บีโธเฟนเกิดเมื่อใดและที่ไหนในภาษาเยอรมัน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน: ประวัติโดยย่อและผลงานชั่วนิรันดร์ ความสำเร็จอันโดดเด่นของนักดนตรี

เบโธเฟนน่าจะเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม (เฉพาะวันที่รับบัพติศมาของเขาเท่านั้นที่ทราบแน่ชัด - 17 ธันวาคม) พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์เข้าสู่ครอบครัวนักดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้รับการสอนให้เล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และฟลุต

นับเป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เริ่มทำงานอย่างจริงจังกับลุดวิก

เมื่ออายุ 12 ปี ชีวประวัติของเบโธเฟนได้รวมงานดนตรีชิ้นแรกของเขาด้วย นั่นคือ ผู้ช่วยออร์แกนในศาล Beethoven ศึกษาหลายภาษาและพยายามแต่งเพลง

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขาก็เข้ามารับหน้าที่รับผิดชอบทางการเงินของครอบครัว ลุดวิก บีโธเฟน เริ่มเล่นในวงออเคสตราและฟังการบรรยายของมหาวิทยาลัย เมื่อพบกับไฮเดินในเมืองบอนน์โดยบังเอิญ บีโธเฟนจึงตัดสินใจรับบทเรียนจากเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปเวียนนา เมื่อมาถึงขั้นตอนนี้แล้ว หลังจากฟังการแสดงด้นสดเรื่องหนึ่งของบีโธเฟน โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: “เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!” หลังจากพยายามอยู่ระยะหนึ่ง Haydn ก็ส่ง Beethoven ไปศึกษากับ Albrechtsberger จากนั้นอันโตนิโอ ซาลิเอรีก็กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของเบโธเฟน

การเพิ่มขึ้นของอาชีพนักดนตรี

Haydn ตั้งข้อสังเกตสั้น ๆ ว่าดนตรีของ Beethoven นั้นมืดมนและแปลก อย่างไรก็ตามในปีเหล่านั้น เกมอัจฉริยะการได้เล่นเปียโนทำให้ลุดวิกมีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก ผลงานของเบโธเฟนแตกต่างออกไป เกมคลาสสิคนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ที่นั่นในเวียนนามีการเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงในอนาคต: Moonlight Sonata ของ Beethoven, Pathétique Sonata

นักแต่งเพลงมีความหยาบคายและภาคภูมิใจในที่สาธารณะ เปิดกว้างและเป็นมิตรกับเพื่อน ๆ ของเขา งานของ Beethoven ในปีต่อๆ มาเต็มไปด้วยผลงานใหม่: The First and Second Symphonies, "The Creation of Prometheus", "Christ on the Mount of Olives" อย่างไรก็ตาม ชีวิตในอนาคตและงานของเบโธเฟนมีความซับซ้อนเนื่องจากการพัฒนาของโรคหู - หูอื้อ

นักแต่งเพลงออกจากเมืองไฮลิเกนสตัดท์ ที่นั่นเขาทำงานเกี่ยวกับ Third – Heroic Symphony อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงทำให้ลุดวิกแยกจากโลกภายนอก อย่างไรก็ตาม แม้งานนี้ไม่สามารถทำให้เขาหยุดเขียนได้ ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่า Third Symphony ของ Beethoven เผยให้เห็นความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างเต็มที่ โอเปร่า “Fidelio” จัดแสดงในกรุงเวียนนา ปราก และเบอร์ลิน

ปีที่ผ่านมา

ในปี ค.ศ. 1802-1812 เบโธเฟนเขียนเพลงโซนาตาด้วยความปรารถนาและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ จากนั้นผลงานทั้งชุดสำหรับเปียโน เชลโล ซิมโฟนีที่เก้าอันโด่งดัง และพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกสร้างขึ้น

โปรดทราบว่าชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยชื่อเสียงความนิยมและการยอมรับ แม้แต่เจ้าหน้าที่แม้จะคิดอย่างตรงไปตรงมา แต่ก็ไม่กล้าแตะต้องนักดนตรี อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกที่รุนแรงเกี่ยวกับหลานชายของเขาซึ่งเบโธเฟนถูกควบคุมตัวทำให้ผู้แต่งอายุมากขึ้นอย่างรวดเร็ว และเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เบโธเฟนก็เสียชีวิตด้วยโรคตับ

ผลงานของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนหลายชิ้นกลายเป็นผลงานคลาสสิก ไม่เพียงสำหรับผู้ฟังที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย

มีอนุสรณ์สถานสำหรับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ประมาณร้อยแห่งทั่วโลก

เวลาผ่านไปกว่าสองศตวรรษนับตั้งแต่ผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของเขาตกอยู่กับ ต้น XIXศตวรรษในช่วงเวลาระหว่างลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้คือดนตรีคลาสสิก เขาเขียนในหลาย ๆ แนวดนตรี: ดนตรีประสานเสียง โอเปร่า และ ดนตรีประกอบถึง การแสดงละคร. เขาแต่งเยอะมาก งานเครื่องมือ: เขาเขียนควอเตต ซิมโฟนี โซนาตา และคอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล การทาบทาม

นักแต่งเพลงทำงานในประเภทใด?

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ประพันธ์ดนตรีในแนวดนตรีต่าง ๆ และสำหรับ องค์ประกอบที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรี. สำหรับ วงซิมโฟนีออร์เคสตราสิ่งที่พวกเขาเขียนคือ:

• 9 ซิมโฟนี;
• บทความที่แตกต่างกันมากมาย รูปแบบดนตรี;
• 7 คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";
• 2 ฝูงพร้อมวงออเคสตรา

มันเขียนถึงพวกเขา: โซนาตา 32 เพลง, การเรียบเรียงหลายเพลง, โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน 10 เพลง, โซนาตาสำหรับเชลโลและฮอร์น, เพลงเล็ก ๆ มากมาย งานด้านเสียงและอีกหลายสิบเพลง แชมเบอร์มิวสิคไม่ได้เล่นในงานของ Beethoven เช่นกัน บทบาทสุดท้าย. ในงานของเขาสามารถแยกแยะได้สิบหก วงเครื่องสายและห้ากลุ่ม เครื่องสายและเปียโนสามเครื่อง และผลงานเกี่ยวกับเครื่องลมอีกมากกว่าสิบรายการ

เส้นทางสร้างสรรค์

เส้นทางสร้างสรรค์เบโธเฟนแบ่งออกเป็นสามยุค บน ช่วงต้นในดนตรีของ Beethoven เราจะสัมผัสได้ถึงสไตล์ของรุ่นก่อนๆ อย่าง Haydn และ Mozart แต่ไปในทิศทางที่ใหม่กว่า งานหลักของเวลานี้:

• สองซิมโฟนีแรก;
• 6 วงเครื่องสาย;
• เปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว;
• โซนาต้า 12 ตัวแรก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือปาเตตีก

ในช่วงกลางยุค ลุดวิจ ฟาน เบโธเฟนเป็นอย่างมาก กังวลเกี่ยวกับอาการหูหนวกของเขา. เขาถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดของเขามาสู่ดนตรีของเขา ซึ่งใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงการแสดงออก การต่อสู้ และความกล้าหาญ ในช่วงเวลานี้เขาแต่งเพลงซิมโฟนี 6 เพลงและ 3 เพลง คอนเสิร์ตเปียโนและคอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลพร้อมวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และไวโอลินคอนแชร์โต ในช่วงเวลานี้เองที่เขาทำงานนี้มีการเขียน Moonlight Sonata และ Appassionata, Kreutzer Sonata และโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว Fidelio

ใน ช่วงปลายผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏอยู่ในดนตรี รูปร่างที่ซับซ้อนใหม่. วงเครื่องสายที่สิบสี่มีการเคลื่อนไหวที่ประสานกันเจ็ดครั้ง และการเคลื่อนไหวสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 9 เพิ่ม ร้องเพลงประสานเสียง. ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ มีการเขียนพิธีมิสซาเคร่งขรึม วงเครื่องสายห้าวง และเปียโนโซนาต้าห้าชุด คุณสามารถฟังเพลงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ไม่รู้จบ การเรียบเรียงของเขาทั้งหมดมีเอกลักษณ์และสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง

ผลงานยอดนิยมของผู้แต่ง

ที่สุด เรียงความที่มีชื่อเสียงลุดวิก ฟาน เบโธเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"มันถูกเขียนโดยผู้แต่งเมื่ออายุ 35 ปี ในเวลานี้ เขามีปัญหาในการได้ยินอยู่แล้ว และถูกรบกวนจากการสร้างสรรค์ผลงานอื่นๆ ซิมโฟนีถือเป็นสัญลักษณ์หลัก เพลงคลาสสิค.

