Velika je zasluga Sumarokova u razvoju ruske drame.
Rusko društvo 1840-ih i 1850-ih suočilo se sa hitnim zadatkom stvaranja nacionalnog javnog pozorišta. Prvi pokušaj pod Petrom Velikim bio je neuspješan. U narednim decenijama dvorsko pozorište je bilo u rukama stranih trupa. Ove trupe su dvorsku publiku za kratko vrijeme uspjele upoznati sa gotovo svim najboljim stranim klasicima dramska djela(Kornel, Rasin, Molijer, Volter). Ali bilo je potrebno stvoriti vlastiti domaći repertoar. Ovaj zadatak je preuzeo Sumarokov. Godine 1747. napisao je tragediju "Khorev", a ova godina je bila godina rođenja nove ruske drame, koja je preokrenula scenu nacionalnog teatra platformi propagande "visokih" moralnih i političkih ideala "prosvećene monarhije". Za moje kreativnog života Sumarokov je napisao 9 tragedija: "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav i Truvor" (1750), "Aristona" (1750), "Semira" (1751), "Dimiza" (1758), " Višeslav" (1768), "Dmitrij Pretendent" (1771), "Mstislav" (1774).
Zahvaljujući Sumarokovu, 1756. godine javno pozorište, čiji je direktor bio od dana osnivanja do 1761. godine.
Tragedije Sumarokova se održavaju u stroga pravila poetika klasicizma, koju je za rusku književnost formulisao u poslanici "O poeziji" i u nekim drugim djelima. Glavni sadržaj tragedije, prema Sumarokovu, nije samo u prikazu „plača i tuge“ iz „Venere gneva“, tj. ljubavi, ali i u prikazivanju takvih događaja koji bi, delujući na osećanja, mogli moralno da vaspitavaju gledaoca. To bi se, prema Sumarokovu, moglo postići posmatranjem "tri jedinstva" - jedinstva radnje, vremena i mjesta.
U tragedijama Sumarokova, likovi su oštro podijeljeni na pozitivne i negativne; likovi su statični i svaki od njih je bio nosilac neke "strasti"; vitka kompozicija u pet činova i mali broj glumci pomogao da se radnja ekonomski razvije i u pravcu otkrivanja glavne ideje. Želja autora da svoje misli prenese gledaocu poslužila je relativno jednostavnom, jasnom i koncizan jezik. Tragedije su napisane u "aleksandrijskom" stihu (jamb od šest stopa sa rimovanim u paru).
Zaplete za svoje tragedije Sumarokov je preuzeo nacionalne istorije. Iako je historizam Sumarokovljevih tragedija bio vrlo proizvoljan i bio ograničen uglavnom na korištenje povijesnih imena, ipak je istorijska i nacionalna tema bila žig ruski klasicizam. Dramaturg se, po pravilu, okrenuo najudaljenijim epohama ruske istorije, legendarne ili polulegendarne prirode, što je omogućilo slobodno variranje određenih činjenica. Za njega nije bila važna reprodukcija kolorita epohe, već politička didaktika, koju je istorijski zaplet omogućio masama. Glavni sukob u Sumarokovljevim tragedijama obično se sastojao u borbi između "razuma" i "strasti", javne dužnosti i ličnih osećanja i društvenog principa koji je pobedio u ovoj borbi. Takav sukob i njegov razvoj osmišljeni su da u plemenitom gledaocu vaspitavaju građanska osećanja, da ga inspirišu idejom da državni interesi treba da budu iznad svega. Dužnost nalaže herojima da striktno ispunjavaju građanske obaveze, strasti - ljubav, sumnja, ljubomora, despotske sklonosti - sprečavaju njihovu realizaciju. S tim u vezi, u Sumarokovljevim tragedijama predstavljene su dvije vrste junaka. Prvi od njih, ulazeći u duel sa strašću koja ih je obuzela, na kraju ispunjavaju svoje građanska dužnost. Tu spadaju Horev (drama "Horev"), Hamlet (lik iz istoimene drame, koja je slobodna adaptacija Šekspirove tragedije), Truvor (tragedija "Sinav i Truvor").
Drugi tip uključuje likove u kojima strast trijumfuje nad javnim dugom. Prije svega, to su osobe s vrhovnom vlašću - prinčevi, monarsi, odnosno oni koji, prema Sumarokovu, svoje dužnosti treba da ispunjavaju posebno revno:
Monarhu treba mnogo uvida,
Ako hoće da nosi krunu bez osude.
I ako želi da bude čvrst u slavi,
Mora biti pravedan, strog i milostiv.
Vlast zaslijepi vladare i oni ispadnu robovi svojih osjećaja, a to je najviše na tuzan nacin utiče na sudbinu ljudi koji ovise o njima. Žrtve sumnji princa Kyija su njegov brat i verenica njegovog brata, Osnelda ("Khorev"). Zaslijepljen ljubavnom strašću, Novgorodski princ Sinaf tjera Truvora i njegovu voljenu Ilmenu na samoubistvo ("Sinaf i Truvor"). Grige savesti vladara za njihova dela dolaze nakon zakašnjelog uvida. Ponekad Sumarokov dopušta još strašnije oblike odmazde. Najhrabrija u tom pogledu bila je tragedija "Dmitrij Pretendent" - jedina Sumarokovljeva drama zasnovana na pouzdanim istorijskih događaja. Ovo je prva tiranska tragedija u Rusiji, gdje je vladar prikazan uvjeren u svoje pravo da bude despot i apsolutno nesposoban za pokajanje. Pretendent sasvim iskreno izjavljuje svoje tiranske sklonosti:
Navikla sam na horor, bijesna na podlosti,
Ispunjena varvarstvom i umrljana krvlju.
Jačanje Sumarokovljeve opozicije režimu Katarine II najjasnije se odrazilo u njegove dvije tragedije: "Višeslav" i "Dmitrij Pretendent". Stvorivši u "Višeslavu" sliku monarha koji je neprestano osvajao svoje "strasti", Sumarokov je carici dao nedvosmislenu lekciju. Ali većina značajan posao Sumarokova treba prepoznati kao "Dmitrija Pretendenta". Napisana na materijalu iz epohe „smutnih“ vremena, tragedija „Dmitrij Pretendent“ bila je „najmodernija“ od svih tragedija Sumarokova. U vrijeme njegovog stvaranja, prijestolonasljednik Pavel je bio punoljetan, a prema ruskim zakonima o nasljeđivanju prijestola, morao je početi vladati. Međutim, Katarina II nije ni pomišljala da se odrekne vlasti. U opozicionim krugovima raspravljalo se o pitanju Pavlovog pristupanja. Stoga je slika Dmitrija kao uzurpatora bila najaktuelnije. Tiransku orijentaciju tragedije pojačala je antiklerikalna tendencija. Istina, zbog cenzure, Sumarokov napada katolicizam, ali to ne umanjuje ozbiljnost problema. U govorima goodies(Ksenija, Šujski, Georgij, Parmen) stvara sliku vrlog monarha koji brine o svojim podanicima, branioca „naroda“, koji striktno poštuje vladavinu zakona.
