มอสโก 20 สิงหาคม - RIA Novostiการแสดงเดี่ยวที่สร้างจากพระคัมภีร์จากดาราละครเวทีชาวอิตาลี Roberto Latini ผู้หลงใหลใน Dostoevsky จากโรงละคร Bolshoi Drama Tovstonogov บทละครที่สร้างจาก Brecht โดยโรงละครเยอรมัน Berliner Ensemble ในตำนาน ได้รวมอยู่ในโปรแกรมของเทศกาล Solo ครั้งที่ 11 ซึ่งจะจัดขึ้นที่มอสโกตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 11 ตุลาคม
ตามที่ RIA Novosti ได้รับแจ้งจากฝ่ายสื่อมวลชนของผู้จัดงานเทศกาล Na Strastnom Theatre Center โปรแกรมเดี่ยวในปัจจุบันก็แบ่งเท่าๆ กันระหว่างโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและตัวแทนที่โดดเด่นของเยาวชนโรงละครแนวหน้า โรงละครจากฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี และลักเซมเบิร์กจะแสดงผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาในรูปแบบการแสดงเดี่ยว ส่วนโปรแกรมรัสเซียจะนำเสนอโดยกลุ่มต่างๆ จากเยคาเตรินเบิร์ก คาลินินกราด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสโก โดยจะมีการแสดงทั้งหมด 11 การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละคร
เทศกาลนี้จะเริ่มต้นด้วยงานที่มีชื่อเสียงโด่งดัง นั่นคือ การแสดงเดี่ยว "The Tin Drum" โดย Berliner Ensemble โรงละครชื่อดังระดับโลกซึ่งมีผู้สร้างคือ Bertolt Brecht
นักเรียนของ Polunin ตัวตลกชื่อดัง - นักแสดง, ผู้กำกับ, นักออกแบบท่าเต้น Anton Adasinsky จะนำเสนอผลงานเรื่อง "The Last Clown on Earth" ซึ่งผสมผสานละครใบ้, ตัวตลก, การเต้นรำและการติดตั้งวิดีโอ ผลงานนี้จะจัดแสดงที่มอสโกในเทศกาล Solo หลังจากรอบปฐมทัศน์โลกซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเดรสเดน
แขกผู้มีชื่อเสียง ได้แก่ Roberto Latini และ Evgeny Grishkovets นักแสดงและผู้กำกับชาวอิตาลีผู้ชื่นชอบการเปลี่ยนแปลงบนเวที จะนำเสนอละครเรื่อง “Song of Songs” ที่สร้างจากวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่และลึกลับที่สุดของโลกอย่างพระคัมภีร์ Grishkovets ซึ่งผลงานใหม่ทุกชิ้นกลายเป็นงานของเทศกาลและตามประเพณีที่กำหนดไว้จบลงด้วยการพบปะกับผู้ชมอย่างไม่เป็นทางการคราวนี้จะนำเสนอรอบปฐมทัศน์ที่ไม่คาดคิด - การแสดงในรูปแบบของคำนำของนวนิยายซึ่งก็คือ เรียกว่า “คำนำ”
โรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม Tovstonogova จะมาพร้อมกับการแสดงหญิงเดี่ยว "The Meek One" ที่สร้างจาก Dostoevsky ดำเนินการโดยศิลปินประชาชนของรัสเซียและยูเครน Valery Ivchenko
สิ่งที่น่าประหลาดใจสำหรับผู้ชมละครในมอสโกคือการมาถึงของโรงละครแห่งชาติจากรูอ็องและลักเซมเบิร์กไปจนถึงมอสโก ซึ่งไม่พบการแสดงบนโปสเตอร์ของเทศกาลต่างๆ ในเมืองหลวงของรัสเซีย ศูนย์การละครแห่งชาตินอร์ม็องดีและเมืองรูอ็องจะนำเสนอรายการชายเดี่ยวที่ได้รับรางวัล "Repairing the Living" ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ Meilis de Kerangal เกี่ยวกับการปลูกถ่ายหัวใจ โรงละครแห่งชาติแห่งลักเซมเบิร์กจะนำเสนอการแสดงเดี่ยว "Lenz" ซึ่งอิงจากเรื่องราวของ Georg Büchner
ผู้รับผิดชอบการแสดงละครแนวหน้าในเทศกาลนี้คือ Vasily Butkevich ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Brusnikin Workshop และนักแสดงและผู้กำกับ Anton Mozgalev ซึ่งแสดงผลงานของเขาในเอดินบะระ ลอนดอน และปารีสตามคำเชิญของ Pierre Cardin บุตเควิชจะนำเสนอผลงานเดี่ยวเรื่องแรกของเขาเรื่อง “The Host” และ Mozgalev ซึ่งเป็นผลงานประพันธ์สมัยใหม่ของเชกสเปียร์เรื่อง “Macbeth”
ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 10 ตุลาคม สหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียและศูนย์โรงละครของสหภาพโรงละครรัสเซีย "On Strastnom" จะจัดเทศกาลละครนานาชาติมอสโก VIII แห่งการแสดงเดี่ยว "SOLO"
“SOLO” เป็นโปรเจ็กต์ประจำปีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ช่วยให้ชาว Muscovites ได้ชมการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกบนเวทีทุนแห่งเดียว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Romeo Castellucci, Robert Wilson, Wajdi Mouawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Angelica Liddell, Polina Agureeva, Peter นำเสนอการแสดงเดี่ยวของพวกเขาในมอสโกที่ SOLO Mamonov และอื่น ๆ อีกมากมาย ดารากลุ่มแรกของโลกและเวทียุโรปที่มาเยี่ยมชมเทศกาลนี้ทำให้ "SOLO" ครอบครองช่องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในรายการละครเวทีที่คาดว่าจะมากที่สุดในรัสเซีย
ประธานโรงละคร Russian Theatre A.A. Kalyagin: “ การแสดงเดี่ยวก็เหมือนกับการสอบ Unified State สำหรับผู้สมัคร หากคุณผ่านด้วยคะแนน "ยอดเยี่ยม" ประตูก็จะเปิดให้คุณในทุกเวทีซึ่งหมายความว่าคุณสามารถ เล่นข้อความที่ซับซ้อนที่สุด ตามกฎแล้วไม่ใช่ทุกคนที่ตัดสินใจทำเช่นนี้เฉพาะผู้ที่กล้าหาญที่สุดเท่านั้น เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ฉันจะดูการแสดงเดี่ยวทั้งหมด - ในแต่ละการแสดงนักแสดงจะแสดงด้วยความสามารถทั้งหมดของเขา และสำหรับฉันแล้วในโรงละครดูเหมือนว่าไม่มีอะไรน่าสนใจไปกว่าศิลปะการแสดง และเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่ Theatre Center “On Strastnoy” ของเราจัดงานเทศกาล “SOLO” ทุกปี ซึ่งรวบรวมการแสดงเดี่ยวที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์จากทั่วทุกมุมโลก ฉันแน่ใจว่าในปีนี้ผู้ชมจะต้องพบปะกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นกันว่า "SOLO" ในการแสดงแต่ละครั้งจะฟังดูมีฝีมืออย่างที่โซโลควรจะฟัง!”
