Antička kultura i njena istorijska uloga. V.F. Gorokhov. Antička kultura: Na počecima evropske civilizacije

13.03.2019

Uvod
1. Kultura antičke Grčke
1.1. Kultura Helade u XXX-XII vijeku. BC.
1.2. Kultura "mračnog doba" (XI-IX vek pne)
1.3. Kultura arhaičnog perioda (VIII-VI vek pne)
1.4. Grčka kultura u 5. veku. BC.
2. Kultura starog Rima
2.1. Rani Rim (VIII-VI vek pne)
2.2. Rana rimska republika (V-IV st. pr.n.e.)
2.3. Vrijeme procvata rimske kulture u doba republike (III-I vek pne)
2.4. Doba ranog Rimskog carstva (27. pne - II vek nove ere)
2.5. Kultura Rimskog carstva u I-II veku.
2.6. Kultura opadanja Rimskog carstva (III-V vek n.e.)
Zaključak
Spisak korišćene literature

Uvod

Izraz "antika" dolazi od latinske riječi "antiquus" - drevni. Uobičajeno je da se nazivaju posebnim periodom u razvoju antičke Grčke i Rima, kao i onih zemalja i naroda koji su bili pod njihovim kulturnim uticajem. Hronološki okvir ovog perioda, kao i svakog drugog kulturno-historijskog fenomena, nije moguće precizno odrediti, ali se u velikoj mjeri poklapa sa vremenom postojanja samih antičkih država: od 11. do 9. stoljeća. prije Krista, vrijeme formiranja antičkog društva u Grčkoj i prije V. nove ere. - smrt Rimskog carstva pod udarima varvara.

Glavne, ključne u antičkoj kulturi bile su religija i mitologija. Mitologija je za stare Grke bila sadržaj i oblik njihovog pogleda na svijet, njihovog pogleda na svijet, bila je neodvojiva od života ovog društva. Zatim - prastaro ropstvo. Ona nije bila samo osnova ekonomije i društvenog života, ona je bila i osnova svjetonazora ljudi tog vremena. Zatim, nauku i umjetničku kulturu treba izdvojiti kao temeljne pojave antičke kulture. Prilikom proučavanja kulture antičke Grčke i Rima potrebno je, prije svega, koncentrirati se na ove dominante antičke kulture.

1. Kultura antičke Grčke

1.1. Kultura Helade u XXX-XII vijeku. BC.

Originalna i višestruka rana grčka kultura nastala je 3000-1200. BC. Različiti faktori su ubrzali njegovo kretanje. Na primjer, završena etnogeneza grčkog naroda ojačala je unutrašnje veze cijelog grčkog govornog područja, uprkos čestim lokalnim sukobima.

Kreativna aktivnost Grka bronzanog doba zasnivala se na razvoju velikog zaliha eksperimentalnog znanja. Neophodno je, prije svega, napomenuti nivo i obim tehnološkog znanja koji je omogućio stanovništvu Helade da široko razvije specijaliziranu zanatsku proizvodnju.

Keramika također svjedoči o tečnosti u složenim termičkim procesima koji se izvode u pećima različitih izvedbi.

Akumulacija tehnoloških znanja i napredovanje veština širokog spektra običnih radnika, kako u poljoprivredi, tako iu specijalizovanim i domaćim zanatima, bili su osnova intenzivnog privrednog razvoja zemlje.

Arhitektura se odlikovala visokim dostignućima. Arhitektonski spomenici zorno odražavaju postojanje imovinske nejednakosti i svjedoče o nastanku ranoklasnih monarhija.

Tokom XX-XII vijeka. BC. umjetnost slikanja vaza se brzo razvijala. Širina umjetničkih zahtjeva društva očitovala se u pomnoj pažnji umjetnosti prema čovjeku i njegovim aktivnostima. Istovremeno, umjetnici nisu zaboravili na prijenos fizičkog izgleda osobe, reproducirajući gole figure u slikarstvu, skulpturi, toreutici i gliptici. Važno je napomenuti da se čak iu običnim spomenicima umjetnosti može primijetiti poštovanje prema osobi.

Književnost ranih Grka, kao i drugih naroda, vraćala se na tradiciju starog folklora, koji je uključivao bajke, basne, mitove i pjesme. Sa promjenom društvenih prilika počeo je nagli razvoj narodne epske poezije, veličajući djela predaka i heroja svakog plemena.

Pisanje u grčkoj kulturi XXII-XII vijeka. BC. igrao ograničenu ulogu. Kao i mnogi narodi svijeta, stanovnici Helade su, prije svega, počeli praviti slikovne bilješke, poznate već u drugoj polovini 3. milenijuma.Svaki znak ovog piktografskog slova označavao je cijeli koncept.

Religija rane Grčke igrala je veliku ulogu u dinamici društvene misli Helena. U početku, grčka religija, kao i svaka druga primitivna religija, odražava samo slabost čovjeka pred onim "silama" koje u prirodi, kasnije u društvu i u njegovom vlastitom umu, ometaju, kako mu se čini, njegove postupke. i predstavljaju prijetnju njegovom postojanju, dakle još strašniju, da on ne razumije odakle dolazi.

1.2. Kultura "mračnog doba" (XI-IX vek pne)

Dvorska civilizacija kritsko-mikenske ere napustila je istorijsku scenu pod misterioznim, još uvijek nerazjašnjenim okolnostima, krajem 12. stoljeća. BC. Doba antičke civilizacije počinje tek nakon tri i po, pa čak i četiri stoljeća.

Arheološka istraživanja posljednjih godina omogućila su da se sazna pravi razmjer užasne katastrofe koju je doživjela mikenska civilizacija na prijelazu iz 13. u 12. stoljeće. prije Krista, kao i pratiti glavne faze njenog opadanja u narednom periodu.

Glavna odlika tog perioda je depresivno siromaštvo materijalne kulture, iza kojeg se krio nagli pad životnog standarda najvećeg dijela grčkog stanovništva i jednako oštar pad proizvodnih snaga zemlje. Proizvodi podmikenskih grnčara koji su došli do nas ostavljaju najtmurniji utisak. Vrlo su grube forme, nemarno oblikovane, bez elementarne gracioznosti.

Ukupan broj metalnih proizvoda koji su proizašli iz ovog perioda je izuzetno mali. Veliki predmeti, poput oružja, izuzetno su rijetki. Prevladavaju mali zanati poput broševa ili prstenja.

Istina, gotovo u isto vrijeme, prvi proizvodi od željeza pojavili su se u Grčkoj. Raštrkani nalazi brončanih noževa sa gvozdenim umetcima datiraju iz samog početka tog perioda.

Još jedna karakteristična karakteristika submikenskog perioda bio je odlučujući raskid s tradicijama mikenske ere. Najčešći način sahranjivanja u mikensko doba u komornim grobnicama bio je zamijenjen pojedinačnim ukopima u kutijaste grobove (ciste) ili u jednostavne jame.

Najvažnijim faktorom koji doprinosi iskorenjivanju mikenskih kulturnih tradicija, naravno, treba smatrati naglo povećanu mobilnost najvećeg dijela stanovništva Grčke. Započeto u prvoj polovini 12. veka. BC. odliv stanovništva iz regiona zemlje najviše pogođenih invazijom varvara nastavlja se iu podmikenskom periodu.

Ako pokušamo da ekstrapoliramo sve ove simptome kulturnog opadanja i nazadovanja u sferu društveno-ekonomskih odnosa nedostupnih našem neposrednom posmatranju, gotovo neizbježno ćemo morati priznati da ćemo u XII-XI vijeku. BC. Grčko društvo je bačeno daleko unazad, na stadijum primitivnog komunalnog sistema i, u suštini, vraćeno na prvobitnu liniju od koje je nekada počelo formiranje mikenske civilizacije.

1.3. Kultura arhaičnog perioda (VIII-VI vek pne)

Jedan od najvažnijih faktora grčke kulture VIII-VI vijeka. BC se smatra novim sistemom pisanja. Abeceda, dijelom posuđena od Feničana, bila je zgodnija od drevnog mikenskog sloga: sastojala se od samo 24 znaka, od kojih je svaki imao čvrsto utvrđeno fonetsko značenje. Za razliku od sloga, koji se uglavnom koristio za vođenje računa i, možda, donekle za sastavljanje vjerskih tekstova, novi sistem pisanja bio je zaista univerzalno sredstvo komunikacije koje se s jednakim uspjehom moglo koristiti u poslovnoj korespondenciji, ali i za snimanje lirskih pjesama. ili filozofski aforizmi. Sve je to dovelo do brzog rasta pismenosti među stanovništvom grčkih polisa, o čemu svjedoče brojni natpisi na kamenu, metalu i keramici, čiji se broj povećava kako se približavamo kraju arhaičnog perioda.

Gotovo u isto vrijeme (druga polovina 8. st. pr. n. e.) nastali su i, najvjerovatnije, istovremeno zapisani tako izuzetni primjeri monumentalnog herojskog epa kao što su Ilijada i Odiseja, s kojima je istorija grčke književnost počinje.

Grčka poezija posthomerovskog vremena (7.-6. vek pne) odlikuje se izuzetnim tematskim bogatstvom i raznovrsnošću oblika i žanrova. Lirika postaje sve rasprostranjena i ubrzo postaje vodeći književni pravac epohe, koja se pak dijeli na nekoliko glavnih žanrova: elegiju, jamb, monodiku, tj. namijenjen za solo izvođenje, te horske tekstove.

Dok su neki grčki pjesnici nastojali u svojim pjesmama shvatiti složeni unutarnji svijet čovjeka i pronaći najbolju opciju za njegov odnos s građanskim kolektivom politike, drugi su ništa manje uporno pokušavali prodrijeti u strukturu svemira koji okružuje čovjeka i riješiti problem. misterija njegovog porekla.

U doba Velike kolonizacije tradicionalna grčka religija nije zadovoljavala duhovne potrebe savremenika i zbog toga što je bilo teško naći odgovor na pitanje šta čovjeka čeka u budućem životu i postoji li uopće. Predstavnici dvaju blisko povezanih religijsko-filozofskih učenja, orfičari i pitagorejci, pokušali su na svoj način riješiti ovo bolno pitanje. I orfičari i pitagorejci pokušali su da isprave i pročiste tradicionalna vjerovanja Grka, zamjenjujući ih profinjenijim, duhovno ispunjenijim oblikom religije.

Po prvi put u istoriji čovečanstva, mileski mislioci su pokušali da predstave čitav univerzum oko sebe kao harmonično uređen, samorazvijajući i samoregulirajući sistem.

U VII-VI vijeku. BC. Grčki arhitekti su prvi put nakon duže pauze počeli da grade monumentalne hramove od kamena, krečnjaka ili mermera.

Najraširenija i najpristupačnija vrsta arhaične grčke umjetnosti bila je, naravno, vazno slikarstvo. U svom radu, usmjerenom na najšireg potrošača, majstori vazoslikari su mnogo manje od vajara ili arhitekata ovisili o kanonima koje je posvetila vjera ili država. Stoga je njihova umjetnost bila mnogo dinamičnija, raznovrsnija i brzo je odgovarala na sve vrste umjetničkih otkrića i eksperimenata.

1.4. Grčka kultura u 5. veku. BC.

U prvoj polovini 5.st. BC. dolazi do značajnih promjena u religijskoj ideologiji Grka. Nažalost, malo su nam poznati i najčešće se ogledaju u književnim djelima, pa je teško razumjeti da li je ovaj fenomen nastao kao rezultat individualnog ili grupnog stvaralaštva ili odražava raširenu ideju. Uspon klasičnog polisa, pobjeda nad Perzijancima imale su važne posljedice za narodno gledište. Moderni istraživači primjećuju porast religioznosti među Grcima.

Razvoj na kraju arhajskog perioda na osnovu antičkog seljačkog kulta nade u besmrtnost, za koji se ranije smatralo da ne pripada pojedincu, već nizu uzastopnih generacija, u Atini u 5. veku pr. kada se čovek oseti oslobođen porodičnih veza i tradicije, dolazi do kulta lične besmrtnosti.

Religija se humanizira, postaje svjetovna. Od tada država i bogovi čine nerazdvojivu celinu. Vjerski osjećaj ustupa mjesto patriotizmu i ponosu građana koji svojim bogovima mogu podići tako veličanstvene spomenike, koji su bili povod za veličanstvene svečanosti i postali predmet divljenja cijelog svijeta.

U filozofiji V vijeka. BC. vodeći pravac je bila prirodna filozofija, koja se razvila u Joniji u prethodnom veku. Najistaknutiji predstavnici spontano-materijalističke prirodne filozofije ovog vremena su Heraklit Efeski, Anaksagora i Empedokle.

Starogrčki materijalizam dostigao je svoj vrhunac u učenjima Leukipa i Demokrita. Leukip je postavio temelje atomističke filozofije. Njegov učenik Demokrit ne samo da je prihvatio kosmološku teoriju svog učitelja, već ju je proširio i usavršio, stvarajući univerzalni filozofski sistem.

5. vek BC. može se smatrati vremenom rađanja nauke kao posebnog područja djelovanja. Međutim, drevna grčka nauka mogla je sačuvati takav karakter samo do određenog nivoa. Proširenje sfere znanja, povećanje njegovog zbira, dovelo je ne samo do grananja prirodne filozofije pojedinih nauka, već i (ponekad) do sukoba među njima.

Značajne promene koje su se desile u grčkoj kulturi tokom 5. veka pre nove ere. pne, jasno se odražavaju u literaturi. Početak veka beleži pad horske lirike - tog žanra književnosti koji je dominirao arhaičnom erom; istovremeno se rađa i grčka tragedija - žanr književnosti koji najviše odgovara duhu klasičnog polisa.

Prema najčešći periodizaciji istorije grčke likovne umetnosti i arhitekture 5. veka p.n.e. BC. Uobičajeno je podijeliti na dva velika perioda: umjetnost ranih klasika, ili strogog stila, i umjetnost visokih, ili razvijenih, klasika. Granica između njih kreće se otprilike sredinom stoljeća, međutim, granice u umjetnosti su općenito prilično proizvoljne, a prijelaz iz jednog kvaliteta u drugi odvija se postepeno iu različitim područjima umjetnosti različitom brzinom. Ovo zapažanje vrijedi ne samo za granicu između ranih i visokih klasika, već i između arhaične i rane klasične umjetnosti.

Dakle, kraj V-IV vijeka. BC. - period burnog duhovnog života Grčke, formiranje idealističkih ideja Sokrata i Platona, koje su se razvile u borbi protiv materijalističke filozofije Demokrita, i pojave učenja kinika.

2. Kultura starog Rima

2.1. rani Rim (VIII- VIvekovima prije Krista)

U prvim vekovima 1. milenijuma pr. teritoriju Apeninskog poluostrva naseljavala su talijanska indoevropska plemena, etnički i jezički podijeljena u nekoliko grupa. Na formiranje ranorimske kulture najviše su uticala plemena Latina, koja su živjela u regiji Latium (gdje je nastao grad Rim).

Etrurci su bili iskusni zemljoradnici i vješti zanatlije. Proizvodili su neku vrstu "buccero" keramike. . Posude su ispaljene do crne boje, zatim polirane i ukrašene reljefnim slikama životinja i ptica. Poznato je bilo i etrursko umjetničko odlivanje bronze. . Etrurska keramika i razni metalni proizvodi su se naveliko prodavali u samoj Italiji, Grčkoj, Kartagi i drugim mjestima.

Procvat etrurske kulture u Italiji dešava se u 7.-5. veku. BC. Nivo razvoja proizvodnih snaga Etruraca za to vrijeme bio je vrlo visok. Njihovi gradovi su imali pravilan raspored, popločane ulice, dobru kanalizaciju, mnogo hramova na kamenim temeljima. Gotovo sva dostignuća Etruraca u građevinskom poslu naknadno su posudili Rimljani.

Općenito, usprkos brojnim utjecajima i posuđenjima, ranorimska kultura je rasla na lokalnom, italskom tlu i bila prilično originalna.

2.2. rana rimska republika (V- IVvekovima prije Krista)

Ranorimska država je dobila glavne crte politike. Rimska republika je bila aristokratska i patricijska.