Velika zasluga Sumarokova bila je u tome što je oslobođenje od tiranina palo na sudbinu „naroda“, ali su i Sumarokovljeva klasna ograničenja tu uticala: čak i u najpatetičnijim odlomcima Dmitrija Pretendenta radilo se samo o zameni cara tiranina sa „ vrli” monarh. Međutim, objektivni uticaj tragedije mogao bi biti širi od subjektivne, klasno ograničene namjere pisca. Stoga je francuski prijevod objavljen u Parizu 1800. dobio sljedeće tumačenje: „Njegova radnja je gotovo revolucionarna, očito u direktnom sukobu s pravima i politički sistem ova država..."
Zasluga Sumarokova pred ruskom dramom je što je stvarao poseban tip tragedije, koje su se pokazale izuzetno stabilne tokom 18. veka. Nepromenljivi junak Sumarokovljevih tragedija je vladar koji podleže nekoj vrsti pogubne strasti - sumnji, ambiciji, ljubomori - i zbog toga zadaje patnju svojim podanicima. Da bi se tiranija monarha otkrila, u zaplet se uvode dva ljubavnika, čiju sreću ometa despotska volja vladara. Ponašanje ljubavnika određeno je borbom u njihovoj duši između dužnosti i strasti. Ponekad ova borba ustupi mjesto borbi sa vladarom tiraninom. Rasplet Sumarokovljevih tragedija nije uvek tužan, može biti srećan, kao u "Dmitriju Pretendentu". Ovo svedoči o Sumarokovljevom uverenju u mogućnost obuzdavanja despotizma.
"Dmitrij Pretendent" označio je početak ruskog politička tragedija. Politička orijentacija Sumarokovljevih tragedija odredila je ograničen broj aktera. Glavni likovi su obično bili vladari i ljubavni prijatelj prijatelj heroj i heroina. Vladari, "tiranski" prema različitih razloga(pod uticajem prozivki lukavih bliskih saradnika ili sopstvenih ljubavna strast), spriječio vezu ljubavnika. Sumarokov je stvorio čitavu galeriju raznih atraktivnih ženske slike. Nježni i krotki, hrabri i jake volje, odlikovali su ih visokim moralnim principima.
Osim tragedija, Sumarokov je napisao 12 komedija, dramu Pustinjak (1757), tekstove opera Kefal i Prokris (1755), Alceste (1758).
Sumarokovljeve komedije bile su manje uspješne od tragedija. Njegove komedije doticale su se manje bitnih aspekata javni život, ali je Sumarokov smatrao obaveznom društvenom i obrazovnom orijentacijom komedija. O tome je pisao u poslanici "O poeziji":
Svojstvo komedije je da ispravlja temperament ruglom;
Smijati se i koristiti je njegova direktna povelja.
Zamislite bezdušnog službenika u narudžbi,
Sudija koji će razumjeti šta piše u odluci,
Zamislite me kicoša koji je gore sa nosom,
O čemu razmišlja ceo vek ljepota kose,
Ko je rođen, kako zamišlja, za Kupidona,
Da bi takvu budalu negde nagovorio na sebe...
U poslanici „O poeziji“ Sumarokov, kao i Boalo, sa aristokratskim prezirom govori o narodnim igrama i farsama. No, same Sumarokovljeve komedije su se u velikoj mjeri oslanjale na tradiciju prethodne dramaturgije, ruske narodno pozorište. Ali osjeća se i utjecaj stranih komičara, posebno Molijera.
Sumarokovljeve komedije obično se dijele u tri grupe.
Prvi bi trebao uključiti komedije iz 1750. godine: "Tresotinus", "Svađa između muža i žene", "Čudovišta". Ove komedije su pamfletnog karaktera, sa slabo razvijenom fabulom, kada se razvoj radnje zamjenjuje promjenom scenskih pozicija, a likovi otkrivaju svoj karakter uglavnom u dijalozima.
U drugu grupu Sumarokovljevih komedija spadaju Čuvar (1764-1765), Likhoimets (1768), Miraz obmanom (1769), Otrovno (1769). Zadržavajući pamfletski karakter, u njima postiže veću svestranost i tipizaciju u stvaranju glavnih likova. To se prvenstveno odnosi na glavne likove svojevrsne trilogije o škrtima: Alien Grab ("Čuvar"), Kashchei ("Likhoimets") i Salidar ("Miraz na prevaru"). U ovim likovima se, uz škrtost, kombinuju licemerje, neznanje i gorčina. Ove komedije smatraju se „komedijama karaktera“, u njima se primjetno povećava svakodnevni element, pojavljuju se crte kritike državnih poredaka tadašnje Rusije. Određena dostignuća Sumarokova u ovoj grupi komedija povezana su s borbom koja je započela u književnim i pozorišnim krugovima za stvaranje nacionalnog komedijskog repertoara, što je dovelo do pojave Fonvizinovog brigadira.
Uticaj „brigadira“ Fonvizina primetan je na poslednje Sumarokovljeve komedije, posebno na najbolju od njih „Rogonja maštom“ (1772). Ovo kućna komedija. Zabačene provincijske plemiće Vikula i Khavronyea posjećuje grof Kasander, koji je Havronji pružio uslugu u Moskvi. Vikul je bio ljubomoran na svoju šezdesetogodišnju ženu zbog grofa i "razbio je ženu bez razloga, bez obzira na sve". Međutim, ubrzo se ispostavi da će se Kasander oženiti siromašnom plemkinjom Florizom, koja živi u kući Khavronya i Vikul, a Vikulova sumnja u Khavronyjinu nevjeru se raspršuje. Ali u ovu nekompliciranu šemu zapleta, Sumarokov je uspio uložiti život šarene slikeživot neukih sitnih plemića.