จากใบสมัครสองร้อยรายการที่ได้รับเพื่อการพิจารณา การแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุด 15 รายการจากรัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส เอสโตเนีย และอิสราเอล ได้รับเลือกสำหรับโปรแกรม SOLO ปี 2015 ดังนั้น โปสเตอร์ปัจจุบันจึงประกอบด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแสดงคนเดียวโดยปรมาจารย์ด้านการแสดงบนเวทีที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และเชี่ยวชาญศิลปะบนเวทีสมัยใหม่ประเภทต่างๆ มากมาย เทศกาลมักเป็นพื้นที่แห่งการทดลองเสมอ SOLO 2015 ยอมเสี่ยง
โปสเตอร์นี้เป็นการนำเสนอภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย 3 เรื่องพร้อมกัน โดย 2 เรื่องกำลังเตรียมการผลิตและจะแสดงเป็นครั้งแรกในเทศกาลนี้ ผู้กำกับพาเวล ซาโฟนอฟและนักแสดงเยฟเจนี สติชคิน กำลังเตรียมการแสดงเดี่ยวเรื่อง "The Meek One" ที่สร้างจากเรื่องราวของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี และผู้กำกับและนักเขียนบทละครผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" KLIM (Vladimir Klimenko) กำลังซ้อมสำหรับ "SOLO" รอบปฐมทัศน์ของ "Pushkin: Fairy Tales for Adults..." รอบปฐมทัศน์ครั้งที่สามจะนำเสนอโดยคนโปรดของสาธารณชนมอสโกนักแสดงผู้กำกับนักเขียน Evgeny Grishkovets เขาจะปิดเทศกาลด้วยการแสดงใหม่ล่าสุดของเขา “Whisper of the Heart”
นอกจากนี้ “SOLO” จะมีการแสดงเดี่ยวโดยนักแสดงและผู้กำกับจากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อเล็กซี่ แยนคอฟสกี้ และเอเลนา สปิรินา, อเล็กซานดรา คอนนิโควา และอัลเบิร์ต อัลเบิร์ต, วลาดิมีร์ ตูมานอฟ และสเวตลานา ชเชดรีนา, รุสลัน คัตซากัดซีฟ และสเวตลานา สมีร์โนวา, โซเฟีย วิเลนชิค และนาตาเลีย ดมิตรีเอวา วันที่ 1 ตุลาคม เทศกาลจะเปิดฉากด้วยการฉายวิดีโอสุดพิเศษ!
เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่มีการนำเสนอเวอร์ชันวิดีโอของการแสดงที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - "The Dead Class" โดย Tadeusz Kantor บริษัท Change Performing Arts ของอิตาลีได้รวบรวมซีรีส์วิดีโอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเสริมด้วยคำบรรยายของนักแสดงสด ซึ่งรวบรวมจากคำพูด การบันทึก เศษจดหมาย และสมุดบันทึกของผู้กำกับของ Tadeusz Kantor ในเทศกาล SOLO ข้อความนี้จะดำเนินการโดยผู้กำกับ Konstantin Bogomolov อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการด้านล่าง
โปรแกรมต่างประเทศของเทศกาลจะนำเสนอโดยการแสดงเดี่ยวจากอิตาลี ฝรั่งเศส อิสราเอล และเอสโตเนีย นักแสดง ผู้กำกับ และนักแสดงชาวอิตาลี เอเลนา บุชชี่จะนำเสนอผลงานเรื่อง "Don't Feel the Pain" ที่มอสโคว์ ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม เอเลโนรา ดูเซ ทิศทางศิลปะอิตาลีแนวหน้าจะนำเสนอโดย Motus Theatre และ Silvia Calderoni ผู้กำกับมิคาอิล เคย์ตนำละครเรื่อง “Everything, Last” ที่แสดงโดยนักแสดงชาวอิสราเอล Gera Sandler ซึ่งเคยทำงานที่โรงละคร Gesher และ Yiddishpil มาหลายปีมาร่วมงาน เฮนดริก ทูมเปเร นักแสดงชาวเอสโตเนียยอดนิยมจะแสดงเดี่ยวของเขาในภาษารัสเซีย โดยเฉพาะสำหรับเทศกาล SOLO และฝรั่งเศสจะแสดงสองผลงานในมอสโก โดยมีสตานิสลาส โรเคตต์ นักแสดงหนุ่มชื่อดังคนหนึ่งเข้าร่วมด้วย
กิจกรรมทั้งหมดของโปรแกรมเทศกาลจะจัดขึ้นบนเวทีหลักของ Theatre Center ของ STD ของสหพันธรัฐรัสเซีย "On Strastnoy" รวมถึงในห้อง Boyar ของ STD ซึ่งอยู่ติดกับโรงละคร
ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 10 ตุลาคม 2560 Theatre Center STD RF "On Strastnom" และสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย 10 เทศกาลการแสดงเดี่ยวนานาชาติมอสโกจัดขึ้นอีกครั้งโซโล .
