ประเภทของศิลปกรรมในโรงเรียนประถมศึกษา เงื่อนไขการสอนสำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา โครงสร้างของโครงร่างศิลปะ

ปัจจุบันสถาบันการศึกษาสมัยใหม่อยู่ในขั้นตอนของความทันสมัยและปรับปรุงเนื้อหาการศึกษา ปัจจุบัน เป้าหมายเชิงกลยุทธ์หลักของการศึกษาคือการสร้างพื้นฐานสำหรับเศรษฐกิจและสังคมที่ยั่งยืนและ การพัฒนาจิตวิญญาณรัสเซีย. การพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคลและการก่อตัวของวัฒนธรรมของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชั้นเรียนศิลปะซึ่งสามารถใช้เป็นกลไกในการพัฒนาศักยภาพทางวัฒนธรรมของสังคม ชนชั้นสูงทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม การดำเนินการตามเป้าหมายเชิงกลยุทธ์หลักของการศึกษาผ่านงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการแก้ไข ปัญหาสมัยใหม่ในด้านวัฒนธรรมซึ่งรวมถึง:

• - การประเมินต่ำเกินไปใน การปฏิบัติทางสังคมบทบาทของจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพและวัฒนธรรมทางศิลปะในฐานะปัจจัยที่มีอิทธิพลในการพัฒนาพลวัตของสังคม
• - วัฒนธรรมทำลายล้างส่วนสำคัญของคนหนุ่มสาวเมื่อค่านิยม ศิลปะชั้นสูงและบทบาทของพวกเขาในวัฒนธรรมถูกตั้งคำถามหรือถูกปฏิเสธ
• - ขยายช่องว่างระหว่างโรงเรียนมวลชนและ วัฒนธรรมชั้นสูงซึ่งกำลังกลายเป็นกลุ่มชนชั้นสูงในธรรมชาติมากขึ้นเรื่อยๆ
• - บทบาทรองซึ่งจัดสรรให้กับวิชาของวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในการศึกษาทั่วไปในทุกระดับ
• - การแพร่กระจายของรูปแบบการศึกษาที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายท่ามกลางมาตรฐานการครองชีพที่ต่ำสำหรับประชากรส่วนใหญ่ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับเครื่องมือพิเศษ ทันสมัย วิธีการทางเทคนิคและวัสดุอุปกรณ์ซึ่งเป็นอุปสรรคต่อการได้รับการศึกษาด้านศิลปะสำหรับเยาวชนที่มีพรสวรรค์บางคน
• - ทรัพยากรวัสดุ เทคนิค และบุคลากรแย่มาก การศึกษาศิลปะโดยเฉพาะภายใต้กรอบกระบวนการศึกษาทั่วไป

เพื่อให้สอดคล้องกับปัญหาที่เกิดขึ้นของความทันสมัยของการศึกษารวมถึงศิลปะ ความต้องการแนวทางใหม่ในการสอนในสถาบันการศึกษาทั่วไปก็เกิดขึ้น การดำเนินการตามหลักการและงานของโรงเรียนยุคใหม่ไม่เพียงต้องเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการของกิจกรรมการศึกษาของเด็กนักเรียนเท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนแปลงกิจกรรมของครูอย่างรุนแรงอีกด้วย บุคลิกภาพของอาจารย์และของเขา การฝึกอบรมวิชาชีพเป็นศูนย์กลางในระบบการศึกษาทั่วไปและการสอน ความเกี่ยวข้องของปัญหาถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าหากไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในทัศนคติของครูต่อกิจกรรมการสอนและส่วนประกอบของกิจกรรมต่อตัวเขาเองและหัวข้ออื่น ๆ ของกิจกรรมนี้ การปรับปรุงคุณภาพของระบบการศึกษาของโรงเรียนจะไม่เกิดขึ้น

การศึกษาครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อกำหนดบทบาทของศิลปกรรมในกระบวนการศึกษาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมของบุคลิกภาพของนักเรียนชั้นประถมศึกษา ในความเห็นของเรา บทบาทของวิจิตรศิลป์ในการทำความเข้าใจเนื้อหาการศึกษาสมัยใหม่ควรถูกกำหนดโดยการแก้ปัญหาต่อไปนี้:

• - ระบุเป้าหมายหลักของการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน
• - วิเคราะห์แนวความคิดสมัยใหม่ในการสอนวิจิตรศิลป์ โรงเรียนประถม;
• - การกำหนดเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นที่ประสบความสำเร็จและกลวิธีในการทำกิจกรรมของครูวิจิตรศิลป์

ดังที่ทราบกันดีว่าเนื้อหาของการศึกษาคือประสบการณ์ทางสังคมนั่นคือประสบการณ์ของกิจกรรมของมนุษย์ตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนา และฉัน. เลิร์นเนอร์ตั้งชื่อองค์ประกอบหลักสี่ประการของเนื้อหาทางการศึกษา ได้แก่ ความรู้ วิธีการทำกิจกรรม ประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ ประสบการณ์ของความสัมพันธ์ด้านคุณค่าทางอารมณ์

ใน แนวคิดที่ทันสมัยการศึกษาศิลปะ องค์ประกอบทั้งสี่นี้ปรากฏอยู่ในความสามัคคีที่แยกไม่ออก แต่กลับมีความสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนทางศิลปะ ดังนั้น สำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า สิ่งที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในกระบวนการสอนวิจิตรศิลป์คือประสบการณ์ของความรู้สึก ประสบการณ์ ความสนใจ ความต้องการ ความสัมพันธ์ทางสังคม ศีลธรรม และจิตวิญญาณ

การพัฒนาทางศิลปะในแนวคิดนี้ถือเป็นเส้นทางสู่ความเป็นมนุษย์ของโรงเรียน ดังนั้นเป้าหมายหลักของการศึกษาศิลปะสำหรับเด็กคือการปลูกฝังทัศนคติที่สวยงามต่อชีวิตให้พวกเขา

ทัศนคติที่สวยงามต่อชีวิตเป็นคุณสมบัติบุคลิกภาพพิเศษที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่อย่างมีความรับผิดชอบของบุคคลในโลกนี้ แสดงออกด้วยความสามารถดังต่อไปนี้:

• - รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัวที่ไม่มีที่สิ้นสุดโดยตรง
• - ดูความต่อเนื่องของคุณในโลกรอบตัวคุณ
• - รู้สึกถึงความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของบุคคลอื่นและต่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของมนุษย์โดยทั่วไป
• - ตระหนักถึงคุณค่าที่ไม่เป็นประโยชน์ของทุกสิ่งในโลก
• - ตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อทุกสิ่งในชีวิต โดยเริ่มจากสภาพแวดล้อมที่อยู่ตรงหน้า

การพัฒนาคุณภาพเฉพาะนี้สร้างรากฐานที่มั่นคงสำหรับการศึกษาประเภทศีลธรรม สิ่งแวดล้อม ความรักชาติ และประเภทอื่นๆ ที่ระบุตามธรรมเนียมประเพณี

ทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อโลกเป็นรากฐานของศิลปะ การสำรวจโลกทางศิลปะของมนุษย์ และสามารถพัฒนาได้ในเด็กในกระบวนการสอนสาขาวิชาศิลปะ การสอนศิลปะควรเริ่มตั้งแต่ชั้นอนุบาลและต่อเนื่องในโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย ในทุกขั้นตอนของการศึกษาศิลปะ ควรยึดหลักกระบวนการสอนเป็นหลัก ลักษณะทางจิตวิทยาอายุของเด็กนักเรียนและ แนวทางที่แตกต่างสู่เนื้อหาการศึกษาด้านศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่างสิ่งที่จำเป็นสำหรับทุกคนในฐานะปัจจัยในการพัฒนาบุคลิกภาพและโลกทัศน์ และสิ่งที่จำเป็นสำหรับมืออาชีพในอนาคต

การศึกษาประถมศึกษาในวิชา “วิจิตรศิลป์” เป็นส่วนหนึ่งของ ระบบการศึกษา“ศิลปะ” ให้การศึกษาศิลปะทั่วไปซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาจิตวิญญาณ คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน

ในช่วงการศึกษาศิลปะเบื้องต้น ในกระบวนการบรรลุเป้าหมายหลัก นั่นคือ การบำรุงทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่อชีวิต การสอนเน้นที่การพัฒนา:

• - การตอบสนองทางอารมณ์เมื่อรับรู้โลกรอบตัว
• - รูปแบบหลักของจินตนาการทางศิลปะ
• - ความสามารถในการแสดงการประเมินทางอารมณ์ของปรากฏการณ์ในภาพที่รับรู้ทางความรู้สึก

การปฏิบัติงานสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ควรจะมีชัยเหนืองานศิลปะการรับรู้ ซึ่งค่อยๆ ขยายตัวอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง สิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทุกประเภทควรเหนือกว่าลักษณะเฉพาะของงานศิลปะแต่ละประเภท

ในเงื่อนไขของการเรียนรู้แบบแปรผัน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความเหมือนกันบางประการของงานที่กำหนดไว้สำหรับการศึกษาวิจิตรศิลป์ วิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษาได้รับการออกแบบมาเพื่อแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะพลาสติก, การก่อตัวของการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการ, การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์, การสอนพื้นฐานของความรู้ด้านการมองเห็น, การพัฒนาทักษะการปฏิบัติในทัศนศิลป์ประเภทต่างๆ การทำความคุ้นเคยกับมรดกทางศิลปะในประเทศและโลกและอื่น ๆ

แต่ละโปรแกรมปัจจุบันแสดงให้เห็นด้วยความช่วยเหลือของงานใดที่เป็นไปได้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายหลักที่กล่าวข้างต้นในการสอนวิจิตรศิลป์และปลูกฝังทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อชีวิต ควรสังเกตว่าแม้จะมีเป้าหมายร่วมกันของระบบการศึกษา "ศิลปะ" ผู้เขียนที่แตกต่างกันก็ไม่มีความคิดเห็นร่วมกันในการให้เหตุผลเชิงแนวคิดของโปรแกรมของตน ดังนั้นการเลือกโปรแกรมเดียวที่จำเป็นในเงื่อนไขเฉพาะในสาขาการสอนวิจิตรศิลป์ที่มีอยู่ในโรงเรียนจึงเป็นปัญหาสำคัญสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษา

จนถึงปัจจุบัน การสอนวิจิตรศิลป์หลักๆ หลายประการได้รับการพัฒนาและนำไปปฏิบัติจริง แต่ละคนมีเป้าหมายของตัวเอง เนื้อหาของตัวเอง โครงสร้างของตัวเอง และดำเนินการผ่านโปรแกรมของตัวเอง

แนวคิดแรกของความรู้ด้านกราฟิกสากลนำเสนอโดยโปรแกรมแบบดั้งเดิมที่ดำเนินการในโรงเรียนหลายแห่งทั่วประเทศ ทิศทางนี้ก่อตั้งขึ้นระหว่างการก่อตั้ง Russian Academy of Arts ( จุดเริ่มต้นของ XVIII c) เมื่อวิธีการและหลักการในการเตรียมการ ศิลปินมืออาชีพในรูปแบบที่เรียบง่ายมาก พวกเขาถูก "ลดระดับ" ลงในโรงเรียนมัธยมศึกษาสำหรับบทเรียนการวาดภาพ สิ่งที่จำเป็นและสำคัญทางวิชาชีพสำหรับการฝึกอบรมศิลปินมืออาชีพถูกถ่ายโอนไปยังการศึกษาทั่วไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ผู้เขียนสมัยใหม่ของแนวคิดนี้คือดร. วิทยาศาสตร์การสอน, ศาสตราจารย์ วี.เอส. คูซิน.

วัตถุประสงค์หลักของหลักสูตรวิจิตรศิลป์: นักเรียนที่มีความรู้พื้นฐานเบื้องต้นของการวาดภาพเหมือนจริง การพัฒนาทักษะในการวาดภาพจากชีวิต จากความทรงจำ จากจินตนาการ ความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของการทำงานในสาขาศิลปะและหัตถกรรม และ ศิลปท้องถิ่นการสร้างแบบจำลองและการประยุกต์; การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นของเด็ก รสนิยมทางศิลปะ จินตนาการที่สร้างสรรค์การคิดเชิงพื้นที่ ความรู้สึกเชิงสุนทรีย์และความเข้าใจในความงาม การบำรุงความสนใจและความรักในศิลปะ

เนื้อหาของวิชาประกอบด้วยการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงและศิลปะ กิจกรรมศิลปะเชิงปฏิบัติของนักเรียน ส่วนประกอบของเนื้อหาวิจิตรศิลป์เหล่านี้แบ่งออกเป็นกิจกรรมประเภทหลัก: การวาดภาพจากชีวิต (การวาดภาพการวาดภาพ) การวาดภาพตามธีมและการวาดภาพประกอบ (องค์ประกอบ) งานตกแต่ง, การสร้างแบบจำลอง; การปะติดด้วยองค์ประกอบการออกแบบ บทสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และความงามรอบตัวเรา

แนวคิดที่สองของแนวทางการฝึกอบรมและการศึกษาแบบองค์รวมตามหมวดหมู่ของ "ภาพลักษณ์ทางศิลปะ" ได้รับการพัฒนาในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 - ต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 หัวหน้าห้องปฏิบัติการของสถาบันวิจัย การศึกษาศิลปะศาสตราจารย์ บี.พี. ยูซอฟ. แนวคิดหลักคือ “การทำความเข้าใจ การสัมผัส และการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ทางศิลปะโดยนักศึกษา” โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากแนวคิดก่อนหน้านี้ แนวคิดนี้ถือว่าภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็น วิธีการหลักและเป็นผลจากกระบวนการรับรู้และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

วัตถุประสงค์หลักของโปรแกรมวิจิตรศิลป์คือการสร้างภาพศิลปะในประเภทต่างๆ ของวิจิตรศิลป์โดยใช้ความรู้ด้านกราฟิก

