Prijateljstvo ruskog kompozitora sa kojim je uticalo. Kompozitor A. S. Dargomyzhsky: biografija, kreativno naslijeđe

13.04.2019

Profesije

Aleksandar Sergejevič Dargomiški (2. februar (14) ( 18130214 ) , selo Troitskoye, Belevski okrug, Tulska gubernija - 5. (17. januara), Sankt Peterburg) - ruski kompozitor, čiji je rad imao značajan uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti 19. veka. Jedan od najistaknutijih kompozitora perioda između stvaralaštva Mihaila Glinke i Moćne šačice, Dargomyzhsky se smatra osnivačem realističkog trenda u ruskoj muzici, čiji su sljedbenici bili mnogi kompozitori narednih generacija.

Biografija

Dargomyzhsky je rođen 2. februara 1813. godine u selu Troitskoye, Tulska gubernija. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaya, udata protiv volje svojih roditelja; Prema muzikologu M. S. Pekelisu, princeza M. B. Kozlovskaya naslijedila je od svog oca (djeda kompozitora) porodično imanje Smolensk Tverdunovo, sada u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, gdje se porodica Dargomyzhsky vratila iz Tulske pokrajine nakon protjerivanja Napoleonova vojska 1813. U smolenskom imanju Tverdunovo, Aleksandar Dargomyzhsky proveo je prve 3 godine svog života. Kasnije je više puta dolazio na ovo roditeljsko imanje: krajem 1840-ih - sredinom 1850-ih da bi prikupio smolenski folklor dok je radio na operi Rusalka, u junu 1861. da bi oslobodio svoje smolenske seljake od kmetstva.

Kompozitorova majka, M. B. Kozlovskaya, bila je dobro obrazovana, pisala je poeziju i male dramske scene koje su objavljivane u almanasima i časopisima 1820-ih i 1830-ih godina, te se živo zanimala za francusku kulturu. Porodica je imala šestoro djece: Erast (), Aleksandar, Sofija (), Viktor (), Ljudmila () i Erminia (1827). Svi su odgajani kod kuće, u tradicijama plemstva, stekli su dobro obrazovanje i od majke su naslijedili ljubav prema umjetnosti. Brat Dargomyzhskog, Viktor, svirao je violinu, jedna od sestara harfu, a i sam se od malih nogu zanimao za muziku. Topli prijateljski odnosi između braće i sestara očuvani su dugi niz godina, pa je Dargomyzhsky, koji nije imao svoju porodicu, nakon toga nekoliko godina živio sa porodicom Sofije, koja je postala supruga poznatog crtača Nikolaja Stepanova.

Do pete godine dječak nije govorio, njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek visok i pomalo promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umijećem vokalnog izvođenja. Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je otac Dargomyzhsky dobio mjesto šefa kancelarije u komercijalnoj banci, a sam je počeo da dobija muzičko obrazovanje. Njegova prva profesorica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo da uči kod Adrijana Danilevskog. Bio je dobar pijanista, ali nije dijelio interesovanje mladog Dargomyzhskog za komponovanje muzike (sačuvani su njegovi mali klavirski komadi iz tog perioda). Konačno, tri godine učitelj Dargomyzhskog bio je Franz Schoberlechner, učenik poznatog kompozitora Johanna Hummela. Postigavši određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanista na dobrotvornim koncertima iu privatnim kolekcijama. U to vrijeme uči i kod poznatog učitelja pjevanja Benedikta Zeibiga, a od 1822. godine savladava sviranje violine, svira u kvartetima, ali ubrzo gubi interesovanje za ovaj instrument. Do tada je već napisao niz klavirskih kompozicija, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u državnu službu i, zahvaljujući napornom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U tom periodu često je puštao muziku kod kuće i posjećivao operu, čija su osnova repertoara bila djela italijanskih kompozitora. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir, analizirao Beethovenovo i Mendelsonovo delo. Glinka je Dargomižskom dao i beleške o časovima teorije muzike koje je dobio u Berlinu od Zigfrida Dena. Nakon što je posjetio probe Glinkine opere Život za cara, koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Izbor radnje pao je na dramu Viktora Igoa Lucrezia Borgia, ali je stvaranje opere napredovalo sporo, pa se 1837., po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor okrenuo drugom delu istog autora, koje je bilo veoma popularno u Rusiji godine. kasnih 1830-ih - "Katedrala Notre Dame". Dargomyzhsky je koristio originalni francuski libreto koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera La Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo ime Esmeralda, i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobroj dramskoj i muzičkoj odluci Esmeralde, ova opera je napustila scenu nešto nakon premijere i praktično nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji, objavljenoj u novinama "Muzika i pozorište", koju je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:

Esmeralda je ležala u mojoj aktovci osam godina. Ovih osam godina uzaludnog čekanja, iu najburnijim godinama mog života, stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku djelatnost.

Rukopis prve stranice jedne od romansi Dargomyzhskog

Brige Dargomyzhskog zbog neuspjeha Esmeralde bile su pogoršane rastućom popularnošću Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pevanja (njegove učenice su bile isključivo žene, a on im nije naplaćivao) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale veoma popularne, na primer „Vatra želje gori u krvi...”, “Zaljubljen sam, ljepotice djevo…”, “Lileta”, “Noćni sljez”, “Šesnaest godina” i dr.

"Sirena" zauzima posebno mjesto u kompozitorskom stvaralaštvu. Napisana na zaplet istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina, nastala je u periodu 1848-1855. Sam Dargomyzhsky je prilagodio Puškinove pjesme u libreto i komponovao završetak radnje (Puškinovo djelo nije dovršeno). Premijera "Sirene" održana je 4. (16.) maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći ruski muzički kritičar tog vremena Aleksandar Serov odgovorio je na nju velikom pozitivnom recenzijom u Pozorišnom muzičkom biltenu (obim je bio toliki da je štampan po delovima u nekoliko brojeva), što je pomoglo ovoj operi da ostane neko vrijeme na repertoaru vodećih ruskih pozorišta i dodao kreativno samopouzdanje samom Dargomyzhskom.

Nakon nekog vremena, Dargomyzhsky se približava demokratskom krugu pisaca, učestvuje u izdavanju satiričnog časopisa Iskra, piše nekoliko pjesama na stihove jednog od njegovih glavnih učesnika, pjesnika Vasilija Kuročkina.

Vraćajući se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih radova u inostranstvu, Dargomyzhsky s novom snagom preuzima kompoziciju Kamenog gosta. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u potpunosti na melodičnim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore Moćne šačice, a posebno Cezara Kuija, koji je u to vreme tražio načine da reformiše rusku opersku umetnost. Međutim, imenovanje Dargomižskog na mjesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere Bakhusov trijumf, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije vidio na pozornici skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. (17.) januara 1869. umire, ostavivši operu nedovršenu. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Njegove mlađe kolege nisu dijelile inovaciju Dargomyzhskog, a snishodljivo su je smatrali propustom. Harmonični rečnik stila kasnog Dargomižskog, individualizovana struktura konsonancija, njihova tipična karakteristika bili su, kao na drevnoj fresci snimljenoj kasnijim slojevima, „oplemenjeni” do neprepoznatljivosti izdanjem Rimskog-Korsakova, dovedeni u skladu sa zahtevima njegov ukus, poput opera Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina”, takođe radikalno obradio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli magistara umjetnosti na Tihvinskom groblju, nedaleko od Glinkinog groba.

Adrese u Sankt Peterburgu

jesen 1832-1836 - Mamontova kuća, ulica Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Koenigova kuća, 8. red, 1.
1843 - septembar 1844 - stambena kuća A. K. Esakovyja, Mokhovaya ulica, 30.
April 1845 - 5 januara 1869 - profitabilna kuća A. K. Esakovyja, Mokhovaya ulica, 30, apt. 7.

Kreacija

Dugi niz godina ime Dargomyzhskog vezivalo se isključivo za operu Kameni gost kao djelo koje je imalo veliki utjecaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u inovativnom stilu za ono vreme: ne sadrži ni arije ni ansamble (osim dve male umetnute Laurine romanse), u potpunosti je izgrađena na „melodičnom recitativima“ i uglazbinim recitacijama. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz "dramske istine", već i umjetničku reprodukciju ljudskog govora sa svim njegovim nijansama i obrtima uz pomoć muzike. Kasnije su principi operske umjetnosti Dargomyzhskog oličeni u operama M. P. Mussorgskog - Borisa Godunova i posebno živopisno u Khovanshchini. Sam Musorgski je poštovao Dargomižskog i u posvetama nekoliko njegovih romansa nazvao ga je „učiteljicom muzičke istine“.

