ภูมิทัศน์ชนบทในงานศิลปะ ภูมิทัศน์ในทัศนศิลป์ สไตล์การวาดภาพทิวทัศน์

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภทแรกประกอบด้วยประเภทประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และตำนาน ประการที่สอง ได้แก่ จิตรกรรมประเภทธรรมดาในชีวิตประจำวัน เช่น จิตรกรรมในชีวิตประจำวัน หุ่นนิ่ง ภาพวาดสัตว์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย ภูมิทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้แสดงถึงวัตถุหรือบุคคลเฉพาะเจาะจง แต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคสมัยก่อน มันรวมอยู่ในหลัก ประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะ ประเภทภาพเหมือน การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน และตามตำนานมักเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด

"การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (พ.ศ. 2434-2438)
วาซิลี ซูริคอฟ

ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนวาดภาพเขียนของพวกเขาในประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

นิทาน ตำนานและตำนานโบราณ นิทานพื้นบ้าน - การพรรณนาถึงหัวข้อ วีรบุรุษ และเหตุการณ์ต่างๆ เหล่านี้พบว่ามีอยู่ในประเภทจิตรกรรมที่เป็นตำนาน บางทีอาจแตกต่างออกไปในภาพวาดของบุคคลใด ๆ เนื่องจากประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์เต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของเทพนิยายกรีกเช่นความโรแมนติกลับของเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite ปรากฎในภาพวาด "Parnassus" โดยศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Andrea Mantegna

"ปาร์นาสซัส" (1497)
อันเดรีย มานเทญ่า

ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ได้ก่อตัวขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้บรรยายฉากจากชีวิตทหาร บ่อยครั้งที่มีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักนำมาจากประวัติศาสตร์จริง ประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จึงพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบด์

ภาพวาดการต่อสู้เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci จากนั้น Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทในชีวิตประจำวัน

ฉากจากชีวิตประจำวัน สาธารณะ หรือส่วนตัวของคนธรรมดา ไม่ว่าจะเป็นชีวิตในเมืองหรือชาวนา จะถูกนำเสนอในรูปแบบการวาดภาพในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ประเภทของการวาดภาพภาพวาดในชีวิตประจำวันมักไม่ค่อยพบในรูปแบบของตัวเอง จึงกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประเภทภาพบุคคลหรือภาพทิวทัศน์

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
คาเรล ฟาบิซิอุส

ต้นกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออก และย้ายไปยุโรปและรัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 17-18 เท่านั้น Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพในชีวิตประจำวันในยุคนั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุหลักของประเภทสัตว์คือสัตว์และนกทั้งในป่าและในประเทศ และโดยทั่วไปแล้วเป็นตัวแทนของสัตว์โลก ในตอนแรก ภาพวาดสัตว์เป็นส่วนหนึ่งของประเภทของภาพวาดจีน นับตั้งแต่ปรากฏครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรปภาพวาดสัตว์เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (2192)
พอลลัส พอตเตอร์

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp เป็นตัวแทนหลักของการวาดภาพสัตว์ในวิจิตรศิลป์

ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทภาพนิ่งแสดงถึงวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวอาจเป็นประเภทเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเฉพาะผลไม้) หรืออาจไม่เหมือนกัน (ผลไม้ เครื่องใช้ เครื่องดนตรี ดอกไม้ ฯลฯ)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (2157)
แอมโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส

หุ่นนิ่งในฐานะแนวเพลงอิสระเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนแห่งชีวิตแบบเฟลมิชและดัตช์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวแทนของสไตล์ที่หลากหลายวาดภาพในประเภทนี้ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม หุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนถูกวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนเป็นประเภทของการวาดภาพ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในวิจิตรศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพคือการพรรณนาบุคคล แต่ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ภายนอกของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ภายในของผู้ที่ถูกวาดภาพด้วย

ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว ภาพคู่ ภาพหมู่ รวมถึงภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งอาจแยกประเภทออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน และภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลอาจเป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของมาดามลิซา เดล จิโอคอนโด" ซึ่งทุกคนรู้จักกันในชื่อ "โมนาลิซ่า"

"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพบุคคลแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนในอียิปต์โบราณ - เป็นภาพของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลได้ลองตัวเองในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประเภทของการวาดภาพบุคคลและประวัติศาสตร์สามารถทับซ้อนกันได้เช่นกัน: ภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงานประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะถ่ายทอดรูปลักษณ์และลักษณะของบุคคลนี้ในรูปแบบภาพบุคคลก็ตาม

เปลือย

จุดประสงค์ของประเภทภาพเปลือยคือเพื่อพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นร่างของผู้หญิงซึ่งรวบรวมความงามแห่งยุคนั้น

"คอนเสิร์ตชนบท" (1510)
ทิเชียน

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพเปลือย

ทิวทัศน์

ธีมหลักของประเภททิวทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม เช่น เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ทิวทัศน์แรกปรากฏขึ้นในสมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัดสร้างภาพย่อส่วนและไอคอน ภูมิทัศน์เริ่มปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 16 และได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่นั้นมา ประเภทของการวาดภาพ.

มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21

"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (2438)
ไอแซค เลวีตัน

ในบรรดาภาพวาดทิวทัศน์ เราสามารถแยกแยะประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ทะเลและเมืองได้

เวดูตา

Veduta เป็นภูมิทัศน์ที่มีจุดประสงค์เพื่อพรรณนาถึงลักษณะของเขตเมืองและถ่ายทอดความงดงามและรสชาติของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ก" (1730)
กานาเลตโต

คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

มารีน่า

ทิวทัศน์ท้องทะเลหรือท่าจอดเรือ แสดงถึงธรรมชาติขององค์ประกอบท้องทะเล ความยิ่งใหญ่ จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์เช่นนี้

“เรือใบในพายุ” (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio และ Rafael Monleon Torres ก็มีชื่อเสียงในด้านทิวทัศน์ท้องทะเลเช่นกัน

หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าแนวการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

บทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ในหัวข้อ:

ทิวทัศน์. ประเภทและตัวละครของมัน .

(ตามโปรแกรมของ B.M. Nemensky)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับภูมิทัศน์และตัวละครประเภทต่างๆ ภาพวาดของศิลปินชื่อดัง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อสอนให้แยกแยะระหว่างประเภทของภูมิทัศน์และธรรมชาติของภูมิทัศน์

พัฒนาจินตนาการเชิงพื้นที่ ความคิดสร้างสรรค์ และรสนิยมทางสุนทรีย์ของนักเรียน

ปฏิบัติงานภาคปฏิบัติโดยใช้ข้อมูลที่ได้รับในบทเรียน

ปลูกฝังทัศนคติที่เป็นมิตรในทีม สอนระเบียบวินัย

สร้างภาพร่างในหัวข้อ: “ถนนที่ฉันอยากจะไป”

ประเภทบทเรียน: รวม

ประเภทของบทเรียน: บทเรียนโดยใช้การบรรยาย ICT, งานสร้างสรรค์

อุปกรณ์และซอฟต์แวร์: คอมพิวเตอร์ มัลติมีเดียโปรเจคเตอร์ บอร์ดโปรเจคเตอร์

วัสดุศิลปะ: อัลบั้ม ดินสอธรรมดาหรือถ่านชาร์โคล

เครื่องช่วยการมองเห็น (การจำลองภาพวาดในการนำเสนอ):

ความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ: ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์

ระหว่างชั้นเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง คำอธิบายของหัวข้อใหม่ (สไลด์หมายเลข 1)

– วันนี้ในบทเรียน ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับประเภทและตัวละครต่างๆ ของภูมิทัศน์ ภาพวาดของศิลปินและจิตรกรชื่อดัง

– ใครในสมัยของเราไม่รู้ว่าภูมิทัศน์คืออะไร?

คำตอบสำหรับเด็ก: นี่คือภาพที่แสดงถึงป่าไม้ ทุ่งนา แม่น้ำ ทะเลหรือเมือง หมู่บ้าน ทางรถไฟ ฯลฯ

สารานุกรม Dahl ให้คำจำกัดความของภูมิทัศน์ดังต่อไปนี้: มันเป็นเสียงสะท้อนโดยตรงของจิตวิญญาณของบุคคล กระจกเงาของโลกภายในของเขา

ในวิกิพีเดีย คำจำกัดความมีดังต่อไปนี้: ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากค่าจ้าง - ประเทศ พื้นที่) ในการวาดภาพและภาพถ่าย - ประเภทของภาพที่แสดงถึงธรรมชาติหรือพื้นที่บางส่วน (ป่า ทุ่งนา ภูเขา ป่าละเมาะ หมู่บ้าน เมือง)

(สไลด์หมายเลข 3) ความหลากหลายทางธรรมชาติที่ไม่สิ้นสุดได้ก่อให้เกิดภูมิทัศน์หลายประเภทในวิจิตรศิลป์

ชนบท,

ในเมือง,

สวน,

เกี่ยวกับการเดินเรือ,

สถาปัตยกรรม,

ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

1. ภูมิทัศน์ชนบท (สไลด์หมายเลข 4)

ศิลปินหลายคนหันไปใช้ภูมิทัศน์นี้ - Fyodor Aleksandrovich Vasiliev, Alexey Kondratievich Savrasov, Isaac Ilyich Levitan, Konstantin Alekseevich Korovin ฯลฯ ในภูมิทัศน์ชนบทศิลปินถูกดึงดูดโดยบทกวีของชีวิตในชนบทความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับธรรมชาติโดยรอบ

2. ทิวทัศน์ของเมือง มีความโดดเด่นด้วยสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่จัดโดยมือมนุษย์อย่างมีเหตุผล รวมถึงอาคาร ถนน ถนน จัตุรัส เขื่อน (สไลด์หมายเลข 5)

ภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากต่อกลุ่มสร้างสรรค์ที่เรียกว่า "โลกแห่งศิลปะ"

สถานที่พิเศษในการสร้างภาพลักษณ์ของบาร็อคคลาสสิกและร่วมสมัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกครอบครองโดย Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (“ ปีเตอร์สเบิร์ก”, “ บ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”) และ Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva ผู้สร้างชุดการแกะสลักทั้งชุดโดยเฉพาะ ไปยังเมืองนี้

3. ภูมิทัศน์สวนสาธารณะ (สไลด์หมายเลข 6)

แสดงถึงมุมต่างๆ ของธรรมชาติที่สร้างขึ้นเพื่อการพักผ่อนและสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คน ภูมิทัศน์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดย Semyon Fedorovich Shchedrin ในศตวรรษที่ 18 และ Alexander Nikolaevich Benois เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของพวกเขาผสมผสานรูปแบบธรรมชาติเข้ากับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมตกแต่งอย่างกลมกลืน

4. ซีสเคป (สไลด์หมายเลข 7)