ความรู้ด้านการมองเห็นเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ๆ ที่มาจากลักษณะเฉพาะของภาษาศิลปะและภาษาภาพ จากวิธีการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ วิธีสร้างภาพศิลปะประกอบด้วยกิจกรรมการศึกษาประเภทต่างๆ ได้แก่ ภาพบนเครื่องบิน ปริมาตร (การสร้างแบบจำลอง) ในกระบวนการทำงานจากชีวิต จากความทรงจำ จากจินตนาการ บนพื้นฐานจินตนาการและจินตนาการ ตลอดจนการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของ ความเป็นจริงและศิลปะโดยรอบ และมีการศึกษาลักษณะเฉพาะของภาษาศิลปะและภาพในกระบวนการแก้ไขปัญหาการศึกษาต่อไปนี้: รูปร่างสัดส่วนการออกแบบ สีและแสง; พื้นที่และปริมาตร การจัดองค์ประกอบของภาพ การทำงานกับวัสดุศิลปะ การพัฒนา การรับรู้ทางศิลปะและการตอบสนองด้านสุนทรียศาสตร์

แนวคิดนี้แหวกแนวอย่างแท้จริง นับเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ศิลปะในโรงเรียนเริ่มเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นวิชาที่พัฒนาการศึกษาด้านศิลปะและศิลปะ ทฤษฎีบี.พี Yusova ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแนวคิดที่ตามมา

แนวคิดที่สามของการแนะนำวัฒนธรรมศิลปะโลกได้รับการพัฒนาในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 โดยกลุ่มปัญหาของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์การศึกษาศิลปะและสภาความงามของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตภายใต้การนำของศิลปินประชาชน RSFSR B.M. เนเมนสกี้. แนวคิดหลักคือการก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ได้ซึมซับประสบการณ์ทางทฤษฎีและการปฏิบัติของแนวคิดก่อนหน้านี้ รวมถึงทฤษฎีการศึกษาด้านศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 (มรดกทางทฤษฎีของ L.P. Blonsky, A.V. Bakushinsky, S. Shatsky, P.I. Vygotsky ฯลฯ ) รวมถึงประสบการณ์การศึกษาศิลปะในประเทศอื่น ๆ ภาพศิลปะนี่เป็นหนทางในการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียนและบุคลิกภาพของเด็กก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้า

วัตถุประสงค์หลักของโครงการ: เพื่อพัฒนาการตอบสนองทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของนักเรียนต่อความสวยงามและความน่าเกลียดในชีวิตและในงานศิลปะ การก่อตัวของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความเชี่ยวชาญ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างวิจิตรศิลป์โดยการสร้างความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะ

การสื่อสารกับศิลปะผ่านความเข้าใจเฉพาะของภาษาเกิดขึ้นในกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ - ภาพการตกแต่งและการสร้างสรรค์

แนวคิดที่สี่คือการนำศิลปะพื้นบ้านมาเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทพิเศษ ผู้ก่อตั้งแนวคิดนี้คือ Doctor of Pedagogical Sciences, Professor T.Ya. ชปิกาโลวา ศิลปะพื้นบ้านได้รับการศึกษาที่นี่โดยอาศัยปฏิสัมพันธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทในระบบวัฒนธรรมระดับชาติและโลก ภาพลักษณ์ทางศิลปะในแนวคิดนี้ถือว่ามีความเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน แรงงาน ประวัติศาสตร์ ศิลปะอย่างครอบคลุม ประเพณีประจำชาติประชากร. แนวคิดนี้ทำให้เกิดแนวทางในระดับภูมิภาคในการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน

วัตถุประสงค์หลักของโปรแกรม: การก่อตัวของโลกทัศน์และตำแหน่งทางศีลธรรมผ่านการพัฒนาความทรงจำทางประวัติศาสตร์ซึ่งจะช่วยให้นักเรียนรู้สึกว่าเขาเป็นของคนที่มีอายุหลายศตวรรษ ประสบการณ์ของมนุษย์ประสบการณ์ของบรรพบุรุษ; การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของสิ่งต่าง ๆ ผ่านการฝึกฝนทักษะที่จำเป็น ศึกษาประเภทของสิ่งต่าง ๆ จากโรงเรียนช่างฝีมือพื้นบ้านที่แตกต่างกัน และพัฒนาบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์

แต่ละส่วนประกอบด้วยกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่อไปนี้: การทดลอง (แบบฝึกหัด - การทดลอง) การฝึกปฏิบัติด้านการศึกษา (แบบฝึกหัด - การทำซ้ำ งานด้านการศึกษา) งานสร้างสรรค์ (องค์ประกอบ รูปแบบต่าง ๆ การแสดงด้นสด) การสนทนาเกี่ยวกับงานศิลปะ

แนวคิดที่ห้าถูกนำมาใช้ภายใน โปรแกรมการศึกษา"โรงเรียน 2100" นี่เป็นหนึ่งในโปรแกรมสำหรับการพัฒนาการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปโดยมีเป้าหมายเป็นประการแรกคือการพัฒนาและปรับปรุงเนื้อหาการศึกษาและการจัดหาโปรแกรมวิธีการและสื่อการศึกษา ผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์ของโครงการนี้คือนักวิชาการของ Russian Academy of Education Aleksey Alekseevich Leontyev

• - ประการแรกจะเป็นระบบการศึกษาเชิงพัฒนาการเตรียมนักเรียนรูปแบบใหม่ - มีอิสระภายใน มีความรักและสามารถเชื่อมโยงกับความเป็นจริงได้อย่างสร้างสรรค์กับผู้อื่น ไม่เพียงแต่สามารถแก้ไขสิ่งเก่าเท่านั้น แต่ยังวาง ปัญหาใหม่สามารถตัดสินใจได้อย่างมีข้อมูลและตัดสินใจอย่างอิสระ
• - ประการที่สอง โรงเรียนมวลชนจะเข้าถึงได้ และไม่จำเป็นต้องให้ครูฝึกใหม่
• - ประการที่สามก็จะได้รับการพัฒนาอย่างแน่นอน ระบบที่สมบูรณ์- จาก รากฐานทางทฤษฎี, หนังสือเรียน, โปรแกรม, การพัฒนาระเบียบวิธีไปจนถึงระบบการฝึกอบรมขั้นสูงสำหรับครู ระบบการควบคุมและติดตามผลการสอน ระบบการดำเนินงานในโรงเรียนเฉพาะ
• - ประการที่สี่ มีระบบการศึกษาแบบองค์รวมและต่อเนื่อง

ในวงจรความงาม ทีมงานภายใต้การนำของ B.M. กำลังทำงานในทิศทางนี้ Nemensky และ O.A. คูเรวิน่า. ผู้เขียนโปรแกรมทัศนศิลป์คือ O.A. คูเรวินา, E.D. โควาเลฟสกายา. มีจุดมุ่งหมายเพื่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณผ่านกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำให้ไม่เพียง แต่จะรับรู้วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในลักษณะเดี่ยว ๆ เท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของการรวมอารมณ์และสติปัญญาในการสร้าง ของภาพของโลก

โปรแกรมมีโครงสร้างตามบล็อกเนื้อหา ครอบคลุมทั้งองค์ประกอบความรู้ทั่วไปและองค์ประกอบทางศิลปะและกิจกรรมโดยตรง ในกระบวนการของการเรียนรู้หน่วยการสอนของโปรแกรม นักเรียนไม่เพียงแต่จะได้รับทักษะในการควบคุมการดำเนินงานและการจัดการด้านภาพบางอย่าง ไม่เพียงแต่เทคนิคในการสร้างภาพที่เป็นรูปธรรม แต่ยังเข้าใจบริบทของปรากฏการณ์ทางศิลปะอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ในกระบวนการแสดงออก กิจกรรมด้านภาพเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวพันกับแนวคิดเชิงสุนทรีย์เกี่ยวกับความเป็นจริง กิจกรรม เกี่ยวกับบุคคล และเกี่ยวกับตนเองอย่างแยกไม่ออก ดังนั้น ตามเงื่อนไขที่จำเป็น จึงนำหน้าด้วยบริบทสุนทรียภาพทั่วไป (ปฏิสัมพันธ์ สิ่งแวดล้อม) ที่แสดงออกในโปรแกรมผ่านแนวคิด ซึ่งการดูดซึมจะช่วยให้นักเรียนมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ผ่านการมีส่วนร่วมและการเอาใจใส่

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือ: ขยายขอบเขตทางศิลปะและสุนทรียภาพ การทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของวัฒนธรรมศิลปะโลกในบริบทของศิลปะประเภทต่างๆ การเรียนรู้การดำเนินงานด้านภาพและการยักย้ายโดยใช้ วัสดุต่างๆและเครื่องมือ การสร้างภาพศิลปะที่ง่ายที่สุดโดยใช้การวาดภาพ การวาดภาพ กราฟิก ศิลปะพลาสติก การเรียนรู้เทคโนโลยีการออกแบบและการตกแต่งที่ง่ายที่สุด การศึกษาวัฒนธรรมผู้ชม

การใช้งานจริงของโปรแกรมถือว่ามีงานสำหรับการสะท้อนเพื่อการเรียนรู้วิทยาศาสตร์สีและความรู้สึกของรูปแบบการค้นหาและการวางแนวการทดลองซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานโดยรวมที่ทำให้แต่ละบล็อกเนื้อหาที่มีปัญหาเสร็จสมบูรณ์

แนวคิดที่หกสร้างโดย Yu.A. Poluyanov ภายใต้กรอบของระบบการศึกษาเพื่อการพัฒนา ดี.บี. Elkonin และ V.V. ดาวิโดวา. ระบบนี้ได้รับการพัฒนามาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 โดยมีพื้นฐานมาจาก โรงเรียนทดลองหมายเลข 91 ของ Russian Academy of Education คุณลักษณะของแนวคิดทางจิตวิทยาและการสอนนี้คือรูปแบบการอภิปรายกลุ่มต่างๆ ซึ่งในระหว่างที่เด็ก ๆ ค้นพบเนื้อหาหลักของวิชาการศึกษา ไม่มีการมอบความรู้ให้กับเด็กในรูปแบบของกฎเกณฑ์ สัจพจน์ หรือแผนการสำเร็จรูป ตรงกันข้ามกับระบบเชิงประจักษ์แบบดั้งเดิม หลักสูตรที่ศึกษาจะขึ้นอยู่กับระบบแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ เด็กในโรงเรียนประถมศึกษาไม่ได้ให้คะแนน ครูร่วมกับนักเรียนประเมินผลการเรียนรู้ในระดับคุณภาพซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความสบายใจทางจิตใจ การบ้านจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด การเรียนรู้และการรวบรวม สื่อการศึกษาเกิดขึ้นในชั้นเรียน

เด็กๆ จะไม่เหนื่อยล้า ความจำของพวกเขาไม่ได้เต็มไปด้วยข้อมูลมากมายแต่ไม่สำคัญ จากผลของการฝึกอบรมตามระบบ Elkonin-Davydov เด็ก ๆ สามารถโต้แย้งมุมมองของตนเอง คำนึงถึงจุดยืนของผู้อื่น ไม่รับข้อมูลเกี่ยวกับศรัทธา แต่ต้องการหลักฐานและคำอธิบาย พวกเขาพัฒนาแนวทางที่มีสติในการศึกษาสาขาวิชาต่างๆ การฝึกอบรมดำเนินการภายใต้กรอบของโปรแกรมของโรงเรียนปกติ แต่ในระดับคุณภาพที่แตกต่างกัน

หลักสูตรบูรณาการ "วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ" ภายในกรอบของระบบ Elkonin-Davydov เสนอการแก้ปัญหาการศึกษาขั้นพื้นฐานตามอายุของนักเรียน

ในปีแรกของการศึกษา เด็กๆ จะคุ้นเคยกับกิจกรรมการมองเห็นและการใช้แรงงานประเภทต่างๆ ที่พวกเขาสามารถเข้าถึงได้ผ่านเทคโนโลยี หลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เป็นหลักสูตรเบื้องต้นและเปลี่ยนผ่านจากชั้นเรียนก่อนวัยเรียนไปสู่ชั้นเรียนในโรงเรียน ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของระบบการศึกษาเพื่อการพัฒนา เนื้อหาของชั้นเรียนตามประเภทของงานด้านการศึกษาและสร้างสรรค์แสดงไว้ในส่วนต่อไปนี้: เส้น - จุด - เงา, ความเหมือนกันและความแตกต่าง, การวัดขนาดและรูปร่าง, การเชื่อมต่อโดยการออกแบบ; การสร้างแบบจำลองประติมากรรม สีและสี ภาพวาดตกแต่ง การออกแบบทางศิลปะ สถาปัตยกรรมและจิตรกรรมอนุสาวรีย์ การตัดเย็บอย่างมีศิลปะ

เนื้อหาของการศึกษาปีที่สองในสาขาวิจิตรศิลป์และงานศิลปะประกอบด้วยห้าส่วน: ความกลมกลืนของการผสมสี ความกลมกลืนและการแสดงออกของสี จังหวะในชีวิตและในงานศิลปะ ความสมมาตรในชีวิตและในงานศิลปะ โครงร่างของวัตถุและรูปภาพ ส่วนทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันและมุ่งเป้าไปที่งานเดียว: การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นของเด็กไม่เพียง แต่ภาพแต่ละภาพและชิ้นส่วนของผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาด้วยซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการพัฒนาความสามารถในการสรุปการรับรู้ของสีพื้นที่ และรูปร่างของสิ่งที่พวกเขานำเสนอ

ภารกิจหลักของปีที่สามของการศึกษาคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวและการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จโดยนักเรียนเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจใหม่ ๆ งานนี้เกิดขึ้นได้จากการศึกษาในส่วนต่อไปนี้ของหลักสูตร: ความสมดุลขององค์ประกอบและเชิงสร้างสรรค์ ความสมดุลขององค์ประกอบและการออกแบบแบบไดนามิกและแบบคงที่ ความแตกต่าง - การเปรียบเทียบ สัดส่วนของภาพและองค์ประกอบ การวาดด้วยปากกา โครงร่าง - รูปร่าง - สัดส่วนของภาพ

