XIXveka i ruske kompozitorske škole
Za Rusiju je 19. vijek bio doba formiranja nacionalne muzičke škole. U prethodnom veku samo je horska sakralna muzika dostigla visok stepen razvoja; tradicija operske, kamerno-vokalne i simfonijske muzike formirana je već u 19. veku. Na ovaj proces je presudno uticala, s jedne strane, zapadnoevropska kultura, as druge, ruski folklor. Ruski kompozitori su počeli da putuju u inostranstvo. Tamo su komunicirali sa istaknutim majstorima muzičke umetnosti, a što je najvažnije, stekli su evropsko muzičko obrazovanje. Upoznavanje sa evropskom kulturom ne samo da je povećalo profesionalni nivo ruskih kompozitora i izvođača, već im je pomoglo da bolje razumeju tradiciju ruske nacionalne muzike.
U 19. veku u Rusiji su uspostavljeni evropski standardi koncertnog života. To je povezano, prije svega, sa osnivanjem Ruskog muzičkog društva (1859). Njegov rad je bio obrazovne prirode. Organizovani su redovni koncerti, takmičenja za najbolje muzičko delo, razvoj ruske kulture postao je posao ruske države. U zemlji je stvoren sistem muzičkog obrazovanja. Konzervatoriji su otvoreni u Sankt Peterburgu (1862) i Moskvi (1866).
U 19. vijeku se velika pažnja poklanjala proučavanju folklora. Ruski kompozitori su narodnu muziku smatrali izvorom inspiracije. Skupljali su narodne pjesme i često ih koristili u svojim djelima, ne gubeći pritom originalnost vlastitog muzičkog jezika.
Rusku muzičku kulturu prve polovine 19. veka karakterisala je povećana pažnja prema operi i kamernoj vokalnoj muzici. Ozbiljno interesovanje za simfoniju javilo se tek u drugoj polovini veka. Posebno su bila popularna programska simfonijska djela, uključujući i simfonijsku minijaturu.
Dakle, koji je od kompozitora stajao na početku ruske škole kompozitora?
Prvi je bio Mihail Ivanovič Glinka (1804-1957), koji je stekao klasično muzičko obrazovanje u Evropi, bio je jedan od prvih koji je duboko shvatio osobenosti ruske nacionalne muzike. Glinkino kompozitorsko umijeće najjasnije se očitovalo u dvije opere - Život za cara (Ivan Susanin) i Ruslan i Ljudmila. Zanimljiva su Glinkina dela iz oblasti simfonijske i kamerno-vokalne muzike. Mnoge poznate romanse, na primjer, "Ja, evo, Inezilla", "Sjećam se divnog trenutka" napisane su na Puškinovim pjesmama, kao i poznati roman "Sumnja", koji je istaknuti ruski pjevač F.I. Chaliapin. Za orkestar je Glinka napisao simfonijske uvertire - "Komarinskaya", "Jota of Aragon", "Noć u Madridu". Kompozicija za orkestar "Valcer-Fantazija" pripremila je pojavu simfonijskih valcera P.I. Čajkovski.
Djelo Petra Iljiča Čajkovskog najsvjetlija je stranica u istoriji ne samo domaće, već i strane muzičke umjetnosti. Kompozitorovo stvaralačko nasljeđe uključuje šest simfonija (ne računajući programsku simfoniju "Manfred"). Čajkovski je postao pionir žanra instrumentalnog koncerta u ruskoj muzici. Najpoznatije kompozicije su Prvi klavirski koncert (1875), Koncert za violinu (1878) i Varijacije na rokoko temu (1876). Muzika ovih dela puna je svetlosti, radosne energije i unutrašnje plemenitosti. Jedno od centralnih mjesta u radu P.I. Čajkovski pripada operi. Čajkovski je stvorio ukupno deset opera, od kojih se dvije, Evgenij Onjegin (1878) i Pikova dama (1890), smatraju najboljim primjerima muzičke drame u ruskoj muzici. P.I. Čajkovski je promenio stav prema muzičkom sadržaju baleta. Divna muzika "Labudovog jezera" (1876), "Uspavana lepotica" (1889) i "Orašara" (1892) se i danas divi. Značajno mjesto u stvaralaštvu Čajkovskog zauzimaju romanse (ukupno je napisano više od 100 romansi). Kompozitorove romanse su mala dramska djela. Čajkovski je prvi ruski kompozitor koji je dobio široko priznanje u inostranstvu. Njegove turneje su bile po Evropi i SAD. Čajkovski je izabran za dopisnog člana Francuske akademije likovnih umjetnosti i počasnog doktora Univerziteta u Kembridžu, Velika Britanija.