Rimska kultura 5.-4. stoljeća. BC. formirao i ojačao, upijajući različite uticaje, prvenstveno etrurske i grčke.

Došlo je do razvoja latinskog jezika i pisma, u Rimu se širila pismenost, razvijala se retorika, vršila se velika gradnja. U IV veku. BC. u Rimu se ukorijenio običaj trosložnog složenog imena (Gaj Julije Cezar, Marko Lininije Krase, Publije Vergilije Maron). Rimska imena sastojala su se od ličnih (pravilnih) , generičko ime i prezime (nadimak) . Počevši od IV veka pne. kognomen se počeo nasljeđivati i označavati ime porodice u rodu kojem je osoba pripadala.

2.3. Procvat rimske kulture u doba Republike (III- Ivekovima prije Krista)

U III-II vijeku. pne Rim je već bio u ratu izvan Italije: prvo sa Kartagom, jakom državom u sjevernoj Africi. U isto vrijeme Rim je bio u ratu sa Ilirima, Makedonijom i kraljevstvom

Rimska država, koja se pretvorila u moćnu robovlasničku silu antike, bila je iznutra rastrzana oštrim društvenim i klasnim kontradikcijama. U Rimu se vodila žestoka borba za vlast između predstavnika plemićkih porodica, političara i generala.

Na ovoj bogatoj pozadini odvijao se dalji razvoj rimske kulture. Društveno-politički i ekonomski sistem Rima iznjedrio je vlastiti sistem vrijednosti, u kojem su glavno mjesto zauzimala vojna hrabrost, vojni podvizi i slava rimskog imena. Među Rimljanima, mitovi - priče o bogovima - nisu dobili takav razvoj kao kod Grka, ustupajući u određenoj mjeri mjesto povijesnim tradicijama, posebno povijesti rimskih ratnika.

Snažan kulturni pokret počinje u Rimu krajem 3. stoljeća. BC. Njegova glavna karakteristika bio je uticaj grčke kulture, grčkog jezika i obrazovanja. Za mlade i plemenite Rimljane bilo je obavezno da savladaju sve što se učilo u Grčkoj. Potrebe za obrazovanim ljudima zadovoljavale su se uvozom obrazovanih grčkih robova. Brojne ličnosti rimske kulture - prozni pisci, pjesnici, filozofi, govornici, pravnici, učitelji, doktori, umjetnici, arhitekti, bili su u velikoj većini ne-Rimljani. Upoznati grčku kulturu, ne samo plemstvo. Ali gomilanje slika i statua uzetih iz grčkih gradova u Rimu, izloženih na trgovima i hramovima i koje su služile kao modeli rimskim majstorima, bilo je od velike važnosti za obične ljude.

Krajem III veka. BC. u Rimu se formira latinski književni jezik i na njegovoj osnovi epska poezija. Pojavljuje se čitava plejada talentiranih pjesnika i dramatičara, koji su obično uzimali za uzore grčke tragedije i komedije.

Od sredine II veka. BC. Najvažniji žanr u prozi je istorijski. Rimski istorijski spisi su, po pravilu, imali izražen propagandistički karakter, Rim je za njih ostao polazište.

U poslednjem veku Rimske republike (I vek p.n.e.), Gaj Salustije Krisp i Gaj Julije Cezar postali su poznati po svojim istorijskim delima, koja (između ostalih istoričara) bolje odražavaju oštrinu političke borbe u doba građanskih ratova, Salustij dao veličanstvene portrete svojih savremenih rimskih političara.

Uz istorijske radove, značajno mjesto u rimskoj književnosti epohe Republike zauzimala su naučna, filozofska i retorička djela.

U II-I vijeku. BC. razne struje helenističke filozofije postale su poznate u Rimu. Da bi ih upoznao sa starim Rimljanima, mnogo je učinio političar, poznati govornik i pisac Mark Tulije Ciceron (1. vek pre nove ere).

U 1. vijeku BC. u Rimu je retorika, umjetnost političke i sudske elokvencije, dostigla svoj najveći razvoj, koji je bio povezan s burnim društvenim životom prijelaznog doba od Republike do Carstva.

Najoriginalnije ostvarenje rimske fikcije bila je satira, književni žanr čisto rimskog porijekla.

Iz republičkog perioda u istoriji starog Rima sačuvano je samo nekoliko arhitektonskih spomenika. U graditeljstvu su Rimljani uglavnom koristili četiri arhitektonska reda: toskanski (posuđeni od Etruraca), dorski, jonski i korintski. Rimski hramovi svojim pravougaonim oblikom i upotrebom portika podsjećaju na grčke, ali za razliku od grčkih, bili su veličanstveniji i. u pravilu su podignute na visokim podijumima (pravokutne platforme sa stepenicama). U V-IV vijeku. BC. u rimskoj gradnji korišten je uglavnom meki vulkanski tuf. U kasnom republikanskom periodu, pečena cigla i mermer bili su široko korišćeni. U II veku. BC. Rimski graditelji izumili su beton, što je uzrokovalo široku rasprostranjenost lučno-svodnih konstrukcija koje su transformirale svu antičku arhitekturu -

Vrlo popularni u rimskoj arhitekturi bili su samostojeći stupovi podignuti, na primjer, u čast vojnih pobjeda.

Vrlo karakterističan tip rimskih građevina bile su arkade - niz lukova oslonjenih na stupove ili stupove. Arkade su se koristile u izgradnji otvorenih galerija koje se protežu uz zid zgrade, kao što je pozorište, kao i u akvaduktima - višestrukim. slojevitih kamenih mostova. unutar kojih su bile skrivene olovne i glinene cijevi koje su dovode grad vodom.

Lučne i nadsvođene konstrukcije korištene su i u izgradnji amfiteatara - izvornih rimskih pozorišta, u kojima sedišta nisu bila polukružno, kao u grčkom, već u elipsi oko pozornice ili arene.

Specifičan rimski tip građevine bio je slavoluk, koji je u doba Carstva bio najšire korišten kao spomenik vojne i carske slave.

2.4. Doba ranog Rimskog carstva (27. pne - II vek nove ere)

Tokom vladavine Oktavijana Avgusta (27. pne - 14. n.e.), rimska kultura je doživjela briljantan procvat, svoje "zlatno doba". Avgustov principat, čiji su glavni slogani bili: obnova republike i morala predaka, prestanak ratova i nemira, suvremenici su doživljavali kao dugo očekivano oslobađanje od građanskih sukoba i ratova koji su šokirali rimsko društvo.

U "Augustovo doba" završena je sinteza antičke, grčke i rimske kulture. Pod uticajem konačnog razvoja i obrade helenskog nasleđa, književnost i umetnost dostigle su visok stepen savršenstva i konačno se formirala antička kultura, koja je postala suštinska komponenta evropske kulture.

Razvoj arhitekture (ali samo u metropolitanskom Rimu) doveo je do pojave zidnih slika, najpoznatijih iz iskopavanja kuća u Pompejima u Italiji. Freske su prikazivale živopisne slike na mitološke, istorijske, svakodnevne teme i ličile su na grčke. Grčke dizajne reproducirali su kipari. Istina, rimsku skulpturu odlikovao je veći realizam u reprodukciji obilježja originala, budući da je rimsku umjetnost karakterizirao interes za psihologiju. Takav je mramorni kip Augusta Primaporte, napravljen u stilu Polikleitosa, ali veličanstveniji i bliži originalu. Kultura „avgustovog doba“ stvorila je preduslove za svestrani procvat rimske kulture u 1.-2. AD

2.5. Kultura Rimskog carstva u I-II veku.

Rimska kultura zadržala je svoj sjaj i sjaj, a u nekim aspektima i nadmašila svoj prijašnji nivo. Nikada do sada nije blistala sa takvom plejadom imena: filozofi - Senka, Epitet, Marko Aurelije, Sekst Empirek, Dio Hrizostom.

Karakteristična karakteristika kulturnog života Rima u doba ranog Carstva bila je da su u njegovom stvaranju aktivno učestvovali starosedeoci ne samo grada Rima, već i cele Italije, a posebno rimskih provincija.

Epistolarni žanr bio je veoma popularan u ranom Rimskom carstvu. Takva su, na primjer, pisma senatora Plinija Mlađeg prijateljima i caru Trajanu. Žanr romana bio je nov, ali do nas je došao samo jedan od rimskih romana - "Metamorfoze" (ili "Zlatni magarac") Apuleja (II vek).

Među izvanredna dostignuća rimske arhitekture spadaju i trijumfalni lukovi od jednog do tri i pet raspona, koji su podignuti u čast cara. Ako su Grci vojnu pobjedu objašnjavali hrabrošću svih vojnika, Rimljani su je pripisivali ličnim zaslugama zapovjednika. Trijumfalni luk je služio kao izraz najviših počasti caru-zapovjedniku.

U II veku. Prve konjičke statue pojavljuju se u Rimu. Takav je konjički kip Marka Aurelija, koji i danas krasi Kapitolijski trg.

Jedna od najistaknutijih rimskih građevina su termi (kupatila), koji su igrali veliku ulogu u svakodnevnom životu Rimljana. Rimska kupatila su prešla dug put od republičke jednostavnosti do luksuza i ekscesa carskog doba. Pripadali su i privatnim licima i državi, a ove druge su bile namijenjene za javne potrebe.

U I-II vijeku. ubrzana gradnja se odvijala ne samo u Rimu, već iu drugim gradovima Italije i u provincijama. Širom carstva možete pronaći ostatke monumentalnih građevina i spomenika tog vremena: veliki Zevsov hram u Atini, amfiteatar u Veroni, luke u Ostiji i Herkulanumu, amfiteatar u Pompejima. I u Mezopotamiji, i u Egiptu, i u Galiji, iu Španiji, sačuvani su tragovi antičke, grčko-rimske arhitekture: amfiteatri i cirkusi, kupatila i akvadukti, putevi i mostovi, lukovi i stupovi, hramovi i plastične kompozicije.

2.6. Kultura tokom propadanja Rimskog carstva (III- Vvekovima AD)

Događaji u 3. vijeku u Rimskom carstvu u nauci su dobili naziv "kriza 3. stoljeća". Najviše od svega kriza je uticala na politički život Rima: novi građanski ratovi, „barbarizacija“ Carstva, rastući separatizam provincija, sve veći pritisak na carstvo plemenskih zajednica Germana i drugih naroda, itd. U ekonomskom smislu, sredinom III vijeka. carstvo je palo u stanje potpune propasti.

Kriza je uticala i na kulturu. Gotovo izgubio interesovanje za filozofiju i nauku. Umjesto filozofije, sve se više poziva na religiju, na razne mistične kultove i praznovjerja.

U likovnoj umjetnosti, gotovo jedini izuzetan fenomen bio je realistički skulpturalni portret - jedno od najvećih dostignuća rimske umjetnosti uopće. Nastao u republikanskoj eri (mermerne biste Pompeja, Cezara, Cicerona itd.), dostigao je svoj najviši vrhunac u doba Carstva.

Kult carske moći doprinio je stvaranju kolosalnih, veličanstvenih građevina. Kasnorimska umjetnost je simbolična - kipovi careva oličavaju neljudsku veličinu, izgledaju kao da su lišeni tijela, život gori samo u očima koje odražavaju dušu.

Nakon Konstantinove smrti (337) u Rimu, kriza antičkih redova ponovo se naglo pogoršala. Napadi varvara na granice carstva su se pojačali, Rimljani su izgubili gotovo sve svoje provincije. Rastavljeno unutrašnjim protivrečnostima, Rimsko carstvo, pritisnuto sa svih strana spoljnim neprijateljima, neprestano se kretalo ka svom kraju. Godine 395. Rimsko Carstvo je konačno podijeljeno na Zapadno i Istočno. Rim je ostao glavni grad zapadne polovine, a grad Konstantinopolj, koji je osnovao Konstantin na mestu nekadašnje grčke kolonije Vizantije, postao je glavni grad Istočnog Rimskog Carstva (buduće Vizantije).

Godine 410. i 455. Rim je pretrpio užasan poraz - prvo od Gota, a potom i od vandala (otuda koncept vandalizma). Sredinom 5. vijeka Samo je Italija ostala pod vlašću cara. Godine 476., komandant njemačkih plaćenika stacioniranih u Italiji, Odoakar, svrgnuo je maloljetnog cara Romula-Augustula i poslao insignije carskog dostojanstva u Carigrad. Ovaj događaj se smatra krajem Zapadnog Rimskog Carstva.

Ono što kažnjava Istočno rimsko carstvo, ono nije umrlo pod udarima varvara, već je postojalo još skoro hiljadu godina. S krajem Zapadnog Rimskog Carstva, antička kultura je također nestala. Istorija drevnih civilizacija Azije, Afrike i Evrope omogućava nam da pratimo karakteristike i glavne faze u razvoju svetske kulture tog vremena - od ranih klasnih i prilično primitivnih kultura Istoka - do kultura drevnih vremena. svijet koji zadivljuje svojom harmonijom i savršenstvom,

Kultura drevnih civilizacija imala je ogroman utjecaj na kasniji kulturni razvoj čovječanstva. Različite kulturne vrijednosti koje su razvile drevne egipatske i drevne mezopotamske civilizacije prihvatila su, shvatila i kreativno obradila kasnija društva, prvenstveno antička Grčka i Rim. Zauzvrat, antički svijet i njegova kultura činili su osnovu evropske civilizacije, koja se povremeno okretala idejama i motivima grčko-rimske kulturne baštine. Izvanredni srednjovjekovni astronomi - Galileo Galilei, Nikolaus Copernicus, Johannes Kepler - oslanjali su se na radove Aristarha sa Samosa i njegovu teoriju o revoluciji Zemlje i planeta oko Sunca. Pitagorina teorema, geometrija Euklida, Arhimedov zakon postali su osnova školskog obrazovanja u feudalnoj Evropi.

Kršćanstvo je, upijajući vrijednosti drevne kulture, postalo vodeća svjetska religija.

Rimsko pravo je činilo osnovu svih pravnih sistema u zapadnoevropskim državama.

Moderne vrste i žanrovi književnosti također datiraju iz antike. Evropsko pozorište, dramaturgija i književnost stalno su joj se okretali.

Zaključak

Antička kultura je jedinstvena pojava koja je dala opšte kulturne vrednosti u doslovno svim oblastima duhovnog i materijalnog delovanja. Samo tri generacije kulturnih ličnosti, čiji se životi praktično uklapaju u klasični period istorije antičke Grčke, postavile su temelje evropske civilizacije i stvorile slike koje će slediti milenijumima koji dolaze. Osobine antičke grčke kulture: duhovna raznolikost, mobilnost i sloboda - omogućile su Grcima da dostignu neviđene visine prije nego što narodi oponašaju Grke, izgrade kulturu prema obrascima koje su stvorili.

Kultura starog Rima, u mnogim aspektima nasljednik drevnih tradicija Grčke, odlikuje se vjerskom suzdržanošću, unutrašnjom strogošću i vanjskom svrhovitošću. Praktičnost Rimljana našla je dostojan izraz u urbanističkom planiranju, politici, jurisprudenciji i vojnoj umjetnosti. Kultura starog Rima je u velikoj mjeri odredila kulturu narednih epoha u zapadnoj Evropi.

Spisak korišćene literature

Kumanetsky K. Istorija kulture antičke Grčke i Rima. - M., 1990.
Filozofija: Udžbenik za univerzitete / Pod op. ed. V. V. Mironova. — M.: Norma, 2005.
Svjetska umjetnička kultura: obrazovno izdanje / Ed. L.Yu. Vasilevskaya, O.V. Divnenko. - M.: Centar, 1996.
Lekcije antičke kulture: udžbenik / Miretskaya N.V., Miretskaya E.V. - Obninsk: Naslov, 1996.
Zeller E. Antique Philosophy. - SPb., 1996.
Chanyshev N.A. Filozofija antičkog svijeta: udžbenik za univerzitete. - M.: Viša škola, 2001.