Njegova glavna prednost je novi, nikad korišteni stil muzičkog dijaloga. Sve melodije su tematske, a likovi "izgovaraju note". Ovaj stil je kasnije razvio MP Musorgsky. …

Bez "Kamenog gosta" nemoguće je zamisliti razvoj ruske muzičke kulture. Tri opere - "Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila" i "Kameni gost" stvorile su Musorgskog, Rimskog-Korsakova i Borodina. “Susanin” je opera u kojoj je glavni lik narod, “Ruslan” je mitska, duboko ruska radnja, a “Gost” u kojoj drama prednjači nad slatkom ljepotom zvuka.

Još jedna opera Dargomyzhskog - "Sirena" - takođe je postala značajan fenomen u istoriji ruske muzike - ovo je prva ruska opera u žanru svakodnevne psihološke drame. U njemu je autor utjelovio jednu od brojnih verzija legende o prevarenoj djevojci, pretvorenoj u sirenu i osveti svom uvreditelju.

Dvije opere iz relativno ranog perioda stvaralaštva Dargomyzhskog - "Esmeralda" i "Trijumf Bacchusa" - čekale su svoju prvu predstavu dugi niz godina i nisu bile previše popularne u javnosti.

Kamerno-vokalne kompozicije Dargomyzhskog uživaju veliki uspjeh. Njegove rane romanse održavane su u lirskom duhu, nastale 1840-ih - pod uticajem ruskog muzičkog folklora (kasnije će se ovaj stil koristiti u romansama P. I. Čajkovskog), a na kraju, kasnije su ispunjene dubokom dramatikom, strašću. , istinitost izraza, kao takva, preteča vokalnih djela M. P. Musorgskog. U nizu djela jasno se očitovao kompozitorov komični talenat: "Crv", "Titularni savjetnik" itd.

Dargomyzhsky je napisao četiri kompozicije za orkestar: "Bolero" (kraj 1830-ih), "Baba Yaga", "Cossack" i "Chukhonskaya Fantasy" (sve - početak 1860-ih). Unatoč originalnosti orkestarskog pisanja i dobroj orkestraciji, rijetko se izvode. Ova dela su nastavak tradicije Glinkine simfonijske muzike i jedan od temelja bogatog nasleđa ruske orkestarske muzike koju stvaraju kompozitori kasnijeg vremena.

Kompozicije

opere

"Esmeralda". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema romanu Notre Dame de Paris Viktora Igoa. Napisano 1838-1841. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 5 (17) decembar 1847.
"Trijumf Bacchusa". Opera-balet prema istoimenoj pjesmi Puškina. Napisano 1843-1848. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 11 (23) januara 1867.
"Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj drami Puškina. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) maja 1856. godine.
"Mazepa". Crtice, 1860.
"Rogdan". Fragmenti, 1860-1867.
"Kameni gost". Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866-1869, završio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28. februara) 1872.

Radi za orkestar

"Bolero". Krajem 1830-ih.
"Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870.
"Kozak". Fantazija. 1864
"Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.

Kamerna vokalna djela

Pesme i romanse za dva glasa i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika, uključujući "Peterburške serenade", kao i fragmente nedovršenih opera "Mazepa" i "Rogdana".
Pesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika: "Stari kaplar" (reči V. Kuročkina), "Paladin" (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski, "Crv" (reči P. Beranger, preveo V. Kurochkina), „Titular Advisor“ (reči P. Weinberga), „Voleo sam te…“ (reči A. S. Puškina), „Tužan sam“ (reči M. Yu. Lermontova ), „Prešao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i druge na reči Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost.

Djela za klavir

Pet komada (1820-e): Mart, Kontradans, "Melanholični valcer", Valcer, "Kozak".
"Briljantni valcer" Oko 1830.
Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838.
Dvije mazurke. Krajem 1830-ih.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Duvanski valcer". 1845
"Željivost i staloženost." Scherzo. 1847.
"Pesma bez reči" (1851.)
Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih)
Slavenska tarantela (četiri ruke, 1865.)
Aranžmani simfonijskih fragmenata iz opere "Esmeralda" itd.

danak

Spomenik na grobu A. S. Dargomyzhskog, postavljen 1961. godine u Nekropoli magistara umetnosti na teritoriji Lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu. Kipar A. I. Khaustov.
Muzička škola koja se nalazi u Tuli nosi ime A. S. Dargomyzhsky.
Nedaleko od kompozitorove domovine, u selu Arsenjevo, Tulska oblast, postavljena je njegova bronzana bista na mermernom stubu (vajar V. M. Klykov, arhitekta V. I. Snegirev). Ovo je jedini spomenik Dargomižskom na svetu.
Muzej kompozitora nalazi se u Arsenjevu.
Ulica u Lipecku, Kramatorsku, Harkovu, Nižnjem Novgorodu i Alma-Ati dobila je ime po Dargomižskom.
Spomen-ploča je postavljena u ulici Mokhovaya 30 u Sankt Peterburgu.
Ime A. S. Dargomyzhskog je Dječija škola umjetnosti u Vyazmi. Na fasadi škole nalazi se spomen ploča.
Lične stvari A. S. Dargomyzhskog pohranjene su u Muzeju lokalne istorije Vyazemsky.
Brod je dobio ime "Kompozitor Dargomyzhsky", istog tipa kao i "Kompozitor Kara Karaev".
Godine 1963. izdata je poštanska marka SSSR-a posvećena Dargomižskom.
Odlukom Oblasnog izvršnog komiteta Smolenska br. 358 od 11. juna 1974. godine, selo Tverdunovo u seoskom savetu Isakovo okruga Vjazemski proglašeno je spomenikom istorije i kulture od regionalnog značaja, kao mesto gde je kompozitor A. S. Dargomyzhsky je proveo svoje djetinjstvo.
Godine 2003., na nekadašnjem porodičnom imanju A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo, sada traktat u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, podignut je spomen znak u njegovu čast.
U selu Isakovo, okrug Vyazemsky, regija Smolensk, ulica je dobila ime po A. S. Dargomyzhsky.
Na autoputu Vyazma - Temkino, ispred sela Isakovo, 2007. godine postavljen je putokaz koji pokazuje put do nekadašnjeg imanja A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo.

Bilješke

Književnost

Karmalina L. I. Memoari L. I. Karmaline. Dargomyzhsky i Glinka // Ruska antika, 1875. - T. 13. - Br. 6. - S. 267-271.
A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografija. Pisma. Memoari savremenika. Petrograd: 1921.
Drozdov A.N. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky. - M.: 1929.
Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
Serov A.N. Sirena. Opera A. S. Dargomyzhskog // Izbr. članci. T. 1. - M.-L.: 1950.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky i narodna pjesma. Problemu nacionalnosti u ruskoj klasičnoj muzici. - M.-L.: 1951.
Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Ed. 3., rev. i dodatne - M.: Muzgiz, 1960. - 44, str. - (Biblioteka ljubitelja muzike). - 32.000 primjeraka.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky i njegova pratnja. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
Medvedeva I. A. Aleksandar Sergejevič Dargomižski. (1813-1869). - M., Muzika, 1989. - 192 str., uklj. (ruski i sovjetski kompozitori). - ISBN 5-7140-0079-X.
Pjesma Ganzburga G. I. A. S. Puškina "19. oktobar 1827" i tumačenje njenog značenja u muzici A. S. Dargomyzhskog. - Harkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
Samohodkina N. V. Operni stil A. S. Dargomyzhskog: Udžbenik. - Rostov n/a: Izdavačka kuća RGC im. S. V. Rahmanjinova, 2010. - 80 str. - (Biblioteka metodičke literature).
Stepanov P. A. Glinka i Dargomyzhsky. Što se tiče recenzija A. S. Dargomyzhskog // Ruska antika, 1875. - T. 14. - Br. 11. - S. 502-505.
Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt na Majni: Lang, 2001.
Budaev D. I. Stranica iz biografije kompozitora A. S. Dargomyzhskog // Smolenska oblast u istoriji ruske kulture. - Smolensk, 1973. P.119 - 126.
Pugačev A. N. Smolenska regija u životnoj i kreativnoj biografiji A. S. Dargomyzhskog. Smolensk, 2008.
Tarasov L. M. Dargomyzhsky u Sankt Peterburgu. Lenizdat. 1988. 240 str.