Modest Petrović Musorgski. (1839-1881) - izvanredan ruski kompozitor. Opere "Boris Godunov" (1869), "Hovanščina" (1872), "Soročinski vašar" postale su značajan fenomen u ruskoj muzičkoj kulturi. Klavirski album "Pictures at an Exhibition" postao je poznat širom svijeta. Prefinjena ruska melodija "Jutro nad rekom Moskvom" zvuči do danas.
Aleksandar Sergejevič Dargomiški. (1813 - 1869) Najbolja djela Dargomyzhskog uključuju operu "Sirena" (1855) i nedovršenu operu "Kameni gost" (1866-1869). U stvaralaštvu kompozitora centralno mjesto zauzimaju romanse (preko 100 romansi.). Najpoznatije su „Voleo sam te (na pesme A.S. Puškina), „I dosadno je i tužno“, „Tužan sam“ (na stihove M.Yu. Lermontova).
Mili Aleksejevič Balakirev (1836-1910) M.A. Balakirev. Bio je osnivač i vođa kreativne zajednice ruskih kompozitora, koja je ušla u istoriju muzike kao Balakirevski krug ili "Moćna šaka". Sistematski sastanci kružoka pretvorili su se u školu komponovanja. Godine 1862. Balakirev je postao jedan od osnivača i direktor Besplatne muzičke škole. Glavni cilj organizatora bio je upoznavanje šire javnosti sa muzičkom umjetnošću. M. Balakirev je u svom stvaralaštvu kompozitora preferirao instrumentalnu muziku. U svojim kompozicijama za simfonijski orkestar okrenuo se folkloru.
Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833 - 1887). Borodin je autor opere "Knez Igor", tri simfonije, kamerno-instrumentalnih i klavirskih dela, romansi i pesama. Opera "Knez Igor" postala je primjer ruskog operskog stila, u kojem je istorijska istina spojena sa dubokom dramatikom i duševnim tekstovima. Borodin je na ovom poslu radio 18 godina, ali ga nikada nije završio: iznenadna smrt je prekinula njegov rad. Operu su dovršili Borodinovi prijatelji Rimski Korsakov i Glazunov.
Nikolaj Andrejevič Rimski - Korsakov (1844 - 1908). Opere su činile osnovu stvaralačkog naslijeđa, od kojih su mnoge napisane prema djelima ruskih pisaca. Najpoznatije su Pskovska služavka (1872), Majska noć (1879), opera-bajka Snežana (1881 po drami Ostrovskog), opera-balet Mlada (1890), Noć uoči Božića (1881). 1895 po Gogolju), epska opera „Sadko“ (1897), legendarna opera „Priča o nevidljivom gradu Kitežu“ (1905). Rimski-Korsakov se takođe osvrnuo na unutrašnji svet čoveka. Kamerna opera "Mocart i Salijeri" (1897. prema drami A. Puškina) jedno je od autorovih najdubljih dela. U operi je bajka "O caru Saltanu" (1900. po A. Puškinu), kompozitora. pribegava stilizaciji kao narodnom žanru.Rimski - Korsakov je napisao oko 80 romansi za glas i klavir na pesme A. S. Puškina, A. K. Tolstoja i drugih ruskih pesnika.Kao dirigent Rimski-Korsakov od 1874. vodio je simfonijske orkestre, a kasnije i operske predstave.
A u budućnosti A. Skrjabin, S. Rahmanjinov, S. Prokofjev i drugi... Ovo je velika galaksija svjetskih zvijezda ruske kompozitorske škole. Postoje stotine različitih. Romanse, opere, simfonije, instrumentalni koncerti, balet, djela za klavir, violine, kamerna djela… i cijeli svijet poznaje ovu muziku. Ima se čime ponositi, ima od koga učiti. I tim putem moramo nastaviti. Čak i sada ruski kompozitori moraju biti najmelodičniji i najskladniji, najromantičniji i najprefinjeniji na svijetu. To je tradicija, to je istorijski duh ruske kulture.
Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i svojim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiju tradiciju su nastavile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno evropsku formu i ruski duh. Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno se promijenio koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala ruska intonacijska osnova, ruska duša.
Citat M. I. Glinke: "Da biste stvarali lepotu, morate sami biti čiste duše." Citat o M. I. Glinki: „Cijela ruska simfonijska škola, poput cijelog hrasta u žira, sadržana je u simfonijskoj fantaziji „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovski Mihail Ivanovič Glinka
Opera "Ivan Susanin" 27. novembra 1836. godine na sceni Boljšoj Peterburškog (Kameni) teatra (Mariinski teatar) izvedena je prva izvedba Glinkine opere. "Život za cara" ("Ivan Susanin"). Prvoj premijeri prisustvovao je car Nikolaj I. Kukolnik Nestor Vasiljevič, ruski prozni pisac, pesnik i dramaturg iz prve polovine 19. veka, priseća se: „Rusko pozorište je bilo svedok neopisivog ushićenja; ne samo oduševljenje, već i nježnost: i sam sam vidio koliko je žena i muškaraca plakalo. Čak je i sam kralj pustio suzu...". Sve je ovdje bilo novo: nacionalno skladište muzike i vrsta, originalnost umjetničkih zadataka, originalnost njihove realizacije... Nestor Kukolnik, portret Karla Brjulova, 1836.
Opera "Ruslan i Ljudmila" prema istoimenoj pesmi A. S. Puškina sa očuvanjem originalnih stihova. „Prvu misao o Ruslanu i Ljudmili dao mi je naš poznati komičar Šahovski... Na jednoj od večeri Žukovskog, Puškin je, govoreći o njegovoj pesmi „Ruslan i Ljudmila“, rekao da bi mnogo toga prepravio; Želeo sam da saznam od njega kakve izmene namerava da izvrši, ali mi njegova prerana smrt nije dozvolila da ostvarim tu nameru. M. Glinka Uvertira operi "Ruslan i Ljudmila" slušajte naslovnu stranu izdanja pesme "Ruslan i Ljudmila".
Rad na operi započeo je 1837. godine i trajao je pet godina sa prekidima. Glinka je počeo da komponuje muziku, a da nije imao spreman libreto. Zbog smrti Puškina, bio je primoran da se obrati drugim pjesnicima, uključujući amatere iz reda prijatelja i poznanika Nestora Kukolnika, Valerijana Širkova, Nikolaja Markeviča i druge. Premijera opere održana je 9. decembra 1842. u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu. Opera "Ruslan i Ljudmila"
N. N. Ge "Borba Ruslana sa glavom" slika 19. veka. iz zbirke ilustracija za djela A.S. Puškina u kolekciji Muzeja-rezervata "Mikhailovskoe"
"Književno nasljeđe" M. I. Glinke sakupljeno je u dva toma pod uredništvom V. M. Bogdanova-Berezovskog godine. i uključuje pisma, dokumente, autobiografske i stvaralačke materijale velikog ruskog kompozitora ... Književno naslijeđe M. I. Glinke
Celokupna dela M. I. Glinke obuhvataju: književna dela velikog kompozitora, poslovne radove, kao i prepisku. Publikacija je objavljena u Moskvi godine. T. 2 (B): Književni radovi i prepiska / priredio. sveske A. S. Rozanov, str. : ilustr., muzika. radovi, luka, sl. T. 2 (A): Književna djela i prepiska / komp.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov str. : ill. T. 1: Književni radovi i prepiska / komp. A. S. Lyapunova str. : ilustr., muzika. pr. - Uredba: iz Zabilježbe: iz "Književne baštine" M. I. Glinke
Petrushanskaya E. Mikhail Glinka i Italija. Misterije života i kreativnosti. - M. : Classics - XXI, - 445 str. : ill. Patrijarh ruske muzičke kulture, Mihail Glinka, u prilično neočekivanoj inkarnaciji „ruskog Evropljanina“, razmatra se iz ovog ugla u ovoj monografiji, koju je napisala Elena Petrušanskaja, viši naučni saradnik Ruskog instituta za proučavanje umetnosti. Ova studija je provedena korištenjem ranije nedostupnih izvora pohranjenih u talijanskim arhivima. Izdanje je snabdeveno muzičkim primerima i jedinstvenim ilustracijama.
