatar Rusije, voditelj Rusko pozorište koji je imao izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nacionalne tradicije operske i baletske umjetnosti. Njegov nastanak vezuje se za procvat ruske kulture u drugoj polovini 18. veka, sa nastankom i razvojem profesionalnog pozorišta. Stvorili su ga 1776. moskovski filantrop knez P. V. Urusov i preduzetnik M. Medox, koji je dobio vladinu privilegiju za razvoj pozorišnog posla. Trupa je formirana na bazi moskovske pozorišne trupe N. Titova, pozorišnih umjetnika Moskovskog univerziteta i kmetova glumaca P. Urusova. U 1778-1780 nastupili su u kući R. I. Voroncova na Znamenki. Godine 1780. Medox je u Moskvi sagradio na uglu Petrovke, zgradu koja je postala poznata kao Petrovsko pozorište. Bilo je to prvo stalno profesionalno pozorište. Njegov repertoar sastojao se od dramskih, operskih i baletskih predstava. U operskim predstavama učestvovali su ne samo pjevači, već i dramski glumci.

Na dan otvaranja Petrovskog teatra 30. decembra 1780. godine prikazan je balet pantomime. magic shop(post. J. Paradise). U to vrijeme u pozorištu su radili koreografi F. i C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, postavljajući predstave Proslava ženskih užitaka, Pretvorena smrt Harlekina, ili Prevareni Pantalone, Medeja i Jason, Toalet Venere. Baleti s nacionalnom bojom bili su popularni: rustikalna jednostavnost, Ciganski balet, Zauzimanje Očakova. Od plesača trupe izdvajali su se G. Raikov, A. Sobakina. Baletska trupa se popunila učenicima baletsku školu Moskovsko sirotište (postojeće od 1773.) i kmetski glumci trupe E.A. Golovkina.

Ovdje su postavljene i prve ruske opere: Melnik - čarobnjak, varalica i provodadžija Sokolovsky (kasnije uredio Fomin) libreto Ablesimov, Nevolja iz kočije Pashkevich, lib. princeza, Sankt Peterburg Gostiny Dvor Matinski i dr. Od 25 ruskih opera napisanih 1772-1782, više od trećine je postavljeno na moskovskoj sceni Petrovskog teatra.

Godine 1805. zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela, a od 1806. trupa je prešla u upravu Direkcije carskih pozorišta, svirajući u raznim prostorijama. Ruski repertoar je bio ograničen, ustupajući mjesto italijanskim i francuskim predstavama.

U prologu 1825 Proslava muza u postavci F. Gyllen-Sora, nastupi su počeli u novoj zgradi Boljšoj teatra (arh. O. Bove). 1830-ih i 1840-ih, Boljšoj baletom su dominirali principi romantizma. Plesači ovog pravca su E. Sankovskaya, I. Nikitin. Velika važnost za formiranje nacionalnih principa scenske umetnosti imali su operske produkcije Život za kralja(1842) i Ruslan i Ljudmila(1843) M.I.Glinka.

1853. požar je uništio sve enterijer Boljšoj teatar. Zgradu je obnovio 1856. godine arhitekta A.K. Kavos. 1860-ih, Direkcija iznajmljuje Boljšoj teatar italijanskom preduzetniku Mereliju na 4–5 predstava sedmično: uključen je strani repertoar.

Istovremeno sa širenjem domaćeg repertoara, pozorište je postavljalo predstave najbolji radovi zapadnoevropski kompozitori: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdi, Faust, romeo i julija C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkira R. Wagner. ().

Istorija Boljšoj teatra uključuje imena mnogih istaknutih operski pevači, s generacije na generaciju prenoseći tradiciju ruske vokalne škole. U Boljšoj teatru nastupili su A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya i drugi. Otvoreni L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova nova stranica u istoriji scenskih umetnosti.

U 2. polovini 19. vijeka. balet art povezana sa imenima koreografa: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; plesači - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, kasnije - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Baletni repertoar Boljšoj teatra uključivao je sljedeće predstave: Mali grbavi konj Puni (1864) Don Kihot Minkus (1869.), Paprat, ili noć pod Ivanom Kupalom Gerber (1867) i drugi.