Linkovi

Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič- članak iz Velike sovjetske enciklopedije
// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
Biografija Dargomyzhskog na sajtu Muzička referentna knjiga
Biografija kompozitora na web stranici Tulske regionalne univerzalne naučne biblioteke

Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869) zajedno sa M.I. Glinka je osnivač ruske klasične škole. Istorijski značaj njegovog rada vrlo je precizno formulisao Musorgski, koji je Dargomižskog nazvao „velikim učiteljem istine u muzici“. Zadaci koje je Dargomyzhsky postavio za sebe bili su hrabri, inovativni, a njihova implementacija otvorila je nove izglede za razvoj ruske muzike. Nije slučajno da su ruski kompozitori generacije 1860-ih, prije svega, predstavnici Moćne šačice, visoko cijenili njegov rad.

Odlučujuću ulogu u formiranju Dargomyzhskog kao kompozitora odigralo je njegovo zbližavanje s M. I. Glinkom. Muzičku teoriju učio je iz Glinkinih sveska. sa bilješkama s predavanja Siegfrieda Dehna, Dargomyzhsky je izvodio Glinkine romanse u raznim salonima i krugovima, pred njegovim očima je komponovana opera "Život za cara" ("Ivan Susanin"), u čijim je scenskim probama direktno učestvovao. Dargomyzhsky je savršeno savladao kreativni stil njegov stariji savremenik, o čemu svjedoči sličnost brojnih eseja. Pa ipak, u usporedbi s Glinkom, Dargomyzhskyjev talenat bio je potpuno drugačije prirode. To je talenat dramaturg i psiholog, koji se manifestovao uglavnom u vokalnim i scenskim žanrovima.

Prema Asafjevu, "Dargomyzhsky je ponekad posjedovao genijalnu intuiciju muzičara-dramskog pisca, koji nije bio inferioran Monteverdiju i Glucku ...". Glinka je svestran, veći, skladniji, lako se hvata cijeli, Dargomyzhsky uronjen u detalje. Umjetnik je veoma zapažen, analitički proučava ljudsku ličnost, uočava njene posebne kvalitete, držanje, gestove, intonacije govora.Posebno ga je privukao prenošenje suptilnih procesa unutrašnjeg, duhovnog života, raznih nijansi emocionalnih stanja.

Dargomyzhsky je postao prvi predstavnik "prirodne škole" u ruskoj muzici. Ispostavilo se da su mu bliske omiljene teme kritičkog realizma, slike „poniženih i uvrijeđenih“, vezane za heroje.N.V. Gogol i P.A. Fedotov. Psihologija "malog čovjeka", saosećanje prema njegovim iskustvima ("Titular Advisor"), društvena nejednakost ("Sirena"), "proza svakodnevnog života" bez uljepšavanja - ove su teme prvi put ušle u rusku muziku zahvaljujući Dargomyzhskom.

Prvi pokušaj otelotvorenja psihološke drame "malih ljudi" bila je opera "Esmeralda" na gotov francuski libreto Viktora Igoa prema romanu "Katedrala Notr Dam" (dovršen 1842). Esmeralda je, po uzoru na veliku romantičnu operu, pokazala kompozitorove realistične težnje, njegovo interesovanje za akutni sukob, snažne dramske radnje. U budućnosti, glavni izvor takvih zapleta za Dargomyzhskog bio je rad A.S. Puškina, na čije tekstove je stvorio opere "Sirena" i "Kameni gost", više od 20 romansi i horova,kantata "Trijumf Bahusa", kasnije pretvorena u operu-balet.

Određuje originalnost kreativnog načina Dargomyzhskog originalan spoj govora i muzičkih intonacija. Svoj vlastiti stvaralački kredo formulirao je u poznatom aforizmu:„Hoću da zvuk direktno izražava reč, želim istinu.” Pod istinom je kompozitor razumeo tačan prenos govornih intonacija u muzici.

Snaga muzičke recitacije Dargomyzhskog uglavnom leži u njenoj upečatljivoj prirodnosti. Usko je povezan i sa izvornim ruskim napjevom i sa karakterističnim kolokvijalnim intonacijama. Iznenađujuće suptilan osjećaj svih karakteristika ruske intonacije , melodija Ruski govor je igrao značajnu ulogu u Dargomyzhskyovoj ljubavi prema vokalnom muziciranju i njegovim studijama vokalne pedagogije.

Vrhunac Dargomižskog traganja na polju muzičke recitacije bio je njegovposljednja opera je Kameni gost (bazirana na Puškinovoj maloj tragediji). U njemu dolazi do radikalne reforme operskog žanra, komponujući muziku na nepromjenjivi tekst književnog izvora. Ostvarujući kontinuitet muzičke radnje, napušta istorijski ustaljene operne forme.Samo dve Laurine pesme imaju zaokružen, zaobljen oblik. U muzici Kamenog gosta, Dargomyzhsky je uspio postići savršenu fuziju govornih intonacija s ekspresivnim melodizmom, očekujući otvaranje opere. XX vijek.

Inovativni principi Kamenog gosta nastavljeni su ne samo u operskom recitativu M. P. Musorgskog, već iu delu S. Prokofjeva. Poznato je da je veliki Verdi, radeći na Otelu, pažljivo proučavao partituru ovog remek-dela Dargomyzhsky.

U stvaralačkom naslijeđu kompozitora, uz opere, izdvaja se kamerna vokalna muzika - više od 100 djela. Pokrivaju sve glavne žanrove ruskih vokalnih tekstova, uključujući nove varijante romantike. To su lirsko-psihološki monolozi („Tužan sam“, „I dosadno mi je i tužan“ na riječi Lermontova), pozorišni žanr-svakodnevne romanse-scene („Mlinar“ na Puškinove pjesme).

Orkestarske fantazije Dargomižskog - "Bolero", "Baba Jaga", "Mali ruski kozak", "Čuhonska fantazija" - zajedno sa Glinkinim simfonijskim opusima, označile su vrhunac prve etape ruske simfonijske muzike, oslanjanje na žanrove pesme i igre, slikovitost. slika, programiranje).

Muzička i društvena aktivnost Dargomyzhskog, koja se odvijala od kraja 50-ih godina 19. stoljeća, bila je višestruka. Učestvovao je u radu satiričnog časopisa "Iskra" (a od 1864. - i časopisa "Budilnik"), bio je član odbora Ruskog muzičkog društva (1867. postao je predsednik njegovog ogranka u Sankt Peterburgu) , učestvovao u izradi nacrta povelje Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu.

Posljednju operu Dargomyzhskoga Kameni gost nazvao je Cui alfa I omega Ruska operna umjetnost, zajedno sa Glinkinim Ruslanom.D savjetovao je svim vokalnim kompozitorima da uče deklamatorski jezik Kamenog gosta "stalno i s najvećom pažnjom" jer kod.

Ruski kompozitor Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 14. februara (2 po starom stilu) februara 1813. godine u selu Troickoje, Belevski okrug, Tulska gubernija. Otac - Sergej Nikolajevič služio je kao službenik u Ministarstvu finansija, u poslovnoj banci.
Majka - Marija Borisovna, rođena princeza Kozlovskaja, komponovala je drame za scensku produkciju. Jedan od njih - "Dimnjačar, ili dobro djelo neće ostati nenagrađeno" objavljeno je u časopisu "Dobronamjerno". Pisci iz Sankt Peterburga, predstavnici "Slobodnog društva ljubitelja književnosti, nauke i umetnosti" poznavali su porodicu kompozitora.

Ukupno je porodica imala šestero djece: Erast, Aleksandar, Sofija, Ljudmila, Viktor, Erminija.

Do treće godine, porodica Dargomyzhsky živjela je na imanju Tverdunovo u guberniji Smolensk. Privremeno preseljenje u Tulsku provinciju povezano je s invazijom Napoleonove vojske 1812.

Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je Dargomyzhsky počeo studirati muziku. Njegova prva učiteljica bila je Louise Wolgenborn. Godine 1821-1828, Dargomyzhsky je učio kod Adrijana Danilevskog, koji se protivio komponovanju muzike od strane svog učenika. U istom periodu, Dargomyzhsky je počeo da uči da svira violinu zajedno sa kmetovim muzičarem Voroncovim.

Godine 1827. Dargomyzhsky je upisan kao službenik (bez plaće) u osoblje Ministarstva suda.

Od 1828. do 1831. Franz Schoberlechner je postao kompozitorov učitelj. Da bi razvio vokalne vještine, Dargomyzhsky također radi sa učiteljem Benediktom Tseibihom.

U ranom periodu stvaralaštva nastao je niz djela za klavir ("Marš", "Kontradans", "Melanholični valcer", "Kozak") i neke romanse i pjesme ("Mjesec sija na groblju", "Amber Šolja“, „Voleo sam te“, „Noćni slez“, „Mladić i devojka“, „Vertograd“, „Suza“, „Vatra želje gori u krvi“).

