ไฮเปอร์มาร์เก็ตแห่งความรู้ >>ประวัติศาสตร์ >>ประวัติศาสตร์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 >>ประวัติศาสตร์: ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

1. สภาพจิตวิญญาณของสังคม

2. วิทยาศาสตร์.

3. ค้นหาอุดมคติทางสังคม

4. วรรณกรรม.

5. จิตรกรรม.

6. ประติมากรรม

7. สถาปัตยกรรม

8. ดนตรี บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์

สภาพจิตวิญญาณของสังคม

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - จุดเปลี่ยนไม่เพียงแต่ในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจสังคมเท่านั้น รัสเซียแต่ยังอยู่ในสภาวะทางจิตวิญญาณของสังคมด้วย ยุคอุตสาหกรรมกำหนดเงื่อนไขและมาตรฐานชีวิตของตัวเองทำลายล้าง ค่านิยมดั้งเดิมและการรับรู้ของผู้คน การโจมตีที่รุนแรงของการผลิตนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ การทำให้ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ราบรื่นขึ้น ไปสู่ชัยชนะของการสร้างมาตรฐานในทุกด้านของชีวิต สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสน ความรู้สึกวิตกกังวลถึงภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ สวยงามและน่าเกลียด ได้มาอย่างยากลำบากจากคนรุ่นก่อน ๆ บัดนี้ดูเหมือนไม่อาจป้องกันได้และจำเป็นต้องมีการแก้ไขอย่างเร่งด่วนและรุนแรง

วิทยาศาสตร์.

รัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มีส่วนสำคัญต่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของโลกซึ่งเรียกว่า "การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ" เนื่องจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่การแก้ไขแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา

นักฟิสิกส์ P. N. Lebedev เป็นคนแรกในโลกที่สร้างกฎทั่วไปที่มีอยู่ในกระบวนการคลื่นในลักษณะต่างๆ (เสียง แม่เหล็กไฟฟ้า ไฮดรอลิก ฯลฯ) และทำการค้นพบอื่น ๆ ในสาขาฟิสิกส์ของคลื่น เขาสร้างโรงเรียนพละแห่งแรกในรัสเซีย

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง V.I. Vernadsky ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานสารานุกรมของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ในธรณีเคมี ชีวเคมี รังสีวิทยา คำสอนของเขาเกี่ยวกับชีวมณฑลและนูสเฟียร์วางรากฐานสำหรับระบบนิเวศสมัยใหม่ นวัตกรรมของแนวคิดที่เขาแสดงออกมานั้นได้รับการตระหนักอย่างสมบูรณ์เฉพาะในเวลานี้เท่านั้น เมื่อโลกพบว่าตัวเองจวนจะเกิดภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม

นักสรีรวิทยาชาวรัสเซีย I.P. Pavlov ได้สร้างหลักคำสอนเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข ในปี 1904 เขาได้รับรางวัลโนเบลจากการวิจัยด้านสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร ในปี 1908 I. I. Mechnikov ได้รับรางวัลโนเบลจากผลงานด้านภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ
N. E. Zhukovsky ค้นพบที่โดดเด่นหลายประการทั้งในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติในการสร้างเครื่องบิน นักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Zhukovsky เป็นช่างเครื่องและนักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่น S. A. Chaplygin

ที่ต้นกำเนิดของจักรวาลวิทยาสมัยใหม่เป็นนักเก็ตซึ่งเป็นอาจารย์ที่โรงยิม Kaluga, K. E. Tsiolkovsky ในปี 1903 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของการบินอวกาศและกำหนดวิธีที่จะบรรลุเป้าหมายนี้

ในการค้นหาอุดมคติทางสังคม

การเข้าสู่ยุคใหม่ของรัสเซียนั้นมาพร้อมกับการค้นหาอุดมการณ์ที่ไม่เพียงแต่สามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังสรุปถึงโอกาสในการพัฒนาประเทศอีกด้วย ที่นิยมมากที่สุด ทฤษฎีปรัชญาในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีลัทธิมาร์กซิสม์ มันทำให้เราหลงใหลด้วยตรรกะ ความเรียบง่ายที่ชัดเจน และที่สำคัญที่สุดคือความอเนกประสงค์ของมัน นอกจากนี้ ลัทธิมาร์กซิสม์ยังมีดินที่อุดมสมบูรณ์ในรัสเซียในรูปแบบของประเพณีการปฏิวัติของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย และเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียที่กระหายความยุติธรรมและความเท่าเทียมกัน

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า กลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียส่วนหนึ่งก็ไม่แยแสกับลัทธิมาร์กซิสม์ ในการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขถึงความเป็นอันดับหนึ่งของชีวิตวัตถุเหนือชีวิตฝ่ายวิญญาณ แล้ว การปฎิวัติในปี พ.ศ. 2448 มีการแก้ไขหลักการปฏิวัติในการปฏิรูปสังคมด้วย

ในปี 1909 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทความ "Vekhi" ซึ่งจัดทำโดยนักปรัชญาชื่อดัง N.A. Berdyaev, S.L. Frank, S.N. Bulgakov, P.B. Struve และคนอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดเคยชื่นชอบลัทธิมาร์กซิสม์จากนั้นจึงเปลี่ยนไปสู่ตำแหน่งอุดมคตินิยมและ การสร้างปรัชญาศาสนาใหม่ ผู้เขียนคอลเลกชันนำเสนอเรื่องราวที่โหดร้ายของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียโดยกล่าวหาว่าพวกเขามีความเชื่อที่ไม่เชื่อและยึดมั่นในความล้าสมัย คำสอนเชิงปรัชญาศตวรรษที่ XIX ด้วยความไม่รู้ ปรัชญาสมัยใหม่ในลัทธิทำลายล้างจิตสำนึกทางกฎหมายต่ำ พวกเขาเชื่อว่าความผิดพลาดครั้งใหญ่ของกลุ่มปัญญาชนคือการแยกตัวออกจากผู้คน ลัทธิต่ำช้า การลืมเลือน และการดูหมิ่นประวัติศาสตร์รัสเซีย ฯลฯ ในความเห็นของพวกเขา คุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปัญญาชนรัสเซียเป็นผู้ยุยงหลักของ การปฏิวัติที่นำประเทศไปสู่ความหายนะของชาติ ชาว Vekhi สรุปว่าแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัตินั้นไร้ประโยชน์ในรัสเซีย พวกเขาเชื่อมั่นว่าความก้าวหน้าทางสังคมในประเทศเป็นไปได้โดยการเปลี่ยนแปลงทางวิวัฒนาการอย่างค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้น ซึ่งจะต้องเริ่มต้นด้วยการพัฒนาอุดมคติทางศาสนาและศีลธรรมใหม่ ๆ ตามคำสอนของคริสเตียน นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียเชื่อกันว่าทางการ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งผูกติดอยู่กับรัฐเผด็จการมากเกินไปไม่สามารถรับบทบาทของผู้กอบกู้จิตวิญญาณรัสเซียได้

วรรณกรรม.

ธรรมชาติที่คลุมเครือของสังคมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคเงิน ในด้านหนึ่ง ผลงานของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีการวิพากษ์วิจารณ์ที่มั่นคง ความสมจริง XIXวี. ตำแหน่งผู้นำถูกครอบครองโดยผู้ทรงคุณวุฒิ - L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak I. A. Bunin, A. I. Kuprin, M. Gorky เปิดเผยตัวตนของพวกเขา

ในเวลาเดียวกัน เสียงของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์รุ่นอื่นเริ่มดังขึ้นเรื่อยๆ เป็นการประท้วงต่อต้านหลักการสำคัญของงานศิลปะที่สมจริง - หลักการพรรณนาโดยตรงของโลกโดยรอบ ตามที่ตัวแทน ศิลปะเป็นการสังเคราะห์หลักการที่ตรงกันข้ามสองประการ - สสารและจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่สามารถ "แสดง" เท่านั้น แต่ยัง "เปลี่ยนแปลง" ได้อีกด้วย โลกที่มีอยู่, สร้างความเป็นจริงใหม่

กวีสัญลักษณ์กลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะ พวกเขาได้ประกาศ สงครามโลกทัศน์เชิงวัตถุโดยอ้างว่ามีเพียงศรัทธาและความเด็ดเดี่ยวเท่านั้นที่เป็นพื้นฐาน การดำรงอยู่ของมนุษย์และศิลปะ “หากปราศจากศรัทธาในหลักการอันศักดิ์สิทธิ์” Dm. ปรมาจารย์แห่งสัญลักษณ์แห่งรัสเซียกล่าวยืนยัน Merezhkovsky "ไม่มีความงามบนโลก ไม่มีความยุติธรรม ไม่มีบทกวี ไม่มีอิสรภาพ" นักสัญลักษณ์เชื่อว่ากวีมีความสามารถในการสื่อสารกับโลกเหนือธรรมชาติผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะ

ในขั้นต้น สัญลักษณ์อยู่ในรูปแบบของความเสื่อมโทรม คำนี้หมายถึงอารมณ์แห่งความเสื่อมโทรม ความเศร้าโศก สิ้นหวัง และการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชน คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของบทกวียุคแรก ๆ ของ K. Balmont, A. Blok, V. Bryusov

สัญลักษณ์ของรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก สำหรับเขาแล้วแนวคิดของ "ยุคเงิน" มีความเกี่ยวข้องเป็นหลัก

ผลงานของ Symbolists ฟังดูน่าตกใจถึงภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่บทกวีของพวกเขายังมีการเรียกร้องให้มีระเบียบโลกใหม่บนพื้นฐานของอิสรภาพทางจิตวิญญาณและความสามัคคีของผู้คนและศรัทธาในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษของรัสเซีย

พวก Acmeists มีความคิดที่ขัดแย้งกัน (จาก คำภาษากรีก"acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่กำลังเบ่งบาน) พวกเขาปฏิเสธแรงบันดาลใจอันลึกลับของ Symbolists และประกาศคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตบนโลกที่แท้จริง Acmeists เรียกร้องให้นำคำต่างๆ กลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิมดั้งเดิม เพื่อปลดปล่อยคำเหล่านั้นจากการตีความเชิงสัญลักษณ์ เกณฑ์การประเมินหลัก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสำหรับ Acmeists (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam) นั้นไร้ที่ติ รสชาติที่สวยงามความงดงามและความประณีตของคำศิลปะ

วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ยังได้รับอิทธิพลจากลัทธิเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกและเปิดรับงานศิลปะทุกประเภท ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดซึมซับการเคลื่อนไหวและสไตล์ทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งประกาศการแตกหักกับคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมของยุคที่ผ่านมาและประกาศแนวคิดในการสร้าง "ศิลปะใหม่" นักอนาคตนิยมเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย กวีนิพนธ์ของลัทธิฟิวเจอร์ริสต์มีความโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นไม่ใช่เนื้อหา แต่เป็นรูปแบบของความสามารถรอบด้าน นักฟิวเจอร์สสร้างคำศัพท์ใหม่ ใช้คำศัพท์หยาบคาย ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ และภาษาของเอกสาร โปสเตอร์ และโปสเตอร์ในงานของพวกเขา คอลเลกชันบทกวีแห่งอนาคตมีชื่อลักษณะเฉพาะ: "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ", "พระจันทร์เดดมูน", "คำราม Parnassus" ฯลฯ

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีกลุ่มกวีหลายกลุ่มเป็นตัวแทน ชื่อที่โดดเด่นที่สุดถูกรวบรวมโดยกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gilea" - V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro รวบรวมบทกวีและ การแสดงสาธารณะ I. Severyanin หัวหน้า "สมาคม Egofuturists"

จิตรกรรม.

กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในการวาดภาพของรัสเซีย ตำแหน่งที่แข็งแกร่งถูกจัดขึ้นโดยตัวแทนของโรงเรียนวิชาการรัสเซียและทายาทของผู้พเนจร - I. E. Repin, V. I. Surikov, S. A. Korovin แต่ผู้นำเทรนด์คือสไตล์ที่เรียกว่า "สมัยใหม่" ผู้ติดตามกระแสนี้ได้สร้างสังคมสร้างสรรค์ "โลกแห่งศิลปะ" “ Miriskusniki” วิพากษ์วิจารณ์ Peredvizhniki อย่างรุนแรงโดยเชื่อว่าสิ่งหลังได้ก่อให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อภาพวาดของรัสเซีย พวกเขาเชื่อว่าศิลปะเป็นกิจกรรมอิสระที่มีคุณค่าและไม่ควรขึ้นอยู่กับการเมืองและ อิทธิพลทางสังคม.

ในช่วงเวลาที่ยาวนาน (สมาคมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2441 และดำรงอยู่เป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2467) โลกแห่งศิลปะได้รวมศิลปินรัสเซียรายใหญ่เกือบทั้งหมด สมาชิกที่แข็งขันมากที่สุดคือ A. Benois, L. Bakst, E. Lanceray, N. Roerich, K. Somov “โลกแห่งศิลปะ” ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในการพัฒนาไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่า บัลเล่ต์ ศิลปะการออกแบบ การวิจารณ์ศิลปะ และธุรกิจนิทรรศการอีกด้วย

ในปี 1907 มีการเปิดนิทรรศการชื่อ "Blue Rose" ในมอสโกซึ่งมี A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan และคนอื่น ๆ เข้าร่วมทั้งหมด 16 ศิลปิน สิ่งเหล่านี้คือการค้นหาเยาวชน ไม่พอใจกับความทันสมัย ​​คุ้นเคยกับความสำเร็จของศิลปินตะวันตก และมุ่งมั่นที่จะค้นหาความเป็นตัวตนของพวกเขาในการสังเคราะห์ประสบการณ์ของตะวันตกและประเพณีของชาติ

ตัวแทนของ Blue Rose มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวี Symbolist แต่สัญลักษณ์ในภาพวาดของรัสเซียไม่เคยมีรูปแบบเดียวกัน ทิศทางสไตล์. ตัวอย่างเช่นรวมศิลปินต่าง ๆ ในระบบการวาดภาพของพวกเขาเช่น M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin และคนอื่น ๆ

ในเวลาเดียวกันกลุ่มที่เป็นตัวแทนของทิศทางเปรี้ยวจี๊ดก็ปรากฏในภาพวาดของรัสเซีย ในปี 1910 มีการจัดนิทรรศการชื่อ "Jack of Diamonds" ในกรุงมอสโกและในปี 1911 ผู้เข้าร่วมได้รวมตัวกันเป็นสังคมที่มีชื่อเดียวกัน มันมีอยู่จนถึงปี 1917 ในบรรดานักเคลื่อนไหวของ "Jack of Diamonds" ได้แก่ P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ ในงานของพวกเขา "Jacks of Diamonds" พยายามที่จะ ในที่สุด การวาดภาพก็เป็นอิสระจากอิทธิพลของชีวิตทางสังคมและการเมือง วรรณกรรม และการอยู่ใต้บังคับบัญชาอื่นๆ ในความเห็นของพวกเขาในการวาดภาพสิ่งสำคัญคือต้องใช้เฉพาะวิธีการโดยธรรมชาติเท่านั้น - สีเส้นพลาสติก พวกเขามองเห็นความงามบนพื้นผิวผืนผ้าใบที่เคลือบด้วยชั้นสีด้วยส่วนผสมของสีอันเป็นเอกลักษณ์ ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ "Jacks of Diamonds" คือยังมีชีวิตอยู่

ศิลปินรัสเซียรายใหญ่จำนวนหนึ่ง - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov และคนอื่น ๆ เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะตัวแทนของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเข้ากับประเพณีประจำชาติของรัสเซีย

ประติมากรรม.

ประติมากรรมยังประสบกับกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้ ประสบความสำเร็จอย่างมากโดย P. P. Trubetskoy ซึ่งผลงานแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสต์ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ภาพประติมากรรม L.N. Tolstoy, S.Yu. Witte, F.I. Shalyapin และคนอื่น ๆ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงกฎเกณฑ์ทางศิลปะหลักของปรมาจารย์อย่างสม่ำเสมอที่สุด: เพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวภายในทันทีที่ยังสังเกตเห็นได้เล็กน้อยของบุคคล เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมอนุสาวรีย์ของรัสเซียกลายเป็นอนุสาวรีย์ อเล็กซานเดอร์ที่ 3ถือเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่อีกแห่งหนึ่ง - “ ถึงนักขี่ม้าสีบรอนซ์» อี. ฟอลคอน

การผสมผสานระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์และแนวโน้มสมัยใหม่เป็นลักษณะของงานของ A. S. Golubkina คุณสมบัติหลักของผลงานของเธอไม่ใช่การแสดงภาพหรือข้อเท็จจริงของชีวิตที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการสร้างปรากฏการณ์ทั่วไป: "วัยชรา" (พ.ศ. 2441), "คนเดิน" (2446), "ทหาร" (2450) “ นอนหลับ” (2455) ฯลฯ
S. T. Konenkov ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในศิลปะรัสเซียแห่งยุคเงิน งานของเขาได้รวบรวมความต่อเนื่องของประเพณีแห่งความสมจริงในทิศทางใหม่ เขาหลงใหลใน Michelangelo (“Samson Breaking the Chains”), ประติมากรรมไม้พื้นบ้านของรัสเซีย (“Lesovik”, “The Beggar Brethren”), ประเพณีพเนจร (“Stone Fighter”), ภาพเหมือนจริงแบบดั้งเดิม (“A.P. Chekhov”) . และด้วยเหตุนี้ เขาจึงยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส

สถาปัตยกรรม.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอกาสใหม่เปิดขึ้นสำหรับสถาปัตยกรรม นี่เป็นเพราะเรื่องทั่วไป ความก้าวหน้าทางเทคนิค. การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง อุปกรณ์อุตสาหกรรม การพัฒนาการคมนาคม และการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ จำเป็นต้องมีรูปแบบสถาปัตยกรรมและโซลูชั่นใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังสร้างในเมืองต่างจังหวัดหลายร้อยแห่ง สถานีรถไฟ ร้านอาหาร ร้านค้า ตลาด โรงละคร และอาคารธนาคาร ในเวลาเดียวกัน การก่อสร้างพระราชวัง คฤหาสน์ และที่ดินตามประเพณียังคงดำเนินต่อไป ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมคือการค้นหารูปแบบใหม่ และเช่นเดียวกับในการวาดภาพ ทิศทางใหม่ของสถาปัตยกรรมเรียกว่า "สไตล์สมัยใหม่" หนึ่งในคุณลักษณะของทิศทางนี้คือสไตล์ของลวดลายสถาปัตยกรรมรัสเซีย - ที่เรียกว่าสไตล์นีโอรัสเซีย
โบสถ์แห่งหนึ่งสร้างขึ้นในสไตล์นีโอรัสเซียใน Abramtsevo (พ.ศ. 2424 - 2425) ซึ่ง V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov และ A. S Mamontov ทำงานอยู่ ต่อจากนั้น Vasnetsov ดำเนินโครงการ Tretyakov Gallery

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของรัสเซียโดยเฉพาะมอสโกอาร์ตนูโวคือ F. O. Shekhtel ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาใช้การออกแบบสไตล์โกธิกยุคกลาง คฤหาสน์ของ Z. G. Morozova (1893) และบ้านของ A. N. Ryabushinsky (1900 - 1902) ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ในมอสโก ต่อจากนั้น Shekhtel หันไปหาประเพณีของรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง สถาปัตยกรรมไม้. ตัวอย่างที่ชัดเจนคือการสร้างสถานี Yaroslavl ในมอสโก (พ.ศ. 2445 - 2447) ต่อมา Shekhtel ได้ใกล้ชิดกับสิ่งที่เรียกว่าความทันสมัยแบบเหตุผลนิยม ทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการลดความซับซ้อนของรูปแบบและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างมีนัยสำคัญ อาคารที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนถึงแนวโน้มนี้คือธนาคาร Ryabushinsky (1903) โรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ Morning of Russia ในมอสโก (1907) และบ้านของสมาคมพ่อค้ามอสโก

ในช่วงเวลานี้ นีโอคลาสสิก (I.V. Zholtovsky) ครองตำแหน่งสำคัญร่วมกับสถาปนิกแห่ง "ยุคใหม่" และเทคนิคในการผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันโดยเจตนาก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน อาคารที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คืออาคารของโรงแรม Metropol ในมอสโก (พ.ศ. 2443) สร้างขึ้นตามการออกแบบของ V. F. Walcott ผู้สร้างความสุขที่มีชื่อเสียง

ดนตรี บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง - นักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov นักแต่งเพลงเหล่านี้พยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม และสร้างรูปแบบและภาพลักษณ์ทางดนตรีใหม่ๆ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมากเช่นกัน โรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียมีตัวแทนจากชื่อของนักร้องที่โดดเด่น ได้แก่ F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บัลเลต์รัสเซียครองตำแหน่งผู้นำของโลก ศิลปะบัลเล่ต์. โรงเรียนสอนบัลเลต์ของรัสเซียอาศัยประเพณีทางวิชาการของปลายศตวรรษที่ 19 และการแสดงบนเวทีของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. Petipa ซึ่งกลายเป็นท่าเต้นคลาสสิกระดับโลก แต่ในขณะเดียวกันก็มีเทรนด์ใหม่เกิดขึ้น ผู้กำกับรุ่นเยาว์ A. Gorsky และ M. Fokin หยิบยกหลักการของความงดงามตามที่ไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วยที่กลายเป็นผู้เขียนการแสดงเต็มรูปแบบ บัลเล่ต์ของ Gorsky และ Fokine ออกแบบโดย K. Korovin, A. Benois, L. Bakst, N. Roerich โรงเรียนบัลเลต์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้โลกมีกาแล็กซี่ของศิลปินที่ยอดเยี่ยม - A. Pavlov, T. Karsavin, V. Nijinsky และคนอื่น ๆ

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมยุคเงินคือนวัตกรรมใน ผลงานละคร. พวกเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของกรรมการที่โดดเด่น - K. Stanislavsky, V. Meyerhold, E. Vakhtangov K. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงเชิงจิตวิทยาเชื่อว่าอนาคตของโรงละครอยู่ที่ความสมจริงทางจิตวิทยาเชิงลึกในการแก้ปัญหางานพิเศษของการเปลี่ยนแปลงการแสดง Meyerhold ให้ความสำคัญกับแบบแผนการแสดงละครลักษณะทั่วไปและองค์ประกอบที่ใช้ของเรื่องตลกพื้นบ้าน และโรงละครสวมหน้ากาก E. Vakhtangov จัดแสดงการแสดงที่แสดงออก ตระการตา และสนุกสนาน

มีความสนใจในการเชื่อมต่อ หลากหลายชนิด กิจกรรมสร้างสรรค์. หัวหน้าของกระบวนการนี้คือ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวี นักปรัชญา และนักดนตรีด้วย ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของกิจกรรม "World of Arts" คือ "Russian Seasons" ซึ่งจัดโดย S. Diaghilev ในปารีส ซึ่งนำเสนอ การแสดงบัลเล่ต์, จิตรกรรมการแสดงละคร, ดนตรี ฯลฯ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของศิลปะรูปแบบใหม่ - ภาพยนตร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2446 "โรงละครไฟฟ้า" และ "ภาพลวงตา" แห่งแรกเริ่มปรากฏในรัสเซียและในปี พ.ศ. 2457 มีการสร้างโรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 แห่ง

ในปี 1908 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" ถูกถ่ายทำ และในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกเรื่อง "The Defense of Sevastopol" การถ่ายภาพยนตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1914 มีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่งในรัสเซีย การผลิตภาพยนตร์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีโครงเรื่องแนวประโลมโลกแบบดั้งเดิม ผู้กำกับ Y. Protazanov นักแสดง I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen และคนอื่น ๆ ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาพยนตร์คือการเข้าถึงได้ทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียสร้างขึ้นจากการดัดแปลงภาพยนตร์เป็นหลัก ผลงานคลาสสิกกลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ ชนชั้นกลางสังคม.
ดังนั้นวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 ประสบความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน เทรนด์ใหม่ในงานศิลปะได้ประกาศการออกจากชีวิตจริงไปสู่ขอบเขตของศิลปะที่บริสุทธิ์ แม้จะมีความสนใจในพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัย ประเพณีวัฒนธรรมความสำเร็จทางวัฒนธรรมระดับสูงยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้จากผู้คนในวงกว้าง

เอกสาร

จากรายงานของ S. P. Bobrov "พื้นฐานของการวาดภาพรัสเซียใหม่"

ปัจจุบัน... นักพิถีพิถันชาวรัสเซียได้หยุดเรียนที่ฝรั่งเศสแล้ว หลังจากเอาชนะการเรียกร้องของฝรั่งเศสแล้ว นักพิถีพิถันชาวรัสเซียเห็นว่าในบ้านเกิดของพวกเขายังมีอีกมากที่ไม่มีใครแตะต้องและยังไม่พัฒนา ไอคอนอันน่าทึ่งของเราคือมงกุฎแห่งศิลปะทางศาสนาคริสเตียน ภาพพิมพ์เก่าๆ ยอดนิยม งานปักทางภาคเหนือ สตรีหิน ภาพนูนต่ำบนพรอสฟอรา บนไม้กางเขน และป้ายเก่าของเรา ที่นี่มีสิ่งใหม่ๆ มากมาย ไม่มีใครแตะต้องเลย ดูเหมือนว่าศิลปินจะชื่นชอบของโบราณและมีส่วนร่วมในมัน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาเองไม่ได้ไปไกลกว่าสไตล์ราคาถูกและหยาบคาย ไม่เข้าใจ ไม่รู้สึกถึงคุณค่ามหาศาลของภาพผลงานชิ้นเอกที่ไร้ศิลปะเหล่านี้ แต่นักพิถีพิถันชาวรัสเซียเมื่อพิจารณาถึงคุณค่าเหล่านี้ทั้งหมดแล้วจึงคุ้นเคยกับพวกเขาและเข้าสู่จิตวิญญาณของพวกเขา จากนี้ไป โบราณวัตถุพื้นเมืองของเรา ลัทธิโบราณวัตถุของเรา จะพาเราไปสู่ระยะทางที่ไม่รู้จัก

คำถามและงาน:

1. อะไรคือลักษณะเฉพาะของชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของสังคมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20? ความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คืออะไร? อะไรคือสาเหตุของการระเบิดของกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้?

2. บอกเราเกี่ยวกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

3. คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมและจุดประสงค์ของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญในความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย ทำไมคุณถึงคิด?

4. บรรยายถึงกระแสสำคัญทางวรรณคดีและจิตรกรรม อะไรทำให้เกิดการเกิดขึ้นของรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดในพื้นที่วัฒนธรรมเหล่านี้?

5. กำหนด คุณสมบัติทั่วไปวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

ขยายคำศัพท์:

ชีวมณฑล- พื้นที่กระจายสิ่งมีชีวิตบนโลก
ลัทธิความเชื่อ- วิธีคิดบนพื้นฐานของหลักคำสอน - ความจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งไม่ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยไม่คำนึงถึงเงื่อนไขเฉพาะ
ความเพ้อฝัน- ทิศทางในปรัชญาที่ตรงกันข้ามกับลัทธิวัตถุนิยมในการแก้ปัญหาหลักของปรัชญา
อุดมการณ์- ระบบความคิดและมุมมองที่สะท้อนถึงทัศนคติ กลุ่มต่างๆผู้คนสู่ความเป็นจริงโดยรอบและต่อกันและกัน
ลัทธิทำลายล้าง- การปฏิเสธค่านิยมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป: อุดมคติ บรรทัดฐานทางศีลธรรม วัฒนธรรม รูปแบบของชีวิตทางสังคม
รางวัลโนเบล- รางวัลสำหรับความสำเร็จดีเด่นในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วรรณกรรม ซึ่งมอบให้เป็นประจำทุกปีโดย Swedish Academy of Sciences ด้วยค่าใช้จ่ายของเงินทุนที่เหลือจากนักประดิษฐ์และนักอุตสาหกรรมชาวสวีเดน A. Nobel
นูสเฟียร์- สถานะของชีวมณฑลซึ่งกิจกรรมของมนุษย์ที่ชาญฉลาดกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดในการพัฒนา
สัญลักษณ์นิยม- ทิศทางในงานศิลปะ เน้นการแสดงออกทางศิลปะผ่านสัญลักษณ์วัตถุและความคิดที่อยู่นอกเหนือประสาทสัมผัสและการรับรู้
สังคมวัฒนธรรม- แนวคิดที่รวบรวมความเข้าใจในวัฒนธรรมว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ซับซ้อน นี่ไม่ใช่แค่ศิลปะและวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความซับซ้อนทั้งหมดของวัฒนธรรมทางวัตถุ ความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมืองด้วย
ลัทธิแห่งอนาคต- ทิศทางในงานศิลปะที่ปฏิเสธมรดกทางศิลปะและศีลธรรมสั่งสอนแบ่งแยกด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิมและการสร้างอารยธรรมเมืองใหม่

"ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย

การศึกษา.กระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยไม่เพียงแต่รวมถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับการอ่านออกเขียนได้และการศึกษาของประชากรอีกด้วย เพื่อเครดิตของรัฐบาล พวกเขาคำนึงถึงความจำเป็นนี้ด้วย การใช้จ่ายของรัฐบาลในด้านการศึกษาสาธารณะเพิ่มขึ้นมากกว่า 5 เท่าจากปี 1900 เป็น 1915

จุดสนใจหลักอยู่ที่โรงเรียนประถมศึกษา รัฐบาลมีความตั้งใจที่จะแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานแบบถ้วนหน้าในประเทศ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปโรงเรียนดำเนินไปอย่างไม่สอดคล้องกัน มีโรงเรียนประถมศึกษาหลายประเภทที่รอดมาได้ โรงเรียนประจำเขตที่พบมากที่สุด (ในปี พ.ศ. 2448 มีโรงเรียนประมาณ 43,000 แห่ง) จำนวนโรงเรียนประถมศึกษา zemstvo เพิ่มขึ้น ในปี 1904 มี 20.7 พันคนและในปี 1914 - 28.2 พันคน ในปี 1900 มีนักเรียนมากกว่า 2.5 ล้านคนศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษาของกระทรวงศึกษาธิการและในปี 1914 - ประมาณ 6 ล้านคน

การปรับโครงสร้างระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเริ่มขึ้น จำนวนโรงยิมและโรงเรียนมัธยมเพิ่มขึ้น ในโรงยิม จำนวนชั่วโมงที่จัดสรรให้กับการศึกษาวิชาธรรมชาติและคณิตศาสตร์เพิ่มขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงได้รับสิทธิ์เข้าสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูงและหลังจากผ่านการสอบภาษาละตินไปยังคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ตามความคิดริเริ่มของผู้ประกอบการโรงเรียนเชิงพาณิชย์อายุ 7-8 ปีได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งจัดให้มีการศึกษาทั่วไปและการฝึกอบรมพิเศษ ในพวกเขาไม่เหมือนกับโรงยิมและโรงเรียนจริง ๆ มีการแนะนำการศึกษาร่วมกันของเด็กชายและเด็กหญิง ในปี 1913 ผู้คน 55,000 คน รวมทั้งเด็กผู้หญิง 10,000 คน ศึกษาในโรงเรียนพาณิชยศาสตร์ 250 แห่ง ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของทุนการค้าและอุตสาหกรรม จำนวนสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาเพิ่มขึ้น เช่น อุตสาหกรรม เทคนิค รถไฟ เหมืองแร่ การสำรวจที่ดิน เกษตรกรรม ฯลฯ

เครือข่ายของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้ขยายออกไป: มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งใหม่ได้ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวเชอร์คาสค์และทอมสค์ เปิดมหาวิทยาลัยในซาราตอฟ เพื่อให้มั่นใจว่าการปฏิรูปโรงเรียนประถมศึกษา สถาบันการสอนได้เปิดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมถึงหลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้หญิงมากกว่า 30 หลักสูตร ซึ่งวางรากฐานสำหรับการเข้าถึงการศึกษาระดับอุดมศึกษาของผู้หญิงจำนวนมาก ภายในปี 1914 มีสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาประมาณ 100 แห่ง โดยมีนักศึกษาประมาณ 130,000 คน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนมากกว่า 60% ไม่ได้เป็นของขุนนาง

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความก้าวหน้าทางการศึกษา แต่ประชากร 3/4 ของประเทศยังคงไม่รู้หนังสือ เฉลี่ยและ บัณฑิตวิทยาลัยเนื่องจากค่าเล่าเรียนที่สูงจึงไม่สามารถเข้าถึงประชากรรัสเซียส่วนสำคัญได้ มีการใช้เงิน 43 kopecks ไปกับการศึกษา ต่อหัวในขณะที่ในอังกฤษและเยอรมนี - ประมาณ 4 รูเบิลในสหรัฐอเมริกา - 7 รูเบิล (ในส่วนของเงินของเรา)

วิทยาศาสตร์.การที่รัสเซียเข้าสู่ยุคอุตสาหกรรมนั้นประสบความสำเร็จในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประเทศมีส่วนสำคัญต่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของโลกซึ่งเรียกว่า "การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ" เนื่องจากการค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่การแก้ไขแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา

นักฟิสิกส์ P. N. Lebedev เป็นคนแรกในโลกที่สร้างกฎทั่วไปในกระบวนการคลื่นที่มีลักษณะต่างๆ (เสียง แม่เหล็กไฟฟ้า ไฮดรอลิก ฯลฯ)" และได้ค้นพบสิ่งอื่นๆ ในสาขาฟิสิกส์ของคลื่น เขาก่อตั้งโรงเรียนฟิสิกส์แห่งแรกใน รัสเซีย.