U 1900-im operski repertoar Boljšoj teatar je popunio umjetnički izvanredne produkcije: prva izvođenja opera Rimskog-Korsakova - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mocart i Salieri(1901) uz učešće F. I. Chaliapina, Pan Guverner(dirigovao Rahmanjinov, 1904.) Koschei besmrtni(uz učešće A.V. Nezhdanova, 1917); izvedene su nove produkcije: opere Glinke - Život za kralja(uz učešće Šaljapina i Neždanove, dirigovao Rahmanjinov, 1904), Ruslan i Ljudmila(1907), Musorgski - Khovanshchina(1912). Postavljene su opere mladih kompozitora - Raphael A.S. Arenski (1903.), ledena kuća A.N. Koreščenko (1900), Francesca da Rimini Rahmanjinov (1906). Pored Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova on operska pozornica U Boljšoj teatru nastupili su pjevači kao što su G.A.Baklanov, V.R.Petrov, G.S.Pirogov, A.P.Bonachich, I.A.Alchevsky i drugi. A.A. Gorsky, koji je razvio tradiciju ruskog baleta i približio ga dramskoj umjetnosti. Zajedno sa Gorskim radio je plesač i koreograf V.D.Tihomirov, koji je odgojio čitavu generaciju plesača. U to vrijeme radila je baletska trupa: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, kasnije L.P. Žukov, V.V., A.I. Abramova, L.M. Bank. Predstave su dirigovali S.V.Rahmanjinov, V.I.Suk, A.F.Anders, E.A.Kuper, pozorišni dekorater K.F.Golovin.

Poslije oktobarska revolucija 1917. Boljšoj teatar je zauzimao istaknuto mjesto u kulturnom životu zemlje. 1920. godine pozorište je dobilo titulu akademskog. Godine 1924. otvoren je ogranak Boljšoj teatra u prostorijama bivše privatne opere Zimin (radio je do 1959.). Uz očuvanje klasičnog repertoara, postavljene su opere i baleti sovjetskih kompozitora: Decembristi V.A.Zolotareva (1925), Proboj S. I. Potocki (1930.), Umjetnik trupe I.P. Šišova (1929), sin sunca S.N. Vasilenko (1929.), Majko V. V. Želobinsky (1933), Bela An Aleksandrova (1946), Tihi Don(1936) i Prevrnuto djevičansko tlo(1937) I. I. Dzeržinski, Decembristi Yu.A.Shaporina (1953.), Majko T.N. Khrennikova (1957.), Ukroćenje goropadnice V.Ya.Shebalina, Rat i mir S.S. Prokofjev (1959). Na sceni Boljšoj teatra i njegovog ogranka bile su opere kompozitora naroda SSSR-a: Almast A.A. Spendiarova (1930), Abesalom i Eteri Z.P. Paliashvili (1939).

Izvođačka kultura Boljšoj operske kompanije u godinama Sovjetska vlast predstavljena imenima K.G. Deržinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M.O. S.Ya. P. Ognevtseva.

Značajne faze u istoriji sovjetske koreografije bile su produkcije baleta sovjetskih kompozitora: Crveni mak(1927, 1949) R. M. Gliere, Plamen Pariza(1933) i Bakhchisarai fontana (1936) B.V. Asafjeva, romeo i julija Prokofjev (1946). Slava baleta Boljšoj povezana je sa imenima G.S. Ulanove, R.S. Struchkove, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N.M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva i drugih ()

Dirigentsku umjetnost Boljšoj teatra predstavljaju imena N.S. Golovanova, S.A. Samosuda, L.P. Steinberga, A.Sh. Melik-Pashaeva, Yu.F. E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitisa i drugih. U operskoj režiji Boljšog teatra - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovski. Baletske predstave postavili su A.A. Gorsky, L.M. Lavrovski, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich.

Scenska kultura Boljšoj teatra tih godina određena je umjetničkim i dekorativnim dizajnom F.F. Fedorovskog, P.V. Williamsa, V.M. Dmitrieva, V.F. Ryndina, B.A. Messerera, V.Ya.).