Kompozitor aktivno učestvuje na dobrotvornim koncertima. Istovremeno je upoznao pisce Vasilija Žukovskog, Leva Puškina (brata pesnika Aleksandra Puškina), Petra Vjazemskog, Ivana Kozlova.

Godine 1835. Dargomyzhsky je upoznao Mihaila Glinku, koristeći čije je sveske kompozitor počeo da uči harmoniju, kontrapunkt i instrumentaciju.

Godine 1837. Dargomyzhsky je započeo rad na operi Lucretia Borgia, zasnovanoj na istoimenoj drami francuskog pisca Viktora Igoa. Po savetu Glinke, od ovog dela se odustalo i počelo se sa komponovanjem nove opere Esmeralda, takođe zasnovane na radnji Huga. Opera je prvi put postavljena 1847. godine u Boljšoj teatru u Moskvi.

Godine 1844-1845 Dargomyzhsky je putovao po Evropi i posjetio Berlin, Frankfurt na Majni, Brisel, Pariz, Beč, gdje je upoznao mnoge poznate kompozitore i izvođače (Charles Berio, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

Godine 1849. počinje rad na operi Rusalka prema istoimenom djelu Aleksandra Puškina. Premijera opere održana je 1856. godine u Petrogradskom cirkuskom teatru.

Dargomyzhsky se tokom ovog perioda fokusirao na razvoj prirodne recitacije melodije. Konačno se formira stvaralački metod kompozitora, "intonacijski realizam". Za Dargomyzhskog je glavno sredstvo stvaranja individualne slike bila reprodukcija živih intonacija ljudskog govora. Tokom 40-ih i 50-ih godina 19. veka Dargomyzhsky je pisao romanse i pesme ("Uskoro ćeš me zaboraviti", "Tužna sam", "I dosadna i tužna", "Groznica", "Draga devojko", "Oh, budi tiho, Tiho, tiho, ti", "Zapaliću svijeću", "Bez pameti, bez pameti" itd.)

Dargomyzhsky je postao blizak prijatelj sa kompozitorom Mili Balakirev i kritičarom Vladimirom Stasovim, koji je osnovao kreativno udruženje Mighty Handful.

Od 1861. do 1867. Dargomyzhsky je napisao tri uzastopne simfonijske uvertire-fantazije: "Baba Jaga", "Ukrajinski (maloruski) kozak" i "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija"). Tokom ovih godina kompozitor je radio na kamernim vokalnim delima „Duboko se sećam“, „Koliko često slušam“, „Rastali smo se ponosno“, „Šta je u moje ime“, „Baš me briga“. Orijentalna lirika, koju su ranije predstavljale romanse "Vertograd" i "Istočna romansa", dopunjena je arijom "Oj, ruže djevo, u lancima sam". Posebno mesto u stvaralaštvu kompozitora zauzimale su pesme društvenog i domaćeg sadržaja „Stari kaplar“, „Crv“, „Titularni savetnik“.

Godine 1864-1865, Dargomyzhskyovo je drugo putovanje u inostranstvo, gdje je posjetio Berlin, Lajpcig, Brisel, Pariz i London. Kompozitorova djela izvođena su na evropskoj sceni („Mali ruski kozak“, uvertira u operu „Sirena“).

Godine 1866. Dargomyzhsky je započeo rad na operi Kameni gost (baziranoj na istoimenoj kratkoj tragediji Aleksandra Puškina), ali nije imao vremena da je završi. Po volji autora, Cezar Kui je završio prvu sliku, orkestrirao operu i sastavio uvod Nikolaja Rimskog-Korsakova.

Od 1859. Dargomyzhsky je izabran u Rusko muzičko društvo (RMO).

Od 1867. Dargomyzhsky je bio član direkcije ogranka RMO u Sankt Peterburgu.

17. januara (5 po starom stilu) Aleksandar Dargomižski je umro u Sankt Peterburgu. Kompozitor nije imao ženu i djecu. Sahranjen je na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre (nekropola majstora umetnosti).

Jedini spomenik na svetu Dargomižskom, delo vajara Vjačeslava Klikova, podignut je na teritoriji opštine Arsenjevski okrug Tulske oblasti.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

1. Fjodor Šaljapin izvodi "Millerovu ariju" iz opere "Sirena" Dargomižskog. Snimljeno 1931.

2. Fjodor Šaljapin u sceni "Arija vodeničara i princa" iz opere "Sirena" Dargomižskog. Snimljeno 1931.

3. Tamara Sinyavskaya izvodi Laurinu pjesmu iz opere Kameni gost Dargomyzhskog. Orkestar Državnog akademskog Boljšoj teatra. Dirigent - Mark Ermler. 1977

Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je 2. februara 1813. godine na malom imanju u Tulskoj guberniji. Rane godine djetinjstva budućeg kompozitora protekle su na imanju njegovih roditelja u provinciji Smolensk. Godine 1817. porodica se preselila u Petersburg. I pored skromnih primanja, roditelji su svojoj djeci pružili dobar kućni odgoj i obrazovanje. Pored opšteobrazovnih predmeta, deca su svirala na raznim muzičkim instrumentima i učila da pevaju. Osim toga, komponovali su pjesme i dramske komade, koje su i sami izvodili pred gostima.

Ovu kulturnu porodicu često su posjećivali poznati pisci i muzičari, a djeca su aktivno učestvovala u književnim i muzičkim večerima. Mladi Dargomyzhsky počeo je svirati klavir sa 6 godina. A sa 10-11 godina već je pokušao da komponuje muziku. Ali njegove prve kreativne pokušaje učitelj je potisnuo.

Nakon 1825. godine, položaj njegovog oca je bio poljuljan i Dargomyzhsky je morao da počne da služi u jednom od departmana Sankt Peterburga. Ali službene dužnosti nisu mogle ometati njegovu glavnu strast, muziku. U to vrijeme spadaju njegove studije kod izvanrednog muzičara F. Schoberlechnera. Od početka 30-ih, mladić je posjećivao najbolje književne i umjetničke salone Sankt Peterburga. I svuda je mladi Dargomyzhsky rado viđen gost. Puno svira violinu i klavir, učestvuje u raznim ansamblima, izvodi svoje romanse, čiji se broj ubrzano povećava. Okružen je zanimljivim ljudima tog vremena, prihvaćen je kao sebi ravnopravan.

Godine 1834. Dargomyzhsky je upoznao Glinku, koji je radio na svojoj prvoj operi. Pokazalo se da je ovo poznanstvo bilo odlučujuće za Dargomyzhskog. Ako ranije nije izdavao ozbiljnu važnost svojim muzičkim hobijima, sada je u licu Glinke vidio živi primjer umjetničkog podviga. Pred njim je bio čovjek ne samo talentovan, već i predan svom poslu. I mladi kompozitor mu se obratio svim srcem. Sa zahvalnošću je prihvatio sve što mu je stariji drug mogao dati: svoje znanje kompozicije, beleške iz teorije muzike. Komunikacija prijatelja se sastojala i od zajedničkog muziciranja. Svirali su i analizirali najbolje komade muzičkih klasika.

Sredinom 1930-ih Dargomyzhsky je već bio poznati kompozitor, autor mnogih romansi, pjesama, klavirskih komada i simfonijskog djela Bolero. Njegove rane romanse su još uvijek bliske tipu salonskih tekstova ili urbanih pjesama koje su postojale u demokratskim slojevima ruskog društva. U njima je primetan i uticaj Glinke. Ali postepeno Dargomyzhsky shvata sve veću potrebu za drugačijim samoizražavanjem. Posebno ga zanimaju očigledni kontrasti stvarnosti, sukob njenih različitih strana. To se najjasnije pokazalo u romansama "Noćni sljez" i "Voleo sam te".

Krajem 1930-ih Dargomyzhsky je planirao da napiše operu zasnovanu na zapletu romana V. Hugoa Notre Dame de Paris. Rad na operi trajao je 3 godine i završen je 1841. Istovremeno, kompozitor je komponovao kantatu "Trijumf Bahusa" prema Puškinovim pesmama, koju je ubrzo preradio u operu.

Postepeno, Dargomyzhsky postaje sve poznatiji kao glavni, originalni muzičar. Početkom 1940-ih vodio je Petrogradsko društvo ljubitelja instrumentalne i vokalne muzike.