ภาพวาดที่แสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเลเรียกอีกอย่างว่าท่าจอดเรือ Wikipedia ให้คำจำกัดความต่อไปนี้: Marina (ท่าจอดเรือของอิตาลี จากภาษาละติน marinus - ทะเล) เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ประเภทหนึ่ง โดยมีวัตถุเป็นทะเล มารีน่า - พูดถึงความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของทะเลที่บางครั้งก็สงบและบางครั้งก็มีพายุ

ในรัสเซียมีผู้นับถือภูมิทัศน์นี้น้อยมาก แต่คนที่ฉลาดที่สุดคืออีวานคอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้. ภาพวาดของเขา "The Black Sea" และ "The Ninth Wave" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาด "Moonrise in Feodosia", "Stormy Sea at Night" ให้กับคุณ

5. ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม มีการติดต่อกับเมืองอย่างใกล้ชิด แต่ในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ศิลปินให้ความสำคัญกับการพรรณนาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมโดยสังเคราะห์กับสิ่งแวดล้อมเป็นหลัก Nikolai Konstantinovich Roerich, Alexander Nikolaevich Benois, Pyotr Petrovich Konchalovsky และคนอื่น ๆ หันไปหาภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม(สไลด์หมายเลข 8)

6. ในภูมิทัศน์อุตสาหกรรม ศิลปินมุ่งมั่นที่จะแสดงบทบาทและความสำคัญของมนุษย์ - ผู้สร้าง ผู้สร้างโรงงานและโรงงาน เขื่อนและโรงไฟฟ้า ภูมิทัศน์นี้ปรากฏในสมัยโซเวียต เกิดจากความคิดที่จะฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศหลังจากเกิดสงครามกลางเมืองอันเลวร้ายมาหลายปี(สไลด์หมายเลข 9)

เริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ด้วยภาพวาด "การขนส่งเริ่มดีขึ้น" โดย Boris Nikolaevich Yakovlev ภาษาภาพและการเล่าเรื่องที่กระจัดกระจายของภาพเขียนดูเหมือนจะคล้ายกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก บทกวีของ ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม กลายมาเป็นแก่นกลางของผลงานของศิลปินหลายคนตลอดศตวรรษที่ 20

ความหลากหลายของภูมิทัศน์ในลักษณะตัวละคร

(สไลด์หมายเลข 10) การวาดภาพธรรมชาติ ศิลปินสะท้อนความคิดของคนในยุคของเขาเกี่ยวกับความงามในความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา

ศิลปินตีความภูมิทัศน์แต่ละแห่งในแบบของเขาเองโดยลงทุนด้วยความหมายที่แน่นอน

อักขระแนวนอนมีห้าประเภท เป็นภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ ประวัติศาสตร์ มหากาพย์ โรแมนติก และอารมณ์ มาดูพวกเขากันดีกว่า

1. ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ (สไลด์หมายเลข 11)

เรียกได้ว่าเป็นภูมิประเทศที่ธรรมชาติดูยิ่งใหญ่และมนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้

แสดงให้เห็นภูเขาหินสูง ต้นไม้ทรงพลัง น้ำนิ่ง และเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ - วีรบุรุษและเทพเจ้าในตำนาน นี่คือลักษณะของภูมิทัศน์ในอันมีค่า "Alexander Nevsky" ของ Pavel Korin

ภูมิทัศน์ประเภทนี้รวมถึงภาพวาด "In the Blue Expanse" ของ A. Rylov มันถูกเขียนขึ้นในปี 1918 และเปรียบเทียบภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพและความกล้าหาญที่โรแมนติกและกล้าหาญ: นกที่เป็นอิสระในท้องฟ้าที่ว่าง เรือใบลำเล็กในพื้นที่เสียงเรียกเข้า แล่นไปยังผู้ส่งสารแห่งโลกที่ตื่นขึ้น

2. ทิวทัศน์แห่งอารมณ์ (สไลด์หมายเลข 12)

ความปรารถนาที่จะค้นหาความสอดคล้องกับประสบการณ์และอารมณ์ของมนุษย์ในสภาวะต่างๆ ของธรรมชาติ ทำให้ภูมิทัศน์มีสีสันที่ไพเราะ ความรู้สึกเศร้าโศก ความโศกเศร้า ความสิ้นหวัง หรือความสุขที่เงียบสงบ สะท้อนให้เห็นในภูมิทัศน์ทางอารมณ์

– การปรากฏตัวของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินคนไหน? (A. Savrasov “เรือมาถึงแล้ว”)

– Vasily Dmitrievich Polenov มอบชีวิตให้กับภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่เรียกว่าซึ่งมีแนวเพลงในชีวิตประจำวัน: "ลานมอสโก", "ตรอกเบิร์ชใน Abramtsev Park"

Isaac Ilyich Levitan นักเรียนของ Alexei Kondratyevich Savrasov และ Vasily Dmitrievich Polenov ได้ผสมผสานแนวโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์และใกล้ชิดในงานของเขา “ออมเป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มวาดภาพเงาสีน้ำเงินและสีม่วงบนหิมะ ซึ่งถ่ายทอดความงามของเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของโทนสีของพลบค่ำในฤดูร้อน และความโปร่งใสสีน้ำเงินของแสงจันทร์” เขากำหนดภูมิทัศน์ในงานศิลปะรัสเซียซึ่งเรียกว่า "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์"

3. ทิวทัศน์ทางประวัติศาสตร์ (สไลด์หมายเลข 13)

ในประเภทภูมิทัศน์ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จะถูกรวบรวมโดยทางอ้อม ซึ่งชวนให้นึกถึงอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่ปรากฎซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านี้ ภูมิทัศน์ดังกล่าวเรียกว่าประวัติศาสตร์ เขารื้อฟื้นอดีตอันยาวนานในความทรงจำของเขาและประเมินอารมณ์บางอย่าง