ในอีก 10 วันบนเวที ศูนย์โรงละคร STD RF และใน "โบยาร์ แชมเบอร์ส STD"จะถูกนำเสนอ 18 โรง. ให้กับโปรแกรม เอ็กซ์โซโลไม่เพียงแต่รวมผลงานการแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโปรดักชั่นที่สาธิตหลากหลายแนวในรูปแบบโมโนด้วย
ละครกวีนิพนธ์และสารคดี ภาพยนตร์นวนิยายและการแสวงประโยชน์ ละครใหม่และละครร้อยแก้ว - การกล่าวอ้างเดี่ยว: การแสดงเดี่ยวไม่มีขอบเขต
เทศกาลฉลองครบรอบจะเป็นการศึกษาละครเกี่ยวกับปัญหาของโรงละครสมัยใหม่ในยุโรปและรัสเซียซึ่งเปิดเผยในรูปแบบโมโน ในการปะทะกันและการติดต่อระหว่างตะวันออกและตะวันตก ธีมหลักของโปรแกรมเทศกาลถูกเปิดเผย - ความวิปริตทางเพศเป็นหายนะทางสังคม
ไม่ว่าจะเป็นแม่นักฆ่า นักจิตวิทยาในเรือนจำ ผู้คุมหญิง หรือสาวประเภทสองจากสลัมร้าง การแสดง 7 รายการของรายการต่างประเทศ "ตะโกน" เกี่ยวกับเรื่องนี้ - อิตาลี, ฝรั่งเศส, โปแลนด์, เยอรมนี, บริเตนใหญ่, กรีซ, จอร์เจีย Theatre Russia - St. Petersburg, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin - กำลังคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เมืองหลวงนี้จัดแสดงในงานเทศกาลโดยโรงละคร Taganka และโรงละคร Malaya Bronnaya
จะเปิดโปรแกรมขึ้นมา เอ็กซ์ โซโลเหตุการณ์ที่มีการโต้เถียงและเร้าใจที่สุดของเทศกาลนี้คือการผลิตโรงละครอิตาลี Elledieffe-Teatro Elicantropo การแสดงจากเนเปิลส์เป็นโศกนาฏกรรมของชายไร้เซ็กส์ซึ่งเล่นในภาษาถิ่นเนเปิลตันที่หาได้ยาก ไม่เพียงแต่เพศของสิ่งมีชีวิตที่ติดอยู่ในช่องว่างระหว่างเพศมีความไม่แน่นอน แต่ชะตากรรมของชาวเนเปิลส์ทั้งหมดที่ต้องประสบกับความเสื่อมถอยทางสังคมและจริยธรรมหลังแผ่นดินไหวในปี 1980 ก็ไม่แน่นอน
อีกหนึ่งเฮดเนอร์ของเทศกาลปีนี้ก็คือ การแสดงจากคราคูฟ. นักแสดงหญิง คาทาร์ซิน่า เคล็บนีพบกับหนึ่งในหัวข้อที่เร่งด่วนที่สุดในดราม่าระดับโลก นั่นคือความสามารถของผู้หญิงในการก่อความรุนแรงต่อลูก ๆ ของเธอเอง ในการผสมผสานบทพูดที่แหวกแนวระหว่างมารดาผู้ฆาตกรรม Medea และ Magda Goebbels นักแสดงหญิงได้สำรวจดินแดนที่มืดมนที่สุดของบุคลิกภาพของมนุษย์
หัวข้อสำคัญ โซโล 2017จะเป็นประสบการณ์ของต้นแบบของชาติโดยผู้ถือวัฒนธรรมเอง ดังนั้น โรงละครจากฝรั่งเศสจะนำเสนอผลงานที่สร้างจากนวนิยายของฮิวโก้ “ผู้ชายที่หัวเราะ”, จาก เอเธนส์จะมา “โอดิสซีอุส เรด แรปโซดี เอ็กซ์"และนักแสดงจาก เยอรมนีจะแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับบทละครของเขาเกี่ยวกับแพทย์หญิงผู้โหดเหี้ยมในค่ายกักกัน
ละครเรื่องใหม่ในเทศกาลปีนี้จะมีการนำเสนอโดยนักเขียนสองคนและ สามการแสดง. ในตำแหน่งปรมาจารย์ - บทละครของกวีและนักเขียนชาวมอสโก Elena Isaeva จัดแสดง โรงละครลอนดอน 274 โปรดักชั่นละคร และทันที การตีความสองแบบบทละครของนักเขียนบทละคร Oleg Mikhailov “ เรื่องจริงของ Freken Bock”สักวันหนึ่งนักแสดงจะเล่นเกี่ยวกับรายละเอียดที่ไม่รู้จักเกี่ยวกับชีวิตของ "แม่บ้าน" ผู้โด่งดัง นาตาเลีย คุซเนตโซวา (นิจนี นอฟโกรอด)และศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย เอคาเทรินา ดูโรวา (มอสโก).
เอ็กซ์โซโลจะปะทะกันไม่เพียงแต่ตะวันออก-ตะวันตกเท่านั้น แต่ยังจะแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าระหว่าง "เมืองหลวงและจังหวัด" ด้วย ขณะที่เหล่าฮีโร่นักสุนทรียะจากการแสดงจาก มอสโก (“ชีวิตคือผลิตภัณฑ์ซื้อกลับบ้าน”)และ ทบิลิซี (“ฉันชื่อนิโคไล กูมิลิฟ!”)อาศัยอยู่ในเรื่องที่สูงส่งของบทกวีของ Brodsky และ Gumilyov นักแสดงจากเมือง Skopin และโรงละคร Moscow Lianozovsky เป็นตัวแทนของตัวละครที่มีสีสันจากชนบทห่างไกลในชีวิตประจำวันของพวกเขาที่จวนจะอยู่รอด
และหนึ่งในเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดที่สุดของการแสดงวันครบรอบคือโรงละคร Kolyada การแสดงเดี่ยวของนักแสดงหญิง Vera Tsvitkis- อิงจากนวนิยาย - หนังสือของ King เวอร์ชันเดียวในรัสเซียและทั่วโลก
และในช่วงสุดท้ายของเทศกาล สำหรับผู้ที่มีประสบการณ์ในการแสดงละคร ผู้จัดงานได้เก็บสิ่งที่น่าประทับใจที่สุดไว้ นั่นคือการแสดงของคนดัง ผู้กำกับชาวกรีกและนักแสดง ยอร์กอส และ ปันเตเลอาคิส.