Godine 1844. Aleksandar Sergejevič odlazi u inostranstvo, u glavne muzičke centre - Berlin, Brisel, Beč, Pariz. Glavna svrha putovanja bio je Pariz – priznati centar evropske kulture, gdje je mladi kompozitor mogao utažiti svoju žeđ za novim umjetničkim iskustvima. Tamo upoznaje evropsku javnost sa svojim kompozicijama. Jedno od najboljih djela tog vremena je lirska ispovijest "I dosadna i tužna" na stihove Ljermontova. U ovoj romansi prenošen je dubok tužan osjećaj. Putovanje u inostranstvo odigralo je veliku ulogu u oblikovanju Dargomižskog kao umetnika i građanina. Po povratku iz inostranstva, Dargomyzhsky osmišljava operu Rusalka. Krajem 40-ih godina kompozitor je dostigao najveću umjetničku zrelost, posebno na polju romantike.

Krajem 1950-ih u Rusiji su sazrele velike društvene promjene. I Dargomyzhsky nije ostao po strani od javnog života, što je imalo primjetan utjecaj na njegov rad. U njegovoj umjetnosti intenzivirani su elementi satire. Pojavljuju se u pjesmama: "Crv", "Stari kaplar", "Titular Advisor". Njihovi heroji su poniženi i uvrijeđeni ljudi.

Sredinom 60-ih kompozitor je krenuo na novo putovanje u inostranstvo - to mu je donelo veliko stvaralačko zadovoljstvo. Tamo, u evropskim prestonicama, slušao je svoja dela koja su pratila veliki uspeh. U njegovoj muzici, kako su kritičari primetili, bilo je "puno originalnosti, velike energije misli, melodičnosti, oštrog sklada...". Neki koncerti, u potpunosti sastavljeni od djela Dargomyzhskog, izazvali su pravi trijumf. Bilo je radosno vratiti se u domovinu - sada, na padini svog života, Dargomyzhskog je prepoznala široka masa ljubitelja muzike. To su bili novi, demokratski slojevi ruske inteligencije, čije je ukuse određivala ljubav prema svemu ruskom, nacionalnom. Interes za kompozitorovo stvaralaštvo ulio je u njega nove nade, probudio nove ideje. Najbolji od ovih planova bila je opera "Kameni gost". Napisana na tekst jedne od Puškinovih "malih tragedija", ova opera je bila neobično hrabra kreativna potraga. Sve je to napisano recitativom, u njemu nema nijedne arije i samo dvije pjesme - kao ostrva među recitatorskim monolozima i ansamblima. Dargomyzhsky nije završio operu Kameni gost. Predviđajući njegovu skoru smrt, kompozitor je dao instrukcije svojim mladim prijateljima Ts.A. Cui i N.A. Rimsky-Korsakov da je završe. Oni su ga dovršili, a potom postavili 1872. godine, nakon smrti kompozitora.

Uloga Dargomižskog u istoriji ruske muzike je veoma velika. Nastavljajući afirmaciju ideja nacionalnosti i realizma u ruskoj muzici koju je započeo Glinka, on je svojim radom anticipirao dostignuća narednih generacija ruskih kompozitora 19. vijeka - članova Moćne šačice i P. I. Čajkovskog.

Glavna djela A.S. Dargomyzhsky:

opere:

- "Esmeralda". Opera u četiri čina s libretom po romanu Notre Dame de Paris Viktora Igoa. Napisano 1838-1841. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 5. (17. decembra) 1847;

- "Trijumf Bacchusa." Opera-balet prema istoimenoj pjesmi Puškina. Napisano 1843-1848. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 11 (23) januara 1867;

- "Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj drami Puškina. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) maja 1856;

- Kameni gost. Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866-1869, završio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28. februar) 1872;

- Mazepa. Crtice, 1860;

- "Rogdan". Fragmenti, 1860-1867.

Djela za orkestar:

- Bolero. Kasne 1830-te;

- "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870;

- "Kozak". Fantazija. 1864;

- "Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.

Kamerni vokalni radovi:

Pesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika: "Stari kaplar" (reči V. Kuročkina), "Paladin" (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski), "Crv" ( riječi P. Berangera u prevodu V. Kurochkina), "Titularni savjetnik" (riječi P. Weinberga), "Voleo sam te ..." (riječi A. S. Puškina), "Tužan sam" (riječi M. Yu. Lermontov), „Prošao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i drugi na reči Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost .

Djela za klavir:

Pet komada (1820.): Mart, Kontradans, "Melanholični valcer", Valcer, "Kozak";

- "Briljantni valcer". Oko 1830;

Varijacije na rusku temu. Rane 1830-te;

- Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838;

Dvije mazurke. Kasne 1830-te;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Duvanski valcer. 1845;

- "Željivost i staloženost." Scherzo. 1847;

Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih);

slovenska tarantela (četiri ruke, 1865);

Aranžmani simfonijskih fragmenata iz opere "Esmeralda" itd.

Opera "Sirena"

likovi:

Melnik (bas);

Nataša (sopran);

Princ (tenor);

princeza (mecosopran);

Olga (sopran);

Swat (bariton);

Lovac (bariton);

Sang (tenor);

Mala sirena (bez pjevanja).

Istorija stvaranja:

Ideja o "Mirmaid" zasnovanoj na radnji Puškinove pjesme (1829-1832) došla je od Dargomyzhskog kasnih 1840-ih. Prvi muzički skečevi datiraju iz 1848. U proljeće 1855. godine opera je završena. Godinu dana kasnije, 4. (16.) maja 1856. godine, premijera je održana u Sankt Peterburgu na sceni Marijinskog teatra.

Sirena je postavljena nemarno, sa velikim novčanicama, što je odrazilo neprijateljski odnos pozorišne uprave prema novom, demokratskom pravcu u operskom stvaralaštvu. Ignorirao je operu Dargomyzhskog i "visoko društvo". Ipak, "Sirena" je izdržala mnoge nastupe, stekla priznanje u široj javnosti. Napredna muzička kritika u liku A. N. Serova i Ts. A. Cuija pozdravila je njen nastup. Ali pravo priznanje stiglo je 1865. Kada je nastavljena na sceni u Sankt Peterburgu, opera je naišla na oduševljeni prijem kod nove publike - demokratski nastrojene inteligencije.

Dargomyzhsky je ostavio netaknut veći dio Puškinovog teksta. Oni su predstavili samo poslednju scenu smrti princa. Promjene su uticale i na interpretaciju slika. Kompozitor je oslobodio sliku princa od crta licemjerja, kojima je obdaren u književnom izvoru. U operi je razvijena emocionalna drama princeze, koju pesnik jedva ocrtava. Slika Melnika je donekle oplemenjena, u kojoj je kompozitor nastojao naglasiti ne samo pohlepu, već i snagu ljubavi prema svojoj kćeri. Prateći Puškina, Dargomyzhsky pokazuje duboke promjene u Natašinom karakteru. On dosljedno pokazuje njena osjećanja: skrivenu tugu, zamišljenost, olujnu radost, nejasnu tjeskobu, predosjećaj predstojeće katastrofe, duševni šok i, na kraju, protest, ljutnju, odluku da se osveti. Privržena djevojka puna ljubavi pretvara se u strašnu i osvetoljubivu sirenu.

Funkcije opere:

Dramu koja je u osnovi "Sirene" kompozitor je rekonstruisao sa velikom životnom istinom, dubokim prodorom u duhovni svet likova. Dargomyzhsky prikazuje likove u razvoju, prenosi najsuptilnije nijanse iskustava. Slike glavnih likova, njihovi odnosi otkrivaju se u napetim dijaloškim scenama. Zbog toga ansambli, uz arije, zauzimaju značajno mjesto u operi. Događaji u operi odvijaju se na jednostavnoj i bezumetnoj pozadini svakodnevice.

Opera počinje dramatičnom uvertirom. Muzika glavne (brze) dionice prenosi strast, nagon, odlučnost junakinje i istovremeno njenu nježnost, ženstvenost, čistoću osjećaja.

Značajan dio prvog čina čine proširene ansambl scene. Melnikova humoristična arija "O, to je to, sve mlade djevojke" zagrijana je trenucima toplog osjećaja brižne ljubavi. Muzika terceta živo prenosi Natašino radosno uzbuđenje i tugu, prinčev blagi, umirujući govor i Milerove mrzovoljne primedbe. U duetu Nataše i Princa, blistavi osjećaji postepeno ustupaju mjesto tjeskobi i rastućem uzbuđenju. Muzika postiže visoku dramatičnost na Natašine reči "Udaješ se!". Sljedeća epizoda dueta psihološki je suptilno riješena: kratke, kao da nedovršene melodijske fraze u orkestru, oslikavaju zbunjenost junakinje. U duetu Nataše i Melnika zbunjenost je zamenjena gorčinom, odlučnošću: Natašin govor postaje sve oštriji, uzburkaniji. Čin se završava dramatičnim horskim finalom.