Posebno je uspjela slika Khavronya, čiji su horizonti i zanimanje prilično potpuno okarakterizirani u batleru: „Bovu, Yeruslana, zna iznutra i izvana, a takva zanatlija žanje... pa čak i u domaćem životu: ona soli sama kupus, i osjeća kokoške i hrani svinje. Jednostavnost i iskrenost Khavronya ponekad prelaze granice pristojnosti. S velikom vještinom, Sumarokov reproducira jezik svojih glavnih likova - grub, kolokvijalni, ali istovremeno dobronamjeran, obilno ispunjen poslovicama, ponekad psihološki motiviran, povezan s oštrim prijelazima u raspoloženju govornika. Poslovice i izreke u u velikom broju dostupni su u komediji “Rogonja maštom”: “Za dragog prijatelja i minđuša od uha”, “Nije koliba crvena od uglova, nego crvena od pita”, “Konj sa četiri noge, ali se spotakne” , „S jakim se ne tući, a sa bogatima ne gnjavi“, „Ko se seća starog – taj mu oko vadi“...
Za najnovije komedije Sumarokova karakteriše neskriveno interesovanje autora za položaj kmetova. U filmu Rogonja po mašti, Khavronya se ispostavlja kao škrti kmet-vlasnik. Na pitanje grofa Kasandera: "Jesu li vaši seljaci živi?" - odgovara batler: "Skoro svi idu po svijetu... Naša bojarina ne voli nerad, ali se svaki čas udostoji da tjera seljake na rad, ... skupljajući novac, štede bijeli novac za kišni dan."
Pisac-prosvetitelj, pesnik-satiričar, celog života bori se protiv društvenog zla i ljudske nepravde
Dok ne izblijedim oronulom ili smrću,
Neću prestati da pišem protiv paroka,
koji je uživao zasluženo poštovanje N.I. Novikov i A.N. Radiščov, - Sumarokov u istoriji Rusije književnost XVIII veka zauzima istaknuto mesto. Kasnije su mnogi ruski pisci negirali Sumarokova književni talenat, ali je Belinski ipak bio u pravu kada je rekao da je "Sumarokov imao ogroman uspjeh kod svojih savremenika, a bez talenta, vaše volje, ne možete imati uspjeha ni u jednom trenutku."
Ruska dramaturgija prošla je složen i dug put razvoja. Prve predstave se pojavljuju u krajem XVII- početak 18. veka, zasnovani su na starim obredima i igrama, usmenoj narodnoj drami. do najpoznatijih i popularna dela narodna drama uključuju "Car Maksimilijan", "Brod", koji je odražavao pohode Stepana Razina, Yermaka; narodna drama-farsa "O namjesniku-bojaru"; lutkarska komedija o Petruški. U to vrijeme u Ukrajini i Bjelorusiji postoji takozvana školska drama. Pozajmivši priče iz crkvenih rituala, afirmirala je ideje centralizirane monarhije koje su u to vrijeme bile progresivne.
Scena iz predstave "Vukovi i ovce" A. N. Ostrovskog u Moskvi dramsko pozorište nazvan po K. S. Stanislavskom.
Scena iz predstave Generalni inspektor N. V. Gogolja u Moskovskom pozorištu satire. 1985
Nova faza u razvoju ruske drame pada na 30-40-e godine. XVIII vijek, doba dominacije klasicizma. Najveći predstavnici ovog trenda bili su A.P. Sumarokov (1717-1777) i M.V. Lomonosov (1711-1765). Dramaturgija klasicizma je propovijedala uzvišene građanske ideale. Ljubav prema domovini, služenje dužnosti, junaci klasične tragedije iznad svega. U tragedijama Sumarokova "Khorev", "Sinav i Truvor" i dr. zvučala je tema razotkrivanja tiranije i despotizma. Ruska dramaturgija klasicizma u velikoj je mjeri zasnovana, i u teoriji i u praksi, na iskustvu. zapadnoevropska kultura. Nije slučajno da je Sumarokova, čije su predstave postale osnova ruskog pozorišnog repertoara sredinom osamnaestog vijeka, nazvan je "sjeverni Racine". Osim toga, razotkrivajući poroke "nižih klasa", službenika koji su primali mito, plemenitih zemljoposjednika koji su prekršili svoju građansku dužnost, Sumarokov je napravio prve korake ka stvaranju satirične komedije.
Najznačajnija pojava u dramaturgiji drugog polovina XVIII V. postale su komedije D. I. Fonvizina (1745-1792) "Pretprirodnik" i "Podrast". Prosvetiteljski realizam je temelj umjetnička metoda Fonvizin. U svojim djelima ne osuđuje pojedinačne poroke društva, već cjelinu politički sistem na osnovu kmetstva. Samovolja autokratske vlasti dovela je do bezakonja, pohlepe i podmitljivosti birokratije, despotizma, neznanja plemstva, nesreća naroda, koji je bio slomljen „bremenom okrutnog ropstva“. Fonvizinova satira bila je zla i nemilosrdna. M. Gorki je istakao njegovu veliku važnost kao osnivača „optužujuće realističke linije“ ruske književnosti. Po jačini satirične indignacije, uz komedije Fonvizina, može se staviti Yabeda (1798) V. V. Kapnista, koji razotkriva birokratsku samovolju i podmitljivost činovnika, i I. A. sud Pavla I. Tradicije Fonvizina i Kapnista su pronađene njihov dalji razvoj u dramaturgiji A. S. Griboedova, N. V. Gogolja, A. V. Suhova-Kobylina, M. E. Saltykova-Ščedrina, A. N. Ostrovskog.
Prva četvrtina 19. veka - složen i zasićen borbom raznih umetnički pokreti period u istoriji ruskog pozorišta. Ovo je vrijeme za prevazilaženje kanona klasicizma, pojava novih trendova - sentimentalizma, predromantizma i realizma. Počinje proces demokratizacije čitavog ruskog teatra. Tokom Napoleonski ratovi i rađanja decembrizma, herojsko-patriotska tema dobija poseban značaj. Ljubav prema otadžbini, borba za nezavisnost - vodeće teme dramska djela V. A. Ozerova (1769-1816).
U prvim decenijama XIX veka. žanr vodvilja, male sekularne komedije, dobija veliku popularnost. Njegovi inicijatori bili su A. A. Šahovskoj, N. I. Hmeljnicki, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Gribojedov. U njihovim komadima, pisanim laganim, živahnim književnim jezikom, sa duhovitim dvostihovima, bile su živo uočene crte modernih manira i likovi. Ove karakteristike, donekle približavajući vodvilj svakodnevnoj komediji, postat će odlučujuće u stvaralaštvu vodviljskih dramatičara kao što su D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni i drugi.