ก่อนอื่น Nikolai Konstantinovich Roerich และ Appolinary Mikhailovich Vasnetsov ควรถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ ทั้งสองคนชื่นชอบโบราณคดีและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2446 N.K. Roerich เขียนว่า "Izborsk Towers", "Cross on the Truvorov Settlement" และต่อมาได้รื้อฟื้นอดีตทางทหารของเมืองโบราณในภาพวาด "Watch", "I See the Enemy", "Slavic Land" ศิลปินตั้งภารกิจให้ตัวเองเชิดชูความงามของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในภาษาของการวาดภาพและโน้มน้าวให้ผู้ร่วมสมัยของเขาเห็นคุณค่ามหาศาลของอนุสรณ์สถานโบราณ เช้า. Vasnetsov ฟื้นฟูภาพชีวิตของบรรพบุรุษของเราในภูมิทัศน์เมือง เขาเขียนมอสโกในศตวรรษที่ 17

4. ภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ (สไลด์หมายเลข 14)

ภาพอันงดงามของธรรมชาติ เต็มไปด้วยพลังภายใน ความสำคัญพิเศษ และความสงบที่ไม่เร่าร้อน เป็นลักษณะของภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ ในแง่หนึ่ง Ivan Ivanovich Shishkin ได้สร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของดินแดนรัสเซียซึ่งรุ่งโรจน์ในด้านความอุดมสมบูรณ์ของป่าไม้ ทุ่งกว้าง และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่

ลักษณะในเรื่องนี้คือผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของ Isaac Ilyich Levitan - "Lake" ศิลปินให้ชื่อที่สอง - "Rus" ซึ่งแสดงถึงโปรแกรมมหากาพย์ของงาน ในภูมิทัศน์นี้ ศิลปินพยายามที่จะแสดงภาพรวมของธรรมชาติของรัสเซียในสภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของมัน

5. ภูมิทัศน์โรแมนติก (สไลด์หมายเลข 15)

ภูมิทัศน์บางครั้งจับภาพจุดเริ่มต้นที่กบฏ ไม่เห็นด้วยกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ความปรารถนาที่จะอยู่เหนือสิ่งธรรมดาเพื่อเปลี่ยนแปลงมัน เมฆฟ้าร้อง เมฆหมุนวน พระอาทิตย์ตกที่มืดครึ้ม ลมแรงเป็นแรงจูงใจของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก

จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกมีอยู่ในภาพวาดของ Alexey Kondratyevich Savrasov "Country Road" และ "Rye"

ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาของ Fyodor Aleksandrovich Vasiliev นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกโรแมนติก

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ถูกเรียกว่าศิลปินโรแมนติก

ในงานที่โดดเด่นของ Nikolai Konstantinovich Roerich "Heavenly Battle" เมฆกองอยู่เหนือโครงร่างหยักของเนินเขา - บางครั้งก็หมุนวนบางครั้งก็ตรงและแหลมคมเหมือนลูกศร การผสมผสานระหว่างความมีชีวิตชีวาและความยิ่งใหญ่ที่สง่างามและเคร่งขรึมสามารถจัดได้ว่าเป็นภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่

(สไลด์หมายเลข 16) ธรรมชาติคือหนังสือแห่งปัญญา

เขาพรรณนาถึงธรรมชาติในการแสดงออกของแต่ละบุคคล ดังนั้นจึงสามารถค่อยๆ เผยความหมายภายในสุดของมันออกมาได้

ธรรมชาติสอนและให้ความรู้แก่เราโดยตรง ทุกวัน และลึกซึ้ง

สาม. การแก้ไขวัสดุ (สไลด์หมายเลข 17)

IV. การปฏิบัติงาน

วาดภาพร่างในหัวข้อ “ถนนที่ฉันอยากจะไป” หรือ “ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่ฉันอยากเห็นรอบตัวฉัน (ทิวทัศน์แห่งอนาคต ปัจจุบัน อดีต)”

วัสดุ: อัลบั้ม, ดินสอ, ถ่าน (ไม่จำเป็น)

V. การวิเคราะห์ผลงาน

ก่อนยุคเรอเนซองส์ ภูมิทัศน์ทำหน้าที่ตกแต่ง แต่ก่อนที่ภูมิทัศน์จะกลายเป็นพาหะของความคิดและก่อนที่มันจะเริ่มช่วยเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลักได้รับอิสรภาพน้อยลงมากเวลาผ่านไปนานมาก

แนวเพลงแนวนอนมีต้นกำเนิดมาจากอะไร?

ครั้งแรกที่เราพบภาพธรรมชาติบนภาพนูนต่ำนูนของอารยธรรมโบราณที่เกิดขึ้นริมฝั่งแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ ในภาพวาดหรือประติมากรรมที่ยังหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ ภูมิทัศน์แสดงถึงตัวอย่างพืชพรรณที่หายาก และเฉพาะในยุคเรอเนสซองส์เท่านั้นเมื่อชาวอิตาลีปลุกความสนใจในธรรมชาติภูมิทัศน์ก็ได้รับตำแหน่งใต้ทางลาด

การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติเกิดขึ้นพร้อมๆ กับการตื่นขึ้นของความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์ มีคนพยายามคิดว่าอะไรแข็งแกร่งกว่าในตัวเขา - จิตวิญญาณหรือวัตถุ? ความหมายของชีวิตคืออะไรหรืออะไรนำมาซึ่งความสุข? สัญชาตญาณหรือเหตุผล?