Antička kultura: osnovne vrijednosti

Izraz "antika" dolazi od latinske riječi antiquus - drevni. Uobičajeno je da se nazivaju posebnim periodom u razvoju antičke Grčke i Rima, kao i onih zemalja i naroda koji su bili pod njihovim kulturnim uticajem. Hronološki okvir ovog perioda, kao i svakog drugog kulturno-historijskog fenomena, nije moguće precizno odrediti, ali se u velikoj mjeri poklapa sa vremenom postojanja samih antičkih država: od 11. do 9. stoljeća. prije Krista, vrijeme formiranja antičkog društva u Grčkoj i prije V. nove ere. - smrt Rimskog carstva pod udarima varvara.

Zajednički starim državama bili su načini društvenog razvoja i poseban oblik vlasništva - antičko ropstvo, kao i na njemu zasnovani oblik proizvodnje. Njihova civilizacija je bila zajednička sa zajedničkim istorijskim i kulturnim kompleksom. To, naravno, ne poriče prisustvo neospornih karakteristika i razlika u životu drevnih društava. Religija i mitologija bile su glavne, ključne u antičkoj kulturi. Mitologija je za stare Grke bila sadržaj i oblik njihovog pogleda na svijet, njihovog pogleda na svijet, bila je neodvojiva od života ovog društva. Zatim - prastaro ropstvo. Ona nije bila samo osnova ekonomije i društvenog života, ona je bila i osnova svjetonazora ljudi tog vremena. Zatim, nauku i umjetničku kulturu treba izdvojiti kao ključne pojave u antičkoj kulturi. Prilikom proučavanja kulture antičke Grčke i Rima potrebno je prije svega koncentrirati se na ove dominante antičke kulture.

Antička (ili antička) Grčka bila je kolevka evropske civilizacije i kulture. Tu su položene one materijalne, duhovne, estetske vrijednosti koje su, u jednom ili drugom stepenu, našle svoj razvoj u gotovo svim evropskim narodima.

Istorija antičke Grčke obično se deli na 5 perioda, koji su ujedno i kulturne epohe:

egejski ili kritsko-mikenski (III - II milenijum pr.n.e.),

Homer (XI - IX vek pr.n.e.),

Arhaik (VIII - VI vek pne),

klasična (V - IV st. pr.n.e.),

helenistički (druga polovina 4. - sredina 1. st. pne.).

Kultura antičke Grčke dostigla je najveći procvat u klasičnom periodu.

Grčka religija se oblikovala u egejsko doba i nesumnjivo je iskusila utjecaj kritsko-mikenskih kultova sa njihovim ženskim božanstvima. Kao i svi drevni narodi, Grci su imali lokalne komunalne kultove, bogove zaštitnike pojedinih gradova-država i bogove poljoprivrede. Ali već u antičko doba postojala je tendencija apsorpcije lokalnih bogova od strane velikih grčkih bogova - Olimpijaca. Ovaj trend je doživio svoj konačni završetak u makedonsko doba i bio je odraz kulturnog, političkog i ekonomskog ujedinjenja grčkih gradova. Ali već u Homerovo doba, oni su jasno shvatili kulturnu zajedništvo Grka, što se ogledalo u štovanju zajedničkih grčkih bogova. Epska kreativnost i njeni tvorci, Aedi, odigrali su značajnu ulogu u dizajnu panteona. U tom smislu, stara izreka da je "Homer stvorio bogove Grčke" odražava neku vrstu istorijske stvarnosti.

Pitanje porijekla velikih bogova olimpijskog panteona izuzetno je teško. Slike ovih bogova su vrlo složene, a svaki od njih je prošao kroz dugu evoluciju. Glavni bogovi grčkog panteona su: Zevs, Hera, Posejdon, Atena, Artemida, Apolon, Hermes, Dioniz, Asklepije, Pan, Afrodita, Ares, Hefest, Hestija. Karakteristična karakteristika drevne grčke religije bio je antropomorfizam - oboženje čovjeka, ideja o bogovima kao snažnim, lijepim ljudima koji su besmrtni i imaju vječnu mladost. Prema Grcima, bogovi su živjeli na planini Olimp, koja se nalazi na granici Tesalije i Makedonije.

Oblici obožavanja među Grcima bili su relativno jednostavni. Najčešći dio kulta bilo je žrtvovanje. Ostali elementi kulta bili su polaganje vijenaca na oltare, ukrašavanje kipova bogova, njihovo pranje, svečane procesije, pjevanje svetih himni i molitava, a ponekad i religiozni plesovi. Upravljanje javnim kultom smatrano je pitanjem od nacionalnog značaja. Pored javnog, postojao je i privatni, domaći kult, njegove skromnije obrede obavljali su poglavari porodica i rodova. Sveštenstvo u Grčkoj nije bilo posebna korporacija ili zatvoreno imanje. Sveštenici su jednostavno smatrani slugama u hramovima; u nekim slučajevima bavili su se proricanjem, proricanjem i iscjeljivanjem. Položaj svećenika bio je počasni, ali nije davao direktnu moć, jer su često državni službenici vodili službeni kult. Grčka politika u tom pogledu bila je veoma različita od istočnih despotskih država sa svojom dominacijom sveštenstva.

Sljedeća dominanta grčke kulture je mitologija. Grčka mitologija nije samo i ne toliko svijet religioznih ideja, to je svijet Grka uopće, ona je složena i opsežna cjelina, koja, uz same mitove, uključuje i istorijske legende i predanja, bajke, književne kratke priče, slobodne varijacije na mitološke teme. Ali budući da je ove različite elemente teško odvojiti jedan od drugog, ova široko shvaćena mitologija mora se posmatrati kao cjelina.

Među mitovima nalazi se duboko arhaični sloj totemskih mitova o Zumbulu, Narcisu, Dafni, Edonu itd. Veoma su karakteristični poljoprivredni mitovi o Demetri i Persefoni, o Triptolemu i Jahu, o Dionizu - personificirali su sjetvu i klijanje žito i obredna praksa zemljoposednika.Važno značenje pripadalo je mitološkim personifikacijama elemenata zemaljske prirode.

Grci su svu prirodu naselili božanskim bićima: drijade, nimfe, kozji satiri živeli su u šumarcima; u moru - najade i sirene (ptice sa ženskim glavama). Mitovi su živi i šareni, odražavajući istorijsku promjenu kultova: o borbi između generacija bogova. o zbacivanju njegovog oca Urana od strane Kronosa, o jedenju sopstvene dece i, konačno, o pobedi njegovog sina Zevsa nad njim.

Antropološki motiv gotovo je odsutan u grčkoj mitologiji. Ne daje jasan odgovor na pitanje porijekla ljudi. Prema jednom mitu, titan Prometej je bio tvorac čoveka. U svakom slučaju, karakteristično je da se u grčkoj mitologiji bogovi ne ponašaju kao tvorci svijeta i čovjeka.

Ali ako je ideja boga - tvorca bila strana mitologiji Grka, tada su slike kulturnih heroja u njoj zauzimale istaknuto mjesto. Bogovi, titani i polubogovi-heroji, koji su, prema Grcima, proizašli iz brakova bogova s ljudima, djeluju kao kulturni heroji. Posebno poznat i poštovan bio je Herkul, koji je izveo 12 trudova. Ovo je slika plemenitog heroja koji se bori protiv zla i pobjeđuje ga. Titan Prometej doneo je ljudima blagoslovenu vatru, dao im razum, znanje, koji je navukao Zevsov gnev i pretrpeo strašnu hiljadugodišnju egzekuciju, od koje ga je Herkul oslobodio mnogo godina kasnije. Boginja Atena je zaslužna za uvođenje kulture maslinovog drveta; Demeter - žitarice; Dioniz - vinogradarstvo i vinarstvo; Hermes - pronalazak mjera i utega, brojeva i pisanja; Apolon - podučavanje ljudi poeziji i muzici i drugim umjetnostima.

Blizak slikama kulturnih heroja, a ponekad i nerazlučivi od njih

polulegendarni - poluistorijske ličnosti zakonodavaca i organizatora gradova, velikih pjevača, pjesnika i umjetnika. Takva je slika Homera, legendarnog autora Ilijade i Odiseje. Postoji ogromna literatura o Homerovom pitanju, koja se može podijeliti u tri glavne grupe:

Teorije narodnog epa;

Sintetičke teorije (samo jedna osoba je sakupljala, obrađivala narodni ep).

Dakle, grčka mitologija, sa svom složenošću i raznolikošću svojih elemenata, ima jednu osobinu koja i dalje ostavlja tako snažan utisak na slušaoca i čitaoca - visoku umjetnost i humanizam slika.

U pitanju antičkog ropstva, važnu ulogu imaju djela antičkih autoriteta poput Aristotela i Platona, kao i argumenti o univerzalnom ropstvu ljudi i bogova od strane retoričara Libanija, koji je živio u 6. stoljeću nove ere. Prisutnost i prirodnost ropstva u životu antike dovela je do ideje kosmičkog ropstva, jer je sve u svemiru uređeno tako da se jedno, naravno, pokorava drugom.

U vremenima opštinsko-plemenskog uređenja rodbinski odnosi nastajali su sami po sebi prirodnim putem i na njima su se zasnivali ekonomski odnosi. Prelazak u ropstvo doveo je do snažne podjele rada; mentalno i fizičko. To je dovelo do potrebe da se mentalno regulira fizički rad, odnosno da se upravlja robovima. Istovremeno, postojala je potreba za dubljim razumijevanjem svijeta i njegovih zakona od mitologije. To više nije bilo jednostavno prenošenje rodbinskih odnosa na svu prirodu i cijeli svijet, već i njeno složeno tumačenje, odnosno filozofiju.

Jedan od najznačajnijih fenomena starogrčke kulture je pozorište. Nastala je na osnovu narodnih pjesama i igara tokom praznika u čast boga Dionisa. Iz obrednih pjesama koje su se pjevale, obučene u kozje kože, rodila se tragedija (tragos – koza, oda – pjesma); komedija je nastala iz nestašnih i veselih pjesama.

Pozorišne predstave smatrane su školom za obrazovanje i država im je posvećivala veliku pažnju. Predstave su se održavale nekoliko puta godišnje na velike praznike i trajale nekoliko dana za redom. Postavljene su 3 tragedije i 2 komedije. Gledali su od jutra do večeri, a kako bi svi stanari mogli posjetiti pozorište, iz blagajne je izdavan poseban pozorišni novac.

U vrijeme procvata grčke kulture (VI - V vijek pne), u Atini su živjeli i djelovali najistaknutiji grčki tragični pjesnici, klasici ne samo grčke, već i svjetske književnosti: Eshil, koji se s pravom naziva ocem tragedije zbog svoje besmrtnosti. djela ("Okovani Prometej", "Perzijanci"); Sofokle, koji je stvorio tragediju Kralj Edip, Elektra i drugi; Euripd je autor Medeje, Hipolita, Ifigenije u Aulidi. Klasik grčke komedije je Aristofan, koji je napisao komedije: "Mir", "Žene u narodnoj skupštini", "Konjanici" itd.

Starogrčka likovna umjetnost čvrsto je ušla u umjetnički razvoj narednih vremena. Njegovi elementi žive u sadašnjosti. Vodeće arhitektonske strukture klasične Grčke bili su hramovi, pozorišta i javne zgrade. Glavna arhitektonska građevina je hram. Najpoznatiji primjeri grčke arhitekture su hramovi Partenon i Erehtejon koji su preživjeli do našeg vremena u atinskoj akropoli. U antičkoj grčkoj arhitekturi sukcesivno su zamijenjena tri arhitektonska stila: dorski, jonski i korintski. Posebnost ovih stilova je oblik stupova - nezamjenjiv atribut starogrčkih građevina.

Grčka skulptura je u početku bila inferiorna u odnosu na drevnu skulpturu. Ali od 5. st. BC. dostigao neviđene visine. Ne prenose se samo lik i lice, već i pokreti, pa čak i osjećaji prikazanih ljudi. Posebnu slavu i slavu uživali su vajari kao što su Miron, Polikleitos, Fidija, Praksitel, Skopas, Lisip.

Slikarstvo je bilo rasprostranjeno u staroj Grčkoj u obliku fresaka i mozaika koji krase hramove i zgrade, ali jedva da su preživjeli do našeg vremena. Čuvene grčke crnofiguralne i crvenofiguralne vaze su primjeri sačuvanih slika.

Helenizam (helenističko doba III - II vijeka prije nove ere) se obično smatra prvenstveno kulturnim fenomenom, kao širenjem grčke kulture u zemljama koje je pokorila Makedonija. Kultura helenističkog svijeta bila je složena i raznolika. Bila je to sinteza i razne kombinacije grčke kulture i kulture zemalja Bliskog i Srednjeg istoka. Helenističku kulturu karakterizira njen grčki dizajn i duboka lokalna tradicija. Tokom ovog perioda, zajednički grčki jezik, koine, postao je široko rasprostranjen u helenskom svijetu i postao sredstvo međuetničke komunikacije. Grci - ratnici, službenici, zanatlije, trgovci, raštrkani po ogromnim teritorijama helenističkog svijeta, nadvladali su polisnu ograničenost svojih pogleda. Među njima je postao raširen novi pogled na svijet - kosmopolitizam (od grčke riječi "cosmopolites" - "građanin svijeta").

Znanje akumulirano u Grčkoj i na starom istoku, u kombinaciji sa uspjesima i praktičnim razvojem ogromnih područja, doprinijelo je brzom razvoju nauke. U eri helenizma došlo je do produbljivanja diferencijacije i sistematizacije nauka. Zahvaljujući istraživanju Stratona (III vek pne) pojavila se nauka fizike. Euklid i Arhimed su dali izuzetan doprinos razvoju matematičkih nauka; u razvoju astronomije - Aristarh; u stvaranju geografije - Erastofen. Kombinacija grčke medicinske teorije i prakse sa drevnim istočnjačkim iskustvom dovela je do medicinskog znanja u aleksandrijskoj školi. Njegov osnivač Herofil stvorio je deskriptivnu ljudsku anatomiju. Od svih helenističkih društava, istorija Egipta je najpoznatija zahvaljujući papirusima sačuvanim na egipatskom tlu. U Aleksandriji je sakupljena ogromna biblioteka za to vrijeme (do 700 hiljada svitaka papirusa). Na dvoru ptolemejskih kraljeva u Egiptu je organizovan Musejon - naučna ustanova sa konakom za

naučnike koje su Ptolomeji pozivali ovamo iz cijelog helenističkog svijeta. Ovdje je stvorio uslove za izučavanje nauke, filozofije i književnosti.

Kalimah je bio glava aleksandrijskih pesnika, a Teokrit je bio veoma popularan. Aleksandrijski naučnici bili su poznati i po svojim dostignućima u oblasti matematike, prirodnih i tehničkih nauka. Ali Aleksandrija nije bila jedini centar nauke i umetnosti. U Atini su se nastavile tradicije grčke filozofije. Tokom helenističkog perioda nastala su i razvila se dva nova filozofska sistema - stoici i epikurejci. Aristofanove tradicije nastavio je autor mnogih komedija Menandar. Najveća grčka država i centar helenističke kulture bila je Sirakuza na ostrvu Siciliji.

Likovna umjetnost helenističkog doba imala je svoja izuzetna dostignuća. Nastali su značajni arhitektonski spomenici koji spajaju grčku i istočnjačku tradiciju, koje karakteriše želja za grandioznošću i sjajem. Karakterizira ga naturalizam u portretima, naglašavajući individualnost prikazane osobe, prijenos psihičke i fizičke patnje. Novo u strukturi bila je slika pejzaža kao pozadine, nepoznata grčkim klasicima, na kojoj se odvijala radnja. Prema literarnim podacima, helenističko slikarstvo je postiglo veliki uspjeh, ali od slika, slikanih uglavnom voštanim bojama, i od fresaka nije sačuvano gotovo ništa. Zajedničko kulturno naslijeđe helenističkog perioda je suštinski dio osnove na kojoj se svjetska kultura uspješno razvijala tokom milenijuma.

Starorimska kultura prošla je težak put razvoja od kulture rimske zajednice grada-države, upijajući kulturne tradicije antičke Grčke, doživljavajući utjecaj etruščanskih, helenističkih kultura i kultura naroda starog Istoka. Rimska kultura postala je plodno tlo za kulturu romano-germanskih naroda Evrope. Dala je svijetu klasične primjere vojne umjetnosti, vlade, prava, urbanizma i još mnogo toga.