ในขั้นตอนที่สี่ ภารกิจหลักของการสอนคือการสร้างแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับแล้วของเด็กขึ้นมาใหม่ ในลักษณะที่พวกเขาเปิดจินตนาการเชิงพื้นที่เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาและวิธีการวาดภาพนั้น ดังนั้นเนื้อหาของการฝึกอบรมจึงรวมถึงส่วนต่าง ๆ เช่น: แผนผังองค์ประกอบเชิงพื้นที่; ภาพสามมิติ การสังเกตและวาดภาพต้นไม้ ศิลปะสีน้ำ การออกแบบรูปทรงสามมิติจากวัสดุแผ่นเรียบ จังหวะในการวาดภาพ ภาพกราฟิก ประติมากรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ศิลปะเชิงปริมาตรเมืองของเรา (หมู่บ้าน หมู่บ้าน) ในช่วงเวลาต่างๆ ของปี

การวิเคราะห์วัตถุประสงค์และเนื้อหาของโครงการ Yu.A. Poluyanova แสดงให้เห็นว่าวิธีการนำเสนอทางศิลปะแต่ละวิธีที่ได้รับการแนะนำ (ไม่ได้สอน ไม่ได้จดจำ แต่แนะนำในกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก) ในบางขั้นตอนของการเรียนรู้ จากนั้นจะรวมไว้ในชั้นเรียนต่อๆ ไปทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง โดยเผยแผ่ต่อหน้านักเรียนตลอดไป วิถีทางใหม่และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความเป็นไปได้ ในเวลาเดียวกัน เมื่อทำความคุ้นเคยกับวิธีการแต่ละวิธีเหล่านี้และฝึกฝนแต่ละวิธีแล้ว เด็ก ๆ ควรพัฒนาความสามารถใหม่ที่สำคัญมากในการมองและการมองเห็น

ดังนั้น แนวคิดและแผนงานสำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนที่นำเสนอในที่นี้จึงมีความหลากหลายและไม่ได้นำเสนอการปฏิบัติแบบเดียวกัน เป้าหมายหลักการก่อตัวของทัศนคติที่สวยงามต่อชีวิต โดยยึดหลักการพื้นฐานของการศึกษาศิลปะต่อเนื่องในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นของครู ชั้นเรียนประถมศึกษาผู้สอนวิจิตรศิลป์ควรให้ความสำคัญกับสิ่งนั้น หลักสูตรในศิลปกรรมซึ่งดำเนินการในระดับหลักของโรงเรียนมัธยมศึกษา

ข้อสรุป

การพัฒนาระบบการศึกษาทั่วไปสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางแนวคิดเช่นการแยกกันไม่ออกของโรงเรียนและสังคม สังคมมีชีวิตและพัฒนาไปพร้อมกับการเรียนรู้ อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ นักการเมือง นักวิทยาศาสตร์ นักการศึกษา นักเรียน และผู้ปกครองต่างสังเกตเห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าผลประโยชน์ของเด็กและความต้องการของสังคมนั้นอยู่นอกเหนือเกณฑ์ของโรงเรียน นักวิจัยหลายคนเห็นหนทางเดียวที่จะออกจากสถานการณ์นี้ - การเปลี่ยนแปลงอย่างมากนโยบายของโรงเรียนที่มีต่อการทำให้เป็นประชาธิปไตยและมีมนุษยธรรม ในเรื่องนี้ งานอยู่ระหว่างการสร้างและปรับปรุงระบบการศึกษาทั้งหมด กำลังค้นหาวิธีพัฒนาโรงเรียน แนวคิด โครงการ โปรแกรม และรูปแบบการศึกษาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมกำลังได้รับการพัฒนา

แนวคิดที่หลากหลายของการศึกษาศิลปะเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวโน้มสมัยใหม่ในการพัฒนาระบบการศึกษาและทำให้งานของครูสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษามีความซับซ้อนเมื่อเลือกหลักการและวิธีการศึกษาและการฝึกอบรมชั้นนำ อย่างไรก็ตามใดๆ โปรแกรมของโรงเรียนในสาขาวิจิตรศิลป์มุ่งเน้นไปที่การก่อตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็กในการพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียภาพของโลก การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์พัฒนาความสนใจในชีวิตด้วยความหลงใหลในงานศิลปะ

บทบาทของวิจิตรศิลป์ในการแก้ปัญหาการศึกษาโดยทั่วไปถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยแนวคิดเรื่องความทันสมัย การศึกษาของรัสเซียในช่วงเวลาจนถึงปี 2010: “การก่อตัวในเด็กนักเรียนเกี่ยวกับความรับผิดชอบของพลเมืองและการตระหนักรู้ในตนเองทางกฎหมาย จิตวิญญาณและวัฒนธรรม ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ความอดทน ความสามารถในการขัดเกลาทางสังคมในสังคมที่ประสบความสำเร็จ และการปรับตัวอย่างแข็งขันในตลาดแรงงาน”

เมื่อแก้ปัญหาหลักในการเสริมสร้างจิตวิญญาณของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าผ่านการแนะนำให้รู้จักกับวิจิตรศิลป์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูว่าจะจัดกระบวนการทางศิลปะและการสอนอย่างไรผ่านเนื้อหาและรูปแบบใดที่จะมีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ หลักการสำคัญที่กำหนดความสำเร็จของกิจกรรมการสอนของครูวิจิตรศิลป์ควรเป็นทัศนคติที่ระมัดระวัง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและในขณะเดียวกันก็มีการจัดการกระบวนการนี้อย่างมีชั้นเชิง

เงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่โลกแห่งจิตวิญญาณของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการปฏิบัติและทักษะการมองเห็นของเขาด้วย:

• - แนวทางที่หลากหลายในการกำหนดและแก้ไขปัญหาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
• - การฝึกอบรมด้านวิจิตรศิลป์ที่มุ่งเน้นระดับชาติ
• - กระตุ้นความเป็นอิสระของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในการเลือกวัสดุทางศิลปะและวิธีการแสดงออกในกระบวนการสร้างภาพ
• - ความปรารถนาของครูที่จะ ความคิดสร้างสรรค์ในการสอนและการปรับปรุง กระบวนการศึกษาและอื่น ๆ.

ครูวิจิตรศิลป์ระดับประถมศึกษาควรจำไว้เสมอว่าการเปลี่ยนแปลงค่านิยมทางสังคมและกระแสข้อมูลที่หลากหลายมากขึ้นนั้นสะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์อยู่เสมอ งานศิลปะทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะเป็นอมตะ ดังนั้นตัวอย่างคลาสสิกของการวาดภาพ กราฟิก การตกแต่งและประยุกต์และศิลปะพื้นบ้านควรเป็นพื้นฐานของเนื้อหาของสาขาวิชา "ศิลปะ" เนื่องจากไม่ได้ขึ้นอยู่กับเวลา กระบวนการที่คล้ายกันสามารถติดตามได้ในการพัฒนาวิธีการสอน ในขณะที่มากที่สุด เทคนิคสมัยใหม่แม้ว่าการสอนจะค่อยๆ ล้าสมัยไป แต่วิธีการที่ครูมือใหม่ได้ทดสอบในทางปฏิบัติและแสดงให้เห็นว่าตนเองประสบความสำเร็จมากกว่าหนึ่งครั้ง จะกลายเป็นพื้นฐานของกิจกรรมการสอนของเขาในอนาคต

วรรณกรรม

การศึกษาวิจิตรศิลป์ทั่วไป

• 1. โลกแห่งศิลปะที่มีชีวิต: (โปรแกรมสำหรับการพัฒนาโพลีศิลปะของเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 4): เพื่อการศึกษาทั่วไป และพิเศษ โรงเรียน สถานศึกษา โรงยิม และนอกโรงเรียน เดช สถาบัน/วิทยาศาสตร์ มือ บี.พี. ยูซอฟ. - อ.: RAO, 2000. - 40 น. - (ห้องสมุดหลักสูตรการศึกษาศิลปะและสุนทรียภาพ ฉบับที่ 3)
• 2. ศิลปกรรมและงานศิลปะ: หลักสูตรและ การวางแผนเฉพาะเรื่อง/ Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - อ.: การศึกษา, 2551. - 92 น.
• 3. ชุดโปรแกรมบูรณาการศิลปะหลายแขนง/วิทยาศาสตร์ มือ บี.พี. ยูซอฟ. - อ.: สำนักพิมพ์ Magister-Press, 2000. - 148 น.
• 4. แนวคิดการศึกษาศิลปะเป็นรากฐานของระบบการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนในโรงเรียน/ผู้แทน เอ็ด บี.เอ็ม. เนเมนสกี้. - ม., 2535. - 123 น.
• 5. ระบบการศึกษา “โรงเรียน 2100”. การรวบรวมโปรแกรม การศึกษาก่อนวัยเรียน. โรงเรียนประถมศึกษา. /ภายใต้หลักวิทยาศาสตร์. เอ็ด ดิ. เฟลด์สไตน์. - อ.: บาลาส, 2551. - 336 น.
• 6. โพลยานอฟ ยู.เอ. ศิลปกรรมและงานศิลปะ 1 ชั้นเรียน (ระบบของ D.B. Elkonin - V.V. Davydov): คู่มือสำหรับครู - อ.: Vita-Press, 2546. - 224 น.
• 7. โพลยานอฟ ยู.เอ. ศิลปกรรมและงานศิลปะ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 (ระบบของ D.B. Elkonin - V.V. Davydov): คู่มือสำหรับครู - อ.: Vita-Press, 2547. - 256 น.
• 8. โพลยานอฟ ยู.เอ. ศิลปกรรมและงานศิลปะ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (ระบบของ D.B. Elkonin - V.V. Davydov): คู่มือสำหรับครู - อ.: Vita-Press, 2548. - 224 น.
• 9. โพลยานอฟ ยู.เอ. ศิลปกรรมและงานศิลปะ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (ระบบของ D.B. Elkonin - V.V. Davydov): คู่มือสำหรับครู - อ.: Vita-Press, 2550 - 208 หน้า
• 10.คำสั่งกระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 28 ธันวาคม 2544 ฉบับที่ 1403 "เกี่ยวกับแนวคิดการศึกษาศิลปะในสหพันธรัฐรัสเซีย" - http: //www.gnesin.ru
• 11. หลักสูตรของสถาบันการศึกษาทั่วไป ศิลปกรรมและงานศิลปะ เกรด 1-9 /วิทยาศาสตร์ มือ บี.เอ็ม. เนเมนสกี้. - อ.: การศึกษา, 2552. - 141 น.
• 12. หลักสูตรของสถาบันการศึกษาทั่วไป ศิลปะ. เกรด 1-9 /วิทยาศาสตร์ มือ ปะทะ คูซิน. - อ.: การศึกษา, 2537. - 160 น.
• 13. โปรแกรมมัธยมศึกษา พื้นฐานของศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ ชั้นเรียน I-IV /วิทยาศาสตร์ มือ ทียา ชปิกาโลวา - อ.: การศึกษา, 2535. - 78 น.
• 14. ไรโลวา แอล.บี. วิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน การสอนและวิธีการ: หนังสือเรียน. - Izhevsk สำนักพิมพ์ Udm มหาวิทยาลัย พ.ศ. 2535 - 310 น.
• 15. Sokolnikova N.M. ศิลปกรรมและวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา - อ.: Academy, 2545. - 368 น.
• 16. การรวบรวมเอกสารเชิงบรรทัดฐาน โรงเรียนประถมศึกษา / คอมพ์
• 17. เอ.จี. Arkadyev, E.D. Dneprov และคนอื่น ๆ - M.: Bustard, 2004. - 64 p.

ใน โปรแกรมการทำงานนำเสนอ "ทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา" หมายเหตุอธิบายซึ่งมอบให้ ลักษณะทั่วไปวิชาวิชาการตามมาตรฐานใหม่ระบุหลักการพื้นฐานของศูนย์การศึกษา "โรงเรียนแห่งรัสเซีย" แนวทางคุณค่าของเนื้อหาของวิชาการศึกษาถูกกำหนดผลส่วนบุคคลวิชาเมตาและวิชาของการเรียนรู้วิชาวิชาการ เนื้อหาหลักของหลักสูตร “วิจิตรศิลป์” รวมถึงเนื้อหาหลักสูตร “วิจิตรศิลป์” (1 ชั้นเรียน)

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาของรัฐ

โรงเรียนมัธยมศึกษาปีที่ 854

เห็นด้วย อนุมัติตามคำสั่ง

เกี่ยวกับวิธีการ สมาคมของศีรษะ

สถาบันการศึกษา พ.ศ. 2554

ประธานหมายเลข _____จาก ____

วิธีการเข้าร่วม

_______________

โปรแกรมการทำงาน

ทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

เกรด 1-4

ศูนย์การศึกษาและการศึกษา "School of Russia"

พล็อตนิโควา เอส.เอ็น.