ชาวเยอรมันเชื่อว่าธรรมชาตินำความวุ่นวายมาสู่ชีวิตมนุษย์ และถ้าสัญชาตญาณของบุคคลชนะก็คาดหวังปัญหา ชาวอิตาลีไม่เห็นด้วยกับเพื่อนร่วมงานทางตอนเหนือของพวกเขา พวกเขาพบว่ามีเพียงความสมดุลของหลักการสองประการในตัวบุคคลเท่านั้นที่สามารถทำให้เกิดบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ทิเชียนและจอร์จิโอเนรวบรวมแนวคิดนี้ไว้ในภาพวาดของพวกเขา ขณะที่ราฟาเอลแสดงความเคารพต่อทิวทัศน์ของเมือง และเพลิดเพลินกับเส้นสายที่เพรียวบาง ยุคแห่งความโรแมนติกเกิดขึ้นตรงข้ามกับยุคแห่งการตรัสรู้เพื่อฟื้นฟูสมดุลที่แตกหัก เมื่อรู้สึกว่าศีลธรรมและประเพณีของมนุษย์ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ ศิลปินจึงหันไปหาธรรมชาติ ฤดูกาลของปีได้รับการออกแบบให้สะท้อนถึงสภาวะของจิตวิญญาณมนุษย์ ในที่สุดธรรมชาติก็ได้รับชัยชนะในศตวรรษที่ 19

ลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์ในการวาดภาพอยู่ที่การตีความประเภทนี้โดยศิลปิน ความแปลกใหม่ของภูมิทัศน์ขึ้นอยู่กับสถานที่ที่กำหนดให้กับทิวทัศน์ในภาพ และการรับรู้ธรรมชาติของศิลปินแต่ละคน

สุดยอดของประเภทแนวนอน

ธรรมชาติที่วาดโดยชาวฝรั่งเศสพยายามถ่ายทอดเฉดสีและอารมณ์ที่หลากหลาย ภูมิทัศน์แห่งนี้ได้รับชัยชนะมาหลายปีตั้งแต่ Corot ไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชั่นนิสต์รุ่นเก่า - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley - ทำงานเฉพาะในอากาศบริสุทธิ์เพื่อป้องกันการบิดเบือนแม้แต่น้อย สภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศฉาวโฉ่ซึ่งในภาพเชื่อมโยงธรรมชาติและมนุษย์เข้าด้วยกันได้เข้าสู่พงศาวดารของศิลปะอย่างมั่นคง

ซีรีส์แนวนอนปรากฏขึ้นโดยรวมเป็นหนึ่งเดียว อิมเพรสชั่นนิสต์เคารพภูมิทัศน์ทั้งในเมืองและในชนบทอย่างเท่าเทียมกัน แต่ภูมิทัศน์ในรูปแบบศิลปะไม่สามารถยืนนิ่งได้และต้องพัฒนา Cézanne, Georges Seurat และ Van Gogh นำวิสัยทัศน์อันโดดเด่นมาสู่ภูมิทัศน์ ธรรมชาติของ Paul Cezanne นั้นยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ และมีขอบเขตที่ชัดเจน Georges Seurat เล่นโดยใช้เอฟเฟกต์แสง ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ชมด้วยสีสัน ภาพวาดโมเสกของเขามีสไตล์และการตกแต่ง แวนโก๊ะผู้คลั่งไคล้เทจิตวิญญาณของเขาลงในภาพวาดของเขา เขาใช้ธรรมชาติเป็นกระบอกเสียงเพื่อถ่ายทอดความเจ็บปวดของเขาจากการตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์แก่ผู้ชม

Paul Gauguin ปิดกลุ่มแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์งานของเขาใกล้เคียงกับสัญลักษณ์โดยที่ธรรมชาติมีลักษณะคล้ายกับต้นแบบของมันอย่างคลุมเครือเท่านั้น ระนาบสีของเขาซึ่งมาแทนที่รูปร่างมีเสียงที่ชัดเจน

ลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย

ศิลปินชาวรัสเซีย Savrasov และ Shishkin ก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงเช่นกัน ในภาพวาดของพวกเขาพวกเขาพรรณนาถึงธรรมชาติของรัสเซียด้วยความรัก - สเตปป์และทะเลสาบ ทุ่งนาและป่าไม้ การเฉลิมฉลองชีวิตชนบทใน Rus' ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของภูมิทัศน์ของยุโรปกลาง สีสลัวๆ เหมาะกับพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียพอดี Seascapes ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกต้องขอบคุณ Aivazovsky ผู้ซึ่งเข้าถึงความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้ในประเภทนี้

อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสพบคำตอบในผลงานของ Serov และ Korovin ซึ่งผลงานของเขาได้รับการยอมรับ ศิลปินโซเวียต - Krymov, Grabar - แสดงให้เห็นถึงความงดงามของแรงงานมนุษย์ที่จับมือกับธรรมชาติ กระบวนการขยายเมืองยังส่งผลกระทบต่อโลกศิลปะอีกด้วย ทุกวันนี้จากกาแล็กซีของศิลปินที่มีความสามารถใคร ๆ ก็สามารถเลือก Vasily Afanasyevich Leskov ได้ภาพวาดของเขาคาดเดาไม่ได้และน่าประทับใจมาก

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา บทบาทของภูมิทัศน์ในงานศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และทักษะของศิลปินก็เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง ศิลปินร่วมสมัยมีอิสระอย่างมากในการเลือกวิธีแสดงออกและเทคนิค หากคุณต้องการให้บ้านของคุณตกแต่งด้วยภูมิทัศน์ที่สามารถจุดประกายจินตนาการของคุณสั่งภาพวาดจากปรมาจารย์ตัวจริง