Istorija starog Rima se obično deli na tri glavna perioda:

Kraljevski (VIII - početak VI veka p.n.e.),

republikanac (510/509 - 30/27 pne),

Period Carstva (30/27 pne - 476 n.e.).

Ranorimska kultura, poput grčke, usko je povezana s religijskim idejama stanovništva starog Rima. Religiju ovog vremena karakterizirao je politeizam, vrlo blizak animizmu. Po mišljenju Rimljana, svaki predmet i svaka pojava imali su svoj duh, svoje božanstvo. Svaka kuća je imala svoju Vestu - boginju ognjišta. Bogovi su bili zaduženi za svaki pokret i dah osobe od rođenja do smrti. Još jedna zanimljiva karakteristika rane rimske religije i svjetonazora ljudi je odsustvo određenih slika bogova. Božanstva nisu bila odvojena od onih pojava i procesa za koje su bila zadužena. Prve slike bogova pojavljuju se u Rimu oko 6. vijeka. BC. pod utjecajem etrurske i grčke mitologije i njenih antropomorfnih božanstava. Prije toga postojali su samo simboli bogova u obliku koplja, strijele itd. Kao i drugi narodi svijeta, duše predaka bile su poštovane u Rimu. Zvali su ih penati, lares, mans. Odlika religioznog svjetonazora Rimljana je njihova uska praktičnost i utilitarna priroda komunikacije sa božanstvima po principu "do, ut des" - "ja dajem, da ti meni daješ".

Formalna ugovorna priroda odnosa prema bogovima povezana je s magijom i magijskim idejama. U magiji se sve zasniva na formalnoj kombinaciji riječi i radnji. Najmanja greška uništava efekat. Magicizam rimske religije doveo je do širokog razvoja njenog ritualnog aspekta. Složeni rituali su pak zahtijevali brojne stručnjake, pa je stoga i razvoj sveštenstva. Rimsko sveštenstvo bilo je brojnije, diferenciranije i autoritativnije od grčkog. Bilo je nekoliko grčkih koledža koji su se borili za uticaj u državi. Najuticajniji je bio koledž pontifikata. Na čelu ovog koledža bio je prvosveštenik Rima. Kolegij svećenika-gatara bio je vrlo brojan i utjecajan, budući da je proricanje zauzimalo veliko mjesto u životu Rimljana i ritualnoj strani rimske religije.

Od 5. veka BC. počinje ozbiljan uticaj grčke kulture i religije, prolazeći kroz kolonije Grka u Italiji. Bogata mitologija Grka, čitav poetski, šareni svijet grčkih legendi, obogatili su suvo i prozaično tlo italo-rimske religije na mnogo načina. Pod uticajem grčke i etrurske mitološke tradicije istakla su se vrhovna božanstva Rimljana od kojih su glavna: Jupiter - bog neba, boginja neba i zaštitnica braka, Jupiterova žena - Junona, Minerva - zaštitnica zanata, Diana - boginja šumaraka i lova, Mars - bog rata. Pojavljuje se mit o Eneji, koji uspostavlja odnos Rimljana sa Grcima, mit o Herkulu (Herkulesu) itd. U velikoj mjeri se identificiraju rimski i grčki panteon. Oko 4. vijeka BC. grčki jezik se širi, uglavnom među višim slojevima stanovništva. Neki grčki običaji postaju sve popularniji: brijanje brade i kratko šišanje, ležanje za stolom tokom jela, itd. U 4. veku. BC. u Rimu se uvodi bakarni novčić po grčkom modelu, a prije toga plaćali su jednostavno komadom bakra. Razvoj rimske civilizacije doveo je do značajnog rasta i uspona glavnog grada države, grada Rima, koji je I - III vijeka. BC. brojao od milion do milion i po stanovnika. Nakon osvajanja zapadnog dijela helenističkog svijeta od strane Rima, veliki kulturni centri poput Aleksandrije u Egiptu, Antiohije u Siriji, Efesa u Maloj Aziji, Korinta i Atine u Grčkoj i Kartage na sjevernoj obali Afrike ušli su u njegove granice. Rim i drugi gradovi carstva bili su ukrašeni veličanstvenim građevinama - hramovima, palatama, pozorištima, amfiteatrima, cirkusima. Amfiteatri i cirkusi, u kojima su se trovale životinje, održavale borbe gladijatora i javna pogubljenja, bili su obilježje kulturnog života Rima. Plodno tlo ovih okrutnih spektakla bili su beskrajni ratovi, kolosalan priliv robova iz osvojenih zemalja, sposobnost da se plebs hrani i zabavi kroz grabežljive ratove.

Posebnost gradova iz doba carstva bila je prisutnost komunikacija: kamenih pločnika, vodovodnih cijevi (akvadukti), kanalizacije (sestičke jame). U Rimu je bilo 11 akvadukta, od kojih su dva još uvijek u funkciji. Trgovi Rima i drugih gradova bili su ukrašeni trijumfalnim lukovima u čast vojnih pobeda, statuama careva i istaknutih javnih ljudi države. Izgrađene su velelepne zgrade javnih kupatila (termina) sa toplom i hladnom vodom, teretana i toaleta. U mnogim gradovima kuće su građene na 3 - 6 spratova.

Likovna umjetnost Rimskog carstva upijala je dostignuća svih osvojenih zemalja i naroda. Palate i javne zgrade bile su ukrašene zidnim slikama i slikama, čija su glavna radnja bile epizode grčke i rimske mitologije, kao i slike vode i zelenila. U periodu carstva posebnu pažnju je dobijala portretna skulptura, čija je karakteristična karakteristika bio izuzetan realizam u prenošenju crta prikazanog lica. Mnoga skulptura bila su prelijepo izvedene kopije klasičnih grčkih i helenističkih umjetničkih djela. Mozaici i obrada plemenitih metala i bronce bili su posebno rasprostranjen oblik umjetnosti.

Prosvjetiteljstvo i naučni život postigli su veliki uspjeh u Rimu. Obrazovanje se sastojalo od tri nivoa: osnovna, gimnazija i škola retorike. Ova potonja je bila viša škola i predavala je umjetnost rječitosti, koja je bila veoma cijenjena u Rimu. Carevi su izdvajali velike sume za održavanje škola retorike.

Centri naučne aktivnosti ostali su helenistički i grčki gradovi: Aleksandrija, Pergamon, Rodos, Atina i, naravno, Rim i Kartagina. U Rimu je pridavan veliki značaj u I-II veku. geografsko znanje i istorija. Posebno veliki doprinos razvoju ovih oblasti znanja dali su geografi Strabon i Klaudije Ptolomej, istoričari Tacit, Tit Livije i Apijan. Ovom vremenu pripada djelatnost grčkog pisca i filozofa Plutarha. U eri carstva, književnost starog Rima dostigla je svoj vrhunac. Za vrijeme vladavine cara Augusta, živio je Gaj Cylnius Mecenas. Sakupljao je, finansijski podržavao i brinuo o talentovanim pesnicima svog vremena. Među pjesnicima, Vergilije, član Mecenskog kruga i autor besmrtne epske pjesme "Eneida", još za života je imao najveću slavu. Još jedan pjesnik iz Mecenasovog kruga majstor je savršenog oblika stiha Horacije Flaka. Sudbina Ovidija Nasona, izuzetnog lirskog pjesnika, autora pjesme "Umjetnost ljubavi", koja je izazvala gnjev cara Augusta i progonstvo pjesnika u crnomorski grad Toma (Konstanca), daleko od Rima godine, gde je stvorio dve zbirke lirskih pesama „Tuga” i „Poruke sa Ponta” je dramatična”. Pisao je poeziju i čuveni car Neron. Zaista, doba carstva bilo je zlatno doba rimske poezije. Satiričar Junije Juvenal, koji je napisao 16 satira, i pisac Apulej, autor neobične

fantastični roman "Metamorfoze, ili Zlatni magarac" o transformaciji mladića Lucija u magarca i njegovim avanturama.

Glavne karakteristike antičkog tipa kulture manifestovale su se kroz normu, klasiku i estetsku formu.

Koncept norme kako se koncept kulture uobličava već u eri antičke Grčke, ali dobija celovitost, puni procvat u rimskom periodu antike. Rimska povijest je prepuna priča poučne prirode, kada je osoba žrtvovala svoja srodna osjećanja u interesu društva i države. Moralna norma bila je veličanje ljudi prvenstveno zbog vjernog služenja otadžbini i državi. Nije slučajno da je norma retoričke umjetnosti bila takav oblik organizacije govora u kojem je općenito značajno prevladavalo nad pojedinim. Čak je i na nadgrobnim spomenicima bio običaj ispisivati društveni status osobe i njene zasluge pred Rimom. Tek od II veka. AD pojavljuju se epitafi lirskog, ličnog i porodičnog sadržaja. Etika i estetika postignuća bile su norma antičkog društva i antičke kulture.

Koncept klasike označava društveno stanje ili vrstu umjetnosti u kojoj su jedinstveno, pojedinac i javnost u stanju dinamičke, nestabilne, ali realne ravnoteže.Klasika kao princip društvenog razvoja je interakcija života i normi. Na primjer, ropstvo za Rim je prirodno stanje: unutrašnje tržište nije razvijeno, nema toliki broj potrošača koji bi konzumirali moguću proizvedenu robu. Ali ovo je i neprirodno stanje društva, kada ogroman broj stanovništva ne pripada rimskom društvu. Rješenje ove kontradikcije išlo je u Rimu putem stvaranja posjeda oslobođenika. Konflikt se na ovaj način stalno rješavao (naravno, do određenog vremena).

Drugi primjer je antička tragedija. Kao umjetničko djelo, zasniva se na sudaru dvije istine: društveno značajne (norma) i individualno lične. Dakle, junakinja tragedije Sofokla "Antigona" nastoji da ispuni svoju dužnost prema porodici i voljenoj osobi - da sahrani svog brata, koji je ubijen zbog učešća u zavjeri. Smrt Antigone je smrt neblagovremenog moralnog principa i trijumf društveno usvojene norme.

Za antičku svijest važna je estetska jasnoća oblika. Otuda i karakteristika estetski oblik antička umjetnost. Svrha umjetnosti je da napravi talenat i dar za razumljive sugrađane. Pesme uvek prate jasnu normu. Pozorišna radnja odgovara postojećem kanonu: publika unaprijed zna zaplet tragedije ili komedije, iznenađenja ne može biti, ali im je važno nešto drugo - jasnoća i uvjerljivost poznate radnje i slike, odnosno određene, prihvaćene estetske forme.

Rimska kultura je paganska kultura. No, doba kasnog Rimskog Carstva obilježeno je širokim širenjem unutar njegovih granica novog vjerovanja - kršćanstva, koje je odnijelo konačnu pobjedu u Rimu pod carem Konstantinom (324. - 330.). Četvrti vek naše ere bio je vrhunac hrišćanske elokvencije. Obilje crkvenih sporova i polemika s paganima izrodilo je opsežnu kršćansku literaturu, stvorenu po svim pravilima antičke retorike. Ideološka borba između kršćana i pagana posebno se zaoštrila u 5. stoljeću. AD - u posljednjim decenijama postojanja velike rimske sile.

U krizi koja je zahvatila rimski svijet u III vijeku. nove ere, može se uočiti početak prevrata, zahvaljujući kojem je rođen srednjovjekovni Zapad. Varvarske invazije 5. st. može se posmatrati kao događaj koji je ubrzao transformaciju, dao joj katastrofalan tok i duboko promenio čitav izgled ovog sveta. Ali zajedno sa smrću rimske države, antička kultura nije nestala, iako je njen razvoj kao jedinstvene organske cjeline stao. Potencijal antičke kulture, njena blaga, iako dugo nisu zaboravljeni, potomci su cijenili i preuzimali pravo na njih.

Kulturu starog Rima - u mnogim aspektima nasljednika drevnih tradicija Grčke - odlikuje vjerska suzdržanost, unutrašnja strogost i vanjska svrsishodnost. Praktičnost Rimljana našla je dostojan izraz u urbanističkom planiranju, politici, jurisprudenciji i vojnoj umjetnosti. Kultura starog Rima je u velikoj mjeri odredila kulturu narednih epoha u zapadnoj Evropi.

BIBLIOGRAFIJA

1. Udžbenik za studije kulture, izdavačka kuća Ruske ekonomske akademije po G. V. Plehanovu, Moskva, 1994.

Reč antika dolazi od latinskog. antiguus - drevni. Antika je uzorak, standard, uzor i klasik za evropsku kulturu. A takođe i detinjstvo čovečanstva. U antičkom društvu kultura se doživljavala kao kombinacija vještina i sposobnosti, kao i kao rezultat ljudske aktivnosti. Kultura je izdvojena kao predmet promišljanja. Protagora je vjerovao da su nastanak materijalne kulture, kao i uredan razvoj društvenog života, ljudi dužni bogovima. Prema Demokritu, tvorac kulture je čovjek, on stvara kulturu, povinujući se svojim potrebama i oponašajući prirodu, odnosno drugu prirodu. Starogrčki mislioci su pravili razliku između prirodnog i moralnog principa kao dva suprotstavljena jedno drugom. Moralno, odnosno kulturno, bilo je svojstveno samo ljudima, posebno samo Grcima. starogrčki payeia(kultura), učinivši čovjeka mjerom svih stvari, izbjegla je sve što nije u skladu s čovjekom i njegovim konceptima. Čak su i grčki bogovi humanoidni, ne samo po izgledu, već i po ponašanju. Grčki hramovi su takođe u korelaciji sa čovekom. Fokus na osobu svojstvenu grčkoj kulturi omogućio je da ona postane duhovna vrijednost u punom smislu te riječi, budući da je grčka kultura ta koja je u osnovi evropske kulture. Otvorena grčka kultura čovjek-građanin, proglašavanje prevlast razlog i sloboda. Stara grčka civilizacija je modernu civilizaciju obdarila mitovima o Prometeju, Apolonu i Dionizu itd., koji su postali simboli različite kulturne tradicije, a postavili su i temelje za razvoj nauke i tehnologije u zapadnoevropskim zemljama.

1. Periodizacija
Faze: Grčka
1. Kritsko-mikenski
2. Homeric
3. Arhaični
4. Classic
5. Odbijte
6. Helenizam
4. Drugo carstvo
5. Kršćanstvo

Faze: Rim
1. Etruščani
2. Rano carstvo
3. Republike

Kritsko-mikenska kultura. (Ostrvo Krit i grad Mikena - prelaz od 111. do 11. hiljada do 1200. godine pre nove ere) Kritska kultura se razvija oko palata. Igre s bikovima. Obožavanje Velike Boginje, teokratija. Uništenje nastaje kao rezultat erupcije vulkana Fera (Santorini), a tome treba dodati i invaziju Ahejaca. Nakon toga, centar civilizacije se pomjerio u kopnenu Grčku. Procvat mikenske kulture pada na 1700. BC. Primetan je uticaj kritske kulture, ali postoje i sopstvena dostignuća (izgradnja grobova, posthumne zlatne maske). Razvoj se odvija u blizini palata. Usvojili su minojsko pismo (slovo A) i imali su svoje pismo (slovo B). Oko 1300 BC. Dorska plemena došla su u Grčku, donoseći otkriće gvožđa.

Homerski period . (1200. pne - prva polovina 8. st. pne.) Nepismeno doba. O njemu možemo suditi samo po Homerovim pesmama.