Vodeća uloga u istoriji ruske drame pripada A. S. Puškinu i A. S. Gribojedovu. Stvorili su prve realističke drame. Puškinova dramaturgija, njegovi teorijski iskazi potkrepljuju principe nacionalnosti i realizma u ruskoj dramaturgiji. U komediji "Teško od pameti" A. S. Gribojedova može se pratiti njena bliska veza sa oslobodilačkim pokretom u Rusiji. Realistično oslikava borbu dve epohe - "sadašnjeg veka" i "prošlog veka".
Do 30-ih godina. odnosi se na pojavu ranih drama M. Yu. Lermontova - "Španci", "Ljudi i strasti", " Čudan čovek". Lermontov je najveći predstavnik revolucionarne romantične drame u ruskoj književnosti. Njegova "Maskarada" vrhunac je romantične tragedije prve polovina XIX V. Tema sudbine uzvišenog, ponosnog uma, nepomirenog sa licemerjem i licemerjem, koju je započeo Griboedov, nalazi tragični zaključak u drami Lermontova. Drame Puškina i Ljermontova bile su zabranjene za postavljanje carska cenzura. Na ruskoj sceni 30-40-ih. bile su drame N. V. Kukolnika i N. A. Polevoja, koje su veličale mudrost i veličinu monarhijske moći. Zasićene lažnom patetikom, melodramskim efektima, nisu se dugo zadržale na pozorišnom repertoaru.
Put L. N. Andreeva (1871-1919) bio je složen i kontradiktoran. U njegovim dramama “Do zvijezda” (1906), “Sava” (1906), “Car-glad” (1908) zvuči tema odbacivanja svijeta kapitalnih zvukova, ali istovremeno dramaturg ne vjeruje u stvaralačka snaga pobunjenog naroda, njegova pobuna je anarhična. Tema nemoći i propasti osobe zvuči u drami "Život čovjeka" (1907). Prožeti su bogoborački motivi, protest protiv nepravednog i okrutnog svijeta filozofska drama"Anatema" (1909).
U ovom teškom vremenu krize svijesti određenog dijela ruske inteligencije pojavljuju se Gorkijeve drame "Posljednji" (1908), "Vasa Železnova" (prva verzija, 1910). Oni se suprotstavljaju pesimističkim, dekadentnim raspoloženjima, govore o propasti i degeneraciji buržoazije.
Ruska drama na čitavom putu svog razvoja bila je izraz rasta samosvesti, duhovne moći naroda. To je postao veliki fenomen u svijetu pozorišnu kulturu i s pravom zauzeo ponosno mjesto u svjetskom pozorištu.
U Evropi se klasicizam razvija u 17. vijeku, au 18. poprima druge oblike. U Rusiji - 40-ih godina XVIII veka (u istoriji drame). IN čista forma klasicizam nije trajao više od dvije decenije, au pozorištu - oko 20 godina.
Klasicizam se razvija paralelno s barokom. Klasicizam pokušava razumjeti doba kataklizme, ne odriče se humanističkih vrijednosti, već objektivnije gleda na stvarnost. Tragični sukobi koji ispunjavaju svijet uočavaju se vrlo oštro, pokušava se obnoviti sklad.
Ruska kultura klasicizma vrlo se brzo nalazi u prostoru evropskog prosvjetiteljstva. Ideolog ruskog klasicizma Sumarokov briljantno posjeduje ideje prosvjetiteljstva.
Klasicizam služi vlastima, ovo je neka vrsta državnog poretka, ali do početka 70-ih. Ruska kultura počinje da se emancipuje od državne kontrole, da se distancira od državne moći.
Sama riječ "klasicizam" znači "uzoran". Primjer je model svijeta koji stvara klasicizam u umjetnosti. Stvarni svijet je suprotan pravom, idealnom svijetu. I iako je slogan klasicizma oponašanje prirode, ali priroda, lišena slučajnosti. To je težnja ka nekoj budućnosti. Ovo je neka vrsta standardizacije života. Klasicizam je pouka, orijentacija ka javnoj ličnosti, odnosno društvu uopšte.
Klasicizam, da bi uspostavio harmoniju, zahtijeva ograničavanje slobode svakog pojedinca. On poriče renesansni antropocentrizam, budući da je tema anarhija i haos. Klasicizam mu suprotstavlja patos javnosti. On pokušava uspostaviti harmoniju čovjeka, društva i svemira, ali za njega je središnja karika društvo. Patos javnosti je sinonim za dobrotu, istinu i lepotu.
Klasicizam ne tvrdi da su sva osećanja, težnje pojedinca od samog početka poročna, ali je svet uređen tako da je za postizanje harmonije u opštem potrebno žrtvovati svoja osećanja. To je tragedija klasicizma - čovjek se mora žrtvovati.
Klasicizam tvrdi da u svijetu i društvu postoje nepromjenjivi, apsolutni zakoni dobrote i istine, koje čovjek mora svjesno slijediti. Odstupanje od ovih zakona unosi tragičnu neslogu, a povratak na stazu ovih zakona je ključ za obnovu harmonije.
Klasicizam je umjetnost utopije. On nastoji da izgradi raj na zemlji. Uklonite sve sukobe. Klasicizam vjeruje da je svaka osoba sposobna da svoje težnje i osjećaje podredi racionalnosti. Utopija i da možete vjerovati da umjetnik može stvarati striktno po kanonima.
U vezi sa klasicizmom se rađa autorska umetnost u Rusiji. To doprinosi razvoju književni jezik. Upravo s klasicizmom kao glavnim državnim stilom vrijednosti svjetske civilizacije prodiru u rusku kulturu. Problem tragične krivice je veoma važan. tragični heroj razlikuje osjećaj svijesti o sukobu, osjećaj odgovornosti. Klasicizam je prvi u Rusiji postavio problem izbora.
Ruski klasicizam odbija drevni mit kao osnovu priče. A najčešće je osnova ruske klasične tragedije mit o ruskoj istoriji. Vrlo rano, još 50-ih godina. ima pozitivnih završetaka, ishoda. Aleksandar Petrovič Sumarokov (1717-1777) pokušava da pronađe kompromis između ličnog i javnog u doba prosvetiteljstva.
Prema Sumarokovu, "tragedija je škola vrline", a sa devet svojih tragedija pokušao je da nauči lekciju i samim monarsima. „Svojstvo komedije da ispravlja temperament ruglom, da se smeje i koristi svoju direktnu povelju“ - dvanaest komedija koje je napisao Sumarokov u različite godine, ne toliko ismijavan koliko zajedljivo ismijavan, osuđivao ljudske mane i poroke, svakodnevne niske strasti.