Borodin Aleksandar Porfirijevič Citat o A. P. Borodinu: „Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan i u simfoniji i u operi i u romansi. Njegovi glavni kvaliteti su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i naglo, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nježnošću i ljepotom ”V. V. Stasov
Aleksandar Porfirjevič Borodin (), jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat. A.P. Borodin je ruski nugget kompozitor, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike komponovanja.
Moćna šaka (Balakirevski krug, Nova ruska muzička škola) je kreativna zajednica ruskih kompozitora nastala u Sankt Peterburgu kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih. Uključivao je: Mili Aleksejevič Balakirev (), Modest Petrovič Musorgski (), Aleksandar Porfirjevič Borodin (), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov () i Cezar Antonovič Cui (). Idejni inspirator i glavni nemuzički savetnik kruga bio je likovni kritičar, pisac i arhivista Vladimir Vasiljevič Stasov. Članovi "Moćne šačice" snimali su i proučavali uzorke ruskog muzičkog folklora i ruskog crkvenog pojanja. Rezultate svojih istraživanja utjelovili su u operama, uključujući Carevu nevjestu, Snjeguljicu, Hovanščinu, Borisa Godunova, Kneza Igora A.P. Borodina Moćna šaka, savez ruskih kompozitora 19. stoljeća.
Centralno mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (), koja je primjer nacionalnog herojskog epa u muzici. U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda, koji se manifestuje u odbrani otadžbine. Opera "Knez Igor"
Pjesma o robovima iz Opere "Knez Igor" Libreto opere "Knez Igor" napisao je sam kompozitor u saradnji sa V. V. Stasovim na osnovu priče "Priča o Igorovom pohodu". Da bismo cenili kvalitet libreta, koji zahteva i senzibilan odnos prema drevnom ruskom izvoru, i umetničku interpretaciju, i doslednost muzike reči i vokalno-instrumentalne muzike, dovoljno je prisjetiti se barem redova hor robova, uz prelijepu melodiju: „Odleti na krilima vjetra Ti si u zemlju mila, naša mila pjesma, Gdje smo te slobodno pjevali, Gdje je tako slobodno bilo tebi i meni. Tamo, pod sparnim nebom, Vazduh je pun blaženstva, Tamo, pod glasom mora, Drijeme planine u oblacima; Tamo sunce tako sjajno sija, Rodne planine punim svjetlom, U dolinama veličanstveno cvjetaju ruže, I slavuji pjevaju u zelenim šumama, I slatko grožđe raste. Tamo imaš više slobode, pesmo, Idi tamo i odleti..."
Borodin, A.P. "O muzici i muzičarima": iz pisama kompozitora. - Moskva: Gosmuzizdat, - 126 str. Repin I. E. Portret A. P. Borodina - kompozitora i naučnika
Borodin, A.P. "O muzici i muzičarima": iz pisama kompozitora / komp. V. A. Kiselev. - Moskva: Gosmuzizdat, - 126 str. Od sastavljača Brojna pisma A. P. Borodina su prikupljena, komentarisana i objavljena u četiri toma pod uredništvom S. A. Dianina. Prema njihovom sadržaju, može se zamisliti slika bogato sadržajnog života kompozitora - neprestanog gorenja i želje da se pomogne svakome ko mu se obrati za pomoć... U pismima A.P. Borodina, uz čisto svakodnevne poruke, fraze često izmiču koji osvetljavaju njegovu muzičku i stvaralačku aktivnost. Mnogo je razgovarao sa kompozitorima, izvođačima i sa tako izvanrednim kritičarem kao što je V. V. Stasov, čije ocene muzičkih dela, uvek svetle, potpuno objektivne, svedoče o prisustvu njegovog sopstvenog mišljenja, oslobođenog bilo kakvog uticaja. Ova knjiga sadrži izjave A.P. Borodina u pismima o njegovom stvaralaštvu, o muzičkom životu Sankt Peterburga u drugoj polovini 19. veka, o susretima sa F. Listom i još mnogo toga...