Arhaično. (8-6. vek pre nove ere) Pojava pisanja pozajmljena od Feničana. Velika kolonizacija. Pozajmljivanje raznih znanja od okolnih naroda. Od plemenskih zajednica, formiranje antičkih politike : Atina, Sparta, Korint, Argos, Teba. Biti gradovi-države. Međutim, pojavljuju se koncepti "Grci" i "Helada", koji pokrivaju cijeli grčki svijet u cjelini. Pojava zajedničkih grčkih svetilišta - jedinstvenog panteona bogova. Politeizam. Olimpijske igre u Olimpiji od 776. BC. jednom svake 4 godine posvećen Zevsu. Pitejski sport i muzika, u čast Apolona u Delfima svake 4 godine. Isthmian u čast Posejdona u blizini Korinta svake 2 godine. Izgled filozofija . Nastala je u Joniji kao prirodna filozofija. Zamislite svijet kao cjelinu. Tales je voda, Anaksimen je vazduh, Anaksimandar je bezgranični, odnosno iskonska materija sa suprotnim početkom - čvrsta i tečna, topla i hladna. Pitagora i Pitagorejci postali su temelj svih brojčanih i numeričkih odnosa. Umjetnost karakterizira potragu za formom koja izražava ideal lijepog građanina tijelom i duhom. Goli omladinski „kouros“, ogrnuta devojka „kora“, koje karakteriše „arhaični osmeh. Pojava arhitektonskih redova: dorski, jonski. Keramika.

klasičnom periodu. Atina je postala centar kulture, posebno za vrijeme Perikleove vladavine (444-429). Pojava sofista. Sokrat. Demokritova doktrina atoma. Izgled pozorište : komedija i tragedija. Eshil: "Prometej okovan", "Oresteja", Sofokle "Edip", Euripid "Medeja", "Fedra". Aristofan. Historiografija Herodot (otac istorije) napisao je istoriju grčko-perzijskih ratova. Tukidid "Istorija Peloponeskog rata". Pokušaj otkrivanja povezanosti događaja. Umjetnost: razvoj skulpture Fidija, Mirona, Polikleta. Pojava korintskog poretka. Ansambl Akropolja.

Doba krize. (4. vek pne) kriza politike, koja se manifestovala u doba Peloponeskog rata između Sparte i Atine, koje su poražene. Kriza je doprinijela tome da se svi fokusiraju isključivo na sebe. Pojavljuje se cinička filozofija. Antisten i Diogen, Platon i Aristotel. Pojava književnosti. Oratorij Isokrata i Demostena. Grčka istorija Ksenofonta. Skulptori Scopas, Lissip.

doba helenizma. Ovaj period se vezuje za pohod A.Makedona (356-323. p.n.e.) koji je stvorio moć od Dunava do Inda, od Egipta do moderne Centralne Azije. Grčka kultura se širi. Pojava niza helenističkih država nakon raspada carstva. Aktivnosti Arhimeda, Euklida. Nauka. Pojava biblioteka. U umjetnosti dominira eklekticizam. Epikurejstvo. Stoicizam. Helenistička kultura je zarobljena idejom restauracije: sva djela klasične antike su kopirana, sakupljena i ponovno objavljena, na njih su sastavljeni komentari.

književnost:
1. Takho-Godi A.A., Losev A.F. Grčka kultura u mitovima, simbolima i terminima. - Sankt Peterburg: "Aletheya", 1999. - 716s.
2. Kinyar P. Seks i strah: Esej. M.: Tekst, 2000. - 189s.

Era antičke kulture počinje formiranjem u 10.-13. veku pre nove ere grčkih politika - "gradova-država" na zemljama Helade i Male Azije i završava se raspadom Rimskog carstva u 5. veku nove ere. e. U Grčkoj i Rimu u to doba intenzivno su se razvijali stočarstvo, poljoprivreda, zanatstvo i trgovina. Imovinska nejednakost porodica raste. Zahvaljujući širokoj upotrebi robovskog rada, plemensko plemstvo akumulira bogatstvo, a to dovodi do borbe za vlast. Javni život je nestabilan, što se izražava u društvenim sukobima, ratovima, političkim prevratima.

Pojam "antičkog svijeta" (od latinskog apglcisch - drevni) uveli su talijanski humanisti renesanse, koji su ovaj termin nazvali grčko-rimskom kulturom kao najranijim njima poznatim u to vrijeme. Ovo ime se održalo do danas, iako su otkrivene i starije kulture. Koncept "antičkog svijeta" koristi se kao zajednički sinonim za klasičnu kulturu, odnosno svijet u kojem je nastala naša evropska civilizacija.

Istorija antičkog doba podijeljena je u dvije faze - grčku i rimsku antiku. Državno uređenje koje je stvoreno u Grčkoj bilo je posebno - po obimu zemlje i u skladu sa navikama njenih stanovnika - bila je to mali grad-država, u granicama određenim prirodom i plemenskom organizacijom.

Društveni uslovi ovih gradova-država mogu se nazvati demokratskim samo uz velike izmjene. U doba najvećeg razvoja Atine (5. vek pre nove ere), od više od dve stotine hiljada stanovnika ovog grada, samo dvadeset i jedna hiljada, odnosno jedna desetina, zaista je mogla da uživa punoću građanskih i političkih prava. Društveni poredak zasnovan na ropstvu ne može se smatrati društvom jednakosti i slobode. Ipak, u poređenju s istočnim despotizmom, takav je uređaj još uvijek bio progresivan u Grčkoj: borba između nižih i viših slojeva robovlasničkog društva dovela je do poraza plemenske aristokracije i uništenja diktature jednog čovjeka vladare (tirani) i, na kraju, do uspostavljanja robovlasničke demokratije. Služeni robovima, slobodni građani uživali su u blagodetima života u uređenim, po njihovom mišljenju, malim državama.

Ove države su se formirale oko gradova, koji su postali njihova ekonomska i kulturna središta. Građanin takvog grada-države („polisa”) osjećao se istinski neovisnim.

Antička kultura kroz vrijeme ima mitološki karakter, upija i obrađuje različite plemenske mitove, kombinuje ih u jedinstven religijski i mitološki sistem. Već u VIII - VII veku pre nove ere. e. u pesmama Homera "Ilijada" i "Odiseja" i Hesiodova "Teogonija" i "Rada i dani" ovaj sistem poprima oblik u kome postaje osnova celokupnog antičkog pogleda na svet. Na osnovu mitologije nastala je i grčka klasična umjetnost.

Glavna područja grčke kulture su filozofija i umjetnost, koje proizlaze iz mitologije i koriste njene slike. Ali s vremenom dobijaju drugačije smisleno značenje, koje prevazilazi granice mitologije. Filozofsko mišljenje, za razliku od mitološkog, pokušava objasniti stvarnost racionalnim, logičkim prosuđivanjem, a ne narativnom prirodom umjetničke slike, čija je autentičnost nesumnjiva od samog početka. Sredstva filozofskog prosuđivanja nisu vizuelne slike i emocije, već apstraktni koncepti. Za razliku od mitologije, filozofija jasno razdvaja činjenice i logičke zaključke od nepotkrijepljenih fikcija i predviđanja.

Prvi starogrčki filozof Tales iz Mileta, nakon što je postavio pitanje temeljnog principa svih stvari, počeo je tražiti odgovor ne u djelovanju bogova, već u logičkim generalizacijama činjenica. To mu je omogućilo da zaključi da je temeljni princip voda. U budućnosti ovo pitanje dobija drugačije rešenje od Anaksimena i Anaksimandra, od Pitagorejaca i Elijata, od Heraklita, Anaksagore i Demokrita, od Platona i Aristotela. Ali sve češće grčki filozofi ne koriste mitologiju, već činjenice i zaključke da potkrijepe svoje misli (što ih ne sprječava da svoje misli oblikuju u slike mitološkog jezika). Istovremeno sa filozofijom, koja već u staroj Grčkoj dobija autonomnu nezavisnost od mitologije, razvijaju se i početni oblici naučnog znanja – astronomija, matematika, medicina. Sokrat je vratio grčku filozofiju proučavanju ljudske duše. Vrhunac grčke filozofije bila su učenja Platona i Aristotela, u kojima su filozofi pokušavali da ideje o svijetu, društvu, čovjeku, istini, dobroti i ljepoti spoje u jedan sistem.

Umjetnost antičke Grčke, kao i filozofija, oslanjala se na mitologiju i iz nje crpila svoje teme i zaplete. Umjetnička djela dobivaju vlastitu estetsku vrijednost, koja nije određena njihovom kultnom svrhom, već umjetničkim vrijednostima. Umjetnost postaje samostalna oblast kulture, sfera djelovanja usmjerena na zadovoljavanje estetskih potreba. Arhitektura, skulptura, slikarstvo, umjetnost i zanati, lirska pjesma, drama, pozorište nastaju i razlikuju se kao svoje posebne vrste u njoj.

Karakteristične karakteristike umjetnosti:

> tvorci antičke kulture bili su stari Grci, koji su sebe nazivali Heleni, a njihova zemlja Helada. Grčka umjetnost se razvijala pod utjecajem tri vrlo različita kulturna toka: egejske, dorske, istočnjačke.

Ali ovo je bila samo pripremna faza grčke umjetnosti, koja je pokazala neku vrstu norme, neku vrstu temelja. Ideal ove umjetnosti počeo se u potpunosti otkrivati kasnije, u novoj fazi razvoja starogrčkog društva;

> osnova grčke umjetnosti bila je mitologija. Osnovna razlika između antičke kulture i kulture Egipta, Mezopotamije ili Skitije proizlazi iz same prirode grčke mitologije, koju su Rimljani posudili tek nakon što su je preimenovali na svoj način.

Kao i svaka druga, grčka mitologija je umjetničko stvaralaštvo naroda, utjelovila je tajanstvene sile prirode u konkretnim slikama. Grčka poezija, a posebno homerski ep, dali su narodnim legendama potpuni narativni karakter.

Mitološke legende Helade, na osnovu kojih se razvila grčka umjetnost, na potpuno drugačiji način od mitova koji su nastali u drugim krajevima, predstavljale su čovjeka u borbi za trijumf nad prirodom. Grčka mitologija označava kraj sila, elemenata prirode, koji imaju moć nad čovjekom. On, čovek, prihvata prirodu onakvu kakva jeste, bori se sa opasnostima i tajnama koliko može, ali ne pokušava da pobedi ove sile čarobnjaštvom, magijom, ropskim oboženjem idola.

Život za Grke je borba, a poslije života dolazi smrt, ali život nije samo borba, glavna stvar u životu je radost. A radost rađa osmeh. Grčka umjetnost je obilježena mirnim osmijehom ljudske radosti. Dakle, grčka mitologija je stvorila bogove koji su u lijepim ljudskim slikama utjelovili strasti i snove kojima svijet živi;

> ako je stari Grk sagledao prirodu ne u njenim neriješenim misterijama, već u njenoj vidljivoj objektivnoj stvarnosti, njegova umjetnost je morala postati realistična. Umjetničko stvaralaštvo Helade po prvi put u svjetskoj historiji uspostavilo je realizam kao apsolutnu normu umjetnosti. Ali ne realizam u tačnom kopiranju prirode, već u dovršavanju onoga što priroda nije mogla ili nije imala vremena da dovrši. Dakle, umjetnost treba stvoriti takvo savršenstvo, koje je priroda tek počela, ali sama nije mogla postići (bogovi Olimpa - Zevs, Afrodita, Atena - ko su oni, ako ne ljudi koji su postali još ljepši i dobili besmrtnost u njihovo ljudsko savršenstvo).

Realizam je osnova grčke umjetnosti, ali, kao što je već spomenuto, cilj ove umjetnosti nije samo kopiranje prirode. U umjetničkom djelu, sličnost slike

treba biti obasjan inspiracijom, koja je umjetnika pretvorila u rivala prirode. Grčki umjetnici težili su maksimalnoj vjerodostojnosti kako bi otkrili svu ljepotu stvarnog svijeta, uz uvjerenje da je u njemu moguć najveći sklad.

Glavna tema grčke umjetnosti je čovjek. U potpunosti otkriti sve čovjekove mogućnosti - to je bio cilj umjetnosti, poezije, filozofije i nauke.

Grčka umjetnost je čvrsto na putu humanizma. Cilj grčke umjetnosti je stvaranje ljepote, koja je ekvivalentna dobru, ekvivalentna fizičkom i duhovnom savršenstvu čovjeka. Idealna ljepota koju stvara umjetnost izaziva u čovjeku plemenitu želju za samousavršavanjem.

Arhitektura. Za razliku od kritske arhitekture koja je imala izgled palata, arhitektura Grčke bila je prvenstveno hramska. Ali grčki hramovi su od samog početka imali posebnu svrhu. Nisu se okupljali na molitvi, jer su se vjerski obredi održavali ispred oltara na otvorenom. Grčki hram je zamišljen isključivo kao prostorija za statuu božanstva u obliku idealne slike osobe (muške ili ženske).

Kakva je bila izuzetna lepota ova građevina, u kojoj se nalazila najsavršenija tvorevina: Božja slika, koja rekreira ljudske crte.

Kredo antičke arhitekture je mjera. U središtu njenog umjetničkog utjecaja je proporcionalna dosljednost, koja je nastala kao rezultat proučavanja tektonskih zakona okolnog svijeta, uključujući zadivljujuću strukturu ljudskog tijela. Stoga je ova arhitektura na neki način bila antropomorfna (slična osobi, u korelaciji s njegovim proporcijama). Osnova njegovog semantičkog značenja bilo je jedinstvo konstruktivne i umjetničke tektonike.

Već u arhaičnom periodu u grčkoj arhitekturi jasno su se razlikovala dva stila ili reda: dorski i jonski. Redosled (uređaj, red) određuje konstrukciju stubova i krova koji se postavljaju u gornjem delu objekta.

Uloga stupa u grčkoj arhitekturi bila je B velika i raznolika. Stupovi koji su okruživali ćelu (prostoriju za statuu božanstva), određivali su cjelokupni izgled hrama. Grčki stupac je zaustavljena simfonija jasnih i punoglasnih zvukova zadivljujuće čistoće.

Arhitektonski nalozi A - Dorski; B - jonski

a ekspresivnost, to je apsolutna potpunost pojedinih delova i celine, to je tvrdnja nekog idealnog poretka, za kojim ljudski genije u početku traži.

Kultura antičke Grčke dostiže svoj najveći procvat četrdesetih i tridesetih godina 5. veka. BC e. Ovaj period je bio kulminacija procvata Atine. Slava Atine, veličanstvenost i lepota ovog grada u istoriji svetske kulture neraskidivo su povezani sa imenom vođe atinske demokratije, Perikla. Prije svega, Perikle je odlučio obnoviti Atinjanin

Fronton starogrčkog hrama

Akropolj (gornji grad), takozvani utvrđeni dio starogrčkih gradova, koji je podignut na najvišem mjestu.

Athens Acropolis

Ansambl arhitektonskih struktura Atinske akropole klasičnog perioda uključivao je sljedeće arhitektonske spomenike:

Hram Partenon, posvećen zaštitnici grada Atine - Ateni;

Hram Nike Apteros (bez krila). Arhitekta Kalikrat 449-420 BC e.;

Erechtheion Temple. 421-406 BC e.

Partenonski hram izgrađen je pod općim nadzorom Fidije. Po dogovoru s Perikleom, želio je utjeloviti ideju trijumfa demokratije u ovom najvećem spomeniku Akropolja. Partenon - najbolji hram, napravljen u dorskom stilu.

Partenonski hram

Partenon je bio i skladište, državna riznica, državna banka. Riznica boginje Atene primala je razne donacije. Značajnu vrijednost u novčanom smislu predstavljalo je posuđe od plemenitih metala i druge dragocjenosti, od kojih su mnoge poklonili prijateljski gradovi, prihodi od zemalja koje su pripadale boginji, dio prihoda od rudnika srebra. U Partenonu je sačuvana i glavna statua hrama, rađena u tehnici krizoelefantina (grč. “chrysos” - zlato, "elephas" - slonovača). Druga svrha Partenona bila je da je to kultna građevina usko povezana sa panatenejskim festivalom i panatenejskom procesijom. Prilikom arhitektonskih merenja Partenona ustanovljeno je da u zgradi, kao i u ljudskom telu, nema ni ravnih ni jednakih ravni: sve linije su zakrivljene, ravni su blago zakrivljene ili konkavne, ose stubova, kada mentalno se nastavljaju prema gore, ukrštaju se u jednoj tački na visini od dva kilometra. Čini se da je Partenon prirodno i organski upisan u visoku stijenu Akropolja.