ชื่อเต็ม. ครู-นักพัฒนา

2554

ศิลปะ

หมายเหตุอธิบาย

ลักษณะทั่วไปของวิชา

เป้าหมายหลัก หลักสูตรการศึกษา "วิจิตรศิลป์" - การก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณนั่นคือวัฒนธรรมแห่งความสัมพันธ์โลกที่พัฒนาขึ้นจากรุ่นสู่รุ่น ค่านิยมเหล่านี้ก็เช่น ค่าสูงสุดอารยธรรมของมนุษย์ควรเป็นหนทางแห่งความมีมนุษยธรรม การก่อตัวของการตอบสนองทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ต่อสิ่งที่สวยงามและน่าเกลียดในชีวิตและศิลปะ นั่นคือ การเฝ้าระวังจิตวิญญาณของเด็ก

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร:

การบำรุงความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ ความสนใจในศิลปกรรม การเสริมสร้างประสบการณ์ทางศีลธรรม ความพร้อมที่จะแสดงออกและปกป้องจุดยืนทางศิลปะและผ่านทางศิลปะ

การพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถ และทักษะของความร่วมมือในกิจกรรมทางศิลปะ

การเรียนรู้ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะพลาสติก บทบาทในชีวิตมนุษย์

การเรียนรู้ความรู้พื้นฐานทางศิลปะ ได้รับประสบการณ์ในกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ และวัสดุต่างๆ

วัตถุประสงค์ของการดำเนินการตามสาขาวิชาคือการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะ จินตนาการ อารมณ์ และคุณค่าของงานศิลปะและโลกโดยรอบ การแสดงออกในผลงานสร้างสรรค์ของทัศนคติของตนเองต่อโลกโดยรอบ

โปรแกรมการทำงานขึ้นอยู่กับโปรแกรม "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้การนำของศิลปินประชาชนของรัสเซีย นักวิชาการของ Russian Academy of Education B. M. Nemensky และโปรแกรมที่เป็นแบบอย่างในวิจิตรศิลป์ (ซีรี่ส์ "มาตรฐานรุ่นที่สอง" กำกับโดย A. M. Kondakov, L.P. Kezina) โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวม รวมถึงประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ และสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีการสอนที่มีมนุษยธรรมในประเทศ เป้าหมายของการศึกษาศิลปะคือการพัฒนาศักยภาพทางอารมณ์และศีลธรรมของเด็ก พัฒนาจิตวิญญาณโดยทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมศิลปะอันเป็นรูปแบบหนึ่งของการค้นหาจิตวิญญาณและศีลธรรมของมนุษยชาติ

โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดและบทบัญญัติของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปและแนวคิดของการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมและการศึกษาบุคลิกภาพของพลเมืองรัสเซียซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของศูนย์การศึกษา "โรงเรียนแห่งรัสเซีย":

1. หลักการของการศึกษาพลเมืองรับประกันการดำเนินการตามพื้นฐานอุดมการณ์ของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง - แนวคิดของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและการศึกษาบุคลิกภาพของพลเมืองของรัสเซียซึ่งกำหนดรูปแบบสมัยใหม่อุดมคติทางการศึกษาของชาติ. นี่คือพลเมืองที่มีคุณธรรม ความคิดสร้างสรรค์ และมีความสามารถสูงของรัสเซีย ผู้ที่ยอมรับชะตากรรมของปิตุภูมิเป็นของเขาเอง ตระหนักถึงความรับผิดชอบในปัจจุบันและอนาคตของประเทศของเขา แข็งแกร่งในด้านจิตวิญญาณและ ประเพณีวัฒนธรรมบุคคลข้ามชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย
2. หลักการ หลักเกณฑ์ด้านคุณค่า จัดให้มีการเลือกเนื้อหาการศึกษาและประเภทของกิจกรรมสำหรับเด็กนักเรียนระดับต้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างระบบค่านิยมส่วนบุคคลที่กลมกลืนกันในกระบวนการเรียนรู้และเลี้ยงดู พื้นฐานของระบบค่ารูปแบบคือค่านิยมพื้นฐานของชาตินำเสนอในแนวคิดของการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมและการศึกษาบุคลิกภาพของพลเมืองรัสเซีย
3. หลักการเรียนรู้ในกิจกรรม ถือว่าการบรรลุเป้าหมายที่ระบุไว้ในมาตรฐานและดำเนินการในศูนย์การศึกษา "โรงเรียนแห่งรัสเซีย" นั้นได้รับการรับรองเป็นอันดับแรกโดยการจัดตั้งการดำเนินการด้านการศึกษาสากล (UAL): ส่วนบุคคล, กฎระเบียบ , ความรู้ความเข้าใจ , การสื่อสารซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของกระบวนการศึกษาและการศึกษา
4. หลักการทำงานเพื่อให้ได้ผลลัพธ์หมายถึงกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายและสม่ำเสมอของครูและนักเรียนเพื่อให้บรรลุส่วนบุคคล หัวเรื่องเมตา และหัวเรื่อง ผลการเรียนหลักสูตรการศึกษาขั้นพื้นฐานระดับประถมศึกษาทั่วไป เพื่อจุดประสงค์นี้โครงสร้างและเนื้อหาของตำราเรียนประกอบด้วยระบบงาน,มุ่งเป้าไปที่การรวมเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าไว้ในการเรียนรู้ตามกิจกรรมของสื่อการศึกษาเพื่อฝึกฝนการเรียนรู้ทางการศึกษาและพัฒนาความสามารถในการดูดซับความรู้ทักษะและความสามารถใหม่ ๆ อย่างอิสระรวมถึงความสามารถทางการศึกษาชั้นนำ -ความสามารถในการเรียนรู้
5. หลักการสังเคราะห์ประเพณีและนวัตกรรมหมายถึงการพึ่งพาสิ่งที่ดีที่สุดประเพณีของโรงเรียนแห่งชาติร่วมกับ แนวทางที่เป็นนวัตกรรมเพื่อสร้างความมั่นใจในการพัฒนาการศึกษาในยุคปัจจุบันของชีวิตของประเทศ
   ใน หลักสูตรการฝึกอบรมระบบการศึกษา "โรงเรียนแห่งรัสเซีย" ใช้นวัตกรรมดังกล่าวอย่างกว้างขวางและสม่ำเสมอเช่นการก่อตัวของกิจกรรมการศึกษาที่เป็นสากลการจัดกิจกรรมโครงการการทำงานร่วมกับสื่อต่าง ๆ การสร้างแฟ้มผลงานนักเรียนขั้นสุดท้าย งานที่ซับซ้อนและอื่น ๆ ทั้งในลักษณะทั่วไปและเรื่อง
   จากการพัฒนาประเพณีการศึกษาศิลปะของรัสเซียและบนพื้นฐานของความเข้าใจที่ทันสมัยเกี่ยวกับข้อกำหนดสำหรับผลการเรียนรู้ School of Russia ได้สร้างสาขาวิชาหนังสือเรียนที่สมบูรณ์ "ศิลปะ» (หลักการพึ่ง. ประสบการณ์ส่วนตัวเด็กและการขยายตัวซึ่งเสริมคุณค่าด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมแสดงออกมาในโครงสร้างของเนื้อหาในตำราเรียน):

ตามข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานของการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษาหนังสือเรียนสำหรับเกรด 1-4 สาขาวิชาวิจิตรศิลป์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุผลการเรียนส่วนบุคคลวิชาเมตาและวิชาของนักเรียน

หลักสูตรนี้ได้รับการออกแบบให้เป็นระบบองค์รวมของการแนะนำวัฒนธรรมศิลปะและรวมถึงการศึกษาศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) ประเภทหลักทุกประเภทบนพื้นฐานแบบครบวงจร: วิจิตรศิลป์ - จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรมการออกแบบ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทต่างๆ ศิลปะพื้นบ้าน - ชาวนาแบบดั้งเดิมและงานฝีมือพื้นบ้าน ตลอดจนความเข้าใจบทบาทของศิลปินในศิลปะสังเคราะห์ (หน้าจอ) - ศิลปะหนังสือ การละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ มีการศึกษาในบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะอื่นๆ ตลอดจนในบริบทของการเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและมนุษย์

วิธีการจัดระบบคือระบุกิจกรรมทางศิลปะหลักสามประเภทสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่:

- กิจกรรมทัศนศิลป์

กิจกรรมศิลปะการตกแต่ง

กิจกรรมศิลปะที่สร้างสรรค์.

การสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ 3 วิธี ได้แก่ การใช้ภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์ ในการแสดงของโรงเรียนประถมศึกษาสำหรับเด็ก รวมถึงกิจกรรมทางศิลปะประเภทที่เข้าใจดี น่าสนใจ และเข้าถึงได้ ได้แก่ รูปภาพ การตกแต่ง และการก่อสร้าง การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามประเภทนี้ทำให้พวกเขาสามารถแนะนำพวกเขาสู่โลกแห่งศิลปะได้อย่างเป็นระบบ

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์-อวกาศออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ วิจิตรศิลป์ ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์ ในขณะเดียวกัน กิจกรรมทั้งสามประเภทแต่ละประเภทก็ปรากฏอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใดๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานสำหรับการบูรณาการงานศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งหมดให้เป็นระบบเดียว โดยไม่ได้แบ่งตามหลักการของ การจัดประเภทงานศิลปะ แต่ตามหลักการแยกแยะกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งและประเภทอื่น การเน้นย้ำหลักการของกิจกรรมทางศิลปะไม่เพียงแต่มุ่งความสนใจไปที่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความสนใจด้วยกิจกรรมของมนุษย์ ระบุความเชื่อมโยงของเขากับศิลปะในกระบวนการชีวิตประจำวัน

จะต้องจำไว้ว่าในโรงเรียนประถมศึกษามีกิจกรรมศิลปะสามประเภทที่นำเสนอ แบบฟอร์มเกมในฐานะพี่น้องปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง ประการแรกจะช่วยแบ่งแยกเชิงโครงสร้างและเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตโดยรอบ และช่วยให้เข้าใจศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องและความสม่ำเสมอของการพัฒนาหลักสูตรช่วยให้มั่นใจถึงการติดต่อทางอารมณ์กับศิลปะอย่างโปร่งใสในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้ เด็กเติบโตขึ้นปีแล้วปีเล่า บทเรียนแล้วบทเรียนเล่า ผ่านขั้นตอนของการเรียนรู้ความสัมพันธ์ส่วนตัวกับโลกทั้งใบของวัฒนธรรมทางศิลปะและอารมณ์

วิชา “วิจิตรศิลป์” เป็นการร่วมสร้างสรรค์ครูและนักศึกษา โต้ตอบ; ความชัดเจนของงานและความแปรปรวนของการแก้ปัญหา การเรียนรู้ประเพณีของวัฒนธรรมทางศิลปะและการค้นหาความหมายที่สำคัญส่วนบุคคลโดยด้นสด

ขั้นพื้นฐาน ประเภทของกิจกรรมการศึกษา- กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติของนักเรียนและการรับรู้ถึงความงามของโลกโดยรอบและงานศิลปะ

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ(เด็กทำหน้าที่เป็นศิลปิน) และกิจกรรมการรับรู้ศิลปะ(เด็กทำหน้าที่เป็นผู้ชมโดยฝึกฝนประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ) มีความคิดสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ นักเรียนเชี่ยวชาญต่างๆ วัสดุศิลปะ(กาวและสีน้ำ ดินสอ ดินสอสี ถ่าน พาสเทล ดินน้ำมัน ดินเหนียว กระดาษประเภทต่างๆ ผ้า วัสดุธรรมชาติ) เครื่องมือ (แปรง กอง กรรไกร ฯลฯ) รวมถึงเทคนิคทางศิลปะ (งานปะติด ภาพตัดปะ ชนิดโมโนไทป์ การสร้างแบบจำลอง กระดาษพลาสติก ฯลฯ)

ภารกิจอย่างหนึ่งก็คือ การเปลี่ยนแปลงวัสดุศิลปะอย่างต่อเนื่องฝึกฝนความสามารถในการแสดงออกของพวกเขากิจกรรมที่หลากหลายกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในเรื่อง การศึกษาศิลปะ และเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของทุกคน

การรับรู้งานศิลปะเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทักษะพิเศษ การพัฒนาความรู้สึก ตลอดจนความเชี่ยวชาญในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ เฉพาะในความสามัคคีของการรับรู้งานศิลปะและผลงานเชิงสร้างสรรค์ของตนเองเท่านั้นที่ก่อให้เกิดความคิดเชิงศิลปะเชิงจินตนาการของเด็ก ๆ

กิจกรรมนักเรียนประเภทพิเศษคือการดำเนินโครงการสร้างสรรค์และการนำเสนอ สิ่งนี้ต้องอาศัยการทำงานกับพจนานุกรมและค้นหาข้อมูลทางศิลปะที่หลากหลายบนอินเทอร์เน็ต

พัฒนาการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการนักเรียนถูกสร้างขึ้นจากความสามัคคีของทั้งสองรากฐาน:การพัฒนาทักษะการสังเกต, เช่น. ความสามารถในการมองดูปรากฏการณ์แห่งชีวิตและการพัฒนาจินตนาการนั่นคือความสามารถบนพื้นฐานของการสังเกตที่พัฒนาแล้วในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะการแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริง

การสังเกตและสัมผัสความเป็นจริงโดยรอบ ตลอดจนความสามารถในการเข้าใจประสบการณ์ของตัวเอง โลกภายใน ถือเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาหลักสูตร สุดยอดเป้า - จิตวิญญาณ การพัฒนาส่วนบุคคล, นั่นคือการก่อตัวในเด็กที่มีความสามารถในการมองเห็นโลกได้อย่างอิสระ คิดเกี่ยวกับมัน แสดงทัศนคติของเขาบนพื้นฐานของการเรียนรู้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ

การรับรู้งานศิลปะและงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติซึ่งอยู่ภายใต้งานทั่วไปสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้และประสบการณ์อย่างลึกซึ้งในแต่ละหัวข้อที่เสนอ นอกจากนี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยดนตรีและบทกวีที่เหมาะสมซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ ในบทเรียนรับรู้และสร้างภาพลักษณ์ที่กำหนด

โปรแกรมวิจิตรศิลป์จัดให้มีบทเรียนสลับรายบุคคลความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติของนักเรียนและบทเรียน

รูปแบบการทำงานโดยรวมอาจแตกต่างกัน: งานเป็นกลุ่ม; งานรวมส่วนบุคคล เมื่อทุกคนทำหน้าที่ของตนเพื่อแผงหรืออาคารทั่วไป กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันสอนให้เด็กๆ เจรจา กำหนดและแก้ไขปัญหาร่วมกัน เข้าใจซึ่งกันและกัน ปฏิบัติต่องานของกันและกันด้วยความเคารพและความสนใจ และร่วมกัน ผลลัพธ์ที่เป็นบวกให้แรงจูงใจในการ ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมและความมั่นใจในตนเอง บ่อยครั้งที่งานดังกล่าวสรุปผลบางอย่าง หัวข้อใหญ่และความเป็นไปได้ของการเปิดเผยข้อมูลที่สมบูรณ์และหลากหลายยิ่งขึ้น เมื่อความพยายามของทุกคนมารวมกันทำให้เกิดภาพที่สดใสและเป็นองค์รวม

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนได้แก่ รูปแบบต่างๆสำนวน: ภาพบนเครื่องบินและปริมาตร (จากธรรมชาติ จากความทรงจำ จากจินตนาการ) งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหายผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและงานของแต่ละบุคคลในบทเรียน กำลังเรียน มรดกทางศิลปะ; การเลือกสื่อประกอบสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ - รูปแบบ, สัดส่วน, พื้นที่, โทนสีแสง, สี, เส้น, ปริมาตร, พื้นผิวของวัสดุ, จังหวะ, องค์ประกอบ - นักเรียนเชี่ยวชาญตลอดการศึกษา