slajd 2
Čajkovski Petar Iljič (1840-1893)
ruski kompozitor. Suptilni psiholog, majstor simfonista, muzički pisac. Čajkovski je u muzici otkrio unutrašnji svet čoveka (od lirske iskrenosti do najdublje tragedije), stvorio najviše primere opera, baleta, simfonija, kamernih dela. Profesor Moskovskog konzervatorijuma (1866-78). 1894. godine u Klinu je otvorena Kuća-muzej Čajkovskog, 1940. godine memorijalni muzej u Votkinsku.
slajd 3
- Opere: "Evgenije Onjegin" (1878, lirske scene
- nova vrsta opere), „Mazepa“ (1883), „Čerevički“ (1885), „Čarobnica“ (1887), „Pikova dama“ (1890), „Iolanta“ (1891) itd.
- Inovator u oblasti baleta (muzika je vodeća komponenta baletske dramaturgije); "Labuđe jezero" (1876), "Uspavana lepotica" (1889), "Orašar" (1892).
- Među svjetskim remek-djelima spadaju 6 simfonija (1866-93), simfonija "Manfred" (1885), fantazijska uvertira "Romeo i Julija" (1866-93), fantazija "Frančeska da Rimini" (1876), "Italijanski kapričo" (1880) ), 3 koncerta za klavir i orkestar (1875-93); koncert za violinu i orkestar, "Varijacije na rokoko temu" za violončelo i orkestar (1876), klavirski trio "U sjećanje na velikog umjetnika" (1882), romanse.
slajd 4
Rahmanjinov Sergej Vasiljevič (1873-1943)
Ruski kompozitor, pijanista, dirigent. Rahmanjinov je rođen u plemićkoj porodici u Starorusskom okrugu Novgorodske gubernije na imanju Oneg 20. marta 1873. Istorija porodice Rahmanjinov seže od unuka moldavskog cara Stefana Velikog Vasilija, zvanog Rahmanjin. Od 4-5 godine svirao je klavir (učio je sa svojom majkom i učiteljicom A. D. Ornatskaya). Od 1882. studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod V. V. Demjanskog, od 1885. na Moskovskom konzervatorijumu kod N. S. Zvereva i A. I. Silotija (klavir), S. I. Tanejeva i A. S. Arenskog (kompozicija). Sa 13 godina Rahmanjinov se upoznao sa Čajkovskim, a tokom godina studija komponovao je niz dela, uključujući romansu U tišini tajne noći, 1. koncert za klavir i orkestar (1891, 2. izdanje 1917). Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu klavir (1891) i kompoziciju (1892, sa velikom zlatnom medaljom). Rahmanjinovljev diplomski rad je jednočinka "Aleko" (libreto Vl. I. Nemiroviča-Dančenka prema pesmi "Cigani" A. S. Puškina, postavljena 1893. godine, Boljšoj teatar, Moskva).
slajd 5
Sa 13 godina Rahmanjinov se upoznao sa Čajkovskim, a tokom godina studija komponovao je niz dela, uključujući romansu U tišini tajne noći, 1. koncert za klavir i orkestar (1891, 2. izdanje 1917). Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu klavir (1891) i kompoziciju (1892, sa velikom zlatnom medaljom). Rahmanjinovljev diplomski rad je jednočinka "Aleko" (libreto Vl. I. Nemiroviča-Dančenka prema pesmi "Cigani" A. S. Puškina, postavljena 1893. godine, Boljšoj teatar, Moskva).
slajd 6
Skrjabin Aleksandar Nikolajevič (1871/72-1915)
Ruski kompozitor, pijanista, pedagog. Otac mu je bio diplomata, majka pijanistica. Studirao je u Moskovskom kadetskom korpusu (1882–89). Muzički talenat se rano ispoljio. Pohađao je časove klavira kod G. E. Konyusa, N. S. Zvereva. Godine 1892. diplomirao je klavir na Moskovskom konzervatorijumu kod V. I. Safonova, a studirao je i kod S. I. Tanejeva (kontrapunkt) i A. S. Arenskog (kompozicija). Koncertirao je u Rusiji i inostranstvu, bio je izvanredan izvođač sopstvenih kompozicija. M. P. Beljajev mu je pružio značajnu podršku (objavljivao je djela mladog kompozitora, subvencionirao njegova koncertna putovanja).
Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, imenovan je koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala ruska intonacijska osnova, ruska duša.