Prve dvije tragedije čitane su s oduševljenjem, a kada se carica vratila krajem decembra 1749. nakon jednogodišnjeg putovanja iz Moskve, u januaru 1750. „visoko se udostojila da uputi gospodu pitomce da se pripreme, o čemu je ađutant general gospodin Sumarokov ... podneo registar, predstavio dve ruske tragedije u pozorištu. I tako da su radi učvršćivanja govora otpušteni sa nastave i sa svih pozicija u korpusu i, pod nadzorom ovih tragedija, najavljene drame su naučili autori.
Već u prvoj tragediji Sumarokova, "Khorev", vidimo raskol kompozicionu strukturu. U predstavi postoje dva sukoba. U postupcima strastvenih mladih ljubavnika, Khoreva i Osnelde, koji krše svoju klasnu porodičnu dužnost, na prvi pogled treba da stoji kontradiktornost dramatična radnja: kontradikcija između duga definisanog od društveni status ličnost, i nerazumne želje ljudskog srca (ljubavni osjećaj). Ali nije taj sukob ono što dovodi do radnje predstave tragični rasplet. Izvor sukoba leži u postupcima vladara, koji zaboravlja na svoju dužnost prema podanicima. Dakle, ideološka problematika prve tragedije Sumarokova usmjerena je ne toliko na borbu između dužnosti i strasti u dušama ljubavnika, koliko na sučeljavanje ispravnog i stvarnog u djelima onoga koji personificira državnu moć.
U svojoj trećoj tragediji, "Sinav i Truvor" (1750), Sumarokov otklanja dvojnost dramske radnje. Promjene borbe dužnosti i strasti u dušama mladih ljubavnika, Truvora i Ilmene, koji se suprotstavljaju novgorodskom vladaru, Sinavu, ne izlivaju se ovdje u samostalnu sukob zapleta. Sinav, koji polaže pravo na Ilmenu, ostvaruje svoja zakonska prava, jer mu je djevojku kao ženu kao spasitelja Novgoroda obećao sam Gostomysl, Ilmenin otac. Tragedija situacije je u tome što pravni zakonitost dolazi u sukob sa zakonima prirodnog prava pojedinca na slobodu osjećanja. A Sinavova implementacija njegovih tvrdnji prema Ilmeni protiv njene želje vodi monarha do nasilja i tragična smrt prvo Truvor, a potom Ilmeni. Dakle, sukob između Sinava i ljubavnika odraz je dubljeg sukoba, koji opet otkriva ne toliko moralno-psihološku koliko političko-didaktičku osnovu dramske kolizije drame: pokoravajući se strastima, monarh postaje izvorište nevolje i patnje za ljude, a time i tiranina. Predstava uči: dužnost monarha je nespojiva s pokoravanjem strasti.
Prve izvedbe Sumarokovljevih najranijih tragedija izvela je amaterska trupa pitomaca iz zemaljskog plemstva krajem 1740-ih. Sumarokovu je praktično povjerena organizacija produkcija, a on se časno nosio sa povjerenom mu misijom. Nastavio je da vodi dvorsku trupu kadeta više od dvije godine. Iskustvo stečeno tokom ovog perioda nije protraćeno za Sumarokova. I dalje će učestvovati u organizaciji produkcija trupe F. Volkova, kako bi pomogao "Jaroslavlju" u poboljšanju glumačke veštine. A od jeseni 1756. godine, nakon osnivanja stalnog državnog ruskog pozorišta, Sumarokov postaje njegov prvi reditelj i do juna 1761., zapravo, jedini reditelj cjelokupnog produkcijskog dijela predstava.
Period aktivnosti kadetske trupe povezan je sa ostvarenjem dramskog pisca Sumarokova. kreativna zrelost. Stvara još dvije drame - "Artiston" (1750) i "Semir" (1751), u kojima se dovršavaju struktura i specifičnosti žanrovskog kanona Sumarokovljevih tragedija. Drama radnje u njima je spojena s najvećom oštrinom didaktičke ideje. Posljednja predstava, osmišljena da oliči model idealnog monarha na prijestolju, bit će tragedija "Višeslav" (1768).
karakteristična karakteristika zrela faza Sumarokovljevog stvaralaštva je zasićenost njegovih tragedija političkim aluzijama. Među akterima posebnu ulogu ima prepričavanje koje obavlja funkciju rezonatora. Neutralan prema usponima i padovima tragični sukob, on poučava monarhe, objašnjava im njihove dužnosti, proklamujući političke ideale dramatičara.
Završno djelo Sumarokova u žanru tragedije bila je predstava "Dimitrij Pretendent", predstavljena na sceni dvorskog pozorišta u Sankt Peterburgu u februaru 1771. godine. Ovo je prva i jedina tragedija Sumarokova, čija je radnja zasnovana na istinitim istorijskim događajima. Glavni lik drame - Lažni Dimitrije, koji je uz podršku Poljaka 1605. ilegalno zauzeo ruski tron. Izbor takvog zapleta dao je Sumarokovu priliku da postavi ozbiljne aktualne probleme u tragediji, kao što je, na primjer, problem nasljeđivanja prijestolja, ovisnost moći monarha od volje njegovih podanika. Ali u fokusu dramskog pisca je i dalje pitanje dužnosti i odgovornosti suverena. Sumarokov pravo monarha da zauzme prijestolje čini zavisnim od njegovog moralni karakter. Dinastička razmatranja povlače se u drugi plan.
Umjetnička originalnost Sumarokovljeve tragedije neraskidivo su povezane s činjenicom da su njihove radnje izgrađene uglavnom na materijalu drevne nacionalne povijesti. Za Sumarokova je to bilo od fundamentalnog značaja. Smisao njegovog stalnog pozivanja na zaplete drevna ruska istorija objašnjava opštim usponom nacionalnu svijest, želja ličnosti ruske kulture da afirmišu vrijednost vlastite historijske tradicije.
Ništa manje važne nisu bile zasluge Sumarokova u stvaranju ruske komedije. Interesovanje za ovaj žanr Rusija XVIII veka potvrđuje obilje prevoda i adaptacija evropskih komedija i izuzetan intenzitet razvoja žanra kod ruskih autora. Sumarokov je takođe stajao na početku ovog procesa.
Karakteristična karakteristika sadržaja Sumarokovljevih komedija, posebno ranih, je njihov pamflet. On koristi žanr komedije kao sredstvo obračuna sa svojim protivnicima.
Za razliku od tragedija, koje su se zasnivale na materijalu legendarnih događaja drevne ruske istorije, u Sumarokovljevim komedijama radnja je gotovo lišena nacionalnog prizvuka. Sumarokov je stajao na početku stvaranja nove vrste ruske komedije. Prepoznao je važnost svojih napora da se obogati nacionalni repertoar ispravne igre.