"แสงจันทร์โซนาต้า"- เขียนโดยผู้แต่งในช่วงเวลาแห่งประสบการณ์อันหนักหน่วงและความปวดร้าวทางจิตใจ ในช่วงเวลานี้ เขามีปัญหาในการได้ยินอยู่แล้ว และยุติความสัมพันธ์กับหญิงที่รักของเขา เคาน์เตส Giulietta Guicciardi ซึ่งเขาต้องการจะแต่งงานด้วย โซนาต้าอุทิศให้กับผู้หญิงคนนี้

“ถึงเอลิซ่า”- หนึ่งใน เรียงความที่ดีที่สุดเบโธเฟน. ผู้แต่งเพลงนี้อุทิศให้กับใคร? มีหลายเวอร์ชัน:

• ถึงนักเรียนของเขา Teresa von Drossdieck (Malfatti);
• เพื่อนสนิทเอลิซาเบธ เรคเคิล ซึ่งมีชื่อว่าเอลิซา;
• เอลิซาเวตา อเล็กเซเยฟนา พระมเหสีในจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 แห่งรัสเซีย

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เองก็เรียกงานเปียโนของเขาว่า “โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ” ซิมโฟนีหมายเลข 9 ใน ดีไมเนอร์ เรียกว่า "นักร้องประสานเสียง"- นี่คือซิมโฟนีสุดท้ายของเบโธเฟน มีความเชื่อโชคลางที่เกี่ยวข้อง: "เริ่มต้นด้วยเบโธเฟน นักแต่งเพลงทุกคนเสียชีวิตหลังจากเขียนซิมโฟนีที่เก้า" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนหลายคนไม่เชื่อเรื่องนี้

ทาบทาม "Egmont"- เพลงที่แต่งขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของเกอเธ่ ซึ่งประพันธ์โดย Viennese Courtier

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา บีโธเฟนอุทิศเพลงนี้ให้กับเขา ถึงเพื่อนที่ดีที่สุดฟรานซ์ เคลเมนท์. เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตนี้สำหรับไวโอลินเป็นครั้งแรก แต่ไม่ประสบผลสำเร็จ จากนั้นตามคำขอของเพื่อน เขาจึงต้องทำใหม่สำหรับเปียโน ในปี ค.ศ. 1844 โจเซฟ โจอาคิม นักไวโอลินหนุ่มได้แสดงคอนแชร์โตนี้ร่วมกับวงออเคสตราซึ่งนำโดยเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น หลังจากนั้นงานนี้ก็ได้รับความนิยม เริ่มเป็นที่ฟังไปทั่วโลก และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อประวัติศาสตร์การพัฒนาอีกด้วย เพลงไวโอลินซึ่งยังคงถือว่าทุกวันนี้ คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

"Kreutzer Sonata" และ "Appassionata"ทำให้เบโธเฟนได้รับความนิยมมากขึ้น

รายชื่อผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีหลายแง่มุม ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "Fidelio" และ "The Fire of Vesta" บัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" และดนตรีมากมายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา นอกจากนี้ยังมีผลงานมากมายสำหรับซิมโฟนิกและ วงทองเหลืองเนื้อร้องและวงดนตรีสำหรับเปียโนและออร์แกน

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เขียนเพลงได้มากแค่ไหน? Beethoven มีซิมโฟนีกี่เพลง? ผลงานทั้งหมดของอัจฉริยะชาวเยอรมันยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับคนรักดนตรี คุณสามารถฟังเสียงที่สวยงามและแสดงออกของผลงานเหล่านี้ได้ใน คอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก เพลงของเขาฟังได้ทุกที่และพรสวรรค์ของ Beethoven ก็ไม่ทำให้เหือดแห้ง