6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)
Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Originalno i duboko poetično Skrjabinovo djelo izdvajalo se svojom inovativnošću čak i na pozadini rađanja mnogih novih tokova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, od djetinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rakhmaninov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor, gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su nastale Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svetlo remek delo. Skladno je spojila ljubav kompozitora prema snazi velikog orkestra i lirskom, prozračnom zvuku solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast, moć snažne volje oličena u "Pesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv utisak na slušaoca i do danas zadržava snagu svog uticaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Ognjena pjesma"), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonični jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo djelo je trebalo da bude praćeno bojom. muziku, ali premijera, iz tehničkih razloga, nije prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se dopadne cijelom čovječanstvu i inspiriše ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.
Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi da stvore... Reći ću im da nema za čim tugovati o tome da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživio očaj i pobijedio ga."
Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u radu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov
A.N.Skrjabin "Prometej"
7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž Rahmanjinova kao kompozitora često se definiše epitetom "najruskiji kompozitor", naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške kompozitorske škole i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izolovano izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, od četvrte godine počeo je da uči muziku pod vodstvom majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista, komponujući muziku. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao ranih 1900-ih sa zrelim stilom koji je kombinovao rusko crkveno pisanje pesama, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićeno. sa složenom simbolikom. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2 i 3 klavirska koncerta, Druga simfonija i njegovo omiljeno djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz svu burnu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući nametljivu pažnju javnosti. Iskreno je volio i čeznuo za domovinom, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Stalno se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao finansijski. Njegove posljednje kompozicije - Simfonija br. 3 (1937) i "Simfonijski plesovi" (1940) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domom.
Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mu je stran."
"Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost."
„Veliki kompozitori su uvek i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći princip u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodična domišljatost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitora. ... Zbog toga su veliki kompozitori prošlosti pokazivali veliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja.
Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio napravljen od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu ga misliti bez suza. Ne samo da sam se poklonio velikom umjetniku, nego sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, podižu te tako visoko i spuštaju tako polako... da osetiš tu Moć i Dah." A. Konchalovsky
Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, a prikupljeni novac poslao je u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.
S.V.Rakhmaninov. Koncert za klavir br. 2
8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)
Igor Fjodorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" muzičke ere, njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podređujući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina kompozitorska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proleća (1913) odmah ga je dovela u red kompozitora prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, ispostavilo se gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a na kraju je živio u SAD-u. Njegov rad je podeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "serijska produkcija", periodi nisu podeljeni po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni, državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Rekvijem" (pjesmi za mrtve) (1966) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "jedinstvenost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstven, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čuo ruske korijene.
Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda u mojoj muzici to nije odmah vidljivo, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi"
Citat o I.F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i vitalno povezan sa njom..." D. Šostakovič
Zanimljiva činjenica (bicikl):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Niste rođak kompozitora? upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - zovem se Rosini...
I.F. Stravinski. Apartman "Žar ptica"
9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891-1953)
Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista, dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se pridružio muzici. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih "vunderkinda", od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 je napisao dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanje njegovog individualnog u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, kršeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo je prinuđeno da ustupi mesto realnosti novih zahteva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - piše opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno tačna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: zbog sumnje za špijunažu, njegova prva supruga Španjolka je uhapšena i prognana u logore; izdat je dekret Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojem su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnost njihove muzike; došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio da komponuje.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog perioda bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletske muzike; oratorij "Na straži svijeta"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirski rad.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tematike, originalnošću njegovog muzičkog razmišljanja, svježinom i originalnošću čini čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. vijeka i ima snažan uticaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.
Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati podalje od života?.. Uvjerena sam da je kompozitor, kao pjesnik, vajar, slikar, pozvan da služi čovjeku i narodu... Prije svega, mora biti građanin u njegova umjetnost opjeva ljudski život i vodi čovjeka u svjetliju budućnost...
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"
Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobijam neverovatan polet energije, osećam veliku želju da živim, glumim” E. Kissin
Zanimljiva činjenica: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je izmislio - tablu 24x24 sa devet figura postavljenih na njoj.