ในบทเรียนจะนำเสนอบทละครในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงาน

การพัฒนามรดกทางศิลปะอย่างเป็นระบบช่วยให้เข้าใจศิลปะในฐานะประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติ สังคม และการแสวงหาความจริง ตลอดระยะเวลาการศึกษาผู้เรียนจะเกิดความคุ้นเคย ผลงานที่โดดเด่นสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ศึกษาศิลปะคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้าน ประเทศต่างๆและยุคต่างๆ การทำความเข้าใจวัฒนธรรมทางศิลปะของคนของคุณมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การอภิปรายเกี่ยวกับผลงานของเด็กจากมุมมองของเนื้อหา การแสดงออก ความคิดริเริ่ม มันกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ และสร้างประสบการณ์การสื่อสารที่สร้างสรรค์

เป็นระยะๆ การจัดนิทรรศการเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้เห็นและชื่นชมผลงานของตนเองอีกครั้ง และสัมผัสถึงความสุขแห่งความสำเร็จ งานของนักเรียนที่ทำเสร็จในชั้นเรียนสามารถใช้เป็นของขวัญสำหรับครอบครัวและเพื่อนฝูง และใช้ในการตกแต่งโรงเรียนได้

สถานที่ของวิชาในหลักสูตร

หลักสูตรวิจิตรศิลป์ได้รับการออกแบบสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 4

จัดสรรเวลาเรียนวิชาละ 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ รวม 135 ชั่วโมงต่อหลักสูตร

วิชานี้ศึกษา: ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 33 ชั่วโมงต่อปี, ในเกรด 2-4 - 34 ชั่วโมงต่อปี (สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง)

แนวทางคุณค่าสำหรับเนื้อหาวิชาวิชาการ

เป้าหมายสำคัญของการศึกษาศิลปะในโรงเรียนคือการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมเด็ก นั่นคือ การก่อตัวของการรับรู้ทางอารมณ์ ตามคุณค่า สุนทรียศาสตร์ของโลก คุณสมบัติที่ตอบสนองความคิดของมนุษยชาติที่แท้จริง ความเมตตา และประโยชน์ทางวัฒนธรรมในการรับรู้ของโลก

บทบาทการสร้างวัฒนธรรมของโครงการยังประกอบด้วยการให้ความรู้ด้วยความเป็นพลเมืองและความรักชาติ. ก่อนอื่นเด็กจะเข้าใจศิลปะของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาแล้วจึงทำความคุ้นเคยกับศิลปะของชนชาติอื่น

โปรแกรมนี้ตั้งอยู่บนหลักการ "จากจุดเริ่มต้นสู่โลกแห่งวัฒนธรรมมนุษย์สากล" รัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีความหลากหลายและครบถ้วน เด็กเปิดทีละขั้นตอนความหลากหลายของวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆและคุณค่าของความสัมพันธ์ที่รวมผู้คนทั้งหมดบนโลกให้เป็นหนึ่งเดียวกัน ธรรมชาติและชีวิตเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่ก่อตัวขึ้น

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน ในชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กทุกคนเป็นแก่นความหมายหลักของหลักสูตร.

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้เด็กนักเรียนมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต มีจินตนาการถึงการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวาง ประสบการณ์ชีวิตเด็กๆ ตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบ การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ความงามของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาของโปรแกรม ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ

วัตถุประสงค์หลักประการหนึ่งของหลักสูตรคือพัฒนาการของเด็กสนใจในโลกภายในของบุคคลความสามารถในการหยั่งรู้ลึกถึงตนเอง ตระหนักถึงประสบการณ์ภายในของตน นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่ผ่านนิทาน อุปมา สถานการณ์ชีวิต วรรณกรรม และละครเพลง

หัวข้อใด ๆ ในงานศิลปะไม่ควรเพียงแค่ศึกษา แต่ต้องอาศัยชีวิตเช่น ผ่านความรู้สึกของนักเรียนและสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในรูปแบบที่กระตือรือร้นเท่านั้นในรูปแบบส่วนบุคคล ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์เมื่อนั้นความรู้และทักษะด้านศิลปะจึงมีความสำคัญส่วนบุคคล เชื่อมโยงกับชีวิตจริงและมีสีสันทางอารมณ์ บุคลิกภาพของเด็กพัฒนาขึ้น และทัศนคติที่มีคุณค่าของเขาต่อโลกก็ถูกสร้างขึ้น

ลักษณะพิเศษของข้อมูลทางศิลปะไม่สามารถถ่ายทอดเป็นคำพูดได้เพียงพอ ประสบการณ์ทางอารมณ์ คุณค่า และประสาทสัมผัสที่แสดงออกในงานศิลปะสามารถเข้าใจได้ผ่านประสบการณ์ของตนเองเท่านั้น -ใช้ชีวิตด้วยภาพลักษณ์ทางศิลปะในรูปของ การกระทำทางศิลปะ. ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องเชี่ยวชาญภาษาเชิงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ความสามารถที่พัฒนาแล้วสำหรับการดูดซึมทางอารมณ์เป็นพื้นฐานของการตอบสนองด้านสุนทรียภาพ นี่คือพลังพิเศษและความคิดริเริ่มของศิลปะ เนื้อหาจะต้องได้รับการจัดสรรโดยเด็กเป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเขาเองบนพื้นฐานนี้ การพัฒนาความรู้สึก การพัฒนาของ ประสบการณ์ทางศิลปะรุ่นและเกณฑ์ทางอารมณ์และคุณค่าของชีวิต

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล สาขาวิชาเมตา และสาขาวิชาเฉพาะของการเรียนรู้วิชาทางวิชาการ

ผลการเรียนวิชา “วิจิตรศิลป์” ระดับประถมศึกษา น่าจะได้ผลบ้าง

ผลลัพธ์ส่วนบุคคลสะท้อนให้เห็นในคุณสมบัติเชิงคุณภาพส่วนบุคคลของนักเรียนซึ่งพวกเขาจะต้องได้รับในกระบวนการเชี่ยวชาญวิชาวิชาการในโปรแกรม "วิจิตรศิลป์":

• ความรู้สึกภาคภูมิใจในวัฒนธรรมและศิลปะของมาตุภูมิประชาชน
• ทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อวัฒนธรรมและศิลปะของผู้อื่นในประเทศของเราและโลกโดยรวม
• เข้าใจบทบาทพิเศษของวัฒนธรรมและศิลปะในชีวิตของสังคมและแต่ละบุคคล
• การก่อตัวของความรู้สึกสุนทรีย์ ความคิดสร้างสรรค์และศิลปะ การสังเกตและจินตนาการ
• การก่อตัวของความต้องการด้านสุนทรียภาพ - ความต้องการในการสื่อสารกับศิลปะ, ธรรมชาติ, ความต้องการทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อโลกโดยรอบ, ความต้องการกิจกรรมสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติที่เป็นอิสระ;
• ระดับทักษะ:

• การเรียนรู้ทักษะของกิจกรรมร่วมกันในกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานร่วมกันในทีมเพื่อนร่วมชั้นภายใต้การแนะนำของครู
• ความสามารถในการทำงานร่วมกันกับสหายในกระบวนการทำกิจกรรมร่วมกันเชื่อมโยงส่วนงานของคุณกับแผนทั่วไป
• ความสามารถในการพูดคุยและวิเคราะห์กิจกรรมทางศิลปะของตนเองและผลงานของเพื่อนร่วมชั้นจากมุมมองของงานสร้างสรรค์ในหัวข้อที่กำหนดทั้งในด้านเนื้อหาและวิธีการแสดงออก

ผลลัพธ์เมตาเรื่องกำหนดลักษณะระดับ

การก่อตัวของความสามารถสากลของนักเรียนซึ่งแสดงออกในกิจกรรมสร้างสรรค์ด้านความรู้ความเข้าใจและการปฏิบัติ:

• การเรียนรู้ทักษะการมองเห็นที่สร้างสรรค์จากตำแหน่งศิลปินเช่น ความสามารถในการเปรียบเทียบ วิเคราะห์ เน้นสิ่งสำคัญ สรุป;
• การเรียนรู้ความสามารถในการดำเนินการสนทนากระจายหน้าที่และบทบาทในกระบวนการปฏิบัติงานสร้างสรรค์โดยรวม
• การใช้เงินทุน เทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อแก้ไขปัญหาทางการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ต่าง ๆ ในกระบวนการค้นหาเพิ่มเติม วัสดุภาพดำเนินโครงการสร้างสรรค์และแบบฝึกหัดส่วนบุคคลในการวาดภาพ กราฟิก การสร้างแบบจำลอง ฯลฯ
• ความสามารถในการวางแผนและดำเนินกิจกรรมการศึกษาอย่างมีศักยภาพตามงานที่ได้รับมอบหมายค้นหาทางเลือกในการแก้ปัญหาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ
• ความสามารถในการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระอย่างมีเหตุผลความสามารถในการจัดสถานที่ศึกษา
• ความปรารถนาอย่างมีสติที่จะเชี่ยวชาญความรู้และทักษะใหม่ ๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ที่สูงขึ้นและเป็นต้นฉบับมากขึ้น

ผลลัพธ์ของวิชาระบุถึงประสบการณ์ของนักเรียนในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้มาและรวมไว้ในกระบวนการของการเรียนรู้วิชาวิชาการ:

• ความรู้เกี่ยวกับประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ ศิลปกรรม (จิตรกรรม กราฟฟิก ประติมากรรม) สร้างสรรค์ (การออกแบบและสถาปัตยกรรม) การตกแต่ง (พื้นบ้านและ ประเภทที่ใช้ศิลปะ);
• ความรู้เกี่ยวกับประเภทหลักและประเภทของเชิงพื้นที่ ทัศนศิลป์;
• เข้าใจธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของศิลปะ
• การประเมินความสวยงามของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เหตุการณ์ต่างๆ ของโลกโดยรอบ
• การใช้ทักษะ ความรู้ และแนวคิดทางศิลปะในกระบวนการแสดงผลงานศิลปะและสร้างสรรค์
• ความสามารถในการรับรู้ รับรู้ บรรยาย และประเมินอารมณ์ผลงานศิลปะรัสเซียและศิลปะโลกที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้น
• ความสามารถในการอภิปรายและวิเคราะห์งานศิลปะ การแสดงวิจารณญาณเกี่ยวกับเนื้อหา โครงเรื่อง และวิธีการแสดงออก
• เชี่ยวชาญชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำในรัสเซียและพิพิธภัณฑ์ศิลปะในภูมิภาคของตน
• ความสามารถในการมองเห็นการสำแดงของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ในชีวิตโดยรอบ: ในบ้าน, บนถนน, ในโรงละคร, ในงานเทศกาล;
• ความสามารถในการใช้วัสดุศิลปะและเทคนิคทางศิลปะต่างๆในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
• ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ สภาวะทางอารมณ์และทัศนคติของคุณต่อธรรมชาติ มนุษย์ สังคม
• ความสามารถในการเขียนภาพศิลปะที่เกิดขึ้นบนระนาบของแผ่นงานและในปริมาตร
• การเรียนรู้ความสามารถในการประยุกต์พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สีและพื้นฐานของความรู้ด้านกราฟิกในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
• การเรียนรู้ทักษะการสร้างแบบจำลองกระดาษ การสร้างแบบจำลองดินน้ำมัน ทักษะด้านภาพโดยใช้appliquéและภาพตัดปะ
• ความสามารถในการกำหนดลักษณะและประเมินความหลากหลายและความสวยงามของธรรมชาติในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศของเราอย่างสวยงาม
• ความสามารถในการให้เหตุผลเกี่ยวกับความหลากหลายของความคิดเกี่ยวกับความงามในหมู่ผู้คนทั่วโลก ความสามารถของมนุษย์ในสภาพธรรมชาติที่หลากหลายในการสร้างวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิมของตนเอง
• การแสดงภาพในงานสร้างสรรค์เกี่ยวกับคุณลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะของชนชาติต่าง ๆ (คุ้นเคยจากบทเรียน) ถ่ายทอดลักษณะความเข้าใจในความงามของธรรมชาติมนุษย์และประเพณีพื้นบ้าน
• ความสามารถในการจดจำและตั้งชื่อว่าวัฒนธรรมศิลปะใดที่เสนอ (คุ้นเคยจากบทเรียน) งานศิลปะวิจิตรศิลป์และวัฒนธรรมดั้งเดิมเป็นของ
• ความสามารถในการรับรู้ความงามของเมืองที่รักษารูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ไว้ทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ - พยานแห่งประวัติศาสตร์ของเรา
• ความสามารถในการอธิบายความสำคัญของอนุสาวรีย์และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมโบราณสำหรับสังคมยุคใหม่
• การแสดงออกในกิจกรรมการมองเห็นของทัศนคติต่อสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ของเมืองรัสเซียโบราณ
• ความสามารถในการยกตัวอย่างงานศิลปะที่แสดงออกถึงความงามแห่งปัญญาและชีวิตฝ่ายวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ความงามแห่งโลกภายในของมนุษย์

เนื้อหาหลักของรายวิชา “วิจิตรศิลป์” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 (135 ชั่วโมง)

สื่อการเรียนรู้แบ่งออกเป็นสี่ช่วงตึก:

“ประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ”(สะท้อนถึงเนื้อหาของสื่อการศึกษา):

การรับรู้งานศิลปะ (ภาพศิลปะ -ฮ.อ.);

การวาดภาพ (กราฟิก วัสดุ วิธีการแสดงออก เทคนิคการทำงาน -กรัม );

การทาสี (วัสดุ สีพื้นฐาน วิธีการแสดงออก -ทีเอส);

ประติมากรรม (วัสดุ วิธีการทำงาน วิธีการ –กับ );

การก่อสร้างและการออกแบบเชิงศิลปะ (วัสดุที่หลากหลาย เทคนิคการทำงาน การสร้างแบบจำลองและการออกแบบในชีวิตมนุษย์ นี่คือสถาปัตยกรรม)ก );

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (ต้นกำเนิด ลักษณะสังเคราะห์ของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ภาพเทพนิยายและภาพลักษณ์ของมนุษย์งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย -ดีพีไอ);