Hram Nike Apteros (bez krila)

Hram Nike Apteros. Poslednja četvrtina 5. veka BC e. Mermer, visina stuba - 4,04 m. Sagrađena oko 425. pne. e. arhitekta Kallikrates, hram Nike Apterosa jedna je od najljepših građevina jonskog reda klasičnog doba. Imao je četiri jonska stupa na zapadnoj i istočnoj strani i prazne zidove na jugu i sjeveru. Hram je posebnog tipa - amfiprostil. U maloj (3,74 x 4,19 m) unutrašnjosti nalazila se statua boginje pobjede - Nike. Prema legendi, Nika je začeta i stvorena bez krila, jer su stanovnici Atine željeli da Pobjeda uvijek ostane s njima i da ne može napustiti grad.

Hram Erehtejon (421-406 nove ere). Posljednja građevina Akropolja bio je hram posvećen Ateni, Posejdonu i mitskom kralju Erehteju. Ovo je jedini hram na Akropolju koji ima planski asimetričan karakter. Ovdje su prvi put u istoriji svjetske arhitekture u zapadnom trijemu hrama ulogu stupova izvele skulpture ženskih figura - karijatida.

Skulptura. Kao što je već spomenuto, arhitektura i skulptura su činile jedinstvenu organsku cjelinu u Grčkoj. Kiparski radovi nisu odredili samo simboličku i semantičku formu samog hrama, koji je bio „okvir“ statue božanstva, već su ispunili i tektonske i nosive forme stropa i konstruktivnih dijelova građevine. Skulpturalne kompozicije postavljene su na zabatima i metopama građevine, au jonskom redu okruživale su reljefni friz.

Prve grčke skulpture još uvijek odražavaju utjecaj Egipta: frontalnost i neizvjesno savladavanje ukočenosti pokreta - isturene lijeve noge ili ruke pritisnute na prsa. Ove kamene skulpture su najčešće Polikleitos. Dorifor od mramora - atletičari, pobjednici na takmičenjima. Može

bez preterivanja reći da je skulptura Helade rođena na stadionu. Umjetnik je bio inspirisan ljepotom istreniranog, vitkog tijela, a prelijepe statue inspirisale su mladiće da treniraju, dajući im uzor fizičkog savršenstva.

Drugi prototip za skulpture bile su mlade žene u hitonima ili ogrtačima. Grkinje po pravilu nisu učestvovale u sportskim takmičenjima, tako da ljepota ženskog tijela nije odmah zablistala u umjetnosti.

Tela grčkih statua su izuzetno produhovljena. Tijelo i psiha ostvareni su u svojoj nedjeljivosti. Poze bi mogle biti najjednostavnije, gotovo svakodnevne: Nika obuje sandale, dječak vadi iver iz pete. Ovi pokreti nisu nužno oličavali nešto uzvišeno.

Stvaranje idealnih slika ljudi odlikuje se radom velikih kipara iz 5. stoljeća prije nove ere: Myron - čuveni "Discobolus" (sportista, kojeg je kipar prikazao u mirnoj pozi laganog sporog pokreta - plastična je himna do bistrine uma, mudre ravnoteže), Polikle-Miron Discobolusta - "Doryfor" (Kopljanik). Lica grčkih statua

u klasičnom periodu oni su malo individualizovani, ogledaju se u varijacijama opšteg tipa, ali ovaj tip utjelovljuje visoko duhovno značenje.

Keramika. Najupečatljiviji odraz grčkog slikarstva bila je grčka keramika. Grčka keramika je bila dosta raznolikog oblika: ovalne amfore s uskim vratom i dvije drške - posude za čuvanje vina i nošenje vode; krateri sa širokim otvorom - za skladištenje žitarica, biljnog ulja i meda; volumetrijski krateri - za vino pomiješano s vodom, uobičajeno piće Grka; izuzetan oblik hidrije - posude za nošenje vode sa dvije horizontalne ručke za podizanje na glavi i trećom okomitom za skidanje s glave; kiliki - posude za piće; visoki, izduženi lekythos - za mirisno ulje, itd.

Sve ih odlikuje iznenađujuće profinjen oblik, koji je u svakoj posudi bio određen svojom namjenom. Umjetnost keramike se ubrzano usavršava u kasnoj arhaičnoj eri. Crnofiguralne vaze su tipične za 6. vek, a prvo mesto u njihovoj proizvodnji zauzima Atika sa prestonicom Atinom.

Crnofiguralna keramika je isključivo dekorativna. Crtež je prebačen na glinenu žutu, narandžastu ili ružičastu pozadinu posude. Crtež je zasnovan na silueti, tako da figura nije prikazana u volumenu. Detalji su obrađeni rezačem poput metalnog graviranja. Tijelo ženskih figura je ofarbano bijelom bojom, a neobojeni dio vaze je bio otvoren lakom, koji joj je dao metalni sjaj.

Crnofiguralno slikarstvo u keramici krajem 6. stoljeća zamijenjeno je savršenijim crvenofiguralnim slikarstvom. Tokom slikanja, ljudske figure su ostavljene u toploj boji gline, a pozadina je otvorena sjajnim crnim lakom. Detalji više nisu gravirani, već nanošeni tankim crnim linijama i tankim, jedva primjetnim, blijedožutim potezima. To je omogućilo da se figure "otrgnu" iz aviona, nacrtaju im mišići, oslikaju tanki nabori odjeće itd.

Rimska antika posuđuje većinu ideja i tradicija grčke kulture. Istorija starog Rima obuhvata period od VIII veka. BC e. prema VI čl. n. e. Paralelno sa prosperitetom helenističkih centara na Zapadu, rasla je vojna moć Rima.

Pad Kartagine 146. pne e. bila je prekretnica, jer je tada Rim osvojio Grčku. Umjetnička tradicija Rimljana bila je prilično siromašna. Rim je usvojio i asimilirao čitav panteon grčkih božanstava, dajući im samo druga imena. Zevs je postao Jupiter, Afrodita je postala Venera, Ares je postao Mars, itd.

Rimska kultura od samog početka nosila je sjeme propadanja. Budući da je robovlasnički Rim bio posljednji čin robovlasničkog društva, stupio je na scenu kada su kontradikcije ovog društva poprimile zlokobnu oštrinu. Savladavši grčku kulturu, Rimljani su je obogatili izuzetnim otkrićima u oblasti građevinske tehnologije. Rimljani su prvi u građevinarstvu koristili jak i vodootporan materijal - rimski beton, stvorili su i unapredili poseban sistem velikih javnih zgrada od cigle i betona, široko korišćene arhitektonske forme kao što su lukovi, svodovi i kupole pored grčkih ordena. .

karakteristične osobine umetnosti. Proglašenjem Rimskog carstva (I-V vek nove ere), umetnost je dobila zadatak da veliča ličnost vladara i njegovu moć.

Devet grandioznih akvadukta (od latinskog aqua - voda, duko - olovo - građevina za dovod vode) dopremalo je vodu u carski Rim. Rimski pisac Julije Frontinus samouvjereno tvrdi da se ove "ogromne kamene građevine ne mogu porediti sa nezainteresovanim egipatskim piramidama". Tim riječima, ključ za razumijevanje najvažnijeg poticaja rimske umjetnosti - kulta korisnosti - bio je neophodan, koristan, samo ono što je zadovoljavalo takve težnje.

Moć rimskih careva n. pne) naglašeni su grandioznim arhitektonskim spomenicima: lijepo planiranim ansamblima gradova, poznatim carskim termama - termama, amfiteatrima.

Rimska arhitektura se ne može porediti po umetničkim vrednostima sa grčkom, ali ona

veličanstveno, prilično impresivno

" " 4 4 Arc de Triomphe 1ita

iu njihovom inženjeringu i konstrukciji

dostignuća bila mnogo veća od jednostavne konstrukcije od greda grčkog hrama.

U I i II veku izgrađen je čuveni Koloseum - amfiteatar koji je istovremeno primao pedeset hiljada gledalaca, koji su kroz osamdeset ulaza i izlaza mogli brzo da napune i isprazne amfiteatar. Ovdje su se odvijale gladijatorske borbe i mamljenje životinja. Arena amfiteatra je drveni pokretni pod, koji se punio vodom iz rukavca akvadukta dovedenom u zgradu, a potom su se vodile pomorske bitke u Koloseumu.

Umjetnička osnova Koloseuma bili su ritmovi vanjskog zida okomito i horizontalno. Koloseum je podijeljen na tri sloja arkada, četvrti sloj praznog zida okrunjen je okruglim štitovima, koji su pojačavali efekt širine zgrade, "podržali" ritam lukova donjih spratova i ukrašavali ga.

Najpoznatija antička kupolasta građevina visine 43 metra "hram svih bogova" je Panteon (118-125). Ovdje je po prvi put riješen problem organizacije velikog unutrašnjeg prostora: objedinjavanje zida i svoda, zida i kupole. Grčka nije poznavala takav sferni obim prostora, a Evropa kasnijeg vremena naučila je zahvaljujući Rimu.

Skulptura. Rimska likovna umjetnost nastala je pod utjecajem etrurske i grčke umjetnosti, ali nije naslijedila te tradicije, već je razvila svoje karakteristične osobine - skulpturalni portret postao je raširen u Rimu, a to je upravo bila originalnost rimske likovne umjetnosti.

Rimski skulpturalni portret nastao je u tradiciji skidanja gipsane maske s lica pokojnika, od koje je napravljen odljevak koji tačno ponavlja njegove crte. Rimljani su usvojili metode skidanja maske iz Grčke. Maske za grčkog vajara bile su pomoćni materijal u stvaranju portreta. Rimski majstori koji su radili na stvaranju portreta u mermeru ili

Portret Karakale

bronza, tačno pratila odlivanje, ne menjajući ništa, čuvajući sve sitne detalje lica.

Mramorni rimski portreti ponavljaju egipatsku skulpturalnu tehniku, pa je rimski skulpturalni portret neobična pojava u prirodi: ne liči ni na egipatski ni na grčki. Rimski portret je sama istorija Rima, predstavljena u licima, istorija njegovog neviđenog uspona i tragične smrti.

Razvojem društvenog života i sve većim značajem osvajačkog komandanta, državnika, zakonodavca, pojavljuje se kip Rimljana umotanog u togu (togatus) - veliki široki ogrtač koji se nosi preko tunike. Prebačena preko ramena, toga formira tri grupe zaobljenih nabora:

grudi blizu struka, blizu koljena i ispod.

Rimski portreti perioda propadanja Rima s ravnodušnošću ogledala govore o dubini krize javne svijesti. Godine 395. Rimsko carstvo se podijelilo na zapadno - latinsko i istočno - grčko. 476. godine, Zapadno Rimsko Carstvo je palo pod invazijom Germana. Otvorena je nova stranica u istoriji kulture – kultura srednjeg veka.

Portret dječaka

Kultura arapskog istoka. Pod kulturom arapskog istoka (V-XVI stoljeće) podrazumijevaju kulturu Arabije i onih zemalja u kojima se arapski narod razvijao - Iran, Siriju, Palestinu, Egipat i druge zemlje sjeverne Afrike.

Vodeću ulogu u procesu arabizacije imala su plemena koja su naseljavala Arapsko poluostrvo, od kojih je većina

su postavili nomadski beduini, koji su sebe nazivali Arapima "^ta^ u ime Gospodnje..." ("Arap" - znači "hrabri jahač"). Među nomadskim plemenima

Islam je rođen (od arapskog doslovno "pokornost"). Islam je buduća svjetska religija, koja je imala izuzetno snažan uticaj na zemlje Istoka i brzo se proširila i prihvatila je svi stanovnici Arapskog poluostrva.

Islam je nastao početkom 7. vijeka. n. e. Osnivač islama bio je stvarna osoba - prorok Muhamed (na ruskom jeziku postoji i pravopis imena proroka - Muhamed i blizak arapskom izgovoru - Muhamed), čija je biografija prilično poznata.

Muhamed je rano ostao siroče i odgajali su ga rođaci, u mladosti je bio pastir, a sa 25 godina oženio se 40-godišnjom bogatom udovicom, majkom nekoliko djece. Bio je to brak iz ljubavi i imali su četiri ćerke. Prorok je imao ukupno devet žena.

Vremenom se Muhamed sve manje zanimao za trgovinu a sve više za pitanja vjere: prve objave je dobio u snu - ukazao mu se anđeo Džebrail, Allahov poslanik i objavio svoju volju: Muhamed mora propovijedati u njegovo ime, Gospod. Godine 622. Muhamed je napustio Meku, preselio se u drugi grad (Medina - grad proroka); sa njim su se tamo preselili i njegovi saradnici. Od ove godine - počinje bijeg u Medinu i muslimanska hronologija.

Žestoki rat između Meke i Medine okončan je potpunom pobjedom Medine. Godine 630. Muhamed se svečano vratio u Meku, koja je postala centar islama, u isto vrijeme formirana je muslimanska država - Arapski kalifat, čiji je prvi vođa bio sam Muhamed. Islam (ili islam) postaje državna religija arapskog istoka. Muhamed je umro 632. godine i sahranjen je u Medini. Njegov mezar je najvažnije svetište islama.

Do 8. veka Arapi su pokorili Palestinu, Siriju, Egipat, Iran, Irak, dio teritorije Zakavkazja, Centralne Azije, Sjeverne Afrike, Španije. Međutim, ova ogromna politička formacija nije bila jaka ni na početku 10. vijeka. raspao na zasebne nezavisne dijelove - emirate.

Što se tiče arapsko-muslimanske kulture, koja je apsorbirala raznoliku kulturu Perzijanaca, Sirijaca, Kopta (prvobitnih stanovnika Egipta), Jevreja, naroda srednje Azije i drugih, ona je u osnovi ostala ujedinjena. Ova vodeća karika bio je islam.

Islam. Naučnici priznaju da je islam nastao iz kombinacije elemenata judaizma, kršćanstva, kao i nekih obrednih tradicija starih arapskih predmuslimanskih kultova prirode: većina Arapa od 6. do ranog 7. stoljeća. bili pagani. Međutim, islam je nezavisna religija, glavne odredbe islama su sljedeće.

Muslimani vjeruju u jednog Boga-Allaha, svemogućeg i čovjeku neshvatljivog. Da bi se čovečanstvu saopštila istina o Bogu i svetu, birani su posebni ljudi - proroci, od kojih je poslednji bio Muhamed. Drugi raniji proroci bili su Adam, Noa, Abraham, Lot, Mojsije, David, Solomon, Isus Krist - dakle, islam razlikuje kršćane i Židove među ljudima koji ispovijedaju drugu religiju, smatrajući ih "ljudima knjige".

Videći proroka u Hristu, islam se suprotstavlja hrišćanskoj doktrini o istobitnosti Hrista sa Bogom i protiv ideje Trojstva uopšte, tvrdeći da „nije prirodno da Bog ima decu“ i „kako će imati decu kada nije imao devojku” .

Svijet je, prema islamu, stvoren za šest dana: Allah je rekao: "Budi", i pojavili su se nebo i zemlja. Allah je čovjeka stvorio od zemlje: načinio je ljusku čovjeka

gline, Allah je udahnuo čovjeku "njegov duh" - život. Dakle, osoba se sastoji od dva entiteta - tjelesnog i duhovnog. Žena Eva (Hava) je izašla iz Adamovog rebra dok je on spavao.

Islam uči da je sretan period života u raju u istoriji čovječanstva iza nas. Život na ovom svijetu, islam uvjerava, je "varljivo zadovoljstvo, zavođenje, isprazno odijevanje, taština"; iza svakodnevne vreve čovek ne treba da zaboravi na svoju dušu, na ono što ga čeka posle Božijeg suda.

Muslimani vjeruju da nakon smrti osobe čeka božanska kazna - univerzalni Božji sud. Posthumna sudbina osobe ovisit će o tome kako se ponašao tokom života, o odnosu loših i dobrih djela koje je počinio. Sudbina čovjeka i njegov čas smrti, kažu muslimani, unaprijed su zapisani u Knjizi sudbina. Odnos Arapa prema sudbini ogleda se u staroj poslovici: "Svima je određen dan smrti." Od pamtivijeka su sudbinu shvaćali kao unaprijed određenu sudbinu, neodoljiv i nepromjenjiv tok vremena.