Sumarokovljeve komedije iz 1760-ih ("Čuvar", "Likhoimets", "Otrovni") označavaju novu etapu u evoluciji njegove komične satire. Radnja u ovim predstavama oslobođena je farsične komedije. Sumarokov pribjegava groteski, fokusirajući se na razotkrivanje centralni likovi oličenje opakih strasti. Ali porok neizbežno čeka odmazdu. Istovremeno, dramaturg koristi tehnike tradicionalne za žanr "suzne" drame. Evo i motiva prepoznavanja po krstu, i pojavljivanja na sceni očevidaca zločina, i iznenadnog otkrića plemenitog porekla nevinih stradanja, i neočekivano pravedna odluka sud. Na kraju, porok je kažnjen, a vrlina trijumfuje. Sva radnja komedija javlja se kao neka vrsta moralne lekcije; sada su predstave osmišljene ne toliko da tretiraju publiku smehom, koliko da dodiruju sa osećajnošću.
Završna faza Komedijsko stvaralaštvo Sumarokova, koje pada na početak 1770-ih, odvijalo se u atmosferi novih trendova u ruskoj dramaturgiji.
Osim tragedija i komedija, Sumarokov posjeduje i svojevrsnu fragmentarnu skicu koju je i sam označio terminom "drama". Njegovo jednočinka drama"Pustinjak", predstavljen na sceni Carskog pozorišta 1757. godine, na svoj način je nastavio tradiciju školska drama. Bio je to neka vrsta dramatizovanog martirologije. Radnja je zasnovana na testu vjere.
Sumarokovljeve drame, posebno njegove tragedije i komedije, nisu silazile sa pozornice ruskih pozorišta tokom 18. vijeka. Poseban uspjeh kod publike doživjele su tragedije "Sinav i Truvor", "Semira" i "Demetrije Pretendent". Kao što su tragedije i komedije Sumarokova bile u počecima formiranja ruske profesionalne dramaturgije, predstave po njegovim dramama značile su kvalitativno nova faza u istoriji scenskih umetnosti u Rusiji. S njima je bilo povezano formiranje klasicističke tradicije, u čijim se njedrima formiralo više od jedne generacije ruskih glumaca. Prve predstave Sumarokovljevih drama na sceni izvele su amaterske trupe, u kojima ženske uloge morali da izvode muškarci. Ali uz profesionalizaciju pozorišni posao u Rusiji, posebno nakon osnivanja stalnog državnog javnog pozorišta 1756. godine, stil izvođenja postaje sve stabilniji. Ovo postavlja temelje nacionalne tradicije glumačka umetnost.
DRAMATURGIJA A.P. SUMAROKOVA
| Naziv parametra | Značenje |
| Tema članka: | DRAMATURGIJA A.P. SUMAROKOVA |
| Rubrika (tematska kategorija) | Književnost |
Velika je zasluga Sumarokova u razvoju ruske drame.
Rusko društvo 1840-ih i 1850-ih suočilo se sa hitnim zadatkom stvaranja nacionalnog javnog pozorišta. Prvi pokušaj pod Petrom Velikim bio je neuspješan. U narednim decenijama dvorsko pozorište je bilo u rukama stranih trupa. Ove trupe su za kratko vrijeme mogle upoznati dvorsku publiku sa gotovo svim najboljim stranim klasičnim dramskim djelima (Kornej, Rasin, Molijer, Volter). Ali bilo je izuzetno važno stvoriti vlastiti domaći repertoar.
Hostirano na ref.rf
Ovaj zadatak je preuzeo Sumarokov. Godine 1747. napisao je tragediju ʼʼKhorevʼʼ, a ova godina postala je godina rođenja nove ruske drame, koja je pozornicu nacionalnog teatra pretvorila u platformu za propagandu ʼʼvisokihʼʼ moralnih i političkih ideala ʼʼprosvijećene monarhijeʼʼ. Tokom svog stvaralačkog života, Sumarokov je napisao 9 tragedija: ʼʼKhorevʼʼ (1747), ʼʼHamletʼʼ (1748), ʼʼSinav i Truvorʼʼ (1750), ʼʼAristonʼʼ (1750), ʼʼ (1750), ʼʼSemira (1750), ʼʼSemir 1758.), ʼʼVysheslavʼʼ (1768.), ʼʼDmitry Pretenderʼʼ (1771.), ʼʼMstislavʼʼ (1774.).
Zahvaljujući Sumarokovu, 1756. godine otvoreno je Javno pozorište, čiji je direktor bio od dana osnivanja do 1761. godine.
Sumarokovljeve tragedije su održane u strogim pravilima poetike klasicizma, koju je on sam formulirao za rusku književnost u poslanici ʼʼO poezijiʼʼ i u nekim drugim djelima. Glavni sadržaj tragedije, prema Sumarokovu, nije samo u prikazu ʼʼplakanja i tugeʼʼ iz ʼʼVenera ljutnjeʼʼ,ᴛ.ᴇ. ljubavi, ali i u prikazivanju takvih događaja koji bi, delujući na osećanja, mogli moralno da vaspitavaju gledaoca. To bi se, prema Sumarokovu, moglo postići posmatranjem "tri jedinstva" - jedinstva radnje, vremena i mjesta.
U tragedijama Sumarokova, likovi su oštro podijeljeni na pozitivne i negativne; likovi su statični i svaki od njih je bio nosilac neke ʼʼstrastiʼʼ; dobro proporcionalna kompozicija u pet činova i mali broj likova pomogli su da se radnja razvije ekonomično i u pravcu otkrivanja glavne ideje. Autorova želja da svoje misli prenese gledaocu bila je servirana relativno jednostavnim, jasnim i sažetim jezikom. Tragedije su napisane u ʼʼaleksandrijskomʼʼ stihu (jamb od šest stopa sa parnim rimovanjima).