Drugi čin je živopisna domaća scena; horovi i igre ovdje zauzimaju veliko mjesto. Prva polovina čina ima prazničnu notu; drugi je ispunjen brigom i anksioznošću. Veličanstveni hor zvuči svečano i široko, "Kao u gornjoj sobi, na poštenoj gozbi." Tuga je obilježila iskrenu ariju princeze "Djevojke iz djetinjstva". Arija se pretvara u vedar, radostan duet princa i princeze. Slijede plesovi: “slavenski”, koji spajaju laganu elegičnost sa obimom i snagom, i “ciganski”, pokretljiv i temperamentan. Natašina melanholična i tužna pesma "Na šljunku, na žutom pesku" bliska je seljačkim dugotrajnim pesmama.

U trećem činu postoje dvije scene. U prvom je tugom i bolom prožeta Princezina arija „Dani prošlih užitaka“, koja stvara sliku usamljene, duboko napaćene žene.

Kneževa kavatina „Nehotice na ove tužne obale“, koja otvara drugu sliku, odlikuje se ljepotom i plastičnošću milozvučne melodije. Duet Princa i Mlinara jedna je od najdramatičnijih stranica opere; tuga i molitva, bijes i očaj, zajedljiva ironija i bezrazložna veselost - u poređenju ovih kontrastnih stanja otkriva se tragična slika pomahnitalog Milera.

U četvrtom činu izmjenjuju se fantastične i stvarne scene. Prvoj slici prethodi mali, živopisno slikovit orkestarski uvod. Natašina arija "Došao je dugo željeni čas!" zvuči veličanstveno i prijeteće.

Arija princeze u drugoj slici "Već mnogo godina u teškoj patnji" puna je vrućih, iskrenih osjećaja. Zanosno magičnu nijansu daje melodija poziva sirene "Moj princ". Tercet je prožet anksioznošću, predosjećaj približavanja katastrofe. U kvartetu napon dostiže najvišu granicu. Opera se završava prosvetljenim zvukom melodije poziva sirene.

Ženski hor "Svatushka" »

U njemu je kompozitor vrlo živopisno prenio komično-svakodnevnu scenu svadbene ceremonije. Djevojke pjevaju pjesmu koja ismijava nesrećnog provodadžiju.

Libreto A. Dargomyzhskog prema drami A. Puškina

Matchmaker, provodadžija, glupi provod;

Otišli smo kod mlade, stali smo u bašti,

Prosuli su bure piva, sipali sav kupus.

Klanjali su se Tynu, molili vjeri;

Vjera ili vjera, pokaži put,

Označite put kojim će mlada ići.

Matchmaker, pogodi, uzmi skrotum

Novac se kreće u torbici, crvene devojke teže,

Trudi se, crvene cure nastoji, trudi se, crveno

devojke, trudite se.

Hor "Matchmaker" je razigran. Ova svadbena pjesma zvuči u 2. činu.

Žanr djela: komična svadbena pjesma uz pratnju. Hor "Svatushka" je blizak narodnim pesmama, jer ovde ima napeva.

Muzičko-teorijska analiza

Komad se izvodi uz pratnju.

Muzička forma:

Forma djela je 2-dijelni dvostih, 2. dio je 2 stiha, između kojih je gubljenje. Stihovi su potpuno isti u smislu melodije.

1 dio

1 stih - 12 tona gubitak 2 stih - 12 tona.

1 tjedan 2 sedmice 1 tjedan 2 sedmice

4 t. 8 t. 4 t. 8 t.

dio 2

12 t. 10 t. 12 t.

Tekstura prezentacije rada je homofono-harmonijska. Glavna tema je sopran, dok su alti i pratnja harmonska podrška.

Glavni ključ je B-dur. Ali u 2. dijelu dolazi do odstupanja u g-molu, zatim Es-dur, pa opet povratak na B-dur.

Harmonija u radu je jednostavna

Veličina u proizvodu 2/4. Ne mijenja se tokom cijelog rada.

U radu ima mnogo malih trajanja, što daje lagan i razigran karakter.

Tempo "Moderato" je (umjereno) konstantan u cijelom komadu.

Pratnja ima pomoćnu ulogu, ona takođe naglašava živost scene, šalu devojaka i nespretnost pijanog provodadžija. Dinamika pratnje od p do f je vrlo raznolika. Ponekad je u pratnji uključen i vizuelni trenutak. Tako, na primjer, u gubitku između stihova, pratnja liči na melodiju frule koja prati narodne svetkovine (duhački instrumenti se izvode u orkestru). Samostalna pratnja u gubitku rekreira raspoloženje, povezuje dijelove, služi kao „tematski most“.

Vokalno-horska analiza.

Partitura "Matchmaker" napisana je za ženski troglasni hor: sopran I i II i alt.

Tip zbora: homogena ženska.

Hor "Svatushka" izvodi se umjereno, način vođenja zvuka je non legato. Glavni tip napada je meki, non legato, podrazumijeva jasnu dikciju, jasnu, blisku artikulaciju.

Disanje u djelu teče po frazama, a u sredini fraza je lančano, ima za cilj da dobije kontinuirani zvuk fraze i da se postigne razvoj fraza, a samim tim i da se postigne tačan prijenos ideje rad, inspiracija.

Ansambl tempa zavisi od dirigenta. Dirigentskom gestom mora jasno pokazati otklon i naknadni ukus, posebno naknadnu taktiku do drugog takta, kao i na kraju djela, gdje se koristi sinkopirani ritam. Tempo ansambl je kontinuirano povezan sa ritmičkim. Njegova poteškoća je u kretanju ritma. Tempo je umjeren, ali mala trajanja ga vizualno ubrzavaju, potrebno je razviti tačnu intonaciju, o tome ovisi i ansambl dikcije, potrebno je jasno izgovoriti i izgovoriti sve riječi, možete raditi na dikciji uz pomoć vrtača jezika . Možete koristiti i sam tekst. Dinamika je uglavnom mf i f. Opšti vrhunac, koji je na kraju djela, izražen je u ff. Rad ima i neke vrhunce. U dinamičnom ansamblu važno je pokazati razvoj, uprkos činjenici da je uzak, trebalo bi da postoji kontrast.

Timbarski ansambl pretpostavlja izvođenje laganim, laganim zvukom. Niske zvukove viole treba pjevati u visokoj poziciji, bez "učitavanja" zvuka. Treba napomenuti da je tesitura rada vrlo zgodna.

Melodična linija žurki je originalna. Preovlađivanje skokova unosi svoje poteškoće u izvođenju. Ima skokova na satima 4, sati 5, metara 6, b6, sati 8. I to ne samo u vodećem glasu, već iu sopranu 2 i altu.

Pored horizontalnog melodijskog sistema, potrebno je stvoriti, izgraditi i vertikalni harmonski sistem u djelu, koji je pravilno intoniranje sazvučja, akorda u njihovom sekvencijalnom kretanju. Stranke moraju slušati, "prilagoditi" jedna drugoj, uskladiti akorde, odnosno stvoriti harmonijski ansambl. Da bi partije u komadu funkcionisale, možete pevati zatvorenih usta ili sa slogom „lu“, kako bi se sve partije dobro čule.

Neka poteškoća predstavlja stvaranje unisonog ansambla. Malo je takvih mjesta u djelu "Matchmaker", a na to ipak ne treba zatvarati oči. Kada sve žurke pjevaju uglas, potrebno je pokušati ukloniti zvuk svih partija, jer će se u suprotnom ovaj zvuk izdvojiti iz opšteg zvuka.

Ima i drugih u strankama glasovne poteškoće osim onih o kojima se govorilo gore.

Tako, na primjer, izvođač treba zapamtiti da se u melodiji isti zvuk ponavlja na istoj visini, mora se formirati poziciono više od prethodnog, kao da je intoniran prema gore. Ovo pomaže u održavanju nadmorske visine.

Još jedna glasovna poteškoća su kromatizmi koji se javljaju u 2. stavu. Moraju obratiti pažnju. Polutonove treba intonirati što je moguće bliže. Poteškoća je u tome što se polutonovi intoniraju pored celih tonova, potrebno je na vreme promeniti sluh.

Skok na k8 u violama treba pjevati aktivno, ali u jednom položaju. Viole se ne bi trebale "puniti", pjevati niske niske zvukove, trebaju ih pjevati u visokoj vokalnoj poziciji, tada neće biti razmaka između donjeg i gornjeg zvuka, skok će biti izglađen.

Dikcija: Hor "Svatushka" ima lagan, razigran karakter, da bi se to naglasilo potrebna je jasna dikcija. Za sve strane je potreban dobar, razumljiv izgovor riječi, aktivna artikulacija.