N. E. Zhukovsky ค้นพบที่โดดเด่นหลายประการทั้งในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติในการสร้างเครื่องบิน นักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Zhukovsky เป็นช่างเครื่องและนักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่น S. A. Chaplygin

ที่ต้นกำเนิดของจักรวาลวิทยาสมัยใหม่เป็นนักเก็ตซึ่งเป็นอาจารย์ที่โรงยิม Kaluga, K. E. Tsiolkovsky ในปี 1903 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของการบินอวกาศและกำหนดวิธีที่จะบรรลุเป้าหมายนี้

นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น V.I. Vernadsky ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยผลงานสารานุกรมของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางทางวิทยาศาสตร์ใหม่ในธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา คำสอนของเขาเกี่ยวกับชีวมณฑลและนูสเฟียร์วางรากฐานสำหรับระบบนิเวศสมัยใหม่ นวัตกรรมของแนวคิดที่เขาแสดงออกมานั้นได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ในเวลานี้เท่านั้น เมื่อโลกพบว่าตัวเองกำลังจวนจะเกิดภัยพิบัติทางสิ่งแวดล้อม

การวิจัยในสาขาชีววิทยา จิตวิทยา และสรีรวิทยาของมนุษย์ มีลักษณะพิเศษเพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน I.P. Pavlov ได้สร้างหลักคำสอนเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนองที่มีเงื่อนไข ในปี 1904 เขาได้รับรางวัลโนเบลจากการวิจัยด้านสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร ในปี 1908 นักชีววิทยา I. I. Mechnikov ได้รับรางวัลโนเบลจากผลงานด้านภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - ความมั่งคั่งของรัสเซีย วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์. ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในสาขาประวัติศาสตร์รัสเซีย ได้แก่ V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov ปัญหาของประวัติศาสตร์ทั่วไปได้รับการจัดการโดย P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper, E. V. Tarle โรงเรียนตะวันออกศึกษาของรัสเซียได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

จุดเริ่มต้นของศตวรรษโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานโดยตัวแทนของความคิดทางศาสนาและปรัชญาดั้งเดิมของรัสเซีย (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky ฯลฯ ) สถานที่ที่ดีเยี่ยมในงานของนักปรัชญาแนวคิดที่เรียกว่ารัสเซียถูกครอบครอง - ปัญหาของความคิดริเริ่มของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย, ความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณ, จุดประสงค์พิเศษของรัสเซียในโลก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมวิทยาศาสตร์และเทคนิคได้รับความนิยม พวกเขารวมนักวิทยาศาสตร์ ผู้ปฏิบัติงาน ผู้สนใจสมัครเล่น และดำรงอยู่ได้ด้วยการสนับสนุนจากสมาชิกและการบริจาคของเอกชน บางคนได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลเล็กน้อย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: สมาคมเศรษฐกิจเสรี (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2308), สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุ (พ.ศ. 2347), สมาคมผู้ชื่นชอบวรรณคดีรัสเซีย (พ.ศ. 2354), ภูมิศาสตร์, เทคนิค, เคมีกายภาพ, พฤกษศาสตร์, โลหะวิทยา , การแพทย์, การเกษตร เป็นต้น สังคมเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรอีกด้วย คุณลักษณะเฉพาะชีวิตทางวิทยาศาสตร์ในสมัยนั้นรวมถึงการประชุมของนักธรรมชาติวิทยา แพทย์ วิศวกร ทนายความ นักโบราณคดี ฯลฯ

วรรณกรรม.ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียภายใต้ชื่อ "ยุคเงิน" มันเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การกำเนิดของกระแสศิลปะใหม่ การเกิดขึ้นของกาแล็กซีชื่ออันชาญฉลาดที่กลายเป็นความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นวัฒนธรรมของโลกอีกด้วย ภาพที่เปิดเผยที่สุดของ "ยุคเงิน" ปรากฏอยู่ในวรรณคดี

ในด้านหนึ่ง ผลงานของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีอันแข็งแกร่งของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ตอลสตอยในงานศิลปะชิ้นสุดท้ายของเขาทำให้เกิดปัญหาการต่อต้านของแต่ละบุคคลต่อบรรทัดฐานของชีวิตที่แข็งตัว ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball") จดหมายอุทธรณ์ของเขาถึง Nicholas II และบทความวารสารศาสตร์เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของประเทศความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อเจ้าหน้าที่ปิดกั้นถนนสู่ความชั่วร้ายและปกป้องผู้ถูกกดขี่ทั้งหมด แนวคิดหลักของการสื่อสารมวลชนของตอลสตอยคือความเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.P. Chekhov ได้สร้างบทละคร "Three Sisters" และ " สวนเชอร์รี่"ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่เกิดขึ้นในสังคม

นักเขียนรุ่นเยาว์ก็ชื่นชอบหัวข้อที่มีความอ่อนไหวต่อสังคมเช่นกัน I. A. Bunin ศึกษาไม่เพียง แต่ภายนอกของกระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่บ้าน (การแบ่งชั้นของชาวนาการค่อยๆ เหี่ยวเฉาของขุนนาง) แต่ยังรวมถึงผลทางจิตวิทยาของปรากฏการณ์เหล่านี้ด้วยว่าพวกเขามีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างไร ( “หมู่บ้าน” “สุโขดล” วัฏจักรเรื่อง "ชาวนา") A.I. Kuprin แสดงให้เห็นด้านที่ไม่น่าดูของชีวิตในกองทัพ: การขาดสิทธิของทหาร, ความว่างเปล่าและการขาดจิตวิญญาณของ "นายทหาร" ("การต่อสู้") ปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดีคือการสะท้อนชีวิตและการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพ ผู้ริเริ่มหัวข้อนี้คือ A. M. Gorky (“ ศัตรู”, “ แม่”)

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 กวี "ชาวนา" ที่มีความสามารถทั้งกาแล็กซีมาที่บทกวีของรัสเซีย - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov

ในเวลาเดียวกันเสียงของตัวแทนแห่งความสมจริงของคนรุ่นใหม่ก็เริ่มดังขึ้นโดยประท้วงต่อต้านหลักการสำคัญของงานศิลปะที่สมจริง - การแสดงภาพโดยตรงของโลกโดยรอบ ตามอุดมการณ์ของคนรุ่นนี้ ศิลปะเป็นการสังเคราะห์หลักการที่ตรงกันข้ามสองประการ - สสารและจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่สามารถ "แสดง" เท่านั้น แต่ยัง "เปลี่ยนแปลง" โลกที่มีอยู่ด้วยการสร้างความเป็นจริงใหม่ด้วย

ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะคือกวีสัญลักษณ์ที่ประกาศสงครามกับโลกทัศน์ทางวัตถุโดยอ้างว่าศรัทธาศาสนา - ฐานหินการดำรงอยู่ของมนุษย์และศิลปะ พวกเขาเชื่อว่ากวีมีความสามารถในการเชื่อมต่อกับโลกเหนือธรรมชาติผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะ ในขั้นต้น สัญลักษณ์อยู่ในรูปแบบของความเสื่อมโทรม คำนี้หมายถึงอารมณ์แห่งความเสื่อมโทรม ความเศร้าโศก สิ้นหวัง และการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชน คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของบทกวียุคแรก ๆ ของ K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov

หลังปี 1909 เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาสัญลักษณ์ มันถูกวาดด้วยโทนสีสลาฟไฟล์ แสดงถึงการดูหมิ่นตะวันตกที่ "มีเหตุผล" และสื่อถึงการตายของอารยธรรมตะวันตก รวมถึง รัสเซียอย่างเป็นทางการ. ในเวลาเดียวกัน เขาก็หันไปหาพลังประชาชนที่เกิดขึ้นเอง ลัทธินอกศาสนาสลาฟพยายามเจาะลึกจิตวิญญาณรัสเซียและมองเห็นรากเหง้าของ "การเกิดใหม่" ของชีวิตชาวรัสเซียในชีวิตพื้นบ้าน ลวดลายเหล่านี้ฟังดูสดใสเป็นพิเศษในผลงานของ Blok (วงจรบทกวี "บนสนาม Kulikovo", "มาตุภูมิ") และ A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg") สัญลักษณ์ของรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก สำหรับเขาแล้วแนวคิดของ "ยุคเงิน" นั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นหลัก

ฝ่ายตรงข้ามของ Symbolists คือ Acmeists (จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างพลังที่กำลังเบ่งบาน) พวกเขาปฏิเสธแรงบันดาลใจอันลึกลับของนักสัญลักษณ์ ประกาศคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตจริง และเรียกร้องให้นำคำต่างๆ กลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิม ปลดปล่อยพวกเขาจากการตีความเชิงสัญลักษณ์ เกณฑ์หลักในการประเมินความคิดสร้างสรรค์สำหรับ acmeists (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) คือรสนิยมทางสุนทรีย์ความงามและความประณีตของคำศิลปะที่ไร้ที่ติ

วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 สัมผัสถึงอิทธิพลของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่มีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกและเปิดรับงานศิลปะทุกประเภท การเคลื่อนไหวนี้ดูดซับการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่าง ๆ ที่ประกาศการฝ่าฝืนคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมและประกาศแนวคิดในการสร้าง "ศิลปะใหม่" ตัวแทนที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียคือนักอนาคตนิยม (จากภาษาละติน "futurum" - อนาคต) บทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นไม่ใช่เนื้อหา แต่เป็นรูปแบบของการสร้างบทกวี การตั้งค่าเชิงโปรแกรมของนักอนาคตนิยมมุ่งเน้นไปที่การต่อต้านสุนทรียศาสตร์ที่ท้าทาย ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้คำศัพท์หยาบคาย ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ ภาษาของเอกสาร โปสเตอร์ และโปสเตอร์ คอลเลกชันของบทกวีแห่งอนาคตมีชื่อที่มีลักษณะเฉพาะ: "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" "เดดมูน" ฯลฯ ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียมีกลุ่มบทกวีหลายกลุ่ม ชื่อที่โดดเด่นที่สุดถูกรวบรวมโดยกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky คอลเลกชันบทกวีและสุนทรพจน์สาธารณะของ I. Severyanin ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

จิตรกรรม.กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในการวาดภาพของรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงมีตำแหน่งที่แข็งแกร่ง และ Society of Itinerants ก็มีบทบาทอยู่ I. E. Repin วาดภาพบนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ “Meeting” เสร็จในปี 1906 สภารัฐ"ในการเปิดเผยเหตุการณ์ในอดีต V. I. Surikov สนใจผู้คนเป็นหลักในฐานะพลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นหลักการสร้างสรรค์ในมนุษย์ M. V. Nesterov ยังได้รักษารากฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงไว้ด้วย

อย่างไรก็ตาม ผู้นำเทรนด์คือสไตล์ที่เรียกว่า "สมัยใหม่" ภารกิจสมัยใหม่ส่งผลกระทบต่อผลงานของศิลปินสัจนิยมรายใหญ่เช่น K. A. Korovin, V. A. Serov ผู้สนับสนุนเทรนด์นี้รวมตัวกันในสังคมโลกแห่งศิลปะ "Miriskusniki" เข้ารับตำแหน่งที่สำคัญต่อ Peredvizhniki โดยเชื่อว่าอย่างหลังซึ่งทำหน้าที่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะได้ทำร้ายภาพวาดของรัสเซีย ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะเป็นขอบเขตอิสระของกิจกรรมของมนุษย์ และไม่ควรขึ้นอยู่กับอิทธิพลทางการเมืองและสังคม ในช่วงเวลาที่ยาวนาน (สมาคมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2441 และดำรงอยู่เป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2467) "โลกแห่งศิลปะ" รวมถึงศิลปินชาวรัสเซียรายใหญ่เกือบทั้งหมด - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov “โลกแห่งศิลปะ” ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในการพัฒนาไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่า บัลเล่ต์ มัณฑนศิลป์ วิจารณ์ศิลปะ และธุรกิจนิทรรศการอีกด้วย

ในปี 1907 มีการเปิดนิทรรศการชื่อ "Blue Rose" ในมอสโกซึ่งมีศิลปิน 16 คนเข้าร่วม (P.V. Kuznetsov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan ฯลฯ ) สิ่งเหล่านี้กำลังค้นหาเยาวชนที่พยายามค้นหาความเป็นตัวของตัวเองในการสังเคราะห์ประสบการณ์แบบตะวันตกและประเพณีของชาติ ตัวแทนของ Blue Rose มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีเชิงสัญลักษณ์ซึ่งการแสดงเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในวันเปิดงาน แต่สัญลักษณ์ในภาพวาดของรัสเซียไม่เคยมีทิศทางโวหารเดียว ตัวอย่างเช่นรวมถึงศิลปินที่แตกต่างกันในสไตล์ของพวกเขาเช่น M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin และคนอื่น ๆ

ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่ง - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M. Z. Chagall, P.N. Filonov และคนอื่น ๆ - เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะตัวแทนของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดเข้ากับประเพณีประจำชาติของรัสเซีย

ประติมากรรม.ประติมากรรมยังประสบกับกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้ การตื่นขึ้นของเธอส่วนใหญ่เนื่องมาจากแนวโน้มของอิมเพรสชันนิสม์ P. P. Trubetskoy ประสบความสำเร็จอย่างมากในเส้นทางแห่งการต่ออายุนี้ ภาพวาดประติมากรรมของเขาของ L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin และคนอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมอนุสรณ์สถานของรัสเซียคืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2452 เกิดขึ้น เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่อีกแห่ง - "The Bronze Horseman" โดย E. Falcone

การผสมผสานระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์และแนวโน้มสมัยใหม่เป็นลักษณะของงานของ A. S. Golubkina ในขณะเดียวกัน ลักษณะสำคัญของผลงานของเธอไม่ใช่การแสดงภาพหรือข้อเท็จจริงของชีวิตที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการสร้างปรากฏการณ์ทั่วไป: "วัยชรา" (พ.ศ. 2441), "คนเดิน" (2446), "ทหาร" ” (1907), “นอนหลับ” (1912) ฯลฯ .

S. T. Konenkov ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในศิลปะรัสเซียแห่ง "ยุคเงิน" ประติมากรรมของเขาได้รวบรวมความต่อเนื่องของประเพณีแห่งความสมจริงในทิศทางใหม่ เขาหลงใหลในผลงานของ Michelangelo ("Samson Breaking the Chains") ประติมากรรมไม้พื้นบ้านของรัสเซีย ("Lesovik", "The Beggar Brethren") ประเพณีพเนจร ("Stonebreaker") ภาพวาดเหมือนจริงแบบดั้งเดิม ("A.P. เชคอฟ") . และด้วยทั้งหมดนี้ Konenkov ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส

โดยทั่วไปแล้ว โรงเรียนประติมากรรมของรัสเซียได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากเทรนด์แนวหน้าและไม่ได้พัฒนาแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้

สถาปัตยกรรม.ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอกาสใหม่เปิดขึ้นสำหรับสถาปัตยกรรม นี่เป็นเพราะความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง อุปกรณ์อุตสาหกรรม การพัฒนาการคมนาคม การเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ จำเป็นต้องมีโซลูชันทางสถาปัตยกรรมใหม่ ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองต่างจังหวัดด้วย สถานีรถไฟ ร้านอาหาร ร้านค้า ตลาด โรงละคร และอาคารธนาคารถูกสร้างขึ้น ในเวลาเดียวกัน การก่อสร้างพระราชวัง คฤหาสน์ และที่ดินตามประเพณียังคงดำเนินต่อไป ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมคือการค้นหารูปแบบใหม่ และเช่นเดียวกับในการวาดภาพ ทิศทางใหม่ของสถาปัตยกรรมเรียกว่า "สมัยใหม่" หนึ่งในคุณลักษณะของทิศทางนี้คือสไตล์ของลวดลายสถาปัตยกรรมรัสเซีย - ที่เรียกว่าสไตล์นีโอรัสเซีย

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่โดยเฉพาะมอสโกอาร์ตนูโวคือ F. O. Shekhtel ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาไม่ได้พึ่งพาภาษารัสเซีย แต่อาศัยโมเดลกอธิคในยุคกลาง คฤหาสน์ของผู้ผลิต S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ ต่อจากนั้น Shekhtel หันไปหาประเพณีของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง ในเรื่องนี้การสร้างสถานี Yaroslavl ในมอสโก (พ.ศ. 2445-2447) เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงได้มาก ในกิจกรรมต่อมาของเขา สถาปนิกได้เข้าใกล้ทิศทางที่เรียกว่า "สมัยใหม่เชิงเหตุผล" มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยการทำให้รูปแบบและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมง่ายขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ อาคารที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนถึงแนวโน้มนี้คือธนาคาร Ryabushinsky (1903) และโรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ Morning of Russia (1907)