Zaplete za svoje tragedije Sumarokov je preuzeo iz nacionalne istorije. Iako je historizam Sumarokovljevih tragedija bio vrlo uvjetovan i bio ograničen uglavnom na korištenje povijesnih imena, ipak su povijesne i nacionalne teme bile obilježje ruskog klasicizma. Dramaturg se, po pravilu, okrenuo najudaljenijim epohama ruske istorije, legendarne ili polulegendarne prirode, što je omogućilo slobodno variranje određenih činjenica. Za njega nije bila važna reprodukcija kolorita epohe, već politička didaktika, koju je istorijski zaplet omogućio masama. Glavni sukob u Sumarokovljevim tragedijama obično se sastojao u borbi ʼʼrazumaʼʼ sa ʼʼʼʼʼ, javne dužnosti sa ličnim osećanjima i društvenog principa koji je pobedio u ovoj borbi. Takav sudar i njegov razvoj imali su za cilj da odgoje građanska osjećanja kod plemenitog gledatelja, da ga nadahnu idejom da državni interesi treba da budu iznad svega. Dužnost nalaže junacima da striktno ispunjavaju svoje građanske obaveze, strasti - ljubav, sumnjičavost, ljubomora, despotske sklonosti - sprečavaju njihovu realizaciju. S tim u vezi, u Sumarokovljevim tragedijama predstavljene su dvije vrste junaka. Prvi od njih, ulazeći u duel sa strašću koja ih je obuzela, na kraju ispunjavaju svoju građansku dužnost. Tu spadaju Horev (drama ʼʼHorevʼʼ), Hamlet (lik iz istoimene drame, koja je slobodna adaptacija Shakespeareove tragedije), Truvor (tragedija ʼʼSinav i Truvorʼʼ).
Drugi tip uključuje likove u kojima strast trijumfuje nad javnim dugom. Prije svega, to su osobe s vrhovnom vlašću - prinčevi, monarsi, odnosno oni koji, prema Sumarokovu, svoje dužnosti treba da ispunjavaju posebno revno:
Monarhu treba mnogo uvida,
Ako hoće da nosi krunu bez osude.
I ako želi da bude čvrst u slavi,
Mora biti pravedan, strog i milostiv.
Vlast zaslijepi vladare i oni ispadnu robovi svojih osjećaja, a to se najžalosnije odražava na sudbine ljudi koji o njima zavise. Brat princa Kija i verenica njegovog brata, Osnelda (ʼʼKhorevʼʼ), postaju žrtve sumnje. Zaslijepljen ljubavnom strašću, novgorodski princ Sinaf tjera Truvora i njegovu voljenu Ilmenu (ʼʼSinaf i Truvorʼʼ) na samoubistvo. Grige savesti vladara zbog onoga što su uradili su došle nakon zakašnjelog uvida. Ponekad Sumarokov dopušta još strašnije oblike odmazde. najhrabriji ovo poštovanje tragedija ʼʼDmitrij Pretendentʼʼ se pokazala kao jedina Sumarokovljeva drama zasnovana na pouzdanim istorijskim događajima. Ovo je prva tiranska tragedija u Rusiji, gdje je vladar prikazan uvjeren u svoje pravo da bude despot i apsolutno nesposoban za pokajanje. Pretendent sasvim iskreno izjavljuje svoje tiranske sklonosti:
Navikla sam na horor, bijesna na podlosti,
Ispunjena varvarstvom i umrljana krvlju.
Jačanje Sumarokovljeve opozicije režimu Katarine II najjasnije se odrazilo u dvije njegove tragedije: ʼʼVišeslavʼʼ i ʼʼDmitrij Pretendentʼʼ. Stvorivši u ʼʼVysheslavʼʼ imidž monarha koji je uvijek osvajao svoje ʼʼʼʼʼ, Sumarokov je dao nedvosmislenu lekciju carici. Ali najznačajnije djelo Sumarokova treba prepoznati kao ʼʼDmitrij Pretendentʼʼ. Napisana na materijalu iz doba "smutnog" vremena, tragedija "Dmitrij Pretendent" bila je "najmodernija" od svih Sumarokovljevih tragedija. U vrijeme njegovog stvaranja, prijestolonasljednik Pavel je bio punoljetan, a prema ruskim zakonima o nasljeđivanju prijestola, morao je početi vladati. Istovremeno, Katarina II nije ni pomišljala da se odrekne vlasti. U opozicionim krugovima raspravljalo se o pitanju Pavlovog pristupanja. Zbog toga je prikaz Dmitrija kao uzurpatora bio najaktuelnije.
Hostirano na ref.rf
Tiransku orijentaciju tragedije pojačala je antiklerikalna tendencija. Istina, zbog cenzure, Sumarokov napada katolicizam, ali to ne umanjuje ozbiljnost problema. U govorima pozitivnih likova (Ksenija, Šujski, Georgije, Parmen) stvara se slika vrlog monarha, koji brine o svojim podanicima, branitelja ʼʼnarodaʼʼ, koji strogo poštuje vladavinu zakona.
Velika zasluga Sumarokova bila je u tome što je oslobođenje od tiranina palo na sud ʼʼnarodaʼʼ, ali su i tu uticala Sumarokova imovinska ograničenja: čak i na najpatetičnijim mjestima ʼʼDmitrija Pretendentaʼʼ radilo se samo o zamjeni kralja tiranina ʼvirmonʼʼ virmonʼ. Istovremeno, objektivni uticaj tragedije mogao bi se pokazati širim od subjektivnog, klasno ograničenog plana pisca. Iz tog razloga, francuski prijevod objavljen u Parizu 1800. ᴦ. dato je sljedeće tumačenje: ʼʼ Njena radnja je gotovo revolucionarna, očigledno je u direktnom sukobu sa pravima i političkim sistemom ove zemlje...ʼʼ
Zasluga Sumarokova pred ruskom dramom je što je stvorio posebnu vrstu tragedije, koja se pokazala izuzetno stabilnom tokom čitavog 18. veka. Nepromenljivi junak Sumarokovljevih tragedija je vladar koji podleže nekoj vrsti pogubne strasti - sumnji, ambiciji, ljubomori - i zbog toga zadaje patnju svojim podanicima. Da bi se tiranija monarha otkrila, u zaplet se uvode dva ljubavnika, čiju sreću ometa despotska volja vladara. Ponašanje ljubavnika određeno je borbom u njihovoj duši između dužnosti i strasti. Ponekad ova borba ustupi mjesto borbi sa tiranskim vladarom. Rasplet Sumarokovljevih tragedija nije uvijek tužan, već bi trebao biti i srećan, kao u ʼʼDmitriju Pretendentuʼʼ. Ovo svedoči o Sumarokovljevom uverenju u mogućnost obuzdavanja despotizma.
ʼʼDmitrij Pretendentʼʼ označio je početak ruske političke tragedije. Politička orijentacija Sumarokovljevih tragedija odredila je ograničen broj aktera. Glavni likovi su obično bili vladari i heroj i heroina koji se vole. Vladari su, "tiranirajući" iz raznih razloga (pod uticajem prozivki lukavih bliskih saradnika ili sopstvene ljubavne strasti), sprečili zajedništvo ljubavnika. Sumarokov je stvorio čitavu galeriju različitih atraktivnih ženskih slika. Nježni i krotki, hrabri i jake volje, odlikovali su ih visokim moralnim principima.