ในวันที่ 10 ตุลาคม SOLO จะเป็นเจ้าภาพในการเปิดการแสดงเดี่ยวของเขารอบปฐมทัศน์ที่รัสเซีย “โอดิสซีอุส เรด แรปโซดี เอ็กซ์". นักแสดงผสมผสานการแสดงภาพเข้ากับการแสดงทางกายภาพ และข้อความต้นฉบับของบทกวีกรีกโบราณกับการเล่นเครื่องดนตรีที่แท้จริง การผลิตเป็นการสังเคราะห์ภาษา "ตาย" ที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยเทคโนโลยีมัลติมีเดียสมัยใหม่
เทศกาลละครนานาชาติการแสดงเดี่ยว "SOLO"
Elledieffe - Teatro Elicantropo (อิตาลี, เนเปิลส์)
เอ็นโซ มอสกาโต
“เม้าส์แทรปเปอร์”
กำกับโดย คาร์โล เซอร์เชลโล
การแสดงเดี่ยวโดย อิมมา วิลล่า
(80 นาที)
เป็นภาษาอิตาลีพร้อมคำแปลพร้อมกัน
การแสดงนี้อิงจากบทละครของ Enzo Moscati ซึ่งเขียนขึ้นหลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวในปี 1980 ภัยพิบัติครั้งนี้ไม่เพียงแต่ทำลายส่วนหนึ่งของเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังนำความทรงจำทางประวัติศาสตร์ไปด้วย และกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมถอยทางสังคมและจริยธรรมของเมือง และในซากปรักหักพังของฤดูใบไม้ร่วงนี้ ที่ไหนสักแห่งในบ้านที่พังทลายลงครึ่งหนึ่งในเขตชานเมืองของ Spanish Quarters ได้ซ่อนสิ่งมีชีวิตไร้บ้านที่เป็นเพศกลางที่มีชื่อเล่นว่า "The Mouser" จากส่วนลึกของ "นรกนรกของดันเต้" - บางอย่างระหว่างสุสานใต้ดิน ท่อระบายน้ำ และคอลัมน์ - มันบอกเล่าเรื่องราวของประวัติศาสตร์อันน่าสลดใจของเมืองและการดำรงอยู่อันน่าสลดใจของชาวเนเปิลส์เองซึ่งร่างกายและวิญญาณถูกบดขยี้โดยการกดขี่ของเวลา . เวทีไม่ค่อยสว่างและมีตัวละครหลักเป็นเขาหรือเธอ? - ในภาษาถิ่นเนเปิลส์ เขาวาดภาพนิมิตอันมืดมน ผสมผสานกับความเชื่อในท้องถิ่นและความเป็นจริงของเมืองที่ล่มสลาย
ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ละครแห่งชาติอิตาลี (2015)
วันที่ 2 ตุลาคม เวลา 21.00 น
โรงละครมอสโกทากันกา
โจเซฟ บรอดสกี้
“ชีวิตคือสินค้าที่ซื้อกลับบ้าน” 16+
การแสดงเดี่ยว-แจ๊ส
ผู้กำกับและนักแสดง Igor Pekhovich
ดับเบิลเบส - วาดิม ปราวิลอฟ
(60 นาที)
การผสมผสานการแสดงดนตรีแจ๊สด้นสดเข้ากับถ้อยคำเชิงกวี นักแสดงและผู้กำกับ อิกอร์ เปโควิช ได้เปลี่ยนบทกวีเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนของโจเซฟ บรอดสกี ให้กลายเป็นเรื่องราวที่ตึงเครียดและน่าติดตาม การท่องบทกวีแบบดั้งเดิมฟังที่นี่พร้อมกับพ้องเสียงที่ไม่คาดคิดไม่ใช่แม้แต่เสียง แต่เป็นรูปภาพ ราวกับว่าไม่มีนักแสดงเพียงคนเดียว แต่มีนักแสดงหลายสิบคนบนเวที - และการสนทนาของหลาย ๆ ใบหน้า แปลกประหลาด น่าเศร้า บางครั้งก็มีอารมณ์รุนแรง บางครั้งก็มีพวงหรีดอันงดงามบนผมยุ่งเหยิง ห่อด้วยผ้าสีขาว - ไม่ว่าจะเป็นเสื้อคลุมหรือเสื้อรัดรูป...
เส้นประสาททางดนตรีของดับเบิ้ลเบสให้พลังงานแก่คำพูด และทำให้แต่ละเสียงมีจังหวะที่แน่นอน ภาพลักษณ์ของกาลเวลาและภาพลักษณ์ของกวีเกิดขึ้นจากจังหวะ - ในเวลาที่ท้าทายอิสรภาพ แต่เวลาก็บดขยี้เขาจนกลายเป็นฝุ่นเช่นกัน การต่อต้านนี้คือชีวิตของคนๆ หนึ่ง เหลืออยู่ในจดหมายบนแผ่นกระดาษ...
“ ละครและละครกายภาพ” Anton Mozgalev (มอสโก)
โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่
"FAUST.THE RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+
ข้อตกลงได้ลงนามด้วยเลือดแล้ว ปีศาจยืนอยู่ข้างหลังคุณ ก่อนที่ผู้ชมจะเป็นชั่วโมงสุดท้ายของเฟาสท์ เมื่อไม่สามารถหยุดเวลาได้อีกต่อไป เสียงสะท้อนของข้อความอันยอดเยี่ยมของผู้สร้างเกอเธ่แวบเข้ามาในจิตใจของนักคิดและกบฏ และเขาก็เริ่มพิธีกรรมมหัศจรรย์ของเขาเมื่อใกล้จะหลับใหลและเป็นจริง
การแสดงเป็นการเดินทางสู่ความเป็นจริงในโลกอื่นและความลับของจิตใต้สำนึก - นี่คือละครของซูเปอร์แมน ความปรารถนาต้องห้าม ความเหงา ความรัก และความตาย การสังเคราะห์ละครทางกายภาพและทางจิตวิทยาผสมผสานกับดนตรีที่เย็นสบายสร้างปรากฏการณ์ที่ไม่เหมาะกับคนใจเสาะ ช่วงเวลาหยุดลง หยุดหัวใจของเฟาสท์ และมีเพียงความกลัว ความเจ็บปวด และความสิ้นหวังเท่านั้น
วันที่ 3 ตุลาคม เวลา 21.00 น
โรงละครทอมสค์
ไดอาน่า บาลีโก
"ไพน์บาร์" 18+
ฝันเห็นผี
ผู้กำกับ เซอร์เกย์ คูลิคอฟสกี้
การแสดงเดี่ยวโดย Olesya Kazantseva
(60 นาที)
...แต่ก็มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วลอนดอนว่าผีของผู้หญิงคนหนึ่งมาเยี่ยม Pine Bar ในตอนกลางคืนมันจะเล่นเปียโน เต้นรำ ร้องเพลง ผสมค็อกเทล พูดคุยกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย แกล้งแมวดำให้อับอาย พูดคุยกับแขกที่ขี้เมา โดยทั่วไปเขาใช้เวลาตามที่เขาควรจะใช้เวลายามค่ำคืนในสถานประกอบการดังกล่าว ได้ลูกค้าประจำมาหนึ่งรายด้วย!
นี่คือวิธีที่เรื่องราวนี้เริ่มต้นขึ้น เรื่องราวของหญิงสาวชาวรัสเซียที่พบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนต่างแดนและประสบกับความรัก การทรยศ ความผิดหวัง ทุกสิ่งที่เธอเรียกว่าเทพนิยายนับพันเรื่อง
วันที่ 3 ตุลาคม เวลา 19.00 น
การแสดงเดี่ยวโดย Anna Peschke (เยอรมนี, Hasmersheim)
"สวนของอิลซา"
อิลซา นางเอกของภาพยนตร์ชุดแสวงหาผลประโยชน์ของดอน เอ็ดมอนด์ส ทำงานในค่ายกักกัน และความหลงใหลในความโหดร้ายของเธอแยกออกจากกามไม่ได้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์สลับกันด้วยภาพที่สดใสไร้คำบรรยาย นักแสดงหญิงรายนี้เชิญชวนผู้ชมให้มาชมคาบาเร่ต์ที่น่าสะพรึงกลัว ซึ่งการแสวงหาผลประโยชน์และการทดลองทางวิทยาศาสตร์ผสมผสานกับองค์ประกอบการแสดงและบทเพลงของนักแต่งเพลง นักแสดง และผู้กำกับชาวเยอรมัน เฟรเดอริก ฮอลเลนเดอร์
ภาพลักษณ์ของแพทย์หญิงผู้โหดร้ายในค่ายกักกันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปมายาวนาน: ในนวนิยายและภาพยนตร์ธรรมดา ๆ และบางครั้งในงานศิลปะแนวหน้าเธอก็เป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างสัญลักษณ์ทางเพศกับสัตว์ประหลาด ต้นแบบที่แท้จริงของภาพคือ Ilse Koch ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องความโหดร้ายในค่ายกักกัน นักแสดงหญิงแอนนา เพชเค่วิเคราะห์ความเป็นคู่นี้และการพาดพิงถึงสิ่งที่เกิดขึ้น
วันที่ 4 ตุลาคม เวลา 19.00 น
โรงละครตลกวิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม เอ็น.พี. อากิโมวา
วิลลี่ รัสเซลล์
"เชอร์ลีย์ วาเลนไทน์"
กำกับโดย Andrzej Buben
การแสดงเดี่ยวโดย Elena Rufanova
(120 นาที มีช่วงพักครึ่ง)
ชีวิตของ Shirley Valentine แม่บ้านวัยกลางคนที่น่านับถือ เงียบสงบและมั่นคง จนกระทั่งวันหนึ่งเพื่อนของเจนซื้อตั๋วไปกรีซให้กับ Shirley...