ในเวลาเดียวกันพร้อมกับสถาปนิกของ "คลื่นลูกใหม่" แฟน ๆ ของนีโอคลาสสิกนิยม (I.V. Zholtovsky) ดำรงตำแหน่งสำคัญเช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่ใช้เทคนิคการผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน (ผสมผสาน) สิ่งบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร Metropol Hotel ในมอสโก (1900) สร้างขึ้นตามการออกแบบของ V. F. Walcott

ดนตรี บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - เวลานี้ การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์นักแต่งเพลง - นักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม และสร้างรูปแบบและภาพลักษณ์ทางดนตรีใหม่ๆ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมากเช่นกัน โรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียมีตัวแทนจากชื่อที่โดดเด่น นักร้องโอเปร่า F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershova

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บัลเลต์รัสเซียครองตำแหน่งผู้นำของโลก ศิลปะการออกแบบท่าเต้น. โรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียอาศัยประเพณีทางวิชาการของปลายศตวรรษที่ 19 และการแสดงบนเวทีของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. I. Petipa ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคลาสสิก ในขณะเดียวกันบัลเล่ต์รัสเซียก็ไม่รอดพ้นจากเทรนด์ใหม่ ผู้กำกับรุ่นเยาว์ A. A. Gorsky และ M. I. Fokin ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพทางวิชาการได้หยิบยกหลักการของความงดงามตามที่ไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วยที่กลายเป็นผู้เขียนการแสดงเต็มรูปแบบ บัลเล่ต์ของ Gorsky และ Fokine จัดแสดงในทิวทัศน์ของ K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในยุคเงินทำให้โลกมีนักเต้นที่เก่งกาจ - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky และคนอื่น ๆ

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นผลงานของผู้กำกับละครดีเด่น K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงเชิงจิตวิทยา เชื่อว่าอนาคตของโรงละครอยู่ที่ความสมจริงทางจิตวิทยาเชิงลึกในการแก้ปัญหางานที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงการแสดง วี. อี. เมเยอร์โฮลด์ทำการค้นหาในสาขาการจัดรูปแบบการแสดงละคร การวางนัยทั่วไป และการใช้องค์ประกอบของเรื่องตลกพื้นบ้านและละครสวมหน้ากาก E. B. Vakhtangov ชอบการแสดงที่แสดงออก น่าตื่นเต้น และสนุกสนาน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มในการรวมกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ หัวหน้าของกระบวนการนี้คือ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวี นักปรัชญา และนักดนตรีด้วย ในปี พ.ศ. 2451-2456 S. P. Diaghilev จัดงาน "Russian Seasons" ในปารีส ลอนดอน โรม และเมืองหลวงอื่นๆ ของยุโรปตะวันตก นำเสนอด้วยการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่า ภาพวาดละคร ดนตรี ฯลฯ

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียตามหลังฝรั่งเศสก็ปรากฏตัวขึ้น ชนิดใหม่ศิลปะ - ภาพยนตร์ ในปี พ.ศ. 2446 "โรงละครไฟฟ้า" และ "ภาพลวงตา" แห่งแรกปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2457 มีการสร้างโรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 แห่งแล้ว ในปี 1908 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" ถูกถ่ายทำ และในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกเรื่อง "The Defense of Sevastopol" การถ่ายภาพยนตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1914 มีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่งในรัสเซีย และแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์จำนวนมากจะประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีพล็อตเรื่องประโลมโลกแบบดั้งเดิม แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังระดับโลกก็ปรากฏตัว: ผู้กำกับ Ya. A. Protazanov นักแสดง I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen ข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาพยนตร์คือการเข้าถึงได้ทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นเป็นการดัดแปลงจากผลงานคลาสสิกกลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของ "วัฒนธรรมมวลชน" ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นกลาง

• อิมเพรสชันนิสม์- ทิศทางในงานศิลปะซึ่งตัวแทนมุ่งมั่นที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่
• รางวัลโนเบล- รางวัลสำหรับความสำเร็จดีเด่นในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วรรณกรรม ซึ่งมอบให้เป็นประจำทุกปีโดย Swedish Academy of Sciences ด้วยค่าใช้จ่ายของเงินทุนที่เหลือจากนักประดิษฐ์และนักอุตสาหกรรม A. Nobel
• นูสเฟียร์- สถานะวิวัฒนาการใหม่ของชีวมณฑลซึ่งกิจกรรมของมนุษย์ที่ชาญฉลาดกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดในการพัฒนา
• ลัทธิแห่งอนาคต- ทิศทางในงานศิลปะที่ปฏิเสธมรดกทางศิลปะและศีลธรรม ประกาศการเลิกกับวัฒนธรรมดั้งเดิมและการสร้างสรรค์สิ่งใหม่

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับหัวข้อนี้:

การพัฒนาเศรษฐกิจสังคมและการเมืองของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นิโคลัสที่ 2

นโยบายภายในของลัทธิซาร์ นิโคลัสที่ 2 การปราบปรามที่เพิ่มขึ้น "สังคมนิยมตำรวจ"

สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น. เหตุผล ความก้าวหน้า ผลลัพธ์

การปฏิวัติ พ.ศ. 2448 - 2450 อักขระ, แรงผลักดันและลักษณะของการปฏิวัติรัสเซียในปี พ.ศ. 2448-2450 ขั้นตอนของการปฏิวัติ สาเหตุของความพ่ายแพ้และความสำคัญของการปฏิวัติ

การเลือกตั้งสู่ State Duma ฉันรัฐดูมา คำถามเกี่ยวกับเกษตรกรรมในสภาดูมา การกระจายตัวของดูมา II รัฐดูมา รัฐประหารวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2450

ระบบการเมืองเดือนมิถุนายนที่สาม กฎหมายการเลือกตั้ง 3 มิถุนายน พ.ศ. 2450 III State Duma การจัดตำแหน่งของกองกำลังทางการเมืองในสภาดูมา กิจกรรมของดูมา ความหวาดกลัวของรัฐบาล ความเสื่อมถอยของขบวนการแรงงานในปี พ.ศ. 2450-2453

การปฏิรูปเกษตรกรรมสโตลีปิน

IV รัฐดูมา องค์ประกอบของพรรคและกลุ่มดูมา กิจกรรมของดูมา

วิกฤตการณ์ทางการเมืองในรัสเซียก่อนเกิดสงคราม ขบวนการแรงงานในฤดูร้อน พ.ศ. 2457 วิกฤติอยู่ด้านบน

สถานการณ์ระหว่างประเทศรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ที่มาและลักษณะของสงคราม การที่รัสเซียเข้าสู่สงคราม ทัศนคติต่อสงครามของฝ่ายและชนชั้น

ความคืบหน้าปฏิบัติการทางทหาร กองกำลังทางยุทธศาสตร์และแผนของฝ่ายต่างๆ ผลลัพธ์ของสงคราม บทบาท แนวรบด้านตะวันออกในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

เศรษฐกิจรัสเซียในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ขบวนการคนงานและชาวนา พ.ศ. 2458-2459 ขบวนการปฏิวัติในกองทัพบกและกองทัพเรือ การเติบโตของความรู้สึกต่อต้านสงคราม การก่อตัวของฝ่ายค้านกระฎุมพี

วัฒนธรรมรัสเซียระหว่างศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองในประเทศในเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 จุดเริ่มต้น ข้อกำหนดเบื้องต้น และลักษณะของการปฏิวัติ การจลาจลในเปโตรกราด การก่อตัวของเปโตรกราดโซเวียต คณะกรรมการชั่วคราวของ State Duma คำสั่ง N I. การจัดตั้งรัฐบาลเฉพาะกาล การสละราชบัลลังก์ของนิโคลัสที่ 2 สาเหตุของการเกิดขึ้นของอำนาจทวิลักษณ์และสาระสำคัญ การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ในกรุงมอสโก แนวหน้า ต่างจังหวัด

ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม นโยบายของรัฐบาลเฉพาะกาลเกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ ประเด็นด้านเกษตรกรรม ระดับชาติ และด้านแรงงาน ความสัมพันธ์ระหว่างรัฐบาลเฉพาะกาลกับโซเวียต การมาถึงของ V.I. Lenin ใน Petrograd

พรรคการเมือง (คาเด็ต นักปฏิวัติสังคมนิยม เมนเชวิค บอลเชวิค): โครงการทางการเมือง อิทธิพลในหมู่มวลชน

วิกฤตการณ์ของรัฐบาลเฉพาะกาล ทหารพยายามทำรัฐประหารในประเทศ การเติบโตของความรู้สึกปฏิวัติในหมู่มวลชน การคอมมิวนิสต์ของโซเวียตในเมืองหลวง

การเตรียมการและการก่อจลาจลด้วยอาวุธในเมืองเปโตรกราด

II สภาโซเวียตแห่งรัสเซียทั้งหมด การตัดสินใจเรื่องอำนาจ สันติภาพ ที่ดิน การจัดตั้งหน่วยงานภาครัฐและการจัดการ องค์ประกอบของรัฐบาลโซเวียตชุดแรก

ชัยชนะของการจลาจลด้วยอาวุธในกรุงมอสโก ข้อตกลงของรัฐบาลกับนักปฏิวัติสังคมนิยมฝ่ายซ้าย การเลือกตั้งสภาร่างรัฐธรรมนูญ การประชุม และการสลายการชุมนุม

การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมครั้งแรกในด้านอุตสาหกรรม เกษตรกรรม การเงิน แรงงาน และสตรี คริสตจักรและรัฐ

สนธิสัญญาเบรสต์-ลิตอฟสค์ เงื่อนไขและความสำคัญ

งานเศรษฐกิจของรัฐบาลโซเวียตในฤดูใบไม้ผลิปี 2461 การทำให้ปัญหาอาหารรุนแรงขึ้น การแนะนำเผด็จการอาหาร การทำงานแผนกอาหาร หวี

การก่อจลาจลของนักปฏิวัติสังคมนิยมฝ่ายซ้ายและการล่มสลายของระบบสองพรรคในรัสเซีย

รัฐธรรมนูญฉบับแรกของสหภาพโซเวียต

สาเหตุของการแทรกแซงและสงครามกลางเมือง ความคืบหน้าปฏิบัติการทางทหาร การสูญเสียมนุษย์และวัตถุในช่วงสงครามกลางเมืองและ การแทรกแซงทางทหาร.

นโยบายภายในประเทศของผู้นำโซเวียตในช่วงสงคราม "สงครามคอมมิวนิสต์". แผนโกเอลโร

นโยบาย รัฐบาลใหม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม

นโยบายต่างประเทศ. สนธิสัญญากับประเทศชายแดน การมีส่วนร่วมของรัสเซียในการประชุมเจนัว เฮก มอสโก และโลซาน การยอมรับทางการทูตของสหภาพโซเวียตโดยประเทศทุนนิยมหลัก

นโยบายภายในประเทศ วิกฤตเศรษฐกิจสังคมและการเมืองในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ความอดอยาก พ.ศ. 2464-2465 การเปลี่ยนผ่านสู่นโยบายเศรษฐกิจใหม่ สาระสำคัญของ NEP NEP ในด้านการเกษตร การค้า อุตสาหกรรม การปฏิรูปทางการเงิน การฟื้นตัวของเศรษฐกิจ วิกฤตการณ์ในช่วงสมัย NEP และการล่มสลายของมัน

โครงการเพื่อสร้างสหภาพโซเวียต ฉันสภาโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต รัฐบาลชุดแรกและรัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียต

ความเจ็บป่วยและความตายของ V.I. เลนิน การต่อสู้ภายในพรรค จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของระบอบการปกครองของสตาลิน

การพัฒนาอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม การพัฒนาและการดำเนินการตามแผนห้าปีแรก การแข่งขันสังคมนิยม - เป้าหมาย รูปแบบ ผู้นำ

การก่อตัวและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบบการจัดการเศรษฐกิจของรัฐ

หลักสูตรสู่การรวมกลุ่มที่สมบูรณ์ การยึดทรัพย์

ผลลัพธ์ของการพัฒนาอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม

พัฒนาการทางการเมืองและรัฐชาติในช่วงทศวรรษที่ 30 การต่อสู้ภายในพรรค การปราบปรามทางการเมือง. การก่อตัวของ nomenklatura เป็นชั้นของผู้จัดการ ระบอบการปกครองของสตาลินและรัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2479

วัฒนธรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30

นโยบายต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 - กลางทศวรรษที่ 30

นโยบายภายในประเทศ การเติบโตของการผลิตทางการทหาร มาตรการฉุกเฉินในด้านกฎหมายแรงงาน มาตรการแก้ไขปัญหาเมล็ดข้าว กองทัพ. การเติบโตของกองทัพแดง การปฏิรูปการทหาร การปราบปรามผู้บังคับบัญชาของกองทัพแดงและกองทัพแดง

นโยบายต่างประเทศ. สนธิสัญญาไม่รุกรานและสนธิสัญญามิตรภาพและเขตแดนระหว่างสหภาพโซเวียตและเยอรมนี การเข้ามาของยูเครนตะวันตกและเบลารุสตะวันตกเข้าสู่สหภาพโซเวียต สงครามโซเวียต-ฟินแลนด์. การรวมสาธารณรัฐบอลติกและดินแดนอื่น ๆ เข้าไปในสหภาพโซเวียต

ช่วงเวลาของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ขั้นแรกสงคราม. เปลี่ยนประเทศให้เป็นค่ายทหาร กองทัพพ่ายแพ้ พ.ศ. 2484-2485 และเหตุผลของพวกเขา เหตุการณ์สำคัญทางทหาร การยอมจำนนของนาซีเยอรมนี การมีส่วนร่วมของสหภาพโซเวียตในการทำสงครามกับญี่ปุ่น

กองหลังโซเวียตในช่วงสงคราม

การเนรเทศประชาชน

สงครามกองโจร

การสูญเสียมนุษย์และทรัพย์สินระหว่างสงคราม

การสร้างแนวร่วมต่อต้านฮิตเลอร์ คำประกาศของสหประชาชาติ ปัญหาของแนวหน้าที่สอง การประชุม "บิ๊กทรี" ปัญหาการยุติสันติภาพหลังสงครามและความร่วมมือรอบด้าน สหภาพโซเวียตและสหประชาชาติ

เริ่ม " สงครามเย็น" การมีส่วนร่วมของสหภาพโซเวียตในการสร้าง "ค่ายสังคมนิยม" การก่อตัวของ CMEA

นโยบายภายในประเทศของสหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 - ต้นทศวรรษที่ 50 การฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศ

ชีวิตทางสังคมและการเมือง นโยบายในด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม การปราบปรามต่อไป "เรื่องเลนินกราด" การรณรงค์ต่อต้านลัทธิสากลนิยม "คดีหมอ"

การพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม สังคมโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60

การพัฒนาทางสังคมและการเมือง: XX Congress ของ CPSU และการประณามลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน การฟื้นฟูผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปราบปรามและการเนรเทศ การต่อสู้ภายในพรรคในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50

นโยบายต่างประเทศ : การจัดตั้งกรมกิจการภายใน การเข้ามาของกองทหารโซเวียตเข้าสู่ฮังการี ความสัมพันธ์โซเวียต-จีนที่เลวร้ายลง การแยกตัวของ "ค่ายสังคมนิยม" ความสัมพันธ์โซเวียต-อเมริกา และวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบา สหภาพโซเวียตและประเทศ "โลกที่สาม" การลดขนาดของกองทัพของสหภาพโซเวียต สนธิสัญญามอสโกว่าด้วยการจำกัดการทดสอบนิวเคลียร์

สหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 - ครึ่งแรกของยุค 80

การพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม: การปฏิรูปเศรษฐกิจ พ.ศ. 2508

ความยากลำบากที่เพิ่มขึ้น การพัฒนาเศรษฐกิจ. อัตราการเติบโตทางเศรษฐกิจและสังคมที่ลดลง

รัฐธรรมนูญแห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2520

ชีวิตทางสังคมและการเมืองของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980

นโยบายต่างประเทศ: สนธิสัญญาว่าด้วยการไม่แพร่ขยายอาวุธนิวเคลียร์ การรวมพรมแดนหลังสงครามในยุโรป สนธิสัญญามอสโกกับเยอรมนี การประชุมความมั่นคงและความร่วมมือในยุโรป (CSCE) สนธิสัญญาโซเวียต-อเมริกันในยุค 70 ความสัมพันธ์โซเวียต-จีน การเข้ามาของกองทหารโซเวียตเข้าสู่เชโกสโลวาเกียและอัฟกานิสถาน การกำเริบของความตึงเครียดระหว่างประเทศและสหภาพโซเวียต เสริมสร้างการเผชิญหน้าโซเวียต - อเมริกันในช่วงต้นทศวรรษที่ 80

สหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2528-2534

นโยบายภายในประเทศ: ความพยายามที่จะเร่งการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ พยายามปฏิรูป ระบบการเมืองสังคมโซเวียต สภาผู้แทนราษฎร การเลือกตั้งประธานาธิบดีแห่งสหภาพโซเวียต ระบบหลายฝ่าย การทวีความรุนแรงของวิกฤตการณ์ทางการเมือง

อาการกำเริบ คำถามระดับชาติ. ความพยายามที่จะปฏิรูปโครงสร้างรัฐชาติของสหภาพโซเวียต คำประกาศอำนาจอธิปไตยของรัฐ RSFSR "การพิจารณาคดี Novoogaryovsky" การล่มสลายของสหภาพโซเวียต

นโยบายต่างประเทศ: ความสัมพันธ์โซเวียต-อเมริกาและปัญหาการลดอาวุธ ความตกลงกับประเทศทุนนิยมชั้นนำ การถอนทหารโซเวียตออกจากอัฟกานิสถาน การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์กับประเทศในชุมชนสังคมนิยม การล่มสลายของสภาเพื่อความช่วยเหลือทางเศรษฐกิจร่วมกันและองค์การสนธิสัญญาวอร์ซอ

สหพันธรัฐรัสเซียในปี พ.ศ. 2535-2543

นโยบายภายในประเทศ: “การบำบัดด้วยภาวะช็อก” ในระบบเศรษฐกิจ: การเปิดเสรีราคา ขั้นตอนการแปรรูปรัฐวิสาหกิจและอุตสาหกรรม ตกอยู่ในการผลิต ความตึงเครียดทางสังคมเพิ่มขึ้น การเติบโตและการชะลอตัวของอัตราเงินเฟ้อทางการเงิน การต่อสู้ที่รุนแรงขึ้นระหว่างฝ่ายบริหารและฝ่ายนิติบัญญัติ การละลาย สภาสูงสุดและสภาผู้แทนราษฎร เหตุการณ์เดือนตุลาคม พ.ศ. 2536 การยกเลิกองค์กรอำนาจท้องถิ่นของสหภาพโซเวียต การเลือกตั้งรัฐสภา รัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย พ.ศ. 2536 การจัดตั้งสาธารณรัฐประธานาธิบดี การกำเริบและการเอาชนะความขัดแย้งระดับชาติในคอเคซัสตอนเหนือ

การเลือกตั้งรัฐสภา พ.ศ. 2538 การเลือกตั้งประธานาธิบดี พ.ศ. 2539 อำนาจและการต่อต้าน ความพยายามที่จะกลับไปสู่การปฏิรูปเสรีนิยม (ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2540) และความล้มเหลว วิกฤตการเงินเดือนสิงหาคม 2541: สาเหตุ เศรษฐกิจและ ผลที่ตามมาทางการเมือง. "สงครามเชเชนครั้งที่สอง" การเลือกตั้งรัฐสภาปี 2542 และต้นปี การเลือกตั้งประธานาธิบดีนโยบายต่างประเทศ พ.ศ. 2543: รัสเซียใน CIS การมีส่วนร่วมของกองทหารรัสเซียใน "จุดร้อน" ของประเทศเพื่อนบ้าน: มอลโดวา, จอร์เจีย, ทาจิกิสถาน ความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียและต่างประเทศ ถอนทหารรัสเซียออกจากยุโรปและประเทศเพื่อนบ้าน ข้อตกลงรัสเซีย-อเมริกัน รัสเซียและนาโต้ รัสเซียและสภายุโรป วิกฤตการณ์ยูโกสลาเวีย (พ.ศ. 2542-2543) และจุดยืนของรัสเซีย

• Danilov A.A., Kosulina L.G. ประวัติศาสตร์ของรัฐและประชาชนของรัสเซีย ศตวรรษที่ XX

บทนำ…………………………………………………………..2

สถาปัตยกรรม……………………………………………………….3

จิตรกรรม……………………………………………………………………..5

การศึกษา…………………………………………10

วิทยาศาสตร์…………………………………………………………………………………13

สรุป………………………………………………………..17

อ้างอิง…………………………………………………………….18

การแนะนำ

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียกลายเป็นช่วงที่สั้นอย่างน่าประหลาดใจ มีอายุไม่ถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ: ค.ศ. 1900 - 1922 วันที่เริ่มต้นตรงกับปีที่มรณกรรมของนักปรัชญาและกวีชาวรัสเซีย V.S. Solovyov และคนสุดท้าย - ด้วยปีแห่งการขับไล่นักปรัชญาและนักคิดกลุ่มใหญ่ออกจากโซเวียตรัสเซีย ความสั้นของช่วงเวลาไม่ได้ลดความสำคัญลงเลย ในทางตรงกันข้าม เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญนี้ก็ยิ่งเพิ่มมากขึ้น มันอยู่ในความจริงที่ว่าวัฒนธรรมรัสเซีย - แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น - เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความเป็นอันตรายของการพัฒนา แนวทางด้านคุณค่าซึ่งเป็นเหตุผลนิยมด้านเดียว การขาดศาสนา และการขาดจิตวิญญาณ โลกตะวันตกได้ตระหนักเรื่องนี้ในเวลาต่อมา

ประการแรก ยุคเงินประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่สำคัญสองประการ: การฟื้นฟูทางศาสนาของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หรือที่รู้จักกันในชื่อ "การแสวงหาพระเจ้า" และลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียที่ยอมรับสัญลักษณ์และความมีเกียรติ กวีเช่น M. Tsvetaeva, S. Yesenin และ B. Pasternak ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่มีชื่ออยู่ในนั้น สมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" (พ.ศ. 2441 - 2467) ควรนำมาประกอบกับยุคเงินด้วย

สถาปัตยกรรมของ "ยุคเงิน"

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการก่อสร้าง อาคารประเภทใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน และสถานีรถไฟ เข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ วัสดุก่อสร้าง(คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงเทคโนโลยีการก่อสร้างทำให้สามารถใช้โครงสร้างและ เทคนิคทางศิลปะความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การสถาปนาสไตล์อาร์ตนูโว!

ในผลงานของ F.O. Shekhtel รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของสมัยใหม่ของรัสเซียในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ที่ซึ่งถูกทิ้งร้าง แผนงานแบบดั้งเดิมจะใช้หลักการวางแผนแบบอสมมาตร องค์ประกอบขั้นบันได, การพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระ, การฉายหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียงแบบไม่สมมาตร, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการที่มีอยู่ในความทันสมัยของการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์

การตกแต่งคฤหาสน์ใช้เทคนิคอาร์ตนูโวอันเป็นเอกลักษณ์ เช่น หน้าต่างกระจกสีและผ้าสักหลาดโมเสกล้อมรอบทั้งอาคารด้วย เครื่องประดับดอกไม้. เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพันกันของหน้าต่างกระจกสี ในการออกแบบราวระเบียงและรั้วถนน การตกแต่งภายในใช้บรรทัดฐานเดียวกันเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในอาคารเป็นหนึ่งเดียวกับการออกแบบโครงสร้างโดยรวม - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมภายในบ้านให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของละครสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผล ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงเกิดขึ้นในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษปี 1920

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ L.N. Kekusheva A.V. ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย Shchusev, V.M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากการที่มีรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสซิซิสซึ่ม
ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและวิธีการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

จิตรกรรม "ยุคเงิน"

แนวโน้มที่กำหนดการพัฒนาวรรณกรรมของ "ยุคเงิน" ก็เป็นลักษณะของวิจิตรศิลป์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมรัสเซียและโลก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลงานของมิคาอิล วรูเบล ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งก็เจริญรุ่งเรือง ภาพของ Vrubel เป็นภาพสัญลักษณ์ ไม่เข้ากับกรอบความคิดเก่าๆ ศิลปินคือ "ยักษ์ที่คิดไม่ได้อยู่ในประเภทชีวิตประจำวันของชีวิตโดยรอบ แต่ในแนวคิด "นิรันดร์" เขารีบเร่งเพื่อค้นหาความจริงและความงาม" ความฝันแห่งความงามของ Vrubel ซึ่งหาได้ยากในโลกรอบตัวซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งที่สิ้นหวัง จินตนาการของ Vrubel พาเราไปสู่อีกโลกหนึ่งที่ซึ่งความงามไม่ได้หลุดพ้นจากโรคร้ายแห่งศตวรรษ - นี่คือความรู้สึกของคนในยุคนั้นที่รวบรวมไว้ด้วยสีสันและเส้นเมื่อสังคมรัสเซียโหยหาการต่ออายุและกำลังมองหาวิธีที่จะ มัน.

ในงานของ Vrubel จินตนาการผสมผสานกับความเป็นจริง หัวข้อของภาพวาดและแผงบางส่วนของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก วาดภาพปีศาจหรือเทพนิยาย Swan Princess, Princess Dreaming หรือ Pan เขาวาดภาพฮีโร่ของเขาในโลกราวกับถูกสร้างขึ้นโดยพลังอันยิ่งใหญ่แห่งตำนาน แต่แม้ว่าเรื่องของภาพจะกลายเป็นความจริง Vrubel ก็ดูเหมือนจะทำให้ธรรมชาติมีความสามารถในการรู้สึกและคิดและเสริมสร้างความรู้สึกของมนุษย์อย่างล้นหลามหลายต่อหลายครั้ง ศิลปินพยายามทำให้แน่ใจว่าสีบนผืนผ้าใบของเขาเปล่งประกายด้วยแสงจากภายใน เปล่งประกายราวกับอัญมณีล้ำค่า

จิตรกรคนสำคัญแห่งศตวรรษอีกคนหนึ่งคือ Valentin Serov ต้นกำเนิดงานของเขาอยู่ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 เขาทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีที่ดีที่สุดของ Wanderers และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในงานศิลปะอย่างกล้าหาญ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในช่วงเก้าร้อยปีของศตวรรษใหม่เป็นหนี้ทักษะของเขา
ในช่วงปีแรกๆ ของการทำงาน ศิลปินมองเห็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปินในรูปลักษณ์ของหลักบทกวี Serov เรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งใหญ่และความสำคัญในส่วนเล็กๆ ในภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของเขา "Girl with Peaches" และ "Girl Illuminated by the Sun" ไม่มีภาพที่เฉพาะเจาะจงมากนักในฐานะสัญลักษณ์ของความเยาว์วัย ความงาม ความสุข และความรัก

ต่อมา Serov พยายามแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ในการถ่ายภาพบุคคล บุคลิกที่สร้างสรรค์ยืนยันแนวคิดที่สำคัญสำหรับวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย: คน ๆ หนึ่งมีความสวยงามเมื่อเขาเป็นผู้สร้างและศิลปิน (ภาพเหมือนของ K. A. Korovin, I. I. Levitan) ความกล้าหาญของ V. Serov ในการกำหนดลักษณะของแบบจำลองของเขานั้นน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นปัญญาชนชั้นนำหรือนายธนาคาร สตรีชั้นสูง เจ้าหน้าที่ระดับสูง และสมาชิกของราชวงศ์

ภาพวาดของ V. Serov ที่สร้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษใหม่เป็นพยานถึงการผสมผสานระหว่างประเพณีที่ดีที่สุดของการวาดภาพรัสเซียและการสร้างหลักสุนทรียภาพใหม่ นั่นคือภาพวาดของ M. A. Vrubel, T. N. Karsavina และต่อมาเป็นภาพเหมือนของ V. O. Girshman ที่ "มีสไตล์อย่างประณีต" และภาพเหมือนที่สวยงามของ Ida Rubinstein ด้วยจิตวิญญาณของอาร์ตนูโว

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่กลายเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซียได้พัฒนาขึ้น: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov ผืนผ้าใบอันงดงามในเรื่องของมาตุภูมิโบราณเป็นของ N.K. Roerich ผู้ใฝ่ฝันอย่างจริงใจ บทบาทใหม่ศิลปะและหวังว่า "จากทาสทาส ศิลปะจะกลายเป็นผู้ขับเคลื่อนคนแรกของชีวิตอีกครั้ง"

ประติมากรรมรัสเซียในยุคนี้ก็โดดเด่นด้วยความร่ำรวยเช่นกัน ประเพณีที่ดีที่สุดประติมากรรมเหมือนจริงประการที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษในงานของเขา (และในหมู่พวกเขาอนุสาวรีย์ของเครื่องพิมพ์เครื่องแรก Ivan Fedorov) เป็นตัวเป็นตนโดย S. M. Volnukhin ทิศทางอิมเพรสชั่นนิสต์ในงานประติมากรรมแสดงโดย P. Trubetskoy ผลงานของ A. S. Golubkina และ S. T. Konenkov มีความโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชแบบเห็นอกเห็นใจและบางครั้งก็เป็นละครที่ลึกซึ้ง

แต่กระบวนการทั้งหมดนี้ไม่สามารถเปิดเผยได้นอกบริบททางสังคม ธีม - รัสเซียกับเสรีภาพ ปัญญาชน และการปฏิวัติ - แทรกซึมทั้งทฤษฎีและการปฏิบัติของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคนี้ วัฒนธรรมทางศิลปะของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีลักษณะเป็นแพลตฟอร์มและทิศทางมากมาย สัญลักษณ์ชีวิตสองอัน สองแนวคิดทางประวัติศาสตร์ - "เมื่อวาน" และ "พรุ่งนี้" - ครอบงำแนวคิดของ "วันนี้" อย่างชัดเจน และกำหนดขอบเขตของการเผชิญหน้าของแนวคิดและแนวความคิดต่างๆ ที่เกิดขึ้น

บรรยากาศทางจิตวิทยาโดยทั่วไปในช่วงหลังการปฏิวัติทำให้ศิลปินบางคนไม่ไว้วางใจชีวิต ความใส่ใจต่อรูปแบบกำลังเพิ่มมากขึ้น และอุดมคติด้านสุนทรียภาพของศิลปะสมัยใหม่สมัยใหม่กำลังเกิดขึ้นจริง โรงเรียนชั้นนำของรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกกำลังพัฒนาโดยอิงจากผลงานของ V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky

ศิลปินที่เข้าร่วมนิทรรศการในปี พ.ศ. 2450 ภายใต้ชื่อสัญลักษณ์อันสดใส “กุหลาบสีน้ำเงิน” ได้รับการส่งเสริมอย่างเข้มข้นจากนิตยสาร “ ขนแกะทองคำ"(N.P. Krymov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, S.Yu. Sudeikin, N.N. Sapunov ฯลฯ) พวกเขามีความแตกต่างกันในแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ แต่พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแรงดึงดูดในการแสดงออก การสร้างสรรค์รูปแบบทางศิลปะใหม่ สู่การฟื้นฟูภาษาภาพ ในลักษณะที่รุนแรง สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดลัทธิ "ศิลปะบริสุทธิ์" ในภาพที่สร้างขึ้นโดยจิตใต้สำนึก

การเกิดขึ้นในปี 1911 และกิจกรรมต่อมาของศิลปิน "Jack of Diamonds" เผยให้เห็นความเชื่อมโยงของจิตรกรชาวรัสเซียกับชะตากรรมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั่วยุโรป ในผลงานของ P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov และศิลปิน "Jack of Diamonds" คนอื่น ๆ ที่มีภารกิจอย่างเป็นทางการความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบด้วยความช่วยเหลือของสีและองค์ประกอบและพื้นที่ในจังหวะบางอย่างหลักการที่ก่อตั้งขึ้นในยุโรปตะวันตกพบว่า การแสดงออก. ในเวลานี้ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฝรั่งเศสได้มาถึงขั้น "สังเคราะห์" โดยย้ายจากการทำให้ง่ายขึ้น การทำให้เป็นแผนผัง และการสลายตัวของรูปแบบ ไปสู่การแยกออกจากการเป็นตัวแทนโดยสิ้นเชิง ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสนใจวิธีวิเคราะห์หัวข้อนี้ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยุคแรกๆ พบว่าแนวโน้มเช่นนี้เป็นมนุษย์ต่างดาว หาก Konchalovsky และ Mashkov แสดงวิวัฒนาการที่ชัดเจนสู่โลกทัศน์ที่สมจริง แนวโน้มของกระบวนการทางศิลปะของศิลปิน "Jack of Diamonds" คนอื่น ๆ ก็มีความหมายที่แตกต่างออกไป ในปี 1912 ศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งแยกตัวออกจาก "Jack of Diamonds" ได้เรียกกลุ่มของพวกเขาว่า "Donkey's Tail" ชื่อที่เร้าใจเน้นย้ำถึงลักษณะที่กบฏของการแสดงซึ่งขัดต่อบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ศิลปินชาวรัสเซีย: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall - ค้นหาต่อไปทำอย่างกระตือรือร้นและตั้งใจ ต่อมาเส้นทางของพวกเขาก็แยกออก
Larionov ผู้ละทิ้งการพรรณนาถึงความเป็นจริงมาสู่สิ่งที่เรียกว่าลัทธิเรยอน Malevich, Tatlin, Kandinsky ใช้เส้นทางของนามธรรม