"เอบีซีแห่งศิลปะ"(ให้เครื่องมือ):

องค์ประกอบ (เทคนิคเบื้องต้น ศูนย์กลางการเรียบเรียง หลักและรอง สมมาตรและความไม่สมมาตร จังหวะ การส่งผ่านการเคลื่อนไหวในองค์ประกอบ -ถึง );

สี (สี - สีหลักและสีผสม สีอุ่นและเย็น การผสมสี อารมณ์และสี) การวาดภาพ (เส้น เส้นขีด จุด โทนสี อารมณ์ของเส้น) -ค;

รูปร่าง (รูปทรงต่างๆ โลกวัตถุประสงค์, รูปทรงเรขาคณิต, ธรรมชาติ, อิทธิพลของรูปร่างที่มีต่อลักษณะของภาพ, ภาพเงา, สัดส่วน –ฉ);

ปริมาตร (ในอวกาศและบนเครื่องบิน วิธีการถ่ายทอดปริมาตร ความหมาย องค์ประกอบเชิงปริมาตร, มุมมอง - เส้นขอบฟ้า, กฎพื้นฐาน -พี);

“ศิลปกรรมอันทรงคุณค่า”(สรุปแนวทางจิตวิญญาณ ศีลธรรม อารมณ์ และคุณค่าของหัวข้อที่ได้รับมอบหมาย):

โลกคือบ้านทั่วไปของเรา (การสังเกตธรรมชาติ ภูมิทัศน์ อาคารในธรรมชาติ การรับรู้งานศิลปะ วัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาของโลก บทบาทของธรรมชาติในธรรมชาติของประเพณีทางวัฒนธรรม -ซี);

บ้านเกิดของฉันคือรัสเซีย (ธรรมชาติและวัฒนธรรมของรัสเซีย, ความสามัคคีของระบบการตกแต่งในการตกแต่งบ้าน, ของใช้ในครัวเรือน, เครื่องแต่งกาย, ความงามของมนุษย์, ภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิ -ร );

ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์ (ภาพของมนุษย์ในวัฒนธรรมที่แตกต่าง ภาพบุคคล ภาพที่ปลุกความรู้สึกของมนุษย์ที่ดีที่สุด ความรู้สึกชั่วร้าย ธีมของความรัก มิตรภาพ ครอบครัว -ชม);

ศิลปะทำให้ผู้คนมีความงาม (ประเภทของศิลปะ วัสดุทางศิลปะและวิธีการในการแสดงออก บทบาทในชีวิตมนุษย์ หุ่นนิ่ง การออกแบบทางศิลปะ -และ );

“ประสบการณ์ในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์”(ประกอบด้วยประเภทและเงื่อนไขของกิจกรรมที่ได้รับประสบการณ์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์):

ความสามารถในการเรียนรู้ - U (จัดระเบียบ ที่ทำงาน, วางแผนเวลาทำงาน, นำผลงานมาสู่ผลงาน, ระงับอารมณ์, คำนึงถึงผู้อื่น, สรุปงาน);

การมีส่วนร่วมในกิจกรรมทัศนศิลป์ การตกแต่ง การออกแบบต่างๆ

การเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะสร้างสรรค์

การเรียนรู้พื้นฐานของความรู้ทางศิลปะ

การเลือกและการใช้วิธีแสดงออกเพื่อตระหนักถึงความคิดของตัวเอง ( ความคิดสร้างสรรค์ – ทีเค ) เทคนิคและวัสดุทางศิลปะต่างๆ

การถ่ายทอดอารมณ์โดยใช้สี โทนสี องค์ประกอบ พื้นที่ เส้น ลายเส้น จุด ปริมาตร พื้นผิวของวัสดุ

การอภิปรายและแสดงทัศนคติของคุณต่องาน

ธีมแห่งปี: คุณพรรณนา ตกแต่ง และสร้าง

กิจกรรมศิลปะสามประเภท (ภาพ การตกแต่ง เชิงสร้างสรรค์) ซึ่งกำหนดความหลากหลายทั้งหมดของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ เป็นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจความสามัคคีของโลกของทัศนศิลป์เหล่านี้ รูปแบบการแนะนำงานศิลปะที่สนุกสนานและเป็นรูปเป็นร่าง: ปรมาจารย์สามคน - ปรมาจารย์ด้านภาพ ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง และปริญญาโทด้านการก่อสร้าง การที่จะได้เห็นผลงานของพี่ชาย-อาจารย์คนใดคนหนึ่งในชีวิตรอบตัวเรานั้นเป็นเกมที่น่าสนใจซึ่งความรู้เกี่ยวกับการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตเริ่มต้นขึ้น ความเชี่ยวชาญเบื้องต้นในด้านวัสดุและเทคนิคทางศิลปะ

ส่วนที่ 1 คุณกำลังแสร้งทำเป็น พบกับ Image Master (8 ชั่วโมง)

Image Master สอนให้คุณมองเห็นและพรรณนา ประสบการณ์เบื้องต้นในการทำงานกับวัสดุศิลปะ การประเมินความสวยงามของความสามารถในการแสดงออก

จุด ปริมาตร เส้น สี เป็นวิธีหลักของภาพ

ฝึกฝนทักษะเบื้องต้นในการวาดภาพบนเครื่องบินโดยใช้เส้น จุด และสี การเรียนรู้ทักษะหลักของการแสดงภาพในปริมาณมาก

รูปภาพอยู่รอบตัวเรา

ภาพในชีวิตมนุษย์ เราเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจโลกด้วยการวาดภาพโลก การพัฒนาความสามารถในการสังเกตและการวิเคราะห์ของดวงตา การก่อตัวของวิสัยทัศน์บทกวีของโลก

หัวข้อ "ศิลปกรรม". เราจะเรียนรู้อะไรในบทเรียนศิลปะ? ตู้ศิลปะ - เวิร์คช็อปศิลปะ นิทรรศการผลงานเด็กและประสบการณ์เสวนาครั้งแรก

พบกับ Image Master

Image Master สอนให้คุณมองเห็น

ความงดงามและความหลากหลายของธรรมชาติโลกรอบตัวเรา

การพัฒนาทักษะการสังเกต การรับรู้สุนทรียภาพของรายละเอียดของธรรมชาติ

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "รูปแบบ" การเปรียบเทียบรูปร่างของใบไม้ชนิดต่างๆ และการระบุพื้นฐานทางเรขาคณิต ใช้ประสบการณ์นี้พรรณนาต้นไม้ที่มีรูปร่างต่างกัน

การเปรียบเทียบสัดส่วนของชิ้นส่วนในรูปแบบคอมโพสิตที่ซับซ้อน (เช่นจากที่ รูปร่างที่เรียบง่ายประกอบด้วยร่างกายของสัตว์ต่างๆ)

สามารถพรรณนาเป็นจุดได้

การพัฒนาความสามารถในการมองเห็นทั่วไปแบบองค์รวม

จุดเป็นวิธีการถ่ายภาพบนเครื่องบิน ภาพบนเครื่องบิน. บทบาทของจินตนาการและจินตนาการในภาพเฉพาะจุด

เงาเป็นตัวอย่างของจุดที่ช่วยในการเห็นภาพทั่วไปของแบบฟอร์ม

ภาพเชิงเปรียบเทียบของรอยเปื้อนในชีวิตจริง (ตะไคร่น้ำบนหิน หินกรวดบนผนัง ลวดลายบนหินอ่อนในรถไฟใต้ดิน ฯลฯ)

รูปภาพอิงจากจุดหนึ่งในภาพประกอบโดยศิลปินชื่อดัง (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich ฯลฯ) สำหรับหนังสือเด็กเกี่ยวกับสัตว์

สามารถบรรยายเป็นเล่มได้

ภาพเชิงปริมาตร

ความแตกต่างระหว่างภาพในอวกาศและภาพบนเครื่องบิน ปริมาตรภาพในพื้นที่สามมิติ

แสดงออก เช่น เป็นรูปเป็นร่าง (คล้ายใครบางคน) วัตถุสามมิติในธรรมชาติ (ตอไม้ หิน อุปสรรค์ กองหิมะ ฯลฯ) การพัฒนาการสังเกตและจินตนาการในการรับรู้ในรูปแบบสามมิติ

ความสมบูรณ์ของรูปแบบ

เทคนิคการทำงานกับดินน้ำมัน การสร้างแบบจำลอง: จากการสร้างสรรค์ รูปร่างใหญ่เพื่อหารายละเอียด การเปลี่ยนแปลง (การเปลี่ยนแปลง) ของก้อนดินน้ำมันโดยใช้วิธีการดึงและกด

การสร้างแบบจำลองนกและสัตว์

สามารถแสดงเป็นเส้นได้

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "เส้น" และ "ระนาบ"

เส้นในธรรมชาติ

ภาพเชิงเส้นบนเครื่องบิน

ความเป็นไปได้ของการเล่าเรื่องของเส้น (เส้น - ผู้บรรยาย)

สีหลายสี

ทำความรู้จักกับสี สี Gouache

ทักษะในการทำงานกับ gouache

การจัดสถานที่ทำงาน

สี. เสียงสีที่สื่ออารมณ์และเชื่อมโยง (แต่ละสีมีลักษณะอย่างไร?)

ตัวอย่างสี. การเติมแผ่นเป็นจังหวะ (สร้างพรมสีสันสดใส)

คุณยังสามารถพรรณนาสิ่งที่มองไม่เห็นได้ (อารมณ์)

การแสดงอารมณ์ในภาพ

คุณสามารถพรรณนาไม่เพียงแต่โลกแห่งวัตถุประสงค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งความรู้สึกของเราด้วย (โลกที่มองไม่เห็น) เสียงสีที่สื่ออารมณ์และเชื่อมโยง สีที่ต่างกันทำให้เกิดอารมณ์อะไร?

จะบรรยายความสุขและความเศร้าได้อย่างไร? (การนำเสนอโดยใช้สีและจังหวะอาจไม่มีวัตถุประสงค์)

ศิลปินและผู้ชม (สรุปหัวข้อ)

ศิลปินและผู้ชม ประสบการณ์เบื้องต้นเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและประสบการณ์ในการรับรู้งานศิลปะ การรับรู้กิจกรรมการมองเห็นของเด็ก

เราเรียนรู้ที่จะเป็นศิลปิน เราเรียนรู้ที่จะเป็นผู้ชม นิทรรศการผลงานเด็กรอบสุดท้ายในหัวข้อ การก่อตัวเบื้องต้นทักษะการรับรู้และประเมินผลกิจกรรมทางศิลปะของตนเองตลอดจนกิจกรรมของเพื่อนร่วมชั้น

การพัฒนาทักษะเบื้องต้นในการรับรู้ภาพเขียนแบบขาตั้ง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิด “งานศิลปะ” จิตรกรรม. ประติมากรรม. สีและสีในภาพวาดของศิลปิน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ.

ส่วนที่ 2. คุณตกแต่ง. พบกับปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง (8 ชั่วโมง)

การตกแต่งในธรรมชาติ คุณต้องสามารถสังเกตเห็นความงามได้ผู้คนชื่นชมยินดีในความงามและตกแต่งโลกรอบตัวปรมาจารย์ด้านจิวเวลรี่สอนให้ชื่นชมความงาม

พื้นฐานการทำความเข้าใจบทบาทของกิจกรรมศิลปะการตกแต่งในชีวิตมนุษย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสารเขาจัดการสื่อสารระหว่างผู้คนช่วยให้พวกเขาระบุบทบาทของตนได้อย่างชัดเจน

ประสบการณ์เบื้องต้นในการเรียนรู้วัสดุและเทคนิคทางศิลปะ (งานปะติด กระดาษพลาสติก ภาพต่อกัน แบบโมโนไทป์) ประสบการณ์เบื้องต้นของกิจกรรมส่วนรวม

โลกเต็มไปด้วยการตกแต่ง

การตกแต่งในความเป็นจริงโดยรอบ ของตกแต่งต่างๆ (ของตกแต่ง) ผู้คนชื่นชมยินดีในความงามและตกแต่งโลกรอบตัว

พบกับปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง ปริญญาโทสาขาจิวเวลรี่สอนให้คุณชื่นชมความงามและพัฒนาทักษะการสังเกต ช่วยให้ชีวิตสวยงามยิ่งขึ้น เขาเรียนรู้จากธรรมชาติ

ดอกไม้เป็นเครื่องประดับของโลก ดอกไม้ประดับวันหยุดของเราทุกเหตุการณ์ในชีวิตของเรา ดอกไม้หลากหลายชนิด รูปร่าง สี รายละเอียดลวดลาย

คุณต้องสามารถสังเกตความงามได้

การพัฒนาทักษะการสังเกต สัมผัสประสบการณ์สุนทรียภาพแห่งความงามแห่งธรรมชาติ

ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งเรียนรู้จากธรรมชาติและช่วยให้เรามองเห็นความงามของมัน สดใสและสุขุม เงียบสงบและสวยงามอย่างคาดไม่ถึงในธรรมชาติ

ความหลากหลายและความสวยงามของรูปทรง ลวดลาย สี และเนื้อสัมผัสในธรรมชาติ

ทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ใหม่ของวัสดุศิลปะและเทคนิคใหม่ การพัฒนาทักษะในการทำงานกับสีและสี

สมมาตร การทำซ้ำ จังหวะ รูปแบบแฟนตาซีฟรี รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิค monotype (รอยประทับของจุดหมึก)

วัสดุกราฟิก รูปแบบกราฟิกแฟนตาซี (บนปีกผีเสื้อ เกล็ดปลา ฯลฯ)

การแสดงออกของเนื้อสัมผัส

ความสัมพันธ์ระหว่างจุดและเส้น

การปะปะเชิงปริมาตร การจับแพะชนแกะ เทคนิคการทำกระดาษอย่างง่าย

วิชาที่แนะนำสำหรับงานมอบหมาย: "ลวดลายบนปีกผีเสื้อ", "ปลาสวยงาม", "การตกแต่งนก"

แบบที่คนสร้างขึ้นมา

ความสวยงามของลวดลาย(เครื่องประดับ)ที่มนุษย์สร้างขึ้น เครื่องประดับที่หลากหลายและการประยุกต์ในสภาพแวดล้อมของมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสารเขาจัดการสื่อสารระหว่างผู้คนช่วยให้พวกเขาระบุบทบาทของตนได้อย่างชัดเจน

ลวดลายธรรมชาติและเป็นรูปเป็นร่างในเครื่องประดับ

ความประทับใจเชิงอุปมาและอารมณ์จากเครื่องประดับ

คุณสามารถหาเครื่องประดับได้ที่ไหน? พวกเขาตกแต่งอะไร?