Pravilno pjevanje uključuje razvlačenje samoglasnika i brzo izgovaranje suglasnika. U djelu "Svatushka" postoje riječi kao što su "poklonio", "molio", "prihvati", "kreće", "stremi". Umjesto sloga "sya" potrebno je pjevati slog "sa", a umjesto kombinacije "tsya" - "tsa".

Također je potrebno preuveličati neke suglasnike u riječima "prihvatam", "crveno".

Rad se izvodi umjereno, ali tekst treba izgovarati jasno, iako karakterno - tiho.

Pažnju zbora potrebno je usmjeriti na intonaciju suglasnika, oni se izgovaraju u visokom položaju, na visini samoglasnika na koje se nalaze.

Dinamika: poteškoće će predstavljati dinamičan razvoj u radu, jer je dinamika u djelu "Svahinja" vrlo fleksibilna i varira od p do ff.Najupečatljivija dinamika je u 2 dijela. ffpfpf, ova izmjena čini rad svjetlijim. Vrhunac djela zvuči u 2 dijela na ff nakon uvoda u 2. takt. Dirigent treba da vodi hor, jasno pokaže razvoj u frazama i do vrhunca, hor treba istovremeno da kresne i zatamni, tj. stvoriti dinamičan ansambl.

Poteškoće u vođenju: Uspješno izvođenje ovog djela zavisi uglavnom od dirigenta, od toga koliko će njegov gest biti jasan prema horu.

Gest treba da bude lagan, nelegato, da odgovara karakteru, raspoloženju dela. Posebnu pažnju treba obratiti na povratne podatke i povlačenja. Auftacts i povlačenja su dati u karakteru meko, smireno, na vrhuncu sa elastičnijom gestom.

zaključak:

Konačni rezultat rada na ovom djelu je otkrivanje ideološkog koncepta publici, odraz raspoloženja djela i scene u operi.

Osim u operi, djelo "Svaba" može se izvoditi na kreativnim večerima, na tematskim večerima posvećenim operi ili stvaralaštvu kompozitora. Nastup hora "Svatushka" u moći je kako visokoprofesionalnog hora tako i amaterskog, amaterskog.

Nazad napred

Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda neće predstavljati puni obim prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Svrha događaja (lekcije): upoznavanje sa glavnim životnim fazama i glavnim stvaralačkim dostignućima velikog ruskog kompozitora A.S. Dargomyzhskog.

Oprema: kompjuter, projektor, audio oprema.

Napredak događaja

slajd 3

„Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu”, napisao je A.S. Dargomyzhsky u jednom od svojih pisama. Ove riječi postale su stvaralački cilj kompozitora.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski je izuzetan ruski kompozitor, čiji je rad imao ogroman uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti 19. veka, jedan od najistaknutijih kompozitora perioda između dela Mihaila Glinke i Moćne šačice. Smatra se začetnikom realističkog trenda u ruskoj muzici, koji su pratili mnogi kompozitori narednih generacija. Jedan od njih je M.P. Musorgski je Dargomižskog nazvao "velikim učiteljem muzičke istine".

slajd 4

Otac budućeg kompozitora Sergeja Nikolajeviča Dargomižskog bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog i posedovao je zemlju u Smolenskoj guberniji.

Da se sudbina nije okrutno našalila s porodicom Aleksandra Dargomyzhskog, tada bi se poznati kompozitor prezivao Ladyzhensky ili Bogucharov.

Ova priča o porodici Dargomyzhsky počinje s kompozitorovim djedom, plemićem Aleksejem Ladiženskim. Briljantan mladić, vojnik, bio je oženjen Anom Petrovnom. Par je imao tri sina. Dogodilo se da se Aleksej Petrovič strastveno zaljubio u guvernantu svoje djece, Anu fon Štofel, i ubrzo im se rodio sin Serjoža, budući otac Dargomyzhskog. Rođen je 1789. godine u selu Dargomyzhka, tada Belevski okrug (danas Arsenjevski okrug).

Saznavši za izdaju svog muža i ne oprostivši izdaju, Anna Petrovna ga je napustila. Nešto kasnije udala se za plemića Nikolaja Ivanoviča Bogučarova. Aleksej Ladiženski nije mogao (ili možda nije želeo) dečaku dati ni svoje prezime, pa čak ni patronim. Bio je vojni čovjek, praktično nikada nije posjećivao kuću i nije se bavio odgojem dječaka. Mali Serjoža je rastao do 8 godina kao vlat trave u polju.

Godine 1797. Ana Ladiženskaja i Nikolaj Bogučarov počinili su čin koji je i danas retkost: usvojili su nesrećnog Serjožu.

Nakon smrti Nikolaja Ivanoviča, njegov brat Ivan Ivanovič Bogučarov postao je Serjožin staratelj.

Godine 1800., kada je Serjoža imao 11 godina, Aleksej Ladiženski, kao potpukovnik u penziji, zajedno sa Ivanom Bogučarovim otišao je u Plemićki pansion na Moskovskom univerzitetu kako bi Serjožu pridružio studiranju. Zajedno sa inspektorom pansiona, došli su do dječakovog patronima Nikolajeviča (po imenu njegovog prvog očuha) i prezimena Dargomyzhsky - po selu Dargomyzhka, u kojem je rođen. Tako se pojavio Sergej Nikolajevič Dargomyzhsky. Tako je izmišljeno prezime Dargomyzhsky.

Godine 1806. Sergej Nikolajevič Dargomyzhsky završio je studije u pansionu i zaposlio se u moskovskoj pošti. Godine 1812. udvarao se princezi Mariji Borisovnoj Kozlovskoj i dobio je odbijanje od roditelja mladenke: iako plemić, bio je bez bogatstva! Tada je Sergej Nikolajevič, bez razmišljanja, ukrao svoju Mašu i odveo ga na imanje Kozlovsky u Smolenskoj guberniji. Dakle, majka Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaya, udala se protiv volje svojih roditelja. Bila je dobro obrazovana, pisala je poeziju i male dramske scene objavljivane u almanasima i časopisima 1820-ih i 30-ih godina, a živo se zanimala za francusku kulturu.

A.S. Dargomyzhsky je rođen 2 (14) februara 1813. godine u selu Troickoye, Tulska gubernija. U porodici Dargomyzhsky bilo je šestero djece: Erast, Aleksandar, Sofija, Viktor, Ljudmila i Erminija. Svi su odgajani kod kuće, u tradicijama plemstva, stekli su dobro obrazovanje i od majke su naslijedili ljubav prema umjetnosti.

Dargomyzhskyjev brat, Erast, svirao je violinu (Boehmov učenik), jedna od sestara (Erminia) je svirala harfu, a i sam se od malih nogu zanimao za muziku. Topli prijateljski odnosi između braće i sestara očuvani su dugi niz godina. Dakle, Aleksandar, koji nije imao svoju porodicu, kasnije je nekoliko godina živio sa porodicom Sofije, koja je postala supruga poznatog karikaturiste Nikolaja Stepanova.

Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je njegov otac dobio mjesto šefa kancelarije u komercijalnoj banci, a on je sam počeo da dobija muzičko obrazovanje. Njegova prva profesorica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo da uči kod Adrijana Danilevskog.

Bio je dobar pijanista, ali nije dijelio interesovanje mladog Dargomyzhskog za komponovanje muzike (sačuvani su njegovi mali klavirski komadi iz tog perioda). Konačno, tri godine Sašin učitelj je bio Franz Šoberlehner, učenik čuvenog kompozitora Johana Humela. Postigavši određenu vještinu, Aleksandar je počeo nastupati kao pijanista na dobrotvornim koncertima iu privatnim kolekcijama. U to vreme uči i kod čuvenog učitelja pevanja Benedikta Zeibiga, a od 1822. savladava sviranje violine (učio ga je kmet muzičar Voroncov). Dargomyzhsky je kao violinista svirao u kvartetima, ali je ubrzo izgubio interesovanje za ovaj instrument. Do tada je već napisao niz klavirskih kompozicija, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

Slušanje fragmenta jedne od ranih klavirskih kompozicija, na primjer, "Melanholični valcer"

U jesen 1827., slijedeći stope svog oca, stupio je u državnu službu i, zahvaljujući svojoj marljivosti i savjesnom odnosu prema poslu, brzo je krenuo na ljestvici karijere. U tom periodu često je puštao muziku kod kuće i posjećivao operu, čija su osnova repertoara bila djela italijanskih kompozitora.