ภาพเหมือนของปี 1820
โจเซฟ คาร์ล สไตเลอร์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน แต่วันเกิดโดยประมาณคือวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 สมมติฐานนี้เกิดขึ้นจาก วันที่แน่นอนบัพติศมาของเขาคือวันที่ 17 ธันวาคม เมืองบอนน์กลายเป็นบ้านเกิดถาวรของลุดวิก
ครอบครัวของเบโธเฟนได้รับการศึกษาสูงและ คนดนตรี. ตั้งแต่อายุยังน้อย ลุดวิกได้รับการสอนให้เล่นออร์แกน ฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนได้รับประสบการณ์จริงจังในการศึกษาด้านดนตรีเป็นครั้งแรกจากนักแต่งเพลงชื่อ Christian Gottlob Nefe
งานแรกเข้า. ศิลปะดนตรีย้อนกลับไปในปี 1782 เมื่อเบโธเฟนอายุเพียง 12 ปี จากนั้นเขาก็เริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นผู้ช่วยนักออแกนในศาล อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของ Beethoven ไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงงานเดียวได้ นอกจากนี้ เขายังศึกษาหลายภาษาและพยายามเขียน ผลงานดนตรี.
บีโธเฟนชอบใช้เวลาอ่านหนังสือ นักเขียนคนโปรดของเขาคือตัวแทนชาวกรีก เช่น พลูทาร์กและโฮเมอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย เช็คสเปียร์สมัยใหม่, เกอเธ่ และ ชิลเลอร์.
ปี 1787 กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับลุดวิกและทั้งครอบครัวของเขา แม่ของเขาเสียชีวิต และเบโธเฟนรับหน้าที่รับผิดชอบด้านวัตถุทั้งหมด ในปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มทำงานโดยเล่นในวงออเคสตรา ในขณะเดียวกันก็ผสมผสานการเรียนและการบรรยายในมหาวิทยาลัยเข้าด้วยกัน
ที่บ้าน Beethoven ได้พบกับ Joseph Haydn นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่โดยบังเอิญ ซึ่งเขาขอให้เขาเรียนศิลปะ แต่เพื่อที่จะเรียนดนตรีกับ Haydn เบโธเฟนจึงถูกบังคับให้ย้ายไปเวียนนา แม้จะยังไม่เป็นที่รู้จัก แต่ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ก็กำลังฟังอยู่ การแสดงดนตรีด้นสดลุดวิก เบโธเฟนบอกว่าเขายังมีเวลาทำให้คนทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง หลังจากเรียนไปหลายบทเรียน Haydn ก็ส่ง Beethoven ไปเรียนกับ Johann Albrechtsberger คนต่อไปที่จะส่งต่อความเชี่ยวชาญของเขาให้เบโธเฟนคืออันโตนิโอ ซาลิเอรี
ทุกคนที่รู้จักผลงานของเบโธเฟนต่างตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงดนตรีด้นสดของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ความเศร้าโศก และความแปลกประหลาด อย่างไรก็ตามพวกเขาเป็นคนที่นำ Beethoven มาเล่นเปียโนที่ไม่มีใครเทียบได้ ความรุ่งโรจน์ในอดีต. ขณะที่อยู่ในเวียนนาและได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ Beethoven เขียน แสงจันทร์โซนาต้าและโซนาต้าผู้น่าสงสาร ผลงานดนตรีทั้งหมดมีความแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดคลาสสิก
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนก็เป็นเช่นนั้นเสมอ เปิดหนังสือสำหรับเพื่อน ๆ ในขณะเดียวกันก็ยังคงหยาบคายและภาคภูมิใจในที่สาธารณะ
ปีต่อๆ มาในชีวิตของเบโธเฟนเต็มไปด้วยความเจ็บป่วย ลุดวิกป่วยหนักมีอาการแทรกซ้อนในหู - หูอื้อ
ด้วยความเจ็บปวดอย่างมาก Beethoven ตัดสินใจลาออกจากราชการที่ Heiligenstadt ซึ่งเขาเริ่มทำงานกับ Eroic Symphony การทำงานบ่อยครั้งและประสบผลสำเร็จและเหนื่อยล้าอย่างต่อเนื่อง ทำให้บีโธเฟนสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง ถอยห่างจากผู้คนและสังคม และยังคงเหงาอยู่ แต่ถึงแม้จะสูญเสียการได้ยินแล้ว ลุดวิกก็ไม่บังคับตัวเองให้ละทิ้งงานศิลปะที่เขาชื่นชอบ
ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาจนถึงปี 1812 กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงสำหรับเบโธเฟน เป็นช่วงที่เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานด้วยความพิเศษ ความปรารถนาอันแรงกล้าสร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ The Ninth Symphony และพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์
ข้อมูลชีวประวัติในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความนิยม ชื่อเสียง และการเรียกร้องของลุดวิกเป็นพิเศษ แม้ว่านโยบายของรัฐบาลจะมีจุดยืนที่ค่อนข้างเข้มงวดเกี่ยวกับผู้สร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ทุกคน แต่ก็ไม่มีใครกล้ารุกรานลุดวิกเบโธเฟน
แต่น่าเสียดายที่ความกังวลที่มากเกินไปของ Beethoven ผู้ดูแลหลานชายของเขา ทำให้นักดนตรีแก่เร็วเกินไป
ดังนั้นในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก บีโธเฟน ถึงแก่กรรมด้วยโรคตับอย่างรุนแรง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนนีย์ประเทศเยอรมนีในตระกูลนักดนตรีทางพันธุกรรม พ่อ, Johann Beethoven เป็นคนกระตือรือร้น บางครั้งก็เป็นคนอารมณ์ร้อน ทำงานเป็นนักร้อง เขาสนับสนุนการศึกษาของลูกชายทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แม่, มาเรีย แม็กดาเลน เคเวริช (นี) ลูกสาวของเชฟของผู้มีสิทธิเลือกตั้งโยฮันน์ ฟิลิปป์ ฟอน วัลเดอร์ดอร์ฟ

เบโธเฟนเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกนตั้งแต่เนิ่นๆ. ครูคนแรก นอกเหนือจากบทเรียนที่บ้านของบิดาแล้ว คือ เค. เนเฟ หัวหน้า โบสถ์ศาล. Christian Nefe สอน Beethoven ถึงดนตรีคลาสสิก: Handel, Haydn, Bach, Mozart

ตั้งแต่อายุ 12 ปี บีโธเฟนก็เขียนเรียงความของเขา. ประการแรกคือรูปแบบหนึ่งของการเดินขบวนของเดรสเลอร์ เมื่ออายุเท่ากันเขาก็เริ่ม อาชีพทางดนตรี- รับตำแหน่งออร์แกนประจำศาล ชายหนุ่มผู้มีความสามารถถูกสังเกตเห็นในกรุงเวียนนา โมสาร์ทซึ่งโด่งดังในเวลานั้นทำนายอนาคตที่ดีสำหรับผู้แต่ง เบโธเฟนยังได้เรียนบทเรียนจากนักดนตรีชื่อดังอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2328 เบโธเฟนได้รับอำนาจจากแม็กซ์ ฟรานซ์ที่ 2และต่อมาได้ย้ายไปเวียนนาและได้รับความนิยมจากอาร์คดยุกรูดอล์ฟ เคานต์คินสกี และเจ้าชายล็อบโควิทซ์ ผู้ปกครองแต่ละคนในรายการพยายามเชิญเบโธเฟนมาเล่นดนตรีที่ลูกบอลให้บ่อยที่สุด

ในปี พ.ศ. 2357 เป็นช่วงเวลาแห่งความนิยมโดยทั่วไปของนักแต่งเพลงหลัก กิจกรรมดนตรีปัจจุบันจัดขึ้นเฉพาะในกรุงเวียนนาเท่านั้น แม้ว่าเมืองเล็กๆ จะได้รับเกียรติให้เป็นเจ้าภาพเป็นครั้งคราวก็ตาม ดาวดวงใหม่ ดนตรีโอลิมปัสเยอรมนี.