และกราฟิกซึ่งเป็นภูมิประเทศที่เป็นธรรมชาติหรือถูกเปลี่ยนแปลงโดยมนุษย์

ขึ้นอยู่กับหัวข้อหลักของภาพและธรรมชาติของธรรมชาติ ประเภทภูมิทัศน์ พวกเขาแยกแยะได้: ภูมิทัศน์ในชนบทและในเมือง ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์ทะเลและแม่น้ำ

เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพทิวทัศน์ในเมื่อการถ่ายภาพทิวทัศน์ธรรมชาติที่คุณชอบนั้นทำได้ง่ายมาก อะไรคือความแตกต่างระหว่างทิวทัศน์ที่งดงามและภาพถ่ายของพื้นที่?
หากจิตรกรภาพบุคคลพรรณนาถึงบุคคลไม่เพียงแต่จากภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของเขาด้วย ดังนั้นในแนวนอนเขาจะพรรณนาถึงสภาพภายในของเขา จิตวิญญาณของเขา นั่นคือภูมิทัศน์ที่งดงามไม่เพียงแต่เป็นภาพของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพของโลกภายในของศิลปินอีกด้วย และในแง่นี้ทิวทัศน์ก็แตกต่างจากการถ่ายภาพเมื่อเรามาชมนิทรรศการเรามองไปที่จิตวิญญาณของบุคคลอื่น เมื่อมองทิวทัศน์ เราเห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน

ตัวอย่างเช่น Ivan Shishkin วาดภาพทิวทัศน์ของเขาให้ละเอียดที่สุด เพื่อที่คุณจะได้ไม่สามารถบอกได้จากภาพถ่าย อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ แต่เป็นความจริงที่ว่าจิตวิญญาณของเขาเลือกมุมมองนี้โดยเฉพาะสภาวะของธรรมชาตินี้ ดังนั้นการวาดภาพทิวทัศน์จึงเป็นภาพทิวทัศน์ของธรรมชาติที่ถ่ายทอดอารมณ์ที่เกิดจากการใคร่ครวญถึงสิ่งเหล่านี้

มีการเปิดเผยที่น่าตื่นเต้นมากมายที่เรารู้เกี่ยวกับประเภทนี้ เราใช้เฉพาะชื่อในประเทศของเรา - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindzhi, N. Roerich, I. Aivazovsky และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างประเพณีที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย

ภูมิทัศน์เป็นเสียงสะท้อนโดยตรงของจิตวิญญาณของบุคคล ซึ่งเป็นกระจกเงาของโลกภายในของเขา บางครั้งเขาแก้ปัญหาสำคัญและรวบรวมความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด ตัวอย่างเช่น อิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งเป้าหมายที่ค่อนข้างแคบ - เพื่อถ่ายทอดอากาศ แสง และจับภาพเงาที่ริบหรี่ ประการแรกภูมิทัศน์ของรัสเซียในสาขาที่ดีที่สุดนั้นคือการผสมผสานของประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและแนวคิดทางปรัชญาที่เฉียบแหลมมาโดยตลอด

ในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียมีผลงานที่มีความสำคัญอย่างมากในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา! เรามักจะพูดว่า: "ฤดูใบไม้ร่วง Levitan", "ป่า Shishkinsky" หรือ "บ่อ Polenovsky" รูปภาพของธรรมชาติทำให้ทุกคนตื่นเต้น โดยให้อารมณ์ ประสบการณ์ และความคิดที่คล้ายคลึงกัน

ใครในหมู่พวกเราที่ไม่ใกล้เคียงกับภูมิทัศน์ของจิตรกรชาวรัสเซีย: "The Rooks Have Arrival" โดย A.K. Savrasov, "The Thaw" โดย F.A. Vasilyev, "Rye" โดย I.M. Shishkin, "Night on the Dnieper" โดย A.I. Kuindzhi, "Moscow ลานบ้าน" โดย V. D. Polenov, "เหนือสันติภาพนิรันดร์" โดย I. V. Levitan? เราเริ่มมองโลกโดยไม่ได้ตั้งใจผ่านสายตาของศิลปินที่ได้เปิดเผยความงดงามทางบทกวีของธรรมชาติ ความสามารถในการสร้างภาพในทิวทัศน์เพื่อถ่ายทอดสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติถือเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นสำหรับโรงเรียนภูมิทัศน์ของรัสเซีย คุณภาพนี้อาจเป็นตัวกำหนดสถานที่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียมักจะมอบหมายหน้าที่ให้ตัวเองสร้างภูมิทัศน์มาโดยตลอด - ภาพวาดที่ไม่ด้อยไปกว่าองค์ประกอบภาพหลายร่างในแง่ของความลึกของแนวคิด พลังของผลกระทบทางอารมณ์ และปริมาณของ "วัสดุ" สำหรับการสะท้อน

ศิลปินภูมิทัศน์มองเห็นและถ่ายทอดธรรมชาติในแบบของตัวเอง Aivazovsky I.K. ยังมีลวดลายที่เขาชื่นชอบ ซึ่งแสดงถึงสภาวะต่างๆ ของท้องทะเล เรือ และผู้คนที่กำลังดิ้นรนกับองค์ประกอบต่างๆ ผืนผ้าใบของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการไล่ระดับแสงที่ละเอียดอ่อน เอฟเฟกต์แสง ความอิ่มเอิบทางอารมณ์ และแนวโน้มต่อความกล้าหาญและความน่าสมเพช