บทพูดที่ตลกขบขันและเสียดสีโดยนักแสดงตลกชาวอังกฤษยุคใหม่ Willie Russell เป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับนักแสดงทุกคน และเมื่อรวมกับการกำกับของโปแลนด์อย่าง Andrzej Bubien ที่ไม่คาดคิด พวกเขากลายเป็นละครแนวจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม นักเลงธรรมชาติของมนุษย์ที่มีความซับซ้อนด้วยมุมมองที่เฉียบแหลมและวิพากษ์วิจารณ์โลกรอบตัวเขา Buben โดยพื้นฐานแล้วไม่ได้แสดงการแสดงของเขาในรูปแบบของการแสดงที่เรียบง่าย พวกเขามักจะโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความจริงจังในการแสดงออก อารมณ์ขันที่ขัดแย้งกัน และความเฉียบคมของรูปแบบ ซึ่งหมายความว่าเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาในการค้นหาความสุขของผู้หญิงจะได้รับการบอกเล่าอย่างจริงจัง โดยไม่มีความรู้สึกอ่อนไหวและโรแมนติก แต่แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความตื่นเต้นลดลงแต่อย่างใด
วันที่ 4 ตุลาคม เวลา 21.00 น
โรงละครรัสเซียวิชาการแห่งรัฐทบิลิซิตั้งชื่อตาม เอ.เอส.กริโบเยโดวา (จอร์เจีย)
“ฉันคือนิโคไล กูมิเลฟ!”
บทกวีแฟนตาซีในฉากเดียว
ผู้แต่งและผู้กำกับ Levon Uzunyan
การแสดงเดี่ยวโดย Ivane Kurasbediani
(60 นาที)
อุทิศให้กับวันครบรอบ 130 ปีวันเกิดของ Nikolai Gumilyov ซึ่งชีวิตและอาชีพของเขาเริ่มต้นขึ้นในทิฟลิส...
ไม่ว่ากวีชาวรัสเซียจะไปที่ไหน ไม่ว่าอัจฉริยะจะประสบเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมอะไรก็ตาม ไม่ว่าโชคชะตาของเขาจะพลิกผันไปในทางใดก็ตาม ทุกที่ที่อยู่ข้างหลังเขาคือบุคคลลึกลับ ซึ่งเป็น "ชายผิวดำ" ของเขาเอง เขาคือใคร? เพื่อนที่ภักดี คู่แข่งชั่วนิรันดร์ ผู้ชื่นชมที่ดุเดือด หรือศัตรูที่ร้ายกาจ? เขาเป็นคนที่เปิดเผยบุคลิกที่เป็นอิสระของกวีอย่างสิ้นหวัง จนถึงที่สุด - คาดเดาไม่ได้และน่าเศร้า
“ฉันชื่อนิโคไล กูมิลิฟ!” - การแสดงเดี่ยวครั้งแรกโดย Ivane Kurasbediani นักแสดงหนุ่มที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในจอร์เจีย ในเดือนพฤษภาคม 2560 ละครเรื่อง "ฉันชื่อ Nikolai Gumilyov!" กลายเป็นผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาล XVI International Monoplay Festival “Armmono” (เยเรวาน อาร์เมเนีย)
วันที่ 5 ตุลาคม เวลา 19.00 น
โรงละครมอสโคว์บนแหลมมลายาบรอนนายา
โอเล็ก มิคาอิลอฟ
“ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของ FREKEN BOK” 12+
ผู้กำกับ Egor Arsenov
การแสดงเดี่ยวโดย Ekaterina Durova
(85 นาที)
มีใครเคยสงสัยบ้างไหมว่าทำไม “แม่บ้าน” อันโด่งดังของมาลิชและคาร์ลสันถึงกลัวผีขนาดนี้? หรือทำไมเขาถึงรักซาลาเปามาก? แล้วผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้ต้องผ่านอะไรมาก่อนที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของครอบครัวสวีเดน?
ละครเรื่อง “เรื่องจริงของนางสาวบก” เป็นการสารภาพของผู้หญิงโดดเดี่ยวเกี่ยวกับชีวิตอันยาวนานและยากลำบากของเธอในช่วงหนึ่งศตวรรษ นักแสดงหญิง Ekaterina Durova สร้าง Freken ของเธอให้เป็นคนใจดีและซุกซนที่รู้วิธีที่จะเชื่อในความฝัน เข้าสู่ความฝันแห่งรักแท้ที่สามารถเป็นจริงได้แม้บั้นปลายของชีวิต
การแสดงนี้เป็นผลงานเปิดตัวของผู้กำกับรุ่นเยาว์ Yegor Arsenov ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของผู้กำกับศิลป์ของ Theatre on Malaya Bronnaya Sergei Golomazov\
"เอคาเทรินา ดูโรวา พาผู้ชมร่วมเดินทางผ่านความทรงจำของนางสาวบก เธอจะแปลงร่างจากวัยเดียวกับศตวรรษเป็นสาวน้อยจอมซน เติบโตมาต่อหน้าต่อตา แบ่งปันความเศร้าโศกและความสุข ร้องไห้และหัวเราะ รำลึกถึง ชีวิตที่บินผ่านไป" สามารถอ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็มได้บนพอร์ทัลของเรา - "เรื่องจริงของ Miss Bock")
วันที่ 5 ตุลาคม เวลา 21.00 น
สมาคมสร้างสรรค์ "GRANART" (Nizhny Novgorod)
โอเล็ก มิคาอิลอฟ
“ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของ FRESKEN HILDUR BOK ร่วมสมัยแห่งศตวรรษ” 14+
ผู้กำกับ อเล็กซานเดอร์ ไรอาพิซอฟ
การแสดงเดี่ยวโดย Natalia Kuznetsova
(70 นาที)
Freken Bock การ์ตูน "แม่บ้าน" จากเทพนิยายชื่อดังของ Astrid Lindgren ปรากฏตัวในละครเรื่องนี้เป็นบุคคลที่สดใสและน่าเศร้า การทำงานในบ้าน Svantesson และการพบกับ Malysh และ Carlson เป็นเพียงตอนหนึ่งในชีวิตของเธอซึ่งเหมือนมหาสมุทรในหยดที่สะท้อนถึงชะตากรรมของคน "ธรรมดา" ที่เหมือนกันหลายล้านคนเรื่องราวครอบครัวของพวกเขาเกี่ยวพันกับผู้ยิ่งใหญ่และบ่อยครั้ง ประวัติศาสตร์อันเลวร้ายของศตวรรษที่ยี่สิบ
การแสดงนี้รวมอยู่ในรายชื่อโรงละคร All-Russian Award "Golden Mask" - 2559 และได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาลละครนานาชาติในแอลเบเนีย "Albamono"
วันที่ 6 ตุลาคม เวลา 19.00 น
ChaosVaincu (ฝรั่งเศส, บาโญเลต์)
วิกเตอร์ ฮูโก้
“ผู้ชายที่หัวเราะ” 14+
ผู้กำกับและนักแสดง คริสติน เกนอน
(60 นาที)
เป็นภาษาฝรั่งเศสพร้อมคำบรรยาย
ในอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 พวก Comprachicos แพร่ระบาดอย่างแพร่หลาย - เจ้าของทาสที่ซื้อเด็ก ทำลายพวกเขา แล้วขายต่อให้กับผู้ถือตัวตลกในสวนสนุก หนึ่งในเหยื่อเหล่านี้คือ Gwynplaine ซึ่งมีรอยยิ้มที่น่าขนลุกบนใบหน้า
ได้รับการช่วยเหลือจากนักมายากลพเนจรและนักปรัชญาที่ไม่เข้าสังคม Ursus ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็น "Man Who Laughs" ผู้โด่งดัง - ดาราแห่งงานแสดงสินค้าในอังกฤษเก่า... และสิ่งนี้จะดำเนินต่อไปอีกนานหากสภาขุนนางไม่เรียก เขาวันหนึ่ง...
วันที่ 6 ตุลาคม เวลา 21.00 น
โรงละครเยาวชน "ลิมิต" (สโกปิน)
ซาคาร์ ปรีเลปิน
“ทำไมคุณถึงมีกลิ่นตัวขนาดนี้” 18+
อิงจากเรื่อง "ล้อ"
ผู้เขียนบทและผู้กำกับ วลาดิมีร์ เดล
การแสดงเดี่ยวโดย มิคาอิล ซิโวริน
(50 นาที)
ก่อนที่ผู้ชมจะพบกับวันหนึ่งในชีวิตของผู้ชายธรรมดาๆ คนหนึ่ง ที่ไม่มีชื่อหรืออายุ ซึ่งทำงานเป็นคนขุดหลุมศพในสุสาน ภาพเหมือนของชายหลงทางที่ชีวิตกำลังตกต่ำ แต่ทุกอย่างอาจแตกต่างออกไป... ท้ายที่สุด แม้จะอยู่ในนรกที่สิ้นหวัง คนๆ หนึ่งก็มุ่งสู่โลกที่สูงกว่าและกล้าที่จะเป็นอยู่เสมอ ราวกับทดสอบตัวเองเพื่อความแข็งแกร่ง ความแตกหัก และการสึกหรอ การผลิตประกอบด้วยบทกวีของนักเขียน Zakhar Prilepin
การแสดง - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครนานาชาติ "ขบวนพาเหรดคริสต์มาส" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
7 ตุลาคม เวลา 19.00 น
"โรงละคร Kolyada" (Ekaterinburg)
สตีเฟน คิง
“โดโลเรส เคลย์บอร์น” 18+
ผู้กำกับ อเล็กซานเดอร์ ไซโซเยฟ
การแสดงเดี่ยวโดย Vera Tsvitkis
(100 นาที)
ตรงกันข้ามกับความคาดหวังของ Stephen King ไม่มีเวทย์มนต์ในการเล่น สิ่งที่จะปรากฏต่อหน้าผู้ชมคือความทรงจำของโดโลเรสตั้งแต่เด็กจนถึงวัยชราและความพยายามอันเจ็บปวดที่จะเข้าใจว่าเธอทำสิ่งที่ถูกต้องหรือไม่ เป็นไปได้ไหมที่จะไม่ฆ่า? แต่คนร้ายสมควรได้รับการลงโทษ! หรือไม่ก็ไม่ใช่? “ชีวิตมนุษย์ทั้งชีวิตประกอบด้วยการตัดสินใจเลือกและการจ่ายบิลตรงเวลา...” - นี่คือสิ่งที่ผู้สร้างละครเรื่องนี้กำลังคิดอยู่
การแสดงเดี่ยวหญิง "Dolores Claiborne" เป็นละครเวทีเรื่องเดียวของนวนิยายของ Stephen King ในรัสเซียและทั่วโลก ละครถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงนำ Vera Tsvitkis
7 ตุลาคม เวลา 21.00 น
โครงการโรงละครโดย Gleb Volodin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ
“ตอบรัก” 16+
ผู้กำกับ เกลบ โวโลดิน
การแสดงเดี่ยวของ Olga Lebedeva
(80 นาที)
“Love Answer to a Man Sitting in a Chair” โดย Gabriel García Márquez เป็นละครสำหรับผู้หญิงและสำหรับผู้หญิง มันถูกสร้างขึ้นจากการดึงดูดใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของผู้หญิงคนหนึ่งต่อผู้ชายคนเดียว ซึ่งเป็นคนเดียวในชีวิตของเธอ นี่คือบทพูดเกี่ยวกับความเยาว์วัยในอดีตและความงามที่หายไป
เกี่ยวกับการทรยศในอดีตหรือไม่ประสบผลสำเร็จ เกี่ยวกับปราสาทสเปนและปารีสที่เต็มไปด้วยหิมะ เกี่ยวกับแม่ผู้ล่วงลับและลูกที่อยู่ห่างไกลซึ่งกลายมาเป็นคนแปลกหน้า ในอพาร์ทเมนต์ที่มืดมิด ท่ามกลางสิ่งของกระจัดกระจาย ก่อนที่งานเลี้ยงต้อนรับอันงดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานสีเงินของพวกเขา ผู้หญิงคนหนึ่งตำหนิผู้ชายคนหนึ่งที่รักเขามากเกินไป เรื่องตลกขบขันทำให้ดราม่าจบลง หรือบางที ในทางกลับกัน ดราม่าเกิดขึ้นจากฉากการ์ตูนและคำพูดที่น่าขัน
8 ตุลาคม เวลา 19.00 น
บริษัท Francesca Caprioli (อิตาลี)
เลฟ ตอลสตอย
"คาเรนีนา" 14+
กำกับโดย ฟรานเชสก้า คาปริโอลี
การแสดงเดี่ยวโดย Paola Senatore
(50 นาที)
เป็นภาษาอิตาลีพร้อมคำบรรยาย
เพื่อที่จะเปลี่ยนไปสู่ความสามารถคลาสสิกของตอลสตอยในทุกวันนี้ เราต้องการความกล้าหาญและความเต็มใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับพลังแห่งความรัก เช่น การระเบิดของระเบิดปรมาณู อย่างไรก็ตาม ยังมีอีกเหตุผลหนึ่งว่าทำไมจึงต้องสร้างนวนิยายดีๆ ขึ้นมาในวันนี้ ทำให้เราเป็นคนที่สามารถใช้ชีวิตจริงได้ และในขณะเดียวกันก็มองเห็นนิยายผ่านปริซึมแห่งจินตนาการไปด้วย
นี่คือความท้าทายที่ผู้กำกับ Francesca Caprioli ยอมรับ นั่นคือการซึมซับนวนิยายรัสเซียอันยอดเยี่ยม พลังในการแสดงออกทั้งหมด และเสนอให้ผู้ชมตัดสิน ปลดปล่อยมันจากสัญญาณแห่งยุค ละครเรื่องนี้เป็นการพยายามมองดูเวลาของเราผ่านสายตาของนางเอกที่เกิดในศตวรรษอื่นเพื่อให้เข้าใจสิ่งง่ายๆ ค่านิยมไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนัก เนื่องจากเวลาเป็นเพียงสิ่งปกปิดแต่ไม่ขโมย...