คนเราตกแต่งตัวเองอย่างไร

เครื่องประดับของบุคคลบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าของ

เครื่องประดับบอกอะไรได้บ้าง? แต่ละคนมีเครื่องประดับประเภทใดบ้าง?

เมื่อไหร่และทำไมผู้คนถึงตกแต่งตัวเอง?

เครื่องประดับสามารถบอกคนอื่นได้ว่าคุณเป็นใครและความตั้งใจของคุณคืออะไร

ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งช่วยสร้างวันหยุด (สรุปหัวข้อ)

ปราศจาก ตกแต่งวันหยุดไม่มีวันหยุด เตรียมความพร้อมสำหรับปีใหม่

แบบดั้งเดิม ตกแต่งปีใหม่. มาลัยปีใหม่ ตกแต่งคริสต์มาส. ของประดับตกแต่งสำหรับงานรื่นเริงปีใหม่

ทักษะใหม่ในการทำงานกับกระดาษและการสรุปเนื้อหาของหัวข้อทั้งหมด

มาตรา 3 คุณสร้าง พบกับปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง (11 ชั่วโมง)

แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์และบทบาทของกิจกรรมในชีวิตมนุษย์ ภาพศิลปะในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ

ปริญญาโทสาขาการก่อสร้างเป็นตัวตนของกิจกรรมทางศิลปะที่สร้างสรรค์ความสามารถในการมองเห็นโครงสร้างของรูปร่างของวัตถุเป็นพื้นฐานของความสามารถในการวาด อาคารประเภทต่างๆ ทักษะเบื้องต้นในการดูโครงสร้าง เช่น การสร้างวัตถุ

ประสบการณ์เบื้องต้นในการเรียนรู้วัสดุศิลปะและเทคนิคการออกแบบ ประสบการณ์เบื้องต้น การทำงานเป็นทีม.

สิ่งก่อสร้างในชีวิตของเรา

ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับสถาปัตยกรรมและการออกแบบ สิ่งก่อสร้างในชีวิตรอบตัวเรา

อาคารที่สร้างโดยมนุษย์ พวกเขาไม่เพียงสร้างบ้านเท่านั้น แต่ยังสร้างสิ่งของต่าง ๆ สร้างรูปทรงที่ต้องการสำหรับพวกเขา - สะดวกสบายและสวยงาม

พบกับ Build Master ที่จะช่วยให้คุณรู้ว่าพวกมันจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร บ้านที่แตกต่างกันหรือสิ่งของต่างๆ จะสร้างให้ใคร และทำด้วยวัสดุอะไร

บ้านมีความแตกต่าง

อาคารทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลายและวัตถุประสงค์

อัตราส่วน รูปร่างอาคารและวัตถุประสงค์ บ้านประกอบด้วยส่วนใดบ้าง? ส่วนประกอบ (องค์ประกอบ) ของบ้าน (ผนัง หลังคา ฐานราก ประตู หน้าต่าง ฯลฯ) และรูปทรงที่หลากหลาย

บ้านที่ธรรมชาติสร้างขึ้น

อาคารและโครงสร้างตามธรรมชาติ

โครงสร้างทางธรรมชาติที่หลากหลาย (ฝัก ถั่ว เปลือกหอย โพรง รัง รวงผึ้ง ฯลฯ) รูปร่างและการออกแบบ

ปริญญาโทสาขาการก่อสร้างเรียนรู้จากธรรมชาติ เข้าใจรูปแบบและการออกแบบบ้านตามธรรมชาติ

ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและสัดส่วน

บ้านทั้งภายนอกและภายใน

ความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ระหว่างรูปลักษณ์และโครงสร้างภายในของบ้าน

วัตถุประสงค์ของบ้านและรูปลักษณ์ของมัน

โครงสร้างภายในของบ้านเนื้อหา ความสวยงามและความสะดวกสบายของบ้าน

การสร้างเมือง

การก่อสร้างเมืองเกม

ผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้างช่วยให้คุณสร้างเมืองได้ สถาปัตยกรรม. สถาปนิก. การวางผังเมือง กิจกรรมของศิลปิน-สถาปนิก

บทบาทของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และการสังเกตในการทำงานของสถาปนิก

เทคนิคการทำงานเทคนิคกระดาษ-พลาสติก การสร้างเค้าโครงโดยรวม

ทุกสิ่งมีโครงสร้างของตัวเอง

การออกแบบรายการ

การสร้างทักษะเบื้องต้นเพื่อดูการออกแบบวัตถุ เช่น วิธีการสร้าง

รูปภาพใดๆ เป็นการโต้ตอบของรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ หลายรูปทรง

เราสร้างสิ่งต่างๆ

การออกแบบของใช้ในครัวเรือน

การพัฒนาแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือน

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และทักษะการสร้างกระดาษ

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับผลงานของนักออกแบบ: ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง สร้างสรรค์รูปทรงสำหรับสิ่งของในชีวิตประจำวัน ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งตามแบบนี้ช่วยในการตกแต่งสิ่งของ ของเราจะสวยและสบายได้อย่างไร?

เมืองที่เราอาศัยอยู่ (สรุปหัวข้อ)

การสร้างภาพลักษณ์ของเมือง

เดินผ่าน บ้านเกิดหรือหมู่บ้านเพื่อสังเกตอาคารจริง: สำรวจถนนจากมุมมองของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง

การวิเคราะห์รูปทรงของบ้าน องค์ประกอบ รายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ อาคารในเมืองที่หลากหลาย รูปแบบสถาปัตยกรรมเล็กๆ ต้นไม้ในเมือง

การสร้างภาพลักษณ์ของเมือง (งานสร้างสรรค์โดยรวมหรืองานเดี่ยว)

ทักษะเบื้องต้นของการทำงานเป็นกลุ่มในแผง (การกระจายความรับผิดชอบ การรวมส่วนต่างๆ หรือองค์ประกอบของภาพให้เป็นองค์ประกอบเดียว) การอภิปรายเกี่ยวกับการทำงาน

มาตรา 4 ภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง ช่วยเหลือกันเสมอ (5 ชั่วโมง)

หลักการทั่วไปของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ทั้งหมด ได้แก่ จุด เส้น สีในอวกาศและบนเครื่องบิน การใช้งานต่างๆวี ประเภทต่างๆศิลปะขององค์ประกอบภาษาเหล่านี้

ภาพ การตกแต่ง และการก่อสร้างเป็นแง่มุมที่แตกต่างกันของงานของศิลปิน และปรากฏอยู่ในงานใดๆ ก็ตามที่เขาสร้างสรรค์

การสังเกตธรรมชาติและวัตถุทางธรรมชาติการรับรู้ที่สวยงามของธรรมชาติวิสัยทัศน์ทางศิลปะและจินตนาการของโลกโดยรอบ

ทักษะ กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน

สามพี่น้องผู้ยิ่งใหญ่ทำงานร่วมกันเสมอ

ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมทางศิลปะสามประเภท

กิจกรรมทางศิลปะ 3 ประเภทเกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างผลงานเชิงปฏิบัติและการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ

กิจกรรมทางศิลปะ 3 ประเภท (สามพี่-อาจารย์) เป็นขั้นตอน ลำดับการสร้างสรรค์ผลงาน สามพี่น้องผู้ยิ่งใหญ่แยกจากกันไม่ได้ พวกเขาช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่อาจารย์แต่ละคนก็มีงานของตัวเอง มีจุดประสงค์ของตัวเอง (หน้าที่ทางสังคมของเขาเอง)

ในงานใดงานหนึ่ง มีปรมาจารย์คนหนึ่งคอยดูแลอยู่เสมอ โดยจะเป็นผู้กำหนดจุดประสงค์ของงาน เช่น เป็นรูป การตกแต่ง หรือสิ่งปลูกสร้าง

นิทรรศการ ผลงานที่ดีที่สุดนักเรียน. การอภิปรายเกี่ยวกับนิทรรศการ

"ดินแดนแห่งความฝัน". การสร้างแผง

การสร้างแผงรวม

ภาพ โลกนางฟ้า. อาจารย์ช่วยให้คุณเห็นโลกแห่งเทพนิยายและสร้างมันขึ้นมาใหม่

การทำงานร่วมกันโดยการมีส่วนร่วมของนักเรียนทุกคนในชั้นเรียน

ความหมายของการจัดวางองค์ประกอบของแผงรวม

"เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ". โครงสร้างกระดาษ

การออกแบบวัตถุธรรมชาติจากกระดาษ

พัฒนาการสังเกตและศึกษารูปแบบทางธรรมชาติ กิจกรรมฤดูใบไม้ผลิในธรรมชาติ (การมาถึงของนก การตื่นของแมลง แมลงปอ แมลง ฯลฯ)

การออกแบบวัตถุธรรมชาติจากกระดาษ (นก เต่าทอง แมลงเต่าทอง แมลงปอ ผีเสื้อ) และการตกแต่ง

บทเรียนเรื่องความรัก. ความสามารถในการมองเห็น

การรับรู้ถึงความงามของธรรมชาติ

เที่ยวชมธรรมชาติ การสังเกตธรรมชาติที่มีชีวิตจากมุมมองของปรมาจารย์ทั้งสาม

ดูสไลด์และภาพถ่ายพร้อมรายละเอียดที่แสดงออกถึงธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ (กิ่งก้านที่มีดอกตูม ดอกแคทกิน ใบหญ้า หยาดหิมะ ลำต้นของต้นไม้ แมลง)

ตอกย้ำหัวข้อ “ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง เรียนรู้จากธรรมชาติ” พี่น้องอาจารย์ช่วยพิจารณาวัตถุทางธรรมชาติ เช่น โครงสร้าง (วิธีสร้าง) การตกแต่ง (วิธีตกแต่ง)

สวัสดีฤดูร้อน! (สรุปหัวข้อ)

ความงามของธรรมชาติทำให้ผู้คนพอใจ ศิลปินยกย่องมันในผลงานของพวกเขา

ภาพลักษณ์ของฤดูร้อนในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย จิตรกรรมและประติมากรรม การสืบพันธุ์

ความสามารถในการมองเห็น การพัฒนาทักษะของผู้ดู

การสร้างองค์ประกอบภาพตามความประทับใจของธรรมชาติในฤดูร้อน

นามธรรมกับวัสดุ

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

เด็กเล็กทุกคนชอบวาดรูป แต่เมื่อไปโรงเรียน หลายคนก็หมดความสนใจในบทเรียนศิลปะ ปัญหาคือครูไม่สามารถจัดโครงสร้างบทเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพและทำลายความสนใจของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในกิจกรรมนี้โดยเรียกร้องสิ่งที่เป็นไปไม่ได้จากเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ ในบทเรียนศิลปะ การนำเสนอในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ช่วยให้ครูสามารถ...

วิจิตรศิลป์ (วาดภาพ) - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

วิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 พร้อมการนำเสนอเป็นบทเรียนยอดนิยมสำหรับเด็กนักเรียนหลายคน หนังสือเรียนอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ได้เปลี่ยนแปลงบทเรียนปกติไปอย่างสิ้นเชิง เมื่อครูต้องใช้เวลาส่วนใหญ่ในการอธิบายเนื้อหาบทเรียน และจะมอบความสุขให้กับเด็กๆ มากเพียงใด การเดินทางเสมือนจริงเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ทำความรู้จักกับผลงานของศิลปิน และชมผลงานอันน่าทึ่ง...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

บทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 พร้อมการนำเสนอเป็นวิชาโปรดและรอคอยมานานในตารางเรียนของนักเรียนรุ่นน้องทุกคน ในชั้นเรียนเหล่านี้เด็ก ๆ มีโอกาสที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ แสดงความสามารถ เปิดเผยลักษณะนิสัย และทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับงานที่เสนอ แม้แต่ผู้ชายที่จะไม่เป็นศิลปินในอนาคต ในระดับประถมศึกษา...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

การนำเสนอเกี่ยวกับศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เป็นเครื่องช่วยการมองเห็นที่เชื่อถือได้สำหรับครู ซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของนักเรียนชั้นประถมศึกษาทุกคนในการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์ ทั้งนี้ ครูยุคใหม่ทุกคนควรจะไม่เพียงแต่ใช้คอมพิวเตอร์ที่อยู่ในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถเขียน การพัฒนาด้านมัลติมีเดีย, อย่างเชี่ยวชาญ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

การนำเสนอศิลปะสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 จะช่วยให้ครูรักษาความสนใจของนักเรียนในด้านวิจิตรศิลป์และการวาดภาพเมื่อเด็กๆ ย้ายไปโรงเรียนมัธยม วัสดุที่เป็นภาพประกอบต้องมีจำนวนมากในบทเรียนเหล่านี้ ท้ายที่สุดแล้ว นักเรียนไม่เพียงแต่เรียนรู้การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังได้รู้จักกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ รวมถึงชีวประวัติของศิลปินด้วย...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

การนำเสนอผลงานศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ถือเป็นสื่อที่ขาดไม่ได้ในการจัดบทเรียนวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ ทำความรู้จัก หลากหลายชนิดศิลปะการสอนการวาดภาพควรทำโดยใช้ภาพคุณภาพสูงจำนวนมาก ในยุคแห่งการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ไม่จำเป็นต้องกีดกันเด็กนักเรียนไม่ให้มีโอกาสได้ไตร่ตรอง ขณะอยู่ในห้องเรียน ภาพวาดสวยๆ ที่ทุกคนรู้จักกันดี...

อ.: 1999. – 368 น.