ในช่วงเวลานี้ระบุไว้ก่อนหน้านี้ โรคของเบโธเฟน - หูหนวกหมดโอกาสในการหาเลี้ยงชีพ สร้างสรรค์ และสนุกกับชีวิต กิจกรรมคอนเสิร์ตเบโธเฟนไม่ยอมแพ้จนกระทั่งวินาทีสุดท้าย แต่ยังคงเขียนเพลงต่อไปแม้หลังจากชัยชนะจากความเจ็บป่วย - เขาเขียนโน้ตให้พ่อตาฟัง

ผลงานของเบโธเฟนในศตวรรษที่ 18-19:

• โซนาต้าหมายเลข 8 สำหรับเปียโน “Pathetique”
• Sonata No. 14 “Moonlight” สำหรับเปียโน;
• Oratorio “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”;
• “Kreutzer Sonata” สำหรับไวโอลินและเปียโน
• “ซิมโฟนีที่สาม – อุทิศให้กับนโปเลียนที่ 1 – “วีรชน”;
• บทกวี "เพื่อความสุข";
• "ซิมโฟนีที่เก้า";
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";

เกี่ยวกับงานของผู้แต่ง: ช่วงแรก– การก่อตัวของนักแต่งเพลง – โดดเด่นด้วยผลงานสำหรับออร์แกนและประชาชนทั่วไป ผลงานนี้มีความยิ่งใหญ่ มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ มักอุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์หรือบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ Beethoven - ซีรีส์โซนาต้าเปียโนที่กลมกลืนกัน มีทั้งหมด 32 คนในคลังแสงของผู้แต่ง ดนตรีเริ่มหนักขึ้น อาจถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยของผู้แต่งซึ่งมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของผู้แต่ง งานที่กำลังจะตายของเขา The Ninth Symphony of 1823 แตกต่างจากงานอื่นๆ งานยุคแรก. เธอกลายเป็นจุดที่แปลกและเจ็บปวดไปพร้อมๆ กัน ชีวิตสั้นเป็นชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

เบโธเฟนกับดนตรี:

• ดนตรีเป็นความต้องการที่ได้รับความนิยม
• ดนตรีเป็นสื่อกลางระหว่างชีวิตฝ่ายวิญญาณและราคะที่แท้จริง
• ไม่มีอะไรจะสูงส่ง สวยงาม ไปกว่าการนำความสุขมาสู่ผู้คนมากมาย
• หัวใจคือพลังที่แท้จริงของสิ่งที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด สิ่งที่มาจากใจก็ต้องนำไปสู่หัวใจ

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827) - นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชาวเยอรมัน

อักษรย่อ การศึกษาด้านดนตรีได้รับจากบิดาซึ่งเป็นนักร้องของโบสถ์บอนน์คอร์ตและเพื่อนร่วมงานของเขา ตั้งแต่ปี 1780 เขาเป็นลูกศิษย์ของ K. G. Nefe ผู้ซึ่งเลี้ยงดูเบโธเฟนด้วยจิตวิญญาณของการตรัสรู้ของเยอรมัน ตั้งแต่อายุ 13 ปี นักออร์แกนของโบสถ์น้อยบอนน์คอร์ต

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ใกล้ชายแดนฝรั่งเศส พ่อและปู่ของเขาเป็นนักดนตรีในศาล ลุดวิกตัวน้อยแสดงความสามารถของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ความสามารถทางดนตรีและพ่อของเขาเริ่มเรียนกับเขาเมื่ออายุได้ห้าขวบ โดยหวังว่าจะทำให้ลูกชายของเขาเหมือนโมสาร์ท เด็กอัจฉริยะ และได้รับประโยชน์ทางวัตถุจากสิ่งนี้

ชั้นเรียนวุ่นวาย พ่อของเบโธเฟนมักจะหยาบคาย โหดร้าย และเรียกร้องมากเกินไป เขาบังคับให้เด็กชายเล่นแบบฝึกหัดเดียวกันเป็นเวลาหลายชั่วโมง บางครั้ง เมื่อกลับมาบ้านตอนดึก เขาก็ปลุกลูกชายให้ตื่นและนั่งลงที่เครื่องดนตรี

แม่ของลุดวิกเป็นคนใจดีและน่ารัก แต่เธอไม่สามารถโน้มน้าวพ่อของเธอได้อย่างเหมาะสม ดังนั้น วัยเด็กของเบโธเฟนจึงยากลำบากและไร้ความสุข

เมื่ออายุแปดขวบ บีโธเฟนเริ่มแสดงในคอนเสิร์ต เขาเล่นต่อ เครื่องมือที่แตกต่างกันพยายามแต่งเพลงและด้นสดได้ดี แต่การศึกษาอย่างเป็นระบบ ชั้นเรียนปกติเริ่มเมื่ออายุได้สิบเอ็ดปีเท่านั้นเมื่อลุดวิกเองก็ทำงานที่ศาลในฐานะผู้ช่วยนักดนตรีออร์แกนประจำศาลซึ่งมาพร้อมกับ บริการคริสตจักรบนอวัยวะ