การค้นหาศิลปิน "The Blue Rose" และ "Jack of Diamonds" ไม่ได้ทำให้กระแสใหม่ในงานศิลปะของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 หมดไป สถานที่พิเศษในงานศิลปะนี้เป็นของ K. S. Petrov-Vodkin งานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรืองในช่วงหลังเดือนตุลาคม แต่แล้วในช่วงเก้าร้อยปีเขาได้ประกาศความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยผืนผ้าใบที่สวยงาม "Boys at Play" และ "Bathing the Red Horse"

การศึกษาของ "ยุคเงิน"

ระบบการศึกษาในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ยังคงรวมสามระดับ: ระดับประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (มหาวิทยาลัย สถาบัน) จากข้อมูลในปี 1813 ผู้รู้หนังสือในกลุ่มจักรวรรดิรัสเซีย (ยกเว้นเด็กอายุต่ำกว่า 8 ปี) เฉลี่ย 38-39%

การพัฒนามาก การศึกษาสาธารณะเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของประชาชนในระบอบประชาธิปไตย นโยบายของทางการในพื้นที่นี้ดูไม่สอดคล้องกัน ดังนั้น พ.ศ. 2448 กระทรวงศึกษาธิการจึงได้ออกร่างกฎหมายว่าด้วยการนำหลักสากล การศึกษาระดับประถมศึกษาในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย Second State Duma แต่โครงการนี้ไม่เคยได้รับอำนาจแห่งกฎหมายเลย

ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาระดับสูง โดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย มีเพียงมหาวิทยาลัยเดียวเท่านั้นที่ถูกเพิ่มเข้าไปในมหาวิทยาลัย Saratov (1909) ก่อนหน้านี้ แต่จำนวนนักศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลาง 90 ถึง 35.3 พันในปี 2450 สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชนเริ่มแพร่หลาย (P.F. Lesgaft Free Higher School, V.M. Bekhterev Psychoneurological Institute ฯลฯ ) มหาวิทยาลัย Shanyavsky ซึ่งเปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2451-2461 ด้วยค่าใช้จ่ายของนักกิจกรรมการศึกษาสาธารณะแบบเสรีนิยม A.L. Shanyavsky (1837-1905) และให้ค่าเฉลี่ยและ อุดมศึกษามีบทบาทสำคัญในการทำให้การศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นประชาธิปไตย มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศ โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง

การพัฒนาเพิ่มเติมในต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการศึกษาระดับสูง การศึกษาสตรี.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียมีสถาบันการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิงประมาณ 30 แห่ง (สถาบันสอนสตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2446; หลักสูตรเกษตรกรรมสตรีระดับสูงในมอสโกภายใต้การนำของ D.N. Pryanishnikov, 1908 เป็นต้น) ในที่สุด สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็ได้รับการยอมรับตามกฎหมาย (พ.ศ. 2454)

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มเปิดดำเนินการ - หลักสูตรการทำงาน (เช่น Prechistensky ในมอสโกซึ่งมีอาจารย์รวมนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นเช่นนักสรีรวิทยา I.M. Sechenov นักประวัติศาสตร์ V.I. Picheta ฯลฯ ) , คนทำงานด้านการศึกษา สังคมและบ้านของผู้คน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม โรงน้ำชาและร้านค้าการค้า (ลิทัวเนีย บ้านของผู้คนคุณหญิงเอส.วี. Panina ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

การพัฒนาวารสารและการตีพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์กฎหมาย 125 ฉบับในปี พ.ศ. 2456 - มากกว่า 1,000 ฉบับ มีการตีพิมพ์นิตยสาร 1,263 ฉบับ การหมุนเวียนของนิตยสารมวลชนวรรณกรรมศิลปะและวิทยาศาสตร์ยอดนิยม "บาง" "Niva" (พ.ศ. 2437-2459) ภายในปี 2443 เพิ่มขึ้นจาก 9 เป็น 235,000 เล่ม ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก (รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น) ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุด A.S. สุวรินทร์ (2378-2455) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin (1851-1934) ในกรุงมอสโกมีส่วนร่วมในการแนะนำให้ผู้คนรู้จักวรรณกรรมโดยจัดพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง (“ห้องสมุดราคาถูก” โดย Suvorin, “Library for Self-Education” โดย Sytin) ในปี พ.ศ. 2532-2456 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หุ้นส่วนผู้จัดพิมพ์หนังสือ "ความรู้" ดำเนินการซึ่งนำโดย M. Gorky จากปี 1902 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 มีการตีพิมพ์ "Collections of the Knowledge Partnership" 40 รายการรวมถึงผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมที่โดดเด่น M. Gorky, A.I. คูปรีนา, ไอ.เอ. บูนิน ฯลฯ

กระบวนการตรัสรู้มีความเข้มข้นและประสบความสำเร็จ จำนวนผู้อ่านหนังสือก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1914 ในรัสเซียมีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 76,000 แห่ง บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือ "ภาพลวงตา" - ภาพยนตร์

ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 แห่ง ซึ่งไม่เพียงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังฉายในประเทศด้วย ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง

จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์มืออาชีพในรัสเซียถูกวางโดยภาพยนตร์เรื่อง "Stenka Razin and the Princess" (1908 กำกับโดย V.F. Romashkov) ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก ภาพยนตร์ที่กำกับโดย B.F. กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง บาวเออร์, วี.อาร์. การ์ดิน่า, โปรทาซาโนวา และคนอื่นๆ

ศาสตร์แห่ง "ยุคเงิน"

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX มีการพัฒนาสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ รวมถึงการบินด้วย ไม่. Zhukovsky (1847-1921) - ผู้ก่อตั้งพลังน้ำและอากาศพลศาสตร์สมัยใหม่ เขาสร้างทฤษฎีค้อนน้ำ ค้นพบกฎหมายที่กำหนดขนาดของแรงยกของปีกเครื่องบิน พัฒนาทฤษฎีกระแสน้ำวนของใบพัด ฯลฯ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกและโรงเรียนเทคนิคขั้นสูง

เค.อี. Tsiolkovsky (1857-1935) พัฒนารากฐานทางทฤษฎีของวิชาการบิน, อากาศพลศาสตร์ และพลวัตของจรวด เขาได้ทำการวิจัยอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับทฤษฎีและการออกแบบเรือเหาะที่ทำจากโลหะทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2440 โดยได้สร้างอุโมงค์ลมแบบเรียบง่ายร่วมกับ Zhukovsky เขาได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับแบบจำลองของเรือเหาะและปีกเครื่องบิน ในปี พ.ศ. 2441 Tsiolkovsky คิดค้นระบบอัตโนมัติ ในที่สุดนักวิทยาศาสตร์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการบินระหว่างดาวเคราะห์ได้เสนอเครื่องยนต์ไอพ่นที่ขับเคลื่อนด้วยของเหลว - จรวด ("การสำรวจอวกาศโลกด้วยเครื่องมือไอพ่น", 1903)

ผลงานของนักฟิสิกส์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง P.N. เลเบเดฟ (พ.ศ. 2409-2455) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีสัมพัทธภาพ ทฤษฎีควอนตัม และฟิสิกส์ดาราศาสตร์ ความสำเร็จหลักของนักวิทยาศาสตร์คือการค้นพบและการวัดความดันของแสงต่อของแข็งและก๊าซ Lebedev ยังเป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยอัลตราซาวนด์

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของผลงานของนักสรีรวิทยานักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.P. Pavlova (1849-1934) ยิ่งใหญ่มากจนประวัติศาสตร์ของสรีรวิทยาแบ่งออกเป็นสองช่วงใหญ่: pre-Pavlovian และ Pavlovian นักวิทยาศาสตร์ได้พัฒนาและแนะนำวิธีการวิจัยพื้นฐานใหม่ ๆ สู่การปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ (วิธีการของประสบการณ์ "เรื้อรัง") การวิจัยที่สำคัญที่สุดของ Pavlov เกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาของการไหลเวียนโลหิตและสำหรับการวิจัยในสาขาสรีรวิทยาของการย่อยอาหารเขาเป็นคนแรกในหมู่ชาวรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ถึงพาฟลอฟได้รับรางวัลโนเบล (1904) ทศวรรษที่ผ่านมาของการทำงานในพื้นที่เหล่านี้นำไปสู่การสร้างหลักคำสอนเรื่องกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้น นักธรรมชาติวิทยาชาวรัสเซียอีกคนคือ I. I. Mechnikov (พ.ศ. 2388-2459) ในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2451) จากการวิจัยในสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ (ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา) ถูกวางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้ (2406-2488) ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษกำลังชัดเจนในขณะนี้เท่านั้น

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ความเพ้อฝันแพร่หลายในปรัชญา

ปรัชญาศาสนาของรัสเซียด้วยการแสวงหาวิธีที่จะเชื่อมโยงวัตถุและจิตวิญญาณ การสร้างจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" บางทีอาจเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์เท่านั้น การต่อสู้ทางอุดมการณ์แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. Solovyov (1853-1900) ลูกชายของนักประวัติศาสตร์ชื่อดังที่เติบโตมาใน "บรรยากาศที่เคร่งครัดและเคร่งศาสนา" ที่ครอบงำในครอบครัว (ปู่ของเขาเป็นนักบวชในมอสโก) ในช่วงมัธยมศึกษาตอนปลาย (อายุ 14 ถึง 18 ปี) เขามีประสบการณ์ในชีวิตของเขา คำพูด ช่วงเวลาของ "การปฏิเสธทางทฤษฎี" ความหลงใหลในลัทธิวัตถุนิยม และเปลี่ยนจากศาสนาในวัยเด็กไปสู่ความต่ำช้า ในช่วงปีนักศึกษาของเขา - ครั้งแรกเป็นเวลาสามปีที่วิทยาศาสตร์ธรรมชาติจากนั้นที่คณะประวัติศาสตร์และปรัชญาของมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2432-2516) และสุดท้ายที่สถาบันศาสนศาสตร์มอสโก (พ.ศ. 2416-2517) - Solovyov กำลังทำ ปรัชญามากมาย เช่นเดียวกับการศึกษาวรรณกรรมทางศาสนาและปรัชญา ประสบกับจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณ ในเวลานี้เองที่รากฐานของระบบในอนาคตของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง คำสอนของ Soloviev ได้รับการหล่อเลี้ยงจากหลายสาเหตุ: การค้นหาสังคม

ความจริง; เหตุผลนิยมทางเทววิทยาและความปรารถนาที่จะมีจิตสำนึกคริสเตียนรูปแบบใหม่ ความรู้สึกของประวัติศาสตร์ที่รุนแรงผิดปกติ - ไม่ใช่ลัทธิจักรวาลหรือมานุษยวิทยา แต่เป็นลัทธิศูนย์กลางประวัติศาสตร์ ความคิดของโซเฟียและในที่สุดความคิดเรื่องความเป็นลูกผู้ชายของพระเจ้าคือจุดสำคัญของการก่อสร้างของเขา “เป็นคอร์ดที่มีเสียงเต็มเสียงที่สุดเท่าที่เคยได้ยินมาในประวัติศาสตร์ของปรัชญา” (S.N. Bulgakov) ระบบของเขาคือประสบการณ์ในการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “ยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขามั่งคั่งโดยแลกกับปรัชญา แต่ตรงกันข้าม เขาแนะนำเข้าสู่ปรัชญา ความคิดแบบคริสเตียนและด้วยสิ่งเหล่านี้มันจะช่วยเสริมสร้างและผสมพันธุ์ความคิดเชิงปรัชญา” (V.V. Zenkovsky) ความสำคัญของ Soloviev นั้นยิ่งใหญ่มากในประวัติศาสตร์ปรัชญารัสเซีย เขามีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้สามารถเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้ วงกลมกว้างนอกจากนี้ สังคมรัสเซียเขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่อวกาศสากล ("หลักการทางปรัชญาของความรู้เชิงบูรณาการ", พ.ศ. 2420; "แนวคิดรัสเซีย" ในภาษาฝรั่งเศส พ.ศ. 2431 ในภาษารัสเซีย - พ.ศ. 2452; "เหตุผลแห่งความดี", พ.ศ. 2440; "เรื่องเล่าเกี่ยวกับมาร ", 1900 เป็นต้น)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซีย โดดเด่นด้วยกลุ่มดาวนักคิดที่เก่งกาจ - N.A. Berdyaev (2417-2491), S.N. บุลกาคอฟ (พ.ศ. 2414-2487), D.S. Merezhkovsky (2408-2483), S.N. Trubetskoy (2405-2448) และ E.N. Trubetskoy (2406-2463), G.P. Fedotov (2429-2494), P.A. Florensky (2425-2480), S.L. แฟรงก์ (พ.ศ. 2420-2493) และคนอื่นๆ เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา และจริยธรรมเป็นส่วนใหญ่ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการคาดการณ์ถึงลัทธิอัตถิภาวนิยม นักวิชาการด้านมนุษยศาสตร์ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในสาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin ฯลฯ) ในเวลาเดียวกัน มีการพยายามที่จะพิจารณาปัญหาของปรัชญา สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์จากจุดยืนของลัทธิมาร์กซิสต์ (G.V. Plekhanov, V.I. Lenin, M.N. Pokrovsky ฯลฯ)

บทสรุป

ยุคเงินก็มี ความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อการพัฒนาไม่เพียงแต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย เป็นครั้งแรกที่ผู้นำแสดงความกังวลอย่างจริงจังว่าความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่างอารยธรรมและวัฒนธรรมกำลังกลายเป็นอันตราย และการอนุรักษ์และการฟื้นฟูจิตวิญญาณมีความจำเป็นเร่งด่วน

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษมีการฟื้นฟูวัฒนธรรมอย่างแท้จริง มีเพียงผู้ที่มีชีวิตอยู่ในเวลานั้นเท่านั้นที่รู้ว่าเราประสบกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นเพียงใด ช่างเป็นลมหายใจแห่งจิตวิญญาณที่ดึงดูดวิญญาณชาวรัสเซีย รัสเซียประสบกับความรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์และปรัชญา มีประสบการณ์ในภารกิจทางศาสนาอันเข้มข้น ความรู้สึกลึกลับและไสยศาสตร์ ในตอนต้นของศตวรรษ ผู้คนในยุคเรอเนซองส์ต้องเผชิญกับการต่อสู้ที่ยากลำบากและเจ็บปวดบ่อยครั้ง เพื่อต่อต้านจิตสำนึกที่คับแคบของกลุ่มปัญญาชนดั้งเดิม - การต่อสู้ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์และในนามของจิตวิญญาณ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปลดปล่อยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณจากการกดขี่ลัทธิเอาประโยชน์ทางสังคม นี่ก็เป็นการกลับมาในเวลาเดียวกัน ความสูงที่สร้างสรรค์วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ ในท้ายที่สุด หลังจากหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษของการล้าหลังในสาขาการวาดภาพ รัสเซียก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม ก็ตามทันและในบางพื้นที่ก็แซงหน้ายุโรป นับเป็นครั้งแรกที่รัสเซียเริ่มกำหนดแฟชั่นระดับโลกไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมและดนตรีด้วย

บรรณานุกรม

1.เอ็ม.จี. บาร์คิน. สถาปัตยกรรมและเมือง - อ.: วิทยาศาสตร์, 2522

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., ความทันสมัยของรัสเซีย, “ ศิลปินโซเวียต", ม., 1990.

3. คราฟเชนโก้ เอ.ไอ. วัฒนธรรมวิทยา: บทช่วยสอนสำหรับมหาวิทยาลัย - ฉบับที่ 8-ม.: โครงการวิชาการ; ทริกต้า, 2008.

4. Neklyudinova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมในศิลปะรัสเซียยุคสุดท้าย จุดเริ่มต้นที่ XIXศตวรรษที่ XX ม., 1991.

5. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต "โรงเรียนมัธยม", M. , 1989

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

"มหาวิทยาลัยการจัดการของรัฐ"

สถาบันการตลาด

ความชำนาญพิเศษ: การจัดการองค์กร

รูปแบบการศึกษาเต็มเวลา

บทคัดย่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แห่งชาติ

สถาปัตยกรรม จิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และการศึกษาของ “ยุคเงิน”

ดำเนินการ:

นักศึกษาชั้นปีที่ 2 กลุ่มที่ 1

ปาฟโลวา ดี.เอ.

ตรวจสอบแล้ว:

Tretyakova L.I.