Osim tragedija, Sumarokov je napisao 12 komedija, dramu ʼʼPustinjakʼʼ (1757), tekstove opera ʼʼ Kefal i Prokrisʼʼ (1755), ʼʼAlcestaʼʼ (1758).
Sumarokovljeve komedije bile su manje uspješne od tragedija. Njegove komedije su se doticale manje bitnih aspekata društvenog života, ali je Sumarokov smatrao da je društvena i obrazovna orijentacija komedija obavezna. O tome je pisao u poslanici ʼʼO poezijiʼʼ:
Svojstvo komedije je da ispravlja temperament ruglom;
Smijati se i koristiti je njegova direktna povelja.
Zamislite bezdušnog službenika u narudžbi,
Sudija koji će razumjeti šta piše u odluci,
Zamislite me kicoša koji je gore sa nosom,
Da cijelo doba misli o ljepoti kose,
Ko je rođen, kako zamišlja, za Kupidona,
Da bi takvu budalu negde nagovorio na sebe...
U poslanici ʼʼO poezijiʼʼ Sumarokov, poput Boileaua, s aristokratskim prezirom govori o narodnim igrama i farsama. No, same Sumarokovljeve komedije su se u velikoj mjeri oslanjale na tradiciju prethodne dramaturgije, ruskog narodnog pozorišta. Ali osjeća se i utjecaj stranih komičara, posebno Molijera.
Sumarokovljeve komedije obično se dijele u tri grupe.
Prva bi trebala uključiti komedije iz 1750ᴦ.: ʼʼTresotinusʼʼ, ʼʼSvađa između muža i ženeʼʼ, ʼʼČudovištaʼʼ. Ove komedije su pamfletnog karaktera, sa slabo razvijenom fabulom, kada se razvoj radnje zamjenjuje promjenom scenskih pozicija, a likovi otkrivaju svoj karakter uglavnom u dijalozima.
U drugu grupu Sumarokovljevih komedija spadaju ʼʼČuvarʼʼ (1764-1765), ʼʼLikhoimetsʼʼ (1768), ʼʼMiraz obmanomʼʼ (1769), ʼʼOtrovniʼʼ (1769). Zadržavajući pamfletski karakter, u njima postiže veću svestranost i tipizaciju u stvaranju glavnih likova. To se prvenstveno odnosi na glavne likove svojevrsne trilogije o škrticu: Alien Grab (ʼʼGuardianʼʼ), Kashchei (ʼʼLikhoimetsʼʼ) i Salidar (ʼʼMiraz prevaromʼʼ). U ovim likovima se, uz škrtost, kombinuju licemerje, neznanje i gorčina. Ove komedije smatraju se ʼʼkomedijama likovaʼʼ, u njima se primjetno pojačava domaći element, pojavljuju se crte kritike državnih poredaka tadašnje Rusije. Određena Sumarokova dostignuća u ovoj grupi komedija povezana su s borbom koja je započela u književnim i pozorišnim krugovima za stvaranje nacionalnog komedijskog repertoara, što je dovelo do pojave Fonvizinovog ʼʼ Brigadirʼʼ.
Utjecaj ʼʼ brigadirʼʼ Fonvizina primjetan je na posljednjim Sumarokovim komedijama, posebno na najboljoj od njih ʼʼCuckoldon Imaginationʼʼ (1772). Ovo je domaća komedija. Zabačene provincijske plemiće Vikula i Khavronyea posjećuje grof Kasander, koji je Havronji pružio uslugu u Moskvi. Vikul je bio ljubomoran na svoju šezdesetogodišnju ženu zbog grofa i ʼʼ je slomio ženu bez razloga, bez obzira na sve. Istovremeno, ubrzo se ispostavi da će se Kasander oženiti siromašnom plemkinjom Florizom, koja živi u kući Khavronya i Vikul, a Vikulova sumnja u Khavronyjinu nevjeru se raspršuje. Ali u ovu nekompliciranu šemu radnje, Sumarokov je uspio staviti živopisne živopisne slike života neukih sitnih plemića.
Posebno je uspjela slika Khavronya, čiji su horizonti i zanimanje prilično potpuno opisani u batlerovoj opasci: „Bovu, Yeruslana, zna iznutra i izvana, a takva majstorica žanje ... pa čak i u domaćem životu: ona sama soli kupus , i osjeća kokoške, i hrani svinje. Jednostavnost i iskrenost Khavronya ponekad prelaze granice pristojnosti. S velikom vještinom, Sumarokov reproducira jezik svojih glavnih likova - grub, kolokvijalni, ali istovremeno dobronamjeran, obilno ispunjen poslovicama, ponekad psihološki motiviran, povezan s oštrim prijelazima u raspoloženju govornika. U komediji ʼʼRogonja maštomʼʼ postoji veliki broj poslovica i izreka: ʼʼZa prijatelja dragog i zamku od uhaʼʼ, ʼʼKoliba nije crvena od uglova, nego crvena od pitaʼʼ, ʼʼKonj sa četiri noge,ʼ ʼʼS jakim se ne tući, a s bogatim ne napreži se ʼʼ, ʼʼ Ko se seća starog - to je oko vani ʼʼ...
Za najnovije Sumarokovljeve komedije karakteristično je neskriveno interesovanje autora za položaj kmetova. U filmu ʼʼRogonja po maštiʼʼ Khavronya se ispostavlja kao škrti kmet. Na pitanje grofa Kasandera: ʼʼJesu li vaši seljaci živi?ʼʼ - batler odgovara: ʼʼSkoro svi idu po svijetu... Naš bojarin ne voli besposlenost, ali se svaki čas udostoji da tjera seljake na rad, ... prikupljanje novac, bijeli novac za kišni dan njegujteʼʼ.
Pisac-prosvetitelj, pesnik-satiričar, celog života bori se protiv društvenog zla i ljudske nepravde
Dok ne izblijedim oronulom ili smrću,
Neću prestati da pišem protiv paroka,
koji je uživao zasluženo poštovanje N.I. Novikov i A.N. Radiščov, - Sumarokov zauzima istaknuto mesto u istoriji ruske književnosti 18. veka. Kasnije su mnogi ruski pisci negirali Sumarokov književni talenat, ali je Belinski ipak bio u pravu kada je rekao da je Sumarokov postigao ogroman uspjeh kod svojih savremenika, a bez talenta, vaše volje, ne možete imati uspjeha ni u jednom trenutku ʼʼ.
Predavanje 8
DRAMATURGIJA A.P. SUMAROKOV - pojam i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "DRAMATURGIJA A.P. SUMAROKOVA" 2017, 2018.