Godine 1961. Boljšoj teatar je dobio novu pozornicu - Kremljsku palaču kongresa, što je doprinijelo široj aktivnosti. baletske trupe. Na prelazu iz 1950-ih u 1960-e, E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L.Rjabinkina, N.I.Sorokina, V.V.Vasiljev, M.E.Liepa, M.L.Lavrovski, Yu.V.Vladimirov, V.P.Tihonov.

Godine 1964. Yu.N. Grigorovich postaje glavni koreograf, čije se ime povezuje sa novom prekretnicom u istoriji baleta Boljšoj. Skoro svaki novi performans je obilježeno novim kreativno traženje. Pojavili su se u sveto proljeće I.F. Stravinski (koreograf N. Kasatkina i Vasiljev, 1965.) Carmen apartman Bize-Ščedrin (A. Alonso, 1967), Spartacus A. I. Hačaturjan (Grigorovič, 1968), Icarus S.M. Slonimsky (Vasiljev, 1971), Anna Karenjina R.K. Shchedrina (M.M. Pliseckaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Ti očaravajući zvuci... na muziku G. Torellija, A. Corellija, J.-F. Rameaua, W.-A. Mocarta (Vasiljev, 1978.), GullŠčedrin (Pliseckaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) i drugi.

U operskoj trupi tih godina imena G. P. Višnjevske, I. K. Arhipove, E. V. Obrazcove, M. Kasrašvilija, Z. Sotkilave, V. N. Redkina, V. A. Matorina, T. S. Erastove, M. A. Šutova, E. E. Nesterenka i drugih.

Opšti trend Boljšoj teatra 1990-2000-ih bio je pozivanje stranih reditelja i izvođača na predstave u Boljšoj teatru: baleti Katedrala Notre Dame of Paris , Tri karte(R. Petit, 2002–2003), Svjetlosni tok D. D. Šostakovič (A. Ratmanski, 2003), opere G. Verdija Sila sudbine(P.-F.Maestrini, 2002) i Nabucco(M.S. Kisljarov), Turandot G. Puccini (2002), Rake's Adventures I.F. Stravinski (D. Černjakov), Ljubav za tri narandže S.S. Prokofjev (P. Ustinov). Tokom ovog perioda, baleti su nastavljeni labuđe jezeroČajkovski, Raymond A.K.Glazunova, Legenda o ljubavi A.D. Melikov (u postavci Grigoroviča), opere Eugene OneginČajkovski (B. Pokrovski), Khovanshchina Musorgski, Ruslan i Ljudmila(A. Vedernikova), Player Prokofjev (Roždestvenski).

Balet Boljšoj predstavljen je imenima: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i dr. Opera - I. Dolzhenko , E. Okoliševa, E. Zelenskaja, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Šutova, T. Erastova i dr. Operska trupa pozorišta ima grupu pripravnika.

Brzo umjetnički direktor pozorište 1990-ih su okupirali V. Vasiliev i G. Rozhdestvensky, od 2001. glavni dirigent i muzički direktor Boljšoj teatar je A.A. Vedernikov, dirigenti operskih i baletskih predstava su P.Sh.Sorokin, A.A.Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.

Moderna zgrada Boljšoj teatra je glavna zgrada arhitektonska cjelina Pozorišni trg (arh. A.K. Kavos). By interni uređaj pozorište se sastoji od pet spratova auditorijum, koji može da primi više od 2100 gledalaca i odlikuje se visokim akustičnim kvalitetima (dužina dvorane od orkestra do zadnjeg zida je 25 m, širina 26,3 m, visina 21 m). Portal bine je dimenzija 20,5 x 17,8 m, dubina bine je 23,5 m. Iznad bine se nalazi semafor za naslove.

U izvedbi 2003 Snow Maiden Otvoren je Rimski-Korsakov (scena D. Belov). nova scena Boljšoj teatar. Premijere 2003. bile su baletske Svjetlosni tokŠostakovič, opera Rake's Adventures Stravinskog i opere Macbeth Verdi.

Nina Revenko