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

หน่วยงานรัฐบาลกลางเพื่อการขนส่งทางรถไฟ

อูราล มหาวิทยาลัยของรัฐเส้นทางการสื่อสาร

เรียงความ

ในหัวข้อ: “ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย”

ตรวจสอบโดย: Evteev I.A.

เสร็จสมบูรณ์: ศิลปะ กลุ่ม MT-114

บลินนิโควา ดี.เอ.

เอคาเทอรินเบิร์ก 2015

การแนะนำ

การศึกษาและการตรัสรู้

วิทยาศาสตร์

วรรณกรรม

สถาปัตยกรรม

จิตรกรรม

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเรียกตามอัตภาพว่า "ยุคเงิน" เริ่มตั้งแต่การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 จนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี พ.ศ. 2460 ชื่อนี้เสนอครั้งแรกโดยนักปรัชญา N. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นในความสำเร็จทางวัฒนธรรมสูงสุดของคนรุ่นเดียวกันของเขาซึ่งสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา .

“ยุคเงิน” ถือเป็นช่วงที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาแห่งการโต้เถียงในการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนนี้ทำให้ศิลปะและปรัชญาทุกประเภทสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และให้กำเนิดกาแล็กซีที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมด เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ รากฐานอันล้ำลึกของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง ทำให้เกิดการล่มสลายของภาพเก่าของโลก ผู้ควบคุมการดำรงอยู่แบบดั้งเดิม - ศาสนา ศีลธรรม กฎหมาย - ล้มเหลวในการรับมือกับหน้าที่ของพวกเขา และยุคสมัยใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์แบบตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกเป็นจุดอ้างอิงของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิผีปิศาจปัจเจกชนของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer และซูเปอร์แมนของ Nietzsche “ยุคเงิน” พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศยุโรปต่างๆ และในศตวรรษต่างๆ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren

กล่าวอีกนัยหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่านิยมใหม่จากมุมมองของชาวยุโรป แต่ท่ามกลางแสงแห่งยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคใหม่อย่างสิ้นเชิง สมบัติของชาติ วรรณกรรม และคติชนก็ปรากฏขึ้นในมุมมองที่ต่างออกไปและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้วเป็นยุคที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด ประวัติศาสตร์รัสเซียผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้นของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์

การศึกษาและการตรัสรู้

ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการดำเนินการสำรวจสำมะโนประชากร All-Russian จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: ผู้ชาย - 29.3% ผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา เมื่อเทียบกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมด มีเพียง 4% เท่านั้นที่เรียนในระดับมัธยมศึกษา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงมีสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (มหาวิทยาลัย สถาบัน)

ในปี 1905 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย Second State Duma แต่โครงการนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาที่สูงขึ้น โดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย นอกเหนือจากสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศ โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็น 35.3,000 คนในปี พ.ศ. 2450 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและในปี พ.ศ. 2454 สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับตามกฎหมาย

การพัฒนาวารสารและการตีพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในช่วงทศวรรษที่ 1860 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับ และมีโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งเปิดดำเนินการ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มีหนังสือพิมพ์ 100 ฉบับ และโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารไปแล้ว 1,263 ฉบับ และมีร้านหนังสือประมาณ 2,000 แห่งในเมืองต่างๆ

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุดคือ A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนในการแนะนำให้ผู้คนรู้จักวรรณกรรมโดยการตีพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง เช่น “ห้องสมุดราคาถูก” ของ Suvorin และ “ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง” ของ Sytin

กระบวนการตรัสรู้มีความเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านหนังสือก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือสาธารณะ zemstvo ประมาณ 3,000 ห้อง และในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะที่แตกต่างกันประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือ "ภาพลวงตา" - ภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 แห่ง ซึ่งไม่เพียงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังฉายในประเทศด้วย ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก

วิทยาศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ของยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็มีความเหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก D.I. Mendeleev ค้นพบระบบธาตุของธาตุเคมีในปี พ.ศ. 2412 A.G. Stoletov ในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริก ในปี พ.ศ. 2406 งานของ I. M. Sechenov เรื่อง "Reflexes of the Brain" ได้รับการตีพิมพ์ K. A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย P. N. Yablochkov สร้างส่วนโค้ง หลอดไฟฟ้า, A. N. Lodygin - หลอดไส้ A.S. Popov ประดิษฐ์วิทยุโทรเลข A. F. Mozhaisky และ N. E. Zhukovsky ได้วางรากฐานของการบินด้วยการวิจัยในสาขาอากาศพลศาสตร์ และ K. E. Tsiolkovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งด้านอวกาศ พี.เอ็น. Lebedev เป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยในสาขาอัลตราซาวนด์ I. I. Mechnikov สำรวจสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา - วางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้. และนี่ไม่ใช่รายชื่อบุคคลที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษกำลังชัดเจนในขณะนี้เท่านั้น

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. พลาโตนอฟ เอส.เอ. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในสาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม ความเพ้อฝันแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียซึ่งค้นหาวิธีผสมผสานระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ การสร้างจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" บางทีอาจเป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลเวียฟ. ระบบของเขาคือประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขามั่งคั่งโดยแลกกับปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขานำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญา และด้วยแนวคิดเหล่านั้นได้เสริมสร้างและอุดมสมบูรณ์ทางปรัชญา คิด” (V.V. Zenkovsky) ด้วยพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้สังคมรัสเซียในวงกว้างสามารถเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้ นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่อวกาศสากล

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยกลุ่มนักคิดที่เก่งกาจทั้งกลุ่ม - N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky และคนอื่นๆ เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา และจริยธรรมเป็นส่วนใหญ่ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย

วรรณกรรม

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. Chekhov ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งมีธีมคือ การแสวงหาอุดมการณ์ปัญญาชนและชาย "ตัวน้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันและนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.

ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของนีโอโรแมนติกนิยม คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในความสมจริง ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดโดย A.M. กอร์กีสะท้อนให้เห็นถึงภาพรวมของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อในบริบทของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตประชานิยม กลุ่มปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำด้วยอารมณ์แห่งความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม ความเสื่อมโทรมเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ ศตวรรษที่ 19-20 โดดเด่นด้วยการสละสัญชาติและการดื่มด่ำกับประสบการณ์ส่วนบุคคล ลวดลายหลายประการในทิศทางนี้กลายเป็นสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของลัทธิสมัยใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดบทกวีที่ยอดเยี่ยมและทิศทางที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งนวนิยายเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ ถือว่าความเหนือกว่าของความสมจริงเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้วรรณกรรมเสื่อมถอย และประกาศว่า "สัญลักษณ์" และ "เนื้อหาลึกลับ" เป็นพื้นฐานของศิลปะใหม่ นอกเหนือจากความต้องการงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว พวก Symbolists ยังยอมรับลัทธิปัจเจกนิยม โดยมีลักษณะเป็นธีม "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" “ The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius ผู้ซึ่งมาสู่วรรณกรรมในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ทางกวีนิพนธ์อย่างลึกซึ้งได้เทศนาลัทธิแห่งความงามและอิสระในตนเอง การแสดงออกของกวี นักสัญลักษณ์ "น้อง", A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov, S. Solovyov นำภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญามาไว้ข้างหน้า

นักสัญลักษณ์นำเสนอตำนานอันมีสีสันแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มจินตภาพอันงดงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์ ความนิยมที่ยั่งยืนของบทกวีในทิศทางนี้ก็ชัดเจน อิทธิพลของสัญลักษณ์นิยมที่มีการแสวงหาจิตวิญญาณที่เข้มข้นและศิลปะที่น่าดึงดูดของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงแต่ได้รับประสบการณ์จาก Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวสัจนิยม A.P. เชคอฟ

ภายในปี 1910 “สัญลักษณ์นิยมได้เสร็จสิ้นการพัฒนาวงกลม” (N. Gumilev) และถูกแทนที่ด้วย Acmeism ผู้เข้าร่วมกลุ่ม Acmeist ได้แก่ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin พวกเขาประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ที่เรียกร้องให้มี "อุดมคติ" การกลับมาของความชัดเจน สาระสำคัญ และ "ความชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่" (N. Gumilyov) Acmeism มีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณและแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ A. Blok ซึ่งมีความรู้สึกเป็นพลเมืองที่มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นตั้งข้อสังเกตถึงข้อเสียเปรียบหลักของ Acmeism: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป ” อย่างไรก็ตาม Acmeists ไม่ได้นำหลักปฏิบัติทั้งหมดไปใช้จริงดังที่เห็นได้จากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. Akhmatova และบทเพลงของต้น 0. Mandelstam โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่จัดตั้งขึ้นมากนักโดยมีพื้นฐานทางทฤษฎีร่วมกัน แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว สัญลักษณ์ยุคเงินการตรัสรู้

ในเวลาเดียวกันขบวนการสมัยใหม่อีกขบวนหนึ่งก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - นักอนาคตนิยม", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องหมุนเหวี่ยง", "กิเลีย" ผู้เข้าร่วมซึ่งเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists Budtulians เช่น ผู้คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์นี้ว่า “ศิลปะคือเกม” นักอนาคตนิยมได้รวบรวมเอาศิลปะไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น ผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ นักอนาคตนิยมมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างโลกเก่า สิ่งที่นักอนาคตนิยมมีเหมือนกันคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรมและความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 ที่จะ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว

กลุ่ม Acmeists และ Futurists ซึ่งเกิดขึ้นจากการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์ ในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นว่ามีความใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดแบบปัจเจกชน และความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใส และความสนใจหลักต่อรูปแบบ

มีบุคคลที่สดใสในบทกวีในเวลานี้ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงได้ - M. Voloshin, M. Tsvetaeva ไม่มียุคอื่นใดที่ได้ประกาศความพิเศษเฉพาะของตัวเองได้มากมายขนาดนี้

กวีชาวนาอย่าง N. Klyuev ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ พวกเขารวบรวมความคิดของพวกเขา (การผสมผสานระหว่างลวดลายทางศาสนาและลึกลับเข้ากับปัญหาการปกป้องประเพณีของวัฒนธรรมชาวนา) โดยไม่นำเสนอโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจน “ Klyuev ได้รับความนิยมเพราะมันผสมผสานจิตวิญญาณของ Boratynsky เข้ากับทำนองคำทำนายของนักเล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelshtam) ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา S. Yesenin มีความใกล้ชิดกับกวีชาวนาโดยเฉพาะ Klyuev ซึ่งผสมผสานประเพณีของคติชนและศิลปะคลาสสิกในงานของเขา

สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการก่อสร้าง อาคารประเภทใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน และสถานีรถไฟ เข้ามาครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์อาร์ตนูโว!

ในผลงานของ F.O. Shekhtel รวบรวมแนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของสมัยใหม่ของรัสเซียในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ดำเนินไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ซึ่งเมื่อละทิ้งแผนการแบบดั้งเดิมจึงใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบขั้นบันได, การพัฒนาปริมาตรในอวกาศอย่างอิสระ, การฉายหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียงแบบไม่สมมาตร, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการที่มีอยู่ในความทันสมัยของการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์ การตกแต่งคฤหาสน์ใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไปเช่นหน้าต่างกระจกสีและผ้าสักหลาดโมเสกที่มีลวดลายดอกไม้ล้อมรอบทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพันกันของหน้าต่างกระจกสี ในการออกแบบราวระเบียงและรั้วถนน การตกแต่งภายในใช้บรรทัดฐานเดียวกันเช่นในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในอาคารเป็นหนึ่งเดียวกับการออกแบบโครงสร้างโดยรวม - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมภายในบ้านให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของละครสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผล ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงเกิดขึ้นในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1920

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ L.N. Kekusheva A.V. ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย Shchusev, V.M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากการที่มีรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและวิธีการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ ลำดับความสำคัญของรูปแบบทางศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงเพียงทางอ้อมได้ถูกกำหนดไว้แล้ว การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และการโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มทำให้กิจกรรมนิทรรศการและการตีพิมพ์ (ในสาขาศิลปะ) ทวีความรุนแรงมากขึ้น

ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ A.V. Vasnetsov เราพบการพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์ ความคิดสร้างสรรค์ MV Nesterov นำเสนอภูมิทัศน์ย้อนหลังเวอร์ชันหนึ่งซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของเหล่าฮีโร่

ฉัน. Levitan ผู้เชี่ยวชาญเอฟเฟกต์ของการวาดภาพแบบ Plein Air อย่างชาญฉลาดยังคงทิศทางโคลงสั้น ๆ ในแนวนอนเข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์และเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์แนวความคิด" หรือ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ซึ่งโดดเด่นด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความอิ่มเอมใจที่สนุกสนาน เพื่อสะท้อนถึงความเปราะบางของสรรพสิ่งในโลกทางปรัชญา

เค.เอ. Korovin เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่พึ่งพาอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสอย่างมีสติโดยหันเหออกจากประเพณีของโรงเรียนการวาดภาพในมอสโกมากขึ้นด้วยจิตวิทยาและแม้แต่การแสดงละครโดยพยายามถ่ายทอดสภาวะหนึ่งหรืออย่างอื่น ใจกับดนตรีแห่งสีสัน เขาสร้างชุดทิวทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการฝึกแสดงละคร Korovin ได้มีรูปแบบการวาดภาพที่สดใสและเข้มข้นโดยเฉพาะในหุ่นนิ่งที่ศิลปินชื่นชอบ ศิลปินยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของงานวาดภาพด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา เขาทำให้ผู้คนชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์" "คุณภาพการศึกษา" ของลักษณะการวาดภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองสำหรับดวงตา"

บุคคลสำคัญของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. เซรอฟ. ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา พร้อมด้วยความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และพลวัตของฝีแปรงที่อิสระ ถือเป็นการเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้พเนจรไปสู่ ​​"ความสมจริงเชิงกวี" (D.V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพบุคคลซึ่งมีความสวยงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของความเป็นจริงความปรารถนาที่จะสรุปสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องอิมเพรสชั่นนิสต์ของภาพวาดในยุค 80-90 ไปจนถึงแบบแผนของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์

ศิลปะของนักแต่งเพลงและผู้เพ้อฝัน Borisov-Musatov คือความเป็นจริงที่ถูกเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์แห่งบทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและแตกต่างจากโลกโดยรอบ ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยภาพสะท้อนอันน่าเศร้าและความเศร้าโศกอันเงียบสงบ ความรู้สึกที่หลายคนประสบในเวลานั้น "เมื่อสังคมโหยหาการต่ออายุ และหลายคนไม่รู้ว่าจะหามันได้จากที่ไหน" สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟกต์แสง-อากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ มาเป็นเวอร์ชันรูปภาพและการตกแต่งของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด

ห่างไกลจากธีมสมัยใหม่ "การหวนกลับอย่างชวนฝัน" เป็นธีมหลักของสมาคมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "World of Art" ด้วยการปฏิเสธงานศิลปะของร้านทำผมเชิงวิชาการและความโน้มเอียงของชาวพเนจร โดยอาศัยบทกวีเชิงสัญลักษณ์ พวก “เมียร์สคัสนิก” จึงค้นหาภาพลักษณ์ทางศิลปะในอดีต

นักศึกษา “โลกแห่งศิลปะ” รุ่นที่สอง ได้แก่ B.M. Kustodiev นักเขียนที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านอย่างน่าขัน Z.E. Serebryakova ผู้ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิก

ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการสร้างกราฟิกหนังสือที่มีศิลปะชั้นสูง การพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ๆ และกิจกรรมการตีพิมพ์และนิทรรศการที่กว้างขวาง

ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (พ.ศ. 2453-2459) หันไปหาสุนทรียภาพของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ และคิวบิสม์ รวมถึงเทคนิคการพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและ ของเล่นพื้นบ้านแก้ปัญหาการระบุสาระสำคัญของธรรมชาติ การสร้างรูปทรงด้วยสี หลักการเริ่มแรกของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันเรื่องซึ่งตรงข้ามกับเรื่องอวกาศ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำมาใช้เป็นอันดับแรก หลักการ "หุ่นนิ่ง" ที่เป็นรูปธรรมก็ถูกนำมาใช้ในแบบดั้งเดิมด้วย ประเภทจิตวิทยา- ภาพเหมือน.