คู่มือนี้จะอธิบายพื้นฐานของทัศนศิลป์ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ประกอบด้วยข้อมูลทางทฤษฎีเกี่ยวกับวัสดุและเทคนิค และคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับงานด้านการวาดภาพ การลงสี การออกแบบ การแกะสลัก และสถาปัตยกรรม นำเสนอเนื้อหาอย่างเป็นระบบ เข้าถึงได้ และมองเห็นได้ ข้อความจะมาพร้อมกับภาพประกอบที่เพิ่มเนื้อหาข้อมูล อุปกรณ์ช่วยสอนช่วยดึงข้อมูลไม่เพียงแต่จากข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพด้วย หนังสือเล่มนี้ยังแนะนำสำหรับนักศึกษาวิทยาลัยฝึกหัดครูด้วย

รูปแบบ:ไฟล์ PDF

ขนาด: 30.5 ลบ

ดาวน์โหลด: ไดรฟ์.google

เนื้อหา
บทนำ 3
ส่วนที่ 1 รากฐานทางทฤษฎีและการปฏิบัติของการสอนวิจิตรศิลป์ 8
บทที่ 1 พื้นฐานทางทฤษฎีของการสอน รูปที่ 8
§ 1. การวาด - ประเภทของกราฟิก 9
§ 2. จากประวัติของรูปที่ 17
§ 3. การรับรู้และภาพลักษณ์ของรูปแบบ 22
§ 4. แสงและเงา 26
§ 5. สัดส่วน 30
§ 6. มุมมอง 34
โรงเรียนสอนวาดภาพ 47
§1. คำแนะนำการปฏิบัติ 48
วัสดุและเทคนิคศิลปะภาพพิมพ์ 48
การโอนใบแจ้งหนี้รายการ 54
§ 2. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดวัตถุแต่ละชิ้นและพลาสเตอร์ 55
ลำดับของการวาดลูกบาศก์ 57
ลำดับการจับลูกบอล 58
ลำดับการวาดกระบอกสูบ 58
ลำดับการวาดพีระมิด 59
ลำดับการวาดปริซึมหกเหลี่ยม 59
ลำดับของการวาดเหยือก ดินสอ 60
§ 3. วิธีการทำงานในการพับผ้าม่าน 61
§ 4. วิธีการทำงานในการวาดภาพเครื่องประดับปูนปลาสเตอร์ 63
§ 5. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพหุ่นนิ่ง 65
ลำดับการวาดภาพหุ่นนิ่งจาก ร่างกายทางเรขาคณิต 67
ลำดับการวาดภาพหุ่นนิ่งจากของใช้ในครัวเรือน 69
§ 6. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดศีรษะมนุษย์ 70
ลำดับการวาดหัวปูนปลาสเตอร์รุ่น 70
ลำดับการวาดหัวของโมเดลสด 72
§ 7. วิธีการทำงานวาดรูปมนุษย์ 74
ลำดับการวาดภาพมนุษย์ 77
§ 8. ระเบียบวิธีในการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพธรรมชาติ 78
การวาดสมุนไพร ดอกไม้ และกิ่งก้าน 78
วาดต้นไม้82
การวาดภาพทิวทัศน์ 86
ลำดับการวาดภาพทิวทัศน์ 89
วาดรูปสัตว์และนก 89
แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ 97
บทที่สอง พื้นฐานทางทฤษฎีของการสอนจิตรกรรม 98
§ 1. จิตรกรรม - ศิลปะแห่งสี 98
§ 2. จากประวัติศาสตร์การวาดภาพ 104
§ 3. ประเภทของการวาดภาพที่หลากหลาย 114
แนวตั้ง 114
หุ่นนิ่ง 116
ทิวทัศน์
ประเภทสัตว์
ประเภทประวัติศาสตร์
ประเภทการต่อสู้
ประเภทตำนาน
ประเภทในชีวิตประจำวัน
§ 4. การรับรู้และสัญลักษณ์ของสี
§ 5. สีและการสังเคราะห์ศิลปะ
§ 6. พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี
เกี่ยวกับธรรมชาติของสี 137
สีหลัก สีผสม และสีเพิ่มเติม
ลักษณะสีพื้นฐาน
สีท้องถิ่น
สีตัดกัน
การผสมสี
สี
ประเภท ความกลมกลืนของสี
§ 7. องค์ประกอบในการวาดภาพ
กฎเกณฑ์ เทคนิค และวิธีการจัดองค์ประกอบ
จังหวะ
การระบุพล็อตและศูนย์กลางการเรียบเรียง
โรงเรียนจิตรกรรม
§ I. คำแนะนำเชิงปฏิบัติ
วัสดุจิตรกรรมและศิลปะ" และ "เทคนิคการทำงาน 163
ลำดับการวาดภาพ 166
& I. ระเบียบวิธีในการทำงานกับการวาดภาพหุ่นนิ่ง 168
ลำดับของภาพนิ่ง กรีเซล 172
ลำดับการแสดงภาพหุ่นนิ่งของสิ่งของในครัวเรือน สีน้ำ
ลำดับการแสดงภาพหุ่นนิ่งของสิ่งของในครัวเรือน สีโกวเช่
§ 3. วิธีการทำงานเกี่ยวกับภาพศีรษะมนุษย์
ลำดับของการแสดงภาพศีรษะของแบบจำลองที่มีชีวิต
§ 4. ระเบียบวิธีในการทำงานกับภาพร่างมนุษย์
ลำดับการแสดงภาพร่างมนุษย์
§ 5 ระเบียบวิธีในการทำงานกับภาพทิวทัศน์ (plein air)
ลำดับการวาดภาพทิวทัศน์" สีน้ำเปียก 179
ลำดับภาพทิวทัศน์ สีน้ำ 180
ลำดับภาพทิวทัศน์ สีโกวเช่
งานภาคปฏิบัติ
บทที่ 3 พื้นฐานทางทฤษฎีการสอนพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ 181
ศิลปะประยุกต์ KW™T และ DEC°RA™vn° ในระบบคุณค่าทางวัฒนธรรม
§ 2. องค์ประกอบในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ 192
§ -3 ศิลปะแห่งการตกแต่ง
ประเภทและโครงสร้างของเครื่องประดับ 196
ความหลากหลายและความสามัคคี ลวดลายประดับประเทศต่างๆ
และประชาชน 199 คน
การทำให้มีสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ 204
§ 4. ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ 207
ภาพวาดไม้ 207
โคกโลมา 207
โกโรเด็ตส์ 209
ภาพวาดทางตอนเหนือของ Dvina และ Mezen 210
เซรามิกส์ 213
Gzhel เซรามิกส์ 213
เซรามิกสโกปินสกายา 215
ของเล่นดินเหนียวรัสเซีย 216
ของเล่นดิมโคโว 216
ของเล่นคาร์โกพอล 217
ของเล่น Filimonovskaya 217
ของเล่นไม้รัสเซีย 218
ของเล่นของรัสเซียเหนือ 219
นิซนี นอฟโกรอด “ท็อปปอร์ชินา” 220
โพลคอฟ-ไมดาน ทารารัชกี 221
ของเล่น Sergiev Posad 222
ของเล่นโบโกรอดสกายา 223
ตุ๊กตา Matryoshka (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan) 225
น้ำยาเคลือบเงาศิลปะรัสเซีย 226
เฟโดสกินโน 227
ปาเลห์ มสเตรา โคลุย 228
โซสโตโว 229
ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad 230
§ 5 เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน 232
โรงเรียนศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ 235
§ 1. ระเบียบวิธีในการวาดภาพตกแต่ง 235
ภาพวาดโคห์โลมา 236
ภาพวาด Gorodets 240
ภาพวาด Polkhov-Maidan 241
ภาพวาดเมเซน 241
ภาพวาด Zhostovo 242
ภาพวาด Gzhel 244
§ 2. วิธีการสร้างแบบจำลองและระบายสีของเล่นดินเผาพื้นบ้าน 246
ของเล่นดิมโคโว 247
ของเล่นคาร์โกพอล 249
ของเล่น Filimonovskaya 249
§ 3. วิธีการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบตกแต่งเฉพาะเรื่อง 250
งานภาคปฏิบัติ 254
บทที่สี่ พื้นฐานทางทฤษฎีของการออกแบบการสอน 256
§ 1. การออกแบบ - ศิลปะแห่งการจัดสภาพแวดล้อมความงามแบบองค์รวม 257
§ 2. จากประวัติศาสตร์การออกแบบ 272
§ 3. พื้นฐานของการสร้างรูปร่าง 278
§ 4. สีในการออกแบบ 283
§ 5. องค์ประกอบในการออกแบบ 286
โรงเรียนการออกแบบ 288
§ 1. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิก 288
§ 2. วิธีการทำงานในการออกแบบและการสร้างแบบจำลองวัตถุการออกแบบ 290
งานภาคปฏิบัติ 294
ส่วนที่ 2 วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา
§ 1. เงื่อนไขการสอนเพื่อความสำเร็จในการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา 295
§ 2. วิธีการสอนศิลปกรรมใน เกรด I-IV 312
วิธีสอนการวาดภาพ ระบายสี การจัดองค์ประกอบในโรงเรียนประถมศึกษา
วิธีสอนศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ 324
วิธีการออกแบบการสอนในโรงเรียนประถมศึกษา
บทสรุป
วรรณกรรม 3S7

วิจิตรศิลป์คือโลกแห่งความงาม! เราจะเรียนรู้ที่จะเข้าใจมันได้อย่างไร? ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องเชี่ยวชาญภาษาวิจิตรศิลป์เข้าใจประเภทและประเภทของมัน
ดังที่คุณทราบ ศิลปะประเภทต่างๆ สามารถรวมกันเป็นกลุ่มต่างๆ ได้ดังต่อไปนี้: พลาสติก ศิลปะชั่วคราว และศิลปะสังเคราะห์ ศิลปะพลาสติกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ ผลงานมีลักษณะเป็นกลาง สร้างขึ้นจากวัสดุแปรรูป และมีอยู่ในอวกาศจริง
ศิลปะพลาสติก ได้แก่ วิจิตรศิลป์ (ภาพกราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม) สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การออกแบบ ตลอดจนงานศิลปะพื้นบ้านที่มีลักษณะวิจิตรและประยุกต์
ศิลปะทุกประเภทสำรวจโลกในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะพลาสติกถูกรับรู้ด้วยสายตาและบางครั้งก็สัมผัสได้ (ศิลปะประติมากรรมและมัณฑนศิลป์) สิ่งนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากงานศิลปะชั่วคราว งานดนตรีจะถูกรับรู้ด้วยหู การแสดงซิมโฟนีและอ่านหนังสือต้องใช้เวลาพอสมควร
บัลเล่ต์ซึ่งดนตรีและการเคลื่อนไหวผสมผสานกันตามความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ ไม่ควรจัดว่าเป็นศิลปะพลาสติก บัลเล่ต์ถือเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์
ในศิลปะเชิงพื้นที่ ความเป็นพลาสติกของปริมาตร รูปร่าง และเส้นมีความสำคัญอย่างมาก และนี่คือสิ่งที่ชื่อเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างชัดเจน ศิลปะพลาสติกตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เรียกว่าสวยงาม สง่า เน้นความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของภาพ
ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพลาสติกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษกับการผลิตวัสดุ การแปรรูป และการออกแบบโลกแห่งวัตถุประสงค์ สภาพแวดล้อมรอบตัวมนุษย์ นั่นคือ การสร้างสรรค์ วัฒนธรรมทางวัตถุ. ดังนั้นวัตถุทางศิลปะจึงถูกมองว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นการสำรวจความงามของโลก
ศิลปะในแต่ละยุคสมัยรวบรวมเอาความเป็นผู้นำ แนวคิดเชิงปรัชญา. ในฐานะที่เป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่ง ศิลปะพลาสติกครอบครองสถานที่สำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของความเป็นจริงในทุกขั้นตอนของประวัติศาสตร์ของการพัฒนามนุษย์ พวกเขาสามารถเข้าถึงมากที่สุด วงกลมกว้างหัวข้อ
ศิลปะพลาสติกมุ่งไปสู่การสังเคราะห์ศิลปะ กล่าวคือ ไปสู่การผสมผสานและปฏิสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมด้วย ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ จิตรกรรมด้วยประติมากรรม (ภาพนูน) การวาดภาพด้วยมัณฑนศิลป์และประยุกต์ (เซรามิก แจกัน) เป็นต้น
ศิลปะพลาสติกถือเป็นองค์ประกอบทางศิลปะชิ้นหนึ่ง เป็นส่วนสำคัญของศิลปะสังเคราะห์หลายประเภท (การละคร ศิลปะบนจอ) มีความพยายามที่จะผสมผสานการวาดภาพเข้ากับดนตรี
โครงสร้างของภาพศิลปะพลาสติก (การประดิษฐ์ตัวอักษร โปสเตอร์ การ์ตูนล้อเลียน) อาจรวมถึงเนื้อหาภาษา (คำ ตัวอักษร จารึก) ในศิลปะของหนังสือ กราฟิกผสมผสานกับวรรณกรรม ศิลปะพลาสติกสามารถทำได้
แม้กระทั่งได้รับคุณสมบัติของศิลปะชั่วคราว (ศิลปะจลน์ศาสตร์) แต่โดยพื้นฐานแล้ว โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของงานศิลปะพลาสติกถูกสร้างขึ้นโดยใช้พื้นที่ ปริมาตร รูปร่าง สี ฯลฯ
โลกรอบตัวเรากลายเป็นหัวข้อของการพรรณนาของศิลปิน และเขาถูกจับไว้ด้วยภาพพลาสติก คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือเมื่อปรากฏบนพื้นผิวเรียบหรือพื้นผิวอื่น ๆ พวกเขาทำให้เรามีความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับวัตถุที่หลากหลายและตำแหน่งของมันในอวกาศ
ศิลปะของภาพพลาสติกได้รับการเปิดเผยในการคัดเลือกคุณสมบัติของโลกเชิงวัตถุและอวกาศ ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดลักษณะที่แสดงออกและเน้นย้ำถึงสิ่งที่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์
ในกรณีนี้ เราสามารถพูดถึงระบบพลาสติกที่แตกต่างกันสามระบบได้ ควรสังเกตว่าในศิลปกรรมตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่พร้อมๆ กันหรือเข้ามาแทนที่กัน ระบบต่างๆการรับรู้ทางศิลปะและการแสดงโลกแห่งความเป็นจริง