นักเล่นออร์แกนเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นีเฟ่ นักดนตรีที่มีวัฒนธรรมผู้มีทักษะในการเขียนดนตรีเป็นอย่างดีและรู้จักเป็นอย่างดี วรรณกรรมดนตรี. Neefe รักนักเรียนของเขาเป็นอย่างมาก และไม่เพียงแต่เป็นครูที่ดีสำหรับเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ปรึกษาและเพื่อนอีกด้วย นีเฟเป็นผู้แนะนำและช่วยเหลือเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2330 ให้ไปเรียนที่เวียนนากับโมสาร์ท

โมซาร์ทซึ่งเบื่อหน่ายกับการไปเยี่ยมเด็กอัจฉริยะหลายคน ไม่ได้ทักทายเบโธเฟนอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษ แต่เมื่อได้ยินการแสดงด้นสดของเด็กชายอายุสิบเจ็ดในหัวข้อที่บอกทันที นักแต่งเพลงอัจฉริยะหันไปหาเพื่อนของเขาที่อยู่ในห้องถัดไป: “ให้ความสนใจกับชายหนุ่มคนนี้ - ในอนาคตทั้งโลกจะพูดถึงเขา”

เบโธเฟนไม่สามารถทำงานร่วมกับโมสาร์ทได้ เนื่องจากในไม่ช้าเขาก็ถูกบังคับให้กลับไปบอนน์เนื่องจากอาการป่วยของแม่ ลุดวิกไม่สามารถกลับไปเวียนนาได้ในไม่ช้าเพราะแม่ของเขาเสียชีวิต และเขาถูกบังคับให้ดูแลครอบครัว

แม้จะดูแลน้องชายและประสบปัญหาทางการเงิน แต่เบโธเฟนก็ทำงานหนักมากในเวลานี้ โดยขยายการศึกษาทั่วไปและดนตรีของเขา เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับปรัชญาที่มหาวิทยาลัยมาระยะหนึ่งแล้วตื้นตันใจอย่างรวดเร็วกับแนวคิดขั้นสูงในช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี 1789 เริ่มคุ้นเคยกับแนวคิดประชาธิปไตยของผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส และสิ่งนี้ได้วางรากฐานสำหรับแนวคิดของเบโธเฟน มุมมองของพรรครีพับลิกัน ความคิดเกี่ยวกับความยุติธรรมทางสังคม เกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ เกี่ยวกับการต่อสู้กับเผด็จการ

ในปี พ.ศ. 2335 หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต เบโธเฟนก็ไปที่เวียนนาอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงและความนิยมในฐานะนักแสดงและการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม เขาได้เป็นครูสอนดนตรีในบ้านของขุนนางเวียนนาบางแห่ง และสิ่งนี้ทำให้เขามีหนทางในการดำรงชีวิต

เบโธเฟนมีความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก เขารู้สึกถึงความอัปยศอดสูของนักดนตรีในสนามอย่างเฉียบแหลมและเจ็บปวด ด้วยเหตุนี้จึงมักแสดงความรุนแรงต่อผู้ที่ดูถูกเขาด้วยความผยอง เบโธเฟนมักเน้นย้ำว่าการมีพรสวรรค์มีความสำคัญและให้เกียรติมากกว่าการกำเนิดอันสูงส่ง “ มีเจ้าชายมากมาย - มีเบโธเฟนเพียงคนเดียว” เขาประกาศต่อเจ้าชาย Likhnovsky ผู้ใจบุญ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Beethoven เขียนบทมากมายโดยเปิดเผยในงานของเขาแล้ว ครบกำหนด. เปียโนโซนาต้าบางอันในยุคนี้โดดเด่นเป็นพิเศษ: หมายเลข 8 - "Pathetique", หมายเลข 12 - โซนาตาพร้อมการเดินขบวนงานศพ, หมายเลข 14 - "แสงจันทร์", สองซิมโฟนีแรกและควอร์เตตแรก