“โคลงสั้น ๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” โดย R.R. Falka โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาดและความกลมกลืนของพลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนแห่งความเป็นเลิศ สำเร็จที่ โรงเรียนดังกล่าว ศิลปินที่โดดเด่นและครูอย่าง V.A. Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับการทดลองด้วยภาพและพลาสติกของผู้นำของ "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. ลาริโอโนวา, A.V. Lentulov กำหนดต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสซึ่งเป็น "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 10 เป็นองค์ประกอบที่สำคัญ สไตล์ที่ดี“แจ็คแห่งเพชร” ถือเป็นลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งหนึ่งในเทคนิคคือการ “ตัดต่อ” วัตถุหรือส่วนของวัตถุนั้น โดยนำมาจากจุดและเวลาที่ต่างกัน

แนวโน้มดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมโวหารของภาพวาดป้ายภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้านของเด็ก ๆ แสดงให้เห็นในงานของ M.F. Larionov หนึ่งในผู้จัดงาน "Jack of Diamonds" ภาพวาดที่น่าอัศจรรย์และไร้เหตุผลของ M.Z. นั้นใกล้เคียงกับศิลปะพื้นบ้านที่ไร้เดียงสาและการแสดงออกทางตะวันตก ชากาล. การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์และป้ายมหัศจรรย์พร้อมรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ชีวิตต่างจังหวัดบนผืนผ้าใบของ Chagall คล้ายกับเรื่องของ Gogol ความคิดสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของ P.N. เข้ามาสัมผัสกับแนวดั้งเดิม ฟิโลโนวา.

บทสรุป

“ยุคเงิน” กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ทำนายการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของรัฐได้อย่างแม่นยำและกลายเป็นอดีตด้วยการมาถึงของปีสีแดงเลือดปี 1917 ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์จนจำไม่ได้ และไม่ว่าพวกเขาต้องการยืนยันกับเราในสิ่งที่ตรงกันข้ามในวันนี้มากแค่ไหน ทุกอย่างก็จบลงหลังปี 1917 พร้อมกับจุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง หลังจากนั้นก็ไม่มี "ยุคเงิน" ในวัยยี่สิบ ความเฉื่อยยังคงดำเนินต่อไป (ยุครุ่งเรืองของจินตนาการ) เนื่องจากคลื่นที่กว้างและทรงพลังเช่น "ยุคเงิน" ของรัสเซียไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ระยะหนึ่งก่อนที่จะพังทลายลง หากกวี นักเขียน นักวิจารณ์ นักปรัชญา ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ซึ่งสร้างสรรค์และผลงานร่วมกันสร้าง "ยุคเงิน" ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ ยุคนั้นก็สิ้นสุดลงแล้ว ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นแต่ละคนตระหนักดีว่าถึงแม้ผู้คนจะยังคงอยู่ แต่บรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ซึ่งความสามารถพิเศษเติบโตขึ้นเหมือนเห็ดหลังฝนตก กลับสูญเปล่าไป สิ่งที่เหลืออยู่คือภูมิทัศน์ทางจันทรคติที่หนาวเย็นซึ่งปราศจากบรรยากาศและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ - แต่ละคนอยู่ในห้องปิดที่แยกจากกันของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ความพยายามที่จะ "ปรับปรุง" วัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปของ P. A. Stolypin ไม่ประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ได้น้อยกว่าที่คาดไว้และก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่ ความตึงเครียดในสังคมที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้นเร็วกว่าการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งแสดงออกในรูปแบบทางเศรษฐกิจ ความสนใจ และแรงจูงใจต่อความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน และในชีวิตทางการเมืองของสังคมด้วย

จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้งเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของผู้คน การลงทุนที่สำคัญในการพัฒนาขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมและฐานทางเทคนิค ซึ่งรัฐบาลไม่มีเงินทุนเพียงพอ การอุปถัมภ์ การสนับสนุนภาคเอกชน และการจัดหาเงินทุนของประชาชนที่สำคัญ กิจกรรมทางวัฒนธรรม. ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศได้อย่างสิ้นเชิง ประเทศพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงของการพัฒนาที่ไม่มั่นคงและไม่พบทางออกอื่นใดนอกจากการปฏิวัติทางสังคม

ผืนผ้าใบของ "ยุคเงิน" ดูสดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์ มันเต็มไปด้วยแสงแดด พื้นที่สร้างสรรค์สดใสมีชีวิตชีวา กระหายความงาม และความมั่นใจในตนเอง มันสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกคราวนี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ "ยุคทอง" แต่บางทีนี่อาจเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย

บรรณานุกรม

1. http://ricolor.org/.

2. http://www.yaklass.ru/

3. https://ru.wikipedia.org

4. http://www.hist.msu.ru/

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ความเข้มข้นของยุคเงินในเนื้อหาที่สร้างสรรค์ การค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก การเคลื่อนไหวทางศิลปะหลักของ "ยุคเงิน" การเกิดขึ้นของสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยมในวรรณคดี ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรมในการวาดภาพ สัญลักษณ์นิยมในดนตรี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 18/03/2010


ภาพเงาของ "ยุคเงิน" คุณสมบัติหลักและความหลากหลายของชีวิตศิลปะในยุคเงิน: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต ความสำคัญของยุคเงินสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ลักษณะทางประวัติศาสตร์พัฒนาการของวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 25/12/2550


ต้นกำเนิดและแนวคิดของสัญลักษณ์ การก่อตัวของศิลปินแห่งยุคเงิน ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์สัญลักษณ์รัสเซีย: ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนา คุณสมบัติของการวาดภาพประเภทต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 สมาคมศิลปะและอาณานิคมทางศิลปะในการวาดภาพรัสเซีย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 17/06/2554


ลักษณะทั่วไปของสังคมและ ทรงกลมทางวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของคนชั้นกลางและคนงาน ปรับปรุงรูปลักษณ์ของเมือง คุณสมบัติของวัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียในยุคเงิน: บัลเล่ต์, ภาพวาด, โรงละคร, ดนตรี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 15/05/2554


คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียภายใต้ชื่อ "ยุคเงิน" แนวโน้มการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ วรรณคดี จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี บัลเลต์ ละคร ภาพยนตร์

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 12/02/2010


ลักษณะของยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมและดนตรีแรงจูงใจหลักและแนวคิดของข้อมูล ทิศทางทางวัฒนธรรมในประเทศรัสเซีย. การวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของเอ.เอ Blok และ A.N. Scriabin ในฐานะผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเงิน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 30/05/2010


การกำหนดช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรม วิวัฒนาการ และการปฏิวัติโดยใช้ตัวอย่างของอารยธรรมในประเทศ แนวโน้มหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นการแสดงออกถึงความผิดหวังในอุดมคติและคุณค่าของการตรัสรู้ ความสำคัญของ "ยุคเงิน" สำหรับประวัติศาสตร์สหพันธรัฐรัสเซีย

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 18/07/2554


ยุคเงินเป็นการรวมตัวกันของการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและศิลปะ นับเป็นการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซีย ปลาย XIX-XXศตวรรษ แนวคิดของซีรีส์วาจา การวิเคราะห์และความหมายของสัญลักษณ์ในวรรณคดี ดนตรี และจิตรกรรม คุณสมบัติของโรงละครเชิงสัญลักษณ์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 27/03/2558


"ยุคเงิน" เป็นยุคแห่งการค้นพบและการทดลอง ความเจริญรุ่งเรืองของปรัชญา ศิลปะ วรรณกรรม และกวีนิพนธ์ ความคิดริเริ่มของยุคสมัยและคุณูปการสำคัญของรัสเซียต่อวัฒนธรรมโลก ประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย มนุษยนิยมของรัสเซีย

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/05/2554


อิทธิพลของเหตุการณ์ทางการเมืองและสังคมที่มีต่อศิลปะ ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นในด้านต่างๆ ของวัฒนธรรม เผยให้เห็นแก่นแท้ของความเฉียบแหลมสมัยใหม่ ลัทธิแห่งอนาคต และสัญลักษณ์นิยม การสำแดงของอาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมมอสโก วรรณกรรมยุคเงิน.

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

1. การศึกษาและการตรัสรู้

ระบบการศึกษาในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ยังคงรวมสามระดับ: ระดับประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย (มหาวิทยาลัย สถาบัน) จากข้อมูลในปี 1813 ผู้รู้หนังสือในกลุ่มจักรวรรดิรัสเซีย (ยกเว้นเด็กอายุต่ำกว่า 8 ปี) เฉลี่ย 38-39%

การพัฒนาการศึกษาสาธารณะมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของประชาชนในระบอบประชาธิปไตยโดยส่วนใหญ่ นโยบายของทางการในพื้นที่นี้ดูไม่สอดคล้องกัน ดังนั้นในปี พ.ศ. 2448 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาขั้นพื้นฐานสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดย Second State Duma แต่โครงการนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย

ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาระดับสูง โดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย มีเพียงมหาวิทยาลัยเดียวเท่านั้นที่ถูกเพิ่มเข้าไปในมหาวิทยาลัย Saratov (1909) ก่อนหน้านี้ แต่จำนวนนักศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลาง 90 ถึง 35.3 พันในปี 2450 สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชนเริ่มแพร่หลาย (P.F. Lesgaft Free Higher School, V.M. Bekhterev Psychoneurological Institute ฯลฯ ) มหาวิทยาลัย Shanyavsky ซึ่งเปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2451-2461 ด้วยค่าใช้จ่ายของนักกิจกรรมการศึกษาสาธารณะแบบเสรีนิยม A.L. Shanyavsky (1837-1905) และผู้จัดการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา มีบทบาทสำคัญในการทำให้การศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นประชาธิปไตย มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศ โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง

การพัฒนาเพิ่มเติมในต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียมีสถาบันการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิงประมาณ 30 แห่ง (สถาบันสอนสตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2446; หลักสูตรเกษตรกรรมสตรีระดับสูงในมอสโกภายใต้การนำของ D.N. Pryanishnikov, 1908 เป็นต้น) ในที่สุด สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็ได้รับการยอมรับตามกฎหมาย (พ.ศ. 2454)

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มเปิดดำเนินการ - หลักสูตรการทำงาน (เช่น Prechistensky ในมอสโกซึ่งมีอาจารย์รวมนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นเช่นนักสรีรวิทยา I.M. Sechenov นักประวัติศาสตร์ V.I. Picheta ฯลฯ ) คนทำงานด้านการศึกษา สังคมและบ้านของประชาชน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม ร้านน้ำชาและร้านขายสินค้า (สภาประชาชนชาวลิทัวเนียของคุณหญิง S.V. Panina ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

การพัฒนาวารสารและการตีพิมพ์หนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์กฎหมาย 125 ฉบับในปี พ.ศ. 2456 - มากกว่า 1,000 ฉบับ มีการตีพิมพ์นิตยสาร 1,263 ฉบับ การหมุนเวียนของนิตยสารมวลชนวรรณกรรมศิลปะและวิทยาศาสตร์ยอดนิยม "บาง" "Niva" (พ.ศ. 2437-2459) ภายในปี 2443 เพิ่มขึ้นจาก 9 เป็น 235,000 เล่ม ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก (รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น) ในปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มเป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว

ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุด A.S. สุวรินทร์ (พ.ศ. 2378--2455) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin (1851-1934) ในกรุงมอสโกมีส่วนร่วมในการแนะนำให้ผู้คนรู้จักวรรณกรรมโดยจัดพิมพ์หนังสือในราคาที่เอื้อมถึง (“ห้องสมุดราคาถูก” โดย Suvorin, “Library for Self-Education” โดย Sytin) ในปี พ.ศ. 2532--2456 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หุ้นส่วนผู้จัดพิมพ์หนังสือ "ความรู้" ดำเนินการซึ่งนำโดย M. Gorky จากปี 1902 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 มีการตีพิมพ์ "Collections of the Knowledge Partnership" 40 รายการรวมถึงผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมที่โดดเด่น M. Gorky, A.I. คูปรีนา, ไอ.เอ. บูนิน ฯลฯ

กระบวนการตรัสรู้มีความเข้มข้นและประสบความสำเร็จ จำนวนผู้อ่านหนังสือก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในการพัฒนาวัฒนธรรมคือ "ภาพลวงตา" - ภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 แห่ง ซึ่งไม่เพียงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังฉายในประเทศด้วย ความต้องการสิ่งเหล่านี้มีมากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์มืออาชีพในรัสเซียถูกวางโดยภาพยนตร์เรื่อง "Stenka Razin and the Princess" (1908 กำกับโดย V.F. Romashkov) ในปี พ.ศ. 2454--2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลก ภาพยนตร์ที่กำกับโดย B.F. กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง บาวเออร์, วี.อาร์. การ์ดิน่า, โปรทาซาโนวา และคนอื่นๆ

"ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย

กระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยไม่เพียงแต่รวมถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับการอ่านออกเขียนได้และการศึกษาของประชากรอีกด้วย เพื่อเป็นเครดิตของรัฐบาล...

รูปแบบการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่

ศตวรรษที่ XYIII ในรัสเซียหรือ "ศตวรรษแห่งการตรัสรู้ของรัสเซีย" เป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งหมายถึงการเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมรัสเซียโบราณไปสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป (วัฒนธรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19) ..

มีตัวแทนจากชื่อของวอลแตร์, ฌอง-ฌาค รุสโซ, เดนิส ดิเดอโรต์, ชาร์ลส์ หลุยส์ มองเตสกิเยอ, พอล อองรี โฮลบาค และคนอื่นๆ ในฝรั่งเศส ผู้รู้แจ้งจำนวนมากถือเป็น "คนทรยศ"...

วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกการตรัสรู้

รุสโซเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่เตรียมพร้อมฝ่ายวิญญาณ การปฏิวัติฝรั่งเศส. เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อประวัติศาสตร์จิตวิญญาณสมัยใหม่ของยุโรปจากมุมมองของกฎหมายของรัฐ การศึกษา และการวิจารณ์วัฒนธรรม...

วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกแห่งการตรัสรู้

การตรัสรู้ของรัสเซียสืบทอดปัญหาของการตรัสรู้ของยุโรป แต่ได้เข้าใจและพัฒนาในลักษณะดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ในบริบทของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่พัฒนาในสังคมรัสเซียในขณะนั้น...

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียเก่า

การเขียนในหมู่ชาวสลาฟตะวันออกเช่นเดียวกับการสำแดงวัฒนธรรมอื่น ๆ เกิดขึ้นจากความต้องการของการพัฒนาสังคมในยุคของการก่อตัวของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและการก่อตัวของมลรัฐ...

วัฒนธรรมในยุคแห่งการตรัสรู้

วัฒนธรรมในยุคแห่งการตรัสรู้

แต่เส้นทางการพัฒนาของรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษนั้นแตกต่างไปจากเส้นทางยุโรปหลายประการ และเมล็ดพันธุ์แห่งการตรัสรู้ซึ่งร่วงหล่นบนดินรัสเซียก็ให้ผลที่แตกต่างจากทางตะวันตก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสจวนจะเกิดการปฏิวัติครั้งใหญ่...

วัฒนธรรมของมาตุภูมิโบราณ

การเขียนมีอยู่ในมาตุภูมิแม้กระทั่งในยุคก่อนคริสต์ศักราช การกล่าวถึง "ลักษณะและบาดแผล" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในตำนาน "เกี่ยวกับ Pismenek" (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 9-10) ผู้เขียน พระภิกษุคราบร ตั้งข้อสังเกตว่าชาวสลาฟนอกรีตใช้สัญลักษณ์รูปภาพ...

วัฒนธรรมและการศึกษาของรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18

เป็นครั้งแรกภายใต้เปโตร 1 ที่การศึกษากลายเป็นนโยบายของรัฐ เนื่องจากจำเป็นต้องมีผู้ที่ได้รับการศึกษาเพื่อดำเนินการปฏิรูปที่เขาวางแผนไว้ หนึ่งใน ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปีเตอร์ฉันในสิ่งที่เขาบังคับ ขุนนางรัสเซียศึกษา...

วัฒนธรรมของรัสเซียในต่างประเทศ

ผู้อพยพชาวรัสเซียของนักบวชหลังการปฏิวัติทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อรักษาวัฒนธรรมรัสเซีย เพื่อให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีประจำชาติของรัสเซีย...

ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ความต้องการผู้เชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่องซึ่งโรงเรียนคริสตจักรไม่สามารถจัดหาได้นำไปสู่การสร้างการศึกษาทางโลก Peter I บังคับให้ขุนนางรัสเซียศึกษา และนี่คือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา...

รัสเซียกับยุโรปในศตวรรษที่ 18: ความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรม

เมื่อใกล้ถึงศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีสถาบันการศึกษา 550 แห่งและนักเรียน 62,000 คน ตัวเลขเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของการรู้หนังสือในรัสเซียและในขณะเดียวกันก็ล่าช้าเมื่อเปรียบเทียบกับยุโรปตะวันตก: ในอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 18...

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ของรัสเซีย

การตรัสรู้โดยพื้นฐานแล้วเป็นวัฒนธรรมประเภทที่มีเหตุผล สิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งในฝรั่งเศสและอังกฤษเลย...

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการดำเนินการสำรวจสำมะโนประชากร All-Russian จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: ผู้ชาย - 29.3% ผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา ในโรงเรียนมัธยมต้น...