S.S. Prokofjev. Koncert br. 3 za klavir i orkestar
10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegove kreacije su pravi izraz unutrašnje ljudske drame i anali teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od majke, diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - impresionirao je sve svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i kompozitorskim darom . Već početkom 1920-ih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere "Ledi Magbet iz okruga Mcensk", radio kao slobodni umetnik - "avangarda", eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Oštra denuncijacija ove opere 1936. i represije 1937. postavili su temelj za potonju stalnu Šostakovičevu unutrašnju borbu za želju da svoje stavove izrazi svojim sredstvima, suočeni sa državnim nametanjem trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su vrlo usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih smijenjen, nagrađivan i bio na ivici hapšenja sebe i svoje rodbine.
Mek, inteligentan, delikatan čovek, on je svoj oblik izražavanja kreativnih principa pronašao u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da kaže istinu o vremenu. Od svih ogromnih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič se otvara u kamernoj muzici.
I pored toga što je sam Šostakovič bio "domaći" kompozitor i praktično nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička u suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu, u izvođenju najboljih dirigenata. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek predstoji.
Citat D.D. Šostakoviča: "Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje."
D. Šostakovich. Simfonija br. 7 "Lenjingradskaja"
Najveći svjetski kompozitori svih vremena: hronološki i abecedni popisi, reference i djela
100 velikih svjetskih kompozitora
Spisak kompozitora hronološkim redom
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567. -1643.)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770. -1826.)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778. -1837.)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791. -1864.)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809. -1847.)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811. -1886.)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819. -1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorijevič Rubinštajn (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838. -1875.)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839 -1881)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)
53. Antonin Dvoržak (1841. -1904.)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845. -1924.)
58. Leoš Janaček (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860. -1903.)
64. Gustav Mahler (1860. -1911.)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksandar Tihonovič Grečaninov (1864 -1956)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881 -1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isak Osipovič Dunajevski (1900 -1955)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tihon Nikolajevič Hrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (r. 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (r. 1941.)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (r. 1942)
100. Sting (r. 1951.)
REMEK-DELA KLASIČNE MUZIKE
Najpoznatiji kompozitori na svetu
Spisak kompozitora po abecednom redu
| N | Kompozitor | Nacionalnost | Smjer | Godina |
| 1 | Albinoni Tomaso | talijanski | Barok | 1671-1751 |
| 2 | Arenski Anton (Antonije) Stepanovič | ruski | Romantizam | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | talijanski | Crkvena muzika - Renesansa | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mili Aleksejevič | ruski | "Moćna šačica" - nacionalno orijentisana ruska muzička škola | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | njemački | Barok | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | talijanski | Romantizam | 1801-1835 |
| 7 | Berezovski Maksim Sozontovič | rusko-ukrajinski | Klasicizam | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | njemački | između klasicizma i romantizma | 1770-1827 |
| 9 | Bizet Georges | francuski | Romantizam | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | talijanski | Romantizam | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | talijanski | Klasicizam | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksandar Porfirjevič | ruski | Romantizam - "Moćna šačica" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnjanski Dmitrij Stepanovič | rusko-ukrajinski | Klasicizam - Crkvena muzika | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | njemački | Romantizam | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | njemački | Romantizam | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Aleksandar Jegorovič | ruski | ruska narodna muzika | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria von | njemački | Romantizam | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | talijanski | Romantizam | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Aleksej Nikolajevič | ruski | Romantizam | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | talijanski | Barok | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | Brazilac | Neoklasicizam | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | talijanski | Romantizam | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | austrijski | Klasicizam | 1732-1809 |
| 24 | Handel Georg Friedrich | njemački | Barok | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | američko | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Aleksandar Konstantinovič | ruski | Romantizam - "Moćna šačica" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mihail Ivanovič | ruski | Klasicizam | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritzevich | ruski i sovjetski | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk Christoph Willibald | njemački | Klasicizam | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados y Campina Enrique | španski | Romantizam | 1867-1916 |