274 Theatre Productions (สหราชอาณาจักร ลอนดอน)
เอเลนา อิซาเอวา
“นักจิตวิทยาเรือนจำ” 12+
ผู้กำกับคอนสแตนติน คาเมนสกี้
การแสดงเดี่ยวโดย Alesya Mankovskaya
(65 นาที)
ในภาษารัสเซีย
“สิ่งที่แปลกที่สุดคือเขาและฉันต่างก็บ้าคลั่งกันทั้งคู่” - เราควรคาดหวังอะไรจากเรื่องราวที่เริ่มต้นด้วยคำสารภาพเช่นนั้น? เรื่องราวที่สร้างขึ้นตามกฎคำต่อคำและละลายโดยผู้เขียนจนกลายเป็นคำสารภาพของผู้หญิงเกี่ยวกับสามีภรรยาหลายคน นักเขียนบทละคร Elena Isaeva ศึกษางานของนักจิตวิทยาเรือนจำและรวบรวมสารคดีในอาณานิคมของรัสเซียและฝรั่งเศส ตัวละครหลักของละครโดยอาศัยอาชีพของเธอสำรวจความลึกลับ: เหตุใดบุคคลจึงล้ำเส้นของสิ่งที่ได้รับอนุญาต? และอะไรรอเขาอยู่นอกเหนือจากจุดนี้? คุณจะต้องตอบคำถามเหล่านี้โดยแลกกับชีวิตของคุณเอง
การแสดงนี้ได้รับประกาศนียบัตรในเทศกาล "โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย" ในประเภท "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม" ในเดือนสิงหาคม ปี 2017 นักจิตวิทยาเรือนจำได้แสดงในเทศกาลโรงละครเอดินบะระในฝรั่งเศส
วันที่ 9 ตุลาคม เวลา 19.00 น
TeatrNowy (โปแลนด์, คราคูฟ)
“MACABRA DOLOROSA หรือ REVIA DADA ใน 14 เพลงพร้อมบทพูดคนเดียว” 18+
ผู้กำกับ พาเวล ชาเร็ก
เขียนและดำเนินการโดย Katarzyna Chlebny
(90 นาที)
เป็นภาษาโปแลนด์พร้อมคำบรรยาย
“ฉันแต่งตัวพวกเขาทั้งหมดในชุดชั้นในและหวีผม เตรียมพร้อมรับความตายอย่างอุตสาหะ ลวดเย็บกระดาษ, แหนบ. มีดผ่าตัด ตะขอแหลมคมหลายอัน"
ในเรื่องนี้ นักแสดงหญิง Katarzyna Chlebny พยายามตอบคำถามว่าอะไรผลักดันให้แม่ฆ่าลูกของเธอ นักแสดงหญิงเองก็เข้าสู่การสนทนากับ Medea, Magda Goebbels และ Katarzyna V. ในฐานะแม่โดยต้องการรับตำแหน่งที่เท่าเทียมกัน นางเอกสำรวจดินแดนที่มืดมนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ซึ่งความชั่วร้ายก่อตัวขึ้น โดยไม่ต้องตัดสินโดยไม่ต้องประเมินเพียงแค่ถามคำถามกับคู่สนทนาของคุณ - นักฆ่าเด็กที่ถูกสาปแช่งถึงวาระที่จะตกนรกชั่วนิรันดร์ ผู้หญิงเหล่านี้มีชีวิตอยู่ในความเป็นจริงอะไร? ความต้องการอะไรทำให้พวกเขากลายเป็นอาชญากรรม?
การแสดงประกอบด้วยการแสดงสดเพลงของ The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten และ Nick Cave
วันที่ 9 ตุลาคม เวลา 21.00 น
โรงละคร Lianozovsky (มอสโก)
อเล็กซานเดอร์ คาเนฟสกี้
“ชื่อของฉันจากมนุษย์” 16+
ผู้กำกับและนักแสดง Pavel Morozov
(90 นาที)
“ Monocomedy with a Stereo Tear” ตามที่ผู้กำกับกำหนดประเภทของบทละครเอง เป็นเรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของชาวเมืองโอเดสซาก่อนและหลังสงคราม ที่นี่คุณจะได้พบกับตัวละครหลากสีสัน: กะลาสีมีหนวดมีเครา, คู่สมรสที่รัก Teza และ Lesha, มาริน่าลูกสาวของพวกเขาและ - ตัวละครชื่อเรื่อง - Baba Manya หญิงชาวโอเดสซาผู้มีชีวิตชีวา จิตใจเรียบง่าย เอะอะโวยวาย และหยั่งรากลึกถึงคนใกล้ตัวและคนไกล ถือเป็นตัวอย่างมนุษย์ที่น่าทึ่งที่ทุกคนเคยพบมาอย่างน้อยหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะภาคใต้ซึ่งความสมดุลและความยับยั้งชั่งใจไม่ใช่ต้นกำเนิดของชาวบ้าน
นักแสดงเล่นกลกับภาพที่ Kanevsky อธิบายได้อย่างช่ำชอง ทำให้ผู้ชมมีโอกาสได้ชื่นชมดอกไม้และเกลือของสุนทรพจน์ของโอเดสซา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากแสงแดดริมทะเล และอยากรู้อยากเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียง เพราะไม่มีคนแปลกหน้าอยู่ในสนาม ไม่ใช่แค่คนของเราที่นี่ แต่เป็นพวกเราเอง...