U proleće 1835. godine A.S. Dargomyzhsky je upoznao Mihaila Ivanoviča Glinku, sa kojim je svirao klavir u četiri ruke, analizirao je rad Betovena i Mendelsona. Glinka je pomagao Dargomižskom u proučavanju muzičko-teorijskih disciplina, dajući mu beleške o časovima muzičke teorije koje je dobio u Berlinu od Zigfrida Dena.

Nakon što je posjetio probe Glinkine opere Život za cara, koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše svoje prvo veće scensko djelo. Izbor radnje pao je na dramu Viktora Igoa "Lukrecija Bordžija". Međutim, stvaranje opere je napredovalo sporo i 1837. godine, po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor se okreće drugom delu istog autora, koje je bilo veoma popularno u Rusiji kasnih 1830-ih - Katedrali Notr Dam. Kompozitor je koristio originalni francuski libreto koji je napisao sam V. Hugo za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije toga. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo naslov Esmeralda i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobrom dramskom i muzičkom rešenju Esmeralde, ova opera je nešto posle premijere sišla sa scene i praktično nikada nije postavljena u budućnosti.

Kompozitorove brige zbog neuspjeha Esmeralde bile su pogoršane rastućom popularnošću Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pjevanja (njegove učenice su bile isključivo žene) i piše niz romansi za glas i klavir. Neke od njih su objavljene i postale veoma popularne, na primjer, “U krvi gori vatra želje...”, “Zaljubljen sam, ljepotice djevo...”, “Lileta”, “Noćni sljez”, “ Šesnaest godina” i drugi.

Slušanje fragmenta jedne od vokalnih kompozicija, na primjer, romanse "Šesnaest godina"

Godine 1843. kompozitor je otišao u penziju, a ubrzo (1844) otišao u inostranstvo, gde je proveo nekoliko meseci u Berlinu, Briselu, Parizu i Beču. Upoznaje muzikologa François-Josepha Fethija, violinistu Henrija Vieuxtana i vodeće evropske kompozitore tog vremena: Auberta, Donizettija, Halevyja, Meyerbeera. Vrativši se u Rusiju 1845. godine, kompozitor je bio zanesen proučavanjem ruskog muzičkog folklora, čiji su se elementi jasno manifestovali u romansama i pesmama napisanim u tom periodu: „Draga devo“, „Groznica“, „Melnik“, kao i u operi "Sirena", koju je kompozitor počeo pisati 1848.

Godine 1853. održan je svečani koncert posvećen kompozitorovom četrdesetom rođendanu. Na kraju koncerta svi njegovi učenici i prijatelji okupili su se na bini i poklonili Aleksandru Sergejeviču srebrnu dirigentsku palicu optočenu smaragdima sa imenima poštovalaca njegovog talenta.

Godine 1855. završena je opera "Sirena". Zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu kompozitora. Napisao na zaplet istoimene tragedije u stihovima A.S. Puškina, nastala je u periodu 1848-1855. Sam Dargomyzhsky je prilagodio Puškinove pjesme u libreto i komponovao završetak radnje (Puškinovo djelo nije dovršeno). Premijera "Sirene" održana je 4. (16.) maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći ruski muzički kritičar tog vremena Aleksandar Serov odgovorio je na nju velikom pozitivnom recenzijom u Pozorišnom muzičkom biltenu (obim je bio toliki da je štampan po delovima u nekoliko brojeva). Ovaj članak pomogao je operi da neko vrijeme ostane na repertoaru vodećih ruskih pozorišta i dao mu kreativno samopouzdanje.

Nakon nekog vremena, kompozitor se zbližava s demokratskim krugom pisaca, učestvuje u izdavanju satiričnog časopisa Iskra, piše nekoliko pjesama na stihove jednog od njegovih glavnih učesnika, pjesnika Vasilija Kuročkina. Godine 1859. izabran je u rukovodstvo novoosnovanog ogranka Ruskog muzičkog društva u Sankt Peterburgu. Upoznaje grupu mladih kompozitora, među kojima je centralna ličnost Milej Aleksejevič Balakirev (ova grupa će kasnije postati „Moćna šačica“).

Dargomyzhsky planira da napiše novu operu. Međutim, u potrazi za zapletom, prvo odbacuje Puškinovu Poltavu, a potom i rusku legendu o Rogdanu. Izbor kompozitora se zaustavlja na trećoj Puškinovim "Malim tragedijama" - "Kameni gost". Rad na operi, međutim, teče prilično sporo zbog kompozitorove stvaralačke krize, povezane sa izlaskom iz repertoara pozorišta Sirena i zanemarivanjem mlađih muzičara.

Godine 1864. kompozitor ponovo putuje u Evropu: posjećuje Varšavu, Lajpcig, Pariz, London i Brisel, gdje se uspješno izvode njegovo orkestarsko djelo Kozak, kao i fragmenti iz Sirene. Franz List pozitivno govori o njegovom radu.

Slušanje fragmenta opere “Kameni gost”, na primjer, drugu pjesmu Laure “I am here, Inezilla” iz scene 2 prvog čina

Međutim, imenovanje kompozitora na mjesto čelnika Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere-baleta "Trijumf Bahusa", koju je napisao davne 1848. godine i koja nije viđena na sceni skoro dvadeset godina, oslabili su zdravlje kompozitora.

5. (17.) januara 1869. umire, a opera Kameni gost je ostala nedovršena. Prema njegovoj volji, završio ga je Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov. Godine 1872. kompozitori Moćne šačice uspjeli su postaviti operu Kameni gost na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli magistara umjetnosti na groblju Tihvin, nedaleko od Glinkinog groba.

Dugi niz godina ime kompozitora vezivalo se isključivo za operu Kameni gost kao djelo koje je imalo veliki utjecaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u stilu koji je bio inovativan za ono vrijeme: ne sadrži ni arije ni ansamble (ne računajući dvije Laurine male umetnute romanse). U potpunosti je izgrađen na "melodičnom recitativima" i recitacijama umješenim. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz „dramske istine“, već i umjetničku reprodukciju ljudskog govora uz pomoć muzike sa svim njenim nijansama i obrtima. Kasnije su principi operske umjetnosti Dargomyzhskog utjelovljen u operama Borisa Godunova MP Musorgskog, a posebno živopisno u Khovanshchini.

Dve opere iz relativno ranog perioda kompozitorovog stvaralaštva - "Esmeralda" i "Bakhov trijumf" - čekale su na svoju prvu predstavu dugi niz godina i nisu bile naročito popularne u javnosti.

Kamerno-vokalne kompozicije Dargomyzhskog uživaju veliki uspjeh. Njegove rane romanse održavane su u lirskom duhu, nastale 1840-ih - pod uticajem ruskog muzičkog folklora (kasnije će se ovaj stil koristiti u romansama P. I. Čajkovskog), a na kraju, kasnije su ispunjene dubokom dramatikom, strašću. , istinitost izraza, kao takva, preteča vokalnih djela M. P. Musorgskog. U nizu djela ovog žanra jasno se očitovao komični talenat kompozitora („Crv“, „Titularni savjetnik“ itd.).

Kompozitor je stvorio četiri dela za orkestar: „Bolero” (kraj 1830-ih), „Baba Jaga”, „Kozak” i „Čuhonska fantazija” (sva iz ranih 1860-ih). Unatoč originalnosti orkestarskog pisanja i dobroj orkestraciji, rijetko se izvode. Ova dela su nastavak tradicije Glinkine simfonijske muzike i jedan od temelja bogatog nasleđa ruske orkestarske muzike koju stvaraju kompozitori kasnijeg vremena.

Slušanje fragmenta jednog od simfonijskih djela, na primjer, "Kozak" (glavna tema)

U 20. veku, interesovanje za muziku je ponovo oživelo: opere A. Dargomižskog postavljane su u vodećim pozorištima SSSR-a, orkestarske kompozicije su uključene u Antologiju ruske simfonijske muzike, koju je snimio E.F. Svetlanov, a romanse su postale sastavni deo repertoara pevača. Među muzikolozima koji su dali najveći doprinos proučavanju rada Dargomyzhskog, najpoznatiji su A.N. Drozdov i M.S. Pekelis, autor mnogih djela posvećenih kompozitoru.

Spisak korištenih izvora informacija

Kann-Novikova E. Želim istinu. Priča o Aleksandru Dargomižskom / Priče o muzici za školarce. - 1976. - 128 str.
Kozlova N. Ruska muzička književnost. Treća godina studija. - M.: "Muzika", 2002.- str.66-79.
Shornikova M. Muzička literatura. Ruski muzički klasici. Treća godina studija. - Rostov na Donu: "Feniks", 2008. - str.97-127.
Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič. Wikipedia. https://ru.wikipedia.org/wiki/