| 31 | Grečaninov Aleksandar Tihonovič | ruski | Romantizam | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | norveški | Romantizam | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austrijanac - Čeh po nacionalnosti | Klasicizam-romantizam | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | francuski | Romantizam | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Aleksandar Lvovič | ruski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič | ruski | Romantizam | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | češki | Romantizam | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | francuski | Romantizam | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clement Philibert Leo | francuski | Romantizam | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinal | francuski | Barok | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | ruski | crkvena muzika | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | talijanski | Klasicizam-romantizam | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumunski | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | talijanski | Klasicizam-romantizam | 1797-1848 |
| 45 | Ipolitov-Ivanov Mihail Mihajlovič | rusko-sovjetski kompozitor | Klasični kompozitori 20. veka | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevski Dmitrij Borisovič | rusko-sovjetski kompozitor | Klasični kompozitori 20. veka | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasilij Sergejevič | ruski | Ruski muzički klasici | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | Mađarski | Klasični kompozitori 20. veka | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cezar Antonovich | ruski | Romantizam - "Moćna šačica" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | talijanski | Romantizam | 1857-1919 |
| 51 | List (List) Franz (Franz) | Mađarski | Romantizam | 1811-1886 |
| 52 | Ljadov Anatolij Konstantinovič | ruski | Klasični kompozitori 20. veka | 1855-1914 |
| 53 | Ljapunov Sergej Mihajlovič | ruski | Romantizam | 1850-1924 |
| 54 | Maler (Mahler) Gustav | austrijski | Romantizam | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | talijanski | Romantizam | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | francuski | Romantizam | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | talijanski | Barok | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | francuski | Klasicizam-romantizam | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | njemački | Romantizam | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | Brazilac | Klasični kompozitori 20. veka | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | talijanski | Renesansno-barokna | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Poljski | Romantizam | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | austrijski | Klasicizam | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Petrovič | ruski | Romantizam - "Moćna šačica" | 1839-1881 |
| 65 | Direktor Eduard Frantsevich | Rus - Čeh po nacionalnosti | Romantizam? | 1839-1916 |
| 66 | Oginsky (Oginski) Michal Kleofas | Poljski | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Ofenbach) Jacques (Jacob) | francuski | Romantizam | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | talijanski | Klasicizam-romantizam | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | njemački | Barok | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien | francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Meksikanac | Klasični kompozitori 20. veka | 1882-1948 |
| 72 | Prokofjev Sergej Sergejevič | rusko-sovjetski kompozitor | Neoklasicizam | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | francuski | Neoklasicizam | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | talijanski | Romantizam | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | francuski | Neoklasicizam-impresionizam | 1875-1937 |
| 76 | Rahmanjinov Sergej Vasiljevič | ruski | Romantizam | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakov Nikolaj Andrejevič | ruski | Romantizam - "Moćna šačica" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | talijanski | Klasicizam-romantizam | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | talijanski | Klasični kompozitori 20. veka | 1911-1979 |
| 80 | Rubinštajn Anton Grigorijevič | ruski | Romantizam | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de | španski | Romantizam | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgij Vasiljevič (Jurij) | rusko-sovjetski kompozitor | Neoromantizam | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | francuski | Romantizam | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | Finski | Romantizam | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | talijanski | Barok-klasicizam | 1685-1757 |
| 86 | Skrjabin Aleksandar Nikolajevič | ruski | Romantizam | 1871/72-1915 |
| 87 | Pavlaka (Smetana) Bridzhih | češki | Romantizam | 1824-1884 |
| 88 | Stravinski Igor Fjodorovič | ruski | Neoromantizam-Neobarok-Serijalizam | 1882-1971 |
| 89 | Tanejev Sergej Ivanovič | ruski | Romantizam | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | njemački | Barok | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | talijanski | Barok | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | talijanski | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | češki | Romantizam | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | njemački | Romantizam | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | jermensko-sovjetski kompozitor | Klasični kompozitori 20. veka | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | engleski | - | 1874-1934 |
| 97 | Čajkovski Petar Iljič | ruski | Romantizam | 1840-1893 |
| 98 | Česnokov Pavel Grigorijevič | rusko-sovjetski kompozitor | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | talijanski | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | talijanski | Klasicizam | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Sovjetski kompozitor | polistilistika | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Poljski | Romantizam | 1810-1849 |
| 103 | Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič | rusko-sovjetski kompozitor | Neoklasicizam-neoromantizam | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (otac) | austrijski | Romantizam | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (sin) | austrijski | Romantizam | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | njemački | Romantizam | 1864-1949 |
| 107 | Franz Schubert | austrijski | Romantizam-klasicizam | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | njemački | Romantizam | 1810-1 |