วันที่ 10 ตุลาคม เวลา 19.00 น
METH'ODOS (กรีซ เอเธนส์)
โฮเมอร์
“โอดิสซีอุส เรด แรปโซดี เอ็กซ์" 16+
ผู้กำกับและนักแสดง Yorgos Panteleakis
(50 นาที)
เป็นภาษากรีกพร้อมคำบรรยาย
ดังที่คุณทราบ Odysseus กลับบ้านหลังจากสงครามหลายปีและการเร่ร่อนมานานพบคนแปลกหน้าในบ้านของเขา คู่ครองร้อยคนมาที่เพเนโลพีเพื่อสังหารลูกชายของเขาและยึดบัลลังก์ เหตุการณ์เริ่มต้นของการเล่นคือความปรารถนาของฮีโร่ที่จะได้สิ่งที่เป็นของเขากลับคืนมาโดยชอบธรรม แต่โอดิสสิอุ๊สไม่เพียงฆ่าผู้รุกรานเท่านั้น Antinous คือ "ศัตรูของสามัญสำนึก" Agelaus คือ "ความคิดแบบฝูง" Amphinomus คือ "ไม่ยอมใคร" เป็นต้น Odysseus จัดการกับความปรารถนาของมนุษย์และก้าวเข้าสู่เส้นทางแห่งการตระหนักรู้ในตนเอง...
ในการแสดงเดี่ยวโดย Yorgos Panteleakis โฮเมอร์เอง Odysseus, Telemachus, เทพธิดา Athena และคู่ครองของ Penelope กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ข้อความต้นฉบับในภาษากรีกโบราณล้อมรอบด้วยวิธีการแสดงละครและเทคนิคสมัยใหม่ และถ่ายทอดชีวิตให้เป็นภาษาที่ดูเหมือนตายไปแล้ว
การปรับตัวทางเทคนิคของการเล่นเป็นผลมาจากผลงานของผู้เข้าร่วมโครงการการศึกษา "โรงเรียนอาชีวศึกษาการละคร" V 3.0" ผู้จัดการโพสต์จากโรงละครระดับภูมิภาค
ขอบคุณภาพจากสำนักข่าว
"กลองดีบุก"สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวเยอรมันและเจ้าของรางวัลโนเบล กึนเธอร์ กราสส์ ในหนังสือของเขา เขาบรรยายประวัติศาสตร์ของเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ผ่านสายตาของหนุ่ม Oskar Matzerath ผู้ซึ่งเกิดมาในโลกด้วยความรังเกียจโลกรอบตัวเขา และเมื่ออายุได้ 3 ขวบ ตัดสินใจที่จะไม่ทำ เติบโตขึ้นทางร่างกาย สิ่งเดียวที่ทำให้เขาคืนดีกับชีวิตได้ก็คือกลองที่แม่ของเขามอบให้เขา นวนิยายตรงไปตรงมาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เยอรมันซึ่งตีพิมพ์ในเยอรมนีตะวันตกในปี 2502 ทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบโต้อย่างรุนแรงในหมู่ผู้อ่านและนักวิจารณ์ ผู้กำกับ Oliver Rese ดัดแปลงข้อความต้นฉบับโดยแสดงเรื่องราวผ่านสายตาของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งรับบทโดย Niko Holonics การแสดงดำเนินการเป็นภาษาเยอรมันพร้อมคำบรรยาย
การแสดงชายเดี่ยว "อ่อนโยน"สร้างจากเรื่องราวชื่อเดียวกันของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2419 ผู้เขียนเห็นข่าวในหนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่ามีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกระโดดออกจากหน้าต่างชั้นสี่โดยมีไอคอนอยู่ในมือ และต่อมาได้เขียนเรื่องราวที่เล่าเหตุการณ์ทั้งหมดจากมุมมองของ สามีของผู้ตาย
ผู้เขียนบทละครผู้กำกับและนักแสดงคือศิลปินประชาชนของรัสเซียและยูเครน Valery Ivchenko ผู้ชมสามารถคาดหวังเรื่องราวเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และความคิดของฮีโร่ในธีมนิรันดร์: ประสบการณ์ที่น่าเศร้ากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของบุคคลและทำให้เขาแข็งแกร่งขึ้นได้อย่างไร
“ซ่อมแซมชีวิต”- การแสดงเดี่ยวที่สร้างจากนวนิยายของนักเขียน Meilis de Kerangal เรื่อง “Repairing the Living” หนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นตลอด 24 ชั่วโมง โดยที่นักโต้คลื่นหนุ่ม Simon Limbre ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ สมองของเขากำลังจะตาย แต่อุปกรณ์สมัยใหม่ยังคงช่วยให้ร่างกายของเขายังมีชีวิตอยู่ ในเวลานี้ ญาติของไซมอนต้องตัดสินใจอย่างยากลำบาก โดยถอดเขาออกจากเครื่องและบริจาคอวัยวะของเขาเพื่อการปลูกถ่าย บนเวทีมีการตกแต่งเพียงเล็กน้อย ได้แก่ กระดานโต้คลื่น เก้าอี้สองตัว และผ้าปูที่นอนที่เป็นสัญลักษณ์ของเตียงในโรงพยาบาล สิ่งสำคัญที่นี่คือการแสดงของผู้กำกับและนักแสดงนำ Emmanuel Noblet เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่ผู้ชมจะหัวเราะ ร้องไห้ เดินทาง และได้รู้จักโลกนี้อีกครั้งพร้อมกับโนเบิล การแสดงซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในอาวีญงได้รับรางวัลละครเวทีสูงสุดในฝรั่งเศส - รางวัล Molière และยังได้รับรางวัล Beaumarchais Prize จากหนังสือพิมพ์ Le Figaro อีกด้วย
เทศกาลการแสดงเดี่ยวนานาชาติ Solo จะจัดขึ้นที่มอสโกตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 11 ตุลาคม รายการนี้ยังรวมถึงการแสดงเดี่ยวโดยผู้กำกับชาวอิตาลี Roberto Latini “Song of Songs” ซึ่งเป็นผลงานของนักแสดง Anton Adasinsky เรื่อง “The Last Clown on Earth” ซึ่งผสมผสานละครใบ้ ตัวตลก การเต้นรำ และวิดีโอจัดวาง และผลงานเดี่ยวชิ้นแรกของ นักแสดง "Brusnikin Workshop" Vasily Butkevich "SONM" และละครเรื่องใหม่ "Preface" โดย Evgeny Grishkovets