ธรรมชาติซึ่งภาพที่นำเสนอในภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับชิ้นส่วนของทุ่งป่าหรือแม่น้ำที่ผลิตซ้ำอย่างไม่แยแสและไร้ความคิดเพื่อประโยชน์ของ "ความงาม" ของลวดลายอย่างใดอย่างหนึ่ง ศิลปินเองก็มักจะแสดงความรู้สึก ความคิด ทัศนคติที่แสดงออกอย่างชัดเจนต่อสิ่งที่เขาพรรณนาออกมา จิตรกรทิวทัศน์ใช้ทั้งการจัดองค์ประกอบภาพและลักษณะสีโดยใช้วัตถุจริงของธรรมชาติโดยรอบ ปรับปรุงสิ่งหนึ่ง ปิดเสียงอีกสิ่งหนึ่ง เพื่อสร้างองค์ประกอบบางอย่าง

ศ. การจ่ายเงินจากค่าจ้าง - พื้นที่, ประเทศ) เป็นหนึ่งในประเภทของการวาดภาพที่แสดงถึงธรรมชาติ จิตรกรรมมีหลายประเภท: จิตรกรรมในเมือง จิตรกรรมสถาปัตยกรรม ฯลฯ

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ทิวทัศน์

ภาษาฝรั่งเศส การจ่ายเงินจากการจ่ายเงิน - ประเทศ, ท้องที่) ประเภทของภาพวาดที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติในทุกรูปแบบลักษณะที่ปรากฏสถานะสีสันตามการรับรู้ส่วนตัวของศิลปิน

ภูมิทัศน์ปรากฏครั้งแรกเป็นประเภทอิสระในประเทศจีน (ประมาณศตวรรษที่ 7) ศิลปินจีนประสบความสำเร็จในด้านจิตวิญญาณและความลึกซึ้งทางปรัชญาที่โดดเด่น บนม้วนกระดาษเส้นยาวแนวนอนหรือแนวตั้ง พวกเขาไม่ได้เขียนมุมมองของธรรมชาติ แต่เป็นภาพองค์รวมของจักรวาลที่มนุษย์สลายไป (ดูบทความศิลปะจีน)

ในศิลปะยุโรปตะวันตก แนวภูมิทัศน์เกิดขึ้นที่ฮอลแลนด์ในช่วงครึ่งแรก ศตวรรษที่ 17 หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ I. Patinir ปรมาจารย์ด้านทัศนียภาพแบบพาโนรามา โดยมีร่างเล็กๆ ที่ประกอบด้วยตัวละครในพระคัมภีร์หรือเทพนิยายอยู่ในนั้น H. Averkamp, ​​​​J. van Goyen และต่อมา J. van Ruisdael และศิลปินคนอื่น ๆ ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาภูมิทัศน์ สัตว์ทะเล - ท่าจอดเรือ - ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในภูมิประเทศของชาวดัตช์ ชาวอิตาลีโดยเฉพาะปรมาจารย์ชาวเวนิสหันไปหาภูมิทัศน์เมืองสารคดี - veduta Canaletto เป็นตัวแทนของเวนิสในช่วงที่รุ่งเรือง F. Guardi เป็นผู้สร้างสรรค์บทกวีอันละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชีวิตของชาวเวนิส ในศิลปะฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาตามสไตล์คลาสสิก ธรรมชาติที่เต็มไปด้วยพลังอันทรงพลังและกล้าหาญปรากฏในภาพวาดของ N. Poussin; ภูมิทัศน์ในอุดมคติที่รวบรวมความฝันในยุคทอง เขียนโดย K. Lorrain

เขาทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพทิวทัศน์ของยุโรปในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวอังกฤษ เจ. คอนสเตเบิล เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพร่างในที่โล่ง มองธรรมชาติด้วย "รูปลักษณ์ที่เป็นกลาง" ผลงานของเขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับจิตรกรชาวฝรั่งเศสและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาภูมิทัศน์ที่สมจริงในฝรั่งเศส (C. Corot และศิลปินของโรงเรียน Barbizon) งานจิตรกรรมที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นถูกกำหนดโดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ (C. Monet, O. Renoir, C. Pissaro, A. Sisley ฯลฯ ) การเล่นแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนใบไม้ ใบหน้า เสื้อผ้าของผู้คน การเปลี่ยนแปลงของความประทับใจและแสงภายในหนึ่งวัน การสั่นสะเทือนของอากาศและหมอกชื้นรวมอยู่ในผืนผ้าใบของพวกเขา ศิลปินมักสร้างชุดทิวทัศน์ด้วยแนวคิดเดียว (อาสนวิหารรูอ็องของโมเนต์ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน, ค.ศ. 1893–95) ในภาพวาด "แสงแดด" ของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีสันบริสุทธิ์ที่ไม่ได้ผสมบนจานสีฟังดูสนุกสนานเป็นครั้งแรก ภูมิทัศน์ถูกทาสีทั้งหมดในที่โล่งจากธรรมชาติ