Najvažnije u islamu bilo je pitanje u kakvoj su korelaciji volja Božija i čovjek: na kraju krajeva, Allah je svemoćan, stvorio je ljude i njihove postupke, sve što se dešava na svijetu – i dobro i zlo – je predodređeno Allahom. Da li je potrebno hvaliti pravednike, mrziti grješnike, a ako je Allahova volja apsolutna, gdje su onda razlike između dobra i zla?

U X veku. Na ovo pitanje pokušao je odgovoriti poznati muslimanski teolog al-Ashari (Šafijska škola), koji je tvrdio da je Allah stvorio čovjeka sa svim njegovim budućim postupcima i da čovjek samo umišlja da ima slobodnu volju i slobodu izbora. Drugi poznati teolozi al-Maturidi i Abu Hanifa (hanifitska škola) su tvrdili da čovjek ima slobodnu volju, a Allah mu pomaže u dobrim djelima i ostavlja ga u lošim.

Pitanje slobodne volje nije bilo jedino sporno pitanje u islamu; već u sedmom veku. Postojala su tri glavna pravca u islamu, koja postoje do danas: haradždi, suniti, šiiti. Podjela je bila zasnovana na sporu oko principa nasljeđivanja vjerske i svjetovne vlasti.

Na prijelazu iz 5. u 8. vijek. u islamu se razvio još jedan trend - sufizam, njegovi sljedbenici su nazivani fakirima, odnosno dervišima. Osuđivali su bogatstvo, proglasili kult siromaštva i samoodricanja da bi spasili dušu i stopili se s Bogom.

Koran. Glavne odredbe islama izložene su u glavnoj svetoj knjizi muslimana - Kuranu (od arapskog. Kuran - čitanje). Zasniva se na zapovijedima, hutbama, obrednim i zakonskim propisima, molitvama, poučnim pričama i parabolama Muhameda, koje je on izgovorio u Medini i Meki. Poslanikovi učenici su ih naučili napamet i recitovali kao staru arapsku poeziju. Kur'an je napisan u rimovanoj prozi i ritmičkim rečenicama; Arapisti smatraju rimu rafiniranom, a ritam jasnim.

Sve izreke u kojima osoba koja govori nije Muhamed, već Allah, svrstavaju se u objave, sve ostale - u legende. Puni tekst Kur'ana sakupljen je nakon Muhamedove smrti, a onda je, sredinom 7. vijeka, pod kalifom Osmanom, koji je bio Muhamedov saradnik i zet, ovaj tekst proglašen kanonskim. Ubrzo su sakupljeni i komentari Kur'ana.

Islamizacija je preuzela neophodno čitanje i poznavanje ove velike knjige, što je dovelo do širenja arapskog jezika – stoga je uloga arapskog jezika u razvoju kulture arapskog istoka ogromna: uz islam, on je bio snažan faktor koji ujedinjuje sve arapske zemlje. Općenito je prihvaćeno da se klasični književni arapski jezik razvio u ranom srednjem vijeku na osnovu staroarapske poezije i Kurana. Arapsko pismo Arapi smatraju najvećom kulturnom vrijednošću, a njegovo autorstvo pripisuje se legendarnom pretku Arapa - Ismailu.

U srednjem vijeku bilo je mnogo ljudi koji su znali Kuran napamet. Bilo je zabranjeno prevoditi Kur'an sa arapskog na druge jezike, a na Kur'anu se zasnivalo učenje arapskog jezika.

Na ruski postoji mnogo prijevoda prve sure Kurana, čiji tekst svaki musliman mora znati. Poznati ruski orijentalista Gordi Semenovič Sa

Blukov (1804-1880), koji je prvi preveo Kuran na ruski, ovu prvu suru Kur'ana nazvao je "Al-Fatiha" ("Otvaranje") na sljedeći način: "Otvaranje vrata časnom čitanju". Evo njenog teksta:

U ime Boga, Milostivog, Milostivog. Slava Bogu, Gospodaru svjetova, Milostivom, Milostivom, drži

Sudnji dan mu je na raspolaganju! Mi obožavamo Tebe i Tebe

tražimo pomoć: uvedi nas na pravi put, put onih kojima si mio, a ne onih

koji su pod ljutnjom, a ne oni

koji lutaju.

Treba imati na umu da je tekst Kurana na arapskom jeziku, koji je Sveto pismo muslimana, poetsko djelo. Stoga se, pored "prevođenja značenja", pokušavalo pokazati i poetičke vrijednosti Kur'ana. Evo kako je Vasilij Eberman (1899-1937) preveo "Fatihu":

Hvala Allahu, koji je Gospodar svjetova,

Milostivi, Milostivi On je jedan.

Gospodaru sudnjeg dana,

Obožavamo te.

Pomoć nam dajete samo Vi.

Vodi nas putem onih koji Tebe vode.

Na putu onih na koje se proširila Tvoja milost.

na koga se ne ljutiš?

Ko ne zna zablude krucina.

Arabizacija u srednjem vijeku bila je jedan od najvažnijih elemenata u stvaranju muslimanske kulture.

AL-FATIHA

U ime Gospoda, čije je srce milosrdno, čiju milost želimo, tražeći je marljivo! Neka je hvala Njemu, Vladaru svjetova, Koji je raširio pokrov nad bićem. Onome čije je srce milosrdno prema stvorenjima, čiju milost želimo, tražeći je marljivo! Gospodaru dana posljednjeg Suda Slava zauvijek i odanost uvijek! Služeći Ti, vapijući Ti u strahu: "Pomozi nam!" Ispruženi smo u prašini. Vodi nas, Bože, na pravi put, Dragi oni koji su od tebe darivani, Ne oni, Tvoj gnjev nad čijom se sudbom digla, Ne oni koji lutaju u gustom sutonu.

(Preveo T. Shumovsky)

arapska kultura. Već u ranom srednjem vijeku Arapi su imali bogatu folklornu tradiciju, cijenili su izgovorenu riječ, lijepu frazu, dobro poređenje, poslovicu izrečenu do tačke. Svako pleme Arabije imalo je svog pjesnika, koji je koristio

Sura (poglavlje) iz Kur'ana. Primjer arapske knjižne grafike 14. stoljeća.

ritmičku prozu. Bilo je mnogo ritmova: veruje se da su rođeni u sedlu kamile, kada je beduin pevao usput, prilagođavajući se kursu svog „pustinjskog broda“.

U prvim stoljećima islama umjetnost rimovanja postaje dvorski zanat u velikim gradovima. Pjesnici su djelovali i kao književni kritičari. U VIII-X vijeku. zabilježena su mnoga djela predislamske arapske usmene poezije: 9. st. - dvije zbirke "Hamas" ("Pjesme hrabrosti"), koje su uključivale pjesme više od 500 starih arapskih pjesnika; 10. vek - "Kitab al-Agani" ("Knjiga pjesama"), koju je stvorio pisac, naučnik, muzičar Abu-l-Faraj Al-Isfahani.

Odnos Arapa prema pjesnicima, uz svo njihovo divljenje prema poeziji, nije bio jednoznačan. Vjerovali su da inspiraciju koja im pomaže u pisanju poezije dolaze od demona, šejtana: prisluškuju razgovore anđela, a zatim pričaju o njima sveštenicima i pjesnicima. Osim toga, Arape gotovo uopće nije zanimala specifična ličnost pjesnika.

O velikim pjesnicima arapskog istoka Abu Nuwasu (747-813), Abu l-Atahiya, Al-Mu-tanabbi, Abu-l-Ala al Maari (973-1057/58) nisu sačuvani potpuni i pouzdani podaci.

U X-XV vijeku. Postepeno se postepeno formirala svjetski poznata zbirka arapskih narodnih priča "Hiljadu i jedna noć". Zasnovali su se na prerađenim zapletima perzijskih, indijskih, grčkih legendi, čija se radnja prenosila na arapski dvor i urbano okruženje, kao i na samo arapske priče: o Ali Babi, Aladinu, Sinbadu Mornaru. Junaci bajki bili su princeze, sultani, trgovci, građani. Omiljeni lik srednjovjekovne arapske književnosti bio je beduin - drzak i oprezan, lukav i domišljat, čuvar čistog arapskog govora.

Matematičar i filozof Omar Khayyam Giyasaddin Abu al-Faht ibn Ibrahim (1048-1122) postao je svjetski poznat zahvaljujući svojim filozofskim i slobodoumnim pjesmama. Njegova najpoznatija knjiga je Rubaiyat. Oko dvije hiljade katrena preživjelo je do našeg vremena - rubai, koji su se izvodili usmeno, možda su se pjevali. Rubaiyat se lako pamtio, svaka je mala pjesma. Pjesnik veliča pokret, vječan i kontinuiran, ali Khayyam nije zatvoren u krugu svojih naučnih interesovanja. U poeziji, a tako je vjerovatno i u životu, nalazimo ga u veselom krugu prijatelja u krilu prirode. Uvek sa blagim osmehom na usnama. Čak ni sam Allah ne može izbjeći njegovu oštru riječ.

Ko, živeći na zemlji, nije sagrešio? Odgovori! Pa, a ko nije zgrešio - da li je živeo? Odgovori! U čemu si ti bolji od mene, ako si učinio zlo zauzvrat za moju kaznu? Odgovori!

Prvenstveno sve ostalo je ljubav, U pesmi mladosti prva reč je ljubav. O, nesretni neznalice u svijetu ljubavi, Znaj da je osnova cijelog našeg života ljubav!

U srednjovjekovnoj arapskoj kulturi poezija i proza bile su usko isprepletene: poezija je najprirodnije bila uključena u ljubavne priče, medicinske rasprave, herojske priče, filozofska i istorijska djela, pa čak i zvanične poruke srednjovjekovnih vladara. A svu arapsku književnost ujedinila je muslimanska vjera i Kuran: citati i prijevodi odatle su se nalazili posvuda.

Orijentalisti vjeruju da procvat arapske poezije, književnosti i kulture u cjelini pada na 8.-9. stoljeće: u tom periodu arapski svijet koji se brzo razvijao bio je na čelu svjetske civilizacije. Od 12. veka nivo kulturnog života opada. Dakle, glavna naučna dostignuća arapskih naučnika datiraju iz ranog srednjeg vijeka.

Doprinos Arapa matematičkoj nauci bio je značajan: Abu-l-Vafa (X vek) - tvorac teoreme o sinusima sferne trigonometrije, tabele sinusa sa intervalom od 15 °, koncept "segmenata koji odgovaraju sekanti i kosekans".

Omar Khayyam je napisao "Algebru", koja je sadržavala sistematsko proučavanje jednačina trećeg stepena; bavio se problemom iracionalnih i realnih brojeva

sjesti; posjeduje filozofsku raspravu "O univerzalnosti bića"; 1079. uveo je kalendar tačniji od modernog gregorijanskog.

Ibn al-Khaytham je izvanredan egipatski naučnik, matematičar i fizičar, autor poznatih djela o optici.

Medicina je napravila veliki napredak. Arapsku srednjovjekovnu medicinu veličao je Ibn Sina - Avicena (980-1037), autor enciklopedije teorijske i kliničke medicine, koji je sažeo stavove i iskustva grčkih, rimskih, indijskih i srednjoazijskih ljekara - "Kanon medicinske nauke ". Vjekovima je ovaj rad bio obavezan vodič za ljekare.

Abu Bakr Mohammed ar-Razi - poznati bagdadski hirurg, dao je klasičan opis malih boginja i malih boginja, koristio je vakcinaciju protiv velikih boginja. Sirijska porodica Bakhtisho iznjedrila je sedam generacija poznatih doktora.

Arapska filozofija se razvila na bazi drevnog naslijeđa, naučnici-filozofi su bili Al-Kindi, koji je živio u 9. vijeku, i al-Farabi (870-950), Ibn Sina („Knjiga o liječenju“) - 10. veka. Naučnici, udruženi u filozofski krug "Braća čistoće" u gradu Basri, sastavili su enciklopediju filozofskih naučnih dostignuća svog vremena.

Razvijala se i istorijska misao; Vodeći predstavnici istorijske nauke bili su al-Beladhuri, koji je pisao o arapskim osvajanjima, al-Nakubi, al-Tabari i al-Masudi, autori radova o svjetskoj historiji. Istorija će zapravo ostati jedina grana naučnog znanja koja će se razvijati u 13.-15. veku. pod dominacijom fanatičnog muslimanskog klera, kada se ni egzaktne nauke ni matematika nisu razvile na arapskom istoku. Najpoznatiji istoričari XIV-XV vijeka. bili su Egipćanin Makrizi, koji je sastavio istoriju Kopta, i Ibn Haldun, prvi arapski istoričar koji je pokušao da stvori teoriju istorije.

Na prijelazu iz VIII-IX vijeka. Sastavljena je arapska gramatika, koja je bila osnova svih kasnijih gramatika.

Centri srednjovjekovne arapske nauke bili su gradovi Bagdad, Kufa, Basra, Harron. Naročito je živ bio naučni život Bagdada, gdje je stvorena „Kuća nauke“ – svojevrsno udruženje akademije, opservatorije, biblioteke i kolegijuma prevodilaca.

Do X veka. u mnogim gradovima pojavile su se srednje i više muslimanske škole - medrese. U X-XIII vijeku. u Evropi je znakovni decimalni sistem za pisanje brojeva, nazvan "arapski brojevi", postao poznat iz arapskih spisa.

Arhitektura. Poznati arhitektonski spomenici 7. vijeka. - Amr džamija u Fustatu i Katedralna džamija u Kufi. Tada je izgrađen čuveni hram "Kupola na steni" u Damasku, ukrašen mozaicima i raznobojnim mermerom. Od 7.-8. vijeka džamije su imale pravougaono dvorište okruženo galerijama, višestubnu molitvenu salu.

Od 10. vijeka zgrade počinju da se ukrašavaju elegantnim cvetnim i geometrijskim ornamentima, koji uključuju natpise - arapsko pismo. Evropljani su takav ukras nazvali arabeskom.

Predmet hadža (hadž - hodočašće muslimana radi prinošenja žrtve na praznik Kurban-bajrama - jedna od glavnih dužnosti muslimana) bila je Kaba - hram u Meki, koji ima oblik kocke. . U njenom zidu nalazi se niša sa crnim kamenom, vjerovatno meteoritskog porijekla. Ovaj crni kamen se poštuje kao simbol Allaha, personificira njegovo prisustvo.

Islam se, zagovarajući strogi monoteizam, borio protiv plemenskih kultova Arapa. U islamu je skulptura bila zabranjena, slike živih bića nisu bile odobrene. Kao rezultat

Džamija Gaukhar-shad. Meshked. 1405-1418. Iran

slikarstvo nije dobilo značajan razvoj u arapskoj kulturi, jer je ograničeno na ornamente. Od 12. veka počela se razvijati umjetnost minijatura, uključujući i minijature knjiga.

Općenito, likovna umjetnost je ušla u tepihe, njene karakteristične karakteristike bile su šarene i šarene. Kombinacija svijetlih boja uvijek je bila strogo geometrijska, racionalna i podložna muslimanskim simbolima.

Arapi su smatrali da je crvena najbolja boja za oči - bila je to boja žena, djece i radosti. Koliko god se crvena voljela, siva je prezirana. Bijela, crna i ljubičasta su tumačene kao boje žalosti, odbacivanje životnih radosti. Zelena boja, koja je imala izuzetan prestiž, bila je posebno istaknuta u islamu. Vjekovima je to bilo zabranjeno nemuslimanima.

Život i običaji Arapa. Kur'an sadrži obredne, zakonske propise koji regulišu različite aspekte života muslimanskog društva. U skladu sa ovim propisima građeni su porodični, pravni, imovinski odnosi ljudi. Kodeks morala, zakona, kulturnih i drugih principa koji regulišu cjelokupni društveni i lični život muslimana, nazvan šerijat (od arapskog. šerijat - doslovno "pravilan način") - najvažniji dio muslimanskog prava, njegov izvor, je najvažnija komponenta

islamski sistemi. Uzašašće proroka Muhameda. ttt,

11 ^ Šerijat je formiran u tim

Srednjovjekovna arapska minijatura D, ., £. t „ ´

chenie YP-USH stoljeća. Do 9. veka na bazi

Šerijatskim normama, razvijena je skala procjene za sve postupke vjernika.