ความเป็นอยู่ที่ดีของเบโธเฟนก็หยุดชะงักในไม่ช้า การเจ็บป่วยที่รุนแรง. 3 เมื่ออายุ 26 ปี บีโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน การรักษาไม่ได้ช่วยบรรเทาได้ และในปี 1802 เบโธเฟนก็เริ่มคิดถึงการฆ่าตัวตาย แต่การเรียกร้องอย่างสูงจากนักดนตรี - ศิลปิน ความรักในศิลปะของเขาซึ่ง "ควรจุดไฟจากจิตวิญญาณที่กล้าหาญ" และด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาสามารถ "จัดการกับคนนับล้าน" ได้บังคับให้เบโธเฟนต้องเอาชนะความรู้สึกสิ้นหวัง ในสิ่งที่เรียกว่า "พันธสัญญา Heiligenstadt" ซึ่งเขียนถึงพี่น้องของเขาในเวลานั้นเขากล่าวว่า: "... อีกหน่อย - และฉันจะฆ่าตัวตายมีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะ อ่าดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ถึงฉันจะจากโลกนี้ไปก่อนที่ฉันจะเติมเต็มทุกสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าถูกเรียก" ในจดหมายอีกฉบับถึงเพื่อนของเขาเขาเขียนว่า: "... ฉันอยากจะคว้าชะตากรรมไว้ที่คอ"

ช่วงต่อมาจนถึงปี ค.ศ. 1814 เป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในงานของเบโธเฟน เป็นช่วงที่เขาเขียนมากที่สุด ผลงานที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีเกือบทั้งหมดเริ่มตั้งแต่เพลงที่สาม "Eroica" เขียนบททาบทาม "Egmont", "Coriolanus", โอเปร่า "Fidelio", โซนาตาหลายเพลงรวมถึงโซนาตา "Appassionata" หลังจบการศึกษา สงครามนโปเลียนชีวิตทั่วยุโรปกำลังเปลี่ยนแปลง ช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาทางการเมืองเริ่มต้นขึ้น ระบอบการปกครอง Metternich ที่ยากลำบากได้ก่อตั้งขึ้นในออสเตรีย เหตุการณ์เหล่านี้ซึ่งเพิ่มประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบาก - การตายของพี่ชายและความเจ็บป่วยทำให้เบโธเฟนมีสภาพจิตใจที่ยากลำบาก ช่วงนี้เขียนน้อยมาก

ในปี พ.ศ. 2361 เบโธเฟนรู้สึกดีขึ้นและด้วยความกระตือรือร้นใหม่ ๆ ได้อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์การเขียน ทั้งบรรทัด ผลงานที่สำคัญในสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยซิมโฟนีที่ 9 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง "พิธีมิสซา" และวงสุดท้ายและโซนาตาเปียโน

สามปีก่อนการเสียชีวิตของเบโธเฟน เพื่อน ๆ ได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาซึ่งมีการแสดงซิมโฟนีที่ 9 และข้อความที่ตัดตอนมาจาก "พิธีมิสซา" ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก แต่เบโธเฟนไม่ได้ยินเสียงปรบมือและเสียงกรีดร้องอย่างกระตือรือร้นของผู้ชม เมื่อนักร้องคนหนึ่งหันเขาไปเผชิญหน้าผู้ฟังเขาเมื่อเห็นความชื่นชมของผู้ฟังโดยทั่วไปก็หมดสติไปจากความตื่นเต้น ในเวลานั้นเบโธเฟนหูหนวกสนิทแล้ว ในปี พ.ศ. 2358 ในระหว่างการสนทนาเขาใช้บันทึกย่อ

ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนเป็นช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาทางการเมืองที่กดดันยิ่งกว่าเดิม ซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในกรุงเวียนนา เบโธเฟนมักจะแสดงออกอย่างเปิดเผยต่อพรรครีพับลิกัน มุมมองประชาธิปไตยความขุ่นเคืองของเขาในคำสั่งนั้นซึ่งเขามักถูกขู่ว่าจะจับกุม

สุขภาพของเบโธเฟนทรุดโทรมลงอย่างมาก เบโธเฟนเสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2370

อ้างอิงจากสื่อจากคู่มือวิทยาศาสตร์สำหรับครู โรงเรียน