ในศิลปะรัสเซีย ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระปรากฏในตอนท้าย ศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งคือสถาปนิก ช่างตกแต่งโรงละคร และผู้เชี่ยวชาญด้านมุมมอง ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จิตรกรภูมิทัศน์ได้รับการศึกษาตามหลักการของลัทธิคลาสสิก พวกเขาต้องสร้างมุมมองของธรรมชาติพื้นเมืองของตนโดยอาศัยแบบจำลองของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอดีต และเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18 ภูมิทัศน์ถูก "จัดวาง" ในเวิร์กช็อปดังนั้นตัวอย่างเช่น Gatchina ทางตอนเหนือและชื้น (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มองบนผืนผ้าใบของ Semyon Fedorovich Shchedrin คล้ายกับอิตาลีที่มีแดดจัด ("สะพานหินใน Gatchina ใกล้ Place de la Connetable" , พ.ศ. 2342–2343) ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญถูกสร้างขึ้นโดย F. M. Matveev ซึ่งส่วนใหญ่หมายถึงทิวทัศน์ของธรรมชาติของอิตาลี (“ View of Rome. Colosseum”, 1816) F. Ya. Alekseev วาดภาพทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงและเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียด้วยความจริงใจและอบอุ่น ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สร้างขึ้นตามกฎของลัทธิคลาสสิกมี "ฮีโร่" หลัก (ส่วนใหญ่มักเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมโบราณ) วางอยู่ตรงกลาง ต้นไม้หรือพุ่มไม้ทั้งสองข้างทำหน้าที่เป็นฉาก พื้นที่ถูกแบ่งออกเป็นสามแผนอย่างชัดเจน โดยภาพเบื้องหน้าแสดงเป็นโทนสีน้ำตาล แผนที่สองเป็นสีเขียว และพื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน

ยุคแห่งความโรแมนติกนำมาซึ่งเทรนด์ใหม่ ภูมิทัศน์นี้ถือเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งจักรวาล ธรรมชาติก็เหมือนกับจิตวิญญาณของมนุษย์ ปรากฏในพลวัต ในความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ Sylvester Feodosievich Shchedrin หลานชายของ Semyon Fedorovich Shchedrin ซึ่งทำงานในอิตาลี เป็นคนแรกที่วาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่ได้อยู่ในสตูดิโอ แต่ในที่โล่ง ทำให้ได้รับความเป็นธรรมชาติและความจริงมากขึ้นในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ ดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ของอิตาลีซึ่งเต็มไปด้วยแสงสว่างและความอบอุ่น กลายเป็นความฝันที่เป็นจริงในภาพวาดของเขา ที่นี่ราวกับว่าดวงอาทิตย์ไม่เคยตกดินและฤดูร้อนชั่วนิรันดร์ครอบงำ และผู้คนมีอิสระ สวยงาม และอยู่ร่วมกับธรรมชาติ (“ชายฝั่งในซอร์เรนโตพร้อมทิวทัศน์ของเกาะคาปรี”, 1826; “ระเบียงริมชายฝั่งทะเล” , 1928) ลวดลายโรแมนติกพร้อมเอฟเฟกต์ของแสงดวงจันทร์ บทกวีอันมืดมนในคืนที่มืดมนหรือประกายไฟของสายฟ้าดึงดูด M. N. Vorobyov (“คืนฤดูใบไม้ร่วงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ท่าเรือกับสฟิงซ์ของอียิปต์ในตอนกลางคืน” 1835; “ต้นโอ๊กที่แตกสลายด้วยสายฟ้า” 2385) ในระหว่างการทำงาน 40 ปีที่ Academy of Arts Vorobyov ได้ฝึกฝนกาแล็กซีของจิตรกรภูมิทัศน์ที่น่าทึ่ง หนึ่งในนั้นคือจิตรกรทางทะเลชื่อดัง I.K. Aivazovsky

มีเพศที่สองในการวาดภาพ ศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของผู้พเนจร การเปิดเผยสำหรับสาธารณชนชาวรัสเซียคือภาพวาดของ A. K. Savrasov (“ The Rooks Have Arrival” 1871; “ Country Road” 1873) ผู้ค้นพบความงามอันเรียบง่ายของธรรมชาติของรัสเซียและสามารถเปิดเผยชีวิตที่ซ่อนอยู่ในผืนผ้าใบของเขาได้อย่างจริงใจ Savrasov กลายเป็นผู้ก่อตั้ง "ภูมิทัศน์อารมณ์" ในโคลงสั้น ๆ ในภาพวาดรัสเซียซึ่งต่อเนื่องโดย F. A. Vasiliev (“ Thaw”, 1871; “ Wet Meadow”, 1872) และ I. I. Levitan (“ Evening Bells”, 1892; “ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", พ.ศ. 2438) I. I. Shishkin ซึ่งแตกต่างจาก Savrasov ร้องเพลงถึงความแข็งแกร่งที่กล้าหาญความอุดมสมบูรณ์และพลังอันยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย (“ Rye”, 1878; “ Forest Distances”, 1884) ภาพวาดของเขาหลงใหลในความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศ ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ ความงามอันยิ่งใหญ่ของป่าและทุ่งนาของรัสเซีย ลักษณะเฉพาะของสไตล์การวาดภาพของเขาคือการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังรวมกับความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ ภูมิทัศน์ของ A. I. Kuindzhi ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจด้วยเอฟเฟกต์ของแสงจันทร์หรือแสงแดด การแสดงออกของภาพวาดที่วาดอย่างอิสระและกว้างขวาง "Moonlit Night on the Dnieper" (1880) และ "Birch Grove" (1879) มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างของแสงและสีที่พบได้อย่างแม่นยำ V. D. Polenov ในภาพวาดของเขา "Moscow Courtyard" และ "Grandma's Garden" (ทั้งปี 1878) ถ่ายทอดเสน่ห์แห่งชีวิตใน "รังอันสูงส่ง" โบราณอย่างละเอียดและเชิงกวี ผลงานของเขาถูกวาดด้วยบันทึกแห่งความโศกเศร้าและความหวนคิดถึงวัฒนธรรมที่ผ่านไปจนแทบจะมองไม่เห็น

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