Obavezna djela uključivala su ona čije se nepoštivanje kažnjavalo za života i nakon smrti: čitanje namaza, post, razni obredi islama. Poželjne radnje su uključivale dodatne molitve i post, dobročinstvo, to se podsticalo za života i nagrađivalo nakon smrti. Ravnodušni postupci - spavanje, hrana, brak - nisu podsticani niti zabranjeni. Neodobrene, ali ne i kažnjive radnje nazivale su se radnje uzrokovane željom za uživanjem u zemaljskim dobrima: kultura srednjovjekovnog arapskog istoka, sklona luksuzu, bila je senzualna: hrana, tamjan.

Zabranjene radnje obuhvatale su one koje su kažnjavane i za života i posle smrti: bilo je zabranjeno piti vino, jesti svinjetinu, kockati se, baviti se lihvarstvom i dočaravanjem. Uprkos zabranama islama, mnogi stanovnici srednjovjekovnog arapskog istoka nastavili su piti vino (to je posebno bilo karakteristično za gradove), ali sve ostale zabrane - svinjetine, krvi, mesa bilo koje životinje ubijene ne po muslimanskom obredu - bile su striktno. posmatrano.

Položaj muškaraca i žena. Na osnovu Kurana razvijeno je pravo nasljeđivanja, starateljstva, braka i razvoda. Na brak se gledalo kao na najvažniji događaj u životu muškarca i žene.

Zajednica rođaka i sestre, Spomenik Khoji Nasrad-Dinu, smatrana je idealnom, a broj zakonitih supruga bio je ograničen na četiri. Bio je u Buhari

potvrđen je podređeni položaj žene u porodici i društvu, a srodstvo se držalo striktno po očinskoj liniji. Čovjek je bio priznat kao apsolutni vođa. Božiji blagoslov je ležao upravo na sinovima, pa se stoga tek nakon rođenja sina osoba ovdje smatrala potpunom. Pravog muškarca odlikovala je velikodušnost, velikodušnost, sposobnost da voli i zabavlja se, hrabrost, odanost datoj riječi. Od čovjeka se tražilo da stalno potvrđuje svoju superiornost, da bude uporan, strpljiv i spreman na svaku nedaću. Na njemu je bilo da se brine o starijima i mlađima, morao je poznavati svoje rodoslovlje i plemensku tradiciju.

Tradicionalne norme ponašanja istočnog društva bile su kombinovane sa tradicionalnim razmišljanjem. To je, pak, u velikoj mjeri bilo određeno mitologijom.

Mitologija arapskog istoka. Amuleti su pružali određenu zaštitu od zlih sila. Najvažnija amajlija bila je palma od bakra sa plavim perlom - to je bila "fatimska palma" - nazvana po kćeri proroka Muhameda. Vjerovalo se da "fatimska palma", kao i druge amajlije - ravne srebrne žabe blizanke, srebrni broševi, školjke kaurija - štite osobu od zlog oka.

Jako su se bojali zlog oka i objašnjavali su im se mnoge pojave u životu - od bolesti do propadanja usjeva. Vjerovalo se da se moć zlog oka uvelike povećava ako je popraćena neprijateljskim ili, naprotiv, previše laskavim govorima. Tako je odgojena izbjegavanje u govorima, sklonost stalnim rezervama: “Allahovom voljom”, želja da se iza praznog zida sakriju od stranaca svoj privatni porodični život. To je utjecalo i na stil odijevanja, prvenstveno ženskog: žene su nosile gluhe maske za lice i prilično bezoblične haljine koje su gotovo potpuno skrivale figuru.

Veliki značaj pridavali su snovima na arapskom istoku: vjerovali su u proročke snove, i to već početkom 11. stoljeća. Ad-Di-navari je sastavio prvu knjigu snova na arapskom. Nije bilo dozvoljeno izmišljati i izmišljati snove: „Ko laže o svojim snovima, odgovaraće na dan vaskrsenja mrtvih“, kaže Kuran.

Arapska srednjovjekovna kultura razvijala se u onim zemljama koje su bile podvrgnute arabizaciji, prihvatile islam i u kojima je dugo dominirao klasični arapski jezik kao jezik državnih institucija, književnosti i religije.

Cijela srednjovjekovna arapska kultura, svakodnevni život i način života ljudi, moralne norme u društvu razvile su se pod utjecajem islamske religije, magični gest desne ruke na vratu nastao je među plemenima Arapskog poluotoka u 7. stoljeću.

u Magrebu Došao je najveći procvat arapske kulture

u VIII-XI veku. U to vrijeme uspješno se razvijala poezija, koja je svijetu dala Omara Khayyama i kojoj je bio svojstven sekularan, veseo i istovremeno filozofski karakter; sastavljene su svjetski poznate bajke “Hiljadu i jedna noć”; mnoga djela drugih naroda, posebno antičkih autora, aktivno su prevođena na arapski jezik.

Arapi su dali značajan doprinos svijetu matematičke nauke, razvoju medicine i filozofije. Stvorili su tako originalne arhitektonske spomenike kao što su džamije i poznati hramovi u Meki i Damasku, dajući značajnu originalnost zgradama, ukrašavajući ih ornamentom - arapskim pismom.

Utjecaj islama doveo je do nerazvijenosti slikarstva i skulpture u arapskoj kulturi, predodredivši odlazak likovne umjetnosti u tepihe.

Islam je najmlađa od tri svjetske religije i njegov značaj stalno raste. U savremenom svijetu islam je druga svjetska religija po broju sljedbenika.

Evropska civilizacija ima svoje korijene u antici. Drevna kultura Mediterana smatra se najvećom kreacijom čovječanstva. Ograničena prostorom (uglavnom obala i ostrva Egejskog i Jonskog mora) i vremenom (od 2. milenijuma pre nove ere do prvih vekova hrišćanstva), antička kultura je proširila granice istorijskog postojanja, proglašavajući se univerzalnim značajem arhitekture i skulpture. , epska poezija i drama, prirodne nauke i filozofija. U istorijskom smislu, antika se odnosi na period istorije koji pokriva grčko-rimsko ropsko društvo.

Koncept antike u kulturi nastao je tokom renesanse. Tako su italijanski humanisti nazvali najraniju kulturu koja im je poznata. Ovo ime je za nju sačuvano do danas kao poznati sinonim za klasičnu antiku, precizno odvajajući grčko-rimsku kulturu od kulturnih svjetova starog Istoka. Antička kultura je kosmološka i zasnovana je na principu objektivizma, općenito je karakterizira racionalan (teorijski) pristup razumijevanju svijeta i istovremeno njegova emocionalna i estetska percepcija, harmonična logika i individualna originalnost u rješavanju društveno-praktičnih i teorijski problemi.

Antička kultura - kultura antičke Grčke i Rima - postala je temelj cjelokupne evropske civilizacije. Do nje sežu književni žanrovi i filozofski sistemi, principi arhitekture i skulpture, temelji astronomije, matematike i prirodnih nauka. U tom pogledu, antika privlači pažnju savremenika.

Naučnici na antiku gledaju drugačije. Tako A.F. Losev povezuje antiku sa zorom, djetinjstvom ljudskog duha, i vjeruje da je antika bila grčko čudo. F. Nietzsche vidi "drevni horor" u antici. U grčkoj religiji i umjetnosti vidio je dva suprotna principa - apolonsko i dionizijsko. Na burnim svečanostima u čast Dionisa, antički čovjek je bio oslobođen uobičajenih zabrana, zaboravio je apolonske zakonske odredbe.

Dakle, gdje god je dionizijski početak prodirao, apolonski je bio ukinut ili uništen. A. Bonnard smatra da grčko čudo ne postoji, grčki narod se samo razvija i nastavlja evoluciju koju su započeli narodi koji su živjeli prije njega. Ovaj složen, kontradiktoran, često anti-ljudski i krvav proces formiranja nove evropske civilizacije napravio je novi korak u sporom napredovanju čovječanstva naprijed.

Kultura antičke Grčke.

Povoljan ambijent za nastanak grčke civilizacije stvorila je borba za demokratiju, istorijsko nasleđe kritsko-mikenske kulture, kao i prirodni uslovi. Osnova za uspon grčke kulture bila je robovlasnička politika - demokratski kontrolisan grad-država. Vrijeme procvata grčke politike u IV-V vijeku pne. e. postao je u isto vrijeme zlatno doba, klasično doba antike. Međutim, donja strana kulturnog uspona bio je ropski rad. Ropstvo je bilo uzrok unutrašnje slabosti grčkog svijeta, koji nije mogao odoljeti varvarskim invazijama.

Prije svega, antika privlači suvremenika humanizmom i osjećajem slobode pojedinca. Grci su nastojali da povećaju moć čovjeka nad prirodom, da afirmišu i uzdignu svoju ljudsku suštinu. Obrazovanje podliježe rješavanju problema svestranog usavršavanja čovjeka. Osnova književnog obrazovanja bila su djela Homera, Hesioda, Ezopa.

Ako pokušate da odredite dominantnu svest Grka - građanina politike, onda će to najverovatnije biti osećaj slobode. U Grčkoj nije bilo treme pred konceptom vrhovne vlasti, koji ju je razlikovao od istočnih despotizama. Polisna struktura države bila je oličena u učešću građana u javnim skupštinama, sudovima, u donošenju odluka o pitanjima od nacionalnog značaja. To je direktno uticalo na mentalni sklop građana. Ideal građanina bio je polis, društveni interesi, učešće u raspravi i sprovođenju državnih poslova. Pisanje iz profesionalne vještine pretvara se u ličnu. Društvo sebi postavlja zadatak da obrazuje aktivnu ličnost.

U kulturi Grčke pažnju skreće želja za idealnom normom i kolizija idealnog modela sa stvarnošću. Homerovi junaci se svojim podvizima uzdižu iznad običnih ljudi, Eshil veliča ideje patriotske dužnosti, Sofokle prikazuje ljude onakvima kakvi bi trebali biti. Idealan model upravljanja je demokratija polisa. Međutim, u uslovima ropstva, takav sistem se može nazvati demokratskim samo uz određeni stepen konvencionalnosti. Prema proračunima A. Bonnarda, u Atini je, na primjer, samo 14.240 od 400.000 građana moglo uživati svoja građanska prava.

Antiku karakterizira nasađivanje organizacije nad haosom. Polis je organizovana struktura, kosmos je organizovani svet, svet bogova je organizovan prema društvenom sistemu na zemlji. Pogled na svijet starog Grka bio je kosmološki, mitološki, politeistički. Kosmos je za Grka apsolutno božanstvo. Sam pojam „kosmos“ označava ne samo svijet, već i harmoniju, strukturu, red i ljepotu. A ako je sve okolo lijepo, onda odanost tome postaje nepokolebljivo načelo grčke umjetnosti. Čitav kosmos se tumači kao univerzalna zajednica-klanova formacija, u kojoj postoje sasvim zemaljski porodični odnosi. Zemlja se tumači kao majka svega što postoji, kao majka svih bogova i ljudi. Drevni čovek je razmišljao o stvarnosti. Za njega se cijeli svijet pojavio u različitim generalizirajućim riječima, tj. mitovi.

Kultura starog Rima.

U 1. veku pne e. Rim se uzdiže u antičkom svijetu. Kasnohelenistička kultura je povezana s njim.

Karakteristika starorimske kulture je:

a) kontinuitet, otvorenost rimske kulture (može se identifikovati etrurski i grčki uticaj, pokazati verska tolerancija Rimljana);

b) dvojezičnost rimske kulture (grčki i latinski);

c) prosvjećivanje, sistematizacija, enciklopedizam nauke i obrazovanja;

d) zanimanje za unutrašnji svijet osobe se produbljuje, psihologizam se uočava u književnosti i umjetnosti.

Prodirući u unutrašnji svijet čovjeka, rimska kultura je pripremila javnu svijest antike za percepciju kršćanstva. Da biste otkrili ove karakteristike, možete koristiti bogatu građu vrhunca kulture u Rimskom Carstvu.

Avgustova vladavina (27. pne - 14. ne) i doba Antonina (2. vek) smatraju se zlatnim dobom rimske kulture. Za njega se vezuju poznata imena arhitekte Vetruvija, istoričara Tita Livija, pesnika Vergilija, Horacija, matematičara, astronoma i geografa Klaudija Ptolomeja, anatoma i fiziologa Galena, filozofa Seneke i Epikteta i drugih.

Rimski umjetnici, pisci, pjesnici i filozofi vođeni su genijima klasične kulture Grčke, ali prirodnost grčkih klasika zamjenjuje racionalnost, suzdržanost i samodisciplina. Grčki jezik je u širokoj upotrebi. U 90-80-im godinama. BC e. rimsko plemstvo govorilo je grčki jednako tečno kao što su ruski plemići govorili francuski u 18. veku. Omladina glavnog grada mogla je da sluša grčke filozofe bez prevodioca.

Razvijaju se arhitektura i likovna umjetnost. U Rimu je počela intenzivna gradnja, obnovljene su antičke vodovodne cijevi, rekonstruirani su putevi i mostovi. Avgust je bio ponosan što je napustio mermerni Rim, koji je prihvatio od cigle. Objavljeno je "Deset knjiga o umijeću građenja" Markusa Vetruvija Polija. Stvorene su posebne zgrade za javne skupove, sudije, podignut je Panteon (hram svih bogova), izgrađen je Avgustov forum. Izgrađeno je mnogo hramova. U rimskoj arhitekturi se manifestuje grčki uticaj uz očuvanje drevnih lokalnih tradicija hramske i pogrebne arhitekture.

Počevši od 1. veka nove ere. e. Helenističko-rimska kultura zarobljena je idejom restauracije. Pisci su pokušavali da ožive sve ideološke i stilske karakteristike pisaca klasične Grčke, u nauci su pokušavali da sistematizuju ono što je nagomilano. Neoplatonizam je postao filozofska obnova antičke mitologije.

Kultura carskog Rima svojstvena je enciklopedizmu, želji da se ovladaju i sistematski prezentiraju već akumulirana dostignuća. Plinije Stariji je na osnovu dve hiljade dela grčkih i rimskih autora sastavio enciklopedijsku prirodnu istoriju. Originalan doprinos polju prava dao je istaknuti pravnik epohe Hadrijana Salvija Julijana, koji je pregledao sve postojeće pretorske edikte (pretori su vršili vrhovnu sudsku vlast), odabrao od njih sve što je odgovaralo novim uslovima. života, doveo ih u sistem, a zatim ih pretvorio u jedan pretorski edikt. Tako je uzeto u obzir svo dragocjeno iskustvo iz dosadašnjih sudskih odluka.

U početku je Rim smatrao svojim glavnim priznanjem moć nad svijetom. Prepustivši Grcima palm u znanosti i umjetnosti, Rimljani su sposobnost vladanja stavili iznad svega. Postigavši željeno, dobivši vlast nad svijetom, Rim je izgubio cilj: vrhunac carske moći istovremeno je postao kriza i smrt rimske ideje.

Padom Rima prestaje antička kultura, ali njene tradicije nastavljaju da žive. Umjetničke slike antike inspirirale su majstore renesanse, doba klasicizma. U Rusiji je estetika i umjetnost klasicizma postala široko rasprostranjena u 18. stoljeću. Ode M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina, tragedije A. P. Sumarkova, pozorišna aktivnost F. G. Volkova, arhitektura V. I. Baženova, M. F. Kazakova, skulptura I. P. Martosa itd. ispunile su klasicizam novim nacionalnim sadržajem. U budućnosti se u srebrnom dobu ruske kulture primjećuje apel na slike antike.

Antička kultura je postala jedna od najrazvijenijih kultura antičkog svijeta. Ističe se svojom cjelovitošću, raznolikošću sastavnih dijelova kulture (književnost, umjetnost, filozofija itd.), humanističkom orijentacijom. Antika je dala veliki doprinos riznici svjetske kulture. Interakcija i razvoj grčkih i rimskih elemenata u kulturi stvorila je evropsku civilizaciju.